Dorian tiene preparado nuevo disco que verá la luz el próximo 22 de abril y que tiene por título Ritual. Llevan un tiempo compartiendo detalles de este nuevo trabajo que ya tiene una gira repleta de fechas. Ahora ha tocado el momento de conocer la portada, tracklist y colaboraciones.No han escatimado en invitados y ya sabemos que se han apuntado al proyecto artistas como Alizzz, Ana Mena, Pimp Flaco, la colombiana Lido Pimienta, el MC británico Youthstar y la joven Suu. Cada uno ha aportado su granito de arena a unas canciones que marcarán la evolución del grupo.Y comparten esta información el mismo día en el que lanzan nuevo single, Tornado, que incluye fragmentos en portugués y en inglés. “¡Llegó "TORNADO"! 🌪🌪🌪Nuevo adelanto de "RITUAL". La gentrificación, la evasión de capitales, la positividad tóxica y demás lindeces del mundo actual en una canción”, anunciaban en sus redes.El fenómeno de la gentrificación (barrios rehabilitados con la finalidad de especular con la vivienda), sirvió a Marc Gili como eje para construir la letra de este contundente corte, que está dedicado a la generación que quedó atrapada entre el crack financiero de 2008 y la crisis del coronavirus.El single, arreglado con poderosas líneas de sintetizador y una robusta base rítmica, también formará parte de Ritual.De giraEl disco llegará acompañado de una extensa gira que les llevará al Wizink Center de Madrid y al Sant Jordi Club de Barcelona, dos grandes recintos en los que podrán compartir en directo todas estas nuevas canciones. Eso sí, antes visitarán varios países latinoamericanos y pasarán por algunos festivales de nuestro país.“MADRID, el próximo 25 de noviembre en el @wizinkcenter conjuraremos un akelarre de baile y sentimiento 🔥 Únete al “RITUAL” y regálaselo a quién más quieras”, compartían en redes.Nueva era para los barceloneses que llegan con fuerza.

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En el mes de abril de este 2022, se cumplirán ya cuatro años desde que Avicii nos dejó. No obstante, su legado sigue muy presente, y buena prueba de ello es el museo que se acaba de inaugurar para rendirle tributo.Su nombre es Avicii Experience y, tal y como indican sus responsables, "es un emocionante museo tributo a un verdadero icono de la música dance y la cultura popular", plagado de material nunca antes visto sobre el artista.La inauguración ha tenido lugar en Estocolmo y ha sido la propia de un símbolo de la música mundial y, en concreto, de la cultura de Suecia como es Tim Bergling. Ha asistido su padre, Klas Bergling, y representantes de la corona del país: el Príncipe Carl Philip y la Princesa Sofia.El contenido del museoEl museo, situado en la capital de Suecia, contiene en sus 300 metros cuadrados diferentes piezas y espacios interactivos que sus fans no se pueden perder. "Tim estaría orgulloso de estar representado así, con esta mezcla de lo digital y lo propio de un museo clásico", dice su padre.Tal y como indica el nombre de este nuevo espacio, Avicii Experience, una parte fundamental es la experiencia que podrá vivir el visitante. "Los fans podrán explorar e interactuar con la música de Avicii a través de objetos hechos a medida y las diferentes instalaciones", comenta Lisa Halling-Aadland, productora de contenido.Por ejemplo, una de las experiencias tiene como protagonista a la brutal canción Levels: "Puedes crear tu propia versión de Levels con diferentes sonidos y efectos con una pantalla táctil". Otra parte incluye un karaoke de realidad virtual en el que podrás "conocer" a Sandro Cavazza, Aloe Blacc o Carl Falk, algunos de los músicos y productores de confianza del protagonista del lugar.Por último, también contiene una sección con la parte más amarga de la vida del artista. Se trata de una sala con piezas visuales y sonoras que representan de la forma más intensa posible el lado oscuro de ser una superestrella.Fecha de aperturaA pesar de estar previsto para 2021, la fecha de apertura oficial se ha retrasado unos meses. No obstante, está a la vuelta de la esquina. El museo abrirá sus puertas este sábado, 26 de febrero de 2022.De esta forma, para los amantes del artista, uno de los grandes DJs de la historia del género, este espacio se convierte en una parada obligada si se va de viaje a Estocolmo.

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Ana Mena continúa imparable en la que está siendo su mejor etapa a nivel musical. Después de cumplir su sueño de participar en el Festival de Sanremo 2022 con la canción Duecentomila ore y presentar su versión en castellano y acústica durante el evento de Únic@s Dial el pasado 14 de febrero, la malagueña parece confirmar a través de sus redes sociales que sus fans españoles finalmente recibirán la versión de estudio de su último éxito en español.Lo hace después de la gran acogida en Twitter que tuvo su versión en acústico del mencionado evento musical y habiendo jugado al despieste en su cuenta de Instagram, donde planteaba a sus seguidores si debía dejar la canción como estaba o lanzarla también en español junto a unas instantáneas del videoclip.Sin embargo, las dudas parecen haberse disipado, pues durante la noche del 23 de febrero la de Estepona compartía en su Instagram Stories un reportaje realizado por una cadena de televisión italiana donde se la veía grabando el videoclip en español de Duecentomila ore en el Coliseo Romano ante la mirada de sus fans italianos.Además, Ana Mena contestaba a las preguntas del reportero, que abordaba el éxito en tiktok de su canción de Sanremo, donde se ha hecho viral entre la población joven, utilzándose en más de 78.000 vídeos.Tour 2022 a la vistaTodavía no se ha confirmado el título oficial de la canción en español pero estamos seguros de que repetirá el éxito de su versión original, que ya cuenta en Spotify con más de 6 millones de reproducciones y se colaba en el octavo puesto de la lista de las canciones más escuchadas en Italia con más de 800.000 reproducciones en sus primeras 24 horas.No se trata de la única sorpresa que prepara la cantante para este año, ya que tiene pendiente la salida de su segundo disco, que lanzará en los dos idiomas, y una gira por ciudades todavía desconocidas de la que también daba pistas a través de su Instagram Stories.Muchas son las novedades que Ana Mena tiene preparadas para sus fans, que la han convertido en una de las voces nacionales más destacadas con 36 discos de platino y 3 discos de oro en toda Europa. ¡Desde Málaga pa'l mundo!

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Prometía nuevo material este jueves y ha cumplido. Rosalía ha estrenado look y vídeo en Chicken Teriyaki, su nuevo adelanto de Motomami. Después de Saoko, la catalana vuelve a rompernos los esquemas apostando por un sonido diferente, con una base de reggaetón y ritmos urbanos y una letra rapeada que prácticamente prescinde de la melodía.
En Chicken Teriyaki, la artista fusiona sonidos urbanos y experimentales para crear una pieza única, muy sorprendente e inesperada. Un tema que no te sonará a nada de lo que ha hecho antes, como ya avisó que sería Motomami.El movimiento, el cambio y los ritmos urgentes que ya estaban presentes en Saoko, ahora toman más relevancia en Chiken Teriyaki, construyendo una canción festiva, alegre y llena de algarabía.En esta canción, Rosalía no se luce vocalmente, pero sí incorpora una coreografía muy potente, homenaje a la danza contemporánea, y continúa la estela de la iconografía de corte asiático a través de multitud de gestos y movimientos.Letra de Chicken TeriyakiRosasSin tarjetaSe las mando Atu gataTe la tengoCon roletaNo hizo falta SerenataSalgo y suena balaceraEy, me visto de cualquier maneraEn Nueva York visitando a mi joyeroSolo quiere cash yo le doy mi dineroPa’ ti nakiChicken teriyakiTu gata quiere makiMi gata en KawasakiYo quiero una cadenaQue me arruine toda la cuentaComo Naomi en los noventaRosasSin tarjetaSe las mando Atu gataTe la tengoCon roletaNo hizo falta SerenataPa’ ti nakiChicken teriyakiPa’ ti nakiChicken teriyakiPa’ ti nakiChicken teriyakiTu gata quiere makiMi gata en KawasakiYo quiero una cadenaQue me arruine toda la cuentaComo Julio en los setenta(Pa’ ti nakiChicken teriyaki)Un billete, dos billetes, una tiendade billetes La más dura que le meteEn Nueva York patinando pa’ losHeights,Todas mis domis saben la que hay,heyY sí, la fama es una condenaPero dime otra que te pague la cenaMe están tirando sombras comoDrag QueenChula como Mike DeanRosasSin tarjetaSe lasmandoA tugataTe la tengoCon roletaNo hizo faltaSerenata(Dímelo en español pa’ que tú veas)De azúcar la mami todo sin reciboLeo pentagramas pero no lo’ escriboDesde Queens hasta TribecaRamo de flores azules no se secaPa’ ti nakiChicken teriyakiPa’ ti nakiChicken teriyakiPa’ ti nakiChicken teriyakiTu gata quiere makiMi gata en Kawasaki 

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Olivia Rodrigo ha conseguido, por méritos propios, convertirse en una de las estrellas internacionales más importantes del planeta. El éxito de su primer álbum de estudio, Sour, ha sobrepasado todas las expectativas imaginables y pese a que muy pronto comenzará a presentarlo en directo por medio mundo, lo cierto es que la solista ya tiene muy avanzada su nueva producción musical.En una entrevista con Billboard con motivo de los premios Women in Music, la intérprete dejó claro que ha estado trabajando duro en su siguiente disco de estudio: "Tengo un título para mi próximo álbum y algunas canciones. Es realmente emocionante pensar en el próximo mundo que se avecina para mí. Me encanta escribir canciones. Estoy tratando de no presionarme demasiado, simplemente explorar y divertirme ahora mismo (...). Definitivamente es una experiencia diferente escribir un segundo álbum después de tener un debut que fue tan bien recibido. Todavía escribo gran parte de mi música en mi habitación y no creo que esa experiencia cambie nunca. Con suerte, escribir canciones siempre será una forma de procesar mis sentimientos, antes que nada. Realmente disfruto la música que estuvimos haciendo".Y a nosotros que las escribas porque así se nos hará más corta la espera para disfrutar del álbum sucesor de Sour que incluía hits como Driver's license o Traitor. A sus 19 años recién cumplidos, Olivia Rodrigo se ha convertido en una de las estrellas con mayor proyección de la escena musical estadounidense.Para esta nueva aventura musical parece que la intérprete volverá a contar con la colaboración del productor Dan Nigro: "Me encanta trabajar con él. Tenemos un buen ritmo. Siempre estamos compartiendo ideas de un lado a otro. La locura de que Sour estuviera en el mundo era algo con lo que realmente solo Dan y yo podíamos relacionarnos y creo que eso nos acercó más. Confío mucho en él y realmente disfruto la música que estuvimos haciendo".La entrevista con la popular revista americana llega a pocos días de que reciba el galardón a Mujer del Año 2022 que entrega la propia publicación y que se celebrará el 2 de marzo en Los Ángeles con las mujeres más destacadas de la industria musical.Sin embargo no parece que el álbum vaya a llegar en un futuro muy próximo ya que Olivia Rodrigo ha dejado claro que todavía pretende dejar que Sour siga hablando por sí solo a lo que habrá que sumar sus múltiples conciertos por todo el mundo: "Una cosa realmente hermosa de escribir canciones es ver canciones que son tan personales para ti salir al mundo y tomar otra vida. Así que interpretar las canciones ahora es aún más especial que cuando las escribía en mi habitación, porque ahora también tienen muchas historias de otras personas entrelazadas. Estoy muy emocionada de experimentar eso de primera mano en la gira".Sobre el sentido de sus nuevas composiciones, no quiso entrar en detalles pero la artista no quiere cerrar ninguna puerta y no teme hablar abiertamente de otros géneros: "Me encanta la música pop-punk y emo. Creo que más que nada la gente anhela esos momentos súper emotivos y menos pulidos de la música, por lo que la agresividad del punk es realmente tentadora".

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Mucho amor a la llegada de la gran fiesta de la música latina

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Ya se ha celebrado la 34º edición de los <a href="https://los40.com/tag/premio_lo_nuestro/a/">Premios Lo Nuestro que entrega Univisión y que este año ha concentrado en Miami a una gran representación del género. Volvemos a la normalidad de una gala repleta de artistas con ganas de compartir música y vida.El gran triunfador de la noche ha sido <a href="https://los40.com/tag/benito_antonio_martinez_ocasio/a/">Bad Bunny que se ha llevado seis estatuillas: Mejor artista, álbum, artista urbano, colaboración urbana (por AM Remix con <a href="https://los40.com/tag/luis_antonio_quinones_garcia/a/">Nío García y J Balvin), álbum urbano y mezcla perfecta (por Volví con <a href="https://los40.com/tag/aventura_grupo_musical/a/">Aventura). Eso sí, no estuvo presente en la gala.Tampoco estuvo <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G, la gran triunfadora en el terreno femenino. La colombiana acabó la noche con tres estatuillas: Mejor artista urbana, canción urbana y canción. Bichota se hizo con la noche.Y si hablamos de grupos, <a href="https://los40.com/tag/cnco/a/">CNCO se llevó la palma en la categoría de pop con otros tres premios: Mejor canción, grupo y álbum pop. Ellos sí que estuvieron presentes y agradecieron sus premios y cantaron en directo.<a href="https://los40.com/tag/camilo_echeverry_correa/a/">Camilo no se fue con las manos vacías. Se llevó el premio a mejor solista pop del año. “Quiero darle las gracias a Dios por la inspiración constante que viene directa de él. Quiero dedicarle este premio que estamos celebrando lo nuestro, a lo mío, a mi país, a Colombia, por lo que representa para mí y para mi bebé Índigo que en cualquier momento viene con canciones para la tribu”, dijo en su discurso de agradecimiento.Premios especialesEn cuanto a los premios especiales, <a href="https://los40.com/tag/paulina_rubio/a/">Paulina Rubio se llevó uno por su trayectoria. <a href="https://los40.com/tag/carlos_efren_reyes_rosado/a/">Farruko fue reconocido como Excelencia Urbana y <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma como Ídolo Global.“Qué premio tan especial, gracias de verdad. Esto se lo quiero dedicar a la nueva generación que viene haciendo música sin importar el género, sea reguetón, regional, pop, rock, lo que sea, lo que vale la pena es seguir soñando y saber y tener la certeza de que esos sueños se van a hacer realidad. Colombia no es narcotráfico, Colombia es muchísimo talento y hay demasiadas cosas buenas en Latinoamérica, así que, este premio de Ídolo Global es para mí, pero entregado por ustedes, por los mejores fanáticos del mundo. Los amo”, dijo el colombiano.Maluma hizo un homenaje a su tierra con la camiseta que llevaban puesta tanto él como Blessd, Kapla y Miky, en la que se podía leer: “Medallo en el mapa. Más música. Menos violencia”.El clan Montaner también recibió su premio y J Balvin tampoco se fue con las manos vacías. Ángela Aguilar y <a href="https://los40.com/tag/el_alfa/a/">El Alfa fueron considerados como los artistas revelación del año. Por cierto que tanto <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía como <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro se quedaron sin premio. Aquí tienes la lista de ganadores.Premio Lo Nuestro a la TrayectoriaPaulina RubioPremio Ídolo GlobalMalumaPremio Lo Nuestro a la Excelencia UrbanaFarrukoArtista Premio Lo Nuestro del AñoÁngela AguilarBad Bunny (GANADOR)CamiloChristian NodalGrupo FirmeJ BalvinKarol GMalumaRauw AlejandroSebastián YatraÁlbum Del AñoEl Último Tour Del Mundo– Bad Bunny (GANADOR)Entre Mar y Palmeras (Live) – Juan Luis Guerra 4.40Esta Vida Es Muy Bonita – Banda El Recodo de Cruz LizárragaJose – J BalvinKG0516 – Karol GLeyendas – Carlos RiveraMexicana Enamorada – Ángela AguilarMis Manos – CamiloUtopía Live From Metlife Stadium – Romeo SantosVamos Bien – Calibre 50Canción del AñoBichota – Karol G (GANADORA)Dákiti – Bad Bunny y Jhay CortezDe Vuelta Pa’ La Vuelta – Daddy Yankee y Marc AnthonyDime Cómo Quieres – Christian Nodal y Ángela AguilarFiel…

Sus nombres están grabados a fuego dentro del imaginario colectivo de la música nacional. Estopa y Fito y Fitipaldis han sido dos de los grupos que más discos han vendido, que más giras han hecho, que más cantidad de conciertos han ofrecido y que mayor candidad de himnos han regalado a distintas generaciones en las últimas décadas. Por eso su primera colaboración conjunta, Camiseta de Rokanrol, es un auténtico bombazo.La fusión de dos estilos da como resultado una sorprendente versión de la canción original del dúo de Cornellá cuyo videoclip acaba de ser estrenado y que sorprende tanto con su letra, como con su melodía y su propuesta audiovisual. A caballo entre Kárate a muerte en Bangkok (o en Torremolinos que és más nuestro) y Kill Bill han conseguido dar vida a una versión alternativa de la que estrenaron en su disco Fuego.Nadie ha querido perderse la unión de dos auténticas fuerzas de la naturaleza como son Estopa y Fito y Fitipaldis. Fito Cabrales, Javier Alzola, Carlos Raya, Boli Climent, Coki Giménez, José y David Muñoz nos han regalado casi 240 segundos de reivindicación de la identidad de ambas formaciones."Es para nosotros un placer cantar junto a Fito y los Fitipaldis ✊💪💪💪" ha publicado Estopa en su cuenta oficial en las redes sociales. "Ha sido un placer trabajar con vosotros...⚡️Mil gracias David y Jose!" contestaba Fito y Fitipaldis en su perfil en Facebook.La letra de la canción no ha sufrido modificaciones más allá del último verso y de las voces a coro en el estribillo. Esta nueva versión de Camiseta de Rokanrol ya es de todos los seguidores de ambas formaciones y ahora solo queda esperar para comprobar si de esta experiencia sale una futura colaboración inédita entre dos de los nombres más importantes de la música de nuestro país.

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La industria musical británica se enteró hace unos días de la repentina y trágica muerte de Jamal Edwards, uno de los grandes nombres de la escena. Durante días se han sucedido los homenajes por parte de artistas como Dave, Jessie J, Adele... Pero tal vez uno de los más emotivos por su contenido sea el de Ed Sheeran.El músico inglés ha posteado en sus redes sociales una foto de sus inicios como solista junto al desaparecido empresario y productor musical. Porque según indica el propio artista, la vida del actual Ed Sheeran podría haber sido muy diferente de no haber sido por la figura de Jamal.Han sido varios días de reflexión para el músico británico desde que se conoció la noticia el pasado domingo 20 de febrero de su fallecimiento por culpa de una enfermedad repentina. El fundador de sb.tv fue elemento imprescindible en la creación de músicos como Sheeran."No he publicado nada porque no puedo encontrar las palabras, no puedo responder porque no sé qué decir. Jamal es mi hermano. Su luz brillaba tan brillante. Solo la usó para iluminar a otros y nunca pidió nada a cambio" empezaba explicando el inglés en su cuenta oficial de Instagram junto a su foto con Jamal Edwards.La luz de una estrella brilla durante millones de años después de que se van, y su voluntad continuará iluminando cada momento oscuro, todos somos testigos de su poder. No estaría aquí sin él, tanto profesional como personalmente. Nunca habrá nada parecido a lo que él es, pero estoy muy agradecido de haber existido dentro de su órbita. Mi hermano, vamos" concluía el artista.Un duro golpe para Ed Sheeran que en 2021 también tuvo que despedirse de otro de esos amigos que tenía dentro de la industria musical a Michael Gudinski a quien le dedicó la canción Visiting hours. Fue una de las primeras canciones de la serie que le condujeron a la publicación de su más reciente álbum de estudio: Equals.El británico no para de ser noticia desde entonces con la publicación de una canción tras otra incluyendo las últimas colaboraciones que le han llevado a compartir micrófono con Taylor Swift (The joker and the queen), Bring me The Horizon (Bad habits) o con Camila Cabello en su inminente Bam Bam

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Juls Janeiro tiene que ser una montaña rusa de sentimientos con las cosas que le van sucediendo día a día. Bajón tras las rupturas y problemas varios con sus ex. Subidón con la noticia del inesperado embarazo de su madre.Bajón con la visita al hospital en noviembre de 2021 por un dolor fuerte en el hombro. Subidón por haberse enamorado de nuevo, en esta ocasión de un futbolista del Getafe B, Tommy Rossi.Bajón de nuevo por tener que entrar en quirófano para operarse el pecho, o tal vez subidón, porque cumplió el sueño que tenía con este retoque del que presume de lo más orgullosa.El caso es que la montaña rusa sigue subiendo y bajando y ahora, más de un mes después, nos hemos enterado, gracias a una exclusiva de ABC, que la hija de María José Campanario y Jesulín de Ubrique tuvo otro bajón cuando sufrió un accidente de coche el pasado 17 de enero.Accidente aparatosoEran pasadas las 10 de la mañana cuando el coche del futbolista, un Volkswagen Scirocco, sufrió un aparatoso accidente en una avenida de Majadahonda (Madrid) que se saldó con un parte de siniestro total.Lo importante es que ellos no sufrieron daño. Juls tuvo que ser trasladada a un centro hospitalario cercano para descartar cualquier daño. Finalmente, todo quedó en un susto. Eso sí, se quedaron sin coche.El mismo día del accidente, la influencer compartió una foto en su Instagram con un texto en inglés en el que se podía leer: "No mires atrás, no vayas por ese camino". No sabemos si hacía referencia al accidente o no, pero lo cierto es que en eso está, en mirar hacia delante y dejar las cosas malas en el pasado.Y para ese futuro se está preparando y acude a estudiar grado medio de actividades comerciales en un instituto de Alcorcón. Y mientras, para ganarse su propio dinero, no cesa su colaboración con diferentes marcas.

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Se acaba el mes más corto del año y toca repasar la última lista de febrero. A día de hoy está liderada por Glass Animals con Heat waves: la primera canción que el grupo británico inserta en el chart de LOS40 y su primer número uno. Deberán por tanto revalidar su liderato, y defenderlo del empuje de sus perseguidores, entre quienes destaca Gayle (#2), Sebastián Yatra (#3) —ambos ya han sido número uno; el parcero dos veces—, Ana Mena (#4), Tiësto y Karol G (#5), Aitana y Nicki Nicole (#6) y Rosalía con The Weeknd (#7). Veremos si de entre todos ellos sale la canción que reinará en la lista los siete próximos días.También está por ver si los dos candidatos de la semana logran hacerse un hueco en el ránking. En esta ocasión presentamos dos títulos de artistas españoles: de un lado Me quedo, de Nil Moliner y Ana Mena, y de otro 10 minutos, de Miki Núñez. Una vez realicemos el recuento de apoyos recibidos con el HT #MiVoto40 sabremos si pasan a engrosar la lista.El Voto VIP correrá a cargo de Manuel Carrasco. El onubense está de máxima actualidad por la publicación de Fue, single de presentación de su noveno álbum de estudio, y por la continuación de su gira La cruz del mapa – Hay que vivir el momento 2022, para la que tiene fechas confirmadas el próximo mes de marzo. ¿Cuál será la canción favorita de Manuel de todas las que integran la lista actualmente?Por votar en antena (desde la semana pasada, hay que llamar al teléfono gratuito 900 35 40 40) regalaremos el BluRay de la película Kingsman: La primera misión. Presentaremos nuevos candidatos, echaremos la vista atrás en La Máquina del Tiempo, os informaremos de las noticias que agitan el universo pop… y mucho más, desde las 10 de la mañana (9 en Canarias). ¡Os esperamos!

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Tal día como hoy, un 25 de febrero, nacía en Estepona <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena</a>. La malagueña celebra su cuarto de siglo en el mejor momento de su carrera: a finales de año estrenaba el single Música Ligera, y comenzaba el 2022 cumpliendo su sueño de participar en el <a href="https://los40.com/tag/festival_san_remo/a/">Festival de Sanremo</a> con Duecentomila ore.Más de un millón de seguidores en Instagram, 6,6 millones de oyentes mensuales en Spotify y 36 discos de platino la consolidan como una de las voces más importantes del panorama musical actual, teniendo un séquito de fans que no solo abarca España sino que se extiende por Italia y Latinoamérica: desde Málaga pal mundo.Pese a estar viviendo su etapa más dulce, el suyo no ha sido un éxito momentáneo sino “un crecimiento paulatino, paso a paso, de manera progresiva y con mucho trabajo”, reconocía ella misma en una entrevista para el diario Nius. Criada desde pequeña escuchando el flamenco que cantaba su madre y con la educación musical recibida de su padre con los artistas de los setenta, Ana Mena ha tenido un recorrido artístico que incluye la participación en concursos televisivos y su introducción en el mundo de la interpretación, llegando a convertirse en una “chica Almodóvar” con un papel secundario en La piel que habito. Todos sus logros los repasamos a continuación.Primeras apariciones en la televisión andaluzaAna Mena debutaba en Canal Sur con tan solo 7 años de la mano de Juan y Medio, que la presentaba en su programa como una niña dicharachera que desde los 3 años cantaba María de la O. Desde muy pequeña demostraba una gran presencia sobre el escenario, lo que le llevó a participar dos años después, en 2006, en el concurso Veo, veo, del que salió ganadora. Como cualquier artista andaluz, además, pisaba el escenario de Menuda Noche, donde en 2009 interpretó ante la audiencia Romance de Zamarrilla.Su primer papel en la televisión: Marisol, la películaA los 11 años la malagueña conseguiría su primer papel para una ficción televisiva tras presentarse al casting de Marisol, la película, donde se pondría en la piel de <a href="https://los40.com/tag/pepa_flores/a/">Pepa Flores</a> durante su infancia. Ella misma definía también para Nius su rodaje como “un sueño cumplido”, dado que se había criado con las canciones y películas de Marisol: “recuerdo esa experiencia como un juego, jugaba a ser ella” comentaba.Para la película tuvo que llevar lentillas, teñirse el pelo y asistir a clases de interpretación. Con todo ello, demostró una facilidad para el mundo de la actuación que continuaría años después con su participación en las series de Supercharly de Telecinco y Vive cantando para Antena 3.My Camp Rock 2En el año 2010 Ana Mena alcanzaría la fama en el resto del territorio español al ganar el concurso My Camp Rock 2 con tan solo 13 años. Basado en la película original de Disney Channel, su triunfo dentro del programa le permitió participar dentro de la banda sonora de La gran aventura de Sharpay con el tema Voy a brillar.La conquista del cine como chica Almodóvar en La piel que habitoUn año más tarde se estrenaba en la pantalla grande de la mano de uno de los nombres más reconocidos de nuestro cine: <a href="https://los40.com/tag/pedro_almodovar/a/">Pedro Almodóvar</a>. En La piel que habito interpretaba la versión joven de Norma, la hija del personaje de <a href="https://los40.com/tag/antonio_banderas/a/">Antonio Banderas</a>, y ponía banda sonora a la película con una canción en portugués, cuya letra se aprendió de memoria al no conocer el idioma.Ana Mena guarda un gran recuerdo de esa etapa de su vida donde encandiló al director manchego cantando a capela en su despacho y consiguiendo su pequeño papel cuando el este le comentó: “No crezcas mucho porque te necesito así tal y como estás”. Una prueba de vestuario después el papel sería suyo.Index, su primer discoAntes de la llegada de su primer disco, Index, en mayo del 2018, Ana Mena triunfaría con el sigle No soy como tu crees…

Todos estábamos esperando la llegada del viernes para escuchar lo nuevo de nuestros artistas favoritos. Aunque muchos de ellos se han adelantado a los acontecimientos y han compartido durante la semana sus novedades musicales.Si el pasado 18 de febrero fueron <a href="https://los40.com/los40/2022/02/18/musica/1645173591_654158.html">C. Tangana, Lola Índigo, Nathy Peluso, Ozuna, J Balvin y Dani Fernández algunos de los que protagonizaron la semana, prepárate para ésta nueva porque también llega cargada de hits. <strong>¡Dale al play!</strong>Viernes 25 de febrero<strong>Rosalía - Chicken Teriyaki.</strong> La artista ha presentado un nuevo adelanto de su álbum MOTOMAMI con un cambio de look. Con una melena roja, Rosalía apuesta por una base de reggaeton, ritmos urbanos y una letra rapeada. Se trata de un tema festivo, alegre y que nos invita a darlo todo en la pista de baile.<strong>Rauw Alejandro - Gracias Por Nada.</strong> El puertorriqueño ha lanzado su Trap Cake Vol. 2 con canciones que ya se han convertido en la banda sonora de todos sus fans. Una de las canciones que incluye este repertorio es Gracias Por Nada, en el que apuesta por una fusión de sonidos hipnotizante. Escuchamos toques de pop/rock, música electrónica y ritmos urbanos.<strong>Sweet California - Mil Poses.</strong> Alba, Tamy y Sonia traen al fin su disco Land Of The Free. Con un tracklist repleto de historias y ritmos, Mil Poses se convierte en uno de sus capítulos. Los sonidos dance se apoderan de la melodía, demostrando que no solo el pop es el género que controlan.<strong>Estopa, Fito y Fitipaldis - Camiseta de Rokanrol.</strong> Los hermanos Muñoz han querido darle una segunda vida a este tema que incluyeron en su álbum Fuego de la mano de uno de los grupos más legendarios de la historia de la música de nuestro país. Con el estilo que caracteriza a ambos artistas, nos regalan un tema cargado de rock español.<strong>María Becerra - Felices x Siempre.</strong> La argentina ha presentado un nuevo adelanto de su segundo disco. Se aleja de lo urbano para emocionarnos hablando del mal de amores, un tema con el que muchos se sienten identificados. Felices x Siempre ha estado producida por Big One.<strong>Lérica, Nil Moliner - La Chispa.</strong> Echábamos de menos a los gaditanos, pero al fin han vuelto. Y lo han hecho, de nuevo, con una canción cargada de buen rollo. Esta vez, acompañados de uno de los artistas que más escuchamos en LOS40. Nil Moliner se suma a los sonidos con toques dance y urbanos de los andaluces para llenarnos de buenas energías la semana.<strong>Natti Natasha, El Alfa, Chimbala - WOW BB.</strong> ¿Querías ritmos urbanos? No temas. Estos tres artistas te los traen. Así que si darlo todo en la pista de baile estaba entre tus planes, WOW BB se convierte en el tema perfecto para calentar motores . ¡A darlo todo!<strong>Piso 21, Khea, Marc Seguí - Mató Mi Corazón - Parte II.</strong> La banda colombiana ha lanzado la nueva versión de su tema Mató Mi Corazón. Esta vez lo han hecho acompañados de dos artistas con estilos diferentes pero que juntos forman un combo de lo más interesante. Los sonidos dance y pop protagonizan la melodía de esta canción.<strong>Jaime Lorente, Natos - Guapo y Loco.</strong> Sabemos que Jaime siente una gran pasión por la música. Después de presentar diversos proyectos y haber dejado claro que es muy fan del rap, se ha unido a un referente de la escena de nuestro país. Pero curiosamente, no solo sus palabras rapeadas son las que destacan, sino también ese sonido dance hipnotizante.<strong>Kygo, DNCE - Dancing Feet.</strong> ¡Han vuelto! La banda de Joe Jonas ha regresado a la música de la mano de una de las mayores influencias de la música electrónica. Con el buen rollo que les caracteriza, nos llenan de ritmo y nos invitan a no dejar de mover nuestros pies.Otros que se han animado a compartir sus nuevas canciones son <strong>Bely Basarte con He Preparao Café, Cali y el Dandee con Malibu, Ms Nina con Mi Obsesión, Despistaos con Mientras Bailas Sola, Ilegales y…

La lista es historia de LOS40. Cada semana, Tony Aguilar se pone frente al micrófono de Del 40 al 1 cada sábado para repasar las 40 mejores canciones del país de la semana. Algunas entran, otras se van y otras, incluso, repiten en lo más alto.Si hay algo que muchos oyentes esperan durante Del 40 al 1 es cuando nuestro presentador nos monta en La Máquina del Tiempo para repasar qué números 1 protagonizaban nuestra lista hace años. Pues bien. Ahora queremos ir más allá y descubrir, no solo el líder, sino el resto de artistas que lo acompañan.En LOS40 hemos creado una playlist que se actualizará cada semana formada por las canciones que protagonizaron la lista en estos días pero hace 10 años. ¡Nos vamos directos al 2012!De aquella época hay nombres que entraron en nuestras vidas y en nuestro corazón siguen anclados, como RiRi, Brunito, Adelita, Miss Americana o Pablo el malagueño, pero también cayeron en el agujero del desuso nuestros iPhone 4S, los auriculares aumentaron inexplicablemente de tamaño, la palabra Blockbuster cambió de significado y los peluqueros de los futbolistas comenzaron a ser influyentes. El tiempo vuela, ¿verdad?Esta playlist está disponible exclusivamente en la app de LOS40. En concreto, para escucharla debes acceder a la sección Música y darle al play. Además, hay una canción repetida. ¿Te atreves a descubrirla?Numerosos artistas han pasado por nuestra lista. Los primeros en liderarla fueron The Mamas & The Papas. El 18 de julio del año 1966 sonaron desde lo más alto con su hit Monday Monday. Desde entonces, múltiples estilos musicales marcados por las respectivas épocas han pasado por el Número 1.¿Quién será el/la nuevo/a líder de la semana? ¡Hagan sus apuestas!

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Si por algo se ha caracterizado siempre <a href="https://los40.com/tag/billy_joel/a/">Billy Joel en su vida sentimental, un rasgo que también se ha plasmado en sus composiciones musicales, ha sido en sus matrimonios fallidos. Tan solo es necesario revisar por encima su discografía para darse cuenta de lo fácil que era para en compositor enamorarse, y se puede afirmar que sus temas no habrían sido los mismos sin sus tres matrimonios con sus correspondientes divorcios posteriores.Tal y como <a href="https://pagesix.com/2014/10/26/how-billy-joels-three-wives-stole-his-heart-and-his-money/">contó al biógrafo Fred Schruers, su primera esposa, Elizabeth Weber, inspiró las canciones <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5Zu8XqKk7IE">She's Got a Way y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cx3QmqV2pHg">She's Always a Woman. Después de nueve años juntos, y con la sospecha de que Weber, que también era la que administraba las ganancias de su marido, desvió 30 millones de dólares, el matrimonio terminó. Joel presentó una demanda, la más alta de la época, demostrando una vez más que familia y empresa no hacen una buena combinación, y el divorcio llegó en 1982.Justo después de esa separación, el músico se lanzó a un viaje a partir del cual publicaría su mayor éxito, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hCuMWrfXG4E">Uptown girl. Él mismo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6UqhaLFpBM4">en un directo a través de Youtube, describió cómo era su vida después del divorcio. "Empecé a salir con muchas mujeres al mismo tiempo... y antes de salir con Christie [Brinkley], estaba saliendo con Elle Macpherson. Así que estaba saliendo con ella y estaba saliendo con Christie y estaba saliendo con estas chicas de la zona alta". Con estas declaraciones, sobra decir mucho más acerca de cómo surgió esta canción tan icónica.Recapitulemos. Billy Joel se casó con la supermodelo Christie Brinkley, pero ni siquiera estaba saliendo con ella cuando comenzó a escribir la canción. En realidad, estaba saliendo con otra supermodelo: <a href="https://los40.com/tag/elle_macpherson/a/">Elle Macpherson, en medio de un carrusel de mujeres bellas que entraban y salían de su cama.Joel estaba de vacaciones en el Caribe en un momento dado cuando, tocando el piano, miró hacia arriba y vio a Elle Macpherson, Christie Brinkley y Whitney Houston, que en ese momento era más modelo que cantante, de pie junto a él. Luego, comenzó a salir con Elle y, en teoría, modificó la letra para reflejar su relación a solas con ella.Teniendo en cuenta la existencia de las tres Uptown Girls originales, Christie es con la que se casó, y que además aparece en el vídeo musical. Las personas que realmente conocen el trasfondo de esta canción lógicamente concluirán que es sobre ella, incluso si ella no es necesariamente el centro de atención cuando se escribió.Cuando se le preguntó sobre su relación con Elle en <a href="https://www.howardstern.com/">The Howard Stern Show en 2010, Joel explicó: "Salíamos de vez en cuando. No estábamos comprometidos ni nada. Simplemente salíamos. Ella tenía 19 años". Joel continuó explicando que se separaron cuando ella se fue a Europa, que es cuando él comenzó a salir con Brinkley.En la televisión australiana en 2006, Billy Joel dio más detalles sobre el tema: "La canción originalmente se llamaba Uptown Girls, no Uptown Girl. Sé que está asociado con Christie, pero cuando comencé a escribir esa canción, me había divorciado recientemente antes de conocerla y era una estrella de rock. Todas estas mujeres iban a salir conmigo".Independientemente de quién inspiró a Joel para comenzar a escribir la canción, fue Brinkley, quien finalmente sobrevivió a todas las demás 'chicas de la zona alta' para convertirse en la única, al menos para el músico. Ambos permanecieron casados durante nueve años, y acabaron separándose debido a la apretada agenda de Joel.En 2001, la boyband irlandesa <a href="https://los40.com/tag/westlife/a/">Westlife hizo una versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0HTexqxo1og">Uptown…

“Quiero un mono rojo”. <a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a> tenía claro el atuendo con el que quería aparecer en el videoclip de <em>Oops!… I did it again</em>. Algo específico y original. Ajustado y sexy. En el último minuto, a contrarreloj, se confeccionó el famoso mono de látex rojo cuya trascendencia era entonces inimaginable: 22 años después sigue siendo uno de los ‘outfits’ más icónicos y representativos de la ‘princesa del del pop’. Esta es la historia de esa prenda de látex que no solo reafirmó la personalidad de Britney ante el mundo, sino que se convirtió en un símbolo atemporal, en una de sus señas de identidad estilísticas.“Todo fue idea mía”Britney Spears tenía 18 años cuando publicó <em>Oops!… I did it again</em> (1999). El primer álbum (<em>…Baby one more time</em>) había sido su presentación al mundo. El segundo, hizo de ella una superestrella. Así que cuando llegó el momento de grabar el videoclip de la canción que le daba título, tenía que ser algo que nadie pudiera olvidar. Compuesta y producida por Max Martin y Rami Yacoub, el tema se centra en una mujer que se toma el amor como si fuera un juego y decide sacar provecho jugando con las emociones de su enamorado. Incluye también un diálogo con referencias a la película Titanic.El single tuvo un enorme éxito, pero lo que se ha alojado más firmemente en nuestra memoria no es solo su melodía pegadiza o su estribillo. El vídeo, de estilo futurista y ambientado en el espacio, es todo un icono, principalmente por el inolvidable ‘outfit’ de la cantante. El cerebro detrás de todo este fenómeno tiene nombre: el de la propia Britney Spears.Es sabido que la artista siempre se involucra al máximo en cada uno de sus proyectos. En este caso, tenía muy claro lo que quería cuando llegó el momento de rodar el clip. "Todo fue idea mía” dijo en MTV en 2000. “Yo pensé: ‘Quiero estar en Marte, bailar en Marte”. Y así se lo hizo saber al director, Nigel Dick. Las ‘instrucciones’ que dio iban más allá de bailar en Marte. También participó en la creación de su vestuario. “Sí, contribuyó… Britney quería que fuera un momento importante”, corroboró su estilista Estee Stanley.“Quiero un mono rojo”“Quiero un mono rojo. Quiero un apuesto astronauta, pero no puede haber ninguna nave espacial”. Esas fueron las peticiones de Spears a Dick. El director contó en Bustle: “Una de las cuatro cosas que Spears quería era un mono rojo. Así que hicimos nuestras búsquedas habituales, habíamos contratado a una persona encargada del vestuario”.La estilista contratada era Estee Stanley, quien trabajó mano a mano con Britney en la creación del vestuario del vídeo espacial. “Queríamos que todo fuera sexy y monocromático”, explicaba en la revista Vogue. Ambas decidieron los atuendos plateados de los bailarines o el traje del guapo astronauta, pero no daban la prenda principal de Spears. La que le proponían no era de su agrado. Ella quería algo muy específico y original, no algo comprado en una tienda. Según Nigel Dick: “Encontramos un ‘catsuit’ que era fantástico, a mí me encantaba… pero lo rechazó. Era un atuendo magnífico, realmente tenía estilo. Sentí como si lo tiraran por la ventana y tuvimos que aceptar ese traje de goma”.“A contrarreloj”A contrarreloj. Estee Stanley y Britney Spears recurrieron a Michael Bush. El famoso diseñador de Hollywood (Elizabeth Taylor, Michael Jackson) estaba haciendo todo el vestuario de la gira de la cantante en esa época: “Se nos ocurrió en el último minuto. Le pedimos que hiciera algo especial. En la música todo el mundo tiene que hacer todo en dos minutos, así sabíamos que podría lograrlo… la creación del famoso mono rojo de látex tuvo que hacerse a contrarreloj”, reveló Stanley en <em>Vogue.</em>“La noche antes del rodaje, me informaron de que Britney había contratado a un tipo que había hecho el vestuario de Michael Jackson para que hiciera el traje que tenía que ponerse al día siguiente”, recordaba el director del clip.El diseñador estaba entusiasmado con el encargo a pesar de que…

Farruko está experimentando un gran cambio en su vida. Lo lleva anunciando un tiempo. El cristianismo está haciendo fuerza en este cambio que le ha llevado, incluso, a pedir perdón por la letra de Pepas. Y los Premio Lo Nuestro ha sido el escenario en el que hemos podido ver esa evolución.El músico recibió un premio especial, el de Excelencia Urbana, por sus 15 años de trabajo e influencia en las nuevas generaciones. Salieron a entregarle la estatuilla sus cinco hijos, tres que comparte con su mujer, y otros dos extramatrimoniales.“Se siente grandioso. Se siente glorioso. Yo en realidad no he agarrado el premio porque el premio fueron los que me lo dieron”, empezó a decir en su discurso de agradecimiento completamente roto y bañado en lágrimas.Un discurso que invita a la reflexión“Les agradezco el reconocimiento, le agradezco el cariño por todos estos años. Les agradezco por darles de comer a mi familia. Gracias por tantos momentos lindos. No me estoy despidiendo, solo estoy haciendo una transición en mi vida, van a ver al mejor Farruko que hayan visto”, aseguró sobre ese acercamiento al cristianismo que le está haciendo cambiar.Y no dudó en echar un vistazo al mundo, a lo que está sucediendo. “Este momento es la excusa perfecta que voy a utilizar para no hablarles de religión, hablarles de una realidad. Este mundo cada día se enfría más, no lo digo yo, lo dicen las noticias. Hoy en día la guerra que estamos viviendo en Rusia con Ucrania, muchos inocentes muriendo”, decía en referencia a la recién declarada guerra en Europa.Y no es lo único que le ha hecho reflexionar. También lo ha conseguido el estado de salud de uno de los jóvenes artistas de su sello: “Lo dice, en Puerto Rico, mi hermano Ankhal que ahora mismo batalla contra la vida y la muerte en una cama, tras un atentado con disparos. Quizás hoy estamos aquí celebrando mi carrera, pero ahí afuera hay mucha gente sufriendo con una necesidad increíble”.No fue su única aparición de la noche. También subió al escenario junto a O’Neill y Pedro Capó para cantar con ellos Ki, Pepas y El incomprendido.

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El galardonado actor estadounidense Sean Penn se ha convertido en una de las caras visibles de la cobertura mediática de la guerra de Ucrania en las últimas horas después de que la agencia de noticias Asociated Press y el propio gobierno ucraniano hayan hecho pública la información que le sitúa en Ucrania en estos momentos en los que ha estallado una guerra entre este país y su vecina Rusia.El intérprete, ganador de dos Premios Óscar por sus trabajos en Mystic River (2003) y Milk (2008) y conocido activista humanitario, se encuentra en el país europeo desde hace horas filmando un documental sobre la ofensiva bélica junto al equipo de Vice Studios. "El director vino a Kiev específicamente para registrar todos los eventos que tienen lugar en Ucrania como realizador de documentales y para contarle al mundo la verdad sobre la invasión de Rusia a nuestro país. Hoy, Sean Penn se encuentra entre los que apoyan a Ucrania en Ucrania. Nuestro país le agradece tal muestra de valentía y honestidad", ha indicado el gobierno ucraniano unas horas después de la llegada del actor al país en un comunicado recogido por la Agencia Efe.El actor no ha perdido ni un minuto desde que ha llegado a la zona del conflicto, y tal y como han podido captar las cámaras de Reuters, acudió a la rueda de prensa que el gobierno ucraniano dio en la tarde del jueves en Kiev y posteriormente entrevistó a varios periodistas desplazados hasta la zona.Ya vistió Ucrania en 2021Esta visita a Ucrania en pleno conflicto no ha sido la única que Sean Penn ha hecho en los últimos meses. A finales de 2021 el actor ya estuvo en Ucrania investigando para su documental y entonces, sus entrevistas y visitas al ejército del país fueron documentadas por el servicio de prensa de la operación de fuerzas ucranianas, desde donde se llegaron a publicar fotografías de él junto a los soldados.No es la primera vez que se pone en el centro de una crisisLa del conflicto bélico de Ucrania no es la primera vez que Sean Penn se acerca al ojo del huracán. El actor ya dirigió en 2020 un documental sobre los devastadores terremotos de Haití y en 2016 se atrevió a entrevistar al narcotraficante mexicano 'El Chapo' Guzmán para la revista Rolling Stone para tratar de contribuir a cambiar la conversación sobre la guerra contra las drogas.

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El actor Michael Madsen, conocido por haber trabajando junto al director Quentin Tarantino en cintas tan icónicas como Reservoir Dogs y Kill Bill, fue detenido el pasado miércoles en su casa de Malibú acusado de un supuesto delito de allanamiento por uno de sus vecinos, tal y como ha informado la revista People.Madsen, que a sus 64 años está atravesando uno de los momentos más duros por los que puede pasar una persona después de que su hijo de 26 años falleciese a causa de una herida de bala autoinflingida, fue trasladado de inmediato por la Policía de Los Ángeles desde su casa hasta el Hospital West HIlls, donde permaneció unas dos horas, y posteriormente hasta la comisaría.Allí permaneció durante la noche del miércoles hasta que ayer, después de habérsele impuesto una sanción de 500 dólares en concepto de compensación por un delito menor, fue finalmente puesto en libertad.El detonante de la detención de Madsen fue, tal y como recoge la prensa internacional, el supuesto allanamiento de Madsen al terreno privado de uno de sus vecinos. Esta persona, al hallarlo en su propiedad, habría intentado detenerle por su propio pie. Sin embargo, al no lograrlo, llamó a las autoridades asegurándoles que quería presentar cargos contra el actor y estos procedieron entonces al arresto, tal y como han confirmado desde la oficial del Sheriff de Los Ángeles a el Daily Mail.Fue condenado a cuatro días de cárcel por un accidente en 2019El de esta semana no ha sido el primer encontronazo del actor con la justicia de Estados Unidos. En 2019 Maden fue despedido de la película Confesiones de un asesino en serie y condenado a cuatro días de cárcel y cinco años de libertad condicional por provocar un accidente de tráfico conduciendo bajo los efectos del alcohol.En concreto, tal y como indica Los Angeles Times, el actor estampó su Land Rover contra un poste en Los Ángeles y fue cazado por la Policía, aunque ni él ni ninguna otra persona resultó herida en el accidente.Antes, en el año 2012 el intérprete ya había sido arrestado por la policía del estado conducir ebrio y condenado a 30 días de rehabilitación.

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Amaia Aberaturi y Manu Ríos son dos de los protagonistas de La edad de la ira, que se estrena este domingo en AtresPlayer. “Una serie que, sobre todo, escucha a los adolescentes, hablamos de las emociones, de no minimizar sus problemas. Habla del amor, de la búsqueda de sí mismo, la búsqueda de la identidad”, explicaba la actriz en El Hormiguero por donde se pasaron un rato a divertirse.Manu se está convirtiendo en uno de los rostros habituales en las series juveniles después de haber tenido la oportunidad de sumarse al elenco de Élite. Una serie que ha marcado un punto de inflexión en su carrera. Pablo Motos quiso saber si le había cambiado mucho la vida tras su paso por la serie de Netflix.“Un poquito sí, claro, es inevitable. Intento que no tanto como puede parecer o pueda pensar la gente. Al final, intento estar con mis amigos de siempre, mi círculo cerrado, mis costumbres, porque si no, te puedes descentrar un poco. Pero sí, inevitablemente cambia, hay cosas que sí”, reconocía.Un proceso muy largoTambién ha recordado la odisea que pasó para llegar a formar parte de la serie. “Fue eterno, no sé si hice como 7 pruebas. La primera la mandé en un self-tape, que te grabas tú en tu casa y la mandé en 2019 y no me dieron respuesta. Al año siguiente me dijeron, ‘oye, que te queremos ver presencial’”, recordaba sobre aquel primer contacto.“Hubo una prueba, otra prueba, otra prueba, se pararon las pruebas, llegó el confinamiento. Yo pasé el confinamiento con mis padres esperando una respuesta, nadie me decía nada y ya daba por hecho que no. Y al volver del confinamiento justo, estaba volviendo en tren y me llamaron y estaba dentro, pero fue bastante largo. Fue un proceso muy largo”, reconocía. Pero parece que mereció la pena y ahora no le faltan proyectos.Ahora queda ver la acogida de esta nueva mini serie de cuatro capítulos.

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