El K-Pop ha llegado a nuestras vidas para quedarse, y esto ha ocurrido gracias, entre otros, a BTS. La exitosa banda surcoreana ha conquistado las plataformas digitales y las listas de éxitos de casi todos los países. ¡La fiebre de BTS se expande!Uno de los temas más recientes que no ha tardado en enamorarnos a todos de nuevo es Butter, su segundo sencillo en inglés. El sucesor de Dynamite también ha batido récords, pero parece que lo seguiremos escuchando por mucho tiempo más (y nosotros encantados).Después de lanzar la versión Hotter de este tema, la banda de K-Pop se ha atrevido con la Cooler, en la que podemos escuchar un toque de rock que la convierte en aún más especial. La letra es la misma que la original. La diferencia es que en su melodía se escuchan algunos sonidos de la guitarra eléctrica.Pero este rémix no ha llegado solo, sino acompañado de un videoclip en el que nuestros protagonistas, de nuevo, se dejan llevar delante de la cámara. No hay normas, solo la de expresarse con movimientos sin control. El escenario que han utilizado es el de una cancha de baloncesto en lo que parece un instituto. ¡Al más puro estilo americano!La acogida de este lanzamiento ha sido inmediata. En tan solo unas horas, ha superado los 5,5 millones de reproducciones, lo que demuestra que todos y cada uno de sus fans han caído rendidos ante la naturalidad de sus artistas favoritos.De momento se desconoce si lanzarán otra versión de este hit, pero lo que sí sabemos es que, de hacerlo, no tardará en triunfar en las plataformas digitales. Y tú, ¿con cuál te quedas?

via LOS40 https://ift.tt/3yWHOwS #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Bad Bunny es como el meme de Mila Ximénez: No para, no para, no para. La estrella puertorriqueña es una auténtica máquina de crear hits. Lo hemos visto en los últimos años, donde nos ha regalado varios discos, llegando a ser el artista más escuchado del 2020. ¡Toda una proeza!Este 2021, lejos de bajar el ritmo, Bad Bunny ha continuado haciendo música. ¡Y no podemos estar más contentos con el resultado! Tras lanzar 100 millones hace unos días, ahora ha llegado el momento de Yonaguni.Esta vez el cantante canta solo. Lo hace rindiendo homenaje a una isla japonesa llamada Yonaguni. Y tenemos que reconocer que el tema engancha cien por cien.“Me viene tu nombre, tu cara, tu risa y tu pelo, ey. Dime dónde tú está, que yo por ti cojo un vuelo y a Yonaguni le llego, ey”, dice el joven en el estribillo.Un videoclip a la alturaBad Bunny puede presumir de apostar por unos videoclips muy cuidados. Por supuesto, Yonaguni no se queda atrás, ¡ni mucho menos! Benito, que sabe sorprender a sus seguidores y seguidoras, hace de todo en su nuevo vídeo.Al principio vemos al joven en una clase karate, intentando romper una tabla de madera con sus propias manos. Eso sí, de momento no lo consigue. En la siguiente escena, Bad Bunny se encuentra en una fiesta jugando a pasarse una carta con la boca. Pero, sin duda, el mejor momento del vídeo son los créditos. No porque se acabe, ¡ni mucho menos! Si no porque el artista se convierte en un personaje de anime que pasea entre cerezos en flor.¿Qué significan los versos en japonés de Yonaguni?Además, es en ese momento cuando Bad Bunny se atreve a cantar unos versos en japonés. Nada más y nada menos que estos:今日はセックスしたいでもあなたとだけどこにいますか？どこにいますか？今日はセックスしたいでもあなたとだけどこにいますか？どこにいますか？Que viene a signficar lo siguiente: “Quiero tener sexo hoy, pero solo contigo ¿Dónde estás? ¿Dónde estás? Quiero tener sexo hoy pero solo contigo ¿Dónde estás? ¿Dónde estás?”

via LOS40 https://ift.tt/3z5Pj4T #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Oficialmente, la cuenta atrás para el verano ha comenzado. Cada vez son más los artistas que se convierten en candidatos para convertirse en los protagonistas de la <a href="https://los40.com/los40/2021/05/24/musica/1621871031_479549.html">canción que marca esta calurosa estación del año. Y sí, la elección es cada vez más complicada.Si mayo fue despedido por <a href="https://los40.com/los40/2021/05/28/musica/1622189392_674928.html">J Balvin, María Becerra, Bad Bunny, Juanes y Nicky Jam, entre otros, prepárate porque la bienvenida de junio tampoco se queda atrás. <strong>¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales de la semana!</strong>Viernes 4 de junio<strong>Bad Bunny - Yonaguni.</strong> El conejo malo nunca dejará de sorprendernos. Después de deleitarnos con su tema 100 Millones junto a Luar La L, el trapero ha vuelto con un nuevo tema, pero no con un tema cualquiera. Bad Bunny se atreve con el japonés en Yonaguni, una canción al más puro estilo de los sonidos urbanos que le caracterizan pero con una estrofa interpretada en el idioma asiático.<strong>Billie Eilish - Lost Cause.</strong> La que se ha montado una fiesta con su lanzamiento es Billie Eilish. La artista ha compartido un avance de su nuevo disco Happier Than Ever. Llega Lost Cause, un tema muy movido que se ha convertido en uno de los favoritos de Billie.<strong>Morat, Danna Paola - Idiota.</strong> Todos estábamos esperando esta colaboración, y al fin podemos escucharla. La mexicana se une a lo nuevo de los colombianos para deleitarnos con una balada al más puro estilo Morat para hablarnos de ese amor irrecuperable.<strong>Malú - Secreto A Voces.</strong> La cantante ha dado la bienvenida a su nueva etapa musical de la mano de un tema de lo más reivindicativo. Se trata de un grito a la libertad, a atreverse a ser sin miedo al qué dirán. En su videoclip, Malú asume el rol de una persona enjuiciada por las cámaras de televisión, de fotos y los micrófonos.<strong>Sweet California - Whisper.</strong> Otras que están de regreso son las chicas de Sweet California, y lo hacen rodeadas de fuego, sirenas de polícia, una detención y unas imágenes en la cárcel al más puro estilo Vis a Vis. Los sonidos de lo nuevo del trío son dance, que nos invita a levantarnos de la silla y darlo todo.<strong>Trueno, Duki - Panamá.</strong> Los argentinos unen sus voces en un tema que todos estábamos esperando. Panamá ha superado todas las expectativas. Ambos nos regalan unos minutos de puro trap en el que nos hablan de sus vidas y de lo que les llevó a la fama. Y es que son dos de los mayores referentes de las nuevas generaciones del género.<strong>Luis Fonsi, Myke Towers - Bésame.</strong> Con la fusión de ambas voces, nada podría salir mal. Y es que Fonsi y Towers ya nos avisaron de lo que se venía: un auténtico temazo de ritmos imparables. Y eso es lo que han presentado. Dejarse llevar por los ritmos bachateros y urbanos de lo nuevo de ambos artistas es tarea sencilla.<strong>Becky G, El Alfa - Fulanito.</strong> Otros que han decidido llenar nuestra semana de ritmos urbanos son Becky G y El Alfa. La melodía que acompaña a su colaboración consigue meterse en nuestras mentes y controlar todos y cada uno de nuestros movimientos. ¡Es muy pegadiza!<strong>Rocco Hunt, Ana Mena - Un Bacio All'improvviso.</strong> Sabemos que llega el verano cuando Ana Mena se alía con Rocco Hunt en un nuevo tema. Y así ha sucedido con Un Baccio All'improvviso, un tema en italiano que inmediatamente nos evade a un día en la playa o en la piscina disfrutando de la mejor compañía.<strong>NIA, India Martínez - Mi Luna Llena.</strong> La emoción está a flor de piel cuando escuchamos lo nuevo de estas dos artistas nacionales. Se unen en una bonita canción en el que el sonido de la guitarra le aporta un toque más especial. Un tema que llega para dedicárselo a esa persona especial.<strong>Najwa - Muñequita Linda.</strong> La artista ha estrenado su nuevo álbum <a href="https://los40.com/los40/2021/06/04/m…

Demi Lovato ya he demostrado en más de una ocasión que no tiene ningún tapujo a la hora de hablar sobre la parte menos glamourosa de la fama y ha alzado la voz a favor de la salud mental, de las adicciones, del body positive y hace tan solo unas semanas dijo alto y claro que se declaraba una persona de género no binario.Una vez más, la exchica Disney ha echado la mirada hacia el pasado para hacer autocrítica y lo ha hecho para justificar o, al menos, encontrarle una explicación a por qué tenía fama de tener tan mal carácter cuando era una estrella adolescente. Una reflexión que ha hecho dentro de su propio podcast llamado 4D With Demi Lovato y en el que su invitada era, nada más y nada menos que, la actriz Drew Barrymore."Alcancé la fama con una edad demasiado temprana", comenzaba exponiendo Demi Lovato aproximadamente a partir del minuto once del vídeo y remontándose a mediados de los 2000 cuando comenzó a forjarse un nombre dentro de Disney Channel, factoría que le llevó a lo más alto en Camp Rock. "Me convertí en la principal fuente de ingresos económicos de mi familia. Mis padres no tenían un manual de instrucciones que les sirviera para criar a una estrella infantil. Así que cuando querían castigarme con 17 años, yo les respondía desafiante y les decía: "Soy yo la que está pagando las facturas". Ahora me estremezco cuando pienso en esa actitud. Cuando el mundo te pone en un pedestal, te crees que no haces nada malo. A medida que me hago mayor, veo a mis padres como niños grandes", expresaba la estrella de la música.Una fama precoz y sensación de “tener el mundo a sus pies” que, junto con otros problemas como las drogas, hicieron mella en su carácter. Hasta tal punto que la propia Demi Lovato ha reconocido que era muy difícil trabajar con ella en esa época.No es la primera vez que Demi Lovato achaca a Disney la existencia de muchos de los problemas que ha tenido a lo largo de sus 28 años de vida, como los trastornos alimenticios sobre los cuales dijo recientemente: "Nunca me recuperé por completo de mi trastorno alimenticio. Sé que me afectará el resto de mi vida, pero es manejable y ya no me siento dentro de una prisión. Yo decido lo que como o lo que no como". Aunque, bien es cierto que no culpa de todo a su fama temprana ni a su relación con la factoría de Mickey Mouse, tal y como explicó en su documental Dancing with the Devil (Bailando con el diablo), donde aborda temas como la mala relación con su padre.

via LOS40 https://ift.tt/3fV9vyR #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Que dos personajes tan populares y tan distintos como Dani Martín e Ibai Llanos hayan terminado por conversar sobre Zapatillas sólo puede explicarse si utilizamos el popular meme del viajero temporal. Solo la tos de este atrevido viajante pudo haber afectado la línea temporal hasta llegar a esta conversación.Aunque si hacemos caso a muchos de los seguidores del influencer en las redes sociales, la linea temporal podía haberse visto alterada hasta el punto de que el caster y twitcher podía haber sido en realidad el líder de El Canto del Loco después de tuitear parte de la letra del popular hit de El Canto del Loco."Quiero entrar en tu garito con zapatillas, Que no me miren mal al pasar, Estoy cansado de siempre lo mismo, La misma historia quiero cambiar, Me da pena tanta tontería, Quiero un poquito de normalidad, Pero, a ver, mírame y dime, Tronco no veo mi sitio y no puedo aparcar" escribía Ibai.Apenas una hora después el que fuera líder de la banda madrileña contestaba haciendo las delicias de los seguidores del grupo y del influencer. Porque la conversación, ojalá pública en las redes, promete darnos muchos detalles sobre lo que Zapatillas esconde."Hay muchas historias detrás de esa canción pero aún no he escuchado la verdadera. Tampoco es que el tema en sí tenga alguna importancia. Pero fue una noche graciosa... cuando quieras te la cuento tomando un vino querido @IbaiLlanos" escribió Dani Martín.Ojalá su encuentro sea público y sobre todo próximo. Nos morimos de ganas por ver esa conversación sobre lo que esconde Zapatillas. 

via LOS40 https://ift.tt/3cldYIH #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Los melómanos tienen una cita con algunos referentes musicales este verano. El Mallorca Live Summer se prepara para su edición de 2021, que estará protagonizada por múltiples conciertos desde el 18 de junio hasta el 30 de julio.Artistas de la talla de Aitana, Amaral, Raphael, Nil Moliner, M-Clan y Zahara no faltarán a su cita. Pero la organización ha comunicado sus dos últimas confirmaciones, y no te dejarán indiferentes.Ellos son Jamie Cullum y Vetusta Morla. El pianista británico visitará Mallorca por primera vez el 15 de julio. El Antiguo Aguapark de Calvià lo recibirá con la acogida de todos sus seguidores, quienes podrán cumplir su deseo de disfrutar de su música en directo.Después de encabezar la edición de 2019, la banda de música contemporánea repite en el cartel de este festival. Será el 28 de julio cuando se suban al escenario para deleitarnos con un talento cosechado durante más de veinte años de carrera.El Mallorca Live Summer regresa este año para ofrecer un programa de espectáculos de forma segura. Su director, Álvaro Martínez, ha asegurado que este año, el festival volverá a celebrarse al aire libre. El recinto tendrá un aforo de 2.000 personas, el doble del año pasado, adaptándose a las nuevas medidas de seguridad.Además, las entradas estarán numeradas, cuyos asientos cuentan con la distancia de seguridad correspondiente. "Se guardará un registro de los asistentes y sus asientos para poder facilitar la trazabilidad en caso de necesidad", explica la organización.Se recomienda asistir al evento con tiempo para así evitar aglomeraciones. Como dato, el recinto abrirá sus puertas a las 20:00 horas y se cerrarán a las 0:45 horas.Y tú, ¿estás listo para disfrutar de nuevo de la música en directo?

via LOS40 https://ift.tt/34RVE5O #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Zayn vive su mejor etapa personal de la mano de su chica Gigi Hadid y su hija Khai. La pequeña llegó al mundo en septiembre de 2020, y desde entonces se ha convertido en el tesoro más valioso de sus padres.Pero aunque el británico haya desarollado su faceta paterna, hay ocasiones que traspasan el límite de su paciencia. La más reciente ha tenido lugar en las afueras de un bar de Nueva York.Según TMZ, todo ocurrió durante la madrugada del 4 de junio cuando supuestamente un hombre le insultó con palabras homofóbicas al cantante en el exterior de un bar de Manhattan. Zayn estaba fumando cuando un grupo de chicos se acercó y la trifulca estaba servida.Según han contado al medio, el hombre que aparece en el vídeo supuestamente se acercó a Zayn en busca de pelea, y él no tardó en defenderse. No obstante, no llegaron a las manos gracias a los acompañantes que los separaron.La noticia ha generado un auténtico aluvión de opiniones. Por un lado están los que defienden al cantante y, por otro, los que critican sus acciones al escuchar un insulto homofóbico también de su parte. Sea como sea, la pelea ha ocasionado un revuelo, y no solo en el exterior del bar neoyorquino.Como mencionamos en líneas anteriores, Zayn vive su mejor momento con Gigi. Los rumores de matrimonio se han disparado después de las palabras de Ingrid Michaelson, quien ha colaborado con él en el tema To Begin Again. "Es una persona muy reservada y ahora está casado y tiene un bebé, así que simplemente hace lo que quiere", aseguró.Sea como sea, lo que está claro es que el británico siente verdadera ternura y pasión por su chica y su bebé (aunque a veces otros consigan sacarle de sus casillas).

via LOS40 https://ift.tt/3fQBIXk #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Amanda Sampedro es una de esas mujeres que rompen esquemas y demuestran que las mujeres pueden hacer las mismas cosas que los hombres. Ella no gana lo mismo que su homólogo masculino en el fútbol, pero lo asume como algo que le ha tocado y se centra en lo positivo. Las mujeres cada vez tienen más hueco en el deporte rey y las barreras cada vez son menos.Eso es lo que intenta transmitir en su primer libro, uno dirigido al público infantil con el que intenta eliminar la idea de desigualdad en el deporte y con el que intenta animar a los más pequeños a perseguir sus sueños.Ella lo hizo y ahora vive del fútbol como jugadora del Atlético de Madrid y de la Selección Española. En toda esta carrera deportiva, la música tiene un papel importante de cara a la motivación y hemos querido investigar un poco sobre lo que se escucha en el vestuario. Y nos ha quedado claro que Dani Martín y Leiva son dos imprescindibles.Si hablamos de música, ¿qué música suena en el banquillo del Atleti?Creo que suena un poquito de todo. Al final sí es verdad que nos gusta mucho el pop, nos gusta mucho la música latina, también. Cada una ponemos nuestro granito de arena, yo soy mucho de Dani Martín, de Leiva, que también suena mucho en LOS40, así que, no os preocupéis que yo en el vestuario pongo siempre muchas de vuestras canciones.¿Ha habido alguna canción especial en esta temporada?Nos vamos guiando por el top del momento. A mí me gusta mucho, que siempre se la pido a las chicas la de Imagine Dragons, Believer y la ponen mucho en el Wanda Metropolitano y nos gusta mucho y nos motiva mucho para salir a jugar.¿La música supone algún tipo de motivación?Sí, muchísimo. Al final la música es un estado de ánimo. De hecho, a mí como deportista, de camino a entrenar me gusta ir escuchando música alegre, para ir poniéndome a tono con el entrenamiento o para el partido. Y luego ya, de camino a casa, un poquito de música más tranquila para la vuelta a la calma. La música es un estado de ánimo y siempre suena música antes de salir a jugar, creo que es básico y cuando se gana el altavoz es cuando más alto suena.Mencionabas a Dani Martín que es un gran atlético, ¿has tenido la oportunidad de conocerle en persona?Por redes sí que hemos hablado un poco, sobre todo tuvo un detallazo con Virginia porque a Virginia Torrecilla le encanta Dani Martín y tuvo un detallazo con ella dedicándole, de modo privado, un cachito de una canción y ojalá podamos coincidir en el Wanda Metropolitano o en algún evento del Atlético de Madrid porque él es muy atlético, pero sí es verdad que así, personalmente, todavía no hemos coincidido.¿Quién te gustaría que cantara el himno de vuestro equipo?Sí es verdad que estamos muy contentos con el himno que tenemos con Sabina, pero si algún día tiene que salir una canción o lo que sea del Atlético de Madrid, yo creo que Dani Martín o Leiva, que son super atléticos, yo creo que son dos buenos referentes para hacer una canción del Atleti.¿A qué artista te gustaría ver en concierto en tu estadio?A alguno de estos dos. Tanto Dani Martín como Leiva creo que son dos muy buenos cantantes, muy buenos referentes y encima me encanta su música para que puedan dar un conciertazo en el Wanda Metropolitano.¿Tú has visto algún concierto en el Wanda?No, todavía no. No lo vi en el Calderón, que de eso me arrepiento un montón y en el Wanda todavía no he visto ninguno.¿Algún músico te ha pedido alguna vez un autógrafo?No.¿Y tú se lo has pedido a alguno?Autógrafo no, pero sí que le pedí una foto a Leiva en los últimos premios de LOS40.

via LOS40 https://ift.tt/3g92ARr #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

«¿Qué direferencia hay entre 'horror' y 'terror'? El horror viene luego. El terror es el suspense, el miedo. La preocupación de que algo terrible suceda. '¿Dónde está mi bebé?', '¿Dónde está mi novio?', '¿Por qué tengo este picor?', '¿Qué es ese bulto?'. Esas cosas nos aterran. Y entonces cunde el pánico, el pavor. El terror es lo que acecha tras la puerta: el presagio del dolor. Y el horror son los miedos hechos realidad».No se me ocurre una frase más acertada para iniciar este artículo que la que sirvió de prefacio al monumental tratado Cine de terror publicado por Jonathan Penner y Steven Jay Schneider (Taschen). Los autores hicieron un repaso a través las grandes leyendas del cine de terror, aquellas películas que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo y que tantas veces nos han provocado aterradoras pesadillas, despertado escalofríos o dejado afónicos tras una sesión de griterío junto a nuestros amigos o familiares. ¿Qué hay más auténtico que el miedo?Quizás el cine de terror no sea el más profundo o elaborado que ha dado el vasto universo del cinematógrafo pero, aún así, es uno de los que más disfruta el público. La razón es evidente: el horror dispara la adrenalina. Disfrutamos tanto viendo cómo sufren unos personajes ficticios, imposibles, que nos olvidamos de los problemas propios. Como sabía <a href="https://los40.com/tag/alfred_hitchcock/a/">Alfred Hitchcock, y como recuerdan Schneider y Penner, «estamos enganchados a experimentar los aspectos más escabrosos de la vida, y quienes afirman no disfrutar con el cine de terror se niegan a aceptarlo, reniegan de sí mismos y de sus propia humanidad porque tienen miedo».Por eso en LOS40 os hemos preparado una selección de películas de terror imprescindibles que debéis ver y disfrutar solos o en compañía, con luz o sin ella, de día o de noche; da igual el contexto, porque todas son tan buenas y terroríficas que las recordaréis igual de bien mañana y dentro de diez años. Os acompañarán hasta el fin de vuestros días, especialmente en vuestras pesadillas.1. El exorcistaUn clásico que nunca puede faltar en las listas de grandes películas de terror. Este filme sobre posesiones y exorcismos dirigido por William Friedkin es ya un icono de la cultura popular, además de una de las películas más polémicas y escalofriantes de la historia del cine. Cuenta la leyenda que se trata de una obra maldita. Muchos miembros del equipo de rodaje fallecieron a lo largo de la producción. Sin ir más lejos, el hermano de Max von Sydow murió el día que comenzó el rodaje; los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros, cuyos personajes morían frente a las cámaras, fallecieron antes de acabar la edición de la cinta. Hasta un celador relacionado con el rodaje murió tiroteado. ¿Coincidencia o maldición? Es todo un misterio. La puedes ver de alquiler en Rakuten TV y Apple iTunes.2. La semilla del diabloOtra película demoníaca que pone de relieve que el cine de terror, si se trata desde el punto de vista psicológico, es el más efectivo y escalofriante que existe. La semilla del diablo es otra de esas películas malditas que tanto gustan al público. Tras rodar la cinta Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski, el director, fue brutalmente asesinada estando embarazada por la troupe satánica de Charles Manson. La película se rodó en un edificio de <a href="https://los40.com/tag/nueva_york/a/">Nueva York que se consideraba poseído por fuerzas oscuras, pues supuestamente se veían sombras y escuchaban psicofonías. Allí vivió la leyenda del cine de terror Boris Karloff y, años después, frente a ese mismo edificio, sería asesinado <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon. Lo curioso de esta película es que prácticamente nunca hay oscuridad; todo se desarrolla a plena luz del día, y eso es lo que la hace tan sumamente inquietante... La tienes de alquiler en Rakuten TV y Apple iTunes.3. Un lugar tranquilo
Damos el salto de los años sesenta y setenta a 2019, cuando John Krasinski revitalizó el…

El Cover es la película ideal para celebrar la desescalada pandémica: tiene música, un pegajoso verano en Benidorm, personajes divertidos y entrañables y un ritmo tan endiablado que dan ganas de echar abajo las puertas de los pubs y ponerse a darlo todo sobre la pista de baile. Por eso ha encajado perfectamente como largometraje inaugural del Festival de Málaga: es una carta de amor a la música que remite a ese verano previo al estallido del coronavirus, un tiempo de bienestar y despreocupación que casi parece una ficción imposible.La ópera prima del actor Secun de la Rosa empezó a rodarse en febrero de 2020, justo un mes antes de que se decretase el estado de alarma y comenzaran las restricciones de movilidad y el confinamiento, una situación que obligó al equipo a posponer el rodaje durante unos meses infernales. Un tiempo de espera que trastocó los planes de la productora, del director, del reparto y hasta de <a href="https://los40.com/tag/antonio_orozco/a/">Antonio Orozco</a>, quien compuso en exclusiva para la película la canción Que me busquen por dentro, un tema que, ahora ya sí, promete sonar este 2021 en las listas de más escuchados del verano.Carolina Yuste, uno de los rostros principales de El Cover, nos confiesa que la pandemia les jugó a ella y a sus compañeros una mala pasada. "Empezamos a rodar, se paró la peli y no sabíamos si la íbamos a terminar. Nosotros arrancamos a rodar en febrero de 2020 y debíamos haberla terminado en marzo. Al final se pospuso a junio y la estrenamos ahora", nos explica la actriz, quien interpreta a Amy, una de las covers –aquellas personas que versionan a las grandes leyendas de la música– que protagonizan la película.A pesar de los traspiés y la mala suerte con las fechas, El Cover ha conseguido ver la luz y el resultado es una obra que funciona dentro de su propio género nostálgico: estamos ante una historia desenfadada protagonizada por unos jóvenes desarraigados que viven en los márgenes de la sociedad y que se dedican a versionar temas de las grandes leyendas de la música durante su tiempo libre. Dani, Sandra, Margarita y un tornasol de personajes de todo tipo se dan cita por las noches en los hoteles y garitos de Benidorm para dar rienda suelta a su melomanía.Àlex Monner y Marina Salas: el binomio perfectoLos protagonistas indiscutibles de El Cover son Àlex Monner y Marina Salas. Él interpreta a un joven huérfano que vive con su abuelo (Juan Diego) y se saca los cuartos trabajando como camarero; ella da vida a una cover que versiona grandes clásicos de la música en hoteles para extranjeros. Ambos se conocen una noche de verano en Benidorm y surge la chispa. La conexión entre Dani y Sandra es inmediata, casi tanto como la de Àlex y Marina. "Con él no se finge: hay algo cercano, íntimo", confiesa Marina Salas sobre su compañero."Me pareció un material de trabajo muy bueno, y luego el tema en sí, el de los covers, me pareció muy original", explica la actriz. "Nunca había visto una película sobre artistas en Benidorm. Ahora casi siempre se cuenta lo mismo, pero El Cover tiene más capas de las que parece. Es una especie de cuento amable con música y toques de comedia que luego habla de cómo cada uno lleva siempre una máscara y de cómo necesitamos un personaje para sobrevivir"Àlex Monner quizás tiene algo más de prejuicios y considera que los covers son artistas que viven al margen del circuito artístico convencional y gente que a veces puede llegar a parecer "decadente". "Se les categoriza como subartistas por el hecho de estar copiando la obra artística de otro autor pero a la vez son artistas, gente con una vida atormentada. ¿Qué te lleva a querer ganarte la vida como cover en Benidorm?", se pregunta el actor."No me imagino a una persona con una carrera de diseño o de dirección en la ESADE yéndose a ganar los jurdeles a hacer de Amy Winehouse o Adele en Benidorm. Es gente que vive en cierto margen. Pero ese es el valor de El Cover: enaltecer esas figuras. Precisamente es a través de…

Son dos de los mayores referentes de las nuevas generaciones de artista de la música urbana. Rauw Alejandro y Nicki Nicole triunfan alrededor del mundo con sus canciones. Pero, ¿qué pasaría si uniésemos sus voces en un mismo tema?Parece que no tardaremos en conocer la respuesta, ya que ambos han dejado claro que han compartido una buena sesión de estudios. Y claro, podemos hacernos una idea de lo que han hecho ahí dentro.La noticia se ha conocido este 5 de junio cuando la argentina ha compartido una foto junto al puertorriqueño en sus Instagram Stories. Una foto que sabemos que es reciente, pues Rauw ya luce su nuevo look rapado.Lo cierto es que aunque ninguno de los dos se haya pronunciado al respecto de este encuentro, todo apunta a que se trataría de una de las colaboraciones incluidas en el nuevo álbum de Nicki. Un álbum que podría contar también con un tema con Lali. Y es que en una de sus publicaciones más recientes en las redes sociales aparece con la intérprete de Libra también en el estudio.LOS40 Urban tuvo el placer de charlar con Nicki acerca de este nuevo proyecto. Aseguró que se ha encargado de inundarlo del talento de artistas mujeres que le han inspirado. Pero también podría estar su tema con Lunay, No Toque Mi Naik, por lo que no nos extrañaría que Rauw formase parte también de su tracklist.El puertorriqueño está triunfando con su nueva etapa musical. Todo De Ti se ha convertido en su carta de presentación, y está arrasando en todas las plataformas digitales.Y a ti, ¿te gustaría escuchar a Rauw y Nicki en un mismo tema?

via LOS40 https://ift.tt/3gbLrGH #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Tres de tres. Tres singles de After hours, el último álbum de The Weeknd, han entrado en la lista en los últimos meses y los tres han sido número uno. Lo logró con Blinding lights (tres semanas), que además perduró tanto en el chart que acabó estableciendo un nuevo récord histórico de permanencia (66 semanas); también fue líder con In your eyes (dos semanas). Ahora el canadiense lo ha vuelto a hacer con Save your tears, un tema en el que el sonido retro ochentero está aún más presente si cabe y que consolida a Abel Tesbaye como uno de los solistas masculinos más grandes del momento. El vídeo de la canción tiene a estas alturas 377 millones de reproducciones.Con el sueco Max Martin —rey Midas de la producción— como parte del equipo que ha cocinado el tema (también ha tocado con su varita otro tema de la lista, Higher power, de Coldplay), Save your tears no para de darle alegrías a The Weeknd. Ha estado en el top cinco de ventas de una treintena de países, entre ellos Estados Unidos, donde ha vendido más de un millón de copias. En su versión remix participa ni más ni menos que Ariana Grande.Los reconocimientos por su música reciente no dejan de lloverle: en los Brit Awards obtuvo el premio al Mejor Artista Internacional, y en los Billboard Music Awards arrasó en nueve categorías, entre ellas las de Mejor Canción de R&B, Mejor Álbum de R&B, Mejor Artista de R&B y Mejor Artista. Imaginamos que necesitó una carretilla para llevarse los premios a casa.Tras 15 semanas en lista y una subida desde el #6, Save your tears reinará en la lista desde este 5 de junio. En poco más de un año, The Weeknd ha sido número uno seis veces. ¡Enhorabuena! 

via LOS40 https://ift.tt/3vV1G1A #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Deconstruir el mito de la maternidad. Esa idea resuena con fuerza en las entrañas de Ama, una de las películas más crudas y honestas que ha pasado por el Festival de Málaga y que ya huele a Biznaga de Oro. Su directora, Júlia De Paz Solvas, debuta en el cine con este largometraje inspirado en un corto que ya dirigió en 2018 con la misma protagonista, Tamara Casellas, una actriz que frente a la cámara se convierte en una auténtica fuerza de la naturaleza, un huracán de emociones que tiene todas las papeletas de llevarse el <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya</a> revelación de este 2021.La cineasta tiene claro que la película no es ni una historia de esperanza ni una crítica hacia las "malas madres", como muchos calificarían a Pepa, la protagonista, una mujer que reparte flyers, consume drogas y tiene la tentación de dejar sola a su hija (la debutante Leire Marín) para irse de fiesta por la noche. Al contrario: Ama es una dolorosa disección de la crisis existencial que vive una mujer al borde del colapso económico y emocional, sin juzgarla. Desde luego, Pepa no es el prototipo de madre modélica impuesto por la sociedad, y quizás ese sea gran reto de nuestro tiempo y el principal valor de Ama: reflejar que la idea de maternidad impuesta por la sociedad es una quimera y que la presión psicológica que implica "dar la talla" a veces se vuelve en nuestra contra.«Había dos temas que me obsesionaban: el arrepentimiento y el abandono», explica Júlia De Paz cuando le preguntamos sobre la génesis de este proyecto. «Estaba en un momento de mi vida en el que no me sentía bien y me planteé el tema del abandono. En toda esa etapa mi madre me acompañó y entonces desarrollamos un vínculo muy fuerte. Pero, a pesar de todo, ella sentía un enorme peso y me decía: ‘Qué he hecho yo para que tú estés así de mal’. Y yo le decía: ‘Tú no has hecho nada, es mi responsabilidad'. Eso me llevó a reflexionar sobre cómo se establece un tipo de maternidad normativa. Si sales de los esquemas te estigmatizan y tachan de mala madre e incluso recibes críticas si decides no serlo», explica la cineasta.Un problema del capitalismoUno de los grandes problemas de nuestro tiempo es que las complejas relaciones sobre las que se erigen nuestros principios culturales brotan de una sociedad patriarcal con enormes desigualdades. «Desde pequeños nos educan diciéndonos que nuestro objetivo como mujeres es ser madres, y serlo, además, de una forma determinada. Si no cumples unos rasgos o características te dicen que eres una mala madre», considera Júlia De Paz. «Yo lo que intento defender con la película es que no hay un solo tipo de maternidad, sino que cada una es diferente y todas se basan en las relaciones humanas. Debemos aceptar que el mito de la maternidad no existe y debe deconstruirse, y debemos hacerlo desde los aspectos sociales, políticos y culturales hasta los económicos».Parte del problema reside en la propia idiosincrasia de la sociedad capitalista, que fomenta la competencia en detrimento de las relaciones humanas. «Nos educan para ser individualistas y egoístas. El sistema capitalista es eso», reflexiona la directora, que añade que detrás del problema también hay una serie de malas decisiones políticas y económicas y de falta de recursos públicos. «El otro día sale la noticia de que hay un psicólogo o psicóloga por cada mil personas. Faltan tantos recursos que piensas: ¿Cómo quieres que gestionemos bien las emociones y la crisis?»Parte del problema de Pepa (Tamara Castellas) es que no sabe lidiar con el caos de su propia vida ni con la responsabilidad individual de sacar adelante a su hija. Una situación de inestabilidad emocional que proviene, en parte, de una familia desestructurada. Y, por supuesto, de la ausencia de un hombre que le acompañe en los cuidados de su hija pequeña. ¿Qué pasa cuando estás sola en el mundo, no tienes a dónde ir, no hay dinero en tu bolsillo ni un techo bajo el que dormir?Tamara Castellas: el estigma de las mujeres«Yo…

Desde que Carolina Yuste ganó el premio Goya revelación por su increíble papel secundario en Carmen y Lola no ha parado de encadenar proyectos de éxito. Recientemente la hemos visto en Hasta el cielo, el chute de adrenalina de Daniel Calparsoro, donde encarna a la novia 'choni' del protagonista, y poco después ha pasado por las series Caronte y Dime quién soy. Ahora esta actriz extremeña inaugura el Festival de cine de Málaga con la ópera prima de Secun de la Rosa: El Cover, una carta de amor a esos artistas desarraigados de Benidorm que versionan a los grandes clásicos de la música.En El Cover Yuste se mete en la piel de una imitadora de Amy Winehouse, Margarita, una chica con serios problemas comunicativos que vive con la máscara de Amy puesta: solo habla inglés aunque sea valenciana, su ritual diario consiste en pedir fuego para encenderse cigarrillos y es raro verla sin mascar chicle. Como pasa con los grandes artistas, estos muchas veces no saben expresar todo lo que llevan dentro. Entonces utilizan su talento, en este caso la voz, para proyectar sus sentimientos e ideas, aunque a veces sea copiando a grandes leyendas.«Cuando Secun me llama, leo el guion y veo que mi personaje es la cover de Amy... Vamos, me puse de rodillas. Lo que él quisiera» nos confiesa Carolina Yuste desde la terraza del hotel AC de Málaga. «Para mí era muy importante hablar de una persona herida, con mucho amor, vulnerabilidad y sensibilidad, y no hacer la caricatura de la imagen malamente mediática de que ha trascendido de Amy. Luego está la otra parte, Margarita: son dos mujeres con una herida enorme, con una vulnerabilidad grandísima, con muy pocas herramientas para desquitarse de eso; unas mujeres que han querido mostrarse así para sobrevivir».La actriz es una de esas artistas comprometidas con su tiempo que quiere que su talento no solo sirva para entretener sino para construir historias que tengan un calado social. «Cuando decido ser actriz lo hice porque entendí que era la forma de pasar por muchos lugares, hablar, expresarme, contar y, sobre todo, porque me interesan las cosas que generan contenido artístico que modifica, que tiene que ver con lo social. Eso es muy poderoso: hacer que el arte sea una herramienta sanadora».Ella lo expresa claramente, sin filtros: «Es lo que me pone cachonda: me gusta hacer cosas que tienen que ver con lo social, con una crítica, con elevar, con poner en su lugar las cosas, o que de repente genere espejos y focos en extractos de la sociedad a los que la gente no mira», y cita como ejemplo Una joven prometedora. «No hay nada más social que eso y es comercial a full. Me enfada la visión de algunas personas que dicen que existe un cine comercial y otro cine social. No es así». A la pregunta de si en algún momento se ha parado a ponerse a crear, ella nos da una breve pincelada sobre su futuro como artista: «Espero poder hacer lo mío más adelante».El Cover se estrenará en cines el 23 de julio de 2021.

via LOS40 https://ift.tt/3zgUS0v #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

En la astrología occidental se conoce como <a href="https://los40.com/los40/2021/03/23/bigbang/1616501676_304142.html">signos del zodiaco</a> o astrológicos a los doce sectores de treinta grados exactos en los que los babilonios dividieron el camino que recorre el Sol alrededor de la Tierra y que hasta entonces se había segmentado en ocho partes.Así, allá por el año 500 antes de Cristo, se añadió al zodiaco lo que ahora conocemos como los signos cardinales: Aries, Cáncer, Capricornio y Libra; y con ellos, se acabaron de configurar los segmentos que ahora mismo se utilizan para la interpretación de las cartas astrales en la astrología occidental.Sin embargo, contradiciendo a la astrología clásica, la comunidad astronómica lleva años señalando que el cálculo sobre la duración de los signos zodiacales es erróneo, pues las constelaciones zodiacales tienen distintos tamaños y esto significa en que el paso del Sol por cada una de ellas tiene una duración diferente.La ciencia cuenta con OfiucoPor lo tanto, la comunidad científica defiende que cada uno de los signos del zodiaco debería tener una duración determinada y que, además, las divisiones sobre el zodiaco (la franja por la que el Sol transita) tiene al menos una nueva constelación llamada Ophiucus y que por lo tanto, el <a href="https://los40.com/los40/2020/12/30/moda/1609358306_960567.html">signo Ofiuco también podría sumarse</a> a los que hasta ahora conocemos.Pero como la astronomía y la astrología son campos opuestos, Ofiuco no ha sido bien recibido por la mayoría de los amantes de la interpretación de los astros. Los astrólogos llevan siglos basando sus predicciones en los doce signos tradicionales ligados a doce constelaciones y Ofiuco no parece tener cabida en la carta astral.Los 12 signos del zodiaco occidental y sus característicasLos 12 signos tradicionales del zodiaco occidental son Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis, y cada uno de ellos tiene asignadas unas características específicas que, según la tradición y las costumbres, se traspasan a todas aquellas personas que nacen en el momento del año en el que rige cada uno de ellos.AriesLas personas del <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620820210_120851.html">signo del zodiaco Aries</a> —todas las nacidas entre el 21 de marzo y el 20 de abril— suelen ser, según la astrología occidental, entusiastas, enérgicos, valientes, pioneras, independientes, inquietas, con un carácter dispuesto a liderar e incluso, a veces pueden resultar algo tercas e incluso agresivas.TauroLas personas cuyo signo del zodiaco es Tauro —todas las nacidas entre 21 de abril y <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620829544_114775.html">el 20 de mayo</a>— suelen ser definidas por la astronomía occidental como pacientes, perseverantes, con una gran fuerza de voluntad, cariñosas, prácticas, respetuosas, amantes del tiempo para sí mismas y de gran corazón. Sin embargo, al igual que el toro que las simboliza, pueden llegar a tener muy mal humor al enfadarse y ser muy rencorosas.GéminisLas personas Géminis —quienes nacieron entre el 20 de mayo y el <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620831391_855103.html">20 de junio</a>— son definidas por la astrología como ingeniosas, inteligentes, generosas, independientes, creativas, vitales, con mucha capacidad de resiliencia, con ganas de aprender y sobre todo, abiertas a las nuevas experiencias. Pero como no todo puede ser bueno, y debido a las dos caras de su signo, pueden sufrir cambios de humor además de caer fácilmente en continuas contradicciones.CáncerTradicionalmente, la astrología occidental atribuye al signo del zodiaco Cáncer —aquel que abarca entre el 21 de junio y <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620836038_834658.html">el 22 de julio</a>— características como la lealtad, la simpatía, la sensualidad, la intuición, la creatividad, la cautela, la necesidad de proteger a sus…

Miley Cyrus lo ha celebrado por todo lo alto. Como solo un aniversario se puede celebrar. Y es que no todos los días se consigue sacudir los cimientos de la industria musical estadounidense vistiendo únicamente ropa interior de color gris y una camiseta blanca en la que se lee West Coast. Fue hace ya 8 años, en 2013, cuando el rumbo de su carrera musical cambiaría para no volver a ser igual nunca más gracias a We can't stop y Bangerz.Fue su primer álbum con un sonido completamente diferente a los tres anteriores. Y si hablamos de actitud... nada que ver con su perfil Hannah Montana salido de la factoría Disney. Una ruptura sonada, como deben ser las rupturas, y una reivindicación de su propia personalidad que llegó marcada por la polémica.Porque We can't stop no fue solo un vídeo más con cambio de imagen y de sonido. Fue el pistoletazo de salida a la popularización del twerking, a la reivindicación sin pudor del cuerpo de la mujer para poder hacer lo que quiera cuando quiera y como quiera. El vídeo fue censurado. Su actuación en la entrega de los MTV VMAs generó millones de comentarios polemicos.Si a eso le añadimos el sentido de su letra, queda claro que el objetivo no era dejar a nadie indiferente: "Depende de quién la escuche. Si es una niña de diez años, oirá "bailando con Miley", pero si es alguien que lo ha probado sabrá de qué estoy hablando. He crecido, y si buscas mi nombre en Google verás el tipo de cosas que hago ahora, y de eso habla la canción" explicaba en su día Miley Cyrus sobre su letra y drogas como el éxtasis."8 YEARS OF BEING AMERICA’S FAVORITE ANTI HERO! 🐻 👅 #WeCantStopAnniversary 4ever grateful to @mikewillmadeit for this banger!" ("8 años siendo la antiheroína favorita de América. #AniversarioWeCantStop Siempre estaré agradecida a Mike Will Made it por este petardazo") ha escrito Miley.Todo ello gracias al primer single del que era su cuarto álbum. El primero con su nuevo sello discográfico. Un bombazo precedido por este sencillo cuyo vídeo estaba repleto de refencias culturales en Estados Unidos y con un glamour representativo de toda una generación de jóvenes.We can't stop llegó al número 1 de LOS40 un 5 de octubre de 2013 arrasando también en todas las listas que pisaba. Buena parte del mérito Miley Cyrus lo ha compartido siempre con su productor Mike Will-Made It con quien compartió la canción. La experimentación con el sonido acercaba a Miley a los sonidos urbanos que hasta el momento casi no había tocado. Un pistoletazo de salida para lo que vendría después donde ha demostrado que su voz se adapta a registros del rock, de la música electrónica, del folk, del country...Y como sucede con casi todas las grandes canciones de la historia, esta encierra más curiosidades que se fueron desvelando con el tiempo. Como que el hit estaba inicialmente previsto para Rihanna y que la de Barbados ni siquera la escuchó porque prefirió quedarse con Pour it up.La versión más sexualizada de Miley le valió muchas críticas pero también le ayudó a ganar muchos adeptos que valoraban su autenticidad, su riesgo al romper tan radicalmente con lo anterior y a transgredir a través el sexo, algo que les había funcionado muy bien a otras artistas como Madonna. Hace 8 años del We can't stop que ha celebrado en sus redes sociales pero también del Wrecking ball con el que también reventó las listas de ventas. 

via LOS40 https://ift.tt/3inryzd #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Jordi Sánchez, uno de los personajes más queridos de la serie La que se avecina y del panorama de la interpretación español, fue entrevistado por La Sexta Noche este fin de semana donde dejó una terrible confesión sobre el coronavirus. Hay que recordar que el intérprete se infectó a comienzos de este año y estuvo un mes en la UCI.Hace ya algunos meses, el actor que ha dado vida durante 12 temporadas a Antonio Recio, confesó que se había contagiado por Covid-19 durante un rodaje en el que hubo un brote. Tras varios días con algunos síntomas no muy graves ("son como una gripe. Yo tampoco tuve mucha fiebre, pero no terminaba de encontrarme bien") decidió seguir el consejo de una amiga sanitaria. Algo que pudo salvarle la vida."Me dijo: 'Vete al hospital'. Me mandaron una ambulancia, me miraron y me dijeron: 'Te vamos a intubar, si quieres llamar a alguien...'. Ese fue el proceso, así de rápido. Me miraron la saturación y vieron que estaba mal. Llamé a mi casa y cuando me desperté habían pasado 24 días" explicó el intérprete catalán este pasado fin de semana.Durante ese tiempo, Jordi Sánchez relató que pasó un auténtico infierno: "Pensé que mi hijo estaba muerto. Estaba triste y hecho una mierda. Hasta el tercer día no me atreví a preguntar si lo que había soñado era verdad. Luego me dijeron que no y me puse a llorar. Viví en un mundo paralelo durante 24 días".Un mensaje que debe seguir calando en la sociedad para conocer de mano la dura experiencia que puede provocar el más mínimo descuido o la falsa sensación de seguridad que dan según qué tipos de test. Estamos cerca de ver la luz al final del tunel pero los casos y las muertes siguen presentes en nuestro día a día.Y nadie mejor que Jordi Sánchez para explicar lo que puede pasar y las secuelas que puede dejar este virus: "Cuando me despertaron no podía ni caminar ni hacer nada, ni siquiera escribir. A los dos días ya escribía y a los cuatro caminaba".

via LOS40 https://ift.tt/3v0Eo9f #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ester Expósito y Alejandro Speitzer han roto. Al menos eso es lo que asegura la revista Hola en uno de sus últimos artículos de su página web en la que analiza la presencia en Italia de la popular actriz española confirmando de paso la ruptura sentimental."Así ha sido la reaparición de Ester Expósito, por todo lo alto, tras conocerse su ruptura con Alejandro Speitzer" explicaba en el artículo Carmen Santaella. La publicación asegura que durante este evento italiano ambos llegaron y se marcharon por separado y que había una gran distancia personal entre ellos.Un hecho que vendría a explicar la ausencia de cada uno de ellos en las redes sociales del otro después de que durante semanas o incluso meses fueran inseparables. De momento nadie se atreve a dar una explicación a la ruptura y ninguno de los protagonistas ha confirmado o desmentido que la relación sentimental haya terminado.Siempre según la misma fuente, la presencia de Ester Expósito y Alejandro Speitzer en los mismos escenarios de Milán parecía molestar al otro por lo que entre ambos parecía haber una frialdad palpable.Los dos actores se conocieron en el rodaje de Alguien tiene que morir donde se enamoraron y comenzaron una relación que en un principio intentaron mantener alejado del foco mediático. Pero la privacidad y la intimidad no duraría para siempre.Desde aquel 2019 hasta este 2021 han pasado dos años en los que la pareja ha tenido que superar un duro confinamiento pero que también ha estado repleto de glamour y amor. De confirmarse la ruptura sentimental, Ester Expósito, una de las mujeres más deseadas del planeta, volvería a la soltería.

via LOS40 https://ift.tt/3ptnuiq #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

2010 fue el año en el que España se coronó como reina del mundo. Al menos, en lo deportivo. Un gol de <a href="https://los40.com/tag/andres_iniesta/a/">Andrés Iniesta que cambió para siempre la historia del país y de su selección de fútbol que todos asociamos a una canción: <strong>Waka Waka, de Shakira</strong>.Pero no es el único himno perteneciente a un Mundial o a una Eurocopa, los dos principales campeonatos de fútbol en los que se dan cita los mejores jugadores de cada país. Repasamos las canciones más exitosas que pusieron banda sonora a estos dos torneos en los últimos años, tanto en la delegación española como a nivel global.Wavin' flag - David Bisbal & K'naanPosiblemente tuvieras este tema un poco olvidado, pero al escucharlo de nuevo es difícil no recordarlo. Fue la otra canción que marcó el <a href="https://los40.com/tag/mundial_2010/a/">Mundial de Sudáfrica de 2010, basada en un sencillo originalmente publicado un año atrás por el cantante K'naan (natural de Somalia pero nacionalizado en Canadá).Una campaña encabezada por <a href="https://los40.com/tag/coca_cola/a/">Coca-Cola la convirtió en su canción oficial para el Mundial y se lanzaron múltiples versiones en los idiomas de distintos países participantes en el campeonato. Aquí en España el elegido fue <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal, regalándonos un coro que también forma parte de esa historia reescrita un 11 de julio del año 2010.Love generation - Bob Sinclar & Gary 'Nesta' PineCuatro años atrás, nos topamos con un tema que no fue exactamente la canción oficial del Mundial, sino de su mascota. Un adorable león llamado Goleo VI se convirtió en el icono del Mundial celebrado en Alemania en 2006, y este sencillo del productor francés <a href="https://los40.com/tag/bob_sinclar/a/">Bob Sinclar era la canción que lo acompañaba en sus apariciones televisivas.Curiosamente, el vocalista de Love generation está estrechamente vinculado a otro Bob, ya que el jamaicano Gary Pine fue durante años la cabeza visible de la banda The Wailers, sucesora de la mítica agrupación que lideró el rey del reggae, Bob Marley.No hay 2 sin 3 (Gol) - Cali y El Dandee & David BisbalEn los tiempos del Yo te esperaré, que catapultó al estrellato al dúo formado por <a href="https://los40.com/tag/cali_y_dandee/a/">los hermanos Rengifo, pocos podían resistirse a corear su música. A partir de una canción compuesta anteriormente para servir como himno futbolero, España volvió a confiar en Bisbal para darle su toque particular al tema.El mensaje era claro: después de triunfar en Sudáfrica y en la <a href="https://los40.com/tag/eurocopa/a/">Eurocopa de 2008 celebrada en Austria y Suiza, la Selección entrenada en ese momento por Vicente del Bosque debía ir a por su tercer título consecutivo. Y así fue, de hecho.Dare (La la la) - ShakiraY de un regreso a otro: en el <a href="https://los40.com/tag/mundial_2014/a/">Mundial de 2014 celebrado en Brasil, Shakira volvió a ser la encargada de crear su canción oficial una vez más. La de Barranquilla grabó la versión utilizada en el torneo junto a <a href="https://los40.com/tag/carlinhos_brown/a/">Carlinhos Brown, autor del mítico tema Maria Caipirinha, y fue lanzado en inglés y en español.This one's for you - David Guetta & Zara LarssonSi pensamos en músicos franceses conocidos en todo el mundo, la lista es más bien reducida. Y seguramente entre los nombres escogidos haya uno que sobresalga entre el resto: el de <a href="https://los40.com/tag/david_guetta/a/">David Guetta. El veterano productor creó la canción de <a href="https://los40.com/tag/eurocopa_2016/a/">la Eurocopa celebrada en su país en 2016, y para elegir vocalista se trasladó al otro lado del continente. La sueca <a href="https://los40.com/tag/zara_maria_larsson/a/">Zara Larsson fue la afortunada, en un momento en el que su Lush life triunfaba en todo el mundo.La roja baila - Sergio Ramos & Niña PastoriEn ese mismo año 2016, la canción con la que se apoyó a la selección…

Si vives por la música y por LOS40, y no te separas de tu móvil, sigue leyendo. Es hora de ganar el premio que mereces. Solo tienes que 'shazamear' una canción de la Lista de LOS40 y compartir el momento de una manera original a través de Twitter.Haznos llegar tus mejores propuestas. Puedes hacerlo a través de una foto o un vídeo, y siempre lo más original posible. De entre todas las participaciones, el equipo de LOS40 seleccionará las más chulas, auténticas y curradas. La tuya puede ser ganadora y así optar a una de las 5 suscripciones dobles que reglamos para Apple Music.Puedes participar desde este lunes 7 de junio hasta el viernes 11 de junio. Antes de dejarnos tu comentario, lee con atención las bases legales de la promoción.Sobre Apple MusicApple Music es un servicio de streaming que te permite escuchar más de 75 millones de canciones. Por si eso fuera poco, puedes descargar temas y oírlos sin conexión, seguir la letra de las canciones en tiempo real, reproducir música en todos tus dispositivos, descubrir novedades según tus gustos y perderte en listas seleccionadas por nuestros editores, entre otras cosas. Y además, tienes contenido original y exclusivo.

via LOS40 https://ift.tt/2T9rgl6 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance