Los seguidores de BTS están de enhorabuena. Y es que el próximo 9 de julio van a lanzar la versión CD de su segundo sencillo en inglés, Butter, que llegará con una nueva canción inédita: Permission To Dance.Sea como sea, los surcoreanos ya están calentando motores para el gran día. Cualquiera que esté familiarizado con el K-Pop sabe de sobra que la previa a un lanzamiento llega con la publicación de las concept photos, es decir, las fotos oficiales que reflejan la temática de dicho estreno.Pues bien, BTS no iba a ser menos, y a escasos días de que vea la luz el single CD de su nuevo hit, ha deleitado a todos sus fans con sus sesiones de fotos. Lo que todas comparten es una notable inspiración del estilo americano.En la primera tanda de fotos se convierten en estudiantes o empresarios que analizan el mundo para conquisarlo. Suena interesante, ¿verdad?La segunda sesión de fotos está protagonizada por el lado más rebelde de estos siete artistas. Como si de unos presos se tratase, posan frente a la cámara sosteniendo un cartel que indica la fecha de nacimiento y el nombre de cada uno. En el fondo aparecen unos niveles de pulsaciones, que refleja a al perfección el ritmo con el que bombean los corazones de sus fans cuando escuchan sus canciones.En la tercera concept photo nos trasladamos a la típica gasolinera estadounidense. Con unos looks de lo más vintage, aprovechan la ocasión para lavar sus coches. ¡Agua y espuma en todas partes!Por último, los surcoreanos se trasladan a la playa para recordar que el verano ya ha llegado y que Butter es la canción perfecta para celebrarlo.El single CD de Butter, canción con la que han arrasado en todo el mundo, estará disponible en las plataformas digitales y físicas el próximo 9 de julio. En el caso de España, se podrá escuchar a partir de las 06:00 horas. Y tú, ¿estás listo/a para lo nuevo de BTS?

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Bebe Rexha ha sido una artista que nunca se ha escondido a la hora de reivindicar su cuerpo en nombre de millones de mujeres cuya talla no es la estandarizada en los cánones de la industria de la moda. Ya lo hizo denunciando que ningún diseñador quería vestirla en los Grammy y lo acaba de volver a hacer en sus redes sociales enfrentándose a sus haters y dando una lección de body-positive.En un vídeo que se ha vuelto viral gracias a sus millones de interacciones y comentarios, la solista estadounidense aparece desfilando en lencería junto al texto: "¿Cuánto crees que peso?". La pregunta no es algo al azar. En sus redes son frecuentes los comentarios que se meten con su figura.Y antes de que alguien pudiera lanzar la respuesta, la cantante deja clara su opinión ante aquellos que hacen 'body-shaming' (o humillación corporal). "A nadie le importa, porque soy una perra mala sin importar lo que pese. Pero normalicemos pesar 75 kilos". Ya no hablamos ni de 150... Los estereotipos sociales son crueles hasta el extremo.Contra ello Bebe Rexha ha querido lanzar su propia firma de lencería bajo el nombre de Adore me que ofrece todo tipo de tallas para todo tipo de mujeres. "Quiero inspirar a otras mujeres para que amen sus cuerpos y se sientan hermosas con cualquier tamaño. A nadie le gusta una estrella de pop gorda y esa idea me jodió la cabeza, porque me hicieron creer que no valía nada a no ser que mi aspecto fuese uno concreto" confesó la artista hace unas semanas para la revista People.La cantante no es de las que se muerden la lengua como demostró a comienzos de 2019 cuando fue nominada a los Grammy: ""Os aseguro que mi culo de talla 8 (40-42 en talla europea) estará en los Grammy. Si mi talla es demasiado grande para estos diseñadores, la verdad es que yo ya no sé qué deciros. Es una locura. Si no quieres vestir a una mujer de talla 8, no tengo ni la más mínima intención de lucir tu vestido. Le estáis diciendo a las mujeres que sean de esta talla o más que no se verán guapas con vuestros trajes. Que os jod*n a vosotros y que se jod*n vuestros trajes" argumentaba visiblemente enfadada Bebe Rexha.

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Tras la cancelación del DCODE, muchos madrileños se quedaron muy desilusionados por la “vuelta al cole” festivalera que se da en la capital en el mes de septiembre. A pesar de que este evento, que tiene lugar en el campus de la Universidad Complutense, no se podrá celebrar este año, aún tenemos buenas noticias para los melómanos de la capital.El festival Jardín de las Delicias volverá por todo lo alto después de haberse visto obligado a cancelarlo en 2020 y lo hará con doblete: dos días de celebración que tendrá lugar en el Recinto de Cantarranas de la Universidad Complutense el 24 y 25 de septiembre. Esta noticia, que ha sorprendido a todos aquellos que esperan una vuelta rápida y segura a los festivales, va seguida de la confirmación del que será el cabeza de cartel: Leiva.Su participación será sin duda una de las más esperadas, tanto para el público como para el artista, puesto que es la primera actuación que el compositor anuncia en su ciudad natal desde el concierto que ofreció en diciembre de 2019 en el WiZink Center. Además, estará muy bien acompañado, porque el resto de los artistas confirmados para esta edición supera las expectativas de muchos.MARLON, Pol 3.14, Ganges, Kisko Espinosa, Moreno, Yarea o María Yfeu son algunos de los nombres que figuran en su cartel para la tarde-noche del viernes 24 de septiembre, la primera jornada de Jardín de las Delicias. No obstante, no serán los únicos, puesto que la organización del festival ha dejado abierta la convocatoria a la espera de la confirmación de más artistas.La música continuará sonando al día siguiente, el 25 de septiembre, cuando se subirán al escenario IZAL, Nil Moliner, Dani Fernández, Maren, Álvaro de Luna, Paul Alone, Alex Wall, Sergio Rojas, Veintiuno, Paula Becker o Ainoa Buitrago. La noche promete ¡y eso que todavía quedan más bandas por confirmar sus actuaciones!Con este amplio y variado repertorio de artistas deseando poner música al Recinto de Cantarranas de la Complutense, el festival espera volver a colgar el cartel de “entradas agotadas”, tal y como lo ha hecho en los dos años que se ha podido celebrar (a excepción del pasado, claro). Además de música en directo, este evento recoge otras disciplinas artísticas sorprendentes, desde espectáculos visuales hasta performances. ¿Quién no querría cerrar la temporada de verano en un lugar así?

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El cantante sevillano hizo vibrar al municipio granadino de Otura de la mano de LOS40, en una noche inolvidable enmarcada en nuestra gira de verano LOS40 Stage. ¡Revive los mejores momentos en foto aquí!

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Joe Jonas y Sophie Turner son una de las parejas que, como otros muchos estadounidenses, celebran dos aniversarios de boda. Uno de ellos tuvo lugar en Las Vegas en mayo de 2019 y apenas un par de meses después la pareja volvió a darse el sí quiero en una ceremonia espectacular en Francia del que ahora nos han sorprendido con algunas imágenes inéditas.El hermano mediano de los Jonas Brothers y la actriz de Juego de Tronos han compartido desde entonces algunas fotos de ambas ceremonias. Pero poco tienen que ver las imágenes de desfase y diversión de la primera con la elegancia, el glamour y el romanticismo de la segunda. Al menos por lo que hemos podido ver en esta nueva tanda de publicaciones en sus redes sociales.Una boda romántica en la que se cuidaron todos los detalles y donde ella lució dos diferentes diseños de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, la firma que suele vestir a la actriz sobre la alfombra roja. El escenario tampoco se quedó atrás...El Chateau de Tourreau, en la Provenza, fue el lugar elegido por el cantante y la actriz para celebrar su segunda boda, una lujosa mansión de 1612 que tiene un precio de 5.500 euros la noche, una cifra no apta para todos los bolsillos pero que el Jonas Brother y Lady Stark se lo podían permitir.Pero más allá de los detalles superfluos de la ceremonia como el traje de él o los preciosos vestidos de ella o del resto de invitados, lo que deja a las claras las imágenes que ambos han publicado en sus perfiles de Instagram es que rezuman amor por los poros.Risas, complicidad, bailes, sonrisas y mucha felicidad en uno de los días más felices para la pareja que ya ha formado una familia con su pequeña Willa.

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Rayden y Vanesa Martin son dos de los artistas más queridos del panorama nacional. Ambos tienen un don a la hora de plasmar sentimientos en las letras de sus canciones, emocionándonos con sus versos. Aunque cada uno lo haga a su manera, lo cierto es que tienen mucho más en común de lo que parece.Ahora, sus caminos se han unido y los dos artistas han decidido lanzar una colaboración juntos. Ha sido Rayden quien, a través de sus redes sociales, ha compartido la noticia. ¡Y qué noticia!Los dos artistas estarán en Tristan Dacunha, un tema del rapero en el que la cantautora participará. ¿Lo mejor de todo? No habrá que esperar mucho para poder escucharlo y es que saldrá el próximo 9 de julio en todas las plataformas. Vamos, que se avecina temazo.La canción saldrá solo un día antes de una gran fecha esperada por Rayden: nada más y nada menos que el 10 de julio. Ese sábado, el cantante de La mujer cactus y el hombre globo estará en el Wanda Metropolitano cantando.El artista es uno de los cantantes que forman parte del Festival Río de Babel de que se celebra en el estadio este verano.De este modo, es muy posible que Rayden decida cantar en directo por primera vez esta canción. Además, quizá hasta nos sorprenda con Vanesa como invitada sobre el escenario. ¡Seguro que sería un momentazo!Junto a la noticia de la canción, Rayden ha compartido otra imagen en el post. Se trata de una ilustración de Matu Santamaría donde aparece una carta de una baraja de póker. Eso sí, no hay ni una reina ni un rey, sino una chica de pelo azul portando una pequeña jaula. ¿Tendrá algo que ver con la letra de la canción?Tendremos que esperar hasta el 9 de julio para poder disfrutar de este nuevo trabajo.

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“Vuelo tan alto que no me hace falta salir del cuarto”, canta <a href="https://www.instagram.com/love.y.i/?hl=es">Love Yi</a> en Estrellas. Podría ser una metáfora de lo que millones de personas han sentido en los últimos meses, encerrados en casa sin poder salir en busca de nuevas experiencias. El cantante madrileño lo sabe bien. Cuando su carrera estaba empezando a despegar, la pandemia la paralizó. Lejos de achantarse, decidió refugiarse en la música y volar con ella.Ahora, un año después, por fin podemos escuchar el increíble resultado de Espíritu, su segundo álbum de estudio. Un disco donde Love Yi se mueve entre el R&B, el pop y el rap, sin perder su esencia cien por cien urbana.“Tengo más nervios que nunca. No quería sacarlo en cuarentena”, nos cuenta el artista. Lo hace en el estudio, donde nos enseña la música en la que ha estado trabajando todo este tiempo.No es casualidad que Love Yi haya apostado por una temática espiritual en este nuevo trabajo. Y es que, tal y como nos ha contado, ha dejado gran parte de él en estas canciones: “Quería mostrarme tal cual soy. Por eso lo de espíritu”.Producido en gran parte por Naes, Love Yi da un paso más en su carrera con Espíritu, rodeándose de personas con las que se siente cien por cien a gusto trabajando.Primera parada: desencantoA través de 14 canciones, Espíritu nos lleva a un viaje hacia el interior del propio Love Yi. El disco empieza con Ahora (me río de to), con un sample donde se escuchan voces celestiales, Love Yi muestra su cara más dura: la que quiere demostrar que no le importa que le hagan daño. Esta fuerza se refleja en la batería que coge protagonismo en el estribillo.Esta misma faceta es la que muestra en Ya no me acuerdo, donde relata con un afrobeat, una noche de fiesta en la que no le importa nada. “Yo ya no me acuerdo ni en la cama en la que duermo”, canta el joven en el estribillo.Estrellas, una de las canciones que refleja mejor el espíritu de este nuevo disco. Y es que uno de los versos podría utilizarse como una metáfora de lo que han ocurrido estos meses a miles de personas: “Vuelo tan alto que no me hace falta salir del cuarto y sé, que ahí fuera estaba nublado y estaba esperando a que saliera el sol”.Próxima parada: amorTras Estrellas y Xica, llega el momento de ponerse romántico. Love Yi vive en primera mano el amor al ritmo de un reguetón en Derroche. Sin duda, este tema tiene uno de los estribillos más pegadizos del disco.Pero si hay una canción en el disco para recrearse en nuestra propia tristeza, encerrarse en nuestro cuarto y echarnos a llorar recordando aquel amor que se fue es, sin duda, Si das la vuelta. Se trata de una balada con ritmo urbano donde el artista cuenta con la preciosa voz de Aleesha.Seguimos viajando por el corazoncito de Love Yi con Me tienes mal. Una canción muy especial debido a la colaboración de Daniel Efe, un artista que el cantante descubrió gracias a un concurso que él mismo organizó. La voz de Daniel, con su toque aflamencado, le da ese toque que tanto gusta. Y es que, junto al anterior tema, es de las más románticas.Luego llega el momento de Conmigo, una canción que nos recuerda al Dancehall que hace <a href="https://los40.com/tag/alba_farelo/a/">Bad Gyal</a>. Incluso la letra le iría como anillo al dedo a la diva española. “Yo te enseño. Yo no creo en el amor, lo diseño. Bajo un cielo que parece caribeño”, canta Love Yi. Y sí, nosotros ya nos estamos imaginando lo bien que quedaría el tema en voz de la catalana.Tercera parada: bien de rapLlegamos a la parte más rap del disco con M.U.T.E, Phantom y ÓRALE. El artista se reúne en con algunos de sus amigos de la industria como Delaossa y Camin para apostar fuertemente por el sonido urbano.Es en DM, donde el cantante, con un estribillo más pop, se muestra más vulnerable y pide perdón. “Dime, dime, tienes toda la razón. Yo tampoco cometí un crimen. Ya te pedí perdón”, canta el madrileño.Cuarta parada: sin corazaTras Con los míos, donde el cantante se une con Delarue, aparece…

En Anda Ya no desaprovechamos ninguna oportunidad para celebrar días internacionales, incluso si es el de la croqueta, que por cierto es el día 16 de enero, pero es que nos sobran motivos para hacerlo con más razón en un día tan importante como hoy, 28 de junio, día del orgullo LGTBI.Nos encanta el amor, en todas sus formas y maneras, y cuando recibimos hace unos días la llamada de Manuel, que quería sorprender a su marido Roberto por el primer aniversario de su matrimonio, que precisamente era hoy, no dudamos ni un segundo en hacerlo realidad con la magia que nos caracteriza.Primero, Manuel les ha contado a nuestros presentadores, Dani Moreno, “el Gallo” y Cristina Boscá que tras 15 años de relación tuvieron que casarse el año pasado deprisa y corriendo, en 48 horas tras una llamada del juzgado. No les dio tiempo ni a comprar las alianzas, así que utilizaron los anillos de compromiso que tenían y cambiárselos de dedo. Ahora, ha querido sorprender a su esposo reviviendo el día con las alianzas que no pudieron lucir aquel 28 de junio de 2020.Roberto estaba engañado, creía que entraba a participar en uno de nuestros concursos y ni se imaginaba la cantidad de emociones que estaba a punto de sentir. De repente, ha empezado a sonar Thinking out loud de Ed Sheeran, la canción que los acompañó durante el enlace.Además, “el Gallo” ha empezado a guiar a Roberto por su casa que hasta un cajón de la cocina donde se encontró con la alianza y una tarjetita. Es entonces cuando se ha desvelado la evidente identidad de quién le quería sorprender, su marido Manuel, que le ha dedicado unas palabras preciosas de amor.Cuando Roberto creía que la sorpresa había terminado, han podido escuchar las preciosas dedicatorias en audio de sus seres queridos felicitándoles por el aniversario de su boda, terminando de desbordar las lágrimas de sus ojos.Dani Moreno, “el Gallo” ha obrado de maestro de ceremonias, y nunca mejor dicho, porque les ha vuelto a declarar marido y marido en directo en nuestro programa. Estamos seguros de que la pareja disfrutará hoy por partida doble celebrando su orgullo y su bonito matrimonio, esta vez con las alianzas que corresponden.Si quieres estar al día de todas las sorpresas que damos en el programa, puedes echarles un ojo a nuestros contenidos exclusivos de Anda Ya, y también seguirnos a través de nuestras redes sociales:Instagram, Facebook y Twitter.

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“A quién le importa lo que yo diga, a quien le importa lo que yo haga. Yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré”, dice <a href="https://los40.com/los40/2021/05/30/cinetv/1622110575_490427.html">Supremme Deluxe al final de cada episodio de <a href="https://los40.com/tag/drag_race_espana/a/">Drag Race España junto a las concursantes citando una de las canciones más exitosas de <a href="https://los40.com/tag/alaska/a/">Alaska. El tema, que salió en 1985, ha marcado a varias generaciones, convirtiéndose en todo un himno <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">LGTBIQ+ y sirviendo de inspiración a miles de personas.Alaska se convirtió en un referente LGTBIQ+. No porque ella hubiese dicho que perteneciese directamente al colectivo (¡eran los ochenta y la ambigüedad reinaba en el mercado!), sino porque en aquella época no había artistas que hubiesen hablado claro sobre su orientación o identidad sexual.A pesar de eso, con el paso de los años, la sociedad fue avanzando y el colectivo LGTBIQ+ comenzó a conquistar derechos. Poco a poco, sus mensajes calaban más hondo en la sociedad y sus historias empezaban a consumirse de manera masiva en los medios.Artistas como <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, <a href="https://los40.com/tag/ricky_martin/a/">Ricky Martin, <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John o <a href="https://los40.com/tag/rupaul_andre_charles/a/">RuPaul abrieron un gran camino hacia nuevas generaciones, convirtiéndose en referentes de aquellas personas que vinieron después. Gracias a ellos, artistas como <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus, <a href="https://los40.com/tag/sam_smith/a/">Sam Smith, <a href="https://los40.com/tag/troye_sivan_mellet/a/">Troye Sivan o <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato han podido decir bien alto lo orgullosos que están de ser cómo son.En España, también podemos estar muy orgullosos y orgullosas de los artistas que pertenecen al colectivo. En los últimos años han sido muchos y muchas los que han ido haciéndose su hueco en la industria musical. De hecho, algunas de ellas, llevan siendo referentes del colectivo desde hace principios de los 2000’s. Y sí, tienen sus propios referentes.En busca de los referentes del pasado“Los referentes que yo tengo me influyen por su trabajo, no por su condición sexual”, empieza diciéndonos Supremme Deluxe, la presentadora de Drag Race España. “Pero sí que es cierto hay determinados artistas que considero que son importantes para colectivo, bien por su compromiso, bien por su transgresión, bien porque con su mensaje o actitud han contribuido a que la sociedad poco a poco cambie. Por citarte alguno me gustan Tino Casal, Elton John, Chavela Vargas, LP y, por supuesto, Rupaul”, continúa explicando.Por su parte, <a href="https://los40.com/tag/david_benjamin_rees/a/">David Rees, a pesar de haber nacido a mitad de los noventa, asegura que creció sin ningún tipo de referente LGTBIQ+ en la música. “Realmente yo no tuve ningún referente que fuese abiertamente LGTBI. Tampoco una educación ni en casa ni en el colegio. No culpo a nadie. Al final tú creces en una época y en un entorno que es el que es”, asegura el joven de 26 años.David, que acaba de lanzar su single Me gusta un chico, asegura que la primera vez que vio personas del colectivo en televisión fue con Física o Química y Skins.<a href="https://los40.com/tag/alba_reche/a/">Alba Reche y <a href="https://los40.com/tag/maria_escarmiento/a/">María Escarmiento hicieron historia de la televisión en España a ser las primeras personas en decir abiertamente que eran bisexuales en <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">TVE. Lo hicieron en 2018…¡en 2018! “¿A parte de Chelo García Cortés, quién más? No había referentes bisexuales”, empieza diciendo Alba Reche.“Fuimos las primeras personas que dijeron abiertamente en La 1 de TVE que éramos bisexuales”, continúa diciendo la artista de La Posada. La alicantina no tuvo muchos…

“Pablo Alborán confiesa que es homosexual”, <a href="https://los40.com/los40/2020/06/17/bigbang/1592395301_246947.html">se leía en los titulares de varios medios hace más de un año cuando el cantante de Tabú</a> hablaba sobre su orientación sexual a sus millones de seguidores y seguidoras por primera vez. Aquellos titulares, sin darse cuenta, estaban utilizando un verbo que daba pie a pensar que el malagueño había estado haciendo algo malo durante todos estos años.Si vamos a la segunda definición <a href="https://dle.rae.es/confesar">de la RAE sobre la palabra “confesar”</a> podemos leer lo siguiente: “Reconocer y declarar, obligada por la fuerza de la razón o por otro motivo, lo que sin ello no reconocería ni declararía”.La tercera tampoco deja en buen lugar al verbo, tirando de toda esa cultura católica que todavía sigue implantada en varios aspectos de la sociedad: “Dicho de un penitente: Declarar al confesor en el sacramento de la penitencia los pecados que ha cometido”.Lejos de la realidad, ni Pablo, ni Ricky Martin, ni Jedet, ni Demi Lovato, ni ningún artista que pertenezca al colectivo ha cometido ningún pecado. <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">Al menos por ser LGTBIQ+.</a>Las dudas de los artistas LGTBIQ+A pesar de eso, cuando un artista comienza su carrera, las dudas sobre hablar abiertamente sobre su orientación o identidad sexual están ahí. De este modo, los artistas LGTBIQ+ tienen que enfrentarse en muchos casos a unas dudas extra que las personas cishetero no se plantean.“Antes de cantar como Warmi, yo hacía un tipo de música electrónica en inglés. Como era mucho más joven, ahí no tenía muy interiorizado lo que yo era y sí que componía para mujeres”, <a href="https://www.instagram.com/erwarmi/?hl=es">nos cuenta el artista de La Herida.</a> Con el tiempo, el cantante decidió mostrarse tal y como es en sus canciones: “Simplemente empecé a hacer música y me sentía muy bien en todos los ámbitos. Estaba contento con todo en mí, no quería esconderlo y no hacer ningún papel que no fuese no ser yo mismo. Creo que empezó a surgir desde la naturalidad”.<a href="https://los40.com/tag/david_benjamin_rees/a/">David Rees</a> lanzó este mismo mes de junio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3TcZaX9QayU">Me gusta un chico</a>, donde habla por primera vez en una canción sobre su experiencia con un chico. Aunque desde el primer momento tuvo claro que quería lanzar esta canción, antes de hacerlo tuvo algunas dudas: “Los quince días antes de lanzar Me gusta un chico me acostaba pensando en si lo estaba haciendo bien y no me había puesto una piedra a mí mismo en mi camino”.Un mes después del lanzamiento, David ha descubierto que no lo hizo y que solo en Youtube el videoclip suma más de 600 mil reproducciones. A pesar de eso, durante estas semanas ha tenido que leer varias críticas en sus redes sociales: “Todos los días me llegan comentarios en el vídeo o en Instagram del tipo ‘buah, eres mi ídolo, pero me has decepcionado por ser gay’. Uno, no he dicho que sea gay. Dos, si eso es para ti lo que significa decepcionar, lo siento por ti. Prefería decir que soy bisexual y quedarme con menos personas que fingir algo que no soy”.David ha continuado explicando que la semana en la que lanzó Me gusta un chico perdió muchos followers en sus redes sociales: “Estoy convencido de que muchas de estas personas eran padres que no estaban de acuerdo y que me seguían para enseñar mis posts a sus hijos”La LGTBIfobia también está en la música“Desde el momento en que hay gente que sale del armario cuando ya lleva bastantes años de carrera, sí que lleva a pensar que la homofobia dentro de la industria existe y que por razones comerciales o económicas se oculta la tendencia sexual de un artista”, empieza diciendo <a href="https://www.instagram.com/supremmedeluxe/?hl=es">Supremme Deluxe</a>. La presentadora de <a href="https://los40.com/tag/drag_race_espana/a/">Drag Race España</a> lleva años grabando singles y haciendo bailar a su público con temas…

Los oyentes de LOS40 ya tienen banda sonora para la semana. The Kid LAROI aterrizó el pasado 26 de junio al Número 1 de LOS40 con su Without You, un tema que está triunfando en todo el mundo.Con tan solo 17 años, nuestro protagonista se ha convertido en una promesa del pop, trap y hip hop a nivel internacional. Y es que ha cautivado incluso a la propia Miley Cyrus, que le propuso al propio The Kid LAROI el lanzamiento del remix de su hit.Sobre este remix habló en LOS40, y aseguró que su nueva mejor amiga dentro y fuera de la industria es de lo más talentosa. Pero también tuvimos la oportunidad de preguntarle qué haría si un día llega a lo más alto de nuestra lista, ya que nadie puede resistirse a sus ritmos. Él respondió claro y conciso que "lloraría".Lo que en LOS40 nos preguntamos ahora es si finalmente lo hizo y dónde lo hizo, ya que en Australia serían las 22:00 horas aproximadamente cuando le llegó la noticia. ¿Cumpliría con su palabra?Lo que sí sabemos es que el australiano ha conseguido numerosos éxitos con Without You. Su videoclip ha superado los 60 millones de reproducciones, y su colaboración con Miley suena en cada rincón del planeta.Pero tal y como desveló a LOS40 en una entrevista, su propósito es seguir deleitándonos con su talento, y parece que pronto escucharemos sus nuevos proyectos musicales. Además, también pudimos conocer que uno de sus objetivos es el de cumplir con los suyos para así poder hacer realidad el de otros muchos jóvenes artistas australianos. A juzgar por su éxito, estamos seguros de que no tardará en conseguirlo.Y tú, ¿cómo crees que ha reaccionado The Kid LAROI a su Número 1 en LOS40?

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<a href="https://los40.com/tag/mala_rodriguez/a/">Mala Rodríguez</a> proyecta una imagen de mujer fuerte y dura que puede con todo. Pero tras leer su primer <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a>, <em>Cómo ser Mala</em>, en el que recoge distintas etapas de su vida, uno puede darse cuenta de que es tan vulnerable como cualquiera. Eso la hace humana y cercana.Tanto ella como su vida contienen tanta honestidad que es difícil no empatizar con su historia que comienza con una infancia humilde y con pocos recursos, pero muy feliz y llena de música junto a una madre adolescente a la que llamaban ‘puta’.Una historia que continúa persiguiendo un sueño que la lleva a Madrid y el descubrimiento del rap en español en unos tiempos en los que el consumo de drogas se hizo habitual para ella. Llegó el éxito y la depresión y una relación tóxica de la que tuvo que huir. Pero siempre supo tomar decisiones.Habla de dinero, sexo, hijos, industria, educación, feminismo, meditación… y todo con un ritmo trepidante y brutal que engancha, como ella. Charlar con María es fácil. Cuando alguien contiene tanta verdad y autenticidad, da gusto compartir visiones de la vida. Y si hay alguien que ha sabido disfrutarla, ha sido ella.Tiene las cosas claras, asume sus errores y aprende de ellos, frivoliza porque es necesario, defiende el amor propio, empatiza con las mujeres y derrocha pasión. Personas así no te encuentras todos los días. Lo suyo es un lujo ibérico, de los de verdad.Después de leer tu libro me he preguntado, ¿para cuándo la serie en Netflix, porque menuda vida peliculera la tuya?Sí, cuando vives a tope, la gente dice, ‘ay, parece una película’, yo misma lo digo muchas veces: ‘Mi vida parece una puta película’, pero es que es verdad. Me gusta vivir a tope, me gusta rebañar el plato.Una cosa que me queda clara es que distingues entre María y Mala, ¿de cuál de las dos te sientes más orgullosa por sus logros?Buaaa, te puedo decir que me encanta cómo, con el tiempo, María se ha convertido en una mujer adulta, me gusta. Una mujer que toma decisiones pensando en su familia. Me siento muy orgullosa de cómo he crecido, porque por mucho tiempo he dejado que la carrera tuviera más importancia y con el tiempo ha ido ganando el terreno el valorar el estar feliz, el valorar que tu familia esté bien, el valorar que estés haciendo lo correcto y lo sano para ti. Me quedo con eso, por supuesto.Remarcas esa diferencia, de hecho, cuando hablas de Alba Flores recuerdas cómo le dijiste: “Tú eres como yo, eres rara”. Para ti, ¿qué es ser rara?Diferente. Lo que no es normal. Piensa que a mí me ha criado una adolescente, una mujer que conmigo se llevaba muy poco y una mamá soltera hace 40 años, en Sevilla. España era diferente y yo era rara. Pero todo eso no ha hecho más que ayudarme. No ha sido para mal sino para bien, he sido muy feliz, he sentido siempre mucha inspiración. He sido muy agradecida porque cuando creces con poco, te sientes así. Todo ha sido como muy bonito con una familia muy unida.De niña te llamaban María Rodríguez La Loca, supongo que eso ya marca, ¿no?Era super divertido, no es nada negativo. Cuando hablo de eso es tope positivo y divertido. Yo era la que tenía siempre las ideas más divertidas, la que se atrevía. Me encantaba el deporte, montar en bici, era diferente.Lo de quedarte quieta no iba contigo…No, mi mamá trabajaba mucho y estaba mucho tiempo sola. Siempre he tenido mucha imaginación y me gustaba mucho escribir.Hablas de salud mental, algo, por otro lado, a lo que últimamente nos estamos acostumbrando. Lidiaste con la depresión y te llegaron a hablar de brotes de esquizofrenia, ¿cómo se afronta algo así?Todo tiene que ver con el enfrentarme sola a una carrera discográfica, entrar en la industria a una edad tan temprana. Imagínate, sin manager, sin familia cerca, sin amigos de toda tu vida cerca. Estaba sola en Madrid y la verdad es que esos días los recuerdo como algo agridulce. Era tan pequeña y me sentía como que quería vivirlo…

Si hay algo que Bombai y Lérica tienen en común es que no importa la estación del año en la que lancen una canción, ya que inmediatamente nos trasladan al verano. Y si encima deciden unir sus voces en un mismo tema, el buen rollo y las ganas de darte un chapuzón en la playa están más que asegurados.Así nace Caramelo De Limón, una canción que une a los valencianos y los gaditanos para inundarnos de buen rollo y calor. Además, llega con un videoclip que LOS40 ha estrenado en exclusiva y que refleja a la perfección la alegría que les caracteriza.Pero, ¿cómo surge Caramelo De Limón? "Surge en el momento de buscar un estribillo claro, potente, y llamativo, un hook que sea fácil de recordar y de cantar, y que viene acompañado de la historia de la canción. “caramelo de limón Caramelo De Limón es ese alguien al que tanto buscas y por el que luchas y te sacrificas, alguien que necesitas, que te complementa y por el/la que vale la pena atreverte", explica la banda valenciana.La unión de Bombai y Lérica ha revolucionado a sus fans, ya que ambos comparten la filosofía de regalar su música a cambio de construir sonrisas. "La colaboración es fruto de haber coincidido a lo largo de nuestra trayectoria en conciertos, festivales y eventos, y del buen rollo que había con ellos y con su equipo. Tenemos formas distintas de gestionar nuestros proyectos y eso siempre es enriquecedor", dice Bombai. "[Lérica] tienen demasiada guasa", ríen.Este tema es un golpe de frescor con un sabor a limón que se agradece en estas épocas de calor. Ellos la definen como "una canción potente y sincera con el sello buenrollero de Bombai y el flow sureño de Lérica".Bombai y Lérica están dispuestos a protagonizar el verano con la alegría que desprenden. Y es que en estos tiempos tan confusos, siempre se agradece un golpe de positividad, y nuestros protagonistas son unos expertos en traerla a través de sus letras.Pero este buen rollo lo traen también en su nuevo álbum Camisa De Flores, que verá la luz mañana 2 de julio y con el que se convertirán en la banda sonora de nuestro verano. Y tú, ¿estás listo/a para darlo todo con la música de Bombai?

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Ya no queda nada para que Álvaro Soler nos brinde todo un disco con su habitual sonido veraniego y, según ha avanzado ya él mismo, alguna que otra dosis de riesgo. Magia, nombre que recibe también la primera canción que conocimos de él, verá la luz el próximo 9 de julio de acuerdo con las intenciones de Soler, y hasta que ese día llegue continúa revelando algunas de las sorpresas que vamos a poder contemplar en él.Después del sencillo homónimo y de una apuesta algo más diferente con la canción Si te vas, el artista de sangre alemana lanza un nuevo bombazo que esta vez no le implica a él solo. Porque el nuevo tema de Álvaro Soler va a impactar especialmente por los socios que el cantante ha elegido para acompañarle en ese trabajo. Una alianza inesperada pero que no por ello debería decepcionar, y de hecho estamos seguros de que no lo hará, a juzgar por los éxitos cosechados por ellos.Los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo, más conocidos como Cali y El Dandee, protagonizan la primera (y seguro que no única) colaboración con el intérprete de Sofía en su nuevo disco. Y ni siquiera él ha podido evitar ironizar con el nombre de la canción que los va a unir, porque coincide con el día en que sabremos cómo suena: Mañana. Eso sí, ya llevaba algunos días anticipándola para los usuarios que le siguen en Instagram."Sí, literalmente mañana", ha escrito junto al vídeo promocional que ha difundido a través de las redes. En la pieza podemos escuchar un adelanto de la canción, una fusión perfecta entre los estilos de los tres artistas que se destapará este mismo viernes, a una semana de escuchar la totalidad de Magia. "I can't wait!" ("¡No puedo esperar!"), añadía Soler después en comentarios, para dejar claro que la impaciencia por escucharlo cuanto antes es total.¿Cuántas ganas hay de que llegue Mañana?

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<strong>Los protagonistas de Élite</strong>, la exitosa serie juvenil de <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix, no pueden estar sin escuchar música. Cada uno de ellos ha crecido con una banda sonora distinta, pero todos necesitan de vez en cuando ponerse los auriculares o enchufar el altavoz y disfrutar de una buena sesión de temazos.Hay canciones que les han marcado especialmente, tal y como descubrimos en <a href="https://los40.com/los40/2021/06/23/videos/1624442870_058044.html">el test que le hicimos recientemente con motivo del estreno de la cuarta temporada de la ficción. Sin embargo, ahora mismo no pueden quitarse de la cabeza algunos hits.Escucha esta playlist en la APP de LOS40<strong>. ¿Quieres saber que es lo que más están escuchando los actores de Élite?</strong><strong>Claudia Salas, la canción Bobo</strong>En más de una ocasión, Claudia Salas, Rebeka en la ficción, ha contado que sus gustos musicales están muy alejados del mainstream, y así es. En estos momentos, está escuchando mucho el último sencillo de <a href="https://los40.com/tag/aya_danioko/a/">Aya Nakamura. Se titula Bobo y también es una de las canciones favoritas de su compañera Martina Cariddi.<strong>Martina Cariddi, la canción Noches de bohemia</strong>A Martina Cariddi, que ha sido una de las últimas en incorporarse a Élite, no la define ningún género musical. Ella es de las que cree que en la variedad está el gusto y escucha de todo. Tanto es así que ahora mismo no para de ponerse en Spotify tanto la canción de Aya Nakamura, Bobo, como ese clásico que muchas generaciones conocieron en la primera edición de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación triunfo: Noches de bohemia, de <a href="https://los40.com/tag/navajita_platea/a/">Navajita Plateá.<strong>Georgina Amorós, la canción Too Many Drugs</strong>Son dos las canciones que Georgina Amorós, la diseñadora con más potencial de Las Encinas, no se puede quitar de la cabeza: Too Many Drugs de Rigoberta Bandini y No Hard Feelings de Kimberley Tell. ¿Conoces alguno de los dos temas?<strong>Pol Granch, la canción Culpable o no</strong>Parece que <a href="https://los40.com/tag/pol_granch/a/">Pol Granch se ha enganchado a la serie de <a href="https://los40.com/tag/luis_miguel/a/">Luis Miguel que incluye Netflix en su catálogo de contenidos. ¿Que por qué lo digo? Pues básicamente porque tiene en bucle dos canciones del popular artista: Culpable o no y Miénteme como siempre.<strong>Carla Díaz, cualquier canción de El Madrileño</strong>Carla no se puede decantar por una sola canción porque en realidad tiene todo el día puesto el último álbum de <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana. Recordemos que de El madrileño, título del disco, han salido temazos como Demasiadas mujeres y Nominao.<strong>Itzan Escamilla, la canción Time Of The Season</strong>Los hay nostálgicos y ese es el caso de Itzan Escamilla. Y es que el popular actor no se mete a las principales plataformas de streaming para escuchar lo último de Rauw Alejando. Él, ahora mismo, viaja en el tiempo para disfrutar una y otra vez de Time Of The Season, de The Zombies.<strong>Miguel Bernardeau, la canción Ni una más</strong>Otro de los que tiene gustos muy diferentes es <a href="https://los40.com/tag/miguel_bernardeau_duato/a/">Miguel Bernardeau. El actor sigue mucho la escena rap americana, por eso tiene siempre muy en mente The Off Season, de JCOLE. Sin embargo, su pareja, <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana, es una de las artistas del momento y también le gusta seguir todos sus pasos. ¿Que qué tema es ahora su favorito? Ni una más.<strong>Manu Ríos, la canción Don't Take The Money</strong><a href="https://los40.com/tag/manuel_rios_fernandez/a/">Manu Ríos, además de actor e influencer, es cantante y le gusta escuchar todo lo que suena en el mainstream, pero también hacer sus propias búsquedas fuera de nuestras fronteras. En una de las últimas ha dado con <a href…

Aunque Aitana lleva pocos años en la industria, la joven ya puede presumir de haber puesto banda sonora a la vida de miles de personas. La estrella española tiene temas que han marcado a cientos de jóvenes durante los últimos años, acompañándoles en algunos de los momentos más importantes de su vida. Ya sea en una fiesta o a través de los cascos de tu móvil, la voz de Aitana forma parte del universo de sus seguidores y seguidoras. Pero, ¿de qué van realmente sus canciones?Para responder a esta pregunta de dos de sus temas más conocidos, Aitana se ha reunido con nuestra compañera Cris Regatero en el segundo episodio de ¿De qué va?, el nuevo podcast de LOS40 en el que los artistas hablan largo y tendido sobre sus canciones.Para la ocasión, Aitana nos ha desvelado los secretos de una de las canciones más bonitas y reivindicativas de su discografía: Ni una más. El tema, donde la joven habla sobre las inseguridades a las que se enfrentan las mujeres día a día, salió el pasado mes de mayo. Dos meses después, la canción se ha convertido en un himno de miles de mujeres jóvenes que saben lo que es pasar miedo por el simple hecho de volver a casa de noche.“La idea me surgió cuando estuve en cuarentena por Covid. Me salieron unos acordes al piano que me inspiraron y ya empecé a escribir como el esqueleto de la canción”, recuerda Aitana en el programa.La cantante continúa explicando que más tarde se reunió con Juan Pablo Villamil y Juan Pablo Isaza, componentes de Morat, que le ayudaron a encontrar el sonido final de Ni una más.Vas a quedarte: ¿de qué va realmente uno de sus mayores éxitos?Aitana también ha hablado sobre una de las canciones que han marcado su carrera: Vas a quedarte. “Vas a quedarte fue la primera balada que saqué y como de las primeras canciones que saqué. Le tengo un cariño muy especial. Además, ha marcado mucho mi carrera”, ha recordado la artista. “Es la típica canción que te da el momento en el concierto. Te callas y dejas que el público la cante”, recuerda la joven.¿De qué va Vas a Quedarte? Dos años después del lanzamiento del tema, Aitana nos cuenta de qué va realmente la canción. “Va sobre las segundas oportunidades, aunque digan que nunca son buenas. Creo que a veces se aprende los errores y son necesarios”, recuerda. “Me ha escrito gente diciéndome que ha marcado una etapa de su vida”, dice la cantante.“Yo venía de un montón de críticas por Teléfono. A nivel de reproducciones fue genial, pero mucha gente se me echó encima diciéndome que eso no era lo que esperaban de mí”, recuerda la artista.“Creo que por ser mujer, además que en aquel momento tenía 18 años, siempre se me ha catalogado como una niña tonta y un producto. Eso te hace a veces venirte abajo, porque tomas tus propias decisiones y la gente no lo ve”, dice Aitana sobre aquellas críticas que recibió.Aitana cuenta sus experiencias con todas estas dos canciones en ¿De qué va? ¡Dale al play y disfruta de la entrevista completa!

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Pablo Díaz podría llevarse el bote de Pasapalabra en solo unas horas. El de Tenerife, aunque residente en Madrid desde hace muchos años, protagonizará uno de los momentos más emocionantes que se han visto en la historia del programa que ahora está en Antena 3 y que, con mucha probabilidad, acabará en alegría.Aunque no hay confirmación oficial de que Pablo Díaz se vaya a llevar finalmente el bote de Pasapalabra, la intensa promoción que Antena 3 ha hecho mostrando cómo al joven violinista le quedan 53 segundos por delante y una única pregunta por responder sumado a los cambios en la parrilla para colocar a Pasapalabra en prime time este jueves, hacen sospechar que por fin el concursante se llevará el gran premio.Pero ¿cuánto dinero ganará exactamente Pablo Díaz si gana mañana el bote de Pasapalabra?Hasta la fecha Díaz lleva acumulados en Pasapalabra más de 211.000 euros por haber ido ganando programas. Sin embargo, este dinero no se sumaría al bote en caso de contestar bien las 25 preguntas del rosco, si no que es más bien un seguro para que, en caso de abandonar el concurso sin el bote después de un año luchando por él, se lleve una buena recompensa.Así, en caso de que Pablo conquiste el bote del programa en la noche del jueves, el montante total que se le asignaría sería de 1.828.000 euros. Es decir, hasta 8,5 veces más del dinero que ha acumulado hasta ahora en Antena 3.¿Cuánto dinero se llevaría Hacienda del premio de Pasapalabra?Pero como no todo pueden ser buenas noticias para Pablo, el de Tenerife afincado en Madrid tendría que pagar los impuestos correspondientes de su premio a Hacienda. De hecho, el 19% de este le será retenido de forma inmediata, por lo que solo se le llegarán a ingresar en su cuenta 347.320 euros menos del total, es decir, 1.480.680 euros.Después, Pablo Díaz tendría que incluir el dinero ganado en su declaración de la renta del año que viene, y ahí, Hacienda se llevaría otro bocado del gran premio de Pasapalabra. Díaz se vería obligado a abonar al Estado el 22,5% del premio —se le descontaría por supuesto lo ya retenido por el fisco— y un 21% en concepto de retenciones aplicadas por la Comunidad de Madrid. En total, se quedaría sin un 43,5% del montante total, por lo que el premio final se quedaría en 1.032.820 euros. ¡Pablo sería millonario!

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Todos lo esperábamos pero al fin está aquí. <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo ha estrenado su álbum La Niña, y aunque se ha encargado de lanzar alguna que otra píldora durante estos meses, no ha fallado en su misión de sorprendernos.Pero para profundizar más en este nuevo trabajo, Adriano Moreno, Alberto Palao y Laura Coca se han montado en la nave de la granadina para analizar los elementos que forman parte de su proyecto.¡Allá vamos!Lola Índigo, entre referencias a los 2000’s, se convierte en referente (por Alberto Palao)Lola Índigo se ha puesto sus mejores galas para La Niña, su segundo y esperadísimo álbum. Y eso para ella significa abrir el armario y rebuscar entre sus prendas más preciadas de los 2000’s, cuando la cantante era tan solo una adolescente. Pero lejos de apostar por un sonido pop rock de aquella época como otros artistas del momento, Lola ha rescatado esta estética y la ha reflejado en las letras de sus canciones.De hecho, que el tema empiece con una colaboración con Belinda y Tini no es casualidad. La mexicana y la argentina, aunque a día de hoy son de las artistas latinas más aclamadas de la industria, son dos rostros de los 2000’s que han marcado a una generación. Mientras que la primera lo hizo con temazos pop rock como Lo siento, la segunda lo hizo junto a <a href="https://los40.com/tag/walt_disney_productions/a/">Disney dando vida a <a href="https://los40.com/tag/violetta_castillo/a/">Violetta.Ahora, las dos cantantes se unen en La niña de la escuela junto a Lola Índigo. Una canción con base reguetón donde la letra empodera a todas aquellas personas a las que dieron calabazas en el colegio y que ahora brillan con luz propia. Vamos, que podían haber invitado también a la colab a Laura Natalia Esquivel, la protagonista de la telenovela Patito Feo. Seguro que hubiese dado también mucho juego.Pero las referencias en el disco a aquellos años continúan. De hecho, Lola rinde homenaje a uno de los juguetes más exitosos de los noventa y de principios de los 2000’s: el tamagochi. Pero la joven no solo habla de aquel muñequito que vivía en aquella pantalla: “Que yo te cuido como un tamagochi, que no vaya a ser que se haga de noche”. En esta misma canción la artista habla sobre la muñeca que marcó la infancia de millones de niñas y niños: Barbie.Luego llega Spice Girls, el particular homenaje de la diva al grupo que marcó su infancia. Eso sí, al igual que en el anterior tema, también mete referencias a <a href="https://los40.com/tag/star_trek/a/">Star Trek y al <a href="https://los40.com/tag/fifa_federacion_internacional_asociaciones_futbol/a/">Fifa.Y de referencias a referentes. Lola Índigo ha contado una vez más con una de las artistas que seguía cuando era una adolescente: <a href="https://los40.com/tag/mala_rodriguez/a/">Mala Rodríguez. Tras el éxito de Mujer Bruja, las dos artistas se vuelven a encontrar en Nada a Nadie, un medio tiempo donde las dos estrellas se sienten como pez en el agua.Por supuesto, Lola ha querido rendido homenaje también a su tierra: Andalucía. Lo ha hecho utilizando unas de las expresiones más conocidas de aquella zona: Killa. Con un beat potente y una letra donde cuenta la historia de una mujer que se empodera tras una ruptura y que retrata la noche española.Tampoco faltan referencias a dibujos animados con los que creció Lola. No solo en el teaser de La niña de la escuela, en el que se convierte en Spinelli de La banda del patio. También en el tema de La niña de la escuela. “Baja de las nubes que no eres Goku”, dice Lola y Belinda en un momento del tema.Sin duda, Lola ha vuelto a crear un universo dentro de sus canciones. Al igual que hizo en Akelarre, llenando las canciones de términos de hechicería, ahora Lola lo ha llenado de nombres y referencias a aquellas infancias que ocurrieron entre los noventa y principios de los 2000’s. La niña es un homenaje en condiciones y Lola una artista 360 que sabe cómo crear un universo.TOP 3 de cancionesLa Niña De La Escuela…

TikTok se ha convertido en una de las redes sociales de moda con mayor alcance en todo el mundo. Millones de jóvenes (y no tan jóvenes) acuden diariamente a esta aplicación para mostrar su contenido del día a día que incluye música, virales, humor, recetas, juegos, etc...Con el paso del tiempo, y como sucede con todas las apps existentes en nuestros smartphones, los usuarios han ido necesitando cada vez más de su red social favorita. Y poco a poco la compañía parece responder a sus creadores. Desde este verano vamos a asistir a una pequeña revolución.Porque desde ya es posible, en algunos dispositivos y en algunas versiones, realizar vídeos de hasta 3 minutos de duración que triplican lo existente hasta la fecha. Como decimos, no todos los sistemas operativos ni todos los dispositivos han recibido esta actualización que se irá implantando paulatinamente.La medida de TikTok tiene una doble vertiente. Por un lado responde a los creadores que ya no tendrán que exprimir tanto el tiempo cortando y editando pudiendo lanzar vídeos más rápidamente sin necesidad de pausar el vídeo ni de crear varias publicaciones sobre el mismo tema. Y por el lado del usuario de la aplicación está claro que cuanto más duren los vídeos, más tiempo estarán los tiktokers dentro de la app."Con vídeos más largos, nuestros usuarios y creadores tendrán el lienzo que necesitan para crear tipos de contenido nuevos o expandidos en TikTok, con la flexibilidad de un poco más de espacio" indicó Drew Kirchhoff, gerente de producto de la compañía que lleva probando esta mejora desde finales de año igual que en su día aumento la duración de 15 a 60 segundos.

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Después de 259 programas, Pablo Díaz al fin se alzó con el millonario bote de Pasapalabra. El violinista ganó 1.828.000 euros, y aún con Hacienda de por medio, era una recompensa que automáticamente le convertía en millonario.Con Antena 3 convirtiendo la noche del jueves en su día, el concursante acababa el día frente a Pablo Motos. El concursante más longevo del programa presentado por Roberto Leal iba a El Hormiguero a hablar de todos los secretos de su paso por el último rosco, incluyendo la pregunta "obligada".El presentador no dudaba en preguntarle por qué va a hacer con su millonario premio, algo que él tiene muy claro:Parece que el millón que se ha embolsado del concurso tiene tres destinos muy claros. El primero es uno que ha nombrado en un montón de entrevistas, y es a la cuenta de sus padres. De lo más agradecido, Díaz quiere "que no les falte de nada" a sus progenitores, por lo que parece que parte del dinero irá para ellos.En segundo lugar, y gracias a la cuantía del premio, confesó que otra parte del dinero se irá para irse a vivir solo. Según él, gracias a la suerte que supone tener tanto dinero a su edad pretende aprovecharlo para permitirse algo que no todos los jóvenes pueden: independizarte.Por último, el dinero restante tendrá un destino más difuso, aunque no menos importante. Pablo dedicará lo que quede para "estar tranquilo", y poder estar viviendo el día a día sin pensar continuamente en el dinero. De hecho, gran parte de esa nueva rutina también la quiere dedicar a "seguir estudiando".Sin duda, unos objetivos claros para un concursante que lo ha tenido claro durante 259 programas. El concursante más longevo de la historia del concurso de Antena 3 ya es parte de la cultura televisiva del país, y todo gracias a la palabra "dux".

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