Por segunda semana consecutiva, los candidatos a la lista cantan en castellano. Aunque son muy distintos musicalmente. De un lado tenemos a Manuel Carrasco, que se postula con Fue, el sencillo de avance del que será su próximo álbum. El pasado sábado el onubense visitó el estudio de #Del40al1CocaCola para dar su Voto VIP y Tony Aguilar no dejó escapar la oportunidad de preguntarle por esta canción. “Es de mucha emoción, muy sentida, muy pasional y visceral. Marca de la casa”, dijo.Manuel ha empezado el año con la agenda llena de conciertos. “Lo que se respira es algo diferente a otros años”, le contó a Tony. “Había muchísimas ganas y me han dado la vida. Te juro que se me saltaban las lágrimas antes de salir al escenario”. Como también le explicó a Tony en LOS40 Global Show, la gira española terminará el 11 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla; a partir de ahí se publicará el disco y después viajará a América para continuar allí sus actuaciones. Sus fans están ávidos por verlo en directo y por disfrutar de su nueva música, y seguro que, además, por lograr que con Fue regrese a la lista de LOS40, lo que ocurrirá si recibe apoyos suficientes con el HT #MiVoto40ManuelCarrasco.Aunque en septiembre lanzaron su segundo álbum, Marlon no han perdido el tiempo y con escaso margen de espera han puesto en circulación un nuevo single, De perreo. Desde que irrumpieron en la escena musical, los asturianos no han dejado de tener presencia en LOS40, primero con la nominación en 2016 a LOS40 Music Awards en la categoría de Artista Revelación, la inserción en la lista de temas como Cosas que no se pagan con dinero o Con uñas y dientes, y actuaciones en LOS40 Primavera Pop, festival para el que ya están confirmados en su edición de 2022 el 1 de abril en Madrid.Ahora bien, ¿cómo es que un trío rockero ha titulado su último single De perreo? Muy sencillo: la canción habla del contraste de gustos en una pareja, como resume el estribillo: “Yo soy más de rock, pero tú eres más de perreo”. La canción ha sido acogida con entusiasmo por sus seguidores, quienes no hay duda de que van a apoyarlos intensamente para que retornen al chart. Para ello, deberán usar el HT #MiVoto40Marlon en Twitter.¡Mucha suerte!

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¡<a href="https://los40.com/tag/christopher_anthony_john_martin/a/">Chris Martin</a> está de cumpleaños! El británico y el líder de uno de los mejores grupos de toda la historia del pop, <a href="https://los40.com/tag/coldplay/a/">Coldplay</a>, cumple este miércoles 2 de marzo 45 años. Unos cuantos años en los que ha podido disfrutar de su renombre, su música y del amor de sus seres queridos. Por eso, como motivo de esta celebración queremos hacer un homenaje al intérprete que ha creado la banda sonora de millones de fans.Christopher Anthony John Martin nació un día como hoy pero de 1977 en Devon (Inglaterra). Respecto a su familia, se dice que es tataranieto de William Willet, el propulsor del horario de verano en Reino Unido y que también es pariente lejano de Winston Churchill. Increíble, ¿verdad?A los 7 años, sus padres le regalaron un ukelele, su primer instrumento y con el que poco a poco se iba adentrando en el universo de la música. Y esto se iba a ver con el tiempo: a los 11 años de edad compuso su primera canción y la cantó públicamente. Una vez que llegó al instituto, su amor hacia la música siguió creciendo hasta el punto de que se unía a diversas bandas: desde Floating Insomnia, Identity Crisis hasta The Rocking Honkies, una banda de blues y jazz donde tocó a los 15 años.El nacimiento y crecimiento de ColdplayLe quedaba poco para conocer a sus futuros amigos e integrantes de Coldplay y esto ocurrió en la University College de Londres, donde se graduó en Ciencias del Mundo Antiguo con honores. Al primero en conocer fue a Jonny Buckland durante la semana de orientación universitaria. Después irían Guy Berryman y Will Champion.Los cuatro amigos formaron Pectoralz, pero no fue hasta el año 1998 cuando decidieron cambiar el nombre a <a href="https://los40.com/tag/coldplay/a/">Coldplay</a>. Y sin imaginarse de lo que iban a ser capaces con este nombre. Llegaron al éxito con el lanzamiento de su álbum debut, <em>Parachutes</em>, algo muy poco común entre los artistas y que cuando ocurre es épico. Con este primer trabajo consiguieron encabezar diversas listas musicales y conseguir hasta siete discos de platino.Pero, ¿por qué este disco cautivó a millones de personas? Porque su single <em>Yellow</em>, que estaba dentro de Parachutes, llegó al puesto número 4 de las listas de éxitos nada más estrenarse. Sin duda, aquí fue el comienzo de un grupo que iba a revolucionar el pop de los 2000.<em>A Rush of Blood to the Head</em>, <em>X&Y</em>, <em>Viva la Vida or Death and All His Friends</em> y más<em>
</em>Cada dos años después llegarían los demás: <em>A Rush of Blood to the Head</em>, <em>X&Y</em>, <em>Viva la Vida or Death and All His Friends</em>, <em>Prospekt's March</em>, <em>LeftRightLeftRightLeft</em>, <em>Mylo Xyloto</em>, <em>Ghost Stories,</em> <em>A Head Full of Dreams</em>, <em>Everyday Life</em> y en 2021 su último disco, <em>Music Of The Spheres.</em> Y con los que ha vendido cerca de 100 millones de copias por todo el mundo, convirtiéndose en uno de los grupos con mayores ventas a nivel mundial hasta hoy en día.<em>
</em>Está claro que Chris ha compartido gloriosos momentos con la banda y sin contar con la larga lista de premios que han ganado con los años. Así es como el artista celebra su 45 aniversario, rodeado de buena música y compañía. <em>
</em>Chris Martin y Dakota Johnson, una historia de amor idealEl artista también ha de estar celebrando su día especial con el amor de sus seres queridos y, por supuesto, de su compañera de vida: <a href="https://los40.com/tag/dakota_johnson/a/">Dakota Johnson</a>. Sin duda, Chris y Dakota protagonizan uno de los romances más queridos y famosos. Y es que no es para menos. Ambos comenzaron una relación casi a escondidas en 2017. Se dice casi porque era imposible evitar a la prensa.Se conocieron a raíz de unos amigos en común y desde que empezaron fueron muy discretos con su noviazgo. Pero ahora ya los podemos ver fardar de su amor de cuento de hadas sin necesidad de esconderse. Aunque tampoco le faltará el amor de sus…

No es un buen momento para Dani Oviedo, uno de los hermanos de Gemeliers que se ha visto involucrado en un accidente de coche en el que ha resultado muerta una chica de 16 años.Todo ocurrió a primera hora del lunes, en Sevilla, cuando el coche en el que viajaban él y otras cinco personas, entró en una rotonda con exceso de velocidad e impactó contra un árbol y una farola. Conducía un chico de 22 años que dio positivo en el test de alcoholemia.“Salen de una discoteca muy tarde y ninguno de ellos, salvo el hermano, tenían conciencia de que la chavala era menor de edad y no dan crédito porque dicen que tampoco iban a tanta velocidad. Iban en un trayecto muy corto, se han confiado porque era un trayecto muy corto, de 200 metros, que, por eso, fue como ‘venga, venga, meteros todos’, lo típico de ‘si vamos aquí al lado’. Pues aquí al lado, mira lo que ha ocurrido’, contaba Carmen Borrego en Sálvame.María Patiño ha explicado que la chica iba sentada sobre su hermano, sin cinturón, en el asiento del copiloto. Una serie de imprudencias que le han costado la vida.Habla la madreEva Morilla, la madre de Jesús y Dani ha querido entrar en Ya son las ocho para contarle a Sonsoles Ónega cómo estaba su hijo. “Él se encuentra ahora mismo mal porque esa situación no es agradable para nadie. Era una chica de 16 años y eso afecta a cualquiera”, admitía.Y no ha dudado en contar lo que ella sabe de lo sucedido: “Él todavía no da crédito porque fue un visto y no visto. Ellos salían de una discoteca, había bebido las copas normales, no iba borracho ni mucho menos. Iba a ir andando porque había una distancia de 200 metros de la discoteca al hotel y no merecía la pena montarse en el coche”.Pero cambió de idea porque “salió uno de los chicos que estaban ahí, que él ni siquiera le conoce y dijo que los acercaba y se monta el primero, en el asiento de atrás a la derecha, se pone el cinturón y coge el móvil porque estaba hablando por whatsApp con su chica y se montan dos más detrás y no ve nada más, ni quién se monta delante ni nada. Sólo siente un impacto porque fue visto y no visto y sucede lo que sucede”.Eva explicó que su hijo es amigo del hermano de la chica y que a ella la había conocido ese día. Dani, que no se ha pronunciado públicamente, ha querido compartir un corazón negro en sus redes sociales.

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Los premios Billboard Women in Music tratan de reconocer el gran trabajo de las mujeres en la música que cada vez toman un papel más protagonista. Muchas de ellas estuvieron en el Youtube Theather de Los Ángeles compartiendo ese momento de mujeres y, alguna de ellas, como <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a> u <a href="https://los40.com/tag/olivia_rodrigo/a/">Olivia Rodrigo</a>, recogiendo unos merecidísimos premios.La colombiana fue premiada con el Rule Breaker Award, algo así como la rompedora de reglas. Es un reconocimiento a las artistas que usan su música y su plataforma para desafiar las expectativas y que ya habían recibido, anteriormente, <a href="https://los40.com/tag/solana_imani_rowe/a/">SZA</a>, <a href="https://los40.com/tag/alessia_caracciolo/a/">Alessia Cara,</a> <a href="https://los40.com/tag/kehlani_ashley_parrish/a/">Kehlani</a> o <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato</a>.Este miércoles noche le tocó a ella y es que, gracias a canciones como <em>China</em>, <em>Mamii</em>, <em>Tusa</em>, <em>Sejodioto</em> o <em>Bichota</em>, ha logrado encabezar la lista femenina de artistas latinos de Billboard en los últimos tres años.“Estoy feliz, feliz, súper feliz. Vi esto muchas veces en la televisión, soñando con algún día estar aquí. Gracias, Billboard, por darme esto y por darme la oportunidad de actuar frente a todas estas increíbles reinas”, comenzó su discurso de agradecimiento.Reconoció que estaba muy nerviosa y le dijo a <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera</a> lo mucho que la amaba y lo afortunada que se había sentido de encontrarse con ella en el backstage. “El mundo nos enseña todo el tiempo a ver cosas malas en los demás y en nosotros mismos, ¿y qué tal si solo vemos las cosas hermosas en nosotros? Intento hacer eso todos los días”, añadió como momento de inspiración.Vestida con un impresionante vestido rojo que a muchos nos recordó el que lució en la ópera <a href="https://los40.com/tag/julia_roberts/a/">Julia Roberts</a> en su papel de <em>Pretty Woman</em>, salió al escenario para interpretar, junto a una orquesta femenina, <em>El Barco</em>. Una de las canciones de su álbum <em>KG0516</em> que alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard de 2021.La mujer del añoTambién resultó premiada Olivia Rodrigo. De hecho, la gala comenzó con ella subiendo al escenario para una presentación pregrabada de su segundo sencillo de <em>Sour</em>, el entre dulce y sucio <em>Deja Vu</em>, junto a cuatro mujeres completamente vestidas de blanco.Más entrada la ceremonia, <a href="https://los40.com/tag/sheryl_crow/a/">Sheryl Crow</a> presentó a Olivia como Mujer del Año. “Estaba jugando al billar con mi hijo de 11 años anoche, y él estaba cantando <em>Good 4 U</em> a todo pulmón, y luego estaba cantando <em>Drivers License</em>. Yo estaba como, 'está bien, pequeño niño de 11 años'", dijo en su presentación. “Cuando llegué, las mujeres luchaban por ser las arquitectas de sus propias carreras”, dijo, “entonces, cuando veo a alguien como nuestra Mujer del Año, Olivia Rodrigo, que tiene un éxito tan increíble a una edad tan temprana, me sorprende”.Cuando recogió su premio Olivia no dudó en reconocer que era admiradora suya y de sus composiciones. También quiso felicitar al resto de las mujeres premiadas de la noche.“No siempre es fácil ser una mujer joven en la industria de la música, pero encontré mucha fuerza en las compositoras que me precedieron y allanaron el camino y abrieron las puertas para tantas mujeres jóvenes como yo”, reconoció.“Quiero decirles a todas las jóvenes que escriben canciones todos los días, en sus diarios, en el piso de sus habitaciones: su vulnerabilidad, su creatividad y su valentía me conmueven constantemente. Y prometo que todos aquí hoy están trabajando para hacer de este mundo y de esta industria un lugar mejor para ustedes”, concluyó.Karol G y Olivia Rodrigo no fueron las únicas premiadas.Premio Icon: Bonnie RaittPremio Rising Star: Gabby BarrettPremio Powerhouse:…

Antonio Resines reaparecía públicamente este miércoles en la ceremonia de entrega de las Medallas de Oro a las Bellas Artes. El evento, que ha tenido lugar en el Palacio de Congresos y en el Auditorio de Navarra, reconocía y premiaba el talento de muchos rostros conocidos, donde cabe reseñar la del actor.El intérprete ha llegado al escenario apoyado en su muleta mostrando pequeñas dificultades para caminar tras haber estado más de 45 días en la UCI debido a la Covid-19. En él le esperaban Felipe VI y la reina Leticia, el Ministro de Cultura, Miquel Iceta  y la presidenta de Navarra, María Navarro. El actor se ha acercado hasta el borde del escenario, al que había que acceder por unas escaleras. La reina, consciente de su estado, ha evitado que Resines se apresurase y ha bajado para entregarle la medalla.El intérprete, agradecido por el reconocimiento, ha explicado cómo se encuentra: “Por suerte ya puedo andar, ya que hace tres semanas no podía”. Además, no ha dejado pasar la oportunidad y ha hecho gala de su sentido del humor al agradecer a doña Leticia su gesto.“Cuando he visto la tarima casi me da un infarto, pero han tenido un bonito detalle”, declaraba el actor. Resines se ha atrevido incluso a ponerse fecha para volver a rodar, aunque probablemente tendrá que esperar todavía un poco porque ahora toca volcarse en su recuperación.La reina se ha mostrado muy cercana y cariñosa con Resines acariciándole el brazo y aplaudiendo afectuosamente. En cuestión de segundos, el resto de autoridades ha bajado para encontrarse con el actor y aplaudirle. El que en su momento fue director de la Academia de Cine ha sido ovacionado por todos los presentes con mucho respeto y cariño. Aunque no ha sido el único.En la ceremonia también han existido otros momentos emocionantes, entre los que cabe resaltar la entrega de la Medalla de Oro a título póstumo al artista Pau Donés, galardón que ha recogido su hermano Bernat.Otro de los momentos más emotivos es el que se ha vivido con Rosario Flores, que también ha sido premiada con la Medalla de Oro a las Bellas Artes. Durante su entrega la artista ha lanzados varios besos al cielo, un bonito y tierno gesto seguramente en recuerdo a sus padres, Lola flores y El Pescaílla y hermano, Antonio Flores.Por su parte, Felipe VI ha querido hacer hincapié en su discurso en la importancia del arte, que ha tenido que enfrentarse a grandes dificultades durante la pandemia premiando su poder de adaptación a los cambios y reconociendo el potencial de la industria cultural.  

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El músico uruguayo Jorge Drexler publicará Tinta y Tiempo el próximo 22 de abril, un álbum luminoso que contará con las colaboraciones de artistas como C. Tangana, Rubén Blades, Noga Erez o Martín Buscaglia, y con el que emprenderá una gira por España, Latinoamérica y EE UU.En este trabajo, Drexler se enfrenta "a la energía del amor en todas sus expresiones", explica este jueves el comunicado de Sony Music, y a unos estados anímicos que el uruguayo compara con "la rueda de ilusión y frustración ante el deseo de recuperar nuestra vida previa" a la pandemia."Que nadie busque angustia y pesimismo en este álbum, aquí vamos a encontrar a un Jorge en plenitud, luminoso y con nuevos horizontes en cada canción", afirma la nota.Drexler reconoce que la creación de este álbum ha sido más difícil de lo esperado y "estuvo bien cerca de no existir", aunque finalmente ha salido adelante con producción de Carles Campi Campón y una portada diseñada por el estudio Naranjo-Etxeberria.El último trabajo completo del uruguayo se estrenó hace cinco años, el exitoso disco Salvavidas de hielo (2017) con el cual se proclamó ganador de tres Latin Grammy, unos premios que ha vuelto a recoger en 2021 con los sencillos Nominao y Hong Kong junto al madrileño C. Tangana.Además, el 25 de marzo se estrenará un segundo adelanto del disco -tras el estreno de Tocarte en noviembre- con el título Cinturón Blanco, que llegará junto a un videoclip dirigido por la uruguaya Joana Colomar.El trabajo contará con una extensa gira internacional que ya cuenta con 16 conciertos confirmados en España, Argentina, Paraguay, Chile y Estados Unidos, a falta de próximas confirmaciones.Drexler cuenta con cuatro fechas confirmadas en España, donde inaugurará su disco el 22 de abril en Girona, y volverá en verano con conciertos en Valencia (30 de julio), Jerez (12 de agosto) y Mallorca (21 de agosto).El recorrido en Latinoamérica tendrá lugar en el mes de mayo, con una cuádruple fecha en Buenos Aires (6, 7, 8 y 13), en Asunción (11) y en Santiago de Chile (19, 20 y 21).Las últimas fechas confirmadas se citan para el mes de noviembre, para actuar en las ciudades estadounidenses de Nueva York, Washington y Boston en los días 1, 11 y 12 respectivamente, y a la que se suma su actuación en San Juan (Puerto Rico) para el 5 de noviembre.

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Rayden ha sido uno de esos artistas que se han volcado en el Benidorm Fest y ha participado con una propuesta de esas que no pasan desapercibidas, La calle de la llorería. Pero había mujeres que pisaban fuerte como Tanxugueiras, Chanel y Rigoberta Bandini que se llevaron el protagonismo.Ahora regresa y no con más festivales, ni canciones, ni discos. Regresa con otro libro, poemario más bien. Y eso que no hace mucho del lanzamiento de su Cantinela. Pero parece que le ha cogido el gusto a esto de la literatura y a expresarse sin música mediante.Saca su vertiente más personal, más de corazón, para hablar de amor. Y eso no significa que esté centrado en su nueva relación con Beatriz Fernández de la que está completamente enamorado, sino que reflexiona sobre lo que este motor universal supone para él.“Llamé durante mucho tiempo "amor" a lugares que no lo eran, engañándome con la complacencia y el falso sentido de pertenencia; convencido de que el callo que había creado sería amarre suficiente para poder mantener el dolor a raya sin saber que, paradójicamente, en lo que tiene que ver con la emoción, lo mismo que te sujeta, te ata”, explica sobre ese sentimiento y el concepto erróneo que a veces tenemos de él.El adiós a los versosA lo largo de sus versos, va transmitiendo sus ideas, sensaciones, experiencias y reflexiones. Y ya advierte, “este será el último poemario que sacaré públicamente antes de enfrascarme en el reto de escribir otro género como es la novela”.“Ha sido muy gratificante poner el "lazo" a lo que tengo que decir en la poesía con este último poemario llamado: "AMORATADO: La metamorfosis del nudo al lazo", explicaba en sus redes. “Seguiré escribiendo poemas, pero como los empecé... De puertas para dentro. De alguna forma que no tenía en mente, todo lo que tenía que decir cabe en estos cuatro libros”, aseguraba.Y que conste que la literatura no le aleja de la música. De hecho, este mismo viernes lanza nueva canción, Ser.Estar.Aparecer, una colaboración con Covi Quintana que promete un gran videoclip entorno al que han creado un gran hype. “Qué ganas de que veáis el videoclip más importante de mi vida”, admitía. Claro que ,de momento, hay que esperar, y conformarse con verles cantar a través de una llamada.La cuenta atrás ha comenzado, mientras podemos leer sus nuevos versos. 

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Pete Townshend, el guitarrista de The Who, no solo puso de moda el hecho de destrozar guitarras eléctricas en un directo. Townshend fue el "inventor" de este gesto de destrucción un poco por accidente, pero sin duda, supo sacarle provecho y se acabó convirtiendo en el precursor de un gesto que ha acabado por formar parte de la historia del rock and roll internacional.Todo ocurrió durante un concierto en el pub Railway Tavern de Londres celebrado a mediados de 1964. Él y el resto de jovencísimos miembros de la banda, que por aquel entonces y por un breve tiempo se hacían llamar The High Numbers, se subieron al pequeño escenario del local para tocar su sencillo <em>Zoo Suit/I'm the face</em>. Tenían 19 años, estában enérgicos y el éxtasis del momento acabó por provocar un choque entre la Rickenbacker de Townshend y el techo que dejó al instrumente gravemente dañado.Townshend se dio cuenta enseguida de que la guitarra ya no tenía arreglo y decidió que, ya que era el momento de darla por muerta, la destrozaría por completo delante de todos. Y así lo hizo aunque entonces no sabía que su violento gesto sobre las tablas del pub Railway perduraría en el tiempo para ser recordado, según la revista Rolling Stone, como uno de los 50 momentos que han cambiado la historia del rock and roll.Pero la cosa no quedó ahí. Tal y como posteriormente ha recordado la prensa, y pese a la ausencia entonces de las redes sociales, el gesto que el guitarrista tuvo en el pub de Londres coriró como la pólvora entre los fans del rock gracias al boca a boca. Todos querían ver al chaval de 19 años que destrozaba instrumentos en favor del show, y por eso, a la siguiente actuación de la banda en este local acudieron muchas más personas que las que el aforo del pub podía asimilar.Decenas de fans del rock and roll se quedaron en la calle, pero dentro, el show continuo. Esta vez Townshend no destrozó nada. Para él aquello había quedado como una anécdota que no pensaba repetir. Sus guitarras eran muy valiosas y la anterior se había roto por accidente pese a que él había decidido sacarle provecho en favor del show. Sin embargo, viendo las ansias de ver destrucción sobre el escenario que estaba mostrando el público, fue el batería del grupo, Keith Moon, quien decidió reventar su bombo y sus cajas para deleite de todos los presentes.Desde entonces, tal y como Townshend ha narrado en sus memorias <a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/05/icon/1575549210_691019.html">recogidas en parte por El País Icon, la destrucción de instrumentos formó parte de los directos de The Who. Pero no solo ellos lo incorporaron al show. La banda londinense fue la precursora de una tendencia a la que se sumaron decenas de rockeros y artistas de otros estilos, quienes no dudaron en ofrecer al público un escenario de caos que le fascinaba mientras, paradójicamente, el movimiento hippie y pacifista se abría camino a lo largo del planeta. "La destrucción es arte si se sintoniza con música", ha llegado a declarar Pete Townshend muchos años después de convertirse en el pionero de una moda que duró décadas pese a tratarse de un gesto violento.De los golpes de The Who al fuego de HendrixUno de los ejemplos más claros de la popularidad que alcanzó la idea de destrozar un instrumento en directo llegó tres años después de que Townshend hiciese chocar su guitarra con el techo del pub en el que tocaba. La cita que se convirtió en un verdadero exponente de este ritual del rock, fue la que tuvo lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 bajo el paraguas del Monterey International Pop Festival de California.Durante tres días este festival acogió a mas de 25.000 personas que disfrutaron de actuaciones de artistas célebres como la deThe Mamas & The Papas, The Animals, Otis Redding, Eric Burdon, y los propios The Who, además de artistas poco conocidos en ese momento que nada más y nada menos eran <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix y <a href="https://los40.com/tag/janis_joplin/a/">Janis Joplin.Pues bien, precisamente de la mano…

Sol Macaluso es un nombre que muchos no habían escuchado nunca hasta que estalló la guerra de Ucrania y ella quedó atrapada en el país. Le ha dado un tinto muy humano a sus conexiones para los distintos programas de Mediaset y ha contado en primera persona lo que se está viviendo en el país.Muchos han empatizado con su situación y otros tantos han criticado que sea tan emocional porque, dicen, le resta profesionalidad. Los mismos haters que aseguran que está ahí por su cara bonita. Pero ella no se calla.“Creo que el mundo necesita más anteponer el corazón y la humanidad al comunicar cualquier tipo de noticias, no somos robots. Y eso seguiré haciendo, me dijeron que debería ponerme un filtro y no “dejarlo tan al descubierto” pero si hiciera eso, no sería yo…”, explicaba en sus redes.“La que comunica es Sol, una periodista de 26 años, que siente, que vive, que teme, que arriesga, que está viviendo una guerra por primera vez y que se equivoca claro, pero sobre todo que agradece y aprende cada día”, añadía.Es la voz y la imagen de Mediaset en este conflicto que tiene a todo el mundo en vilo y se ha centrado en la parte más humana de esta historia. De ahí que muchos se hayan enternecido con la historia de Dana, la hija de su cámara, que han logrado sacarla del país y ahora está en Barcelona.Curiosidades de una reportera diferentePero, ¿quién es esta joven que ha conseguido que su nombre sobresalga sobre el de otros compañeros? Hemos recopilado algunas curiosidades sobre ella.#1. Es una argentina de 26 años graduada en Periodismo.#2. Entre los 10 y los 17 años vivió en España donde tiene muy buenos amigos. Volvió en tiempos de pandemia.#3. La hemos visto trabajar en distintos medios tanto en Argentina como en España: El Debate TV, Cosmo TV, Efe, A24 noticias...#4. Habla español, inglés, italiano, un poco de portugués y sabe algo de francés y chino.#5. Su escritora favorita es @tintaenchina. “La “china” como se hace llamar, es oriunda de Argentina y vivió en 9 ciudades de 3 países diferentes 😳”, asegura.#6. Viene de un país donde el fútbol se vive con mucha pasión, pero los colores que le hemos visto lucir a ella son los rojiblancos.#7. Hace meditación. “La meditación es para todos y a mí me está cambiando la vida, me ayudó a sobrellevar un momento personal súper complicado”, comparte en sus redes.#8. Tiene un perro que cumplió dos años el pasado enero.#9. Hace algo de año y medio aseguró que era vegetariana, no sabemos si en este tiempo ha cambiado sus hábitos alimenticios. “Personalmente hace más de un año que decidí dejar de consumir todo tipo de carnes, y si bien aún soy vegetariana por el hecho de que sigo consumiendo quesos, siempre estoy en constante búsqueda de reemplazar y agregar cuantos más productos veganos pueda a mi alimentación”, decía en aquel momento.#10. La emigración siempre ha sido un tema sobre el que ha trabajado. 

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El Internado: las Cumbres vuelve a Amazon Prime Video con su temporada 2. Así lo ha anunciado hoy la plataforma con el póster y el tráiler oficial de los nuevos ocho capítulos.Se trata de una nueva temporada que llegará el próximo 1 de abril para continuar con la historia que dejó en el aire el final de la primera. Además, a esta segunda parte se incorporan al reparto los actores Clara Galle (“A través de mi ventana”), Irene Anula (“Vis a vis”), Nicolas Cazale (“Le Grand Voyage”), Annick Weerts (“Contratiempo”) y Alberto Berzal (“Madres. Amor y vida”), entre otros.¿Cómo acabó la primera temporada?El motín que sucedió a la muerte de Elías indignó a la directora, que ahora impone una disciplina incluso más estricta que la que ya regía en el centro. Además, tras la muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes.Sin embargo, Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio no se van a quedar de brazos cruzados y menos ahora que gracias a Adèle, creen que pueden encontrar vivo a Manuel. ¿Llegarán a tiempo para salvarle? ¿Quién está detrás del laboratorio que está llevando las investigaciones con humanos? y, lo más importante, ¿cuál es el fin de todos estos experimentos?Por su parte, Inés descubrirá algo estremecedor sobre su pasado y el de León. La joven conseguirá recomponer algunas piezas que no encajan con lo que le han contado, que le abrirán mucho más interrogantes sobre su vida pasada ¿Quién es realmente? ¿Qué es lo que le une a León? ¿Cuál es la conexión entre ellos y Darío Mendoza?

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El primer programa de <strong>#Del40al1CocaCola</strong> del mes de marzo promete: excelente radio, emoción a raudales, buen rollo y premios para los oyentes componen, solo en parte, el menú de una edición que no te puedes perder. En lo que respecta a la lista, todas las miradas están puestas en <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra</a>, quien el pasado sábado recuperó el número uno con Tacones rojos, sumando así su tercera semana no consecutiva en lo alto. De resistir en el puesto de honor, <strong>serían cuatro las semanas que este exitazo permanece en la primera plaza,</strong> algo que en los últimos meses solo han conseguido <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro</a> con Todo de ti y <a href="https://los40.com/tag/adele/a/">Adele</a> con Easy on me.Podemos considerar, por tanto, al parcero como máximo favorito de la próxima lista, sin desmerecer a sus perseguidores que también cuentan para el número uno. Entre ellos destacan <strong>Glass Animals</strong> (#2), que ya se colgaron el oro con Heat waves; <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena</a>, que está en el #3 con Música ligera; <a href="https://los40.com/tag/taylor_gayle_rutherford/a/">Gayle</a>, que ya estuvo en lo alto con abcdefu (#4); <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a> y <a href="https://los40.com/tag/nicki_nicole/a/">Nicki Nicole</a> con Formentera (#6); y <a href="https://los40.com/tag/dj_tiesto/a/">Tiësto</a> y <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a> con Don’t be shy (#6).Nuevamente los dos <strong>candidatos</strong> hablan (y cantan en) español. Esta semana se trata de <a href="https://los40.com/tag/manuel_carrasco/a/">Manuel Carraso</a>, que propone Fue, avance de su próximo disco, y los asturianos <a href="https://los40.com/tag/marlon/a/">Marlon</a>, con su estupendo De perreo. Sus fans los están apoyando en redes con el HT <strong>#MiVoto40</strong> y en cuanto realicemos el recuento de votos recibidos sabremos si Manuel y Marlon logran meter la cabeza en el chart.Otros dos artistas nacionales serán protagonistas este sábado, en su caso por ser <strong>los encargados de dar, de forma conjunta, su Voto VIP.</strong> Son <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler</a> y <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal</a>, que actualmente están en lista con A contracorriente (#9), una de las canciones más electrizantes y optimistas que hemos escuchado recientemente. No pueden votarse a ellos mismos, así que ardemos en deseos de saber a quién brindarán su apoyo.Vuelven LOS40 SOBRES… con 38.000 € de boteEn cuanto a los premios para los oyentes, os interesará saber que <strong>vuelven LOS40 SOBRES</strong>, el concurso más potente de la radio española. Una vez más el estudio del programa se llenará de sobres, 40 en total, cada uno con un suculento premio: hay smartphones iPhone 13 PRO, ordenadores iMac, PlayStation 5, patinetes eléctricos, e-bikes, smart TV, dinero en metálico… Su valor alcanza, en conjunto, los 40.000 euros. Y el bote sigue engordando, y si alguien se lo lleva este sábado se embolsará, así como quien no quiere la cosa, <strong>38.000 euros.</strong>Por votar en antena <strong>regalaremos el BluRay de Encanto,</strong> nominada a la Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción (por Dos oruguitas, de Sebastián Yatra) en los Oscars. Este mes vamos a dedicarlo a los premios de la Academia estadounidense del Cine que se entregan el lunes 28. Recuerda que ahora el teléfono para que puedes charlar con <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar</a>, dar tu voto y saludar a quien desees es gratuito: <strong>900 35 40 40.</strong> Te esperamos <strong>desde las 10 de la mañana (9 en Canarias)</strong> para acompañarnos durante cuatro horas, en las que también viajaremos al pasado en La Máquina del Tiempo, presentaremos nuevos candidatos, os pondremos al día de la actualidad musical… y daremos lo mejor de…

Nos encanta recibir vuestras historias. Como sabrás, cada día os proponemos un tema para que participéis con nosotros y compartáis vuestras anécdotas más locas o tiernas con el resto de andayeros.Hoy en Anda Ya hemos hablado de reencuentros, y no cualquier reencuentro. Verónica, de Alicante, ha contactado con nosotros para contarnos su alucinante encuentro con sus hermanos pequeños.Su padre se separó de la madre de sus hermanos y ella desapareció con los niños de 9, 5 y 1 año. Llevaba 10 años sin saber de ellos, cuando un día, por casualidad, en un periódico local de San Vicente, vio una cara que le resultaba familiar y al leer el artículo se dio cuenta de que su nombre y apellidos eran los de su hermano.Trató de contactar con él a través de la redacción del periódico, pero por la protección de datos nadie quiso facilitarle ninguna forma de contacto. Tiempo después, en una cabalgata de Reyes Magos, se encontró con la madre de sus hermanas, junto a las dos peques. Evidentemente, las niñas no se acordaban de su existencia; pero Verónica, que también iba acompañada de su hija pequeña, se acercó a saludar a la que un día fuera su madrastra.

Así fue como ese mismo día las hermanas de Verónica se reencontraron con su hermana, a la par que conocieron a su tía, que tiene la misma edad que ellas. La madre de sus hermanos se conmovió y cedió a darle su teléfono para poder contactar con su hermano, el único que le faltaba por ver.Asegura que el reencuentro con él fue mágico, y nuestros presentadores, Dani Moreno “El Gallo” y Cristina Boscá han querido saber si ha sido solo un reencuentro puntual o si ha ido a más y nos ha encantado escuchar que la historia de Verónica no es que haya tenido un final feliz, sino que no tiene fin. A día de hoy, tienen una relación tan estrecha, que parece que el tiempo no ha pasado. Además, sus hermanas pequeñas y su hija, hoy todas con 17 años, salen juntas como si fueran amigas, aunque en realidad son sobrinas y tía.No dejáis de sorprendernos con las historias tan maravillosas y curiosas que vivís, y queremos que lo sigáis haciendo. Así que estate atento a los temas que os vamos lanzando a diario en Anda Ya y escríbenos o mándanos un audio con tus historias a nuestro número de WhatsApp 616 52 98 99 para entrar con nosotros en directo.Si quieres enterarte de todo lo que tramamos a diario, síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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El talento de Álvaro Lafuente floreció hace un par de años como pocas veces había sucedido en las últimas décadas. El poder de las redes sociales impulsaron todo lo que tenía dentro. Su imagen, originalidad y todo lo que engloba hacer música tradicional y folklórica en nuestra época.Tras una espera más larga de lo que le hubiera gustado, Guitarricadelafuente presenta su primer disco. Su título, La Cantera, cargado de significado y con canciones que dan un "salto natural" en su carrera, combinando lo tradicional y lo moderno a través de sus historias, las cuales sus oyentes interpretarán como suyas. Hemos tenido el placer de charlar con él sobre este lanzamiento, sus raíces, referentes y cómo afronta esta nueva etapa tras pasar lo peor de la pandemia.Pregunta (P): La Cantera es un disco que empezó a fraguarse hace año y medio y por fin lo tendremos el 6 de mayo. ¿Qué significado tiene para ti lanzar tu primer disco y cómo has llevado la espera?Respuesta (R): La he llevado con mucha emoción, pero ha sido un proceso muy largo. Hace 2 años y medio, acabando la primera gira que nunca acabó, tenía muchas ganas de hacer un disco. Tenía muy pocas canciones en la calle y quería tener el conglomerado de canciones y tener un disco físico en tu mano que ponga tu nombre y tenga tu música.Empecé a trabajar con Raúl (Refree) pensando que iba a ser un disco muy sencillo, muy tradicional. La verdad es que el proceso se empezó a complicar y al final la dirección a la que quería ir era totalmente diferente. En el propio camino iba incluyendo cuál quería que fuese esa dirección. Obviamente la pandemia paró la grabación. Yo vivía en Madrid, Raúl en Barcelona... y al final se quedó un poco sola la grabación. Cuando nos confinaron dije, me voy a vivir a Barcelona, voy a meterme de lleno y pasar el tiempo que haga falta allí para acabar el disco. Y ahí llevo dos años en Barcelona.P: ¿Has aprovechado el confinamiento para trabajar en el disco?R: Todo esto de la gente que en el confinamiento le saían discos, componer canciones... a mí estar en un sitio cerrado, no tener ninguna fuente externa... con eso no me salía hacer canciones. Fue algo posterior el resto de canciones del disco.Encontrarte a alguien que hizo canciones sobre el confinamiento, al final vas a pasar si no quieres escuchar canciones que te recuerden a esa época. Es algo que la gente quiere olvidarP: La Cantera, ¿por qué este título?R: El concepto del disco fue cogiendo forma en el propio camino. Yo soy de un pueblo de Teruel que se llama Cuevas de Cañart, y cuando éramos jóvenes e íbamos los chavales por la calle, los abuelos sentado en el banco mirando cómo bajaba la gente, decían 'mira, ahí viene la cantera'. Así llamaban los ancianos a las futuras generaciones, los que estaban jugando en las calles del pueblo y algún día las habitarían y darían vida.P: Vidalita del mar es el último adelanto. La inspiración de esta canción es Me gustaría darte el mar de Joaquín Carbonell, un canto a su gente que no podría ver el mar. ¿Cuál es la historia de tu canción? ¿Y del videoclip?R: Tiene una inspiración muy fuerte en esa canción, que Joaquín Carbonell le cantaba a su pueblo de Aragón, que no tiene playa, y era esa sensación y pensamiento de gente mayor que no va a ver el mar, así que le pinta el mar en esta canción para que lo puedan ver de alguna forma. Yo creo que en este disco hay muchas referencias de cantes de ida y vuelta, un tráfico de influencias de Latinoamérica y el folklore de aquí. Esta canción tiene un poco de todo. Me sonaba a veces a jota, otras a verdiales... Era un conglomerado de esa mezcla que quería incluir en el disco.Los videoclips, cada uno que saque su propia interpretación. Me gusta dejarlo a que cada uno lo interprete como quiera.La Cantera es la historia de mi infancia y juventud con la que mucha gente se puede sentir identificadaP: ¿Sobre qué otros anhelos escribes en tu disco, además del relatado en la canción de Carbonell?R: Muchos anhelos. Al llamarse La Cantera el disco, cuenta realmente una historia de juventud.…

Nuria Fergó y Manu Tenorio son dos figuras que han marcado la historia de la música y la televisión de nuestro país. Formaron parte de esa primera generación de artistas que vivieron el éxito del nacimiento de Operación Triunfo. Aquello se convirtió en un fenómeno que posteriormente ha ido reuniendo a cada vez más artistas reconocidos de la industria.Y es que si hay algo que este talent show nos mostró durante su emisión es el lado más natural de sus concursantes. Por ello, Nuria y Manu fueron algunos de los primeros en conquistar a la audiencia.Ahora han querido revivir todos esos recuerdos encontrándose de nuevo. Esta vez, para dar vida a una colaboración que sus fans han celebrado: Te Amaré. Se trata de su propia versión de la canción de Miguel Bosé. Canción que Nuria ha desvelado que es "una de las más bonitas, delicadas, sencillas y apasionadas que mejor habla del amor". "Es pura pasión y ternura", dice.Nuestros protagonistas aportan su propio toque a esta versión que, además, llega acompañada de un videoclip. En él se ve cómo fue este esperado reencuentro que concluyó con ambos frente al micrófono y dejándose llevar por la pasión por la música."Solo la podía cantar con Manu. Todo lo que nosotros vivimos, ese cariño tan especial que nos tenemos, nuestra química y sentido del humor, esa forma de entendernos en un escenario... Tenía que ser él para hacer de esta canción un dúo mágico", explica la de Nerja (Málaga).Te Amaré llega, además, con un bonito homenaje a los fans de Fergó. "Creo que no hay mejor homenaje para todos los que nos siguen, apoyan y dan calor desde hace tantísimos años, para todas esas personas que nos descubrieron siendo jóvenes e inocentes en un programa de televisión y que siguen después de todos estos años junto a nosotros. Este dúo es para ellos. Es la mejor manera de darles las gracias por seguir aquí cerca, pegaditos. Va para cada uno de ellos. Gracias, con amor", dice la artista.Este es el nuevo adelanto del próximo álbum de Fergó, que será el primero que vea la luz después de 12 años. Y a ti, ¿también se te ha despertado la nostalgia?

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Los fans de Justin Bieber están de enhorabuena. Su artista favorito va a lanzar nueva música esta semana junto a un artista que le ha conquistado por completo.Se trata de Omah Lay, el nigeriano al que Bieber le considera un "hermano". Con él va a lanzar Attention, un tema principal de Omah al que no ha dudado en unirse Justin.Así lo ha anunciado a través de las redes sociales, donde ha compartido la portada de la canción. En ella, ambos aparecen con una gorra y hablando entre ellos. No hay duda de que existe mucha química entre estos dos artistas, y estamos seguros de que no solo en el ámbito musical.Numerosos compañeros y amigos de Bieber han comentado en la publicación, compartiendo su emoción de escuchar lo nuevo del canadiense. ¡La cuenta atrás ha comenzado! Este viernes 4 de marzo podremos escucharlo.Lo cierto es que los fans de Bieber se mueren de ganas por descubrir la propuesta musical que su artista favorito tiene preparado para ellos. Algunos de los últimos proyectos que hemos podido escuchar de nuestro protagonista son Lonely Christmas, Wandered To LA y Sundown, que han visto la luz entre diciembre de 2021 y principios de este año. Todas ellas son colaboraciones y eso es algo que va a repetir esta misma semana.Lo que está claro es que el canadiense está más que listo a seguir inundando nuestras playlists con sus nuevos temas. Hace unos días lo veíamos en el estudio de grabación con Tory Lanez, por lo que los rumores sobre la llegada de un séptimo álbum de estudio no tardaron en circular por las redes sociales. Ganas hay, y de sobra.No obstante, no todos parecen estar convencidos de la unión de Bieber con el rapero, ya que estuvo inmerso en un presunto disparo a Megan Thee Stallion del que se declaró no culpable. No obstante, otros apoyan esta unión musical de la que ya no hay pruebas porque Justin eliminó la publicación de sus perfiles.Además, Bieber pisará España muy pronto con su Justice World Tour. Ha incluido dos conciertos en nuestro país, uno el 23 de enero en el WiZink Center y, otro, el 25 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Se viene música en directo de Justin Bieber!

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Amaia Romero sigue desvelando pildoritas del que será su segundo álbum de estudio. La cantante navarra estrenará pronto su disco Cuando no sé quién soy, una obra con diez canciones de la que ya conocemos tres.Hasta la fecha Amaia nos ha presentado los singles Yo invito, Yamaguchi y Quiero pero no junto a Roju, tres canciones que han sido muy bien acogidas por su público y que pronto se sumarán a Bienvenidos al show, la cuarta pieza de su álbum que se estrenará en las plataformas próximo 11 de marzo.Por el momento, lo único que sabemos del nuevo sencillo de Amaia es que cantará sola. Bienvenidos al show no contará con ninguna otra voz que no sea la de la navarra y de hecho, cuando se publique el álbum será la primera canción en sonar. Este detalle, que conocimos la pasada semana gracias a que Amaia quiso compartir con sus seguidores la portada, contraportada y el tracklist de Cuando no sé quién soy, junto a los emojis que evocan al circo con los que ha acompañado hoy su anuncio, hacen prever que este nuevo single será toda una declaración de intenciones en la que la artista ha decidido divertirse y dejarse llevar por el show.La ansiada colaboración con AitanaAdemás de a este nuevo single, los fans de Amaia están deseando conocer cómo suena La canción que no quiero cantarte, un tema en el que la artista colaborará con Aitana, la que fuera compañera suya en el programa Operación Triunfo que las catapultó a las dos a la fama y que permitió a Amaia convertirse, junto a Alfred, en la representante de España en Eurovisión.Ambas se han mostrado muy contentas con este proyecto y más aún los seguidores de las dos, que desde hacía años pedían a gritos una colaboración entre las dos concursantes más carismáticas de su edición.Amaia ha trabajado junto a AlizzzPara este nuevo trabajo, del que todavía no se conoce la fecha de lanzamiento, Amaia ha contado con la producción de Alizzz, uno de los nombres más sonados del panorama musical del momento y ganador de seis premios Grammy Latinos en la última edición de estos premios.Por el momento, aquí os dejamos algunos de los adelantos que del nuevo disco y el listado de canciones que conformarán Cuando no sé quién soy.Bienvenidos al showDilo sin hablarLa vida imposibleYo invitoLa canción que no quiero cantarte (ft. Aitana)PesimistaQuiero pero no (ft. Rojuu)La personaSantos que yo te pintéYamaguchi¡Esperamos que os haya servido para ir abriendo boca! 

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<strong>Como los gatos, los artistas, especialmente las divas del pop, tienen siete vidas</strong>. Saben que en la convulsa industria musical no siempre se goza del éxito y se reinventan continuamente para mantenerse en candelero el máximo tiempo posible. Solo hay que fijarse en la máxima exponente del pop, esa queen llamada <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna, para darse cuenta que <strong>en este mundo tan cambiante de modas tienes que dar muchos volantazos para sobrevivir</strong>.Pero hoy no voy a hablar de Madonna. No es su día. Hoy toca hablar de <a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello, otra estrella de la órbita pop cuya vida cambió el día que entró en <a href="https://los40.com/tag/factor_x/a/">The X Factor y el bueno de Simon Cowell decidió que, al menos al principio, su carrera no iba a ser como solista. Sin saberlo en ese momento, <strong>le dieron por aquel entonces la oportunidad de ser parte de la girlband que, con permiso de Little Mix, iba a ser un fenómeno global</strong>.Pero, como pasa casi siempre, la ambición puede ser asfixiante y Camila Cabello dejó de sentirse cómoda e identificada con <a href="https://los40.com/tag/fifth_harmony/a/">Fifth Harmony y quiso volar del nido después de tantear a su público objetivo con algunas colaboraciones en solitario. <strong>Su proyecto se las prometía, pero tuvo que tirar por otros derroteros cuando su puesta de largo no cumplió con las expectativas</strong> de unos pocos y tampoco hizo los números deseados, que al final es lo que le importa a los mandamases.<strong>Del club a la 'Havana'
</strong>Camila Cabello reunía todo lo necesario para ser la nueva estrella del pop: orígenes latinos, ser una exintegrante de una girlband de éxito y ambición. <strong>Representaba a la perfección el sueño americano</strong>. En Fifth Harmony se vio claramente que desbordaba carisma, que tenía tirón había nacido una estrella y el mundo, que ya había sido testigo del estrellato de <a href="https://los40.com/tag/zain_javadd_malik/a/">Zayn Malik, estaba esperando con ganas que ella tuviera un debut de esos que explotan primero en Billboard y después en el resto del mundo.Una diva en potencia se la juega con su carta de presentación. Camila se la jugaba y apostó todo a Crying In The Club, un himno con el que se presentaba como la nueva representante de la realeza pop. Tanto la canción como el videoclip decía mucho de lo que ella quería ser en la industria, postulándose como <strong>la heredera de esas otras estrellas que estaban en horas bajas y necesitaban sucesión</strong>. De hecho, ese single tenía un guiño al Genius in a Bottle de <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera.Sin embargo, <strong>Crying In The Club no dio en el centro de la diana. No fue un hit instantáneo. Ni siquiera fue un hit</strong>. En Billboard se quedó en el puesto número 47 y en el resto de charts la repercusión fue parecida. Ante este sinsabor, y consciente de que se jugaba su posición en la primera división de la música, Camila Cabello hizo la de si no te he visto no me acuerdo y borró toda huella de la canción. <strong>No se incluyó en su álbum debut y tampoco la metió en su primera gira de conciertos</strong>.<strong>El renacer de una diva pop
</strong>Crying In The Club es una de las grandes manchas en el currículum de Camila Cabello, pero como ella quería sobrevivir guardaba a buen recaudo un plan B. Porque si quieres ser una diva del pop más te vale tener un plan B. Camila tenía dos a falta de uno y siguiendo la moda de sus contemporáneas lanzó dos nuevas canciones sin apenas promoción. <strong>Una era OMG, con una línea muy parecida a la que sigue Rihanna en Anti, y otra era Havana, con un pop latino que bebía de sus orígenes</strong>.Lo que pasó después se conoce de sobra, claro. <strong>Havana fue un petardazo, ese éxito mundial que tan desesperadamente estaban buscando</strong>. Se convirtió en un número 1 global y con el paso del tiempo ha quedado demostrada su repercusión…

Agoney presenta su nuevo material en primicia en los40.com. Se trata de su nueva canción y video: Bangover, un tema festivo y liberador en el que el artista tinerfeño se muestra más desenvuelto y más fiel a sí mismo que nunca. En palabras del propio artista a LOS40: "En Bangover vais a encontrar a un Agoney más desinhibido, con las cosas más claras y por supuesto con una seguridad mucho más grande".En la canción predomina el pop, pero también hay elementos de funk y electrónica aderezados por un ritmo implacable a base de sintetizadores, así como guitarras, violines y cajas de ritmos.La composición y el mensajeUn amor que no fluyó o incluso una relación tóxica inspira la letra de esta composición ambiciosa de Agoney que lo acerca cada vez más a un sonido más internacional y vanguardista. "Bangover tiene un mensaje de poder con el que cualquier persona se podría identificar. La cuestión es quién está preparado para ello".La letra de Bangover es muy evocadora y consigue llevar una temática íntima a la pista de baile, creando un ambiente súper hedonista que se refleja en su dinámico videoclip. "Esta canción la compuse como parte de un experimento, quería probarme a mí mismo. Un tiempo después me citaron en la discográfica y para mi sorpresa tenían muchas ganas de que ese experimento viera la luz", nos ha revelado el cantante sobre este proyecto.Como ha relatado Agoney: “Bangover es para esa gente que ya ha conseguido liberarse de las cadenas y las ataduras con las que a veces nos atrapan los amores pasionales e intensos, pero poco sinceros. Esa etapa de resurgimiento donde comienzas a quererte y a ponerte en valor, quizá con un poquito de ayuda del ego y del amor propio que habíamos enterrado” expreso Agoney.El single llega en un momento perfecto, tras la gran acogida de su último disco, Libertad, y la gira con la que ha presentado este trabajo por toda España.El videoclip de 'Bangover'Una sucesión de planos protagonizados por el artista, su crush y su cuerpo de baile que evocan un distinguido ambiente de club, el lugar perfecto para olvidar los malos tragos y dejarse llevar. Esos movimientos e incluso ese maquillaje tan especial nos recuerdan un poco al universo más placentero de Euphoria.Pero, ¿cuál era la idea del video? Según nos cuenta a LOS40: "Lo importante del vídeo es la historia que rodea a los dos personajes. La intención, la seguridad y las ganas de arrasar con todo se podría haber dado en una discoteca, o en la gasolinera más abandonada. Pero la idea de un club como representación de la noche, y las ganas de comerte el mundo, era lo más idóneo para desarrollar lo que al siguiente día se convertirá en un gran Bangover".Éxito instantáneoEl estreno de Bangover está siendo una revolución. Ni dos horas habían pasado de la publicación de este videoclip en primicia cuando el hashtag #BangoverEnLOS40 se convertía en tendencia en Twitter España. Sin duda, una gran noticia para Agoney, que está viendo cómo toda la pasión y el esfuerzo que ha puesto en esta canción están siendo recompensados. ¡Enhorabuena!
Agoney, en directoRecuerda que Agoney estará actuando en LOS40 Primavera Pop Madrid 2022 el próximo 1 de abril en el Wizink Center junto con otros artistas como Nicky Jam, Lola Índigo, Ana Mena, Mau y Ricky, Dvicio, Marc Seguí y muhos más.

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