“Me habría gustado no escribir este libro, pero me encanta sentirme como me siento hoy”. Estas palabras las pronunció Tamara Gorro durante la presentación de su nuevo libro, Cuando el corazón llora. Un momento especial para ella que contó a su lado con Tania Llasera e India Martínez.Una forma de sentirse arropada para hablar de lo que guarda su libro más personal, el libro en el que cuenta cómo de niña sufrió abusos sexuales y que pueden ayudar a explicar algunos de sus comportamientos.Había muchos compañeros de Mediaset y muchas influencers que no han dudado en apoyar este lanzamiento que guarda tanta verdad y que muestra tanta vulnerabilidad. Una apuesta más por esa tendencia a liberar de prejuicios la salud mental.Después del evento, Tania Llasera quiso compartir unas palabras en redes sociales sobre lo que había sentido y compartido con su buena amiga.Las palabras de Tania“❤️Hoy he podido ayudar a mi amiga @tamara_gorro ella no está en su mejor momento, más bien está pasando por el peor. Detrás de nuestras caras felices en redes hay una procesión como la de cualquier ser humano”, aseguraba.Algo que a veces se olvida cuando vemos tanta perfección en redes sociales. Afortunadamente ese postureo está rivalizando con la apuesta por la naturalidad y la verdad por la que abogan muchas influencers en los últimos tiempos.“Es importante no disfrazar los sentimientos, transitar incluso los menos instagrameables… ha sido un auténtico placer. Claudia, @india_martinez_oficial y yo hemos estado allí para ella sobre el escenario hoy. Pero me encanta comprobar que está muy bien arropada. Gracias por ser tan vulnerable y tan de verdad amiga. Te queremos. Y, ante todo: NO estás sola. ❤️”, le aseguraba a Tamara.Unas palabras que han aplaudido muchas de sus seguidoras. Aunque algunas sigan preguntándose cómo es capaz de salir y participar de eventos como este con la depresión que sufre, muchas otras, que son conscientes de que esta enfermedad te da respiros, han mostrado su total apoyo y sororidad a Tamara.DeliciousMartha: 😍😍😍😍bonitasBibiana Fernández: 👏👏👏👏👏Alejandra G. Remón: 👏👏👏Miriam Díaz Aroca: 👏👏👏👏💎💎💎💎✨✨✨💪💪💪🌷🌷🌷🌷💋💓India Martínez, que no dudó en cantar para Tamara, aunque tuviera que hacerlo a las 12 de la mañana, también comentaba las palabras de Tania. “Ufff ha sido emocionante, duro, difícil, pero nos ha hecho sentir que estamos vivas y que no estamos solas… ♥️♥️♥️”, expresaba.

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El cuarto álbum de estudio de Sam Smith está en marcha y según The Sun ya tiene un primer sencillo que servirá como tarjeta de presentación. Una fuente cercana al británico habría confirmado al rotativo que a finales de este mes se rodaría el videoclip.Estos plazos que llegan sin confirmación oficial también incluyen el lanzamiento de este nuevo disco antes de que termine el año recogiendo el testigo que dejó Love goes a finales de 2020 con hits como Diamonds.Siempre según esta fuente "Sam está de vuelta en el estudio y realmente está disfrutando el proceso creativo nuevamente. Estar encerrado le ha proporcionado el tiempo y el espacio para probar nuevos sonidos y probablemente sorprenderá a los fanáticos. Sam ha estado en Los Ángeles durante semanas grabando nuevas canciones, por lo que el proyecto aún no está terminado, pero el plan es que el álbum salga este año".Según recoge el periódico y ha podido mostrar el propio artista en sus canales oficiales, su nuevo proyecto musical tendrá un sonido sorprendente y es que Smith ha estado trabajando en el estudio con una orquesta que seguro brindará epicidad a sus clásicas baladas y a su poderosa voz.Sin embargo, otros medios que se han hecho eco de estos rumores aseguran que Sam Smith también aumentará su apuesta por los sonidos más bailables que le han generado éxito en los últimos tiempos a través de colaboraciones como Dancing with a stranger con Normani o Promises con Calvin Harris."En los últimos meses he estado ocupado, por decirlo suavemente. Me he enterrado en un montón de música. He tenido viajes emocionales maravillosos, lo cual es muy normal en esta parte del proceso. Estas canciones son especialmente emocionales para mí y dejarlas ir será más difícil que nunca pero es algo que estoy emocionado de hacer. He pasado por un cambio muy creativo en los últimos años. He escrito cientos de canciones y llevado mi creatividad a nuevos niveles. Explorar diferentes géneros y empujarme a mí mismo de cualquier manera posible me ha encantado y mi objetivo es asegurarme de que escuches ese amor y esa honestidad en mi música. Soy un artista que ama toda la música. Me encanta no tener géneros y me encanta hacer lo que sea que quiera hacer ese día. Odio las etiquetas y nunca me encontraréis en una. Este próximo disco es diferente y puede haber cosas que os sorprenderán al escucharlo, pero me siento muy afortunado de saber que en tus manos mi trabajo está seguro" escribió Smith hace unas semanas sobre el proceso de creación de su nuevo álbum de estudio.

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Pues ya lo tenemos aquí !!, DJ Juanma nos presenta una nueva edición de "El Legado" sobrevuela directamente hacia la discoteca "Central" en Almoradí (Alicante).

Ya está aquí lo que será la 4ª Edición de uno de los festivales más importantes.

DJ de la categoría de @djjuanmacentral @danybpm @javibossdj entre otros grandes invitados estarán presentes en un fiestón que promete ser algo más que espectacular. ¿Te apuntas?

¡¡¡ NO TE LO PIERDAS !!!

+INFO y entradas en: https://centralrock.es

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El argentino revolucionaba a sus fans hace unas horas con el anuncio del lanzamiento de este nuevo tema. Se trata de Chance, una canción con la que Paulo Londra sigue completando este tracklist de su regreso.Después de Plan A, en el que Paulo nos regala unas melodías de punk-rock, ha querido experimentar con una fusión de R&B y pop que vuelve a demostrarnos que cuenta con una gran versatilidad musical. En su letra, el artista intenta recuperar a la chica de la que se enamoró pidiéndole una segunda oportunidad. Y es que hay ocasiones en las que la atracción es tan fuerte que es imposible de obviar.Pero Chance no llega sola, sino acompañada de un videoclip en el que se muestra el significado de la letra a la perfección. Londra está en un pub disfrutando de la noche hasta que aparece una joven a la que se va acercando poco a poco para conquistarla. Lo que pasa al final es todo un misterio. ¿Lo conseguiría?Lo que es evidente es que el artista ha dado mucho de qué hablar con este nuevo lanzamiento. De hecho, el vídeo ha superado los 8 millones de reproducciones en tan solo unas horas. Algo que también ocurrió con Plan A, lo que demuestra que todos estábamos esperando con ganas el regreso de nuestro protagonista.Y a ti, ¿qué te ha parecido Chance?

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Dua Lipa ha demostrado en numerosas ocasiones que la música no es lo único que se le da bien en esta vida. El mundo de la moda es su otra gran pasión, y basta con ver los modelitos que luce a diario para darte cuenta de que querrías tener su mismo gusto.La británica comparte a diario sus outfits con sus fans y ninguno de ellos pasa desapercibido. Aunque hay un accesorio en especial que ha llamado la atención de los usuarios. ¡Y no nos extraña!Se trata de un bolso de Balenciaga repleto de piedras brillantes. Es XS y, aunque también está su opción en color rosa, Dua ha apostado por el gris. En medio cuelga una B que deja bien claro la firma de moda que está detrás de este accesorio. Cuenta con un bolsillo en su interior y con una cinta ajustable.Pero, ¿cuánto cuesta este bolso de pedrería de Balenciaga? Nada más y nada menos que 5.500 dólares. Aunque, según su página web, de momento no está disponible.Como era de epserar, Lipa ha revolucionado a sus fans con esta última publicación. En ella aparece repleta de brillantes, y no solo nos referimos a los de su bolso. "Linda", dice una seguidora. "Ahhh qué mona", añade otra.La británica ha sido una de las protagonistas de la noche de los Premios Grammy. Aunque no recibió ningún premio ni actuó, presentó un galardón junto a Megan Thee Stallion. Además, en la alfombra roja lució un vestido que hace 30 años ya había presentado ante las cámaras Cindy Crawford. ¡Qué mona va esta chica siempre!Pero aunque Dua no haya sido premiada en esta ocasión, sí lo fue en 2021. Recibió el premio a Mejor Álbum Vocal Pop con Future Nostalgia. Justin Bieber, Lady Gaga, Harry Styles y Taylor Swift son los artistas con los que compartía nominación.En la música, la artista se encuentra centrada en su colaboración con Megan Thee Stallion: Sweetest Pie. Este tema une los estilos de ambas y nos trae un videoclip en el que se convierten en las criaturas de un bosque. Eso sí. El Girl Power no puede faltar. ¿A quién no le gustaría formar un grupo de amigas con estas dos artistas?

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El próximo 1 de julio, Imagine Dragons pondrá a la venta la segunda entrega de su nuevo proyecto discográfico. Mercury Act 2 será un álbum que contendrá 18 canciones, la primera de las cuales presentaron por primera vez en el mes de marzo: Bones. Un mes después ha recibido su correspondiente videoclip.La formación de Las Vegas (Nevada, Estados Unidos) se ha montado su propio Thriller, el clásico de Michael Jackson, en una canción que habla directamente de la vida y la muerte y que explota con un estribillo que no podrás quitarte de la cabeza.Todos los miembros de la formación han pasado por intensas sesiones de rodaje y maquillaje para convertirse en muertos vivientes en un clip que termina con la cabeza de Dan Reynolds arrancada.Como os contamos hace unas semanas, el vocalista de la formación aseguraba que "Bones es un reflejo de mi constante obsesión por la finitud y la fragilidad de la vida. Siempre estoy en busca de alguna evidencia que me convenza de que hay más por venir - que la vida es realmente eterna en algún sentido. Como todavía no lo he encontrado, intento al menos soñar con lo que se sentiría al vencer a la muerte en una canción".Bones se convierte así en la primera canción oficial de Mercury Act 2 sin que de momento haya trascendido el nombre de los otros 17 temas que acompañarán a este single. Tampoco ha habido confirmación oficial de que el grupo vaya a contar con alguna colaboración para este elepé que completará Mercury - Act 1 que se lanzó el 3 de septiembre del pasado 2021.Será poco antes de que la banda norteamericana regrese a nuestro país para ofrecer un show muy especial con LOS40 como emisora oficial. ¡Quédate con la fecha y el lugar! El 11 de julio de 2022 en el Monte Do Gozo en Santiago de Compostela con Mother Mother y Dani como artistas invitados.

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Daddy Yankee ha colgado las botas, pero no sin antes lanzar el disco de su vida. El puertorriqueño ha estrenado Legendaddy, un proyecto discográfico cargado de hits y colaboraciones de ensueño. Y es que no hay mejor forma de despedirse que acompañado de tus amigos y compañeros de profesión.Una de las canciones que ha visto la luz es X Última Vez, su colaboración con Bad Bunny. Sin duda, es uno de los temas a destacar del álbum, ya que estos dos referentes unen sus dos estilos y demuestran que se han ganado un importante puesto en la industria por algo.Aunque el tema ya vio la luz con el estreno del álbum, que llegó hace unos días, ahora han querido compartir su vídeo musical con todos los fans. ¡No merecen menos!En él, nuestros protagonistas comparten planos y cantan el tema a cámara con un estilo de lo más moderno, abstracto y psicodélico. Pero el amor está presente y se representa a la perfección con dos jóvenes que también comparten pantalla. Lo que más ha llamado la atención de sus fans es el final, en el que aparecen una cabra, haciendo referencia al mote de ‘goat’ que recibe Daddy, y un conejo, identificándose como el de Bad Bunny.No cabe duda de que Daddy Yankee ha elegido la forma perfecta para despedirse de estas décadas de trayectoria. Legendaddy ya es considerado una auténtica obra de arte de la música urbana para muchos, y no les falta razón. No solo escuchamos los sonidos del reggae ton que marcaron los inicios de su éxito, sino también los del trap con los que se adentró en la música.Larga vida a Daddy Yankee.

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Ese niño de voz rota que cantaba a la luna para curarla cada noche es ahora toda una estrella del pop-rock español. Y lo ha conseguido casi en tiempo récord, gracias a canciones que están en boca de todos antes incluso de saber su nombre.<strong>¿Por qué Levantaremos al Sol?</strong> Aunque el concepto es una relación de amor, no deja de ser una metáfora de la manera en la que yo me imaginaba que íbamos a salir de la situación que nos había dejado la pandemia. Todos queremos volver a retomar nuestras vidas, irnos a una fiesta o de vacaciones. Todo lo que engloba lo que antes conocíamos como nuestra normalidad. Creo que es un título lo bastante bueno para hablar de ese momento de calma después de una tormenta enorme.<strong>Es un recorrido por el amor y sus diferentes formas o momentos. ¿Es lo que le nace o fue buscado?</strong> El disco lo escribí durante el confinamiento. Era acojonante cómo iban fluyendo los temas, venían uno detrás de otro. Nunca me había pasado. ¡En cuestión de quince días tuve un disco escrito! Creo que eso, normalmente, no es algo habitual y, por supuesto, no fue premeditado. Todo surgió cuando, un poco antes de llegar la pandemia, se rompe la relación con mi pareja. Entonces, durante el encierro, yo empecé a echarla mucho de menos, y ese sentimiento provocó que me abriera con canciones que hablaban de nosotros y de nuestra relación, desde los comienzos hasta la ruptura."Yo escucho reguetón, pero no apoyo canciones de reguetón en las que todo el rato se presenta a una mujer sumisa"<strong>Defiende una manera particular de contar historias, autobiográficas y con respeto. ¿Es la forma en la que cree en la música?</strong> Me ha salido así de manera innata, porque a esa persona de la que hablo en el disco la tengo mucho cariño. Es una historia de amor muy bonita y respetuosa, y merecía ser contada así. Pero ya estoy preparando el siguiente disco, el segundo, que será completamente diferente, algo más canalla. En él hablo de mí, y como yo soy un cuadro, lo mismo soy respetuoso que soy un faltón.<strong>¿Cree que hay música que falta al respeto u ofensiva?</strong> Sí. Yo veto mucho lo de usar un lenguaje despectivo o que incite a chavales a interpretar la sexualidad de una manera errónea. Yo escucho reguetón, pero no apoyo canciones de reguetón en las que todo el rato se presenta a una mujer sumisa, que está a tu disposición y que tú eres el amo del mundo. Eso no lo voy a defender nunca. Y no lo haré porque me he criado y me ha educado una madre feminista, y eso que ella ni sabía que esa terminología era lo que la definía. Toda la música hecha con gusto y cariño me gusta, pero no eso. Escuchar a uno de mis hermanos pequeños decir 'me pide leche', sin saber siquiera qué coño significa, fue algo impactante para mí. Respeto todo tipo de música, aunque es verdad que soy un poco nazi con ese tema. Además, es absurdo que yo inicie ningún tipo de guerra contra algo que, una gran mayoría, no lo ve mal. Es una batalla perdida.<strong>Volviendo al disco, qué locura con Juramento eterno de sal.</strong> Ha sido una acogida muy bonita, muy guay y muy loco todo. Aún sigo digiriéndolo. La clave ha sido no pensar el éxito anterior que tuve con Sinsinati, Indios y vaqueros, que también pegó muy fuerte. He seguido haciendo canciones como las hacía antes, para disfrutarlas para mí y queriendo contar un mensaje. Y si triunfan bien, y, si no, también."Después de nueve años tocando para familiares y amigos, lo último que pensaba es que iba a ganar dinero con la música"<strong>¿Es fácil moverse entre el vértigo y euforia desmedida, que es como ha definido este momento de su vida?</strong> Es muy complicado, y, de hecho, la salud mental es algo de lo que hablaré en el siguiente álbum. Esto es muy bonito, pero duro. Al final solo se muestra lo guay de esto, que estoy en sitios muy cool, con gente muy cool y haciendo cosas muy cool. Pero lo que nadie te cuenta es cuando llegas a casa y estás solo. O cuando tienes un problema. ¿A quién llamas? ¿En quién confías de verdad? Eso es…

Los chicos de Stray Kids han arrasado con su EP Oddinary. Entre las canciones de su repertorio se encuentra Maniac, que llega con una fusión de sonidos pop, hip-hop y toques electrónicos de lo más hipnotizante.Si el videoclip ya consiguió conquistarnos por completo, espera a ver el nuevo contenido que han subido a su cuenta de Youtube. No te va a dejar indiferente.Se trata de un vídeo en el que el grupo aparece ensayando la coreografía de este tema, pero no de cualquier manera. ¡Aparecen convertidos en zombies! Sus movimientos demuestran que se han convertido en uno de los grupos más populares de K-Pop por una razón. Parecen hacerlo con mucha facilidad, pero detrás de cada movimiento se esconden largas horas de esfuerzo y trabajo.Aunque nadie se esperaba este vídeo, de lo que muchos sí estaban seguros es de que iban a arrasar con este lanzamiento. Oddinary ha llegado con un tracklist de siete canciones para escuchar en cualquier momento del día. Con este trabajo representan ese deseo de escaparse de todo lo ordinario y de sus propios límites. Por ello unen los antónimos "odd" y "ordinary" en su título, y es que lo "extraño es lo ordinario", explican.Como mencionamos en líneas anteriores, Stray Kids reúne cada vez a más seguidores en todo el mundo. Ya son millones los que no se pierden ni un solo movimiento de estos artistas. Con el lanzamiento de este EP vuelven a demostrar que cuentan con talento de sobra para seguir conquistando las listas de éxitos y plataformas digitales de cualquier país.Y tú, ¿ya tienes una canción favorita de Oddinary? ¿Te los esperabas convertidos en zombies? ¡Menuda sorpresa!

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En los últimos años hemos visto dentro del universo cinematográfico a decenas de actrices que han denunciado abusos o situaciones machistas en rodajes dando lugar a un movimiento masivo de denuncias que han hecho temblar los cimientos de Hollywood. Prácticamente no hay actriz que no haya contado su caso y una de las últimas ha sido Alicia Vikander en las páginas de Harper's Bazaar.La actriz que ha saltado al estrellato mundial gracias a su papel como Lara Croft en Tomb Raider ha denunciado en la revista la escena de sexo más incómoda de su carrera cinematográfica que incluye otros grandes títulos como Ex Machina, The danish girl (por la que recibió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto), Jason Bourne..."Me encanta la sensación de comunidad que una película independiente te da" empieza explicando Alicia Vikander si bien no todo es positivo incluyendo el hecho de rodar escenas de desnudos o de sexo que en las majors está cada vez más controlado."Lo único que no se puede improvisar es una escena íntima. Tienes que crear una coreografía y respetarla. Es lo peor del mundo hacer esas escenas. Me siento muy cómoda con mi cuerpo y he hecho bastantes desnudos y escenas de sexo, pero nunca es fácil" asegura la intérprete que hubiera deseado que los coordinadores de estas escenas hubieran existido antes."Deberían haber existido al principio de mi carrera" para así haber evitado encuentros incómodos. He estado en situaciones que no estaban bien, en las que no me sentí protegida. Todo el mundo estaba ocupado haciendo sus cosas y, en medio de todo eso, tienes a una actriz que se sienta allí desnuda durante un par de horas. Y se supone que alguien va a llegar con una bata, pero no lo hace. Después te das cuenta de que eso no estaba bien. Deberían haberme cuidado" denuncia la actriz.Sin citar el nombre no resulta sencillo adjudicar la producción en la que le sucedió ya que la intérprete ha tenido escenas en al menos tres películas de corte independiente al inicio de su carrera. En este 2022 la veremos en la serie Irma Vep cuyo estreno está aún pendiente.

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Si hay una película que parece tener una maldición, esa es The Flash. Razones pandémicas aparte, la primera aventura en solitario del héroe más veloz de DC ha sido víctima de varios aplazamientos, siendo el último un cambio que ha movido su estreno de noviembre de 2022 a junio de 2023. Aunque ahora su nueva polémica va de la mano con su protagonista, <a href="https://los40.com/tag/ezra_matthew_miller/a/">Ezra Miller.El estadounidense se incorporaba al <a href="https://los40.com/tag/dc_entertainment/a/">Universo Extendido de DC en Liga de la Justicia interpretando a Barry Allen, también conocido como Flash; además de formar parte de una de las tramas más importantes de Animales Fantásticos. Aunque su personaje tuvo un buen recibimiento -de hecho, una de sus últimas escenas en la versión de <a href="https://los40.com/tag/zack_snyder/a/">Zack Snyder se ha llevado un reconocimiento del público en los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Oscar 2022-, lo cierto es que ahora Warner podría estar considerando si continúan trabajando con él.La información recogida por Rolling Stone indica que una fuente fiable les ha contado que ha habido consenso para poner en pausa proyectos en los que Miller esté involucrado. Esto es a causa de <a href="https://los40.com/los40/2022/03/28/cinetv/1648473455_809733.html">su última controversia, una detención en un bar-karaoke de Hawaii después de gritar improperios a la gente que se encontraba en el mismo, quitarle el micrófono a una mujer y abalanzarse sobre un hombre.Fue puesto en libertad tras pagar una fianza de 500 dólares, aunque la noticia dio la vuelta al mundo en cuestión de horas. Teniendo en cuenta que no es la primera vez que Miller altera el orden público -ni si quiera la primera vez que Warner se plantea <a href="https://los40.com/los40/2020/04/06/bigbang/1586163117_452395.html">su despido por episodios tan desagradables-, era evidente que en los estudios se iban a poner a discutir sobre el futuro del intérprete.Otra fuente también desveló al medio que Miller tuvo frecuentes crisis en el rodaje de The Flash, aunque no fueron violentos. Lejos de parecerse a sus polémicas, esta persona anónima describía a Miller como "perdido" en estos episodios. Afortunadamente, los seguidores de los proyectos en los que forma parte del reparto no tienen que temer por el futuro inmediato. Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore se estrena este 8 de abril, mientras que The Flash se presupone más que finalizada después de haber tenido fechas de estreno muy próximas antes de sus retrasos.Un sustituto para FlashMientras que su personaje Credence de Animales Fantásticos no tiene muchas opciones de ser sustituido -a no ser que opten por hacer <a href="https://los40.com/los40/2020/11/26/cinetv/1606384913_724092.html">algo parecido a lo de de <a href="https://los40.com/tag/johnny_depp/a/">Johnny Depp y Mads Mikkelsen-, en el mundo de superhéroes todo es posible. Precisamente The Flash será el proyecto cinematográfico de DC que más explore el Multiverso, algo que rápidamente puede colocar a personajes de otras películas sobre el mismo personaje como gran protagonista -y si no, que se lo digan a los tres Spider-Man-.Y justamente este ha sido uno de los argumentos que han utilizado los fans al conocer las últimas noticias sobre Miller. Muchos seguidores del superhéroe han propuesto sustituir al actor por Gran Gustin, que también interpreta al héroe en la serie televisiva del mismo para el canal CW. No sería una locura pensar en este cambio, pues ambos personajes ya se conocieron en la ficción. En uno de los capítulos especiales en los que se producía un crossover entre héroes, el Flash de Gustin conoció al de Miller en un enigmático encuentro en la serie Arrow.Habrá que esperar noticias de si Warner mueve ficha a favor o en contra de la continuidad del personaje, sobre todo teniendo en cuenta que aún queda mucho tiempo para saber si una secuela de The Flash es viable. Por el momento, los fans seguro que tendrán suficiente con que se mantenga…

Durante la pandemia, Leiva fue uno de los pocos artistas a los que no pudimos escuchar en directo realizando conciertos online o virtuales si lo preferís llamar así. El solista madrileño siempre confió en que tarde o temprano la situación volvería a una cierta normalidad y podría sentir la adrenalina del directo real basada en el contacto con su público. Por ello para este 2022 ha preparado una enorme gira con la que desquitarse.De momento son ya casi una treintena los shows anunciados en 3 países diferentes: España, obviamente, México y Argentina. El Tour Cuando Te Muerdes el Labio arranca este 30 de abril en A Coruña con el cartel de entradas agotadas como ya ha sucedido en otras ciudades como Barcelona o Madrid o está a punto de suceder en Valencia.Las nuevas fechas recién anunciadas incluyen Vigo, Sevilla y Buenos Aires que se añaden a un listado de ciudades en el que figuran Ciudad de México, Bilbao, Toledo, Albacete, Granada, Mallorca, Zaragoza...La gira de Leiva sigue creciendo para presentar a todo el público que quiera las canciones de su álbum Cuando te mueres el labio en el que la voz cantante, nunca mejor dicho, la llevan las 14 voces femeninas que escuchamos durante 52 minutos, la duración exacta del disco. Seguro que el madrileño nos sorprende con más de una invitada sobre el escenario de sus futuros conciertos.Leiva reconoció por activa y por pasiva lo mal que lo estaba pasando al no poder encontrarse con su público en directo. Su último concierto en solitario data del 30 de diciembre de 2019 cuando grabó el último show del Tour Nuclear. Y pese a que ya ha tocado en algún festival y en su inolvidable show íntimo en Líthica, seguro que su Tour Cuando te muerdes el labio va a ser un subidón de adrenalina para él y para todos sus seguidorxs.De momento el de Alameda de Osuna cuenta con estos casi 30 eventos ya confirmados entre el 30 de abril y el 3 de diciembre pero seguro que en las próximas semanas o meses se irán añadiendo nuevas fechas con los que por fin podrá volver a sentirse un animal de directo."El próximo 30 de abril estrenamos nueva gira en A Coruña, con todo vendido desde hace meses! Vigo, Sevilla y Buenos Aires han sido las nuevas fechas que sumamos al tour #CuandoTeMuerdesElLabio! Toda la info y 🎫 en Leivaentradas.com !!" posteaba el artista desde su cuenta oficial en Instagram.

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Antonio Resines volvió ayer a La Resistencia. Hizo una entrada triunfal en el plató del programa que se emite en Movistar+. El público se puso en pie y le ovacionó ante lo cual Resines gritó ¡bravo! e hizo una demostración de sus habilidades con la muleta que le acompaña desde hace algún tiempo.Entre los aplausos alguien del público le llamó “Resistente” en referencia a su recuperación tras más de 40 días ingresado en un hospital madrileño por haberse contagiado de Covid-19.El título otorgado al actor ha gustado al programa y en un post del Instagram han escrito "¡RESISTENTE!"Creo que nadie mejor que él se ha ganado ese título. Y es que ver el teatro entero coreando su nombre...Me emociono. Que aquí estamos a la broma y a las gilipolleces, pero es la hostia ver a Antonio sonreír y con lo mal que lo ha pasado. Resines es La Resistencia. 👑Como es tradicional David Broncano preguntó a Resines por el dinero que tiene en el banco y por las relaciones sexuales en el último mes. Repecto a las finanzas personales el actor dijo que la recuperación del Covid le estaba generando muchos gastos y que no tenía nada, explicó “ya no tenía nada antes del Covid. Estaba arruinado”. "En el programa anterior que vine dije que tenía 11 millones, pero es mentira, si los tuviera no los diría ni iría a programas de televisión. Te pueden secuestrar", añadió. Parece que Resines tiene cierto miedo a que le secuestren por tener dinero o por ser muy bueno en la cama, según dijo anoche a Broncano."Brutales", así define Resines sus relaciones sexuales. Explicó que con los corticoides provocan "erecciones bestiales, como el caballo. Soy pobre y un bestia sexual, ¿ha quedado claro?".Broncano quiso saber si el actor conocía los masturbadores masculinos. Parece ser que Resines no los ha probado ni sabía de su existencia ya que preguntó al presentador si eran como un melón y si “la metes y raca”.La Sanidad pública y ResinesComo en otras intervenciones, el actor hizo un llamamiento al Gobierno para cuidar y dar más recuersos a la Sanidad pública y a sus trabajadores: "Las he pasado putas en el hospital y quiero hacer un pequeño canto hacia ellos, que sigan contratando gente porque, como es la que pagamos todos, hacen falta más medios". Recordó que los impuestos que, aunque duela pagarlos son necesarios porque van a la Sanidad y de ella nos beneficiamos todos cuando vamos al hospital. "Se están acabando los contratos Covid aunque el consejero me ha dicho que van a hacer lo posible por que continúen". Resines dice que estuvo en el  Hospital Gregorio Marañón en la biblioteca porque no había sitio en el hospital.Estos días Resines ha estado recuperándose tras el mal trago que ha vivido por culpa del Covid, continúa con su rehabilitación y tomando fuerzas para sus próximos proyectos.

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Ya de vacaciones los que estudiáis y también algunos de los que trabajáis, #Del40al1CocaCola no descansa y os da a todos la oportunidad de empezar la Semana Santa con una mañana de sábado de buena música y la mejor radio. Desde las 10 (9 en Canarias) estaremos repasando la nueva lista de LOS40, hasta descubrir a eso de las 2 de la tarde (1 en Canarias) cuál es la canción que reinará en el chart. La que lo hace desde el sábado pasado es Enemy, de Imagine Dragons feat. J.I.D.Entre los principales contendientes también ha que citar a Ana Mena, que fue destronada la semana pasada y ahora, desde el #2, podría recuperar el liderato; Sebastián Yatra, que ya fue tres veces número uno y acecha desde el tercer cajón del podio con la irresistible Tacones rojos; Gayle, quien en las últimas semanas ha ido recuperando posiciones, está en el #4 y podría volver a lo más alto con abcdefu; Aitana y Nicki Nicole, en el #5 con Formentera; o Glass Animals (#7), que también podrían colgarse de nuevo la medalla de oro con la deliciosa Heat waves.Este sábado podría darse el caso de que Ed Sheeran acumulara cinco canciones en la lista. Además de las tres que ya defiende, es candidato, junto a J Balvin, con otras dos: Sigue y Forever my love. Álvaro de Luna también parte como aspirante, en su caso con Levantaremos al sol. Por cierto, el sevillano nos visitará en el estudio y Tony Aguilar le pedirá que dé su Voto VIP. Veremos si se lo otorga a alguno de los muchos amigos y amigas que tiene en el chart o nos sorprende con una preferencia inesperada.Por votar en antena (teléfono gratuito: 900 35 40 40) este sábado regalaremos el Blu-ray de Capitán América: Civil war; seguimos en el mes de Marvel con motivo del próximo estreno de Dr. Strange en el Multiverso de la locura. Y no diremos adiós sin haber presentado nuevos candidatos, recordado canciones que fueron número uno en La Máquina del Tiempo y ponerte al día de la actualidad musical. Así que si quieres empezar la Semana Santa con una sonrisa de oreja a oreja, ¡ya sabes dónde encontrarnos!

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Hubo un tiempo en el que <a href="https://los40.com/tag/nek/a/">Nek</a>, <a href="https://los40.com/tag/laura_pausini/a/">Laura Pausini</a>, <a href="https://los40.com/tag/tiziano_ferro/a/">Tiziano Ferro</a> o <a href="https://los40.com/tag/eros_ramazzotti/a/">Eros Ramazzotti</a> dejaron claro que Italia y España estaban más unidos musicalmente de lo que a veces podríamos pensar. Ellos abrieron un camino muy importante a otros artistas de su país que encontraron en España su segunda casa. También ocurría a la inversa, artistas españoles, lo petaban en el país itálico.El mejor ejemplo de esa unión en estos tiempos es la amistad que une a <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena</a> y <a href="https://los40.com/tag/rocco_pagliarulo/a/">Rocco Hunt</a>. Ambos nos han llenado los últimos veranos con música y nos han hecho bailar al ritmo de A un paso de la luna y Un beso de improviso. Pero ahora, toca separarse y volar cada uno por su lado, eso sí, siempre con el apoyo y cercanía del uno al otro.El italiano empieza una nueva etapa en nuestro país con su primer lanzamiento en español sin Ana Mena al lado. Claro que tampoco está solo, en esta ocasión le acompañan <a href="https://los40.com/tag/omar_montes/a/">Omar Montes</a> y <a href="https://los40.com/tag/reik/a/">Reik</a>. Juntos acaban de lanzar Solo quiero dedicarte. Ocasión única para charlar un rato con Rocco.Cuando me dijeron que la entrevista era en español me sorprendí, ¿cómo has aprendido tan rápido a hablar en nuestro idioma?He tenido buena profesora. He tenido a Ana Mena que en dos años me ha explicado todo de España, del idioma, hemos hecho un intercambio. Ella me ha enseñado un poco de español y yo le he enseñado un poquito de italiano.Ahora llegas con Solo quiero dedicarte, una canción con la que ya triunfaste en Italia en 2019, ¿qué supone esta canción para ti?Es muy importante porque va a empezar mi nueva etapa en España después de dos canciones con Ana. Esto es como la prueba de fuego. Solo, pero no solo, porque conmigo tengo un equipazo. Hablo de Omar Montes que, por aquí en la calle, es como una leyenda. La gente me dice que es como una leyenda. También tengo a Reik, una de las bandas más importante de México en el mundo. Es una nueva manera de empezar a hacer cosas en castellano, en un nuevo mercado que me gusta mucho. Lo hago por placer de hacerlo, porque me encanta aprender cosas nuevas, idiomas, un país que me ha dado mucho cariño desde el momento que llegamos con Un beso de la luna y quiero continuar este viaje, esta experiencia tan bonita.Ahora la cantas en español y con Omar Montes y Reik, menuda mezcla, ¿cómo se dio esta colaboración?De una manera muy natural. Omar fue amigo desde el primer momento que nos conocimos. Me lo presentó Ana y conocí a toda su familia y surgió muy buen rollo entre los dos. Tenía esta canción que en Italia ha tenido un éxito muy grande con cinco discos de platino. Cuando la escuché con Omar quería desde el primer momento hacer una colaboración conmigo. La colaboración en Italia tenía tres featuring y por eso buscamos a otra persona que pudiera cantar el estribillo. Reik nos gusta cómo cantan y lo que hacen, les tenemos mucho respeto. Hacer una mezcla entre México, Italia y España le daba un sabor muy internacional.Omar Montes y tú tenéis en común esos orígenes de barrio, no sé si es algo de lo que habéis hablado.Sí, fue uno de los motivos por los que hemos tenido tan buen rollo. Venimos de la calle con vidas diferentes, pero con muchos puntos en común: la humildad, la fuerza de empezar desde cero, desde la calle con la música. Intentar buscar una vida nueva sin hacer cosas malas y dando valor a nuestras familias. Omar ha sido muy divertido y cuando salimos juntos nos echamos muchas risas porque somos muy similares. Es como un primo que tengo ahora en España.Otra cosa que tenéis en común es que ambos fuisteis padres muy jóvenes, ¿habéis tenido conversaciones de padre?No, pero he conocido a su hijo, muy lindo, henos comido juntos. Su hijo es más grande que el…

Todo apunta a que una colaboración con BTS y J Balvin se está gestando y eso sería una grandísima revolución, sin duda. Se lleva hablando de esto desde los últimos Premios Grammy. En su paso por la alfombra roja, al grupo coreano le preguntaron por artistas con quiénes les gustaría colaborar. Desde luego, candidatos no les faltan.Ellos aseguraron que molaría hacer algo con Olivia Rodrigo, Lady Gaga o J Balvin. Con Olivia ya vimos un pequeño cameo en su actuación de la noche cuando uno de los chicos, al principio de su actuación le dijo algo al oído a la cantante que reaccionó impactada y con la boca abierta. Muchos esperan que eso no acabe ahí y nos deje alguna otra sorpresa.El Army, sin embargo, puso el foco en el reguetonero, sobre todo los seguidores latinoamericanos que ansían una colaboración de este calibre que vendría a reafirmar el icono global en el que se ha convertido el colombiano por mucho que le pese a Residente.Saltan las alarmasEl caso es que hace unos días Suga compartió una foto de su grupo con Balvin que acumula más de diez millones de likes. Una de esas que se hacen en el backstage de unos premios que generan muchos encuentros.Las alarmas sobre esa colaboración suenan fuertes, y más después de que Balvin haya respondido hace unas horas compartiendo la misma foto en su Instagram. ¿Querrá decir algo?“Solo VIBRAS ALTAS @bts.bighitofficial y esto SIGUE!!!🔥❤️⚡️”, escribía junto a la imagen. Y claro, para qué queremos más. Las reacciones no se han hecho esperar y son muchos los que ya están con la respiración cortada esperando esa colaboración. Sería un junte de esos que paralizarían el mundo entero.Desde luego, por ambos lados, el listón de colaboraciones está muy alto. Después de ver a Balvin con Ed Sheeran o a BTS con Coldplay, ya podemos esperar cualquier cosa.Ahora muchos se plantean si el ‘hola’ que pronunció Jungkook en español lo habría hecho como guiño a esta futura colaboración.

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<a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo está transitando ahora mismo entre La Niña y su futuro tercer álbum de estudio, dándose el gusto, sin perder su esencia, de sacar canciones que no dependen de un concepto o un género específico. De este break surge Toy Story, un tema de corte pop que la artista siente y disfruta, aunque no lleve detrás toda la parafernalia escénica que puede llegar a tener tracks como Santería, Romeo y Julieta o la reciente Las Solteras. Es un single promocional que sirve de puente a lo que armará próximamente dentro de su discografía. De ese futuro proyecto con el que pretende completar su trilogía musical, de la necesidad de volar un tiempo en solitario y de poner el foco en la desigualdad que impera en las plataformas de streaming hablo con ella en <a href="https://los40.com">LOS40.<strong>¿Qué sensaciones tienes con 'Toy Story'?</strong>Es algo muy diferente a lo que he hecho anteriormente. Es más pop y me he inspirado en la música funk. En la época en la que lo compuse estaba escuchando mucho <a href="https://los40.com/tag/amalaratna_zandile_dlamini/a/">Doja Cat y el disco anterior de <a href="https://los40.com/tag/bruno_mars/a/">Bruno Mars. Tenía muchas ganas de hacer un tema así. Hay algo de esa música que me pega en el pecho y después de muchos intentos esta fue la manera en la que mejor se desarrolló Toy Story.<strong>'Toy Story' rompe totalmente con 'Las Solteras'. Se nota que no estás dispuesta a encasillarse en ningún género.</strong>No lo estoy, no. Dentro del urbano soy lo más pop. Estoy en esa fina línea. Me han preguntado alguna vez si no me da miedo hacer estos cambios, como cuando hice Spice Girls o Cómo te va? con <a href="https://los40.com/tag/francisco_javier_alvarez_beret/a/">Beret. Ojo, sí es diferente porque no es tan urbana, pero no difiere mucho de La niña de la escuela. Tiene ese good vibe, esa parte blanca y de luz que tengo.<strong>¿La canción está inspirada en una historia de tu adolescencia o es algo más reciente?</strong>Está inspirada en una historia reciente. Y si te fijas, habla del ghosting.<strong>Y un poco de las segundas oportunidades.</strong>No sé si creo en las segundas oportunidades. Creo que hay que establecer unas reglas para no volver a cagarla, para no volver a caer en los mismos errores del pasado. Creo que está desapareciendo la empatía. Puede ser que haya visto muchas películas, pero nos cuesta mucho comunicarnos y perdonar de corazón. A mí también me cuesta un montón.<strong>¿'Las Solteras' y 'Toy Story' son adelantos del que será tu tercer álbum de estudio o estás ahora mismo metida en una transición?</strong>Vamos a llamarlo transición. El punto de inflexión llegará después de La Niña XXL, después del show en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Esa será <a href="https://los40.com/los40/2021/12/22/musica/1640181310_256623.html">la fiesta de fin de curso que le vamos a dar a La Niña. Después empezaremos a ver lo que sigue. Estamos contando bien la historia y eso me emociona.<strong>¿Y habrá más canciones dentro de esa transición? Recuerdo que en la gira cerrabas con 'Spinelli'...</strong>Habrá sorpresas. Han pedido mucho Spinelli. Es una canción que significa mucho para los fans porque es el cierre del concierto. Literalmente dice: "Ahora que el show ha terminado ven a ver mi peli". Parece que era una predicción de lo que estaba por pasar y hasta ahí puedo leer...<strong>Eres una artista que te gusta compartir con otros artistas y sacar colaboraciones, pero llevas dos canciones seguidas en solitario.</strong>Tenía ganas de hacerlo así. A veces, el featuring implica un hype. Me flipa colaborar, pero también quería probar así. Hay canciones, como Las Solteras o Toy Story, que son perfectas tal y como salen. En el caso de Mujer bruja, por ejemplo, <a href="https://los40.com/tag/mala_rodriguez/a/">Mala Rodríguez suma al concepto con su parte, pero eso no siempre pasa. No siempre, necesariamente, la persona que invitas a la canción entiende al cien por cien el concepto. Me propusieron a…

El pasado jueves 7 de abril se tornaba un día triste para los amantes del manga y del anime, pues Motoo Abiko, uno de los cocreadores de Doraemon, era encontrado muerto en su casa de Kawasaki, una ciudad situada al sur de Tokio.Abiko era una de las patas del dúo artistico formado junto al dibujante Hiroshi Fujimoto, que en sus creaciones utilizaban el pseudónimo de Fujiko Fujio, quienes comenzaron a trabajar juntos desde 1951 hasta su separación en 1987: casi cuarenta años de trabajo en los que fueron los responsables de la creación de un sin fin de mangas que marcaron a decenas de generaciones en todo el mundo.Motoo Abiko aparecía sin vida en su domicilio habitual sin aparentes signos de violencia, aún así, la policía se encuentra investigando las causas de su muerte. De esta manera, el mundo dice adiós al último superviviente del dúo, pues Hiroshi Fujimoto fallecía en 1996, hace más de 25 años. La cuenta de Doraemon España en Twitter quiso despedirse con el siguiente mensaje al autor.Doraemon, el gato cósmicoDoraemon llega a la vida de los japoneses a finales de 1969 para contar el día a día de un gato robot del siglo XXII, que viaja en el tiempo para ayudar a Nobita en sus tareas diarias y en la toma de las decisiones correctas para que la vida de sus descendientes en el futuro mejorasen. Primero en forma de historietas y a partir de 1972 también en forma de anime, a lo largo de los años hemos asistido a las aventuras de este niño de 10 años y sus amigos, que se veían favorecidos por los inventos que Doraemon les ofrecía del futuro.La puerta mágica, el gorrocóptero, la máquina del tiempo situada en el escritorio de Nobita o la gelatina traductora son inventos que han quedado grabados en la mente de los niños españoles que desde finales de los noventa y principios de los 2000 asistían diariamente a la retransmisión de los episodios del gato cósmico. Del mismo modo, cientos de generaciones en todo el mundo se han criado con estas historias que en el manga llegaron a su fin en abril de 1996 y que dieron origen a un universo que cuenta en la actualidad con tres series diferentes, videojuegos y más de 40 películas.

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