Parece que el tema de Will Smith y Chris Rock no va a terminar por ahora. Ese acontecimiento será marcado (por siempre) como una de las noches más surrealistas de los Premios Óscar. Y es que no es para menos. Muchas personas han opinado sobre la famosa bofetada de Smith a Rock e incluso actores y actrices de todo el mundo no dejan de dar su opinión.Este es el caso de Zoë Kravitz, quien ha dado su punto de vista, pero con un toque humorístico. La actriz, que interpretó a Selina Kyle/Catwoman en The Batman, ha publicado en Instragram dos imágenes en los Óscar y en el que luce, en la primera foto, su vestido rosa pastel. Mientras que en la segunda, lleva un increíble vestido largo, blanco y con la espalda descubierta. "Aquí hay una foto de mi vestido en el espectáculo de premios, donde aparentemente ahora se agrede a la gente", dice Zoe.Sin embargo, para la imagen del vestido blanco vuelve a repetir el texto anterior, pero añadiendo algo más específico: "Y aquí hay una foto de mi vestido en la fiesta después de la entrega de premios, donde aparentemente ahora se grita blasfemias y se agrede a la gente en el escenario". Está claro que estas palabras son unas pullas para el actor Will Smith, quien no pudo contenerse la rabia por un chiste "inadecuado" de Chris para Jada."El título tiene potencia"Los fans no han dudado en reaccionar a estas publicaciones que, además, se han unido hasta otras celebridades para apoyarla: "Amo esto y te amo", le escribe el actor de Breaking Bad, Aaron Paul. "Realmente, no te estás conteniendo", le escribe una usuaria. No obstante, hay otra parte de los comentarios donde se le menciona "su ironía" por ser amiga de Alexander Wang, un diseñador de moda y que ha sido acusado por abusos sexuales.Otros, en cambio, le piden que borre la publicación. Seguramente para que no se le relacione con el espectáculo. Sea lo que sea, la actriz se ha atrevido a dejar su opinión al igual que otros compañeros de la profesión, como Jim Carrey. Y tú, ¿qué piensas de los comentarios de Zoë Kravitz?

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El actor polifacético Bruce Willis pone fin a su carrera profesional en la industria cinematográfica al haber sido diagnosticado con afasia, una enfermedad cognitiva. Su hija ha querido compartir esta noticia a través de su Instagram, donde ha reconocido que es un “momento verdaderamente difícil” para ellos."A los increíbles seguidores de Bruce Willis, como familia, queríamos compartir que nuestro amado Bruce ha estado experimentando algunos problemas de salud y recientemente ha sido diagnosticado con afasia, lo que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto y con mucha consideración, Bruce deja la carrera que tanto ha significado para él”, ha confirmado su propia familia en una publicación en el perfil de Instagram de una de sus hijas.Además, ha finalizado el mensaje con unas palabras de aliento “Vívelo a lo grande”, con las que ellos mismos tratan de asimilar y gestionar esta situación tan delicada.

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Han pasado tres días desde que se celebró la 94º edición de los Premios Oscar y seguimos de resaca. Al menos emocional. Y es que lo que ocurrió en los famosos premios de cine, desgraciadamente ya forma parte de la historia de la cultura pop. La bofetada que le pegó Will Smith a Chris Rock tras que este hiciese un chiste sobre su mujer Jada Pinkett ya es el segundo vídeo más visto del canal de Youtube de los Oscar. ¡Una auténtica barbaridad!Aunque Will ya se ha disculpado y Chris ha reconocido que no tenía ni idea de que Jada tuviese alopecia, la historia sigue dando que hablar. Pero quedaba una persona involucrada por pronunciarse: la propia Jada Pinkett Smith.Jada Pinkett manda un mensaje breveJada ha escrito un post este martes, 29 de marzo, donde ha dejado claro cómo se siente. La celeb, que ha visto como todo el mundo (literal) hablaba sobre el momento ocurrido en los premios, ha dejado claro que lo primero es su salud: “Es tiempo de curarse y estoy dispuesta a ello”.Con estas únicas palabras, Jada quiere zanjar toda la polémica ocurrida. Lo ha hecho ante sus miles de seguidores y seguidoras de redes sociales.Jada no ha querido mencionar ni a su marido Will Smith ni el polémico chiste que hizo Chris Rock sobre su pelo. La estrella ha preferido apostar por un mensaje donde deja de lado el odio. Como era de esperar, el post se ha llenado de corazones. 

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A sus 32 años, Brian Johnson se sentía acabado, "completamente roto" y "sin blanca". Sin demasiada confianza, se había presentado a las audiciones en las que <a href="https://los40.com/tag/ac_dc/a/">AC/DC</a> buscaba a un nuevo vocalista. Bon Scott acababa de fallecer. El 29 de marzo de 1980 recibió una llamaba que "nunca olvidará". La que le cambió su vida para siempre. Era del ya fallecido Malcolm Young: "Tenemos que hacer un álbum…si estás listo…". Johnson estaba listo. De la noche a la mañana se convirtió en una superestrella. Porque el álbum que "tenían que hacer" era <em>Back In black</em>, el segundo más vendido en todo el mundo, después de <em>Thriller</em> de <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a>."No nos gustaría tener a un imitador"En 1980, la carrera de AC/DC parecía imparable. Habían pasado siete años desde que la banda de los hermanos Malcolm y Angus Young había empezado a dar sus primeros pasos en Sidney. Y después de seis álbumes, su legión de seguidores en el mundo entero era colosal. Sobre todo con el rompedor Highway to hell (1979). Sin embargo, todo cambió la mañana del 20 de febrero, cuando encontraron muerto al vocalista, el carismático Bon Scott. Según los informes forenses, falleció accidentalmente por intoxicación etílica. Tenía 33 años. Sus compañeros estaban destrozados: "Cuando eres joven siempre te sientes inmortal. Pero tras la muerte de Bon, me sentí terriblemente mayor", contaba Angus.Consideraron disolverse, pero el padre de Bon, durante el funeral, llevó a Malcolm a un lado y le pidió que continuaran sin su hijo. Era el incentivo que necesitaban para empezar la búsqueda de alguien que reemplazara al vocalista. En declaraciones a la revista <em>Sounds</em>, Angus dejaba claro que "Bon tenía una personalidad única. No nos gustaría tener a un imitador. Estamos buscando a alguien un poco diferente".Un 'loco de los coches' acabadoY entonces apareció en escena Brian Johnson. Tenía 32 años y se sentía acabado. Geordie, la banda en la que había cantado en los años 70, se había disuelto. Además, se acababa de separar, vivía en la casa de sus padres en Gateshead y se ganaba la vida en un pequeño taller de reparación de coches (era un 'loco' de los coches desde niño): "Estaba completamente roto. Tenía dos hijos y una hipoteca. Conducía un Volkswagen Beetle de 14 años. Estaba sin blanca". Johnson no soñaba. Los días de rock and roll se habían acabado y sabía que una segunda oportunidad era impensable.Aun así, ganaba un dinero extra con una nueva versión de su vieja banda, bautizada como Geordie II. Sus conciertos tenían un toque de 'cabaret' y mucha comicidad, aunque también hacían rock. Una canción en concreto les garantizaba el éxito. Una canción de la banda australiana AC/DC: "Solíamos tocar <em>Whole lotta Rosie</em>. Siempre la dejábamos para el final porque ¡la gente se volvía loca!". A Brian le encantaba cantar ese tema.El favorito para sustituir a ScottEn marzo de 1980, Brian recibió una llamada de teléfono. Era una mujer con acento alemán. Le dijo que una banda estaba haciendo audiciones en Londres para encontrar a un nuevo cantante y que alguien le había recomendado. Brian preguntó por el nombre de la banda. No iba a viajar sin saberlo. Al menos, quería saber las iniciales del nombre. Hubo una pausa. Y finalmente escuchó: "Okay… es A, C y D, C". En ese momento él no lo sabía, pero era el favorito para sustituir a Scott.Previamente, un fan había contactado con el manager de AC/DC y le había enviado un álbum de Geordie con una carta: "Tenéis que escuchar a este tipo". Robert John ‘Mutt’ Lange (productor de Highway to hell) también les habló Jones: "hay un tipo al que deberíais escuchar". Y lo más curioso. El propio Bon Scott había sido el primero en hablar de Brian Johnson a sus compañeros de AC/DC después de ver un concierto de Geordie. Le contó a Angus que ese grupo había hecho la mejor personificación de <a href="https://los40.com/tag/little_richard/a/">Little Richard</a> había visto en su vida."Un día de suerte"Brian…

En la primavera de 1977, una banda ya mundialmente conocida llegó a Toronto para ofrecer dos conciertos consecutivos. Los Rolling Stones ya llenaban estadios de forma rutinaria, pero en esa ocasión quisieron permanecer lo más discretos posible: eran shows secretos.El concierto en El Mocambo fue una sorpresa. La sala era un lugar emblemático de la escena musical de Toronto desde los años 40. Al público se le convocó a través de un concurso de radio que tenía como premio entradas para ver a una banda de rock muy de moda en la ciudad, April Wine. Fueron 300 los afortunados (y engañados) fans los que acudieron al club canadiense para encontrarse con sus ídolos los días 4 y 5 de marzo. Lo que no podían esperar es que se encontrarían con otro grupo.Estos resultaron ser en realidad los Rolling Stones, que versionaron temas como Mannish Boy de Muddy Waters o Crackin' Up de Bo Diddley e interpretaron otros propios. Además, estrenaron Worried About You, que no se pudo volver a escuchar hasta ser grabada para Tattoo You (1981). Por supuesto, April Wine fueron los teloneros esas dos noches y así volvieron los Stones a encarnar la estimulante formación de sus inicios en clubs.El promotor Duff Roman y los Stones eligieron a los ganadores, quienes fueron informados de la sorpresa mientras viajaban en autobús al espectáculo. Fueron canalizados en la puerta trasera de El Mocambo para evitar llamar la atención innecesariamente en el entorno del club.Cuatro de las canciones grabadas en El Mocambo vieron la luz en 1977 en el álbum Love you live. Ahora, los Stones editan la segunda noche al completo más tres cortes de la primera. El 13 de mayo llegará Live at the El Mocambo y estará disponible en múltiples formatos, incluyendo el doble CD, vinilo y digital.No puede haber más expectación de cara a la gira europea que los Rolling Stones llevarán a cabo este verano. Arrancará el próximo 1 de junio en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid pasará por las ciudades más importantes del continente. Aquí puedes consultar todas las fechasComo siempre ocurre con los Stones, habrá una nueva y espectacular producción para SIXTY, que incluye un gran escenario, iluminación innovadora y un diseño de vídeo de última generación que será desvelado para esta esperada gira europea.

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Lauren Jauregui forma parte del proyecto de Femme It Foward con una canción llamada While I’m Alive, parte del disco Big Femme Energy Volume 1. El trabajo es parte de una compañía de música y entretenimiento liderada por mujeres para promover el feminismo interseccional y las oportunidades entre jóvenes racializadas. El álbum fue lanzado el pasado 9 de julio, pero acaba de salir su making off mostrando imágenes de las artistas que participaron en él, como es el caso de Lauren Jauregui u otras de ámbito R&B como Kiana Ledé o Tayla Parx.La exintegrante de Fifth Harmony siempre se ha mostrado activa en la lucha por las causas sociales como el feminismo, el colectivo LGTBIQ+ o el racismo. Hace poco menos de un mes, lanzó su propio podcast sobre salud mental, haciendo un homenaje a la espiritualidad. En palabras de la propia artista es un espacio para la reflexión y la honestidad. El podcast ofrece una visión de una nueva Tierra y sirve para cuidar la mente, el cuerpo y el espíritu.No es un proyecto abierto a todo el mundo, por el momento, sino que solo está disponible a través de la plataforma Patreon, donde se necesita suscripción y cada martes se publica un nuevo programa.En noviembre del pasado año, lanzó el que fue su primer álbum de estudio, Prelude. Un disco en el que la artista se desnuda, emocionalmente hablando, y del que se siente muy orgullosa. Tuvo la oportunidad de explorar diferentes caminos y construir un disco con un sonido propio, digno de la cantante. Asegura que se siente libre y que puede hacer aquello que en su etapa en la girlband Fifth Harmony no pudo desarrollar.Lauren Jauregui quiere combinar la música anglosajona con toque R&B con sus raíces latinas. Así lo demuestró con los lanzamientos de canciones como Colors o Falling, y los temas en español Lento, en colaboración con Tainy, y Nada junto al español CTangana.

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Estamos acostumbrados a ver a <strong>Isabel Rábago</strong> en distintos programas de <a href="https://los40.com/tag/mediaset/a/">Mediaset</a> tratando temas del corazón o, incluso, participando en algún reality como <a href="https://los40.com/tag/secret_story/a/">Secret Story</a> donde confesó que había sido mujer de la limpieza, como descubrió su compañero de concurso, <strong>Julen Guerra</strong>.Pero además de periodista, <strong>Rábago es también escritora</strong> y ya tiene primera <a href="https://los40.com/tag/novela/a/">novela</a>: La cortesana fiel. No se trata de su primera publicación ya que conocíamos La Pantoja, Julián & Cía: asalto a Marbella y Las últimas cortesanas. En esta ocasión cambia de formato.<strong>Verónica Franco</strong> fue la mujer más importante de la Venecia de la segunda mitad del siglo XVI. Era ‘cortesana honesta’ y poeta, una mujer bella y fascinante, y con una cultura tan extensa que <strong>sus reflexiones u opiniones ponían en apuros a los varones que no estaban acostumbrados a debatir con damas</strong>.“Madre, no nacimos para ser sumisas. Somos histriónicas, altivas, soberbias, descaradas, provocadoras. Ese es nuestro poder. <strong>Soy Veronica Franco y soy, y siempre seré, la dueña de mi propio destino</strong>”. Con estas palabras tenemos claro el empoderamiento de una mujer que se tenía en mucha estima.<strong>Dos vidas con paralelismos</strong>Ella es el punto de conexión de dos épocas distintas, la Venecia del siglo XVI y la actualidad, en la que <strong>s</strong><strong>e entrelazan dos tramas, una historia de amor clandestino y otra sobre la lucha descarnada —con zancadillas, chantajes y filtraciones interesadas— por hacerse con la presidencia de un partido político</strong>. La primera tiene como protagonistas a personajes reales, mientras que la segunda trama es totalmente fruto de la imaginación con inspiración en la realidad.Sara tiene treinta y nueve años. Asesora del político Pelayo Arjona. Esbelta y atractiva, se ha convertido, también, en su amante. La presencia de Sara ha vuelto del revés la ‘perfecta’ vida de Pelayo. Se desean a cada instante y eso les hace tomar excesivos riesgos. <strong>Cuando Sara descubre la figura de Verónica Franco en el Prado, decide investigar sobre ella</strong>. Siente que su vida, en algunos aspectos, es muy cercana a la de aquella famosa ‘cortesana honrada’ del siglo XVI.Las dos tramas se entrecruzan y nos dejan temas de interés que hacen tan atractiva esta lectura.<strong>LA INFIDELIDAD</strong>“La infidelidad, algo presente en su vida desde hacía tan solo unos meses y que había descolocado por completo su existencia”, se dice de Sara. En un juego de mundos paralelos, <strong>casi todos los personajes masculinos de La cortesana fiel son infieles, en el siglo XVI y en la actualidad</strong>. Prácticamente todos los clientes de Verónica, excepto los eclesiásticos, estaban casados. Y Pelayo y Santi tienen parejas oficiales, el primero por vínculo matrimonial, a las que ponen los cuernos de forma habitual. <strong>Las mujeres de la novela, en ese sentido, son más honestas —como proclaman las cortigiane— y toman las riendas de su sexualidad desde la independencia, como la misma Verónica o Sara</strong>.Las secretarias del partido, que se reúnen al mediodía en la sala del café para cotillear, bromean con que, cualquier día, se sentarán en algún plató de televisión dedicado a la crónica del corazón para desvelar los idilios, rollos y alguna que otra longeva aventura extramatrimonial, que <strong>hará temblar los cimientos de los matrimonios perfectos de los políticos</strong> de una de las formaciones más importantes y tradicionales de España.<strong>PUÑALADAS POLÍTICAS</strong>La fidelidad tiene, en la novela, otra vertiente: la política. <strong>La ambición de los supuestos delfines llamados a suceder a un presidente con fecha de caducidad se manifiesta en unas maniobras sucias que Isabel Rábago describe de una forma descarnada</strong>. Reuniones para estudiar estrategias contra los rivales…

Anitta está de celebración. Este 30 de marzo es su cumpleaños. ¡Felicidades! Cumple nada y más y nada menos que 29 años, y lo hace tan radiante como es ella.La brasileña ha querido celebrar esta fecha tan especial con sus seguidores a través de las redes sociales. ¿Cómo? Compartiendo algunas fotos inéditas de su infancia para que así conozcan un poco más a la Anitta más personal.En ellas aparece en distintas etapas de su vida. Pero si hay algo que caracteriza a todas estas fotos es que luce una sonrisa de oreja a oreja. No cabe duda de que la alegría siempre ha estado acompañándola. "30 de marzo. Mi día internacional. Versiones de mí misma", dice en la descripción de su publicación.Como era de esperar, las respuestas se han inundado de bonitos mensajes hacia la artista. Por un lado están los que la felicitan por su cumpleaños y, por otro, los que halagan la ternura que desprenden las imágenes.Desde que la brasileña decidió adentrarse en la industria de la música ha estado convirtiéndose en la banda sonora de miles y miles de personas en todo el mundo. Esos miles pasaron a ser millones, lo que le ha convertido en una auténtica referente del género de la música urbana. Para Brasil es todo un orgullo contar con una artista de tal nivel y exposición internacional.Ella siempre se ha mostrado agradecida con los suyos y con sus fans, que al fin y al cabo son los que han hecho posible esta escalada hasta los puestos más altos de las listas de éxitos. De hecho, ha aprovechado las resdes sociales para conectar con todos sus seguidores y enviar mensajes de agradecimiento en cualquier momento.Su último gran éxito es Envolver, un tema que está arrasando en todo el mundo y las plataformas digitales. Tanto es así que su perreo se ha viralizado y muchos usuarios se han animado a intentarlo (aunque no todos lo consiguen ya que no es tan sencillo como parece).A Anitta le gustan los retos imposibles para hacerlos posibles. Además de triunfar en la música, también se ha atrevido con la pequeña pantalla con su documental Vai Anitta, que nos introduce en su faceta más íntima.¡Felicidades, Anitta!

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Desde que Taylor Hawkins, el batería de los Foo Fighters, se marchó para siempre el pasado 25 de marzo, el mundo de la música rock está de luto. Muchos fans de todo el mundo se unieron para apoyarse en un momento duro tras conocer esta noticia inesperada del batería. Incluso entre artistas y otras celebridades también lo hicieron. Y cómo no, no podía faltar Paul McCartney.El exbeatle era amigo y compañero de trabajo de la agrupación estadounidense y no dudó en dedicarle unas tiernas palabras a Taylor este miércoles 30 de marzoen su perfil de Instagram: "La muerte repentina de Taylor fue un shock para mí y para las personas que lo conocían y amaban", comienza a decir el Sir británico. "No solo era un gran baterista, sino que su personalidad era grande y brillante y todos los que tuvieron la suerte de vivir y trabajar junto a él lo extrañarán mucho", añade."Siempre permanecerás en mi corazón"Además, McCartney ha aprovechado en recordar uno de los momentos en los que mejor se lo pasó junto a Taylor. Fue cuando la banda de Dave Grohl le pidió a Paul que tocara en una de sus canciones y resultó que era una de los temas de Taylor Hawkins. "¡Resultó que querían que tocara la batería! En una de las canciones de Taylor. ¡Esta petición provino de un grupo con DOS bateristas increíbles! Fue una sesión increíble y consolidó mi relación con Taylor y los chicos. Más tarde me preguntaron si los incluiría en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Canté con ellos en Get Back. Taylor proporcionó una poderosa parte de batería. Nunca olvidaré esa noche. Todo lo cual hizo mucho más que un shock desesperadamente triste escuchar que había muerto. Así que gracias Taylor por compartir algunos minutos gloriosos conmigo. Fuiste un verdadero héroe del Rock and Roll y siempre permanecerás en mi corazón", expresó Paul.Está claro que estas palabras han emocionado a millones y millones de fans tanto del intérprete de Wings y de Hawkins. Hasta el momento se desconoce la causa oficial por la que ha muerto el baterista, pero un examen preeliminar de toxicología determinaba que tenía 10 sustancias diferentes en su sistema en el momento de su muerte. ¡Descansa en paz, Taylor Hawkins!

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Quizá este verano cuando te hagan la típica pregunta sobre si prefieres la playa y la montaña puedas dar una respuesta sorprendente con la que volverse viral: fan de la caa Targayen. Porque HBO ha puesto fecha al estreno de la precuela de Juego de Tronos: La casa del Dragón.El agridulce final de Game of Thrones (GOT) dejó en el aire algunos de los diferentes proyectos que se estaban barajando para dar continuidad a uno de los mayores fenómenos televisivos de la industria del entretenimiento.Y tras muchos dimes y diretes La Casa del Dragón (House of the dragon) está más cerca que nunca desvelándonos todos los cecretos que escondía la polémica familia y cómo llegaron a construir una de las casas más poderosas de los Siete Reinos.Bajo el lema "dioses, reyes, sangre y fuego" la ficción explorará la Edad de Oro de la casa Targaryen (la misma a la que pertenecían Daenerys y Jon Nieve) y cómo llegó a convertirse en una de las familias más importantes de Poniente, en parte gracias a la influencia de los famosos dragones.8 temporadas de Juego de Tronos no fueron suficientes para una gigantesca legión de seguidores que volvera a vivir toda una serie de traiciones e infidelidades que sentarán las bases de muchos de sus personajes.Emma D'Arcy como la princesa Rhaenyra Targaryen: la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es una jinete de dragones. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo... pero no nació hombre.Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen: el hermano menor del rey Viserys y heredero al trono. Guerrero incomparable y jinete de dragones, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire...Steve Toussaint como Lord Corlys Velaryon, "La Serpiente de Mar": Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como "La serpiente de mar", el aventurero náutico más famoso de la historia de Poniente.Lord Corlys construyó su casa en un poderoso asentamiento que es incluso más rico que el de los Lannister y que presume de la mayor armada del mundo.Olivia Cooke como Alicent Hightower: la hija de Otto Hightower, Mano del Rey y la mujer más bella de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo y domina tanto las habilidades cortesanas como una aguda perspicacia política.Rhys Ifans como Otto Hightower: La Mano del Rey, Sir Otto sirve con lealtad y fidelidad tanto a su rey como a su reino. Desde su punto de vista, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.

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La lista de LOS40 es como la vida misma: unas veces te va mejor, otras peor… En el último ‘chart’ del mes de marzo hay varios artistas a los que les ha ido de maravilla. Por supuesto que en el vídeo que encabeza estas líneas vas a encontrar los clips de las 40 canciones de la semana, pero algunas han destacado más que otras. La que más, Música ligera, de Ana Mena, que repite en el número uno (es la primera canción que suma dos semanas consecutivas en lo alto este 2022). Además, mantiene su doblete, pues también tiene en la clasificación Me quedo, junto a Nil Moliner (#14). La entrada más fuerte ha sido la de Llamada perdida, de Morat: directa al #25. También se estrena Colorín colorado, de Justin Quiles, que debuta en el #34. Sorpresón con la subida más importante: Cold heart PNAU remix, de Elton John y Dua Lipa, que lleva 25 semanas con nosotros y fue número uno en diciembre, asciende diez posiciones y se queda en el #29. No hay alteración en lo que respecta al récord de permanencia, que sigue siendo para Ed Sheeran con Bad habits (39 semanas y ahora sube al #31). El británico brilla con tres canciones en lista: también figura con Shivers (que igualmente fue número uno) y Bam bam, con Camila Cabello (ya en el #15 tras solo dos semanas).

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Tom Parker, integrante de la boyband británica The Wanted ha fallecido este mismo miércoles a los 33 años víctima de un tumor cerebral que le detectaron en 2020, tal y como ha confirmado la propia banda a través de sus redes sociales."Max, Jay, Siva, Nathan y toda la familia Wanted estamos devastados por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker, quien ha muerto pacíficamente hoy a la hora de la comida rodeado de su familia y sus compañeros del grupo", han indicado el resto de los integrantes de The Wanted, que han querido recalcar que "Tom fue un esposo increíble para Kelsey y padre de Aurelia y Bodhi"."Era nuestro hermano, las palabras no pueden expresar la pérdida y la tristeza que sentimos. Siempre y para siempre permanecerá en nuestros corazones", ha expresado la banda en su comunicado.Parker se había mostrado esperanzado con la reducción del tumorEl propio Tom Parker fue quien en octubre 2020 anunció a todos su seguidores que le habían detectado un tumor cerebral inoperable y terminal del que se estaba tratando, unas palabras que fueron devastadora para todos aquellos que le querían. "No queremos vuestra tristeza, solo queremos amor y positividad y juntos crearemos conciencia sobre esta terrible enfermedad y buscaremos todas las opciones de tratamiento disponibles", sostuvo entonces Parker ante todos sus fans.Sin embargo, y pese a haber explicado que se trataba de un gliobastoma de grado 4 cuya esperanza de vida suele ser de entre 3 a 18 meses, solo tres meses después, en enero de 2021, el artista vio un rayo de esperanza cuando los medicos le dijeron que el tumor había disminuido significativamente y que estaba respondiendo bien al tratamiento. ". ¡Todos los días sigo luchando para encoger a este bastardo!", sostuvo entonces el músico, que finalmente, ha visto como esta grave enfermedad le ha costado la vida.Todo el amor de LOS40 para la familia y amigos de Tom ParkerDesde LOS40 queremos mandar todo el amor a la familia y amigos de Tom Parker y a todos los miembros de The Wanted, una banda muy querida para esta radio y de la que guardamos increíbles recuerdos. Tanto Parker como el resto de los miembros de este grupo británico han visitado en varias ocasiones tanto las instalaciones de Gran Vía como sus estudios y el antiguo 40 Café. A todo ellos les agradecemos su cariño, su simpatía y sobre todo, su música.D.E.P Tom Parker, que la música y el amor estén siempre esté contigo. 

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A finales del pasado 2021, 5 Seconds of Summer (5SOS) dio el pistoletazo de salida a la celebración de sus 10 años como formación gracias a la canción 2011. Una década dedicada por entero a la música que les han convertido en referencia dentro de las bandas y cuya posición podrán seguir reivindicando a partir del 1 de abril gracias al estreno de Take my hand.El terremoto oscasionado por el anuncio en las redes sociales ha sido espectacular. Cientos de sus seguidorxs acudieron a sus cuentas oficiales para celebrar la llegada de nueva música. La espera hasta la madrugada del 1 de abril se va a hacer larga pero va a ser muy sonada (en muchos sentidos).Luke Hemmings, Calum Hood, Ashton Irwin y Michael Clifford han tenido cónclave para aclarar cómo organizar la publicación de su nuevo disco con los primeros conciertos de su nueva gira. Una gran noticia para todos sus fanáticos que vieron como todos los planes en torno a CALM (2020) su anterior elepé se iban al traste por culpa de la pandemia.Y pese a los dos años que han pasado ya desde aquel marzo de 2020, el grupo ha estado trabajando muy duro tanto a nivel individual (con alguna experiencia como solistas) como en los proyectos musicales conjuntos. El objetivo, intentar repetir la fórmula del éxito que les llevó a vender tres millones de discos y cinco millones de singles, galardones en los premios Billboard, People's Choice y American Music Awards.Ni siquiera rozaban la mayoría de edad cuando la oportunidad de embarcarse en un proyecto discográfico llamó a sus puertas. Eran unos chavales de 16 años que lo dejaron todo en su Australia natal (sus familias, sus amigos y sus estudios) para mudarse a la otra punta del mundo. A Londres, ni más ni menos.A base de tesón, trabajo e ilusión se han convertido en uno de los grupos que más van a dar que habar en este este 2022 en el que presentarán su nuevo disco. Su frenética propuesta punk pop nos enamoró desde la primera vez que les escuchamos canciones como She looks so perfect.Ahora le toca el turno a Take my hand, primera canción que adelantará su nuevo álbum de estudio del que no tenemos muchos más datos (ni fecha, ni número de canciones, ni número de colaboraciones...) pero del que ya mismo nos morimos por poder escucharlo al completo.¿Cómo esperas que sea Take my hand?

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Este fin de semana pasaremos mucho frío en todo el país. Las previsiones del tiempo de AEMET indican que en el primer fin de semana de abril las temperaturas se desplomarán entre 5 y 10 grados centígrados. Según la Agencia Estatal de Metereología (AEMET) las temperaturas que nos esperan son un 5 por ciento inferiores a las habituales en este mes.El tiempo primaveral esperado y deseado para estas semanas se está haciendo de rogar. En las semanas previas,  las temperaturas han sido más propias de la primavera que del invierno y ahora que toca alza de las temperaturas ocurre justo lo contrario. La frase el tiempo está loco se confirma una vez más pero es que el tiempo en primavera es así de cambiante, como indican los expertos en la materia.Este fin de semana tendremos heladas, nieve y fuertes bajadas de temperaturas por la "llegada de tránsito y salida de un frente atlántico, estableciendo un flujo de aire frío de componente norte", según las previsiones de la AEMET.Así se verán termómetros que marquen temperaturas de hasta -2 grados en la ciudad de Ávila, de -1 en León. Con el termómetro en positivo pero aún con cifras muy bajas veremos a Lugo con 1 grado centígrado, Huesca (1 grado) y Madrid (7 grados).Nieve en cotas bajasEn cuanto a la nieve la cota baja en el norte y centro nordeste peninsular: 300/600 m, en montañas del centro 500/1000 m bajando a 300/500 m, en el Penibético 1200/1600 m bajando a 1000/1200 m y en Baleares 400/600 m, según datos de AEMET.El aire de origen polar se notará especialmente el viernes, con nevadas en cotas más bajas para situarse en los 400 metros o incluso algo menos, según José Miguel Viñas, metereólogo de Meteored.Las heladas harán acto de presencia en la meseta Norte y montañas del norte, centro y sudeste, y serán localmente fuertes en los Pirineos. Por si fuera poco, el viento del norte que soplará provocará una sensación de frio mayor y un ambiente muy desapacible.Comienza el mes de abril con mucho frio y volviendo a usar la ropa de más abrigo. Todas las miradas están puestas en qué pasará con el tiempo en la Semana Santa. Todos estamos deseando que lleguen las ansiadas vacaciones para hacer un parón y si el tiempo acompaña se disfruta más del tiempo de playa, campo o de las procesiones religiosas tradicionales de estas fechas en todas las localidades del país.En Canarias las máximas rondarán los 20 grados centígrados. Será el lugar de España donde la temperatura será más propia de la primavera. En la ciudad de Málaga alcanzarán también temperaturas cercanas a los 17 grados. En el resto del país toca frio, abrigarse y hacer planes de sofá y manta. 

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Desde que la madrugada del 28 de marzo fuésemos testigos de una de las ceremonias más comentadas en los últimos años con el golpe propiciado por Will Smith al cómico Chris Rock tras el chiste que comparaba a su mujer Jada Pinkett Smith con la teniente O'Neil, en una clara referencia a la alopecia que sufre, han sido mucho los rostros nacionales e internacionales quienes se han pronunciado sobre el tema del momento.En nuestro país han destacado las palabras de su amigo Pablo Motos en El Hormiguero, que condenaba la violencia pero pedía que se entendiese también el sufrimiento de la otra parte, pero también el equipo de La Resistencia aprovechaba su espacio para rechazar la conducta de Will Smith y tildarle de "subnormal".Por otro lado, en redes sociales la actriz Ana Milán se hacía viral con un tuit en el que desde el humor comentaba sobre lo ocurrido: "Mejor actor de reparto para Will Smith". Además, utilizaba su cuenta también para comentar el emotivo momento que compartieron Lady Gaga y Liza Minnelli en el anuncio del galardón a la Mejor Película: "La belleza y sus formas... Aunque de esto no se hable esto es lo que salvará el mundo".Durante la noche del 30 de marzo, sin embargo, la actriz que en estos momentos aparece en la taquilla española con la película de Camera Café, se sentaba en el programa de Las tres puertas para ser entrevistada por María Casado, quien le preguntaba a raíz de la gala de los Oscar: "¿Debe tener límites el humor?""Tiene que tener límites la sensibilidad" contestaba la artista, que decidía seguir explicándose: "Si tu me haces una broma y ves que no me río... recula. No te puedes reir de alguien que está enfermo. Tampoco te puedes levantar y darle un bofetón a nadie, porque entonces pierdes. Los dos me parece que no estuvieron acertados. También te digo que me hubiera gustado mucho más que ella se levantara y dijera 'Disculpe señor, no se puede reir usted de que yo haya perdido el pelo'".Éxito en las redesLas palabras y la coherencia de Ana Milán fueron rápidamente aplaudidas en redes sociales, donde a través del hashtag #LasTresPuertas9 se podían leer cientos de comentarios celebrando la reflexión de la actriz.Unos aplausos que no solo se llevaron las palabras dedicadas al altercado de Will Smith, sino que también hacían referencia a la visión de la vida a la que nos tiene acostumbrados tanto en sus entrevistas como en los directos de Instagram y publicaciones que lleva años compartiendo: "Hay sitios por los que es imprescindible transitar si quieres llegar a unas emociones bien trabajaditas [...] Hay pocas cosas que nos hagan más estúpidos que la felicidad, lo que pasa es que es muy necesaria también. Es que la vida tiene de todo: queremos que la vida solo tenga las partes buenas, y las partes malas no... porque de vez en cuando a mitad del camino se pincha una rueda, tú continuas el camino y llegas a un valle precioso... [...] La vida siempre rima, lo que pasa es que nosotros, los series humanos, llevamos las luces cortas".

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Los conciertos de Deep Purple, Bunbury o Ludovico Einaudi son algunas de las citas que componen el cartel de la II edición de Icónica Sevilla Fest, el festival que volverá a celebrarse en la Plaza de España de Sevilla entre el 16 de septiembre y el 14 de octubre próximos.El festival ha sido presentado este jueves, a cinco días de que se comiencen a vender las entradas, con un presupuesto en torno a los tres millones de euros, como ha detallado su director, Javier Esteban.También estarán en Sevilla C.Tangana, Rozalén, Hombres G y Seguridad Social, Paul Kalkbrenner, Leiva y Zaz como primeros artistas confirmados, entre otros nombres y grupos que se darán a conocer en las próximas semanas, ya que la organización espera cerrar unas cinco actuaciones más en los próximos días.Con la organización de Green Cow Studio, junto al Ayuntamiento de Sevilla, el festival se dedica este año al 30 aniversario de la Expo’92, por lo que cada noche en la que no haya conciertos habrá un espectáculo en la Plaza de España que recuerde al del lago de la exposición de Sevilla.El año pasado unas 25.000 personas acudieron al festival y los organizadores esperan triplicar la cifra este año, aunque el aforo será “móvil”, y variará en función de los conciertos, aunque la idea es que el máximo sea de 15.000 personas en conciertos como los de Deep Purple.

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Si preguntáramos a la gran mayoría cuándo conocieron a Chenoa, sin duda, contestarían que en 2001 cuando se estrenaba Operación Triunfo, un formato que llegó a revolucionar la televisión en ese año. El país se paralizaba cada vez que había una gala y las audiencias eran millonarias. Poco podían imaginarse los concursantes que estrenaban la Academia la repercusión que iba a tener el formato.Su historia en el programa fue muy intensa. Finalmente quedó cuarta, pero ganó algo más importante para ella en aquel momento y no hablamos del reconocimiento público, sino de su relación con David Bisbal. No sabemos si ahora pensará igual.El caso es que se dio a conocer al gran público y, desde entonces, su vida cambió de manera radical. Forma parte de la vida pública desde entonces y su carrera como cantante no ha ido más que sumando éxitos.En los últimos tiempos la ha compaginado con otra nueva faceta que no le está yendo nada mal, la televisiva. Jurado de Tu cara me suena, ha ido sumando nuevos proyectos que ya le permiten, incluso, bromear con Matías Prats en las campañas de temporada.Su legión de fans es una de las más fieles y la han convertido en una especie de diosa a la que apoyan y piropean cada vez que tienen oportunidad. Y ella se lo ha ganado a pulso porque siempre ha cuidado mucho a su comunidad de seguidores.En modo nostálgicoDe vez en cuando les regala pequeñas joyas, como la foto que acaba de compartir de su época pre OT. Porque sí, hubo un tiempo antes de la televisión.“Mi #tbt para esta foto. Fue antes de #ot Me la hice para ponerlas junto a las maquetas de música q tenía, para castings de trabajo... Así q ahí se ve esa ilusión en los ojos, q a día de hoy peleo por conservar. 🙏♥️gracias a la vida y a cada oportunidad GRACIAS 🙂”, compartía en redes junto a una imagen con textura de esa que despierta nostalgia, pero que no se aleja mucho de una imagen que podríamos tener de ella en el presente.Y eso, precisamente es lo que han destacado gran número de sus seguidores. Señalan que no hay mucha diferencia porque sigue siendo igual de guapa y sigue manteniendo ese brillo en los ojos que transmiten su ilusión por cada proyecto que emprende.

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A escasas semanas para que podamos escuchar el nuevo disco de Amaia, Cuando no sé quién soy, que se lanzará el próximo 13 de mayo, durante la mañana del 31 de marzo tanto la cantante como sus seguidores se han levantado con una noticia inesperada.Por el momento habíamos podido escuchar cuatro adelantos de su segundo trabajo discográfico: Yo invito, Quiero pero no junto a Rojuu, Yamaguchi y Bienvenidos al show. Ya conocemos, además, la portada de este nuevo proyecto y su tracklist, que incluye una ansiada colaboración con Aitana que lleva por título La canción que no quiero cantarte, donde la de Pamplona y la catalana cumplen después de casi cinco años una de las grandes peticiones de sus fans.Sin embargo, lo que nadie esperaba es que la ciudad japonesa de Yamaguchi realizase un homenaje a la navarra en forma de una placa conmemorativa en honor a la mención al parque y la ciudad de Yamaguchi en su tercer single. Amaia compartía esta noticia a través de su Instagram Stories, mostrándose muy sorprendida ante una audiencia de casi 800.000 seguidores.En el parque de Pamplona, en Yamaguchi ciudadA principios del mes de enero, Amaia decidía celebrar su 23 cumpleaños haciendo un homenaje a su parque favortito de Pamplona con el lanzamiento de Yamaguchi, un jardín japonés con el que la capital navarra simbolizaba el hermanamiento con la ciudad que da nombre a la canción, donde también existe un parque con el nombre de Pamplona.De hecho, es una de las cosas en las que Amaia reflexiona en su canción: abordando uno de sus primeros besos durante la noche de San Juan la navarra se pregunta si, igual que ella está llorando en el parque Yamaguchi, otra niña llorará en "el parque de Pamplona, en Yamaguchi ciudad".

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<a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix</a> no podía seguir destrozando su guitarra sobre el escenario. La prensa diría que era un simple 'imitador de Pete Townshend'. Entonces, ¿qué se podía hacer para acaparar titulares?. Un conocido periodista inglés sugirió: ¿Por qué no prendes fuego a la guitarra?. El 31 de Marzo de 1967, el músico de Seattle quemó por primera vez su Fender Stratocaster sobre el escenario del Teatro Astoria de Londres. La estrategia resultó un éxito. Aunque Jimi Hendrix será siempre recordado como un músico innovador y un virtuoso de la guitarra eléctrica, fue ese ritual de destrucción y de 'guitarra en llamas' lo que le hizo famoso.'Hacer un Pete Townshend'En 1967 se vivía un pintoresco clima musical. Llamar la atención y ocupar titulares era a veces más importante que el auténtico talento musical. Hendrix quería superar a su rival, el 'destrozaguitarras' Pete Townshend, y emprendió su primera 'masacre' en un tour europeo de principios de 1967. Accidentalmente, rompió su Fender cuando subía hacia el escenario y, como ya estaba dañada, decidió 'hacer un Pete Townshend' y golpear su instrumento hasta destrozarlo. Se convirtió en un truco frecuente dependiendo de su estado de ánimo y del momento.De gira con Cat Stevens o Engelbert HumperdinckEn el mes de marzo de ese mismo año, la <em>Jimi Hendrix Experience</em> fue telonera de un tour de 24 conciertos por Inglaterra cuyo cartel era tremendamente dispar. Encabezado por los Walker Brothers, participaban también Engelbert Humperdinck y <a href="https://los40.com/tag/cat_stevens/a/">Cat Stevens.</a> Sin duda, una extraña 'alineación'. Posteriormente, el músico de Seattle confesaría: "Estoy deseando empezar el tour. Pero estoy un poco preocupado por el tipo de público que va a verlo. Si vienen a ver a los Walker Brothers, entonces no nos van a querer a nosotros. Solo espero que escuchen, y si aclaman a los Walkers durante nuestra actuación, les ignoraré y tocaré para mí mismo", declaraba Hendrix a la prensa.Tanto Jimi como Cat empezaban entonces a dar sus primeros pasos, por lo que sus compañías de 'management' estaban felices de que sus nombres figuraran en ese cartel junto a otros artistas más establecidos como los Walker Brothers, que entonces ya tenían dos nº 1 en Reino Unido: Make it easy on yourself y The sun ain't gonna shine anymore. Humperdinck fue la última incorporación gracias a que su versión de Release me acababa de convertirse en un enorme hit."¿Por qué no prendes fuego la guitarra?"Poco antes de arrancar el primer concierto de la gira, el periodista musical Keith Altham estuvo charlando con Hendrix y con su manager, Chas Chandler, en el 'backstage' del Teatro Astoria. Según ha relatado él mismo: "En un momento dado, Chas me preguntó '¿cómo vamos hacer para acaparar los titulares esta semana?'. Entonces yo dije 'no podéis seguir rompiendo la guitarra porque la gente dirá que estáis copiando a The Who y a The Move. Tenéis que encontrar algo original ¿Por qué no prendes fuego a la guitarra?'. Se hizo un silencio en el vestuario durante 10 segundos y Chas se volvió hacia Tony Garland, su ayudante, y le dijo 'Tony, sal y compra algún líquido inflamable'. Y así es cómo nació la 'guitarra en llamas'".La primera vez que Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra fue el 31 de Marzo de 1967 en el Astoria, en Finsbury Park, Londres. Era el primer concierto la 'extraña' gira. Cuando la Experience concluyó su actuación con Fire, Hendrix depositó su guitarra junto a los amplificadores y se paseó hacia el centro del escenario, donde Mitch Mitchell y Noel Redding continuaban tocando. Mientras distraía al público, Chas Chandler roció la Stratocaster con gasolina. A continuación, Hendrix se arrodilló y, después de encender algunas cerillas, consiguió que la guitarra fuera engullida por las llamas. "La giró sobre su cabeza como si fuera una antorcha Olímpica, ante el desconcierto del jefe de bomberos, quien probablemente no volvió a trabajar de nuevo en el circuito", concluyó Keith Altham.Debido…

Mónica Naranjo vuelve a salir de su zona de confort para sorprender y regalarnos canciones únicas como esta Ey! junto Enrique Bunbury. Los dos artistas llevan semanas soltando pistas en redes sociales sobre esta genial colaboración que por fin ha visto la luz. Un dueto necesario para los fans de ambos y también para la historia de la música de nuestro país.Se trata de una canción de rock, pero con una marcada influencia de electrónica. La canción llega como carta de presentación del que será el nuevo disco de estudio de Mónica Naranjo: "MIMÉTIKA" y que será el octavo de su carrera.La dirección del vídeo ha corrido a cargo del tándem Juan Varela y Rafael Alarcón, que han creado un clip muy cinematográfico protagonizado por los propios cantantes y que cuenta con la colaboración especial de Asier Etxeandia. “A veces la vida rima y te junta con gente a la que admiras, así, porque sí, de la forma más fácil y bonita”, aseguraba Asier sobre su participación en este proyecto.
“Que te cante @monicanaranjo a centímetros de tu cara mientras te atraviesa con su energía, es un regalo que pocas veces ocurre en la vida”, llegó a decir el actor tras el rodaje de este trabajo.

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