Tras décadas de intenso debate político el Congreso de los Diputados, España ha aprobado al fin una ley orgánica para regular la <a href="https://los40.com/tag/eutanasia/a/">eutanasia. Hoy, 25 de junio de 2021, entra en vigor en algunas comunidades autónomas. Se trata de una normativa segura y justa que obliga al enfermo terminal a confirmar hasta en 4 ocasiones que quiere recibir asistencia para morir. Además, permite la objeción de conciencia de los médicos que se opongan, por cuestiones éticas o religiosas, a este procedimiento.Como el cine siempre ha servido de catalizador de las emociones y vehículo de expresión de los malestares sociales, y la <a href="https://los40.com/tag/eutanasia/a/">eutanasia no ha escapado de su foco de atención, en LOS40 os hemos preparado una selección de películas que hablan de este dilema ético, desde aquellas que lo muestran sin tapujos y debaten sobre sus beneficios, como <em>Mi vida es mía</em>, hasta otras que lo sugieren, sin explicitarlo, solamente con la dureza de su material, como es el caso de <em>Johnny cogió su fusil</em>. Dentro selección:Mi vida es mía (1981)Adaptación cinematográfica de una obra teatral firmada por Brian Clark. La historia sigue a Ken Harrison (Richard Dreyfuss), un escultor que un día tiene un accidente de coche y queda totalmente paralizado. Su complicada situación lo desespera hasta el límite de plantearse si es más digno acabar directamente con su vida a través de la eutanasia en vez de resistir rodeado de sufrimiento y cuidados paliativos.Mar adentro (2004)Aclamada película española que se llevó el <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Óscar a mejor cinta extranjera en 2004 y arrasó en los Globos de Oro y los premios Goya. La cinta presenta a Ramón (<a href="https://los40.com/tag/javier_bardem/a/">Javier Bardem), un hombre que lleva tres décadas postrado en una cama y lucha por tener una muerte digna. A su lado tiene a una abogada (<a href="https://los40.com/tag/belen_rueda/a/">Belén Rueda) que lucha por su caso y a una mujer (Lola Dueñas) que le trata de quitar la idea del suicidio asistido de la cabeza. Un drama basado en la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tratrapléjico al que se le negó el derecho a morir dignamente.Un acto de amor (1980)Adaptación televisiva de un libro de Judith Paige Mitchell que gira en torno a un joven de ascendencia polaca, Joseph Cybulkowski (<a href="https://los40.com/tag/mickey_rourke/a/">Mickey Rourke), que queda paralítico tras un accidente de coche. Su hermano Leon (<a href="https://los40.com/tag/ron_howard/a/">Ron Howard), en un acto de compasión, acaba con su vida y se entrega a las autoridades. La justicia lo acusa de asesinato, dando lugar a un interesante debate sobre la necesidad de tener una ley que regule la eutanasia para evitar casos desesperados de personas que acaban con la vida de sus seres queridos para que dejen de sufrir.La fiesta de despedida (2014)Muy pocas películas que reflexionen sobre la eutanasia se lo toman con tanto humor como esta cinta israelí dirigida por Tal Granit y Sharon Maymon. La película sigue a un grupo de amigos de una residencia de ancianos de Jerusalén que idean una máquina para acabar con la vida de los enfermos terminales. Sin embargo, cuando se extiende el rumor de que existe un producto indoloro para acabar con el sufrimiento, el resto de ancianos de la residencia les piden ser eutanasiados, lo que abre un enorme dilema ético y moral.Corazón silencioso (2014)Drama dirigido por Bille August centrado en tres generaciones de una misma familia que se reúnen en torno a la figura de la matriarca, enferma terminal, para poner fin a su vida. Sin embargo, ese "último fin de semana juntos" abre viejas heridas y no todos estarán de acuerdo con la decisión de la mujer de partir rumbo al Más Allá. Una vez más, el conflicto sobre 'dejar morir' está servido.La decisión (2019)Remake de <em>Corazón silencioso</em> protagonizado por <a href="https://los40.com/tag/susan_sarandon/a/">Susan…

Muchos lo conocen por su mítico In My Mind, y otros por ser simplemente uno de los iconos dance más conocidos de la escena. Gigi D'Agostino llega desde los años 90 deleitándonos con su talento. Canciones como L'Amour Toujours, Bla Bla Bla, La Passion y The Riddel han hecho vibrar a todos los que las han escuchado desde cada rincón del planeta.Pero el productor y DJ italiano sigue ofreciéndonos su música. Ahora se ha unido a Luca Noise, su hermano musical, en Beautiful. Se trata de una colorida canción en la que ambos amigos dan rienda suelta a su talento con unos ritmos lentos e intensos, pero con una clara línea de bajo profundo. La voz se une a los sintetizadores melódicos, lo que nos transporta a un paisaje de otro mundo.Precisamente este viaje llega también en su lyric video. Está protagonizado por una animación de un corazón que va cambiando de estilo con cada cambio de imagen. Muestra diversos escenarios, pero siempre situado en el espacio. ¡Todo un viaje de ritmos!Para muchos, Gigi se ha convertido en un maestro de la música dance. Aunque ha tenido numerosos seudónimos a lo largo de su carrera. En 1994 lanzó su primer sencillo Experiments Vol. 1 con Daniele Gas, y poco a poco siguió completando su discografía hasta convertirse en toda una eminencia.Su pasión es la música, y eso es innegable. Pero la pasión algunos miles y miles de personas en todo el mundo es escuchar lo que crea su talento. De este modo, forman un tándem único que ha permitido a Gigi seguir inspirándonos con sus lanzamientos.Y a ti, ¿qué te ha parecido Beautiful? ¿También has viajado a través de la canción?

via LOS40 https://ift.tt/3xTf3jh #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El verano ya está aquí y te mentiríamos si te dijésemos que no nos hemos puesto a pensar ya en nuestros planes más refrescantes para estos meses. El calor en algunas ciudades llega a alcanzar niveles insoportables.Y es que después de meses sin poder viajar, llega la hora de ver mundo, ¿no? Pero encontrar la opción más barata no es sencillo. O no era. Porque hemos descubierto algunos planes por Madrid, Barcelona, Guadalajara y Zaragoza, entre otros para aquellos que pueden gastar poco dinero. ¿Que no es posible? Sigue leyendo y comprobarás que estás muy, pero que muy, equivocado/a.La primera opción es darte una vuelta en autobús para disfrutar de algunos rincones de la ciudad sin mover un pie. Aunque si lo tuyo son los aviones, también puedes dirigirte al aeropuerto de Barajas, al de El Prat o al de Zaragoza… y observarlos, porque encontrar un vuelo barato es casi misión imposible.También tienes la opción de coger un taxi y trasladarte dos barrios más allá del tuyo. Claro que si prefieres que te dé el aire fresco, puedes montarte en bici e ir donde quieras. Aunque vas a tardar un buen rato…¿Quieres agua? Algunas opciones más rápidas son ir al Parque del Retiro y montarte en una de las barcas de su estanque, darte un buen paseo en barco por la Barceloneta… y poco más.De repente llega AVLO, que te lleva desde Madrid hasta Barcelona en tren desde tan solo 7€ cualquier día de la semana. Sí, has leído bien: siete euros. Y es que también puedes parar en Guadalajara, Calatayud, Zaragoza, Lleida, Tarragona, Girona y Figueres. ¡Menudo viaje!Seguro que estarás pensando: “Voy a tardar mil horas en llegar a Barcelona…”. ¡Pues no! El viaje solo son dos horas y media, ya que es un servicio de tren de Alta Velocidad. Vamos, lo que todos conocemos como un auténtico “chollo”.AVLO abre las puertas de sus trenes desde el 23 de junio para todos aquellos que quieran disfrutar de un verano diferente y por un precio muy económico. Además, permanece muy atento/a porque pronto quieren extender su corredor a otras ciudades. ¡Menuda puedes liar desde 7€!

via LOS40 https://ift.tt/2UIwhBX #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Todos estábamos deseando volver a subirnos a un coche para dejarnos llevar y recorrer los rincones de España que nos quedan por conocer. Pues traemos buenas noticias: si vas a viajar elige Repsol porque puedes conseguir premios estupendos.Cada vez que pagues con la app Waylet en las estaciones de servicio Repsol, podrás ganar miles de premios inmediatos. Entre ellos sortean 20.000 noches en Paradores y 5.000 cenas en restaurantes con Soles Guía Repsol. Se disfruta viajando, pero si además tienes posibilidad de ganar todos estos premios, se disfruta el triple.¿Qué tienes que hacer para participar en el sorteo? ¡Muy fácil! Descárgate la app Waylet y regístrate. Localiza tu estación de servicio Repsol más cercana, haz un repostaje de 30€ o más, paga con Waylet, y listo. Entras en el sorteo de todos estos premios.Si eres ganador, en el momento del pago te aparecerá un aviso en la pantalla de tu teléfono móvil. Además, se te indicará toda la información para reclamar tu premio.Los viajes se han convertido durante meses en un sueño idílico para todos, pero ahora que han vuelto, muchos no pensamos desaprovechar un solo momento para conocer esos rincones de España que faltaban en nuestra lista.¡Viaja con Repsol!

via LOS40 https://ift.tt/3jsI2qv #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ya es oficial. Una de las mayores competiciones de freestyle a nivel internacional ha vuelto. La Final Internacional Red Bull Batalla de los Gallos está más cerca que nunca. Y lo está porque ya se va a dar el pistoletazo de salida a las finales nacionales de cada país.Así lo ha anunciado la organización con un cartel en el que se indican las fechas con las banderas de sus respectivos países. ¡Los nervios ya están a flor de piel!Pero, ¿cuándo es el turno de España? El 2 de octubre tendrá lugar la Final Nacional de nuestro país. De momento se desconoce dónde tendrán lugar exactamente, pero lo que sí parece es que se realizarán virtualmente como la anterior edición."Mira todas las nacionales en vivo por Red Bull TV", añade la organización en la descripción del cartel. De este modo, todo apunta a que sus participantes se trasladarán a un recinto en el que se enfrentarán en directo mientras su público lo sigue a través de la pantalla.En el caso de España, son 16 los freestylers que medirán su talento el próximo 2 de octubre para así intentar acompañar a Skone a la Final Internacional de esta nueva edición. Entre los 16 se encuentran el ganador de la Última Oportunidad, BTA, Blon y Mnak."Los doce seleccionados han sido escogidos en base a su nivel, independientemente de contra quién o dónde se hayan enfrentado", señaló Red Bull en un comunicado.Esta 15ª edición de la competición llegará, además, cargada de premios de la audiencia como novedad. En cada Final Nacional, el público tendrá la oportunidad de elegir quién fue el mejor de la jornada y cuál fue la mejor rima.Y tú, ¿estás listo/a para ser testigo de la agilidad mental de los mejores de este deporte?

via LOS40 https://ift.tt/3jeqoq5 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hace apenas unos días os contábamos que Alfred García estaba a punto de empezar a darnos más pistas sobre su nuevo lanzamiento, tras habernos presentado un tema para Los espabilados, una serie inspirada en una novela de Albert Espinosa. ¡Al fin ha llegado el día de poder conocer cuál es el videoclip que acompaña Praia Dos Moinhos!Si bien es cierto que pudimos conocer parte de lo que es su videoclip, no ha sido hasta ahora cuando hemos podido disfrutar al completo de él y podemos asegurar que la espera ha merecido la pena. Su mimada propuesta musical trata de poner imágenes a una canción no apta para los no románticos y que mantiene la línea habitual del artista.La trama principal de este videoclip se centra en rescatar la historia de un amor de verano, cuando sus dos protagonistas encuentran la confianza el uno el otro y viven algunas experiencias que se quedarán marcadas para toda la vida. Sin embargo, algo en esa relación no termina de funcionar y deciden que no es el momento para hacerse daño mutuamente.Esta narrativa encaja a la perfección con la propuesta lírica de Alfred, quien la empezó a componer hace dos años en un momento en el que tenía un sentimiento dentro sobre el que no había podido reflexionar anteriormente. Esta sanación musical invoca toda esa tormenta emocional que nos arrebata la razón ante situaciones similares y que, con el tiempo, se ven y se entienden con otra perspectiva.En palabras del propio artista “Praia dos Moinhos es aquella playa donde fuimos libres, donde pudimos ser nosotros y no los que querían que fuéramos. Donde fundamos el país más pequeño del undo, donde solo habitaban dos fugitivos, víctimas de sentimientos desbordados”. Y lo cierto es que cualquiera podría verse reflejado en una historia similar a la que cuenta el autor de Sal de mí.Además, el videoclip nos llega en un momento esencial como es el verano, el momento en el que sucede esta historia de amor efímera protagonizada por Dèlia Brufau y Albert Baró (Merlí). Para muchos, será el momento del primer beso, el primer amor o corazón roto, pero es muy seguro que esos posibles efectos colaterales del romance se puedan sanar con una canción como esta.El videoclip de Praia Dos Moinhos mantiene el imaginario de Los espabilaos y comparte escenario con este videoclip, que también fue rodado en los espacios naturales del Delta de Llobregat y La Ricarda. Además, en su parte lírica ha contado con la inestimable mano de Víctor García a la composición y Pablo Cebrián, quien ha colaborado con artistas como Manuel Carrasco, David Bisbal o Malú. Por el momento, solo sabemos que el cantante planea publicar su próximo largo después del verano. ¡Se nos va a hacer eterno!

via LOS40 https://ift.tt/3jeDmEh #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hace casi un año, Aitana sorprendió a sus seguidores y seguidoras sumándose al remix de Tu foto del DNI junto a su amigo Marmi. El tema, que recordaba a aquel pop rock que primaba a principios de los 2000’s, enamoró a sus fans.Ahora, Aitana ha vuelto a hacer feliz a su fandom con una nueva colaboración. Y es que la cantante de 11 Razones se ha sumado a otra canción de este corte: nada más y nada menos que Mándame un audio.Se trata del remix del éxito de Fresquito y Mango, que no ha dejado de ganar oyentes en los últimos meses. ¿La fórmula de su éxito? Un estribillo pegadizo y una letra divertida que no puedes quitarte de la cabeza.“Hoy he tenido cita con mi psicólogo. Y me ha pedido que de ti no hable más. Que nunca ha visto nada parecido. Que nos envidia y no lo puede aguantar”, empieza cantando la artista.El tema habla sobre lo complicado que es olvidarse de una persona de la que estás enamorado. Vamos, una letra con la que muchas personas se sentirán representados.Tanto Aitana como Fresquito y Mango han anunciado la colaboración por sorpresa, tan solo unas horas antes de sacar la canción. Y es que nadie se esperaba este remix. Y tenemos que reconocer que ha sido muy bien recibido en sus primeras horas.El tema original, que salió hace unos meses, suma en Spotify más de cuatro millones de reproducciones. Nada mal, teniendo en cuenta que se trata de un grupo emergente que acaba de empezar.Sin duda, nos encanta que Aitana haga este tipo de colaboraciones que ayudan a descubrir nuevos grupos. Además, tenemos que reconocer que está como pez en el agua en este género.

via LOS40 https://ift.tt/3haghjo #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

¿Cuál será el Número 1?

via LOS40 https://ift.tt/3qqp6dn #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Pregunta de Trivial: ¿Cuál fue el concierto más multitudinario en la historia del pop español? Todos los medios apuntan hacia Duncan Dhu y a su actuación en la Exposición Universal de Sevilla. Aquel 25 de junio de 1992, a las 11 de la noche, más de 100.000 personas abarrotaban la Plaza Sony en la Isla de la Cartuja. Muchos llevaban esperando más de 10 horas. Y según las palabras que el propio <a href="https://los40.com/tag/mikel_erentxun/a/">Mikel Erentxun pronunció al despedirse: “Ha sido una noche de puta madre”. No pudieron hacer un segundo ‘bis’. Tuvieron que sacarles escondidos en una ambulancia. Los 40 Principales organizaron ese concierto y otros muchos que llenaron de magia las noches de la Expo.El 20 de Abril de 1992, el entonces rey de España, Juan Carlos I inauguraba la Exposición Universal de Sevilla. Durante seis meses, la Expo'92 recibió 18 millones de visitantes, algunos de alto nivel mundial como Fidel Castro, François Miterrand o Mijail Gorbachov, y hasta miembros de la realeza como Carlos de Inglaterra, Lady Di o Carolina de Mónaco. Y en ese evento de envergadura, la música ocupó un puesto primordial.Los 40 Principales y Cadena Dial organizaron en la Plaza Sony de la Isla de La Cartuja, con capacidad para unas 8.000 personas, más de 50 conciertos en directo, que se celebraron todos los martes y jueves, durante las 25 semanas de la Expo. El despliegue de medios fue espectacular. Como explicaba Luis Merino, entonces director de Los 40 Principales: "El coste, solo en infraestructura y personal, supera los 300 millones de pesetas (de las antiguas pesetas)": 600.000 vatios de luz, 40.000 de sonido y la mayor pantalla instalada en Europa, denominada Jumbotron, que era visible desde cualquier punto de la Expo.Desde abril hasta octubre del 92, por el escenario levantado en la Isla de la Cartuja pasaron los grupos y cantantes más relevantes del panorama musical: "Quisimos aprovechar el mayor altavoz internacional que este año habrá en España para mostrar una imagen amplia del panorama nacional tanto en música joven como en música española", comentaba Merino en el diario El País. <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz, <a href="https://los40.com/tag/los_secretos/a/">Los Secretos, <a href="https://los40.com/tag/luis_miguel/a/">Luis Miguel, Danza Invisible, <a href="https://los40.com/tag/rosario_flores/a/">Rosario, <a href="https://los40.com/tag/luz_casal/a/">Luz Casal, <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G, <a href="https://los40.com/tag/crowded_house/a/">Crowded House, Siniestro Total, <a href="https://los40.com/tag/presuntos_implicados/a/">Presuntos Implicados, <a href="https://los40.com/tag/celtas_cortos/a/">Celtas Cortos, <a href="https://los40.com/tag/ketama/a/">Ketama o <a href="https://los40.com/tag/la_union/a/">La Unión, animaron la Expo de Sevilla.Duncan Dhu, historia del pop españolTodos los conciertos empezaban a las 11 de la noche. Y el jueves, 25 de junio de 1992, justo a esa hora, le llegó el turno a Duncan Dhu. En aquel momento, el grupo llevaba siete años de carrera musical, decenas de conciertos por toda España, seis discos en el mercado. El último, Supernova (1991). Igualmente, sumaban por aquel entonces ocho nº1 en LOS40. Los primeros habían sido No puedo evitar pensar en ti y Jardín de rosas en 1987, y los últimos, Mundo de Cristal y La casa azul en 1991. Duncan Dhu estaban haciendo historia en el pop españolEn 1992, los dos componentes de la banda donostiarra, ya habían puesto en marcha sus proyectos paralelos en solitario. Diego Vasallo con Cabaret Pop tenía ya dos discos en el mercado y un nº1 en Los 40 Principales (Juegos de amor) y Mikel Erentxun estaba a punto de lanzar su debut como solista. El álbum Naufragios vería la luz en octubre de 1992.“Ha sido una noche de puta madre”“Aparte de apretados, hay personas que llevan aquí desde la una, desde las dos o desde las tres de la tarde ocupando sitio, por eso no os voy a hacer esperar más. La Cartuja de Los…

Abraham Boba, David Cobas o <a href="https://los40.com/tag/leon_benavente/a/">León Benavente</a>, cualquiera de esos nombres sirve para hablar de un músico con una larga trayectoria en los circuitos más independientes de la escena musical de nuestro país que ahora, ha decidido probar en el mundo editorial con <em>Esto no es una canción</em>.Se trata de una mirada al pasado para reflexionar, en clave de <a href="https://los40.com/tag/poesia/a/">poesía,</a> sobre las distintas etapas de una vida que le ha devuelto a sus orígenes en un pueblo gallego al que ha regresado movido por su compromiso con la creación.Después de muchos años haciendo canciones, ahora ha decidido cambiar el formato y hacer realidad su idea de plasmar por escrito, de otra manera, emociones y sensaciones que forman parte de su vida y, que hasta ahora, no había encontrado el momento para hacerlo. Y no, no se trata de un libro escrito a raíz de la pandemia, ya viene de antes.Hablamos de un debut, ¿supongo que hacer algo nuevo por primera vez siempre lleva un plus de ilusión añadido, ¿no?Yo siempre había tenido en mente publicar algo que no fueran canciones y en este caso es lo que he hecho con este libro y, sí, la verdad es que llevo tantos años publicando discos que ahora, publicar un libro es una ilusión especial. Todavía tengo que pensar que sensación concreta me va a generar.Si es algo que siempre has tenido en mente, ¿por qué ahora, entonces?Cada vez que publicábamos un disco siempre decía, ‘venga, pues ahora voy a escribir’. Iba haciendo cosas, pero al final nunca lo concretaba. Después de grabar el último disco de León Benavente tenía una idea un poco más clara. Me fui a Madrid, llevaba mucho tiempo allí y volví a Galicia después de haberme ido hace 30 años y eso también era un acicate para ponerme con esto.¿Y la pandemia?La pandemia me pilló cuando ya llevaba cinco meses en este pueblo que estaba solo allí y sí me movía, porque teníamos conciertos los fines de semana, pero el resto estaba allí escribiendo. Cuando llegó el confinamiento ya tenía escrito el 80-85%. Escribí algunas cosas al final y lo que sí hice fue hacer varias versiones del libro y jugar con los elementos. Pero no es un libro escrito en ese tiempo.Entonces la nostalgia que contiene el libro no tiene que ver con esa nostalgia que se nos ha generado en pandemia, sino que lo tuyo viene de antes.Lo mío viene de serie. Tampoco quiero pensar que es nostalgia. Supongo que es lo lógico cuando vuelves a tu lugar de origen muchos años después siendo la misma persona, pero siendo otra persona. Es lo que ha pasado con este libro.Dices que eres la misma persona, pero, ¿Galicia también sigue siendo la misma que la que tú conociste siendo niño?Al final tus ojos son los mismos, pero cuando pasa el tiempo ves las cosas de otra manera. Me resulta curioso porque e lugar donde estoy es donde pasé prácticamente todos los veranos de mi vida desde que nací. Nunca pensé que ese pueblo lo iba a mirar de una manera distinta pero sí, tengo muchos recuerdos de los que están en el libro en forma de poema, pero a veces me sorprendo pensando que estoy en un sitio que ya es otra cosa.Nos describes una Galicia muy rural. Así a priori, nos imaginamos a los músicos más urbanitas… cuánto cliché absurdo, ¿no?Es un cliché absurdo porque cuando te dedicas a escribir canciones tienes que escribir un método que es el que te gusta y con el que te sientes cómodo a lo largo del tiempo, como cualquier oficio. Yo, es bastante curioso, pero siempre he necesitado concentración, tranquilidad y soledad para escribir incluso canciones de pistas de baile o de rock salvaje. Posiblemente si estuviese los 365 días al año en un pueblo, solo, encerrado en una casa, a lo mejor mi mood empezaba a cambiar de forma drástica y se acababa notando, pero en el fondo esa pulsión de la ciudad la llevo experimentando muchos años y eso te acaba marcando el carácter.De Madrid a un pueblo gallego, sí es un cambio drástico, ¿cómo es tu vida rural?Es drástico…

Ed Sheeran es uno de esos artistas con los que merece la pena mantener una conversación. Eso pudimos comprobarlo hace unos días cuando Cris Regatero se conectó con el artista para hablar de su nuevo lanzamiento: Bad Habits. El británico se mostró tan cercano como es.Y es que una conversación con Ed puede dar para mucho. Y si no que se lo digan al periodista holandés Humberto, que acabó hablando con el artista sobre Eurovisión. Pero lo que descubrió fue aún mejor.Sheeran es todo un eurofan. "Eurovisión es mi cosa favorita para ver cada año", asegura. Pero eso no es todo. Ed confiesa que todos los años ve el festival borracho y acaba escribiéndole a su mánager que quiere participar. ¿La respuesta de su mánager? "¡Ni hablar!"."Si lo hago sería porque Inglaterra tiene que volver a ser querida por Europa de nuevo. Y no sé si eso ocurrirá", confiesa. Y es que el representante inglés de la edición de este año, James Newman, quedó en último lugar con cero puntos. "Tío, Inglaterra pierde todos los años. Todos los días", declara Sheeran.Sobre sus favoritos de Eurovisión de 2021, nuestro protagonista asegura que la apuesta de Alemania le gustó. Pero, sin duda, quien se lleva la corona es Maneskin. "Creo que Italia tiene la mejor canción y actuación de la noche. Pero me ha gustado Islandia también", confiesa.¿Quién sabe? Quizás veremos y escucharemos a Ed Sheeran algún año en este festival. Aunque para ello tendría que cambiar de mánager, ya que el actual tiene claro que no va a permitirlo. Y a ti, ¿te gustaría que defendiese Reino Unido en esta competición europea?Ed Sheeran acaba de estrenar su single Bad Habits, que se ha convertido en la carta de presentación de su próximo disco. Según ha desvelado a LOS40, él nunca había hecho una canción dance, pero ha demostrado que no hay retos imposibles.

via LOS40 https://ift.tt/3dh6E1b #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

“A quién le importa lo que yo diga, a quien le importa lo que yo haga. Yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré”, dice <a href="https://los40.com/los40/2021/05/30/cinetv/1622110575_490427.html">Supremme Deluxe al final de cada episodio de <a href="https://los40.com/tag/drag_race_espana/a/">Drag Race España junto a las concursantes citando una de las canciones más exitosas de <a href="https://los40.com/tag/alaska/a/">Alaska. El tema, que salió en 1985, ha marcado a varias generaciones, convirtiéndose en todo un himno <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">LGTBIQ+ y sirviendo de inspiración a miles de personas.Alaska se convirtió en un referente LGTBIQ+. No porque ella hubiese dicho que perteneciese directamente al colectivo (¡eran los ochenta y la ambigüedad reinaba en el mercado!), sino porque en aquella época no había artistas que hubiesen hablado claro sobre su orientación o identidad sexual.A pesar de eso, con el paso de los años, la sociedad fue avanzando y el colectivo LGTBIQ+ comenzó a conquistar derechos. Poco a poco, sus mensajes calaban más hondo en la sociedad y sus historias empezaban a consumirse de manera masiva en los medios.Artistas como <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, <a href="https://los40.com/tag/ricky_martin/a/">Ricky Martin, <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John o <a href="https://los40.com/tag/rupaul_andre_charles/a/">RuPaul abrieron un gran camino hacia nuevas generaciones, convirtiéndose en referentes de aquellas personas que vinieron después. Gracias a ellos, artistas como <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus, <a href="https://los40.com/tag/sam_smith/a/">Sam Smith, <a href="https://los40.com/tag/troye_sivan_mellet/a/">Troye Sivan o <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato han podido decir bien alto lo orgullosos que están de ser cómo son.En España, también podemos estar muy orgullosos y orgullosas de los artistas que pertenecen al colectivo. En los últimos años han sido muchos y muchas los que han ido haciéndose su hueco en la industria musical. De hecho, algunas de ellas, llevan siendo referentes del colectivo desde hace principios de los 2000’s. Y sí, tienen sus propios referentes.En busca de los referentes del pasado“Los referentes que yo tengo me influyen por su trabajo, no por su condición sexual”, empieza diciéndonos Supremme Deluxe, la presentadora de Drag Race España. “Pero sí que es cierto hay determinados artistas que considero que son importantes para colectivo, bien por su compromiso, bien por su transgresión, bien porque con su mensaje o actitud han contribuido a que la sociedad poco a poco cambie. Por citarte alguno me gustan Tino Casal, Elton John, Chavela Vargas, LP y, por supuesto, Rupaul”, continúa explicando.Por su parte, <a href="https://los40.com/tag/david_benjamin_rees/a/">David Rees, a pesar de haber nacido a mitad de los noventa, asegura que creció sin ningún tipo de referente LGTBIQ+ en la música. “Realmente yo no tuve ningún referente que fuese abiertamente LGTBI. Tampoco una educación ni en casa ni en el colegio. No culpo a nadie. Al final tú creces en una época y en un entorno que es el que es”, asegura el joven de 26 años.David, que acaba de lanzar su single Me gusta un chico, asegura que la primera vez que vio personas del colectivo en televisión fue con Física o Química y Skins.<a href="https://los40.com/tag/alba_reche/a/">Alba Reche y <a href="https://los40.com/tag/maria_escarmiento/a/">María Escarmiento hicieron historia de la televisión en España a ser las primeras personas en decir abiertamente que eran bisexuales en <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">TVE. Lo hicieron en 2018…¡en 2018! “¿A parte de Chelo García Cortés, quién más? No había referentes bisexuales”, empieza diciendo Alba Reche.“Fuimos las primeras personas que dijeron abiertamente en La 1 de TVE que éramos bisexuales”, continúa diciendo la artista de La Posada. La alicantina no tuvo muchos…

Benjamín de la lista —cumplirá 18 el próximo 17 de agosto; nació seis meses más tarde que Olivia Rodrigo—, The Kid LAROI es desde este sábado también el artista que más alto figura en ella. Con su primer gran éxito internacional, Without you, este joven australiano ha llegado al número uno del chart de LOS40. Lo logra después de 16 semanas con nosotros y tras una subida desde la sexta posición.Solo de deslumbrante puede calificarse el despegue en la música de Charlton Kenneth Jeffrey Howard. De raíces aborígenes (procede de la minoría Kamilaroi, de la que ha tomado su nombre artístico), e hijo de una familia vinculada a la industria discográfica, había publicado varios temas antes de agitar la escena mundial con Without you. Los reconocimientos le llueven. Es el artista australiano más joven de la historia en llegar al número uno de la lista de ventas de su país; con este single ha sido número dos en Reino Unido y top 10 en Estados Unidos.Grandes estrellas han mostrado su admiración hacia él. Hace unos meses la mismísima Miley Cyrus accedió a grabar a dúo una nueva versión de Without you. Marshmello colabora en la reedición de su álbum, titulada F*ck love: Savage. Justin Bieber le invitó a participar en Unstable, una de las canciones del último disco del canadiense, Justice. Muchos Beliebers se refieren a él cariñosamente como “el pequeño Justin Bieber”. Con The Kid LAROI el futuro del pop está asegurado. ¡Enhorabuena!

via LOS40 https://ift.tt/3vXOCaQ #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El 27 junio de 1970, un jovencísimo <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, de apenas 24 años, cantó en directo por primera vez junto a <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen. Para ser exactos, habría que decir que ‘un tal Freddie Bulsara’ debutó en un escenario con Smile. Porque era así como se llamaba entonces la banda de Brian May, Roger Taylor y el bajista Tim Staffell. El público que esa noche acudió al City Hall de la ciudad inglesa de Truro, en el condado de Cornualles, no sabía que en realidad estaba presenciando un momento histórico. Habían pagado siete chelines y seis peniques por asistir al nacimiento de QUEEN.Un tal Freddie Bulsara, admirador de SmileLas raíces de Queen se hayan en Smile, banda formada en 1968 por el guitarrista Brian May y el vocalista y bajista Tim Staffell, en Londres. Pronto se les unió el batería Roger Taylor. Según explicaba Taylor: “Tim era nuestro Sting. Sting, pero sin ego”.Fue Staffell quien les presentó a un cantante que había conocido en la Escuela de Bellas Artes de Ealin: Farrokh "Freddie" Bulsara. El joven vocalista, como admirador de la banda que era, les acompañaba muchas veces cuando tocaban en Cornwall, aproximadamente una vez al mes. Pero no salía con ellos al escenario. En esas ocasiones, la banda se alojaba en el bungalow de los padres de Roger, y dormían en suelo de parquet de la sala de estar.Cuando Stafell se marchó de Smile, en 1970, Bulsara era tan fan del grupo que él mismo se propuso como sustituto. Con Freddie a bordo, Smile fue contratado para tocar en el City Hall de Truro, el 27 de junio de 1970.“Fue algo organizado por mi madre para apoyar a la Cruz Roja”Truro es una pequeña ciudad portuaria del condado de Cornualles, al sur de Inglaterra. Es conocida por su catedral, de estilo neogótico, además de por sus playas y su costa. ¿Por qué tocaron en éste el lugar?. La respuesta es sencilla: porque Roger Taylor había crecido en Truro y fue su madre, Winifred Taylor, quien organizó el concierto. El batería lo contaba en ‘Cornwall Live’: “Realmente fue algo organizado por mi madre para apoyar a la Cruz Roja. Nos pagaron 50 libras, lo que entonces era mucho dinero. No obstante, no recuerdo cuánta gente vino”.La madre del batería había puesto dos anuncios en la prensa local, concretamente en el periódico The West Briton, donde se informaba del concierto:<em>CITY HALL, TRURO</em><em>Sábado, 27 de Junio, 8 p.m.</em><em>SMILE</em><em>Disco. Jeff Spence D.J. Lights</em><em>A beneficio de B.R.C.S. (British Red Cross Society)</em>Queen, porque “sonaba majestuoso”No obstante, cuando la banda - Mercury, May, Taylor y Mike Grose - llegó al recinto ese sábado, ya había decidido que, a partir de ese momento, sería conocida como Queen. La madre de Roger recuerda el momento en el que Freddie le explicó el nuevo nombre en su bungalow de Truro: "Simplemente me explicó lo majestuoso que sonaba".Sue Johnstone, amiga de la banda, recordaba: "Freddie me preguntó '¿Qué piensas del nombre Queen?'. Pensábamos que era algo cómico porque ¡él siempre era tan teatral!. Y nos reímos y pensamos inmediatamente en las connotaciones gais, pero él intentó que fuera más aceptable haciendo hincapié en que era algo 'regio'”.Yoga, tenacillas y flores en el jardínPara preparar ese primer concierto con Queen, Freddie se había instalado en la casa de la hermana de Johnstone. Sue le recuerda: "Estaba con las piernas cruzadas, haciendo yoga apoyado en la pared. Tenía el pelo largo y utilizaba nuestras tenacillas para rizarse el pelo y darle la forma que quería. Y mi padre estaba completamente desconcertado y pensaba que todos eran muy raros".No obstante, Freddie y el padre de Sue se hicieron buenos amigos cuando, junto a la banda, estuvo cavando en el jardín, y lo llenó de flores y arregló el césped.Siete chelines y seis peniquesPor siete chelines y seis peniques, en torno a cinco libras de hoy (unos 6 €), los habitantes de Truro pudieron ver en primicia, el nacimiento…

El líder de Blur y Gorillaz, Damon Albarn, ha anunciado cuándo será la fecha de publicación de su nuevo disco en solitario, que llevará por título The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows. Será el próximo 12 de noviembre cuando podremos escuchar el largo al completo, que será el segundo trabajo en solitario publicado por el cantante.Para dar a conocer cómo será el sonido de este largo, ha estrenado también la canción que le da título y da buena pista de cómo será el resto de su repertorio. Como ya demostró con su anterior LP, Everyday Robots, el artista opta por una propuesta más pausada respecto a la que ha llevado a cabo durante estos años en las bandas que lidera.Este nuevo trabajo fue originalmente concebido como una pieza orquestal inspirado principalmente en gélidos paisajes de Islandia. Durante los meses de confinamiento, el también miembro de The Good, The Bad & The Queen retomó estas 11 canciones para adaptarlas a su situación actual y transmitir con ellas parte de sus pensamientos.En ellas, reflexiona acerca de la pérdida, la fragilidad de la vida, el caos o el renacimiento de las cosas. Así, busca narrar desde su punto de vista algunas de las preocupaciones universales que a todos nos ha dado por pensar, al menos, una vez en la vida.“He atravesado un viaje oscuro por mí mismo a la vez que componía este disco y me ha hecho creer que puede seguir existiendo una fuente pura”, ha comentado el cantante, que se ha inspirado en un poema de John Clare llamado Love And Memory para el título de este nuevo trabajo.Esta reconversión de Damon también se ha trasladado a sus redes sociales, ya que ha publicado diferentes fragmentos de la nueva canción y parte de su letra tanto en su cuenta oficial de Twitter como Instagram. En esta última, donde cuenta con 484.000 seguidores, donde se ha notado más este cambio radical de registro, ya que solo cuenta con tres publicaciones recientes de The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows.Damon Albarn llevaba siete años sin publicar un álbum en solitario, ya que se estrenó en esa modalidad con Everyday Robots en 2014, un disco intimista y reflexivo en el que habló sobre sin reservas sobre temas que hasta entonces no había formulado con tanta claridad: sus miedos, su perspectiva de futuro, sus relaciones personales o su pasada adicción a las drogas. En aquella ocasión, el frontman de Blur aprovechó para incluir sonidos muy diferentes a los escuchados previamente en las bandas de las que es líder, como ritmos africanos, funk o soul.

via LOS40 https://ift.tt/3xWEqAU #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Olivia Rodrigo se ha convertido, por méritos propios, en una de las artistas más importantes del 2021 y en una de las artistas emergentes más populares de todo el mundo. Tanto es así que no le faltan las habituales y tradicionales acusaciones de plagio que siempre acompañan al éxito.Sin embargo la solista estadounidense ha contestado de la mejor manera posible: reconociendo la influencia de la artista que ha inspirado su portada y haciéndolo de manera pública para evitar cualquier rumorología. Y todo ello hablándolo directamente con la propia 'afectada'.Porque todo esto comenzó en el perfil oficial de Courtney Love cuando la cantante que fuera líder de Hole publicaba en su cuenta un mensaje con un texto que pretendía ser viral pero que desde luego escondía un importante trasfondo como suele suceder en situaciones similares.Comparando las dos imágenes en las que ambas aparecen con un vestido, un ramo de flores, una diadema / corona, un ramo de flores y el rímel corrido después de llorar parece claro que la similitud entre la portada de Sour de Olivia Rodrigo y la de Live through this de Hole existe (aunque estaría por ver si se puede registrar el hecho de llorar en una graduación)."Encuentra la diferencia. #Gemeleando" 🥸@oliviarodrigo 😉👸👸 escribía Courtney Love. Olivia no tardó en responder: "Te amo mucho, a ti y a Live Through This". La contestación se ganó el corazón de Courtney: "Olivia, no pasa nada. mi floristería favorita está en Notting Hill, Londres. ¡Escríbeme para más detalles! Esperando leer tu carta".No es la primera vez que Olivia Rodrigo es acusada de inspirarse en la estética de otras artistas para lanzar su carrera discográfica a nivel visual. Tal vez el más llamativo sea el que ha recibido y sigue recibiendo por parte de Pom Pom Squad que en las redes sociales ha mostrado sus curiosas coincidencias.

via LOS40 https://ift.tt/3y4rWHz #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Taylor Swift confirmó el pasado 21 de junio que su segundo disco regrabado sería Red (Taylor's version). Y no solo confirmó que el proceso para recuperar los derechos de su música ya estaban en marcha sino que puso fecha a su lanzamiento: 19 de noviembre. Ahora gracias a Ed Sheeran sabemos que su trabajo va viento en popa y que una de sus colaboraciones estelares ya está grabada.El solista británico está en plena promoción de su nuevo single Bad habits y durante una de sus entrevistas para The Official Big Top 40 de la radio británica Capital contestó a la pregunta de cuando regrabaría su dueto con la solista y amiga."Ya lo he hecho" explicaba Sheeran entre vítores. "Sólo puedo decir que Taylor tiene algunas sorpresas para vosotros" concluía el artista dejándonos con la miel en los labios. No cabe duda de que su sintonía sigue siendo muy buena y de hecho durante su entrevista con LOS40 ya nos contó que había estado hablando mucho con ella durante la pandemia."He estado hablando mucho con Taylor tanto de la vida como de música" explicaba el cantante. Y eso parece que incluía las sesiones de grabación de uno de los hits que incluirá Red (Taylor's version). Pero ¿cuáles serán esas sorpresas de las que habla el británico?Taylor Swift explicó en el comunicado de confirmación de la grabación que "esta será la primera vez que escucharéis las 30 canciones que iban a formar parte de Red". Y una de las canciones que parece que se quedaron fuera fue una segunda colaboración con el propio Ed Sheeran.Durante aquel verano de 2012 el inglés lo confesó a la revista Rolling Stone: "Escribimos dos canciones, una está en el disco y la otra sigue estando en alguna parte". Casi 10 años después parece que podríamos estar ante el estreno definitivo de esta canción que se quedó sin ver la luz en aquel elepé.

via LOS40 https://ift.tt/2UyPxS3 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Dua Lipa quiere que te vayas feliz de vacaciones. Con el mes de julio a punto de llegar a nuestras vidas para enseñarnos las puertas del veraneo, no había mejor noticial, musicalmente hablando, que lo que nos acaba de enseñar la londinense en su perfil oficial de Instagram.La británica nos sorprendía en su cuenta de la red social con varias imágenes de los últimos días en los que ha celebrado el cumpleaños de su pareja. Pero además de la fiesta, la solista nos dejaba varias imágenes de su visita al estudio de grabación en la mejor compañía.Porque Dua Lipa se ha puesto a trabajar en su nuevo proyecto musical con dos de los compositores con los que ha colaborado en los últimos años y que son sinónimo de éxito: Sarah Hudson y Clarence Coffee Jr. De hecho con estos dos compositores escribió y triunfó en 2020 con dos de los temazos de Future Nostalgia: Physical y Levitating.Por las fotos queda claro que tanto la cantante como sus compañeros de sesión en el estudio se lo están pasando en grande preparando lo que en las redes ya se ha bautizado como DL3. Un nuevo proyecto que tendremos que esperar para saber si continuará en la línea de su segundo disco o si evolucionará hacia un nuevo sonido.Su compañía discográfica ya avisó de que sería "completamente diferente. Dua Lipa ya está pensando en su tercer disco. Ella se está tomando un tiempo para mentalizarse completamente del concepto del álbum, pero su fé en sí misma y su creencia de que puede lanzar algo completamente diferente y genial no deja de crecer" explicaban desde Warner.Los rumores sobre un tercer elepé la persiguen casi desde el inicio del confinamiento cuando lanzó Future Nostalgia pero tuvo que suspender toda su gira: "Supongo que ahora mismo no estoy pensando realmente en el tercer disco, ¿sabes? Obviamente iba a estar de gira desde finales del mes de abril y ahora se ha pospuesto. Probablemente empiece a pensar en ese álbum más pronto que tarde porque tendré algo de tiempo para poder ir al estudio en algún momento cuando se pueda salir" explicaba la cantante.Para su futuro proyecto musical, Dua Lipa tiene claro que quiere comenzar a trabajar con más productoras mujeres. Lo ha comentado durante una entrevista con la revista GQ: "Espero que en un futuro pueda trabajar con algunas productoras. Sincera y honestamente, no conozco a demasiadas. Y me gustaría porque querría tomarme el tiempo de sentarme con ellas y pulir un sonido con mujeres".

via LOS40 https://ift.tt/3zXLT4q #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

“Pablo Alborán confiesa que es homosexual”, <a href="https://los40.com/los40/2020/06/17/bigbang/1592395301_246947.html">se leía en los titulares de varios medios hace más de un año cuando el cantante de Tabú</a> hablaba sobre su orientación sexual a sus millones de seguidores y seguidoras por primera vez. Aquellos titulares, sin darse cuenta, estaban utilizando un verbo que daba pie a pensar que el malagueño había estado haciendo algo malo durante todos estos años.Si vamos a la segunda definición <a href="https://dle.rae.es/confesar">de la RAE sobre la palabra “confesar”</a> podemos leer lo siguiente: “Reconocer y declarar, obligada por la fuerza de la razón o por otro motivo, lo que sin ello no reconocería ni declararía”.La tercera tampoco deja en buen lugar al verbo, tirando de toda esa cultura católica que todavía sigue implantada en varios aspectos de la sociedad: “Dicho de un penitente: Declarar al confesor en el sacramento de la penitencia los pecados que ha cometido”.Lejos de la realidad, ni Pablo, ni Ricky Martin, ni Jedet, ni Demi Lovato, ni ningún artista que pertenezca al colectivo ha cometido ningún pecado. <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">Al menos por ser LGTBIQ+.</a>Las dudas de los artistas LGTBIQ+A pesar de eso, cuando un artista comienza su carrera, las dudas sobre hablar abiertamente sobre su orientación o identidad sexual están ahí. De este modo, los artistas LGTBIQ+ tienen que enfrentarse en muchos casos a unas dudas extra que las personas cishetero no se plantean.“Antes de cantar como Warmi, yo hacía un tipo de música electrónica en inglés. Como era mucho más joven, ahí no tenía muy interiorizado lo que yo era y sí que componía para mujeres”, <a href="https://www.instagram.com/erwarmi/?hl=es">nos cuenta el artista de La Herida.</a> Con el tiempo, el cantante decidió mostrarse tal y como es en sus canciones: “Simplemente empecé a hacer música y me sentía muy bien en todos los ámbitos. Estaba contento con todo en mí, no quería esconderlo y no hacer ningún papel que no fuese no ser yo mismo. Creo que empezó a surgir desde la naturalidad”.<a href="https://los40.com/tag/david_benjamin_rees/a/">David Rees</a> lanzó este mismo mes de junio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3TcZaX9QayU">Me gusta un chico</a>, donde habla por primera vez en una canción sobre su experiencia con un chico. Aunque desde el primer momento tuvo claro que quería lanzar esta canción, antes de hacerlo tuvo algunas dudas: “Los quince días antes de lanzar Me gusta un chico me acostaba pensando en si lo estaba haciendo bien y no me había puesto una piedra a mí mismo en mi camino”.Un mes después del lanzamiento, David ha descubierto que no lo hizo y que solo en Youtube el videoclip suma más de 600 mil reproducciones. A pesar de eso, durante estas semanas ha tenido que leer varias críticas en sus redes sociales: “Todos los días me llegan comentarios en el vídeo o en Instagram del tipo ‘buah, eres mi ídolo, pero me has decepcionado por ser gay’. Uno, no he dicho que sea gay. Dos, si eso es para ti lo que significa decepcionar, lo siento por ti. Prefería decir que soy bisexual y quedarme con menos personas que fingir algo que no soy”.David ha continuado explicando que la semana en la que lanzó Me gusta un chico perdió muchos followers en sus redes sociales: “Estoy convencido de que muchas de estas personas eran padres que no estaban de acuerdo y que me seguían para enseñar mis posts a sus hijos”La LGTBIfobia también está en la música“Desde el momento en que hay gente que sale del armario cuando ya lleva bastantes años de carrera, sí que lleva a pensar que la homofobia dentro de la industria existe y que por razones comerciales o económicas se oculta la tendencia sexual de un artista”, empieza diciendo <a href="https://www.instagram.com/supremmedeluxe/?hl=es">Supremme Deluxe</a>. La presentadora de <a href="https://los40.com/tag/drag_race_espana/a/">Drag Race España</a> lleva años grabando singles y haciendo bailar a su público con temas…

Maxi Iglesias es otro de nuestros famosos, intérpretes, artistas, vips o celebrities que ya están disfrutando de unos merecidos días de vacaciones. Tras una temporada difícil llega el momento de relajarse y disfrutar del sol y el mar de nuestro país. Y de compartirlo con sus seguidores, por supuesto.Pero lo que su fandom no esperaba es que el actor se iba a quedar en la playa tal y como vino al mundo. De pie sobre la arena y mirando al infinito del Mediterráneo, se dejaba fotografiar sin ropa provocando una auténtica revolución en las redes sociales."Lo bonito de perderse es que te encuentres" escribía Maxi Iglesias junto a su fotografía. Y la respuesta no ha podido ser más unánime. Más de medio planeta le está 'buscando' haciendo zoom sobre la fotografía como se podía leer en los cientos de comentarios que ha provocado la imagen.Uno de ellos de Amaia Salamanca que resumía a la perfección el espíritu de muchos de los instagramers a los que les llegó la fotografía: "Tod@s hemos hecho zoom!". No cabe duda de que todo el mundo ha encontrado lo que buscaba: el actor paz y tranquilidad vacacional y sus seguidores pues... lo que hayan visto haciendo zoom.No es la primera imagen de las vacaciones de Maxi Iglesias que ha disparado los termómetros ni mucho menos. Desde hace algo más de dos semanas está disfrutando de las Islas Baleares aprovechando para fotografiarse sin camiseta en primer plano, dándose una ducha, lanzándose desde la cubierta de un yate o conectando con la naturaleza completamente desnudo.¡Bienvenidas sean! Y cuantas más, mejor...

via LOS40 https://ift.tt/3y1Og4m #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance