Los 40 éxitos de la semana tiene todos un espectacular videoclip, por eso puntualmente rehacemos la cuenta atrás en imágenes, presentada, cómo no, por Tony Aguilar. En esta ocasión, el recuento se inicia con Karol G, Anuel AA y J Balvin, que ocupan el puesto de farolillo rojo con Location. Llevan 19 semanas en lista y en su mejor semana llegaron hasta el #9. También hay que destacar esta semana la irrupción al #20 de lo nuevo de C. Tangana con los Gipsy Kings, Ingobernable, protagonizando la entrada más fuerte y dando a El Madrileño un estupendo doblete (sigue en lista con Tú me dejaste de querer, que fue número uno tres veces y ahora ostenta el récord de permanencia, con 31 semanas). Otras novedades son las de Sweet California con Whisper (#35) y Marlena con Me sabe mal (#39). La subida más importante ha sido la de ATB, Topic y A7S con Your love (9 PM), que pasa del #21 al #12. Despedimos esta semana a tres canciones que fueron número uno: Portales, de Dani Martín; Dynamite, de BTS; y A un paso de la luna, de Ana Mena y Rocco Hunt.

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Rosalía es una artistas que se atreve con todo. Eso le ha valido también convertirse en una influencer en las redes sociales en las que cada movimiento que hace tiene una repercusión mundial. Pero si además a eso le sumamos que posa con un bolso de alto contenido sexual, el resultado habitual es revolucionar Instagram en primer lugar y después todo Internet.La solista catalana publicó la imagen este pasado lunes sin añadir ningún texto a la imagen. No hacía falta. Si con Maxi Iglesias todo el mundo hizo zoom para descubrir los jugosos detalles a distancia, en esta ocasión no ha hecho falta.El bolso es una pieza de diseño realizada por la firma de Ámsterdam (Países Bajos) Ninamounah y forma parte de la colección FW21 Seduce Me creado por el diseñador Stef Van Looveren. Lo exclusivo del diseño no es lo dorado sino los gigantescos genitales masculinos y femeninos que forman parte de la colección.En el caso de Rosalía, su diseño tiene la forma de un pene. Todo tiene un concepto inicial y original que explica su creador: "Los bolsos DPA respaldan la visión de que el sexo debe verse como un accesorio intercambiable y portátil, algo con lo que el usuario puede jugar. Moldeadas en una amplia gama de tipos de cuerpos reales y que representan varios tipos de genitales, las esculturas están destinadas a ser lo más inclusivas posible y celebrar la distinción entre sexo, género y sexualidad".Como no podía ser de otra forma, las interacciones se pueden contar por millones apenas un día después de su publicación y las redes sociales han ardido con decenas de comentarios, mensajes y memes. Nadie se ha quedado indiferente. Desde anónimos que han comentado a saco ("este bolso es la p*lla", "la marca del bolso es Luis Pitón" o "yo no quiero un LuisVi sino un NachoVi") hasta celebs y vips que también han comentado la foto."Tres asas tiene ese bolso" escribía Ana Morgade. "Que buen… bolsooo!! 😎" ironizaba India Martínez. "Literalmente una reina" bromeaba Mia Khalifa la ex actriz porno...

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Como dice el refrán, 'La ocasión la pintan calva'. <a href="https://los40.com/tag/loquillo/a/">Loquillo quería que su adiós a <a href="https://los40.com/tag/loquillo_y_los_trogloditas/a/">Los Trogloditas fuera memorable. Deseaba despedirse por todo lo alto de quien había sido su banda durante más de dos décadas. Y la oportunidad que se le presentó era única: telonear a los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones. Después de "tocar" con sus Satánicas Majestades en Barcelona y en Madrid, el 30 de junio de 2007 'Bigger Bang Tour' concluía su periplo por España en El Ejido (Almería). Aquella noche inolvidable, Loquillo y Los Trogloditas pusieron el punto y final a su historia. Un epílogo difícil de superar para una de las mejores bandas de rock nacional. Lo escribieron, sin saberlo, Mick Jagger y compañía.Los Trogloditas ¿Manolo García... o Quimi Portet?Los Trogloditas habían nacido en 1983. Los buscó Sabino Méndez en Vic (Barcelona), mientras Loquillo cumplía con el servicio militar, y los encontró: Ricard Puigdomènech (guitarra), Jordi Vila (batería) y Josep Simón Ramírez (bajo). El nombre se lo puso <a href="https://los40.com/tag/manolo_garcia/a/">Manolo García de manera fortuita. Al menos, así lo cuenta Sabino en su libro 'Corre, rocker', en el que asegura que el cantante de El Último de la Fila definía el sonido de Jordi Vila como 'troglopop'. Sin embargo, el propio batería cuenta que la idea fue de Quimi Portet, a quien le encantaba el sonido salvaje que producía con sus baquetas y decía que era "muy troglodita".El primer álbum de Loquillo y Los Trogloditas, <em>El ritmo del garaje</em> (1983), nos dejó un buen puñado de clásicos: <em>Cadillac solitario, El ritmo del garaje</em> o <em>Quiero un camión</em>. A partir de ese momento, y a lo largo los 24 años transcurridos hasta llegar al estadio de Santo Domingo, hubo idas y venidas, desavenencias y abandonos definitivos. Sonada fue, por ejemplo, la trifulca entre Méndez y el ‘Loco’, que terminó felizmente tras años de peleas y distanciamiento. Trogloditas fueron Gabriel Sopeña, Jaime Stinus o Guille Martín, entre otros muchos. Y dejaron de serlo, el guitarra (en 2002) y el batería original (su salida definitiva fue en 2005).El epílogo de Los TrogloditasEl último disco de estudio acreditado a Loquillo y Los Trogloditas fue <em>Arte y ensayo</em> (2004) y su último concierto fue aquel en el que aparecía su nombre acompañando al de sus idolatrados The Rolling Stones: El 30 de junio de 2007, en el estadio de Santo Domingo, El Ejido (Almería). Ante 30.000 personas.En 2006, la famosa caída de <a href="https://los40.com/tag/keith_richards/a/">Keith Richards del cocotero provocó la cancelación de la etapa europea de 'A Bigger Band Tour', que incluía actuaciones en Madrid y Barcelona a finales de mayo. Y un concierto, previsto para el mes de agosto en El Ejido, también se suspendió por problemas de afonía de Mick Jagger. Cuando se retomó un año después, Loquillo se congratulaba porque "los promotores han mantenido la promesa, pues ya nos contrataron para el concierto de Almería del 2006 que no pudo realizarse. Pero ahora sí: seremos el único grupo español que va a tocar con ellos", contaba el artista barcelonés en El Periódico.El sueño del dandi del rock se culminó cuando supo que también serían teloneros de los Stones en Barcelona, el 21 de junio, y en Madrid, el 28: "Quería despedirme de mi grupo en lo más alto, y qué más se puede pedir que hacerlo con Mick Jagger y compañía", afirmaba en el rotativo barcelonés. Poco antes, el 19 de mayo, habían abierto el show de <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who en Baracaldo: “Sé que soy un hombre afortunado por telonear a los Who, es cumplir un sueño adolescente y también un premio”, decía entonces.Ni una mala cara, ni un mal gesto... ni una sola palabraDe ese evento memorable, José María Sanz escribía un artículo en El Mundo en el que explicaba: "Fue durante la última gira de los Stones en nuestro país…

The Weeknd está a punto de sumar un nuevo hito a su carrera profesional. En un año que ha sido especialmente exitoso para el canadiense, después de ser el encargado de poner banda sonora al comentadísimo intermedio de la Super Bowl y revalidar los buenos números de las canciones que componen su disco After hours, el intérprete de Blinding lights tiene un nuevo proyecto entre manos.Lo nuevo para el artista cuyo nombre real es Abel Tesfaye no consiste en una nueva canción o disco, aunque sí tiene mucho que ver con la música. Y es que se encuentra perfilando la que será la primera serie creada (y protagonizada) por él mismo, una producción que verá la luz en la plataforma HBO y cuyos protagonistas serán una joven estrella de la música pop y el dueño de una discoteca, con el que tiene una relación y finalmente resulta estar detrás de una temida secta.Dado que es el primer proyecto de ficción que desarrolla The Weeknd, ha querido contar en su equipo con un aliado inmejorable: Sam Levinson, conocido por ser el creador de Euphoria, una de las series de mayor éxito en la plataforma donde se alojará también esta nueva producción. Sin embargo, la función del director será secundaria al lado de Tesfaye, que asumiría las mayores responsabilidades en una serie que tiene como nombre provisional The Idol.La noticia ha sido revelada por la revista estadounidense Variety a través de sus redes sociales y rápidamente confirmada por The Weeknd, que ha utilizado su perfil de Twitter para anunciar el título de la producción.Otros pinitos cinematográficosAunque pueda parecerlo, esta no será la primera aparición de Abel en una cinta de ficción. El canadiense apareció en la película Diamantes en bruto (Uncut Gems), protagonizada por Adam Sandler y estrenada en 2019, en un papel que no le costó interpretar, ya que se trataba de un cameo en el que The Weeknd fue el encargado de organizar una gran fiesta. Además, puso banda sonora a 50 sombras de Grey en 2015 con su canción Earned it.¡Quedamos a la espera de conocer más detalles sobre este nuevo proyecto!

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Pablo Alborán es un artista muy activo en redes que suele compartir momentos de su vida privada de vez en cuando. Una de las últimas anécdotas que ha contado tiene que ver con las dos horas que ha pasado sin parar de llorar. Ha explicado que una vez terminado el trabajo ha vuelto a casa, se ha cortado el pelo y se ha echado crema hidratante en los ojos. O eso es lo que pensaba porque, en realidad, se ha confundido y se ha aplicado pasta de dientes.“Según cuenta a través de sus redes sociales, Pablo Alborán ha confundido su crema hidratante con pasta de dientes aplicándola en la zona del ojo, en los párpados. Esto que parece algo excepcional y raro es más común de lo que parece. De hecho, hace unos años al boxeador Anthony Ogogo le pasó algo similar ya que confundió la pasta de dientes con una pomada cicatrizante después de ser intervenido en su ojo”, nos asegura Patricia Bratos, ortodoncista y confundadora de Ferrus & Bratos.“Evidentemente, el hecho de aplicar dentífrico en la zona del ojo genera una reacción. Normalmente se traduce en picor, enrojecimiento del párpado y también puede provocar lágrimas. Esto es precisamente lo que le ha ocurrido a Pablo Alborán que, tras la aplicación de la pasta, no podía parar de llorar”, expone la especialista.Una explicación expertaY no ha dudado en explicarnos el motivo de ese llanto incesante: “Esto es debido a que la composición del dentífrico está diseñada para su aplicación en los dientes. Los desinfectantes propios para bajar la carga bacteriana y los agentes jabonosos que provocan el efecto espumante de la pasta de dientes, es lo que puede llegar a provocar este tipo de irritación si se aplica en una zona incorrecta, ya que los agentes del dentífrico únicamente están preparados para la mucosa de la boca”.Y como no podía ser de otra manera, Bratos nos aconseja no aplicar la pasta en ningún lugar que no sea la boca y ha insistido en la idea de la importancia de la higiene bucal.

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Pablo Díaz podría llevarse el bote de Pasapalabra en solo unas horas. El de Tenerife, aunque residente en Madrid desde hace muchos años, protagonizará uno de los momentos más emocionantes que se han visto en la historia del programa que ahora está en Antena 3 y que, con mucha probabilidad, acabará en alegría.Aunque no hay confirmación oficial de que Pablo Díaz se vaya a llevar finalmente el bote de Pasapalabra, la intensa promoción que Antena 3 ha hecho mostrando cómo al joven violinista le quedan 53 segundos por delante y una única pregunta por responder sumado a los cambios en la parrilla para colocar a Pasapalabra en prime time este jueves, hacen sospechar que por fin el concursante se llevará el gran premio.Pero ¿cuánto dinero ganará exactamente Pablo Díaz si gana mañana el bote de Pasapalabra?Hasta la fecha Díaz lleva acumulados en Pasapalabra más de 211.000 euros por haber ido ganando programas. Sin embargo, este dinero no se sumaría al bote en caso de contestar bien las 25 preguntas del rosco, si no que es más bien un seguro para que, en caso de abandonar el concurso sin el bote después de un año luchando por él, se lleve una buena recompensa.Así, en caso de que Pablo conquiste el bote del programa en la noche del jueves, el montante total que se le asignaría sería de 1.828.000 euros. Es decir, hasta 8,5 veces más del dinero que ha acumulado hasta ahora en Antena 3.¿Cuánto dinero se llevaría Hacienda del premio de Pasapalabra?Pero como no todo pueden ser buenas noticias para Pablo, el de Tenerife afincado en Madrid tendría que pagar los impuestos correspondientes de su premio a Hacienda. De hecho, el 19% de este le será retenido de forma inmediata, por lo que solo se le llegarán a ingresar en su cuenta 347.320 euros menos del total, es decir, 1.480.680 euros.Después, Pablo Díaz tendría que incluir el dinero ganado en su declaración de la renta del año que viene, y ahí, Hacienda se llevaría otro bocado del gran premio de Pasapalabra. Díaz se vería obligado a abonar al Estado el 22,5% del premio —se le descontaría por supuesto lo ya retenido por el fisco— y un 21% en concepto de retenciones aplicadas por la Comunidad de Madrid. En total, se quedaría sin un 43,5% del montante total, por lo que el premio final se quedaría en 1.032.820 euros. ¡Pablo sería millonario!

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Ed Sheeran continúa dando titulares por todo el mundo como parte de su labor promocional tras el estreno de su nueva canción Bad habits. Durante una charla con medios australianos, el inglés confirmó que habrá una futura colaboración con Kylie Minogue que formará parte de su nuevo proyecto musical.El solista británico ya había avanzado en su entrevista con LOS40 que sólo habría una canción con invitados y que vería la luz el próximo año: "No va a haber colaboraciones en este disco. Habrá una colaboración con alguien el próximo año y ya está. Pero no va a haber ninguna colaboración más en el futuro. Necesitaba volver a hacer las cosas yo solo".Hay que recordar que Ed Sheeran ha vuelto tras un descanso de algo más de un año y lo hace con dos proyectos bajo el brazo para completar su pentalogía de la que ya ha lanzado Plus (+), Multiply (x), Divide (÷) y lo que llega que según anunció en la camiseta del Ipswich Town será Minus (-) y Equal (=).Según esta entrevista, Ed Sheeran contó tanto con Kylie Minogue como con Jimmy Barnes con quienes mantiene una profunda amistad para que hicieran las voces y coros de una canción que de momento no ha confirmado su título ni su posible fecha de lanzamiento aunque los rumores apuntan a Visiting hours ya que fue el tema que interpretó en el funeral de Michael Gudinski, uno de los gurus musicales de Australia."Jimmy Barnes y Kylie Minogue cantan conmigo en esta canción que va a estar en el álbum. He conseguido que grabaran los coros. Como conocía muy bien a Michael sabía que para él las dos personas más importantes de su carrera eran Kylie y Jimmy. Así que la última vez que fui a Australia canté con Kylie y estuve un rato con Jimmy y les dije a los dos que tenían que estar en la canción. Volví a Inglaterra, grabé el tema y se lo envié inmediatamente" se escucha explicar a Ed Sheeran.Nos espera un 2021 repleto de sorpresas en torno a la figura de Ed Sheeran y su nuevo proyecto musical del que poco a poco va dando pistas, como la que nos llevó hasta conocer que habrá una canción de cuna (o nana, si lo preferís) dedicada a su hija Lyra en el álbum.

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Cepeda sabe cómo marcarse un “se vienen cositas” de manual. El artista gallego ha vuelto a enloquecer a sus seguidores y seguidoras con sus últimos posts. ¿La razón? Parece que ya está trabajando en nuevo material.Esta misma semana, Luis compartía una gran noticia: renovaba su contrato con Universal Music Spain. La carrera del cantante de 31 años va viento en popa desde que salió de la famosa academia de Operación Triunfo 2017. Con dos álbumes a las espaldas, el artista ha ido sumando fans durante estos años. Y estos están sedientos de nuevos temas.“Renovamos con la familia de Universal Music con Clipper’s Live como management. Se vienen cositas”, ha escrito Luis junto a una imagen donde lo vemos rodeado del equipo de Universla,Pues bien, un día después de anunciar su renovación con Universal Music, parece que Cepeda ya se ha puesto manos a la obra. ¿Lo primero qué ha hecho? Nada más y nada menos que irse a rodar.La Manga, su último destino
¿Y por qué lo sabemos? Porque el mismo lo ha compartido en sus redes sociales. Luis ha subido unas historias en su cuenta de Instagram, donde suma más de 400 mil seguidores y seguidoras, en el que lo vemos de camino a La Manga.Además, tal y como ha compartido en su cuenta, el sitio donde se ha quedado a dormir no tiene vistas directas al mar. Además, Luis ha compartido dos fotos de un verano que pasó de niño en la localidad murciana.En las imágenes vemos a una versión mini de Luis en los años noventa. El pequeño se encuentra practicando windsurf en el mar menor, un lugar perfecto para empezar a familiarizarse con este deporte.“Fotos del rodaje en La Manga”, ha escrito el cantante junto al post. ¿Significa eso que está trabajando en el video de una nueva canción?De momento, Cepeda no ha dado más pistas, pero todo apunta a que sí. ¿Tendremos nuevo temita de Luis antes de que se termine el verano?

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“Aceleraste mis latidos y es que me gusta todo de ti”, se ha convertido en la frase más repetida durante estas semanas. Y es que, desde que <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro lanzó el single, millones de personas lo han bailado y cantado. <a href="https://los40.com/los40/2021/06/24/bigbang/1624523628_739127.html">De hecho, estamos seguros de que este tema va a ser una de las canciones del verano 2021 y va a poner banda sonora a miles de historias de Instagram.Pero unos pocos afortunados y afortunadas han podido disfrutar de este temazo en directo, sin tener que poner un filtro y con las vistas de Madrid de fondo. Y es que este mismo martes, 29 de junio, el cantante urbano se ha convertido en el último protagonista de <a href="https://los40.com/agr/stage_40/a/">LOS40 Stage.A partir de las ocho de la tarde, el puertorriqueño ha salido a la terraza del Hotel ME de la Plaza Santa Ana para cantar una selección de sus temas. En lo alto de Madrid, con la ciudad a sus pies como si se tratase de una metáfora del momento profesional que está viviendo, el artista ha empezado a cantar.Pero antes de poner a cantar al público con su formato en acústico, Rauw Alejandro ha charlado con <a href="https://los40.com/autor/cristina_regatero_vidal/a/">Cris Regatero sobre algunos aspectos. El primero ha sido el gran cariño que ha recibido del público español estos días, quienes se han vuelto locos.Rauw Alejandro desvela detalles de Viceversa“Gracias por ese cariño y ese apoyo. Ahora mismo venimos de gira a cantar. A mí me encanta España. Yo me mudaría para acá. Tengo que terminar unos asuntos en Miami, pero ya después vengo”, ha dicho el cantante de Todo de ti.Además, Rauw Alejandro ha contado la razón por la que Viceversa, su nuevo disco, se llama así. ¡Y es mucho más sencilla de lo que podéis imaginar! Esta es la explicación:“Se trata de un álbum que tiene muchos contrastes. Quería experimentar y por eso no hay mucho reguetón. Son los dos lados opuestos de Rauw. El nombre de viceversa lo tenía siempre en la mente. Me pasó con Afrodiasiaco. Se llamó Viceversa. ¿Por qué? No sé, pero se llamó así”.Por supuesto, Rauw también ha hablado sobre el exitazo de su última canción: Todo de ti. El tema, donde el artista apuesta por un pop con toques ochenteros, se ha convertido en uno de los hits de la temporada:“A mí me encanta el reguetón, soy de Puertorriqueño, pero tengo la capacidad de hacer más música. No me gusta quedarme encerrado en un solo tipo de música y quiero mostrar al mundo que podemos hacer más cosas. Con Todo de ti apostamos por un vibe de los años setenta más electrónico. Pero ese sonido son mis huellas. Siempre me ha gustado. El que no arriesga no gana. Hay que arriesgarse”.Rauw Alejandro también ha desvelado cómo nacen sus canciones. “Mi música nace de la vida real, pero también es generalizada para todo el público. Porque realmente yo no puedo cantar exactamente lo que me pasa a mí. Yo pongo un sentimiento mío y trato de maximizarlo para que un nene o una nena lo pueda dedicar”, dice el joven.Un formato muy especialHa llegado entonces el momento que todos los presentes estaban esperando: Rauw Alejandro se ha puesto a cantar. Ha empezado con una de sus canciones más exitosas. Nada más y nada menos que Tutu. Con el sonido de su voz acompañado solo de la guitarra, tocada por su productor Jose, y un vocalista, Mr. Mike,  Rauw le ha dado un nuevo universo a la canción.Luego ha continuado con Nubes, una de las canciones más románticas de su último disco. Al igual que con Tutu, este formato en acústico ha dado un nuevo matiz a la canción. ¡Y no nos extraña! Ha puesto la piel de gallina a los asistentes.Lo mismo ha pasado con 2/Catorce, otro de los temas más exitosos de Rauw Alejandro. Un tema que nos ha transportado a febrero, concretamente a San Valentín.Para acabar, Rauw ha hecho un pequeño guiño a su mayor éxito: Todo de ti. El joven ha cantado el estribillo a capela junto a sus seguidores y seguidoras. Con una sonrisa…

Olivia Rodrigo se ha convertido en una de las grandes estrellas del momento. Con tan solo 18 años, la joven se ha posicionado como una de las artistas más escuchadas del 2021 gracias a su álbum debut: Sour.Desde que lanzó su tema Drivers License, que coronó las principales listas musicales (incluida la de LOS40), su nombre y su imagen no han dejado de sonar. ¡Y es que Olivia ha llegado a la industria para hacer historia!Ahora, para deleite de sus fans, Olivia ha hecho un miniconcierto a modo de videoclip largo para sus fans. Con el baile de promoción como hilo argumental, la ex chica Disney ha cantado algunos de los temas más exitosos de Sour. ¡Y es una pasada!Dirigido por Kimberly Stuckwisch y Tobyl, el mini concierto empieza como todo baile americano que se aprecie (y que hemos visto mil veces en la televisión): con nuestra protagonista saliendo de casa arreglada y cogiendo una limusina hacia la fiesta del instituto.Un viaje hacia el institutoUna vez que entra en el maravilloso vehículo de color blanco, Olivia empieza a cantar el segundo single de Sour: Deja Vu. La canción la junta con otro de sus temas más exitosos: Happier. De este modo, escuchamos un mashup mientras la cantante viaja hacia un mundo sideral.Una vez que llega al centro, Olivia entra en la sala del baile para cantar brutal. Una de las canciones más movidas del disco. Mientras que la artista canta el tema, los estudiantes se ponen a bailar perfectamente coreografiados. La actuación parece sacada de un musical. ¡Y es que es una locura!Es entonces cuando baja el ritmo, los bailarines se emparejan y Olivia se pone romántica cantando Traitor.Luego llega el momento de volver a sacar su lado más rockero con Jealousy, jealosy, donde la artista termina rodeada de una decena de brazos que la atosigan. Una manera muy visual de representar los celos y la sensación de ansiedad que producen.Cansada de la situación, Olivia sale huyendo del gimnasio y se refugia en el aula de fotografía (porque sí, en Estados Unidos tienen este tipo de clases). Allí, con una guitarra que ha salido de la nada, canta Enough for you.Y llegó entonces uno de los momentos más esperados del mini concierto: Drivers License. Olivia canta el que ha sido su gran hit. Y sí, sigue poniéndonos la piel de gallina. Lo hace en el campo de fútbol, con varias parejas bailando sobre el césped.Un minuto después, el campo se convierte en una auténtica fiesta al ritmo de Good 4 u. Con deportistas, animadoras y la banda del instituto, Olivia se convierte en la gran protagonista de la fiesta.Y es que, aunque la joven no se lleve la corona del baile, hace meses que lleva puesta la tiara de princesa del pop. Sin duda, Sour Prom ha sido un gran regalo para los fans de la cantante. Y es que la artista lo ha lanzado totalmente de manera gratuita en Youtube.

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<a href="https://los40.com/tag/raoul_vazquez_garcia/a/">Raoul Vázquez (Barcelona, 1997) conquistó al público de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2017 con su inocencia. Su voz, que era perfecta para baladas, nos enamoró. Todavía recordamos aquel Million Reasons con el que nos erizó la piel.El tiempo pasa, y casi cuatro años después de aquella edición, Raoul ha definido su estilo musical. ¡Y de qué manera! El joven de 23 años ha demostrado que lo suyo es mover el esqueleto con un afrobeat de lo más pegadizo. Solo hay que escuchar Caníbales, su última canción junto a Hektor Mass para comprobarlo.Además, para la ocasión, Raoul ha apostado por un videoclip donde conocemos una faceta más sensual de la que estamos acostumbrados. Con un baile atrevido y bastante complicado (todo hay que decirlo), Raoul luce como una auténtica estrella que brilla con luz propia.Para hablar de Caníbales, sus planes musicales a corto plazo y lo que ha hecho estos años, Raoul se reúne con LOS40. Tiene una sonrisa al otro lado de la cámara del zoom y muchas ganas de presentar su tema.Pregunta (P): Hola Raoul, ¿Qué tal? ¿Estás en el estudio? Es que veo un micro ahí…Raoul (R): No. Estoy en mi habitación. Es que tengo montado un home estudio.P: ¡Qué lujazo! Cuéntame, ¿en qué momento surge Caníbales?R: Caníbales surge en el momento en el que Hektor (Mass) y yo nos encontramos. Me enseña la propuesta que tiene. Le dije que quería sumarme y acabarlo con él. Grabé la voz, nos metimos en la producción y le dimos bastante caña. Luego decidimos hacer un vídeo y salió Caníbales.P: ¿Cómo conociste a Hektor?R: Lo conocí hace dos años en el Arenal Sound. Recuerdo que pensé que tenía mucho talento. Nos conocimos y al tiempo era el novio de mi mejor amiga (Nerea Rodríguez).P: Claro, pensé que os había presentado Nerea en algún momento.R: No. De hecho, lo conocía de antes. Nerea me preguntó en su momento de qué lo conocía.P: Caníbales es el tercer single que sacas en tres años. ¿Por qué tanto tiempo entre tema y tema?R: La verdad es que he querido dedicar un poco más de tiempo a componer y producir para saber por dónde tirar. No quería sacar por sacar. También estaba con una discográfica y al final ya no estoy en ella. Todo ese proceso lleva tiempo. Ahora tengo mucho contenido para enseñar.P: ¿Has encontrado tu sonido durante este tiempo?R: Más que encontrarlo, he estado experimentando con varios sonidos. Más adelante se van a ver cosas. No te puedo decir mucho.P: Es vedad que en esta canción te vemos más alejado de las baladas que cantabas en la academia, apuestas por un sonido mucho más bailable. ¿Te apetecía hacer algo así?R: La verdad es que siempre me ha gustado este tipo de canciones. Es algo que yo escucho en mi habitación, en la ducha y siempre me ha gustado. Al igual que bailar. Llevo cinco meses apuntado a baile porque es algo que me encanta. Tenía la necesidad de entrar ahí. El tema es un afrobeat y la verdad que es curioso este salto, pero era necesario.P: Además, en el videoclip muestras a un Raoul mucho más sensual, ¿era el momento de enseñar esta faceta?R: Me apetecía un poco, la verdad. Todos tenemos esa parte y a veces necesitamos sacarla a pasear. Creo que es muy importante estar a gusto con uno mismo y reflejarlo. Es necesario trabajar en ese sentido. Con el vídeo conseguí sacarlo. Estoy muy contento con el resultado. Me apetece mucho presentarla en directo.Es importante estar a gusto con uno mismo y reflejarloP: ¿Y cómo ha sido preparar la parte del baile?R: La parte del baile ha sido maravillosa. Yo tenía dentro de mí esas ganas de aprender y de trabajar en una coreografía al cien por cien. Estuve muy cómodo con Sonia, que es la coreógrafa, y me lo puso todo muy fácil. Luego hicimos el casting para los chicos y cuando hicimos el ensayo, estaba disfrutando como un niño pequeño. Necesitaba hacerlo.P: Sé sincero, ¿cuántas veces ensayaste los pasos?R: Durante una semana y media. Me acuerdo que para el videoclip de Estaré…

Llegado el verano, se nos haría un poco cuesta arriba afrontar este calor de no ser por canciones que marcan el ritmo de las tardes de playa y piscina. Si quieres, el reciente lanzamiento de <a href="https://los40.com/tag/jorgeline_andrea_torres/a/">Ms Nina</a> es una de esas en las que viviríamos toda la vida, porque siempre viene bien escuchar letras en las que se habla con claridad de un tema que siempre importa: el sexo.Como es habitual, la cantante argentina habla sin tapujos de un acto al que se refiere de mil formas posibles (garchar, culiar, coger, tirar, curtir, etc.) y lo hace con un ritmo pegadizo que obsesiona desde el primer momento en que se escucha. Hablamos con ella para que nos cuente un poco más cuáles son sus propósitos artísticos.P. Nos sigue sorprendiendo que haya mujeres que sean valientes para contar las cosas como son, sin artificios…R: Me encanta la canción, porque dice una realidad. La hicimos con <a href="https://los40.com/tag/cristian_quirante/a/">Alizzz</a> y <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, produciendo y escribiendo. Queríamos plasmar una idea general del típico chico que te quiere encantar para que llegue el momento en que se le note que lo único que quiere es sexo. Era una forma de decir: “Ese cuento ya me lo sé, no te hagas el tonto”. Luego pensé que me había pensado con las malas palabras… pero luego pasé de ponerme exquisita.P. ¿Eso quiere decir que no te pones límites?R: Ahora me estoy poniendo más límites, porque me gustaría que mi música suene en las radios. Si no hago ese esfuerzo, para no decir palabras feas, sé que no voy a lograrlo. Me gustaría que todo el mundo escuchara mi canción.P. ¿Por qué crees que en el rap anglosajón es más fácil incluir temática más explícita?R: Allí es muy fácil escuchar palabras como dick y pussy y las artistas que lo cantan son muy respetadas. Aquí, nos escandalizamos al escuchar esas palabras traducidas al castellano. Somos todos curas y monjas… como si no tuviéramos relaciones, ni nos emborracháramos ni hiciéramos locuras. Un poquito de diversión es lo que nos hace falta.P. ¿Por qué crees que los medios siguen siendo tan pulcros?R: No sé de qué tienen tanto miedo. Estamos en 2021, han pasado muchas cosas, debemos entender que todo cambia, pero no nos entra en la cabeza. A la gente le sigue ofendiendo un pezón, una palabra relacionada con el sexo… Poco a poco va cambiando. Está bien ser abierto sin faltar el respeto a los demás. Sigo sin entender por qué existe tanta censura. Me jode un poco tener que morderme la lengua para que se escuchen mis canciones. ¿Por qué tengo que censurarme yo?P. ¿Cómo ha sido tu vuelta tras un año sin publicar nada?R: Estoy empezando de nuevo y me está costando un poco, pero la gente está respondiendo muy bien a Si quieres. Además, dentro de nada publico una colaboración con un artista chileno buenísimo y cuando acabe el verano, me pongo con el EP, que no va a ser todo perreo y reggaetón. En el confinamiento grabé muchísima música, no solo la que suelo publicar, sino también canciones románticas, con guitarra. Seguiré sacando temas "muy Ms Nina", con esa seña de identidad, pero reconozco que quiero ir más allá y publicar cosas totalmente diferentes. Mi sonido ha cambiado mucho. Creo que sueno mucho mejor. Le presto atención al máster, no solo me quedo con el beat, como hacía antes. Con el tiempo he ido aprendiendo lo que me gusta, he crecido mucho a nivel musical y quiero contarlo en mi próximo trabajo.P. ¿Cómo fue tu actividad durante el confinamiento?R: Sí, un tema, pero me rayé y no saqué nada más. Veía que todo el mundo sacaba música y me animé, pero con el tiempo me di cuenta de que no iba conmigo. Cada día había algo nuevo y la gente no tenía paciencia para esperar a la siguiente canción. La música es algo muy personal, lleva su tiempo, es un momento y una emoción. Como cada persona, cada artista necesita su tiempo para encontrarse y publicar lo que cree que es bueno.P. ¿Cómo lo haces…

La pérdida de un ser querido siempre es un motivo por el que emocionarse. Y si no que se lo digan a Dani Martín, que ha conocido este miércoles 30 de junio la noticia del fallecimiento de una persona muy especial para él.Se trata de Alba, una de sus más fieles seguidoras que le ha acompañado en cada paso que ha dado en su trayectoria. Y es que aunque no compartan lazos familiares, para Dani ella formaba parte de su propia familia.El madrileño, emocionado, se ha despedido de la joven en sus redes sociales, donde ha compartido una foto junto a ella y unas bonitas palabras. "21 años juntos, unidos por la música. Ya tenemos un súper ángel que forma parte de nuestra familia, como Lorena. Te recordaremos siempre Alba. ♥️. Buen viaje amiga", dice en la descripción.Numerosos seguidores del artista han inundado las respuestas de su publicación también con bonitos mensajes. Algunos de ellos le han dado el pésame. Otros han halagado a la joven Alba. "Era maravillosa.", dice el humorista Arturo González Campos.Dani Martín ha demostrado tener una conexión muy especial con sus fans. Ha intentado regalarles siempre su faceta más transparente y cercana. No solo compartió uno de sus momentos más esperados del año con ellos, que es el de su vacunación, sino también una de sus mayores inseguridades. El artista se montaban a un avión a mediados de junio, y aseguraba que actualmente va al psiquiatra. Para él, la salud mental es imprescindible, y así debería serlo para todos.En la música, nuestro protagonista se prepara para un nuevo lanzamiento durante el mes de julio. Así lo desveló también a través de redes sociales, donde aseguraba que se avecinaba música nueva. Eso sí, no dio más pistas al respecto, por lo que tendremos que esperar para conocer más detalles.Lo que sí está claro es que sus fans estarán ahí para apoyarle, como hizo Alba durante dos décadas de trayectoria. Descansa en paz.

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Una semana después de que Britney Spears rompiera su silencio para denunciar los abusos hacia ella infligidos por su propio padre, responsable de la tutela de la cantante desde 2008, se siguen sucediendo las muestras de cariño y aprecio hacia la autora de éxitos como ...Baby one more time o Toxic.El movimiento 'Free Britney' se ha convertido en todo un clamor entre los usuarios de las redes sociales, que piden la liberación de la artista ante una serie de episodios que ella misma ha denunciado, y que le impide tomar decisiones como la de tener hijos. Una lucha que también han abanderado grandes compañeras de Britney, como Christina Aguilera, y en la que no podía faltar un apoyo clave para ella durante toda su vida: el de su hermana Jamie Lynn Spears.La actriz, protagonista de la mítica serie juvenil Zoey 101, ha tardado varios días en pronunciarse por un motivo que se ha encargado de contar. Y es que Jamie cedió a propósito su palabra a Britney para que la propia cantante hablase y dijera "lo que sentía que necesitaba decir públicamente". Ahora que lo ha hecho, ella también ha podido pronunciarse sobre lo que piensa al respecto."He apoyado a mi hermana desde el día en que nací"Las declaraciones de Jamie Lynn Spears han sido rotundas. Con ellas deja bastante clara su confianza en Britney, asegurando que las decisiones que tome son responsabilidad únicamente suya y que "no afectan" en absoluto a la actriz."Creo que está muy claro, desde el día en que nací, que solo he amado, adorado y apoyado mi hermana", asegura en un vídeo difundido a través de sus historias de Instagram. La suma de Jamie a las peticiones de independencia para Britney quedan patentes con sus palabras: "No me importa si quiere huir a una selva tropical y tener un trillón de bebés en medio de la nada, o si quiere volver y dominar el mundo como lo ha hecho tantas veces antes, porque yo no tengo nada que hacer, ganar o perder de ninguna manera".Una nueva voz que se suma a las súplicas de liberación para Britney Spears, y que es vital en un movimiento que cada día suma más y más adeptos.

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¿Tú también estás soñando con irte de vacaciones a un paraíso playero? Tranquilo, ya no queda nada. Además, Fred De Palma y Anitta han unido sus voces en un tema con el que te harán la espera más amena.Se trata de Un Altro Ballo, la nueva canción de Fred en la que la brasileña se atreve con el italiano. No hay retos imposibles para ella.Los ritmos que dan vida a Un Altro Ballo son los propios del verano. Las melodías urbanas que nos recuerdan a una tarde de piscina o playa con amigos y muchas risas. Aunque tampoco falta el baile, así como tampoco lo hace en el videoclip de este nuevo hit.Ambos artistas se dejan llevar por los ritmos del tema en las playas de República Dominicana, donde los ritmos no cesan y tampoco lo hacen los movimientos. ¡Pura adrenalina!El lanzamiento ha tenido una gran acogida entre sus fans. En tan solo unos minutos, han alcanzado más de 100.000 reproducciones en Youtube, lo que da a entender que Un Altro Ballo va a dar de qué hablar este verano.Este tema formará parte de Unico, el nuevo álbum que Fred De Palma lanzará este 2 de julio. Una de las canciones que incluye, además de Un Altro Ballo, es Paloma, la primera canción que unió a nuestros dos protagonistas. Y es que han demostrado que la fusión de ambos talentos solo puede traer buenos resultados.Y a ti, ¿qué te ha parecido Un Altro Ballo?

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Ariana Grande lleva varios años siendo una de las artistas que ha hablado en repetidas ocasiones de lo importante que es la salud mental. Cada vez son más los artistas que hablan abiertamente de problemas que atañen a todo el mundo y que eran casi tabú en la sociedad.Pero la solista de Boca Ratón (Florida, Estados Unidos) ha querido ir un paso más allá y socializar esta ayuda psicológica. Por ello donará 1 millón de dólares a un programa de salud mental que cualquiera de sus fans o cualquier persona que lo necesite podrá solicitarlo.Este dinero irá dirigido a diferentes profesionales de la salud mental que descontarán de ese millón de dólares cada una de las sesiones que atiendan dentro del programa Better Help apoyado por Ariana Grande."La terapia no debería ser un privilegio para unos pocos que tienen acceso a ella gracias a sus posibilidades. Sabiendo que esto no arregla el problema a largo plazo lo que quería era despertar algunas esperanzas e inspirar que algunos de vosotros os llegueis a sentir bien o que no tengáis miedo a pedir ayuda" explicaba la cantante y compositora.El primer paso o el primer ladrillo hacia una mejor salud mental para miles de personas ya está puesto aunque como dice la propia intérprete no es un camino fácil: "Espero que este sea un punto de partida para que la gente pueda construir su propio espacio en sus vidas y continuar. La cura no es inmediata ni facil pero vosotros merecéis la pena del esfuerzo y del tiempo.Hay que recordar que en los últimos años Ariana Grande ha pasado por algunos de los momentos más tristes de su vida tras el atentado terrorista durante uno de sus conciertos y la muerte de Mac Miller quien fuera su pareja.

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Nos hemos adentrado en sus inseguridades, en sus comienzos, en sus contratos y en sus gustos por la fama. Delaporte, Hugo Cobo, Alba Reche, Pol Granch y Pole nos han abierto las puertas de sus vidas y carreras para profundizar en sus propias historias. Y todo esto ha quedado recopilado en los capítulos de ¡Sí!, una serie original de LOS40 y Vitaldent.Pero esta serie llega a su fin con un quinto capítulo en el que estos cinco jóvenes artistas nos hablan de su crecimiento y la necesidad que han tenido de buscar ayuda en ciertos momentos.Hugo Cobo recuerda su paso por la Academia de Operación Triunfo, donde asegura que, en comparación con ahora, se veía muy pequeño. "El crecimiento lo notas en el día a día. Yo ahora me veo más grande que en la Academia", asegura. Además, destaca la formación que le dieron durante sus semanas en el concurso, preparándose así para lo que llegaba después de su paso por él.Esto también lo ha recordado Alba Reche, que asegura que allí dentro se aseguraron de enseñarles a ser autónomos y a saber buscarse la vida una vez que estuviesen fuera. No obstante, esta formación, para muchos de ellos, aún no ha acabado. "Es necesario", añade Cobo.El que, sin embargo, no ha recibido formación es Pole. "De pequeño aprendí un poco. No me considero listo en ese sentido. Creo melodías sin saber qué notas son", explica. No obstante, el artista confiesa que nunca ha dejado de aprender.Otro aspecto que llega con el crecimiento de un artista es su evolución social. Esto es algo que Pol Granch ha podido comprobar. De hecho, asegura que es el elemento que más ha cambiado desde que comenzó en esto de la música. Antes se ponía muy nervioso cuando tenía que socializar. Ahora es capaz de sentarse frente a una cámara y adentrarnos en su propia historia con facilidad. "He aprendido a sociabilizar un poco más y a poder expresar un poco más lo que siento", manifiesta.Delaporte tiene claro que durante el crecimiento también aparecen elementos externos que, en ocasiones, podrían desviarlos de su propósito. Sandra los llama "chuches suculentas", a las que a veces hay que rechazar para poder hacer "los pasitos bien". "A veces hay que cuidar mucho el camino", asegura.Estos cinco artistas también han aprovechado la ocasión para profundizar en la salud mental, un tema que muchos consideran un auténtico tabú. "Hay que intentar saber llevarlo y si hay que pedir ayuda se pide ayuda, y yo la he pedido. Y creo que eso es muy importante. Es un mensaje que hay que dar. Hay que estar sano, pero también hay que estar bien de aquí", dice Pole señalando su frente.La serie original de LOS40 y Vitaldent llega a su fin, y lo hace también con Delaporte y su interpretación de Clap Clap. Cinco artistas de las nuevas generaciones de nuestro país se han puesto frente a la cámara para demostrarnos que no importa los seguidores que reúnan ni las cifras que alcancen en las plataformas digitales. Son cinco chicos que, como cualquier otro joven, tienen sus inseguridades, dudas y su necesidad de buscar ayuda en cierto momento.Llevamos muchos meses escuchando "no". "No salgas, no abraces, no hagas". Ahora es el momento de centrarse en el "sí". Casualmente, es la única nota musical que, al decirla, te coloca una sonrisa en la cara.

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Ha llegado el momento de comprobar el ego que tienen nuestros artistas favoritos. Y es que no hay nada que le guste más a nuestro compañero Karin Herrero que poner a prueba a nuestras estrellas. ¡Más de uno hubiese querido darse la vuelta en mitad del juego, pero ya era demasiado tarde!El canario de LOS40 ha querido comprobar cómo de egocéntricos son los protagonistas del último LOS40 Primavera Pop. De este modo, ha hecho algunas preguntas muy comprometidas a Aitana, Lola Índigo, Ana Mena, Omar Montes, Beret, Dani Fernández, Marc Seguí, Álvaro de Luna, Sweet California, Juan Magán, Nil Moliner, Álvaro Soler, Rocco Hunt y Lérica.¿Solo se miran sus respectivos ombligos o están al tanto de las carreras de sus compañeros y compañeras de profesión?Respuestas de todo tipoEl reportaje de Karin para Anda Ya empieza fuerte con Omar Montes. ¿Sabe el artista el nombre de la canción con la que Blas Cantó representó a España en Eurovisión? ¿Sabe dos canciones de Marc Serguí?Y Aitana y Ana Mena, ¿saben el nombre de la canción con la que Blas fue al famoso festival europeo?¿Saben los nombres de todos los miembros de DVICIO?Otra de las preguntas estrella de este año que ha hecho Karin a los artistas ha sido si saben nombrar a todos los miembros de DVICIO. Y no, casi ninguno acierta.Otra cosa que nos ha llamado la atención es que muchos piensan que Aitana fue la ganadora de su edición de Operación Triunfo. ¡Incluso una de sus compañeras de la academia!Otras de las preguntas que ha hecho Karin es el nombre del último disco de DVICIO o qué canciones tiene Nil Moliner. Tenemos que reconocer que han sido muy pocos los que han acertado.Dale al play y disfruta del contenido completo. ¡Tienes las risas seguradas!

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En Anda Ya no desaprovechamos ninguna oportunidad para celebrar días internacionales, incluso si es el de la croqueta, que por cierto es el día 16 de enero, pero es que nos sobran motivos para hacerlo con más razón en un día tan importante como hoy, 28 de junio, día del orgullo LGTBI.Nos encanta el amor, en todas sus formas y maneras, y cuando recibimos hace unos días la llamada de Manuel, que quería sorprender a su marido Roberto por el primer aniversario de su matrimonio, que precisamente era hoy, no dudamos ni un segundo en hacerlo realidad con la magia que nos caracteriza.Primero, Manuel les ha contado a nuestros presentadores, Dani Moreno, “el Gallo” y Cristina Boscá que tras 15 años de relación tuvieron que casarse el año pasado deprisa y corriendo, en 48 horas tras una llamada del juzgado. No les dio tiempo ni a comprar las alianzas, así que utilizaron los anillos de compromiso que tenían y cambiárselos de dedo. Ahora, ha querido sorprender a su esposo reviviendo el día con las alianzas que no pudieron lucir aquel 28 de junio de 2020.Roberto estaba engañado, creía que entraba a participar en uno de nuestros concursos y ni se imaginaba la cantidad de emociones que estaba a punto de sentir. De repente, ha empezado a sonar Thinking out loud de Ed Sheeran, la canción que los acompañó durante el enlace.Además, “el Gallo” ha empezado a guiar a Roberto por su casa que hasta un cajón de la cocina donde se encontró con la alianza y una tarjetita. Es entonces cuando se ha desvelado la evidente identidad de quién le quería sorprender, su marido Manuel, que le ha dedicado unas palabras preciosas de amor.Cuando Roberto creía que la sorpresa había terminado, han podido escuchar las preciosas dedicatorias en audio de sus seres queridos felicitándoles por el aniversario de su boda, terminando de desbordar las lágrimas de sus ojos.Dani Moreno, “el Gallo” ha obrado de maestro de ceremonias, y nunca mejor dicho, porque les ha vuelto a declarar marido y marido en directo en nuestro programa. Estamos seguros de que la pareja disfrutará hoy por partida doble celebrando su orgullo y su bonito matrimonio, esta vez con las alianzas que corresponden.Si quieres estar al día de todas las sorpresas que damos en el programa, puedes echarles un ojo a nuestros contenidos exclusivos de Anda Ya, y también seguirnos a través de nuestras redes sociales:Instagram, Facebook y Twitter.

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“A quién le importa lo que yo diga, a quien le importa lo que yo haga. Yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré”, dice <a href="https://los40.com/los40/2021/05/30/cinetv/1622110575_490427.html">Supremme Deluxe al final de cada episodio de <a href="https://los40.com/tag/drag_race_espana/a/">Drag Race España junto a las concursantes citando una de las canciones más exitosas de <a href="https://los40.com/tag/alaska/a/">Alaska. El tema, que salió en 1985, ha marcado a varias generaciones, convirtiéndose en todo un himno <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">LGTBIQ+ y sirviendo de inspiración a miles de personas.Alaska se convirtió en un referente LGTBIQ+. No porque ella hubiese dicho que perteneciese directamente al colectivo (¡eran los ochenta y la ambigüedad reinaba en el mercado!), sino porque en aquella época no había artistas que hubiesen hablado claro sobre su orientación o identidad sexual.A pesar de eso, con el paso de los años, la sociedad fue avanzando y el colectivo LGTBIQ+ comenzó a conquistar derechos. Poco a poco, sus mensajes calaban más hondo en la sociedad y sus historias empezaban a consumirse de manera masiva en los medios.Artistas como <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, <a href="https://los40.com/tag/ricky_martin/a/">Ricky Martin, <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John o <a href="https://los40.com/tag/rupaul_andre_charles/a/">RuPaul abrieron un gran camino hacia nuevas generaciones, convirtiéndose en referentes de aquellas personas que vinieron después. Gracias a ellos, artistas como <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus, <a href="https://los40.com/tag/sam_smith/a/">Sam Smith, <a href="https://los40.com/tag/troye_sivan_mellet/a/">Troye Sivan o <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato han podido decir bien alto lo orgullosos que están de ser cómo son.En España, también podemos estar muy orgullosos y orgullosas de los artistas que pertenecen al colectivo. En los últimos años han sido muchos y muchas los que han ido haciéndose su hueco en la industria musical. De hecho, algunas de ellas, llevan siendo referentes del colectivo desde hace principios de los 2000’s. Y sí, tienen sus propios referentes.En busca de los referentes del pasado“Los referentes que yo tengo me influyen por su trabajo, no por su condición sexual”, empieza diciéndonos Supremme Deluxe, la presentadora de Drag Race España. “Pero sí que es cierto hay determinados artistas que considero que son importantes para colectivo, bien por su compromiso, bien por su transgresión, bien porque con su mensaje o actitud han contribuido a que la sociedad poco a poco cambie. Por citarte alguno me gustan Tino Casal, Elton John, Chavela Vargas, LP y, por supuesto, Rupaul”, continúa explicando.Por su parte, <a href="https://los40.com/tag/david_benjamin_rees/a/">David Rees, a pesar de haber nacido a mitad de los noventa, asegura que creció sin ningún tipo de referente LGTBIQ+ en la música. “Realmente yo no tuve ningún referente que fuese abiertamente LGTBI. Tampoco una educación ni en casa ni en el colegio. No culpo a nadie. Al final tú creces en una época y en un entorno que es el que es”, asegura el joven de 26 años.David, que acaba de lanzar su single Me gusta un chico, asegura que la primera vez que vio personas del colectivo en televisión fue con Física o Química y Skins.<a href="https://los40.com/tag/alba_reche/a/">Alba Reche y <a href="https://los40.com/tag/maria_escarmiento/a/">María Escarmiento hicieron historia de la televisión en España a ser las primeras personas en decir abiertamente que eran bisexuales en <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">TVE. Lo hicieron en 2018…¡en 2018! “¿A parte de Chelo García Cortés, quién más? No había referentes bisexuales”, empieza diciendo Alba Reche.“Fuimos las primeras personas que dijeron abiertamente en La 1 de TVE que éramos bisexuales”, continúa diciendo la artista de La Posada. La alicantina no tuvo muchos…