En Amar es para siempre continúan los giros en las tramas de los personajes que no dejan de sorprender a los espectadores.La exitosa serie de Antena 3 -que se emite de lunes a viernes a partir de las 16:30- tiene reservados varias novedades con sus vecinos de la Plaza de los Frutos durante esta semana del 13 de diciembre. Atentos todos, que a continuación damos unas pinceladas de lo que va a pasar en los próximos capítulos:Coral tomará las riendas de su vida dejando a Raúl y... ¿apostando por Fran? Mientras, Penélope se debatirá entre dos amores, el de Ismael y el de su marido Santiago.Por otro lado, el corazón de Catalina también estará ocupado, ¡los Gómez descubrirán que su hija se ha enamorado! Mientras que Sonia y Medina vuelven a ser 'amigos' y se unen para buscar a Claudio.Guillermo también vive en un momento con los sentimientos a flor de piel, necesita declararse a Cristina y da con la forma perfecta para hacerlo... ¡con una canción de los Beatles!La sorpresa la dará Carmen al volcarse de lleno en el mundo de las apuestas hípicas hasta que Zafiro pierda en una carrera.

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Verónica Forqué se quitaba la vida este lunes 13 de diciembre dejando en shock a un país entero que trata ahora de reponerse de tan tremenda pérdida. Durante todo el día han sido cientos y miles los famosos y anónimos que han recordado a su manera a la legendaria actriz española. Pero tal vez uno de los mensajes más emotivos sea el de María Castro.Con una anécdota que le sucedió en los recientes Premios Forqué, quiso recordar la grandeza de una artista que fue fuente de motivación para personas como ella: "Verónica, antes de ayer estuvimos hablando de ti en casa. Llegaba de los Premios Forqué, precisamente, y enseguida les conté cómo había sido mi noche. Entre otras cosas, les dije que una periodista, fan de la época dorada de 'Sin tetas no hay Paraíso' y de la Jessi, me había preguntado que si me atrevería alguna vez con un monólogo, como las "grandes": Concha Velasco, Verónica Forqué..." comienza explicando la intérprete."Agradecí mucho la comparación, porque las grandes, mis consideradas "grandes", son tan respetadas por mí como veneradas, y empecé a recordar con Jose, una vez en la que pude apreciar tu arte bien de cerca. Fue en el teatro Maravillas, viéndote brillar y hablar con una pared, dicho sea de paso, en la obra Shirley Valentine... y es que esa era tu única compañía en la función, de DOS HORAS (que se dice pronto si estás sola en escena): una pared, una cocina y tu talento. En dos horas ni se me pasó por la cabeza mirar el reloj... vamos, podían habérmelo robado mientras te admiraba, porque no me habría dado ni cuenta" confiesa María Castro en su publicación en su perfil oficial de Instagram.La actriz pone así de relevancia el poder de atracción de una auténtica animal de escenario que no sólo fue capaz de despuntar en el cine sino que también se convirtió en una referencia en la televisión y en el teatro. Una todoterreno que marcó un antes y un después en la escena española.Verónica llevaba desde 1972 trabajando como actriz. Con cuatro premios Goya a sus espaldas, es una de las actrices más aclamadas de la historia de los galardones. El primero se lo llevó en 1986 por El Año de las luces. El segundo y el tercero fue en 1987 (por actriz principal y de reparto) en La vida alegre y Moros y Cristianos. El cuarto fue por Kika en 1994. La actriz fue una de las musas de Pedro Almodóvar, con quien trabajó en tres películas. Su primer papel en el cine fue en Mi querida señorita de Jaime de Armiñán."Y es que a dónde ibas, llenabas. A dónde ibas, eras suficiente. Adónde ibas, captabas la luz, el foco y la atención... Y eso, eso sólo lo consiguen las artistas con magia, fuerza y verdad, como la que tú tenías, o tienes (porque estás en todos los que hemos crecido tratando de aprender de ti)... vamos las ARTISTAS con mayúsculas. Descansa en paz, Verónica. Mi más sentido pésame a toda la familia." termina escribiendo María Castro en sus redes sociales.No ha habido rostro televisivo, del cine o del teatro que no haya querido despedirse a su manera de Verónica Forqué en una fecha que ya será recordada trágicamente. Miki Nadal, Terelu Campos, Eduardo Navarrete, Vanesa Romero, Jordi Cruz, David Bustamante, Carmina Barrios, Carlos Latre, Antonio Banderas... es sólo una pequeña muestra de los miles de nombres que han dado su adiós a la chica Almodóvar, a la musa de la movida y a la reina de los Goya.

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Ana Mena iba a convertirse en la segunda artista española que iba a actuar en la Gala de Navidad del Vaticano. Y digo iba porque la intérprete ha tenido que cancelar su presencia en esta cita histórica para ella. Un auténtico sacrificio que viene motivado por otra de sus grandes oportunidades: actuar en el festival de San Remo.Las normas de este evento impiden que cualquier concursante pueda realizar actos o eventos promocionales las semanas previas al show para así evitar que cualquiera de los más de 20 participantes pueda tener una mayor publicidad que pueda condicionar el voto del público y del jurado italiano.Hay que recordar que está en juego, ni más ni menos, poder acudir como representante italianx al Festival de Eurovisión 2022 que se celebra precisamente en la ciudad italiana de Turín tras la victoria de Manneskin en la gala del pasado año.Teniendo en cuenta el enorme cariño que tienen los italianos por Ana Mena, no era de extrañar que los actos del Vaticano para cantar en las fiestas navideñas ante el Papa Francisco hubieran querido contar con ella pero finalmente la artista española ha tenido que renunciar a una oportunidad única ya que en las últimas décadas solo Alejandro Sanz había estado presente representando a nuestro país."Es un sueño hecho realidad, sin duda. Han pasado cuatro años desde que canté en italiano por primera vez y desde entonces mi amor por Italia no ha dejado de crecer" reconocía durante una entrevista hace unas semanas. No cabe duda de que Ana Mena tendrá oportunidad para redimirse en el futuro de este duro sacrificio que ha tenido que hacer para acudir al festival de San Remo."Llevo dos años intentando entrar en este festival y no lo había contado nunca. Siempre lo he visto con mi familia y este año por fin me han dado la oportunidad de estar en él. Para mí sólo estar ya es un premio y no me he planteado si iría a Eurovisión si lo gano" reconoció la malagueña cuando hizo oficial su participación.Y es que si 2021 ha sido un año repleto de éxitos para la artista incluyendo LOS40 Music Awards 2021 Illes Balears el 2022 arranca con bonitos proyectos musicales como San Remo y también televisivos como Bienvenidos a Edén, su nueva serie en Netflix.

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Durante uno de los últimos conciertos de Alejandro Sanz en Latinoamérica, Mike Bahía subió disfrazado al escenario para pedirle matrimonio a su chica, Greeicy, que estaba cantando con el madrileño. Un momento importante en su vida y comienzo de una nueva etapa en la que siguen dando pasos.La pareja está esperando su primer hijo. El rumor llevaba un tiempo circulando, pero los protagonistas no habían entrado ni a confirmar ni a desmentir la noticia. Ha sido el padre de ella el que, por fin, ha dejado las cosas claras. Luis Alberto Rendón, que también es cantante y le llaman 'El Cachorro', acabó con todas las habladurías durante una entrevista.La presentadora del programa en el que estaba presentando su última canción estaba embarazada. “Por punta y punta yo recibo esas felicitaciones porque ya hay muchas cosas que se están dando a la luz. Yo creo que la vida siempre lo sorprende a uno y le da a uno bendiciones muy grandes”, empezaba diciendo.Futuro abueloLuego llegaba la bomba. “Creo que detrás de esa familia que se está formando va a venir un ser que será el reflejo de ellos, porque son excelentes personas, no es porque sean mi hija y mi yerno, pero ellos son unas personas muy dadas a la gente, muy humildes y muy transparentes, y me siento muy orgulloso de eso y yo sé que va a ser la trascendencia de ellos”, explicaba orgulloso el futuro abuelo.Y es que ese va a ser su papel, ya piensa en su futuro nieto o nieta que llegará más o menos para abril. “Yo ya veo que uno va más con los mismos nietos que con los hijos, ya que, con los nietos, cualquier cosa uno está al pie, está preocupado y gracias a Dios hemos tenido esa afinidad con los nietos que nos quieren como si fuéramos los papás”, aseguraba.Está claro que está feliz con la noticia y, aunque los futuros papás no se han pronunciado todavía, desde aquí les mandamos nuestras felicitaciones y les deseamos todo lo mejor para este momento tan bonito que están viviendo.De momento, hablan de su música. Él está feliz por la acogida que ha tenido su último álbum, Contento. Y ella acaba de lanzar Te creí.

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Hacía un tiempo que había rumores de una posible relación entre Maxi Iglesias y Stephanie Cayo. La cosa era delicada porque se conocieron en el rodaje de Mochileros y ella era una mujer casada. Poco después confirmaba en redes que su divorcio.No habían querido hablar de su posible relación, pero unas fotos que publicó el actor se interpretaron como una confirmación de que son pareja. De ahí, que ahora que el chico de Valeria tiene nueva novia, cualquier reflexión que haga sobre el amor se analice con lupa. Y es lo que ha hecho en redes sociales.“Quizá tiendo a idealizar ... Cuando estoy solo me gusta observar e imaginar que puede ser lo que une a esas personas, o que les ha hecho estar ahí y no en otro lugar y si están bien o atravesando un momento complicado. Guionizo en mi cabeza situaciones de donde vienen e incluso, si me atrevo, les pregunto a donde van o por qué están donde están”, empezaba contando por una costumbre que tiene fruto, quizás, de la deformación profesional.“A veces patino lo más grande y otras, (suelen ser más😎) aciertan mi optimismo y curiosidad. Sin juzgar. Con respeto y sin pretender incomodar, o rebasar los límites de su intimidad”, seguía explicando.El amor de parejaY la foto que acompaña a esta reflexión es la que ha querido compartir para lanzar una pregunta: “🎬 Vi a estas dos personas sentadas mirando el atardecer y me gustó la imagen. Sin más. Pero ahora viéndola… me ha hecho pensar; En la complejidad de las relaciones, en qué es lo ideal y qué lo real? Lo que la entrega puede si las cosas están mal, lo que las ganas tumban si un mal momento se ha hecho eternidad…”.Y ahí no acaban sus pensamientos. Su interpretación de esta imagen daba para más. “Como diría el tío de spiderman en su escueto pero acertado consejo, esta vez combinado con básica espontaneidad: Una gran mujer conlleva una gran responsabilidad”, terminaba compartiendo.¿Estaría pensando en la gran mujer que tiene ahora a su lado y la responsabilidad que eso conlleva? Su chica no tardaba en comentar sus palabras: “Y un gran hombre también…🫀tick tick..💥”.

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Sebastián Yatra anunciaba a principios de diciembre de 2021 su nuevo disco, Dharma, un álbum ambicioso que llegará el 28 de enero de 2022 y estará cargado de colaboraciones. Ahora el artista colombiano ha anunciado la gira mundial de presentación de este trabajo que pasará por España en las dos primeras fechas confirmadas.Yatra ha desvelado a través de un comunicado de su discográfica, Universal Musica que La Gira Mundial Dharma que hará parada en Latinoamérica y Europa y que tiene sus primeras fechas confirmadas en España: en Madrid el 29 de junio (Wizink Center) y en Barcelona el 1 julio (en el Palau St Jordi). Accede a la web oficial de Yatra para para conseguir las entradas y ver más fechas de su gira.Sobre Dharma, nuevo disco de Sebastián YatraYatra define DHARMA (una palabra originalmente hindú, como lo opuesto al Karma). En palabras del propio artista: "lo que recibes en tu vida por las cosas que haces bien es un regalo”. Para él, Dharma simboliza lo que significa para el artista compartir su música con sus fans. “Aunque algunas canciones son tristes y otras parten desde la felicidad, todas forman parte de existir y del amor”.Como ha demostrado a lo largo de los últimos meses, Yatra es un artista versátil que se mueve bien en cualquier estilo musical y que está abierto a todos los sonidos. El cantante de Tacones Rojos no cree en los “géneros” ni en compartimentar la música, por eso Dharma es un disco compuesto por 17 canciones que integra todos los estilos musicales posibles.Nominación a los Globos de OroYatra está viviendo un año muy dulce. Después de lanzar canciones de éxito como Pareja del año, TBT, Chica Ideal y recientemente Tacones Rojos, el cantante y compositor recibió el premio de LOS40 Music Awards a Mejor Artista en la Categoría Internacional Latina.Además, culmina un 2021 con más buenas noticias para su carrera. El pasado lunes 13 de diciembre recibió una nominación a los premios Globos de Oro por Dos Oruguitas, la canción que interpreta para la película de Disney Encanto.

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Es una de las más grandes cantantes a nivel internacional. <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera</a> ha vuelto a la actualidad musical con la inminente salida de su nuevo disco, y ahora ya sabemos cuándo podremos disfrutar de ella en directo en nuestro país. Desde 2003, la estadounidense no pisa España, y lo hará en 2022 como uno de los nombres confirmados del <a href="https://los40.com/los40/2021/06/16/los40classic/1623834934_472734.html">Mallorca Live Festival</a>.La artista se suma a un ecléctico cartel encabezado por <a href="https://los40.com/tag/muse_grupo_musical/a/">Muse</a>, en el que también figuran <a href="https://los40.com/tag/franz_ferdinand/a/">Franz Ferdinand</a>, <a href="https://los40.com/tag/justice_grupo_musical/a/">Justice</a>, <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, <a href="https://www.metronomy.co.uk/">Metronomy</a>, <a href="https://los40.com/tag/izal/a/">Izal</a> o <a href="https://los40.com/tag/javier_ibarra_ramos/a/">Kase.O</a> Jazz Magnetism. El festival se celebrará el 24, 25 y 26 de junio de 2022 en el Antiguo Aquapark de Calvià (Mallorca), y supone la vuelta al formato habitual después de dos años de restricciones debido a la pandemia.Será además la primera vez de Aguilera en Baleares de toda su carrera, una oportunidad perfecta para disfrutar de una de las grandes de la música, que ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo y ha encabezado varias listas de éxitos. Es la única artista menor de 30 años en ser incluida en la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Recientemente, además, ha sido reconocida con <a href="https://los40.com/los40/2021/12/09/musica/1639051000_896824.html">el primer premio Music Icon en los People's Choice Awards.</a>Aguilera ya ha presentado los primeros adelantos de su nuevo disco, que será íntegramente en castellano. La solista asegura tener mucho material grabado para continuar con un ambicioso plan de lanzamiento hasta finales del próximo año: "Grabamos tanto que tengo música para tres discos distintos. Voy a estar lanzando música nueva hasta final del 2022, y lo haré de hecho en tres capítulos diferentes que serán como mini álbumes. El primero se llamará <a href="https://los40.com/los40/2021/11/03/musica/1635899458_912704.html">La Fuerza</a> y celebrará mi poder como mujer, algo que me parece que queda claro en <a href="https://los40.com/los40/2021/10/22/videoclips/1634894295_004334.html">Pa mis muchachas</a>, porque las mujeres latinas somos muy fuertes y ardientes, así como la columna vertebral de la familia".Después de una última edición en la que Mallorca Live Festival celebró una serie de ciclos respetando las medidas de seguridad, apuesta por una vuelta a la normalidad con un cartel que no puede ser más ecléctico. Además de los grandes nombres ya mencionados, como Muse, Franz Ferdinand, Justice o C. Tangana, ha anunciado también a Jeff Mills y The Blessed Madonna encabezando las confirmaciones de música electrónica junto a Ben Ufo, Monolink, Max Cooper, Cobblestone Jazz y Red Axes.El evento también contará con otros artistas como <a href="https://los40.com/tag/christian_senra_bertolo/a/">Sen Senra</a>, <a href="https://los40.com/tag/mateo_palacios_corazzina/a/">Trueno</a>, <a href="https://los40.com/tag/paula_ribo_gonzalez/a/">Rigoberta Bandini</a>, <a href="https://los40.com/los40/2017/02/28/los40trending/1488294716_377907.html">Rufus. T. Firefly</a>, <a href="https://los40.com/tag/cristian_quirante/a/">Alizzz</a>, <a href="https://los40.com/tag/delaporte/a/">Delaporte</a>, Elyella, Goose, <a href="https://los40.com/tag/cupido/a/">Cupido</a> y <a href="https://los40.com/tag/shinova/a/">Shinova</a>. Además confirmó a destacadas bandas y DJ de Mallorca como Peligro!, Cora Yako, Go Cactus, Trigga, The Southnormales o Enric Ricone.Los abonos para los tres días de festival y toda la información sobre su celebración están <a href="http://www.mallorcalivemusic.com">en la web oficial del…

Uno de los últimos 'booms' del siglo XX en las pistas de baile de todo el mundo (y específicamente en las de Ibiza) ha cobrado vida de nuevo. Y lo ha hecho gracias a un nuevo remix de la mano de David Guetta, probablemente el dj más icónico del siglo XXI.El productor, compositor y dj ha lanzado su propia versión extendida del temazo God is a DJ junto a Faithless, el dúo que lo popularizó en 1998. Han pasado 23 años desde ese momento y gracias a Ministry of Sound el francés lleva este clásico del género a toda una nueva generación de amantes de la música electrónica."God Is A DJ es un clásico absoluto, para todos los DJ y también para la cultura dance en general. Significa mucho para mí, no puedo decirte cuántas veces lo he tocado a lo largo de mi carrera. Estoy realmente orgulloso de poder trabajar con Faithless, que es un acto tan legendario que ha hecho tantos lanzamientos impactantes. Es genial poder darle un nuevo giro a un clásico como este y no puedo esperar a que todos lo escuchen. Espero que a todos les guste el remix tanto como a mí" ha explicado David Guetta.La respuesta del público a este rejuvenecimiento de un clásico entre los clásicos no ha podido ser más positivo. Los toques de future trance, el techno y el trabajo del dj con los sintetizadores han conseguido un equilibrio perfecto que promete convertirse en una de las canciones más bailadas en las fiestas de fin de año. Armin Van Buuren, Morten y un sinfin de djs han aplaudido esta remezcla de este éxito.Como decía al comienzo, God is a DJ se convirtió en uno de los himnos bandera del dúo británico. La canción, compuesta originalmente por Rollo Armstrong, Maxwell Fraser, Ayalah Deborah Bentovim y Jamie Catto fue el single más popular del disco Sunday 8PM de la formación. Mass destruction, We come 1 o Insomnia son algunos de los éxitos mundiales de Faithless.Se trata de la primera colaboración entre dos de los nombres más relevantes de la industria de la música electrónica. La guinda a un año casi perfecto para David Guetta que ha conseguido alzarse como el DJ más popular del 2021 y la nominación a los premios Grammy 2022. De hecho el francés se encargó de mostrar las espectaculares cifras que deja su año en sus perfiles oficiales en las redes sociales.

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Alejandro Sanz ha decidido acabar este 2021 ajetreado. Es lo que tiene lanzar un disco con el que trata de reivindicar orígenes y esencia. En esta aventura de crear SANZ le han acompañado, entre otros, Alfonso Pérez, Javier Limón e hijo, Pablo López o Carlos Jean.Ha vuelto a España donde ha estado viviendo los dos últimos años. De ahí que respire tanto hogar y esa sensación de estar en casa, al margen de que lo ha hecho durante la pandemia.Los que no han tenido nada que ver en este viaje, por lo menos de manera directa, son sus hijos, que han heredado su talento artístico y creativo, pero lo están aplicando a sus propios proyectos.Su hijo Alexander le ha acompañado en muchas etapas de su gira, tiene claro que la música también es su vida. Y aunque no tenemos claro si seguirá acompañándole en su vuelta a los escenarios, sí sabemos que lo tendrá, tanto a él como a sus otros hermanos, muy presentes en cada cosa que haga.“Mis hijos siempre forman parte de todo lo que yo hago porque son la inspiración constante”, aseguraba Alejandro Sanz en la presentación de su disco.Dedicado a la músicaSobre su chico mayor, ha querido ponernos al día. “Alexander está en un proceso ahora mismo, escribiendo canciones. Es un tipo muy talentoso. El año que viene va a entrar ya en la escuela de música, va a ir a Berklee, probablemente”, contaba. La universidad que le nombró a él doctor honoris causa.Como buen padre, le apoyo, aunque siempre con el punto crítico del que sabe de lo que habla. “Empezó con el trombón, es un gran conocedor de los clásicos del jazz, lee música, está super preparado y le gusta mucho la música. Empezó haciendo unas canciones de rap muy duras”, reconocí entre risas.Pero parece que eso ha quedado atrás, “ha evolucionado de una manera increíble en el último año y estoy intentando acompañarle sin estorbarle, que es lo importante. Ayudarle a que consiga el sueño que él quiere”.Dedicada al diseñoNo es el único que tiene las ideas claras. Su hija Manuela acaba de lanzar su propia firma de trajes de baño coincidiendo con el lanzamiento de su padre. Ambos han rivalizado en número de titulares en los últimos días.“Manuela está con su marca de ropa que quiere sacar ahora. Es talentosísima también, muy trabajadora y muy empeñada. Me gusta mucho porque a veces les hago un FaceTime un sábado y están en su casa, en su estudio, trabajando, a no ser que lleven un decorado como este y en realidad estén de fiesta”, contaba sobre ellos.Le cuesta referirse a ella como una mujer, pero reconoce que ya lo es y que tiene un talento increíble y confía en que le vaya muy bien con su nuevo proyecto empresarial.Dylan y Alma completan el grupo. “Los pequeños son muy pequeños todavía, pero Dylan tiene una zurda increíble con el fútbol. Bueno, que sean lo que quieran, pero que sean felices”, deseaba para sus hijos.

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Cardo, la serie con la que Ana Rujas ha renacido como actriz, volverá a ATRESplayer PREMIUM. La plataforma de streaming ha confirmado que la ficción ha sido renovada por una segunda temporada tras ser muy bien recibida por la crítica y los diferentes medios especializados."Ana Rujas volverá a meterse en la piel de María. Tras una intensa primera temporada, la protagonista se tiene que enfrentar a las consecuencias del accidente de moto que marcaron sus últimos días", explica Atresmedia en una nota de prensa donde se confirma la segunda temporada de Cardo.Así es una de las series revelación de la temporadaEn su primera temporada, la serie narra la historia de María, una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, tiene problemas con las drogas, no tiene dinero, mantiene una relación tóxica con el sexo y odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros. Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de su barrio, cuya floristería está a punto de cerrar. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambia su vida y la obliga a afrontar algunas verdades dolorosas.La ficción reflexiona sobre las expectativas que se nos imponen según lo que somos físicamente, según lo que somos socialmente y el vacío de toda una generación de jóvenes que hoy rondan los 30 años. Cómo llenamos ese vacío a través de consumismo y placeres efímeros sin ahondar en lo que realmente nos pasa ni en quienes realmente somos.Cardo es una serie original de ATRESplayer PREMIUM creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda. Basada en una idea original de la propia Rujas, está dirigida por Costafreda. Montse García, Sonia Martínez, Amparo Miralles y Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) son los productores ejecutivos del proyecto.

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Alejandro Sanz ha decidido terminar el año compartiendo con todo el mundo SANZ, el álbum al que ha dado forma durante la pandemia con el que ha intentado volver a sus orígenes y recuperar las sensaciones que tenía cuando hacía sus primeros discos.Una colección de 10 canciones que dan forma a un concepto nostálgico y de reivindicación de las raíces. Una idea de casa, de hogar y de lo que es uno mismo.Y no es que sea único, pero sí es cierto que en los tiempos que corren, en los que el consumo de música es tan rápido y los singles se suceden uno tras otro sin pensar en álbum, el ofrecer un concepto no es lo más habitual. Por eso, quisimos saber su opinión sobre esta nueva manera de consumo.No todos siguen las tendencias“Yo creo que ahora se valora mucho lo auténtico. Creo que la gente después de esta pandemia… fíjate que creíamos que íbamos a cambiar muchas cosas y creo que no lo hemos hecho en el 90% de las cosas, pero yo sí he notado mucho en los conciertos de Estados Unidos, que la gente va con una pasión a escuchar música y a vivir de nuevo la fiesta de la música con otros aires”, asegura sobre los cambios que está observando.Al final todas estas cosas son cíclicas y puede que la gente se haya empezado a dar cuenta de que las canciones tienen más vida y merece la pena darles un tiempo y un contexto. Así, perduran en el tiempo y acaban convirtiéndose en clásicos.“El éxito de gente como Billie Eilish me da esperanza porque son gente que hacen cosas muy interesantes dentro de la música y no se pliegan exclusivamente a lo que está de moda”, añadía Alejandro sobre otros artistas que apoyan esta idea y no se conforman con lo que impera entre la mayoría.El madrileño lo tiene claro: “Siempre ha habido un hueco para la música hecha con ganas y, sobre todo, con ganas de hacer algo de calidad y ahí es donde queremos estar”.Y, sin duda, eso es lo que ofrece en este nuevo disco con el que cierra este 2021 tan complicado.

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¿Qué canciones fueron número uno de la lista una semana como esta en el pasado? Para responder esta pregunta Tony Aguilar introduce coordenadas y nos lleva de viaje en la Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola. Primera parada: 2020. El tema que lideraba el chart oficial de LOS40 el año pasado no era otro que Hawái, de Maluma. Este single ya había sido número uno dos semanas en octubre y a las puertas de la Navidad recuperó el liderato. Hace cinco años, en 2016, The Weeknd llegaba a lo más alto con Starboy, canción en la que colaboraba con Daft Punk. Una colaboración que ya no podrá repetirse ya que el dúo francés de música electrónica anunció su separación en febrero de este año.Maroon 5 y Christina Aguilera sumaban su cuarta semana en la posición de honor (no consecutiva) en 2011 con Moves like Jagger (y sin embargo, no fue la que más veces estuvo en la cima ese año, honor que recayó en Give me everything, de Pitbull, que lo logró en seis ocasiones). También repitieron en el número uno Dover con Let me out en diciembre de 2006: después de dos semanas como líderes en noviembre, ahora remataron su espectacular estancia en la lista con esta tercera medalla de oro. Ojo, porque no es el único grupo español con lazos de sangre que recordaremos esta semana.El inolvidable Rey del Pop, Michael Jackson, fue quien se situó en la primera plaza en diciembre de 2001 con Your rock my world. Y hace 25 años, fue Nacho Cano con la preciosa canción Vivimos siempre juntos, que contaba con la maravillosa Mercedes Ferrer como cantante invitada. Y para despedir la sección esta semana nos remontamos 30 años atrás para encontrar a los hermanos Urquijo, Enrique y Álvaro, y sus compañeros de Los Secretos, con Y no amanece. El tema estaba compuesto por ambos —lo que no era norma habitual— y cantado por el añorado Enrique, fallecido en 1999 y uno de los músicos más queridos por los aficionados veteranos de este país.

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<a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">Los Beatles</a> convirtieron a Maharishi Mahesh Yogi en su “consejero espiritual”, aunque después renegaron de él y se distanciaron. Antes de que eso ocurriera, convencieron a <a href="https://los40.com/tag/the_beach_boys/a/">los Beach Boys</a> de los beneficios de la Meditación Trascendental que proclamaba el gurú indio. El 15 de diciembre de 1967, en París, se produjo el primer encuentro de la banda californiana con el ‘gran profeta’. Y a partir de ese día, se hicieron devotos seguidores de Maharishi y se comprometieron a difundir sus enseñanzas que prometían paz interior. El resultado fue catastrófico. La gira en la que se embarcaron junto al líder espiritual “se cayó completamente de culo”.Siguiendo los pasos de los BeatlesEntre finales de los años 60 y principios de los 70, un gurú religioso de la India se hizo famoso en el mundo entero y popularizó el llamado movimiento de Meditación Trascendental (TM). Ese gurú se hacía llamar Maharishi Mahesh Yogi (Maharishi significa 'gran profeta'). Su notoriedad se debió a que grandes celebridades de la música de la época se acercaron a las enseñanzas que propagaba a través de sus giras por todo el mundo. En 1967 alcanzó una enorme repercusión cuando se convirtió en el "consejero espiritual" del cuarteto de Liverpool. En el mes de julio de ese año, los Beatles habían tenido su primer contacto con el gurú después de asistir a una de sus lecturas en Londres, en el hotel Hilton on Park Lane.Poco después, los californianos siguieron los pasos de Paul, Ringo, John y George. Al Jardine recuerda que cuando estaba con su banda estaba en Inglaterra, recibió en su suite la visita de Lennon y Harrison: "Hicieron proselitismo en nombre del TM. Sugirieron que tenía que involucrarme con el programa y que irían a vernos a París porque iban a ir con el Maharishi a ese gran concierto que íbamos a hacer".El miembro fundador de los Beach Boys se refería a la gran gala que tenían programada para el 15 de diciembre de 1967 en el Teatro Olimpia de París a beneficio de UNICEF. John y George cumplieron su promesa y no solo asistieron con sus parejas (Pattie y Cynthia) al evento. Con ellos iba también Mahesh Yogi. Y ese día, los ‘chicos de la playa’ asistieron a una lectura del gurú indio en la capital francesa y se quedaron conmovidos por la sencillez y efectividad de ese proceso de meditación que promulgaba para alcanzar la paz interior.Un viaje de meditación a la IndiaA partir de ese día, Dennis, Carl, pero especialmente Mike Love, se hicieron devotos del profeta y decidieron ayudarle a difundir su filosofía. En enero de 1968, el grupo acudió a las apariciones públicas de Maharishi en Nueva York, en Cambridge y en Massachusetts. El gurú invitó a Love a que asistiera a su seminario en Rishikesh, en el norte de la India. Mike estaba tan prendado con las enseñanzas del maestro, que aceptó la invitación.Entre febrero y marzo de 1968, Love emprendió viaje a Rishikesh y estudió Meditación Trascendental junto a los Beatles. También fueron <a href="https://los40.com/tag/mia_farrow/a/">Mia Farrow</a>, Donovan o Marianne Faithfull, entre otros. Después de un tiempo allí, los Beatles escucharon que Maharishi había tenido un "comportamiento inapropiado" con las chicas jóvenes americanas (en concreto con Mia Farrow) y en junio de 1968 renunciaron formalmente a su asociación con él diciendo que había sido una "equivocación pública". De hecho, se dice que la canción <em>Sexy Sadie</em> está inspirada en este incidente. Posteriormente rectificaron y reconocieron su inspiración y su influencia en muchas de sus canciones.Los ‘devotos’ Beach BoysA pesar del escándalo, Mike siguió siendo discípulo del ‘gran profeta’ y convenció a sus compañeros de los Beach Boys para hacer una gira junto a él cuando terminaran de grabar su nuevo álbum (<em>Friends</em>). Esos conciertos servirían para propagar su mensaje a la juventud. Programaron una gira por 30 ciudades junto a su amado gurú. Love estaba entusiasmado y contó en Melody Maker…

El fenómeno del El juego del calamar no tiene paragón. La serie coreana escrita y dirigida por Hwang Dong-hyuk ha sido todo un fenómeno global que ha roto todos los parámetros de Netflix. En el mundo al menos 132 millones de personas ya han sucumbido a esta ficción repleta de suspense y para muchas, su visionado ha supuesto su primer contacto con un mundo desconocido: el del audiovisual surcoreano.Además del <a href="https://los40.com/podcast/erase_una_vez_el_k_pop/">conocidísimo K-pop, en Corea del Sur la industria del entretenimiento no deja de crecer gracias a la producción de películas y series de gran calidad que, gracias a las plataformas digitales, están ahora dando el salto hacia fuera de sus fronteras.Prueba de ello es el <a href="https://los40.com/los40/2021/05/07/cinetv/1620388132_435163.html">catálogo de Netflix, que además de la exitosa El juego del calamar, cuenta también con un gran número de series producidas en este país asiático que, con distintos géneros, son grandes muestras del potencial de la ficción surcoreana.Aquí te proponemos algunos títulos que puedes encontrar en la plataforma y que estamos seguros de que te harán engancharte al drama coreano:1. El amor es un capítulo aparteEsta tragicomedia coreana de Netflix cuenta la historia de un escritor con mucho talento, que además es el editor jefe más joven de su empresa. Este se ve enredado en la vida de una antigua redactora que está desesperada por encontrar un nuevo trabajo.El amor es un capítulo aparte tiene una temporada de 16 capítulos.2. ExtracurricularEn este drama corenao un joven aparentemente solitario y muy aplicado en sus estudios lleva una doble vida: por el día es un estudiante modélico y por la noche se encarga de idear y llevar a cabo una serie de arriesgadas actividades criminales.Extracurricular tiene una única temporada de 10 episodios.3. Man to manEn Man to man podemos encontrar la historia de acción y aventura protagonizada por un agente especial encubierto que ejerce como guardaespaldas de un actor famoso pero que persigue sus propios objetivos.Man to man tiene una única temporada de 16 episodios.4. Recuerdos de juventudRecuerdos de juventud es un drama coreano que gira en torno a un joven muy popular que está ansioso por convertirse en un actor de éxito, algo que se le resiste.Recuerdos de juventud tiene una temporada de 16 episodios que duran unos 73 minutos cada uno.5. Está bien no estar bienDicen que los polos opuestos se atraen y en Está bien no estar bien encontramos una prueba. Esta serie se mete de lleno en los problemas de salud mental y narra una historia de amor entre una joven escritora de cuentos infantiles que pese a tener éxito en su trabajo tiene dificultades para enfrentarse a la vida social y un trabajador de un centro de atención a la salud mental.Está bien no estar bien tiene una temporada en Netflix de 16 capítulos de unos 75 minutos de duración.6. Recuerdos de la AlhambraSi quieres transportarte a Granada de la mano de una serie coreana, aquí está tu oportunidad. Recuerdos de la Alhambra es un thriller que relata la historia del director de una empresa de inversiones que conoce a la propietaria de un hostal en España mientras busca al creador de un juego de realidad aumentada.Como la mayoría de las series de este listado Recuerdos de la Alhambra tiene en Netflix una temporada de 16 capítulos que duran unos 60 minutos.7. A la caza de espíritus malignosA la caza de espíritus malignos es una especie de Cazafantasmas o <a href="https://los40.com/tag/stranger_things/a/">Stranger Things made in Corea en el que un grupo de personas inadaptadas que han tenido experiencias cercanas a la muerte han logrado salvarse gracias a la intervención de unos espíritus bondadosos que, además de salvarles la vida, les han dotado de superpoderes y les han atribuido una misión: recuperar el equilibrio entre le mundo de los vivos y el de los muertos.A la caza de espíritus malignos tiene una única temporada de 16 episodios.8. IrisIris fue en su momento uno de los mayores éxitos de…

Si echamos un vistazo al nacimiento de Depeche Mode, la banda se formó en 1980, un momento de inflexión en la historia de la música, en la que los artistas ya habían comenzado a experimentar con la tecnología digital que estaba empezando a asomar. Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y Dave Gahan, los primeros componentes de la banda británica, nunca pensaron que la agrupación llegaría a ser tan popular como fueron con sus canciones, que estaban en las antípodas de lo que se entendía por el rock de aquella época.El sonido de este primigenio Depeche Mode estaba basado en las melodías de John Lennon, Neil Young y The Doors, pero con los arreglos computarizados de Kraftwerk. Se abría ahora una nueva era en la que la tecnología hacía explorar nuevos horizontes, donde las nuevas voces y los nuevos instrumentos permitían ir más allá del pop convencional.En medio de este panorama, Depeche Mode parecían ir todavía más allá de los artistas de la época, de los samples que dominaban el panorama musical. No hubo que esperar mucho tiempo para descubrir qué era lo que les hacía sonar únicos. Ellos mismos, en una entrevista en 1984, contestaron a esta pregunta.Cuando Depeche Mode lanzó su primer álbum, Speak and Spell, en 1981, los samplers solo llevaban unos pocos años en el mundo de la música. En ese momento, los chicos de Dave Gahan comenzaron a utilizar unos modelos que permitían crear sonidos de 8 bits que eran completamente desconocidos. Esta nueva funcionalidad les permitió un control creativo sin igual."Antes de comenzar un proyecto de grabación", dijo Alan Wilder durante una entrevista en 1984, "pasamos cuatro o cinco días por separado probando y construyendo una biblioteca masiva a la que recurriremos cuando estamos buscando un sonido para una parte de melodía en particular. Y si pensamos que los sonidos que ya tenemos no son adecuados, seguimos buscando más, probando otras cosas".Este método de crear una biblioteca de sonidos personalizada no era del todo novedoso. Sin embargo, lo realmente nuevo fueron las fuentes de sonido que Depeche Mode eligió utilizar. "Si usáramos una aspiradora, no sería el ruido de la aspiradora lo que oiría, sería el sonido que obtienes cuando golpeas el extremo de la cerbatana: un gran sonido de bajo". Como explicó el guitarrista Martin Gore, la cocina estándar también representó una gran cantidad de oportunidades sonoras. "Platos, abrelatas de vasos, ollas y sartenes hacen buenos sonidos de percusión".

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West Side Story está teniendo unos resultados bastante pobres en la taquilla estadounidense, por no decir terroríficos. Su primer fin de semana de apertura en salas ha conseguido cosechar una recaudación de poco más de 10 millones de dólares, algo que, sumado a los escasos cinco que lleva en todo el mundo, la convierten en uno de los peores lanzamientos de Disney en mucho tiempo. Al menos si lo comparamos con las expectativas que había.El nuevo musical de Steven Spielberg ha costado la friolera de 100 millones de dólares y los escasos 10 y pico de su primer fin de semana saben a muy poco. Sí, es cierto que ha sido la cinta número 1 en salas durante varios días, y que puede que la buena valoración de la crítica y sus nominaciones a los Globos de Oro y, quién sabe, quizás a los Óscar, puedan hacer de ella un éxito tardío, pero las cuentas, realmente, no cuadran.Para que os hagáis a la idea: Viuda Negra se consideró un estreno aceptable, sin más, tras haber recaudado 80 millones en su primer fin de semana sobre un presupuesto de 200. Por esa regla de tres West Side Story debería haberse llevado, mínimo, 30 o 40 durante sus tres primeros días.Nadie tiene del todo claro por qué West Side Story no está llenando las salas. ¿Son los efectos colaterales de la nueva variante ómicron? ¿Está el cine musical obsoleto, ya que En un barrio de Nueva York y Querido Evan Hansen tampoco funcionaron bien? ¿O ha tenido algo que ver, quizás, la polémica figura de Ansel Elgort, su protagonista, un tipo que cae regular en Hollywood por sus comentarios y sobre todo por las acusaciones –no probadas legalmente– de abuso sexual que pesan sobre él?Unas turbias acusacionesElgort, recordemos, fue acusado por una fan llamada Gabby de haber mantenido relaciones no consensuadas con ella cuando él tenía 20 años y ella 17. «Yo eran tan solo una cría y seguidora de él. Cuando sucedió, en lugar de preguntarme si quería tener sexo, y él sabía que era mi primera vez, estaba sollozando de dolor y diciéndole que no quería hacerlo. Sus únicas palabras fueron: 'Tengo que poseerte'».A raíz de esta polémica acusación salieron otras fans, algunas de ellas menores de edad (entre 14 y 17 años) diciendo que Elgort las había contactado por mensaje privado a través de Snapchat, donde el actor de Baby Driver firma con su nombre de DJ, para quedar con ellas y mantener relaciones. Con algunas llegó a verse en persona, tal y como señala este artículo publicado por la revista Vulture.El propio Elgort se defendió públicamente de estas acusaciones en un mensaje de Instagram que después borró: «Su descripción es falsa. Yo nunca he abusado de nadie. El encuentro fue breve, legal y consensuado», escribió, antes de reconocer que sí le había hecho ghosting a la chica, lo que fue «inmaduro». ¿Ha tenido algo que ver esta polémica en los malos resultados de West Side Story? ¿Vosotros y vosotras la vais a ir a ver por (o a pesar de) Ansel Elgort?

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Leonardo DiCaprio no se sintió nada cómodo con una de las escenas de No mires arriba, la nueva comedia de Adam McKay (El vicio del poder) para Netflix (24 de diciembre en plataformas). Tal y como confesó el cineasta, el popular actor de Titanic y El lobo de Wall Street no vio apropiado que Meryl Streep apareciese completamente desnuda en una de las secuencias de la película.En concreto, se refiere a aquella secuencia del final (no vamos a revelar demasiados spoilers por si aún no la habéis visto) en la que la presidenta Orlean, que es una caricatura trumpiana en toda regla, se pasea sin ropa y luciendo un gigantesco tatuaje en la espalda rodeada de un grupo de compañeros y compañeras de las élites estadounidenses.«Ella no le tiene miedo a nada», confesó McKay al diario The Guardian cuando le preguntaron por la secuencia. «Y sí, por supuesto, utilizamos a un doble de cuerpo. ¿Pero sabes quién tuvo un problema con ello? Leo. Leo ve a Meryl como si fuese de la realeza, aunque quizás decir 'realeza' no sea un elogio, pero la observa como una figura muy especial dentro de la historia del cine», continúa el director.«[A Leo] No le gustó nada verla con aquel tatuaje, caminando desnuda durante unos segundos», dijo, presentimos que entre risas. «Me contestó algo así como: '¿De verdad necesitas mostrar esto?'. Y yo le respondí: '¡Es la presidenta Orlean, no Meryl Streep'. Ella ni pestañeó. Ni lo comentó siquiera». Quizás el problema venga por que DiCaprio y Streep hayan coincidido en varias películas y que hasta ella hiciese de su madre en La habitación de Marvin, y eso le ha generado al actor de El Renacido cierto reparo a lo hora de verla (o imaginársela) en pantalla sin ropa.En cualquier caso, Meryl Streep nunca ha sido una actriz dada a las escenas subidas de tono y ha mantenido una férrea línea roja en materia de escasez de prendas frente a la cámara. Más allá de una tórrida secuencia de cama con Clint Eastwood en Los puentes de Madison y de haber mostrado un pecho en Silkwood durante medio segundo, nunca ha protagonizado ningún desnudo en sus películas. Para suerte de Leonardo DiCaprio, esta vez tampoco ha roto su promesa de no mostrarse como Dios la trajo al mundo, ya que en todo momento Adam McKay utilizó dobles de cuerpo.

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Paolo Sorrentino es uno de los directores de cine más importantes y reputados de nuestro tiempo. Con La Gran Belleza, su primera obra maestra, se llevó a casa dos premios Óscar. Con Fue la mano de Dios parece buscar igualar, si no superar, el dominio técnico y narrativo que consiguió hace diez años con la historia de Jep Gambardella, solo que depurando algunos de sus excesos y apostando por un estilo más contenido y autorreflexivo.Parte de la magia de Fue la mano de Dios reside en que tras la trágica historia de la familia del joven Fabietto se esconden retazos autobiográficos. Paolo Sorrentino perdió a su padre y a su madre en una fuga de monóxido de carbono cuando él tenía tan solo 16 años. Se libró de milagro: sus progenitores iban a pasar en el campo sus vacaciones y él estaba destinado a ir con ellos. Sin embargo, Maradona le salvó la vida: su padre le había comprado tickets para ver al Nápoles. Decidió ir al partido y tras acabar se encontró con la tragedia: los Sorrentino estaban en la morgue.El título es un inteligente juego de palabras entre 'la mano de Dios', que hace referencia al gol que metió el futbolista en el partido entre Argentina e Inglaterra en el 86, y la suerte que tuvo Sorrentino de salvar la vida gracias al azar, o bien como si se tratara de una intervención orquestada por una mano divina. Sorrentino siempre dice que sin Maradona él no sería cineasta, quizás no tanto por la admiración que le profesa sino porque, literalmente, le salvó la vida. La tragedia familiar de su vida hizo que él quisiera dedicarse en cuerpo y el alma al cine para soltar todo lo que llevaba dentro. Era la única forma de expresarse que tenía un joven hermético y algo tímido.Sorrentino confiesa que está harto de «mirar al futuro» porque le «aburre» y que prefiere mirar hacia el pasado para hablar de aquello que conoce bien. «Y no hay nada que conozca mejor que a mí con 17 años», confesó en una entrevista con Anothermag. Por eso Fue la mano de Dios es su película más importante: el director huye de los excesos estilísticos y apuesta por una historia mucho más personal y sensible, llena de emociones contenidas. La belleza del entorno sigue siendo sublime, pero está mucho más comedida, controlada, y la narrativa está el servicio de la historia y es mucho más depurada. Todo juega en favor de una historia que hunde sus raíces en la realidad personal de Paolo Sorrentino.Desde hoy Fue la mano de Dios está disponible en el catálogo de Netflix. La película aspira ya a un Globo de Oro a mejor cinta de habla no inglesa y se llevó en el Festival de Venecia el Gran Premio del Jurado a mejor película y el galardón a mejor estrella emergente, todo ello gracias a la interpretación del joven Filippo Scotti, alter ego del cineasta. En la cinta también aparece el legendario Toni Servillo (La Gran Belleza), quien encarna al padre de Sorrentino, y Teresa Saponangelo (Blando y negro), que da vida a su madre.

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Las mejores fotos de la premiere de la nueva película de Marvel

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Sin duda, Álvaro de Luna se ha convertido en uno de los artistas del año. Canciones como Juramento Eterno de Sal, Duele o Mañana han conquistado las listas de nuestro país. Pues bien, ahora el sevillano trae buenas nuevas para sus fans.Su nuevo disco Levantaremos Al Sol verá la luz en febrero de 2022 y, para celebrarlo, recorrerá diversos puntos de España para presentarlo en directo. Llega el Levantaremos Al Sol Tour 2022.La gira dará el pistoletazo de salida el 1 de abril del próximo año en Granada y concluirá el 18 de junio en Barcelona. Lo mejor de todo es que las entradas saldrán a la venta el 16 de diciembre a partir de las 12:00 horas a través de Ticketmaster y la página web del artista.Álvaro de Luna es imparable. Su single debut, Juramento Eterno de Sal, ha recibido cuatro discos de platino y ha alcanzado 12 veces el Número 1 en las radios. Además, recibió el premio a Artista Revelación en LOS40 Music Awards 2021. Un premio que, sin duda, ha marcado la trayectoria del artista.Por prmiera vez, los fans de Álvaro podrán disfrutar de su primer álbum en directo con un repertorio de canciones que estamos seguros que se van a convertir en la banda sonora de todos sus seguidores.Como mencionamos en líneas anteriores, uno de sus éxitos más recientes es Mañana, el tema que comparte con Lola Índigo. Ambos artistas dan vida a un proyecto cargado de sentimientos y los sonidos de una balada que han emocionado a sus fans.Su videoclip llega, además, cargado de momentos de tensión. Álvaro se convierte en un criminal en búsqueda y captura que acaba siendo arrestado. Su amiga y compañera Lola debe continuar con su vida sin uno de sus pilares fundamentales. Pilar que le ayudó a escapar de un hogar inundado de conflictos. Pero Álvaro consigue apañárselas incluso desde la cárcel y consigue hacerle llegar a su amiga una gran cantidad de dinero con la que conseguirá arreglar su vida.Estamos seguros de que los sonidos de Mañana retumbarán en cada recinto que forma parte de la gira Levantaremos Al Sol. ¿Se animará Lola a acompañarlo en alguno de estos escenarios? Tendremos que esperar para saberlo. ¡No lo dudes más y hazte con tu entrada!

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