David Bisbal es uno de esos artistas totalmente consciente de que gran parte de su éxito se lo debe a sus seguidores. Desde que hace casi dos décadas le conocimos en Operación Triunfo, su legión de fans ha ido acompañándole en el camino y aumentando en número.Tienen un contacto muy directo y el interés es en los dos sentidos. Sus fans le conocen como si fueran parte de la familia y están con él en los buenos y malos momentos y si hay algo que le interese, ahí están ellos para apoyarle.Una de las últimas pruebas de esta buena sintonía que hay entre ídolo y fans es el donativo que el club de fans le entregó a Juegaterapia, una organización con la que el almeriense está muy involucrado. Fue parte del regalo que quisieron hacerle al cantante por su cumpleaños.“Lo prometido es deuda, muchísimas gracias niñas y niños del club de fans. Mirad que llevo el maillot que me habéis regalado, también llego mis gafas que me habéis regalado y, sobre todo, la acción tan bonita la llevo en el corazón, la que hicisteis vosotros, ese donativo que hicisteis a los amigos de Juegaterapia. Un besito muy fuerte, os quiero mucho y gracias por el apoyo siempre”, decía en un vídeo en el que podemos verle vestido para disfrutar de otra de sus pasiones, la bicicleta.Un regalo a medidaHasta ese punto conocen sus fans sus aficiones. Un regalo a medida que no ha dudado en utilizar y agradecer. “Pero caray! Que chulooooo! A DISFRUTARLO. Son los que dan sentido y forma a nuestras carreras musicales. Que mejor que llevarlos contigo junto a tu corazón y para otra de tus pasiones. Un besito! Muy Chuli!!”, aseguraba Rosa López sobre este gesto.Y claro, el club de fans, encantado con el gesto de David que siempre tiene detalles con ellos.“Te queda ni que pintao! 🤩 Orgullo ser tu fan y ser parte de @bisbalfanclub #SiempreContigo 💙”.“Ole ese maillot y esas gafas azul bisbalero💙💙 Nos encanta q te encante😘😘😘 TQM”.“Te queda genial!!!Orgullosa de pertenecer a esta gran familia #clubdefanssiemprecontigo Te queremos mucho 💙💙”.“Estamos orgullosos de poder participar c juegaterapia y felices de que te haya gustado tanto los regalitos , ❤️”.

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‘Vivir es urgente’. Raro es el que oiga esa frase y no piense en Pau Donés. El cantante, que sabía de publicidad y eslóganes -se dedicaba a eso antes de cantar- e hizo suya esta frase el día en el que decidió escribirla sobre una camiseta para una de sus actuaciones en México. Fue siempre su filosofía de vida.El líder de Jarabe de Palo supo sacarle el máximo partido a la vida y la disfrutó en todos sus aspectos. Siempre desde su carácter optimista y empático. Fue de esos artistas que se granjeó la admiración y amistad de todos sus colegas de profesión.Ya lo decía Malú en una ocasión, nunca había oído hablar mal a nadie de Pau Donés dentro de la profesión y eso no es lo más habitual. Por eso, ahora que se cumple un año de su fallecimiento, muchos se han unido para mantener vivo su legado.Camiseta solidariaUn cáncer se llevó su vida, pero no apagó su luz que sigue iluminando esa lucha contra una enfermedad sobre la que hay que seguir investigando. Sus familiares y amigos han lanzado una camiseta para recaudar fondos y poder seguir haciéndolo.“Esta camiseta habla de todo lo que se debe saber sobre la vida. Y esto solo podrías hacerlo tú, Pau. Desde donde estés nos recuerdas que vivir es urgente. Gracias, siempre ❤️ #LaCamisetaDePau 👕 ahora es de todos. Consigue la tuya en www.correosmarket.es y colabora con @criscontracancer para investigación”, compartía Alejandro Sanz.Y escribía estas palabras junto a un vídeo en el que podemos verle junto a Malú, Luis Fonsi y Pablo Alborán que no han dudado en unirse a la causa. “💙Pau💙 Vivir es urgente. Colaboremos en la lucha contra el cáncer. @criscontracancer”, añadía el malagueño.“Hay que recordarlo y honrarlo....🙏🏼🙏🏼🙏🏼”, comentaba Sole Giménez de Presuntos Implicados. “Todos a comprar camisetas 👏🏽👏🏽👏🏽”, animaba Arcángel.Sin duda, su hija Sara, suma un motivo más para sentirse orgullosa de su padre con el que pasó los dos últimos años de su vida viviendo en California. Pau se perdió grandes momentos de la vida de su hija, pero en su final, quiso aprovechar el tiempo y compartió con ella momentos de surf, de piano y guitarra. Ella le prometió que estudiaría medicina y seguro que lo cumple.Aunque sigue manteniendo su anonimato seguro que es la primera que se ha puesto la camiseta que ya han lucido otros amigos de la música, el deporte, la interpretación o la televisión.

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María Isabel es una de esas artistas que siempre estarán en la retina de millones de jóvenes que disfrutaron de su éxito. Antes Muerta Que Sencilla recorrió cada rincón del país, consiguiendo que cualquier niño conociese todos y cada uno de sus pasos.Y es que aunque María Isabel ya no sea tan niña, ha seguido deleitándonos con su talento. Ahora, la de Ayamonte (Huelva), se prepara para un nuevo y esperado lanzamiento.Se trata de Mi Jarana, su próxima canción de la que ya hemos podido escuchar un adelanto. La artista no solo ha compartido su portada en redes sociales, sino también un vídeo a través de Stories en el que se escucha uno de sus fragmentos. Podríamos confirmar que se trata de un tema de ritmos urbanos que levantará a más de uno de la silla.Mi Jarana llegará el próximo 18 de junio y se convertirá en el sucesor de Me Enseñaste, que vio la luz en noviembre de 2020.Como mencionamos en líneas anteriores, sus seguidores no han tardado en celebrar la buena nueva de la onubense. Algunos, incluso, han asegurado que la convertirán en la canción del verano. ¿Se unirá a candidatas como Pareja del Año de Sebastián Yatra y Myke Towers o Fiel de Wisin y Jhay Cortez? Tendremos que esperar para saberlo.La trayectoria de María Isabel también ha estado protagonizada por su victoria en el festival de Eurovisión Junior en 2004. Previamente ya hizo su aparición en el concurso Veo, Veo de TVE. Y es que ella siempre ha demostrado que nació por y para la música.

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Doja Cat puso un listón altísimo con Say so, uno de los mayores hits musicales del 2020, incluido en su álbum Hot Pink que se estrenó en 2019. Y con el objetivo de superar ese listón, o al menos igualarlo, la solista estadounidense ha dado forma a un tercer proyecto discográfico, Planet her, del que sigue dejándonos pequeñas miguitas de pan para que sigamos su pista.En enero ya nos sorprendió a través de sus redes sociales avanzando un total de hasta 8 colaboraciones (8 follows en sus cuentas) y desde entonces hemos podido disfrutar de su remix con Ariana Grande y Megan Thee Stallion (34+35) y del de Best friend junto a Saweetie, además del primer sencillo de su segundo elepé llamado Kiss me more junto a SZA.Pero este próximo 11 de junio tendremos nuevo material que llevarnos a la boca. Need to know es la nueva canción de Doja Cat extraida de su disco Planet Her que se pondrá a la venta el próximo 25 de junio según ella misma ha confirmado a través de sus perfiles oficiales en redes sociales.Queda claro que la artista sigue encontrando nuevas canciones en su planeta y que quiere compartir con sus millones de seguidores en todo el mundo. Las fotografías de la sesión de fotos para este elepé son, como se esperaba, absolutamente explosivas. Medio vestida con un traje de la NASA y medio desnuda mostrando su espectacular figura ha desvelado las colaboraciones y el listado de canciones de su nuevo disco.Ariana Grande, The Weeknd, Young Thug, JID y SZA son lxs artistas invitados a este espectacular proyecto que va a dar mucho que hablar en este 2021. Este es el listado de canciones de Planet Her.WomanNakedPay day ft. Young ThugGet into it (Yuh)Need to knowI don't do drugs ft. Ariana GrandeLove to dreamYou right ft. The WeekndBeen like thisOptions ft. JIDAin't shitImagineAloneKiss me more ft. SZA

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Cualquier millennial se recordará cantando esa canción un tanto absurda, pero de lo más pegadiza que era <a href="https://los40.com/los40/1997/01/01/videoclips/0000384326_384326.html">MMMBop</a>. Había algo que era irresistible en esa melodía de los <a href="https://los40.com/tag/hanson/b/">Hanson</a>, esa banda de hermanos de mechones rubios que <a href="https://los40.com/los40/2014/03/27/musica/1395922390_850686.html">triunfaron en todas las listas de éxitos a finales de los 90</a>. Isaac, Taylor y Zac comenzaron en la industria musical en 1992, cuando solo tenían 11, 9 y 6 años respectivamente. Solo eran tres adolescentes cuando recibieron tres nominaciones a los Grammy en 1998, todo un logro para unos chavales que acababan de empezar.El furor por este trío de jóvenes de Oklahoma llegó a tal punto que vendieron 10 millones de copias de su álbum debut, crearon su revista para fans y el gobernador de su estado natal declaró un día oficial de Hanson, el 6 de mayo. Sin embargo, por la suerte del principiante o por caprichos del destino, no tuvieron el mismo éxito con su segundo disco. En el año 2000, This Time Around registró unas ventas malas, y un tiempo después, su sello discográfico prescindió de ellos después de rechazar varias canciones.Nunca dejaron de luchar por seguir viviendo de la música, y crearon su propio sello independiente. Desde ese momento, y con unos lanzamientos mucho menos ambiciosos (volver a registrar 10 millones de copias es algo muy difícil de repetir), siguen componiendo canciones con su propio sello. Han lanzado un total de 12 álbumes desde 1995. Su próximo álbum se titula Against the world, e iremos conociendo sus siete sencillos mensualmente. Los dos primeros ya están disponibles: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uCq-yvt94mU">Annalie</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=momRTRuRJDI">Don't Ever Change</a>.Familia numerosísimaMás sorprendente es la vida personal de los hermanos. Los tres cantantes conocieron a sus actuales parejas en conciertos, y desde entonces no se han separados de ellas y han formado familias numerosas. Entre los tres suman 14 hijos. El hermano mayor, Isaac, tiene ya 40 años, y tiene tres hijos. El mediano, Taylor, que siempre fue el vocalista principal, tiene 38 años, lleva dos décadas con su mujer y tiene siete hijos. El hermano pequeño, Zac, el batería de la banda, tiene 35 años y cuatro hijos.Con estas grandes familias, se podría pensar que los Hanson tienen poco tiempo para juntarse y seguir haciendo música, pero siempre han declarado que se sienten como una gran familia y comparten las horas de ensayos, las giras y aprovechan cualquier ocasión para verse.En cada concierto, mucho menos masificado que antes, tocan la música creativa que sienten que los representa, aunque también apostaron por diversificarse con otro proyecto: una compañía cervecera a la que llamaron <a href="https://www.hansonbrothersbeer.com/home">Hanson Brothers Beer</a>. Incluso, a una de sus cervezas artesanales la bautizaron Mmmhops.Controversia en las redes socialesSiempre han defendido que la familia y los valores relacionados con la fe son lo primero para ellos, pero han cometido algunos errores en las redes sociales que los han llevado a la cancelación por parte de algunos fans.A raíz de la muerte violenta de <a href="https://los40.com/tag/george_floyd/a/">George Floyd</a>, los seguidores inundaron las redes sociales para preguntarles a los miembros de Hanson cuál era su posición. Todos expresaron su opinión.Isaac escribió: <a href="https://www.instagram.com/p/CA8v3BaFIxO/">"¡Somos todos una familia! ¡El racismo está mal!"</a>. Por su parte, Zac dijo: "El racismo está mal, pero simplemente decir que denuncio el racismo en una publicación no salvará la vida del próximo joven negro que lo encuentre, o la próxima víctima de una brutalidad imprudente... Si ponemos nuestra confianza en Dios todo es posible". Taylor honró a Floyd con una publicación en la que reconocía el aniversario de la…

No es ningún secreto la pasión de Madonna por el flamenco. En infinidad de ocasiones la ‘ambición rubia’ ha demostrado lo mucho que le gustan los bailes y cantes de origen andaluz. Aunque ya en el vídeo de <em>La isla bonita</em> de 1987, aparecía con un traje de faralaes, lo que realmente dejó hechizada a la artista fue la fiesta flamenca a la que le llevó <a href="https://los40.com/tag/miguel_bose/a/">Miguel Bosé cuando visitó nuestro país en Noviembre de 1998. Desde entonces, sus cumpleaños, sus giras o su lista de Spotify rebosan de guiños a la guitarra española, a los lunares y a las peinetas o al zapateado y las palmas.“Tengo una extraña conexión con la cultura española”Madonna ha venido muchas veces a España. Bien como parte de sus giras mundiales, para promocionar sus discos o para que fuera escenario de sus videoclips (grabó Take a bow en una plaza de toros malagueña). Desde el verano de 1990, cuando ofreció sus primeros conciertos en Madrid, Vigo y Barcelona (dentro de The Virgin Tour) la Ciccone ha regresado en 2001 (con 'Drowned World Tour'), en 2008 y 2009 (con Sticky & Sweet Tour), en 2012 (The MDNA Tour) y en 2015 (Rebel Heart Tour).La artista de Michigan ha confesado siempre su conexión con nuestro país. Incluso llegó a calificarla de “extraña” en una entrevista para ‘Lo + 40’, realizada en 2003 por Sira Fernández. Durante la charla en el hotel The Dorchester, cercano a su domicilio londinense, reveló: “No sé, tengo una extraña conexión con España y con la cultura española, me encanta la música española y cantar canciones en español”. Y añadía “no sé, a lo mejor he tenido que ver algo con España en una vida anterior o algo similar, quizás durante la Inquisición, nunca se sabe”.Miguel Bosé: “Te invitaré a ver flamenco esta noche”En Noviembre de 1998, Madonna se desplazó a Madrid para presentar su nuevo disco, <em>Ray of light.</em> Fue una visita muy especial e inolvidable para ella. Porque, además de su recorrido promocional por los medios de comunicación, o de su paseo por el Museo del Prado, hubo algo que le dejó una huella imborrable: la fiesta flamenca a la que le invitó Miguel Bosé.La diva del pop acudió al programa que presentaba el autor de Bandido en TVE, Séptimo de Caballería, y entre ambos se estableció “una complicidad absoluta y total”, como recordaría Bosé años después. Durante la entrevista, hablaron de seducción y Madonna declaraba que "la manera de conquistarme es la indiferencia". A continuación, Bosé le prometía: "Te invitaré a ver flamenco esta noche".Esa noche, Madonna quedó rotundamente conquistada por el flamenco. Efectivamente, Miguel Bosé cumplió con su palabra y la llevó a una fiesta flamenca organizada en su honor en la casa de Piedad Aguirre. La hermana de Esperanza. Sí, la antigua presidenta de la Comunidad de Madrid. Allí estaban también Pedro Almodóvar, Rosario Flores o Marta Sánchez. Cuentan los presentes en el sarao, que la cantante disfrutó hasta la madrugada, copa de vino en mano, y que le entusiasmó el baile de Sara Baras y la música de Ketama y La Barbería del Sur. También que hizo buenas migas con Antonio Carmona.Madonna: “Anoche me lo pasé genial”Al día siguiente, 18 de Noviembre, en la agenda de la artista figuraba una entrevista en los estudios centrales de la Cadena SER. Junto a Gemma Nierga, estaban Julián Ruiz (M80) y Toni Sánchez (Los 40 Principales). Con la resaca del vino de la velada nocturna, la artista contó: “Anoche me lo pasé genial. Miguel Bosé me llevó a una casa, a una fiesta en una casa, y apareció un grupo de gitanos y bailaron flamenco y tocaron la guitarra flamenca toda la noche. Fue muy divertido. Fue una noche magnífica. El día anterior fui al Prado”.Madonna siempre ha rememorado aquella juerga flamenca. Veinte años después, en una entrevista para El Mundo declaraba: "Nunca olvidaré la noche que Miguel Bosé me llevó a ver flamenco. Fue simplemente increíble, algo hermoso y mágico".Aunque ya antes había hecho un guiño al género en su vídeo de La isla bonita…

El canal de Youtube de Bizarrap se ha convertido en un auténtico baúl repleto de tesoros. Como aquellos que buscan los piratas en los cuentos y las películas por algún rincón de una isla.El productor argentino reúne ya millones y millones de reproducciones en sus vídeos. Algunas de sus sesiones más sonantes son las de Nathy Peluso, Nicki Nicole y Trueno, entre otras. Pero la que ha traído este miércoles 9 de junio tampoco se queda atrás.El invitado es Eladio Carrión, que protagoniza la primera sesión de Bizarrap con un artista puertorriqueño. Sin duda, es una de las uniones más esperadas por sus fans, pues estamos ante una eminencia de la producción musical en Argentina y todo un referente del hip hop latino.Este es precisamente el estilo que ha seguido con Biza, al que se ha unido el beat del productor. Un combo que ha reunido más de tres millones de reproducciones en tan solo unas horas. ¡Ha sido todo un éxito!Bizarrap sigue sumando éxitos. Está nominado en diversas categorías de los Premios Gardel, su sesión con Nathy Peluso ha recibido el disco de oro en Argentina y el disco platino en España. Además, su canal de Youtube reúne más de nueve millones de suscriptores.Su último invitado, Eladio, también sabe lo que es el éxito. Y es que sus temas triunfan alrededor del mundo. Algunos de ellos llegan como colaboraciones junto a otros grandes artistas, como son Bad Bunny, J Balvin, Rauw Alejandro y Myke Towers, entre otros.No es de extrañar que la unión de ambos talentos haya sido toda una explosión de sensaciones. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Blake Lively y toda su familia están de luto. El patriarca de la familia Lively, Ernie Lively, conocido actor de El ala oeste de la Casa Blanca, Socios y sabuesos y Uno para todas, ha fallecido a los 74 años por culpa de una complicación cardíaca, según han comunicado sus allegados. La noticia supone un varapalo para todos sus hijos e hijas, a los que introdujo en el mundo de la interpretación y que hoy se ganan el pan trabajando frente a las cámaras.El deceso de Ernie Lively ocurrió el jueves pasado en su casa de Los Ángeles, y según han podido adelantar medios como The Hollywood Reporter, el actor falleció rodeado de su mujer e hijos. No era la primera vez que el veterano intérprete padecía del corazón: en 2003 ya tuvo un infarto que estuvo a punto de acabar con su vida, pero estos 18 años los vivió de forma estable y participó en decenas de películas, entre ellas una secuela de Uno para todas y Detrás del espejo, un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage.En su memoria deja un puñado de grandes proyectos que le llevaron a la fama, entre ellos la película Socios y sabuesos, uno de los primeros papeles de Tom Hanks, donde Ernie consiguió un personaje pequeñísimo, o la cinta de acción Pasajero 57, en la que dio vida al comisario Biggs. En 2005 compartió reparto con su hija Blake Lively en la comedia Uno para todas, donde interpretó al padre del personaje de su hija.Ernie Lively inculcó a toda su familia el amor por el cine. Todos sus hijos e hijas actualmente se dedican a la interpretación, aunque ellas son especialmente famosas. A Robyn Lively la hemos visto en Twin Peaks y a Lori Lively en Star Trek: Espacio Profundo Nueve, mientras que Blake Lively, esposa de Ryan Reynolds, se ha ganado los cuartos trabajando en series como Gossip Girl y en películas como Salvajes, Infierno Azul y The Town, ciudad de ladrones.

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Rosalía es una de esas famosas de la que siempre se habla, haga lo que haga. Desde sus lanzamientos musicales, hasta las diferentes excentricidades que ha protagonizado, la catalana sabe de sobra lo que es estar en boca de todos.Esta vez no ha sido por ninguno de estos dos aspectos, sino por dar a conocer ante todo Estados Unidos una de sus fórmulas secretas del éxito: sus rutinas de belleza. Ha sido en la versión norteamericana de la revista Vogue, a la que Rosalía ha concedido una entrevista para hablar de su estilismo y cómo lo cuida día a día.Porque aparte de sus conocidísimas uñas de gel (con las que, a pesar de todo, se apaña bien), no podemos negar que la artista tiene la piel perfecta en todas sus apariciones públicas. Para cuidársela, utiliza tanto productos con la firma de su buena amiga Kylie Jenner como de la marca de cosmética MAC, de la que es embajadora oficial.Y precisamente dado el caché de la mayoría de cremas que aparecen en ese vídeo, a todas las personas que lo han visto les ha sorprendido lo mismo: que entre las consumiciones de Rosalía haya un producto disponible en todos los cuartos de baño españoles. Hablamos de la gomina Giorgi.Se trata de una técnica para sus cejas, "el mejor truco" de cara a que se vean lo mejor posible. Entre risas, la creadora de El mal querer dice tener ese bote desde hace "unos dos años". También señala la etiqueta con el precio, completamente arrancada pero cuyos restos permanecen, y que recuerda a las tiendas de bazar."Creo que lo compré en el mercado de debajo de casa", afirma antes de aplicarse el gel sobre sus cejas. Una nueva demostración de que las personas famosas también son humanas, como cualquiera de nosotrxs.

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Son nuestros verdaderos Ídolos,esos con los que hemos vibrado a lo largo de nuestra vida, que han pueso banda sonora a los momentos más importantes y que escuchamos cada día en LOS40 Classic. Michael Jackson, Bruce Springsteen, Queen, Madonna o Amy Winehouse se han ganado, con su trayectoria, formar parte del Olimpo de los más grandes, y ahora podremos disfrutar de su música inmortal con un gran espectáculo a la altura.Queremos que sus enseñanzas lleguen más lejos con un espectáculo en vivo en el que disfrutar y aprender con todas las garantías de seguridad. Será gracias a Rock en Familia, verdaderos expertos en acercar la música a los más pequeños de la casa, con una banda excepcional y el Oso Rosendo como maestro de ceremonias. Este 19 de junio, 'Ídolos' aterrizará en el Palacio Vistalegre de Madrid a las 18:00 horas. Lo haremos respetando todas las medidas sanitarias con una foro limitado. ¡No te quedes sin tu entrada!Para hacermás corta la espera, hemos creado una playlist con los éxitos más grandes de estos artistas, para que puedas ir abriendo boca y conociendo cuáles serán los hits que sonarán en esta iesta tan especial. Una ocasión irrepetible para escuchar Heroes de David Bowie, Vertigo de U2 o Get Back de los Beatles en un formato nunca antes visto y para toda la familia.Recuerda en esta lsita los mejores temas de tus ídolos y compártela con los más pequeños, para que vayan empapándose de las mejores canciones de la historia. Recuerda que puedes escuchar la playlist completa en la APP de LOS40 Classic, donde además encontrarás contenidos exclusivos de tus artistas favoritos.A lo largo de dos temporadas, has disfrutado y aprendido lecciones de los más grandes de la música gracias a Ídolos. Los cuentos para toda la familia en formato sonoro han sonado en LOS40 Classic y en los servicios de podcast, siempre disponibles para ti y para los más peques de la casa. Un total de 14 episodios creados y producidos por Podium Podcast para conocer las apasionantes vidas de los artistas más importantes de todos los tiempos.

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Cada vez queda menos para que podamos disfrutar de una de las películas Disney favoritas de los fans: nada más y nada menos que La Sirenita. El clásico de 1989, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, ya ha empezado su rodaje.De este modo, por fin, hemos podido ver a sus protagonistas en pleno rodajes. Bueno, quizá sería más acertado decir que estaban en pleno ensayo. Sea como sea, ya podemos hacernos una idea de cómo lucirán sus protagonistas.Han pasado casi dos años desde que la cantante Halle Bailey fuese elegida por la factoría como la nueva Ariel. Meses después, nos enteramos de que el británico Jonah Hauer-King iba a ser el guapísimo príncipe Eric.Durante estos meses, los dos jóvenes se han hecho muy amigos, y han compartido algunos momentos fuera del set. De este modo, los hemos visto paseando por las calles de Londres juntos. Y es que las escenas bajo el agua se están rodando en unos estudios de la capital británica.Así luce la primera escena de Eric y Ariel juntosPero no todo va a ser rodar en interiores. Y es que para recrear el precioso y cálido palacio en el que vive Eric, las frías playas inglesas no eran las más adecuadas. De este modo, el equipo se ha trasladado a Santa Teresa Di Gallura, Cedeña, para grabar algunas escenas en exteriores.¿Y cuál ha sido una de las escenas que ya han rodado? La del primer encuentro de Ariel y Eric. Cabe recordar que la sirena salva al príncipe de una muerte segura, cuando su barco se hunde en las profundidades del océano. La joven lo deja en la playa aturdido, mientras le canta un verso de Parte de él.Cuando el joven se va despertando, Ariel se sumerge rápidamente en el agua. Ahora, Halle y Jonah han recreado la escena en una de las paradisiacas playas de Cerdeña. Eso sí, parece un ensayo, ya que la actriz lleva incluso el traje térmico. Eso sí, en una de las imágenes ya lleva la cola de sirena que más tarde transformarán con la magia del CGI.Sin duda, estas imágenes han aumentado aún más el hype que sienten los fans de Disney por esta película. ¿Estará a la altura de la de animación?

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Podemos llamarlo miniserie de tres capítulos o tres películas independientes que comparten el mismo tema: una maldición milenaria que se extiende sobre el pueblo de Shadyside y persigue a sus habitantes, cuyas víctimas suelen ser jóvenes adolescentes. La calle del terror es la nueva apuesta de terror de Netflix para amenizarnos el verano: una serie de siniestros largometrajes situados en diferentes líneas temporales que tratan de explicar por qué esa ciudad está considerada el punto más sangriento de Estados Unidos."En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados", reza la sinopsis oficial. Esta línea temporal corresponde con la primera parte de La casa del terror, que se estrenará el 2 de julio. La siguiente aterrizará el 9 de julio y viajará a 1978, mientras que la tercera y última entrega, la del 16 de julio, se contextualizrá en 1666, más de cuatrocientos años atrás, y relatará los orígenes de la maldición que pesa sobre Shadyside. 3 películas, 3 semanas, 1 única historia. Una apuesta arriesgada pero atractiva para un verano de desescalada.«Como directora de La calle del terror, y sobre todo como amante del género, estoy emocionada por rendir homenaje a tres grandes épocas del cine de terror», explica Leigh Janiak, cineasta responsable de esta trilogía que a los más puristas les recordará a ese popular slasher de los años setenta, ochenta y noventa que encumbró a cineastas de la talla de Wes Craven, John Carpenter y George A. Romero.«Para 1994 mi inspiración por encima de todo es la película Scream, una referencia de la década de los 90 y, en mi opinión, una de las cintas más brillantes que se han hecho jamás. Para 1978 me basé en las películas que hicieron de esos años la época culmen del género: Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street... Y para 1666 me inspiré en el maravilloso y podrido mundo de la película El nuevo mundo de Terrence Malick», explica la cineasta.Esta trilogía se basa en las inquietantes novelas de misterio escritas por R. L. Stine, quien considera que su trabajo es fruto de la atemporalidad del miedo y puede ser accesible para todos los públicos, independientemente de su edad: «No importa en qué país te encuentres, todo el mundo tiene miedo de la oscuridad, o de que alguien esté escondido dentro del armario, o de estar en un lugar nuevo y extraño en el que nunca antes habías estado», relata. «Lo que une a La calle del terror con personas de todo el mundo es que todos tenemos los mismos miedos».Fechas y estrenos:La calle del terror, parte 1: 1994 || Estreno mundial 2 de julioLa calle del terror, parte 2: 1978 || Estreno mundial 9 de julioLa calle del terror, parte 3: 1966 || Estreno mundial 16 de julio

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Una de las grandes virtudes de La casa del caracol es que Macarena Astorga consigue crear una atmósfera propia. Nos creemos a esos personajes, probablemente gracias al buen trabajo de sus protagonistas, Javier Rey y Paz Vega, y a una dirección equilibrada, correcta sin llegar a ser arriesgada. Sin embargo, la cineasta adapta una novela y, por tanto, los matices de la literatura se diluyen en explicaciones ramplonas o en el tratamiento superficial de ciertos temas por los que el guion pasa muy de puntillas.Sin haber leído el libro uno percibe que se trata de una adaptación, y eso lastra la narrativa, que en todo momento renquea, como si fuese a trompicones o a medio gas, forzando demasiado los giros de trama, no permitiendo profundizar más en la deriva psicológica de su protagonista. La casa del caracol juega más al 'plot twist' inesperado que a construir una red de trampas narrativas que nos hagan comprender poco a poco qué es lo que está ocurriendo. Todo sucede de golpe en un final extremo, tramposo, que tiene algo de tópico y efectista, y que al verlo uno tiene la sensación de haber sido saboteado por innumerables macguffins.Probablemente sería una excelente serie de televisión, ya que la directora ha configurado a través de la fotografía y los personajes un universo inquietante y viciado marcado por el trastorno psicológico, la ansiedad y el miedo. Con un poco más de tiempo todo se sentiría más orgánico y realista. Lamentablemente, en menos de dos horas es muy difícil condensar tantas líneas argumentales, hilar bien mito y realidad, retratar los crípticos vericuetos creativos de su protagonista y, en resumen, sacar a flote una película que en su resultado final no merece más calificativo que el de "entretenida".Lo mejorJavier Rey y Paz Vega funcionan bien frente a la cámara. Ambos tienen un talento enorme.La atmósfera. La directora Macarena Astorga crea un universo de pesadilla, en parte gracias a la fotografía de Valentín Álvarez y a la música de Karin Zielinski.Lo peorAlgunos personajes son tan grotescos que caen en la autoparodia.Los giros de trama son demasiado extremos y probablemente estén lastrados por el material original.Trata de contar demasiadas cosas –mitos, leyendas, trastornos psicológicos, el oscuro pasado de algunos personajes– en muy poco tiempo. Habría funcionado mejor en formato serie o miniserie.

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<em>Loki</em> tiene más de ese universo surrealista de <em>Brazil</em> que del resto de películas del <a href="https://los40.com/tag/mcu_universo_cinematografico_marvel/a/">Universo Cinematográfico de Marvel</a>. Su tono es claramente retro, como lo fue parte de <em>Bruja Escarlata y Visión</em>, y si funciona tan bien es por dos cuestiones: primero, por el diseño de producción, que apuesta por hacer guiños a esa estética setentera tan atractiva para el público contemporáneo, donde se combinan los insufribles armatostes tecnológicos que introdujo Terry Gilliam en sus distopías con ese aire vintage con el que Kate Herron, la directora, parece querer insuflarnos contadas dosis de nostalgia.Segundo, por los carismáticos <a href="https://los40.com/tag/thomas_william_hiddleston/a/">Tom Hiddleston</a> y <a href="https://los40.com/tag/owen_wilson/a/">Owen Wilson</a>, el tanden cinematográfico del año, y, en especial, por el personaje al que da vida el primero, <em>Loki</em>, un villano con muchas aristas, prototipo confeso de hombre débil que debe infundir el terror para ocultar su propia mediocridad. ¿Qué hay más entrañable que un antihéroe atormentado por su propia debilidad? ¿No se forjan así, comprendiendo sus limitaciones, los verdaderos héroes?El primer capítulo de <em>Loki</em> ha sido suficiente para entender que la Fase 4 del MCU es también una fase de madurez. La compañía sigue apostando por la originalidad, los diálogos y el desarrollo psicológico de sus personajes frente al espectacularismo visual de otras de sus superproducciones anteriores. Las escenas de acción vienen precedidas de largos diálogos que dan relieve a los protagonistas, lo cual consigue crear un tono serio relativamente atípico en este tipo de superproducciones, y esa maceración de la trama, el construirla a fuego lento, consigue que se refuerce el vínculo que establecemos con los personajes y la historia.Si a eso le añadimos unos efectos digitales de escándalo, la serie se convierte en uno de los nuevos buques insignia de <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel</a>, apta tanto para marvelitas, que adorarán encontrar las innumerables referencias al resto de fases del MCU, como para aquellos que por primera vez deciden subirse al barco de los superhéroes y, aunque no entienden muy bien de qué va todo esto, se dejan llevar por la calidad de todo lo que están viendo.7 motivos para verlaSus protagonistas. Tom Hiddleston y Owen Wilson están fantásticos, tanto como el reparto femenino menos conocido, con Sophia Di Martino y Gugu Mbatha-Raw a la cabeza.Introduce un personaje que después podría unir el universo de <em>Loki</em> con el de <em>Ant-Man</em>: el de la jueza Ravona Ranslayer, al que da vida Gugu Mbatha-Raw, lo que podría servir como punto de partida para una nueva expansión del universo Marvel. ¿No os suena a Doctor Extraño todo esto del <em>Multiverso</em>?Aunque se recomienda haber visto al menos la saga de <em>Los Vengadores</em> y las películas de <em>Thor</em> para entender todas las referencias, <em>Loki</em> vuela por sí sola y se puede disfrutar como un universo de ficción aparte. Los menos marvelitas se dejarán llevar tanto como los fans del MCU. La ambigüedad ética y moral de Loki, a quien siempre tuvimos por un villano entrañable, pero que desde el primer capítulo se define a sí mismo como un hombre-dios débil que debe infundir el terror para sentir que tiene el control. La humanización del personaje lo hace más accesible.El diseño de producción es brutal. Los decorados, la fotografía, los efectos visuales: todo funciona a la perfección para recrear ese universo ajeno al espacio-tiempo que parece sacado de una película de ciencia-ficción distópica de los años ochenta.Precisamente todos esos elementos algo anacrónicos nos insuflan esa dosis de nostalgia vintage que tanto nos gusta en este tipo de producciones y que ya vimos en <em>Bruja Escarlata y Visión</em>.Su humor contenido. El villano asgardiano siempre fue un tipo irónico…

Hace un año por estas fechas, Lewis Capaldi llegó a la primera posición de la lista oficial de LOS40 con Before you go. Con el simpático inglés arranca esta vez la sección La Máquina del Tiempo, en la que Tony Aguilar recuerda canciones que lideraron la lista una semana como la presente en el pasado.Si retrocedemos cinco años, encontramos en el puesto de honor a Mike Posner con I took a pill in Ibiza, en la versión remezclada por SeeB. Con este tema, el cantautor de Detroit entró en el top 10 de las listas de 27 países, llegando al número uno en Reino Unido. Y hace diez años, fueron Jennifer Lopez y Pitbull quienes se colgaron el oro con On the floor.Hace 15 años alcanzaron por primera vez la cima U2 y Mary J. Blige con la revisión de One, uno de los clásicos del grupo irlandés. Decimos por primera vez porque en agosto de ese 2006 recuperaron el número uno. Se da la circunstancia de que este single ostentó, hasta la llegada de Blinding lights, de The Weeknd, el récord histórico de permanencia: un año entero, 52 semanas, estuvo con nosotros.Veinte años se cumplen ahora del número uno de Joaquín Sabina con Ruido. Y 25 del de George Michael con Fastlove. En 1991, hace 30 años, quienes reinaban en la lista eran Modestia Aparte, grupo madrileño heredero del pop desenfadado de Hombres G que desató un ruidoso fenómeno fan. ¡Cómo te mueves! fue el tema que les situó en la cima. 

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El 9 de junio de 1989 la Gran Vía madrileña aparecía empapelada con carteles de <strong>“Bienvenido Paul McCartney”</strong>. Habían pasado 24 años de la anterior visita pública a España del artista de Liverpool, desde que en julio de 1965 <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles ofrecieron sus dos conciertos únicos e históricos en Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Fue una visita fugaz de tan solo 12 horas. Y su primer cometido, poco después de descender de su avión privado, fue la inauguración de los estudios de Los 40 Principales.Paul McCartney voló directamente a Madrid desde su residencia en Ascott, al sur del Reino Unido. Cuando apareció en la Gran Vía, metido en un Mercedes azul y flanqueado por motoristas de la Policía Municipal, se encontró con grupos admiradores, que le recibieron con camisetas y carteles de 'McCartney, por fin', ‘Bienvenido Paul McCartney’ o ‘Bienvenido a Madrid’. A Paul le llamó la atención esa inesperada acogida: “It’s great, lovely”. No venía solo. Le acompañaban su mujer, Linda Eastman, su mánager y cuatro guardaespaldas.Su primera cita le esperaba en la 8ª planta del nº 32 de la Gran Vía. Llegó sonriente, repartiendo saludos y simpatía. Tenía una misión que le hacía feliz: inaugurar los nuevos estudios de LOS40, que a partir de ese día llevarían su nombre. Y es que, como diría después, “la radio me lo ha dado todo”."Ohhh eso se lo dices a todas las chicas"Antes de la inauguración, McCartney estrenó el emblemático estudio acristalado, donde charló con Joaquín Luqui, Luis Merino (ambos beatlemaniacos y “nerviosos como flanes”) y José Antonio Abellán, que estaba en directo en ese momento narrando lo que ocurría fuera de la pecera. Sonaba de fondo <em>How many people</em>, una de las canciones del nuevo álbum del artista, <em>Flowers in the dirt</em>, que había salido cuatro días antes.“¡Ya está aquí, ya está aquí, ya está entrando!” anunciaba Abellán, según vio aparecer a la estrella, que había elegido para la ocasión un ‘look’ muy casual: camisa blanca, chaleco y vaqueros. A las 14:15 horas empezó la entrevista emitida para toda España. Abrió el fuego Joaquín Luqui, que no podía ocultar su inmensa felicidad: <strong>"Yo quiero decir una cosa. Me siento feliz. Siempre me acuerdo del año 66, yo dije que Paul era el Mozart de nuestro tiempo. Algunos me llamaron loco, yo me siento feliz, cada vez más, ahora todos de acuerdo: eres el más grande del siglo".</strong> Paul McCartney respondía al halago: <strong>"Ohhh eso se lo dices a todas las chicas".</strong> Y Luqui remataba<strong>: “Estamos felices de que estés aquí, estamos felices de que vengas a España”.</strong>“Es como un invernadero”A lo largo de los 20 minutos escasos de entrevista, Paul McCartney respondió, de manera distendida, a preguntas sobre el nuevo álbum ("Creo que es un LP variado, pero tiene más canciones melódicas porque soy un amante de la melodía y obviamente se refleja en los discos") o sobre su necesidad de continuar actuando en directo: “No lo hago por dinero, pero incluso en los años sesenta, cuando éramos unos chavales de Liverpool, que lo hacíamos por dinero, lo hacíamos también por la magia... ese momento mágico cuando sales al escenario, es lo que me hace seguir tocando”.Y había una pregunta obligada. No podía faltar. Era el objetivo principal de la visita: ¿Qué te parece nuestro estudio? “<strong>Es magnífico, es como un invernadero. Precioso. Aquí se pueden cultivar muchas flores”.</strong>“Los auténticos fans se quedaron fuera de la Plaza de Toros”Nada menos que 24 años habían pasado de la anterior visita de McCartney a España. Un acontecimiento señalado en rojo en nuestras Efemérides Musicales que apareció hasta en el NO-DO: los días 2 y 3 de julio de 1965 los Beatles ofrecieron sus primeros y únicos conciertos en nuestro país. En Madrid y Barcelona. Ambos en Plazas de Toros.Paul, que entonces tenía 23 años, recordaba perfectamente esas actuaciones junto a <a href="https://los40.…

Si tú también echas de menos los conciertos, partipa para ganar un pase doble y ver los directos de Delaporte, Cala Vento, Hinds y Arde Bogotá

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La nueva forma de consumir música a través de las plataformas de streaming ha transformado por completo el modo en que los artistas reciben dinero por sus canciones y lo cierto es que se han desvelado distintas sombras en lo que respecta a este sistema de cobros. Tanto es así que músicos de la talla de Stevie Nicks, The Rolling Stones o Robert Johnson, todos ellos británicos, han puesto en evidencia la problemática a través de un comunicado destinado al primer ministro inglés, Boris Johnson.En éste, firmado por más de 200 artistas entre los que también se encuentran Peter Gabriel, Jimmy Page, Van Morrison o Lily Allen, realizan una petición abierta en la que acusan a conocidas plataformas como Spotify o Apple Music de no estar abonando las cantidades monetarias que se merecidas a los grupos y bandas cuyos repertorios se ofrecen en ellas.Además de poner en evidencia lo molestos que se sienten con estas políticas de pagos, buscan una implicación no solo nivel nacional sino también ciudadano, ya que se ha puesto a disposición de los usuarios una petición en change.org que a todas luces logrará su cometido. Además, cuentan con el apoyo de Naciones Unidas a través de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, que busca proteger estas obras musicales.Junto a los artistas y este representante de la ONU, apoyan la solicitud otras compañías como Ivors Academy, Broken Record Campaign y Music Producers Guild (MPG). Todos ellos preceden el texto enviado a Johnson, en el que se expone que “la ley no ha seguido el ritmo de los cambios tecnológicos y, como resiltado, los intérpretes y compositores no cuentan con la misma protección con la que sí cuentan en otros medios como la radio”.Asimismo, se incide en el descenso de los ingresos obtenidos por las giras (su principal fuente económica desde el descenso de ventas de copias físicas), así como que la mayoría de los músicos “recibe pagos ínfimos por la música en streaming, además de que los músicos de sesión no reciben nada en absoluto”, se puede leer en el texto.

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<a href="https://los40.com/tag/funambulista_grupo_musical/a/">Diego Cantero (Molina de Segura, 1982)</a> lleva veinte años encima de los escenarios. El cantautor comenzó tocando en salas pequeñas murcianas, haciéndose un hueco entre los más jóvenes. Poco a poco, tras ganar varios certámenes y cantar sus canciones por algunas salas, se hizo un nombre.Fue en 2009 cuando abrió una nueva etapa bajo el nombre que lo ha catapultado a ser uno de los cantautores más queridos y solicitados del panorama nacional: Funambulista. Con tres álbumes de estudio a sus espaldas y varios recopilatorios, Diego ya está preparado para una nueva era musical.El cantante lo hace, tras varios años trabajando con Sony, bajo su propio sello discográfico. Lo hace con un tema cien por cien optimista, nacido en tiempos de pandemia: Me gusta la vida. Con un sonido que fusiona el pop con la salsa, Funambulista sorprende a sus seguidores sin perder su esencia.Hablamos con él sobre esta nueva era musical y su gira con <a href="https://los40.com/tag/marwan_abu_tahoun_recio/a/">Marwan:</a>Pregunta (P): Me gusta la vida es el primer single tuyo después de dos años, ¿tenías ya ganas de enseñarlo?Funambulista (F): Tenía muchísimas ganas. Es una canción que nace en estos meses dificultosos. Como terapia decidí escribir canciones que reflejaran lo que estaba por venir. Me gustaba pensar en el futuro y ver cómo con el paso de los meses esto será un recuerdo. En momentos complicados, quería hacer una canción que recordase los motivos que nos llevan a seguir hacia adelante. Para un cantautor, que siempre intentamos hacer las cosas con cierta profundidad, una canción que a priori puede parecer ligera, tiene más profundidad que otras más densas de mi carrera.P: Quitar esa etiqueta de cortavenas que muchas veces asocian con los cantautores.F: Sí, es inevitable. El Kanka lo dice: “Yo soy cantautor, pero”. Yo igual. Hago canciones y las canto.P: ¿Hace mucho que la compusiste?F: Lo hice hace cinco meses. Estábamos en todo el meollo. Sirve como terapia. Es como una forma de poner las luces largas. Hice las canciones que quería escuchar y escribí las letras que quería leer. Por eso la música es una terapia también para quien la hace. Es una forma de refugiarse.P: Tiene un toque de salsa, del otro lado del atlántico, ¿cómo has llegado a este sonido?F: A mí es que me gusta la música. El reguetón, el metal, la bachata, la música clásica…entonces era cuestión de tiempo que saliese en mi universo ciertos estilos. Ahora, desde todo el respeto del mundo, porque a la hora de ponernos esta onda más caribeña fue llevarla a Puerto Rico. Allí se grabaron percusiones e instrumentos. Queríamos esa salsita de allí y nos la trajimos.P: ¿Y vas a seguir por este sonido en el nuevo álbum?F: Todas las canciones del álbum tienen hermanas. Es decir, ninguna está sola. Sí que hay alguna más de este rollo, pero al final para mí todo esto son trajes. A mí me da igual. Si una canción tiene que ser rock, será rock. Si es pop, será pop.P: En el videoclip vas a un lugar muy bonito, ¿dónde es?F: Encontré ese sitio por internet. Estaba buscando lugares abandonados en Madrid y encontré este sitio gracias a un fotógrafo de bodas. Vi una estación de tren abandonada que está en Buitrago del Lozoya. Es brutal, porque es una estación de tren con una vía abandonada que continúa hasta un puente que da a un túnel. Yo en ese túnel solo me atreví a pasar diez metros. Para echar el día y comer por ahí, lo recomiendo.P: La ideal del vídeo es tuya, ¿no?F: Sí, me he juntado con Mowli, que es un realizador de vídeo y un improvisador de hip hop muy conocido, para la idea. A mí me gusta juntarme con gente que me deja desarrollar mis ideas y me suman. Al final, aunque no pase nada en el vídeo concreto, vas viendo pequeños momentos de la vida que te entretienen.P: ¿Tienes la espinita clavada de desarrollar esa parte audiovisual?F: Me encanta, me flipa ese mundo. Sé que al cine como director llego tarde, pero sí que me flipa hacer…

Hace un año Mila Ximénez hacía público el diagnóstico de cáncer contra el que sigue luchando todavía. Fue su compañero Jorge Javier Vázquez el que le animó a hacer una consulta sobre los fuertes dolores de espalda que sufría y el cansancio reiterativo. Finalmente, se confirmaba la mala noticia.En este tiempo la hemos ido viendo pasar por diferentes etapas y sufrir varios ingresos en el hospital. Como anunciaba la revista Hola!, ha vuelto a suceder. La periodista acudió al médico para realizarse una prueba, pero tras producirse unas complicaciones, los médicos decidieron que era necesario su ingreso en la Clínica de la Luz.Durante todo este tiempo hemos ido siguiendo la evolución de Mila a través de sus familiares y amigos que han estado apoyándola en todo momento. Tanto Kiko Hernández como Jorge Javier Vázquez han estado muy pendientes de su evolución.Hace un par de semanas Jorge Javier compartía un escrito en el que expresa que, sin ella al lado, todo era mucho menos. Unas palabras que la colaboradora no quiso dejar de agradecer: “Siempre consigues que me ate los cordones y baile con el miedo. Te quiero!!!”.El pasado 21 de mayo cumplía 69 años y contaba con el apoyo de mucha gente que no quiso perder la oportunidad de darle ánimos en esta lucha que la tiene retirada de la vida pública. Los ramos de flores inundaron su casa. “No sabéis cómo agradezco todas las muestras de cariño que he recibido en un día tan especial como hoy. Os quiero ❤️”, respondía a esas muestras de cariño.Piedras en el caminoCuando su cáncer de pulmón parecía controlado, se dieron cuenta de que se había extendido. Pero la lucha sigue y los médicos, aunque aseguran que iban por buen camino, advertían que habría piedras en el camino como la que ha provocado su nuevo ingreso.“Mila está ingresada realizando unas pruebas de control del proceso. Es un camino que hay que recorrer y confiamos en llegar al final pronto”, explicaba su hermano Manolo a ABC sobre lo que ha ocurrido.

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