Saturno es una de las canciones más viscerales de Pablo Alborán con versos como "Sé que tarda un tiempo curarme de ti una vez" o "Yo no quería amarte, tú me enseñaste a odiarte". La historia de esta ruptura sentimental por la que todos hemos pasado tiene además un significado oculto que el intérprete ha desvelado en una preciosa entrevista con El País en el que abre su corazón de par en par."Uno piensa en las cosaa que hubieran podido pasar y no han pasado. Y pasan los años y piensa en lo que pudo haber pasado: todos los proyectos que pensabas con alguien a quién querías se quedaban en el imaginario y ese imaginario nos lo ha robado Saturno" empieza explicando el malagueño identificando el sentido que él imprimió a la letra y a la melodía de uno de los mayores hits musicales.Y para conocer el origen real hay que remontarse entre 200 y 400 años cuando las obras de Rubens y de Goya fueron creadas reprentando el mito de Saturno: "Saturno parte de un cuadro de Goya y otro de Rubens, que está representado por un señor que está devorando a su hijo. A partir de ahí me puse a buscar y es una representación mitológica de la leyenda o el mito de Saturno que era una deidad romana, el dios de la agricultura, y también estaba representado por Cronos en la mitología griega y representa el control del tiempo que no perdona y no falla nunca: siempre acaba las cosas".En la mitología, el dios Saturno devoraba a sus hijos por culpa de un pacto previo: podría reinar, pero no tener descendencia. De ahí la canción. Es una metáfora de como las personas acabamos con ciertas cosas que queremos. El artista andaluz recurría así a los Pablo planetas y a los satélites para situar aquello que se pierde con las relaciones: los hijos, los besos, los gritos de amor…"Estaba en la casa de mis padres en Benalmádena en un estudio que tengo con mi hermano donde hacíamos nuestras primeras maquetas y todos los veranos o navidades vuelvo ahí. Casi todas acaban naciendo ahí y me obsesioné con una canción de Zoé que se llama Luna, que es maravillosa y con un ritmo ternario con una cadencia que me encantaba. Me dejé llevar y empecé a dibujar la melodía en base a esa cadencia. Allí siempre tengo tiempo de poder profundizar sobre las cosas que me interesan y uno de ellos fue el cuadro, la mitología y lo que representa y se me fue la pinza y así escribí la canción" explica el músico.En ese batalla de las relaciones contra el paso del tiempo que día a día puede acabar erosionándola encontró Pablo Alborán terreno para cantar al amor y al desamor: "El planeta de Saturno tiene los anillos y me pareció una analogía interesante jugar con el tiempo y los anillos. Como que nuestros anillos que representan el amor nos lo ha robado Saturno, que es el tiempo y se ha llevado todo lo que pudo ser y no fue. Me pareció interesante jugar con la idea de que todas las cosas que podían pasar entre tú y yo en esa historia de amor nos lo ha robado Saturno y está sucediendo en ese momento en Saturno".Saturno, una historia visualSaturno se concibió también como una historia visual en el que el artista se desnudó por primera vez en uno de sus clips musicales. El vídeo fue dirigido por su hermano Salvador Moreno (BAM) y producido por DEAR WONDER. El video de Saturno se rodó los días 18 y 19 de julio de 2017 en Madrid y Humanes"Saturno habla sobre el desamor, sobre aquello que las personas destruimos sin querer. Es una canción que nos recuerda lo importante que es pedir perdón cuando toca antes de que sea demasiado tarde" confesaba en las entrevistas promocionales aquel 2017. 

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A pesar de que sus canciones más conocidas son suyas, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/michael-buble/">Michael Bublé</a> ha sabido mantener siempre un perfecto equilibrio entre estas y versiones de clásicos temas ajenos. Considerado el baladista por excelencia del siglo XXI, todo lo que rodea al canadiense es sinónimo de romanticismo. Ahora, pandemia mediante y tras un largo periodo de reflexión, rompe un silencio musical que se alargaba ya tres años.<strong>Defina Higher con pocas palabras.</strong> Es un disco lleno de alegría. Precioso y sofisticado. Conceptualmente, te diría que es el mejor disco y el más valiente y ambicioso que he hecho nunca. Este es 'El disco de Michael Bublé'.<strong>Le noto realmente emocionado con él.</strong> Es que solo hay que oírlo. ¡Yo creo que ha quedado precioso! (ríe).<strong>Cumple 25 años en la música. Para seguir en lo más alto, ¿en qué no se debe caer?</strong> Trabajar muy duro e intentar en todo momento ser muy auténtico, tú mismo. Hay que ser ambicioso y mantener el amor hacia la música. Me encanta lo que hago y el amor que siento por la gente que va a escucharme. Es como un chef cuando prepara la comida, las mejores comidas te salen cuando estás cocinando para alguien que quieres, y yo a mi público le quiero muchísimo."Los seres humanos tendemos a etiquetar a la gente, y yo me he negado a que me encasillen, aunque, a veces, eso me ha hecho sentirme un poco solo"<strong>Amor por el público y, también, por la música. ¿Qué significa para usted la música?</strong> Cuando escucho una melodía es como si escuchara la voz de Dios. Es la cosa más mágica que hay en el universo y es lo que realmente nos conecta a todos, porque da igual que seas blanco, negro, niño, mayor, gay, hetero... La música siempre nos llega a todos, nos inspira y nos salva cuando estamos tocando fondo.<strong>¿Cómo se consigue ese equilibrio entre hacer auténticos hits propios y, a la vez, ser tan reconocido por hacer versiones?</strong> Es muy buena pregunta, porque sí es verdad que intento siempre mantener un equilibrio, ya que se trata de crecer y evolucionar en tu sonido, pero al mismo tiempo no marginar y dejar a nadie atrás. Me considero único, no en el sentido de que sea un creído, sino en el de que cada persona, de alguna manera, lo es. Los seres humanos tendemos a etiquetar a la gente, y yo me he negado a que me etiqueten, a que me encasillen, aunque a veces eso me ha hecho sentirme un poco solo, porque no soy un cantante de pop, pero tampoco de jazz o swing. Yo diría que soy un cantante de soul, un contador de historias y un compositor."Veía a Tony Bennett, Frank Sinatra o Ella Fitzgerald como unas leyendas que vivían en un mundo superior. Siento que tengo que conservar y proteger el legado de ese tipo de música"<strong>Y un baladista. Le tildan como el mejor baladista del siglo XXI. ¿Está de acuerdo? ¿Le gusta?</strong> Sí. Cuando era pequeño me fijaba en Tony Bennett, Frank Sinatra o Ella Fitzgerald y los veía como unas leyendas que vivían en un mundo superior, y nunca me imaginé que yo pudiera llegar a vivir en ese mundo. A mí me gusta reírme de mí mismo y pasarlo bien, pero de esa música, de esas canciones legendarias, nunca me río, porque es una cosa que me tomo tan en serio y por la que tengo tanto respeto que siento que debo conservar y proteger su legado. Me parece una responsabilidad muy importante, pero maravillosa.<strong>Ahora que habla de reírse de sí mismo, ¿se puede ser romántico y divertido?</strong> Claro. A mí me parece que ser divertido es romántico. Si le preguntas a cualquier mujer qué le parece lo más atractivo de un hombre, te dirá que la haga reír. Y a mí me pasa lo mismo con mi mujer."A mí me parece que ser divertido es romántico. Si le preguntas a cualquier mujer qué le parece lo más atractivo de un hombre, te dirá que le haga reír"<strong>¿Cree que ha ayudado a mucha gente a enamorarse con sus canciones?</strong> ¡Eso espero! Espero haber contribuido a sanar a gente cuando haya estado mal y que se haya dado una alegría.…

Comenzábamos esta semana con la triste noticia del fallecimiento del bebé varón que estaban esperando Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo. Eran ellos mismos los que informaban de la noticia a través del comunicado en el que también anunciaban el nacimiento de su niña.En Sálvame han querido hablar del tema y se ha pronunciado Belén Esteban que se lleva muy bien con la modelo e influencer. “Yo con Georgina tengo buena relación. Yo lo que sé es que tanto Georgina, como Cristiano, como los familiares de una parte y de otra, sobre todo la hermana de Georgina y las hermanas y la madre de Cristiano, no se lo esperaban”, aseguraba.“Desde aquí les mando un beso muy fuerte. Yo sabía que tenían muchísima ilusión por el bebé y la bebita que venían. Es verdad que esto les ha pillado de una manera que no se lo esperaban”, añadía sobre el inesperado resultado del parto.Parto programadoUn parto que ella ha confirmado que era programado. Que fue el médico el que fijó el día y que no había sido nada imprevisto ni de urgencia. Eso ha hecho especular sobre los meses de embarazo porque muchos pensaban que estaba de siete meses, pero podía estar de más.“Tienen la ilusión de tener esa niña que tienen que me han dicho que es preciosa, pero entiendo también que tienen la pena de que su bebito no ha podido salir”, explicaba Belén.“Yo sé que tenían preparadas sus dos cunitas, sus cositas y, aunque tengas a la niña, que ellos, como con sus otros hijos, se mueren de amor, pero cuando llegues a casa y veas que tienes una cuna… creo que todo el mundo tiene que estar apoyándolos, porque ha tenido un parto”, intentaba explicar la colaborada consciente de los momentos tan duros que les queda pasar a la pareja que tiene que enfrentarse al duelo de la gran pérdida que han sufrido.De momento no hemos podido ver a la pequeña, habrá que esperar. Pero esperemos que les ayude a superar estos duros momentos.

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La presión de la semifinal fue bastante dura en Maestros de la Costura 5, tanto, que algunos no tuvieron más remedio que hacer las propuestas más locas. En concreto, fue Borja el que decidió subir la competitividad del concurso haciendo una propuesta de lo más irresistible: si pasaba a la final, se cortaba la mitad de la melena.Una de las características más vistas de la personalidad del vasco es que es tremendamente competitivo, y así lo demostró enfadándose en su expulsión hace unos programas. Gracias a una labor excelente, fue repescado por decisión del jurado y volvió como participante de pleno derecho. Y por supuesto, esto hice que fuese a por todas en la gran final.La última prueba de la noche era arriesgada y nada sencilla, aunque él acabó pasándola con nota. Durante su confección, se atrevió a apostar con Raquel Sánchez Silva que si el jurado decidía que iba a la final, él se cortaba la melena. Algo que ya había mencionado en otras pruebas de la edición, aunque esta vez se convertía en la definitiva después de que la presentadora le hiciese firmar un papel de compromiso:Tras ser anunciado como finalista, fue directa con unas tijeras a ver al aprendiz, que se despedía de su melena sacudiéndola al aire como si estuviese en un concierto de Heavy Metal. Desde el momento que presentó su vestido estaba claro que tendría que someterse a ese cambio de look, pues no solo lo elogiaron el jurado, sino que la propia presentadora se ausentó unos minutos del plató para ponérselo de cara al final del programa.Mientras los jueces le acicalaban el pelo, Borja se tenía que despedir de la mitad de su cabellera tras el paso de las tijeras de la presentadora. Nadie en plató confiaba en el posible resultado de ello, aunque finalmente le dejaron un look inesperadamente decente. Una nueva apariencia que él mismo agradeció por sanearle las puntas, aunque eso significase decir adiós a un pelo que lleva sin ser tocado por un peluquero desde hace un lustro.Ahora Borja intentará que ese pelo vaya bien conjuntado con el maletín del ganador, algo que lleva deseando desde la anterior edición de Maestros de la Costura en la que ya estuvo participando. Y si finalmente no puede ser, al menos se llevará un recuerdo que mantendrá durante una buena temporada.

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Desde el estudio o desde la playa. Justin Quiles está entusiasmado con su próximo lanzamiento. Una canción que está presentando con el nombre de Fuego forestal y del que ha ofrecido un par de adelantos de su sonido que han entusiasmado a su público."Quiero quitarte todo pieza por pieza, que cambies de niña buena a niña traviesa y date una cacha 💨 pa que subas de una pa la Luna yo se que como baila chingas y como bebes fumas, mami a ti no hay quien te enderece cuando estás torcida y me gustas más en el sexo cuando estás bebida 🍷 se muerde los labios y se toca loca loca esta botando to ese calor que acumuló en el día 💦" canta el estadounidense de origen puertorriqueño.Ritmo de reggaeton clásico y una letra hot de cara al verano son los ingredientes que marcan esta nueva propuesta musical de Justin Quiles que como decimos sólo le queda la fecha de estreno para hacer disfrutar al fandom del solista: "pronto le pongo fecha quien la quiere ????????".Justin Quiles lleva más de una década labrándose un nombre en la industria musical urbana latina desde que en 2010 publicara la canción Algo contigo. "Esta será la canción que los va a poner a perriar en el verano. Se llama Fuego Forestal. La saco ya????" escribió el intérprete en sus perfiles oficiales en redes sociales.Y parece que no va a ser el único lanzamiento musical del que seremos testigos en las próximas semanas puesto que a través de sus cuentas ha presentado otro adelanto de otra canción diferente desde el estudio de grabación."Tú te pegaste, qué rico como me gustaste. Una noche contigo no fue suficiente porque me buscaste. Y tú que tienes novio, por qué no lo dejas, vente pa casa que yo te dejo pareja. Y si te preguntan hazte la pendeja, él te lo pone y yo sé quién te lo deja Mírate bien date una nalgadita por que te ves muy bien Indika @ryancastrro Envía las voces Avansa 🔥🔥" posteaba en su cuenta de Instagram.Con estos adelantos y con el entusiasmo de Justin Quiles ya solo nos queda saber cuándo podremos escucharlas al completo y qué colaboradores acompañarán al intérprete en su nueva aventura.

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La despedida de <a href="https://los40.com/tag/phil_collins/a/">Phil Collins</a> del mundo de la música no ha sido todo lo apoteósica como el músico se merecía. A sus 71 años, el pasado 26 de marzo, se despidió junto a Tony Banks y Mike Rutherford con tres conciertos en el O2 Arena de Wembley. <a href="https://los40.com/tag/genesis_grupo_musical/a/">Genesis</a> (o al menos una parte, pues no hubo éxito al intentar incluir a Steve Hackett y <a href="https://los40.com/tag/peter_gabriel/a/">Peter Gabriel</a>), decía adiós con <a href="https://los40.com/los40/2022/03/28/los40classic/1648465144_796538.html">un espectáculo especial</a> al que solo unos pocos fans pudieron asistir, una fecha que tuvo que moverse en varias ocasiones debido a las restricciones. "Supongo que después de esta noche todos tendremos que conseguir trabajos de verdad", señaló Phil Collins, durante la última noche que subió a un escenario.Collins es el único músico en vender más de 100 millones de discos sumando sus proyectos, una cifra solo igualada por <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> y <a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul McCartney</a>. Los últimos años del músico no han sido fáciles. La última gira de reunión de la banda, que tuvo lugar en 2007, dejó al músico con una vértebra dislocada, que le causó además otros daños en los nervios de las manos. Después de una intervención quirúrgica de espalda, se vio obligado a usar bastón desde 2015. Ya en 2017, después de una caída en su habitación de hotel, tuvo que posponer dos conciertos en solitario que tenía programados en Londres.Un ocaso musical injusto para un artista que tuvo la suerte de estar en el lugar y el momento adecuados. Collins llegó a Genesis por casualidad, interesado por una audición en casa de Peter Gabriel. Después de participar como batería de algunas bandas menores, llegó con su instrumento a la banda e incluso se animó a cantar en algunos temas, como <em>For Absent Friends</em> (1971) y <em>More Fool Me</em> (1973). Eso sí, siempre eclipsado por la potencia y carisma de Peter Gabriel, considerado como el gran frontman de su época. Todo ello desembocó en la decisión de Collins de volar en solitario y tratar de forjarse una carrera sólida en solitario.Su primera aventura sin la banda fue el álbum <em>Face Value</em> (1981), el que incluye uno de sus mayores hits, In the air tonight. Se alejó así del rock progresivo y también se lanzó a la producción musical, faceta con la que trabajó con nombres como <a href="https://los40.com/tag/abba/a/">ABBA</a> o <a href="https://los40.com/tag/robert_plant/a/">Robert Plant</a>. En los años 90, el cambio de las tendencias amenazaba con relegarle a un músico de baladas, pero siempre supo moverse de forma adecuada entre la experimentación y el pop más mainstream. Mientras Genesis sacaba adelante nuevos hitos como <em>I can't dance</em>, él seguía sacando singles con resultados irregulares en crítica y ventas.La llegada del nuevo milenio fue el bache más pronunciado de su carrera. Los problemas personales, con un divorcio incluido, le sumieron en una adicción al alcohol. "No me creía borracho pero empecé a beber", admitió en charla con el <a href="https://www.dailymail.co.uk/home/index.html">Daily Mail</a>. "Solía levantarme y empezar a beber y ver el cricket. Vino tinto, vino blanco". Incluso llegó a sufrir una pancreatitis aguda por la que tuvo que tratarse.Fue en ese momento en el que anunció que se apartaba de los escenarios. De allí vino el anuncio de su alejamiento de los escenarios. "Me retiré para poder estar en casa con los niños. Entonces mi esposa me dejó y se llevó a los niños, se mudaron a Miami, así que me encontré en un vacío sin trabajo", señaló en entrevista con el portal <a href="https://www.loudersound.com/">Loudersound</a>. Esta separación nada amistosa acabó con un millonario acuerdo que acabó con un tercio de su patrimonio y multitud de críticas y ataques personales.Poco a poco, comenzó a salir a flote, pero sus últimas actuaciones…

Nicki Minaj ha estrenado nuevo videoclip acompañada del rapero Fivio Foreign. El vídeo es de la canción que lanzó el mes pasado, We Go Up. Un tema rap que trata a ambos como la reina y el rey de la ciudad de Nueva York, mientras están rodeados de dinero y tienen mucho poder.El videoclip sigue la estela de la canción mostrando a una Nicki Minaj rodeada de lujos, conduciendo un jet privado. Vestida de rosa y con una actitud segura de sí misma, podemos ver a la artista rodeada de neoyorkinos y en medio de una carrera de coches. El vídeo es un homenaje a su ciudad natal, Nueva York.Los fans de Nicki Minaj siempre se han mostrado muy dispuestos a llevar a lo más alto de cualquier lista de éxito a su rapera favorita. Por eso, la propia artista bromeó con sus fans en sus redes sociales sobre retrasar el lanzamiento de su disco si el vídeo de We Go Up no tenía reconocimiento. Una “amenaza” que funcionó entre sus seguidores, puesto que no dejaron olvidado el videoclip consiguiendo más de un millón reproducciones en YouTube en menos de 24 horas.We Go Up no formará parte del próximo álbum de Nicki Minaj, ya que solo era una sorpresa para sus fans. El pasado febrero aseguró en The Late Late Show que está trabajando aún en su nuevo trabajo, pero que será lanzado este 2022. En New Music Daily, un programa de Apple Music 1, habló de que tiene muchas sorpresas preparadas para sus fans antes del estreno de su nuevo álbum y una de ellas es este tema que ha sacado.En 2022, también lanzó dos temas muy potentes: Bussin y Do We Hace A Problem? con Lil Baby. Esta última canción fue el primer adelanto de su próximo disco. Un tema potente que se convirtió en una de los mejores temas de rap de lo que va de año. Para demostrar lo bueno que era, Nicki Minaj sorprendió con un videoclip de nueve minutos, donde demostró las habilidades de interpretación que tiene.

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Shawn Medes, que estrenaba a finales de marzo su single When you're gone y está en plena preparación de su gira Wonder: The World Tour, se abría a sus seguidores durante la madrugada de este 20 de abril para compartir con ellos en qué momento se encuentra anímicamente.A través de una nota publicada en su perfil de Twitter, el cantante canadiense explicaba: "Hay veces que me pregunto qué es lo que debería estar haciendo con mi vida y lo siempre escucho de vuelta es 'contar la verdad, ser la verdad'" confesaba ante 26,7 millones de seguidores.Shawn Mendes se sincera"Aunque siento que es algo difícil de hacer. Tengo miedo de que si la gente conoce y ve la verdad puedan pensar peor sobre mí. Que puedan aburrirse de mí. Así que en esos momentos en los que me siento peor, interpreto un papel o me escondo. La verdad es que tengo la forma de un chico de 23 años que constantemente se siente como si volase o se hundiese. Quizás es lo que se siente al estar en la veintena, no lo sé, o quizás soy solo yo".Shawn Mendes no está atravesando su mejor momento a nivel personal, sobre todo a raíz de su ruptura con Camila Cabello a finales de 2021, una ruptura sobre la que escribió también en su single It'll be okay (Todo irá bien), que junto a When you're gone y Summer of Love parecen formar parte del que sería su quinto disco, un proyecto sobre el que todavía no existen noticias."La verdad es que quiero mostrarme al mundo 100% real y de la manera más honesta y única posible, sin importar lo que la gente piense, aunque a veces sí que lo haga. A veces realmente no me importa lo que la gente opina y me siento libre. Aunque muchas veces es un problema. Esa es la verdad. La verdad es que incluso con todo el éxito me cuesta sentir que no estoy cayendo. Pongo el poco en lo que no tengo, olvidándome de ver todo lo que he hecho. La verdad es que me siento sobrepasado y sobreestimulado".Pese a las confesiones de la estrella del pop, Shawn Mendes termina su carta con un mensaje de positivo hacia sus fans, declarando que anímicamente ahora se siente mejor: "La verdad es que también estoy bien. Simplemente estoy intentando contar y ser la verdad. Me gustaría pensar que quizás el contar esto pueda resonar con algunas personas".

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El próximo 23 de abril se celebra en toda España el Día Internacional del Libro. Un día en el que se conmemora la muerte de tres grandes escritores: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega; pero también un día de celebración en comunidades autónomas como Cataluña o Aragón, donde la festividad está muy presente.Este día, las calles de Barcelona y Cataluña en general se inundan de puestos de rosas y las librerías salen a la calle para conmemorar el día de Sant Jordi (San Jorge en el caso de Aragón), en una tradición donde se regala una rosa o un libro a la persona amada. Tradicionalmente, la rosa era el regalo destinado a las mujeres, que como respuesta regalaban un libro a sus parejas. Sin embargo, al igual que la sociedad, las tradiciones evolucionan y en la actualidad es habitual encontrar parejas que se regalan novelas y flores independientemente de su género: hay veces que un chico solo quiere rosas, hay veces que una chica solo quiere libros.Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Harry Styles o <a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">Dua Lipa son cantantes que en diferentes entrevistas, redes sociales, fotografías o comunicados en general han hablado sobre los libros que les han obsesionado a lo largo de los años. Es por este motivo por el que elaboramos una lista con 10 recomendaciones literarias de estas estrellas internacionales para que puedas inspirarte si decides aprovechar este día para regalar un libro a una persona importante en tu vida.1- La chica salvajeLa novela escrita por Delia Owens conocida en inglés bajo el título de Where the Crawdads Sing llegará este verano a las carteleras en forma de adaptación cinematográfica con una producción a cargo de Reese Witherspoon. El pasado 22 de marzo, además, Taylor Swift daba la sorpresa de que formaría parte de su banda sonora con la canción original Carolina, que ha producido junto a Aaron Dessner. Un libro que "la cautivó" durante su lectura hace años y que, en cuanto supo que se adaptaría a la gran pantalla, quiso formar parte de ella.La chica salvaje es un thriller en el que los lectores recorren dos líneas temporales distintas que terminan por juntarse: la de la vida de una niña llamada Kya, que crece aislada en Carolina del Norte entre 1952 y 1969, y la de la investigación del asesinato de Chase Andrews, de la que es acusada la protagonista durante su juventud.2- My PolicemanA principios del año 2020, antes de que Harry Styles fuese confirmado como uno de los protagonistas de la adaptación cinematográfica de My Policeman, una imagen del cantante fotografiándose junto a un fan desvelaban que estaba leyendo esta novela escrita por Bethan Roberts: una novela ambientada en la ciudad de Brighton durante la década de los cincuenta que sigue la vida de Tom, un policía en el armario que se casa con Marion, una maestra de escuela, al mismo tiempo que comienza un romance con un trabajador de un museo mayor que él.3- A bigger pictureEn Studio95, el proyecto de newsletter/podcast con el que Dua Lipa pretende acercar sus preocupaciones y su mundo a sus fans, recomendaba el pasado 3 de marzo el libro A bigger picture, escrito por Vanessa Nakate. Un libro que describen así: "En este mezcla entre el manifiesto y las memorias, la activista no solo comparte cómo el cambio climático ha afectado a su vida y comunidad, sino que también defiende a otros ambientalistas de todo el continente africano y, en última instancia, busca descolonizar el movimiento climático global que durante mucho tiempo ha sido criticado por su falta de diversidad y representación".4- El patito feoKaty Perry recomendaba este clásico de la literatura infantil y hablaba de él como uno de sus libros favoritos durante la campaña The Magic of Storytelling (La magia de contar historias), un proyecto llevado a cabo por Disney y ABC en 2018 que perseguía recopilar libros que después trasladar a niños desfavorecidos.5- La saga Percy JacksonLa saga de libros juveniles escrita por Rick Riordan, donde se mezcla la actualidad con la mitología griega…

El 21 de Abril de 1969, Mick Jagger escribió una amistosa carta a Andy Warhol. Le agradecía encarecidamente que hubiera aceptado encargarse del diseño del nuevo disco de los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones.</a> También le daba algún consejo, que el neoyorkino ignoró por completo, y le ofreció un cheque en blanco para que pidiera el dinero que quisiera por su trabajo. Warhol lamentaría posteriormente no haber cobrado más. Dos años después, salía a la venta Sticky fingers (dedos pegajosos) y su provocativa portada se convirtió en una de las más icónicas y memorables en la historia del rock. Entre otras cosas, porque era la primera vez que aparecía el mítico logo de la lengua. En la España de Franco, la obra de Warhol se consideró “ofensiva” y se censuró.El álbum: ‘Sticky fingers’En Abril de 1971, The Rolling Stones publicaron uno de sus mejores álbumes: el memorable Sticky fingers. Era el primero sin Brian Jones (fallecido dos años antes) y también el primero de estudio en el que Mick Taylor participó como miembro permanente del grupo. Es el trabajo que consolidó el estatus de leyenda de la banda inglesa. Por primera vez, lograba el nº1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Es el disco de Brown sugar o de Wild horses, pero es también el que tiene una de las portadas más icónicas en la historia del rock. Su creador no fue otro que Andy Warhol.El genio del ‘pop-art’ ya había diseñado algunas carátulas (como la famosísima la imagen del plátano pop de The Velvet Underground & Nico en 1967) cuando recibió el encargo de The Rolling Stones. De hecho, ya había aceptado el trabajo cuando Mick Jagger decidió enviarle una amistosa carta con algunos consejos y advertencias. El neoyorkino ya conocía al inglés desde 1963 y opinaba que era que la estrella del rock más interesante de todas las que había conocido.La carta de Mick Jagger a Andy WarholLa breve misiva de Mick a Andy está fechada el 21 de abril de 1969 (justo dos años antes del lanzamiento de Sticky fingers) y consta de tres párrafos mecanografiados encabezados con un afable “Querido Andy”. Jagger empieza mostrándole su satisfacción: "Estoy verdaderamente encantado de que te encargues del diseño artístico de nuestro nuevo disco de éxitos. Ahí van dos cajas de material que puedes utilizar, y el disco”. A continuación, le da libertad absoluta y le ofrece un cheque en blanco, además de aportar algún consejo:“En mi corta y agradable experiencia, cuanto más elaborado sea el formato - por ejemplo si es más complejo que unas simples páginas o un desplegable - más más jodida es su producción y más angustiosos los retrasos. Pero, dicho esto, dejo en tus competentes manos hacer lo que quieras. Por favor, contéstame diciendo cuánto te gustaría cobrar”. Por cierto, que Warhol lamentaría después no haber pedido más dinero teniendo en cuenta los millones de copias que se vendieron del LP.Finalmente le advertía que “un tal Al Steckler contactará contigo en Nueva York con cualquier otra información". Y le advertía: "Probablemente parecerá nerviosos y te dirá 'date prisa', pero no hagas caso". Finalmente, se despedía con un afectuoso "Love".La portada de la entrepiernaEl trabajo de Warhol se desveló el 23 Abril de 1971: un primer plano de una entrepierna masculina enfundada en unos vaqueros ceñidos y marcándose de forma visible un pene. Era una sugerente portada que ponía especial énfasis en lo que insinuaba el título: Dedos pegajosos. El nombre del grupo estaba plasmado en rojo sobre un bolsillo del pantalón y el título ‘Sticky fingers’ se colocó sobre la protuberancia.La portada original del LP en vinilo tenía una cremallera auténtica, que cuando se bajaba se podía ver el calzoncillo blanco del modelo. También el cinturón se podía abrir y tenía perforaciones. La idea era que pareciera un vaquero de verdad. Pero Jagger tenía razón: los diseños elaborados terminaban causando algunos problemas. Cuando los álbumes llegaron a las tiendas de discos, los tiradores de la cremallera rayaban la parte superior…

20 de abril no es una fecha más en el calendario, es también uno de los mayores éxitos del grupo español, Celtas Cortos. Hace más de 30 años lanzaban este tema que para muchas personas se ha convertido en un himno.Una canción que está escrita a modo de carta con un tono nostálgico y dirigida a una persona con la que ya no se tiene contacto. Según el líder del grupo, Jesús Cifuentes “Cifu”, ese texto iba dirigido a una amiga. Sin embargo, la historia como tal no es real, aunque muchas personas han hecho propio aquello que se cuenta tras haberse sentido identificados.Lo que sí es real son los lugares que se mencionan en el tema. La cabaña del Turmo que se menciona existe y se encuentra concretamente en el Valle de Estós, en Huesca. Es un refugio de pastores, con algunos daños por su antigüedad, pero que aún se conserva y es un reclamo turístico para todas las personas que se acercan a la zona y conocen el mítico 20 de abril.Esta fecha no solo es especial para los fans sino también para Celtas Cortos. Con motivo del aniversario de la canción que lanzaron en 1991 y “para evocar la efemérides”, como dicen ellos, actuarán en el Teatro Eslava de Madrid a las 21:30 horas. Un evento que, adelantan, será mágico y que seguro que traerá alguna sorpresa consigo, además de volver a la nostalgia.No es el único concierto que realizan este año, puesto que tienen más de 40 fechas confirmadas hasta final de año, recorriendo ciudades y pueblos de toda España. Además, formarán parte de eventos relevantes como el Festival de Rock de Villafranca de de los Barros.Tras el parón por la pandemia, los legendarios Celtas Cortos tienen ganas de recorrer el país y de volver a llenar los aforos para cantar todos juntos aquel “20 de abril del 90”.

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En muchas ocasiones se ha puesto de ejemplo el monumental concierto de <a href="https://los40.com/los40/2021/06/07/los40classic/1623066380_566729.html">Queen en el Estadio Wembley de Londres de 1985</a> como uno de los mejores de la historia. En medio del Live Aid, un multitudinario evento musical que buscaba recaudar fondos para luchar contra el hambre en África, el cuarteto británico desplegó toda su energía en un set de 20 minutos en el que no faltaron todos sus grandes éxitos. El resultado fue un éxito rotundo, y elevó su leyenda a lo más alto del olimpo musical. Después de una época de fricciones internas y proyectos en solitario de sus miembros, fue la ocasión para volver a trabajar en equipo, y desembocó en la publicación del disco <a href="https://los40.com/los40/2019/04/22/los40classic/1555941017_953848.html">A kind of magic</a> (1986), con éxitos como Who wants to live forever? o Friends will be friends.Ese mismo estadio presenció, años más tarde, otro gran concierto que pasaría igualmente a la historia, pero por motivos diferentes. <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury</a> falleció en 1991 por complicaciones derivadas del sida, y sus compañeros quisieron despedirlo a lo grande, como se merecía uno de los vocalistas más importantes de la historia reciente. Por ello, se organizaron junto a otros colegas músicos para un recital sin precedentes. El lugar escogido no podía ser otro: Wembley.Las entradas para este evento volaron: en tan solo seis horas se agotaron, sin haber desvelado el cartel definitivo. La fecha sí estaba elegida: el 20 de abril de 1992. <a href="https://los40.com/los40/2019/07/19/los40classic/1563530494_085965.html">Brian May</a>, <a href="https://los40.com/los40/2022/03/15/los40classic/1647338326_419246.html">Roger Taylor</a> y <a href="https://los40.com/los40/2019/02/14/los40classic/1550149341_517174.html">John Deacon</a> comenzaron a ensayar con los primeros confirmados, y los rumores crecían en torno a <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a>, <a href="https://los40.com/tag/metallica/a/">Metallica</a> y <a href="https://los40.com/tag/robert_plant/a/">Robert Plant</a>. Ya con el transcurso de los días se conoció la participación de los mencionados, y comenzaron a sumarse otros como <a href="https://los40.com/tag/guns_nroses/a/">Guns N' Roses</a>, <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a> y <a href="https://los40.com/los40/2014/11/26/los40classic/1417024360_902738.html">Roger Daltrey</a>."Cuando era niño me decían que el rock n' roll no era música, que no era arte. Queen fue mi prueba, mi evidencia, de que esas personas estaban equivocadas. Y Queen significaba todo para mí". Así <a href="https://los40.com/los40/2021/02/26/los40classic/1614336427_202284.html">Axl Rose</a> confirmó su presencia en el tributo a Freddie Mercury.Llegó el gran día. La BBC aseguró que ese día hubo 72.000 espectadores en Wembley, con una recaudación cercana a los 20 millones de libras, los que se destinaron a fundaciones de lucha contra la enfermedad que se había llevado a Mercury. Además, el evento fue transmitido a 70 países, sumando una audiencia cercana a 500 millones de espectadores.Brian May, Roger Taylor y John Deacon ingresaron al escenario ante un recinto repleto alrededor de las seis de la tarde. En ese mismo orden, se presentaron y se dirigieron al público, agradeciendo a las bandas que les acompañaban que "dieron su tiempo y energía" para que el tributo a Freddie Mercury saliera adelante."Primero que todo, el show debe continuar y vamos a comenzar con una banda americana, tres veces ganadores del Grammy, así que por favor bienvenidos... ¡Metallica!". Así presentó John Deacon al primer grupo que pisó el escenario. Después de su interpretación de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZUkSGT_4xUo">Enter sandman</a>, llegaron Guns N' Roses para tocar Paradise City y Knockin' on heaven's door.En medio de las potentes actuaciones, <a href="https://los40.com/tag/elizabeth_taylor/a/">Elizabeth…

Ed Sheeran está siendo uno de los artistas británicos que más implicados está en ayudar a la población civil de Ucrania que está sufriendo los efectos de la guerra. Además de participar en un concierto solidario en el que se recaudaron millones para mitigar las necesidades más urgentes de los refugiados, el inglés ya tiene en marcha un nuevo proyecto solidario.Porque el intérprete ha decidido donar todo lo que consiga ingresar con el estreno del videoclip 2Step junto a Lil Baby. A partir de este mismo viernes, cada reproducción en la principal plataforma de vídeos mundial cuenta."Rodamos el vídeo de 2Step el año pasado en Kiev y aunque era mi primera vez allí, rápidamente me enamoré de la gente y del lugar. No había ni una señal del horor que vino después a Ucrania y mi corazón sigue allí con toda esa gente. El vídeo se estrena el viernes de esta semana y todo lo que se recaude del stream de Youtube irá al Comité de Desastres de Emergencia (DEC) de Ucrania" ha posteado el músico en su perfil oficial de Instagram.Una colaboración que une a dos de los talentos más queridos por la industria en los últimos años. "Soy un gran admirador de Lil Baby desde hace un tiempo" confesaba Ed Sheeran durante una entrevista promocional en la que hablaba de esta canción. "Estoy muy emocionado de contar con él para la canción y el vídeo de este remix. Es un honor, espero que les guste a todos. Unas cuantas sorpresas más llegarán después de eso".Hace algunas semanas Concert for Ukraine reunió en Birmingham a algunos de los cantantes más populares como Ed Sheeran, Camila Cabello, Anne-Marie o Tom Odell, para realizar un espectáculo benéfico a favor de los refugiados ucranianos. El evento fue organizado por las cadenas británicas ITV y STV para destinar los fondos recaudados al Comité de Emergencia de Desastres (DEC). El dinero alcanzado estuvo en torno a los 12 de millones de libras entre la venta de entradas, publicidad y donaciones públicas.2Step es una de las canciones incluidas en el más reciente proyecto discográfico de Ed Sheeran que vió la luz hace algunos meses: Equals. En el videoclip podemos ver la vida nocturna de la capital ucraniana con Ed Sheeran convertido en protagonista de un vídeo que se mueve a cámara lenta por algunas de las calles más concurridas de Kiev.

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Karol G ha confirmado el estreno de su nueva canción, Provenza, para este próximo 21 de abril. Un tema que puede convertirse en uno de los hits que dominen el verano en todo el mundo porque puede esconder una espectacular colaboración con Bad Bunny.De momento la artista guarda silencio en sus redes sociales donde ha hecho el anuncio: "recordé que este año no he sacado música y me animé: PROVENZA" escribía desde el perfil oficial de Instagram donde ofrecía un adelanto de 47 segundos desde una piscina donde disfrutaba del sol en un minúsculo bikini blanco.Lo que escondía este adelanto y la colombiana parece esconder es una segunda voz masculina que se escucha en el coro del estribillo y que podría ser la de Bad Bunny. Y si no es la suya es la de su hermano gemelo...A la espera de la confirmación oficial del lanzamiento (de momento en los perfiles de Bad Bunny no hay ninguna mención), todo parece listo para el estreno de la primera canción propia de Karol G en 2022. Y decimos propia porque hace apenas unas semanas presentaba MAMIII su polémica colaboración con Becky G que parece haber abierto una guerra de indirectas con su ex Anuel AA.Con la llegada de esta canción, comenzará una nueva etapa musical de la colombiana. Su último álbum KG0516 tuvo un éxito gigante, siendo nominado a importantes premios cuya guinda fue su actuación en el Festival Coachella 2022."Cuando nos emborrachemos, reggaeton pondremos y nos vamos a donde nos podemos querer, nos podemos comer, baby qué más. Hace rato que no sé nada de ti, estaba con alguien pero ya estoy free, lista para revivir viejos tiempos, no salgo hace tiempo, tú dime donde estás, que hace rato que no sé nada de ti, estaba con alguien pero ya estoy free, lista para revivir viejos tiempos, no salgo hace tiempo..." canta Karol G acompañada ocasionalmente por esa voz que esperamos sea la de Bad Bunny.El vídeo de Provenza, rodado en LanzaroteA través de su cuenta de Instagram, Karol G ha mostrado las primeras imágenes del videoclip con el que presentará Provenza y que fueron rodados en la isla de Lanzarote. Hasta la isla se desplazó la solista colombiana para grabar en diferentes paisajes de esta paradisíaca y volcánica isla: Tenésar, Volcán del Cuervo y Caleta de Caballo según recogen en La Voz de Lanzarote.

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<strong>Insiders vuelve a la gran pantalla con una segunda temporada</strong>, que promete ser más sorprendente que la anterior. <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a> ha anunciado que el próximo 19 de mayo se estrenará <strong>Insiders 2</strong>, un <a href="https://los40.com/los40/2021/09/06/cinetv/1630938801_996750.html">novedoso reality de convivencia</a> dirigido por <a href="https://los40.com/tag/najwa_nimri/a/">Najwa Nimri</a>. El programa regresa con más tensiones y más giros que nunca y tratando de responder a la misma incógnita: ¿somos igual cuando nos graban o nos transformamos?Tratando de mantener a salvo el mayor secreto de Insiders, que los concursantes <a href="https://los40.com/los40/2021/10/30/videos/1635508879_932659.html">ya estaban participando sin saberlo</a>, las dos temporadas del programa se grabaron seguidamente. Por lo que todos los integrantes del reality <a href="https://los40.com/los40/2021/09/03/cinetv/1630664773_994925.html">no tenían ni la menor idea de a lo que se enfrentaban</a>. Pese a que al principio <strong>existieron especulaciones sobre si eran personajes anónimos o realmente, eran actores</strong>. Ajenos a todo ello, los concursantes creyeron que estaban en pleno casting para entrar en el concurso. Pero nada más lejos de la realidad, ya que desde el minuto cero estaban compitiendo para ganar el premio. Sin embargo, ellos no tenían ni idea de eso ni de qué trataba el programa, lo que ayudó a que se mostrasen tal y como eran.Este reality de convivencia de Netflix, producido por Izen, se basa en <strong>narrar una nueva realidad</strong> en la que todos los concursantes participan, desde los inicios, en un programa televisivo en fase de pruebas y en el que <strong>cualquier cosa puede suceder</strong> para obtener el ansiado premio de 100.000 euros.Así son los concursantes de 'Insiders 2'La lista de concursantes para Insiders 2 ya tiene <strong>todos los nombres</strong> y es que esta nueva temporada promete estar cagada de más tensiones y más anécdotas que la anterior.<strong>Nowa</strong> (29 años), Mérida. Es educadora social y se define como una persona sociable, simpática y con muchos valores. Aunque eso le haga ser poco sensible y empática en algunas ocasiones que sí lo requieren.<strong>Tania</strong> (35 años), La Rioja. Es Dependienta. Lo que menos le gusta de sí misma es que es algo envidiosa y caprichosa y no tendría problemas en abandonar sus principios para ganar el premio.<strong>Ramón</strong> (30 años), Andorra de Teruel. Reside en Ibiza y es Chef privado. Odia las mentiras, aunque reconoce haberlo hecho mucho en el pasado. Sus grandes pasiones son la noche y la cocina. <strong>Lorenzo</strong> (34 años), Ciudad Real. Es Diseñador gráfico. Se considera alegre y avispado, aunque confiesa que también es narcisista y tramposo. Para él lo importante no es ganar, sino hacer que los demás pierdan.<strong>Adan</strong> (30 años), Sevilla. Es empresario de moda. Se define como “superguay” y afirma que nunca ha escuchado nada malo sobre sí mismo.<strong>Raquel</strong> (29 años), Madrid. Es Modelo. Es divertida y sociable, le gusta disfrutar y está harta de hacer frente a las críticas por su aspecto. No tiene pelos en la lengua. <strong>Marta</strong> (25 años), Madrid. Trabaja en Recursos Humanos. Es una persona que perdona, pero no olvida y su mayor sueño es convertirse en influencer.<strong>Pablo</strong> (29 años), Huelva. Es Ingeniero de vuelos. La gente opina que es un robot que no tiene sentimientos. Y él se defiende diciendo que está centrado en sí mismo. <strong>Álex</strong> (34 años), Madrid. Es asesor comercial de vehículos. Es padre de familia de una niña de la que nunca se ha separado durante tanto tiempo. Está casado y presume de tener muchas amistades, aunque ha asegurado que ha perdido a más de uno por decir lo que piensa. <strong>Sofía</strong> (25 años), Tenerife. Es estudiante de Administración de Empresas y habla cuatro idiomas: chino, taiwanés, inglés y español. La dan igual las opiniones…

Desde que la abandonó el pasado febrero con La niña de la escuela, su colaboración con Belinda y Tini, que fue número uno, no se había dejado ver (o escuchar) Lola Índigo por la lista. Esto puede cambiar este sábado, si la canción con la que parte como candidata, Toy story, reúne apoyos suficientes con el HT #MiVoto40LolaÍndigo y encuentra hueco en el chart.La granadina estrenó esta nueva canción, que comparte título con la famosa película de animación de Pixar, en la última edición de LOS40 Primavera Pop, en el WiZink Center de Madrid. “Fue increíble, un placer y un honor estrenarlo con vosotros. Agradecida siempre”, le dijo a Tony Aguilar el pasado sábado cuando intervino en #Del40al1CocaCola para dar su Voto VIP.En dicha intervención, Mimi nos contó cómo nació este tema. “Lo tenía escrito en una libreta desde hace un montón de tiempo. Un día se lo mostré a Andy, el productor. Tocó unos acordes, y a la letra que tenía escrita le empecé a poner melodías. La hicimos en Miami, donde también nació el concepto del vídeo: voy a cantarle a mi crush y la gente se va uniendo a mí”. Pues bien, Toy story, que podría formar parte del álbum que sucederá a La niña, puede suponer el regreso de Lola Índigo a su casa, la lista de LOS40.

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El artista puertorriqueño Bad Bunny ha acudido este martes a visitar el museo Maddame Tussaud, que está localizado en Nueva York, en pleno Times Square para posar junto a sus dos figuras de cera y ¡te va a costar encontrar las diferencias! El artista urbano suma, así, otro logro profesional, aunque sea fuera de su camino musical.Mientras se celebraba la ceremonia de revelación de las nuevas estatuas, el artista de El último tour del mundo no ha dudado en fotografiase con sus dobles poniendo la misma expresión, cruzando los dedos meñiques y con un gesto un tanto canalla, que sus propios seguidores han imitado a la hora de hacerse sus selfies.Como no podía ser de otra manera la colección de Madame Tussauds ha cuidado todos los detalles para parecer lo más real posible. Algo que hemos podido comprobar con las estatuas de cera de Bad Bunny que, al lado del artista, costaba diferenciar quién era el verdadero Bad Banny. El vello facial y algunas expresiones corporales parecían propias de un ser humano.El propio Museo, Madame Tussauds ha detallado que, al menos, una de las figuras del cantante se quedará en la galería neoyorkina y que la otra será trasladada a la sede de Orlando, donde compartirá exposición junto a otros dobles de artistas latinos, como Selena Gómez, Pitbull o Selena Quintalla. Aunque, recientemente se han añadido la de Anitta y la del artista colombiano Maluma.El museo de cera más conocidoEl Madame Tussaud es uno de los museos de cera más famoso en todo el mundo. Cuenta con hasta 24 sedes repartidas por diferentes continentes: América del Norte (8), Europa (6), Asia (9) y Oceanía (1). Aunque la sede principal se encuentra cerca de España, concretamente, en Londres y fue inaugurada en el año 1835.Además, la galería de figuras de cera recoge a todo tipo de personalidades, que van desde auténticas estrellas en el mundo de la música como David Bowie o Amy Winehouse, pasando por miembros de la realeza británica como los Duques de Cambridge y llegando hasta leyendas del cine como Marylin Monroe o Benedict Cumberbatch. Aunque la lista de nombres es realmente interminable.De momento, nos tendremos que conformar con verle cantar y quien sabe si será pronto en algún concierto. Y es que Bad Bunny ha sacado una colaboración con uno de los grandes percursores del reggeaton, Daddy Yankee, quien se encuentra preparando su última gira tras anunciar su retirada de los escenarios. Quien sabe si en una de esas citas que tiene por Europa el creador de Leggendary podemos verle subido al escenario junto a Bad Bunny cantando X Última vez, su canción.

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Skone es una de las mayores leyendas del freestyle a nivel internacional. El malagueño ha hecho historia desde 2008, año en el que comenzó a adentrarse en el mundo de la improvisación.Pero nuestro protagonista tiene claro que quiere seguir disfrutando de este deporte mental fuera o dentro de los escenarios. Eso es lo que ha demostrado en los estudios de LOS40 Urban, donde se ha puesto frente a la cámara para desvelarnos algunos detalles de su carrera.Tan solo un día antes de la celebración de la final de la God Level All Stars 2 Vs 2, que tendrá lugar en el Wanda Metropolitano de Madrid, Skone ha desvelado cuál es su método de entrenamiento, no solo para esta competición, sino también para el resto.No ha sido de lo único que ha hablado frente a la cámara. ¿Se ha planteado alguna vez retirarse del freestyle? La respuesta es sí, y "bastantes veces". Pero asegura tener una "relación tóxica" con este deporte, y es que aunque intente despegarse de él debido a la presión mental que requiere, acaba echándolo de menos.Otro que también ha estado durante varios años en la escena es Walls. El artista murciano, que ahora acapara puestos importantes en las listas de éxitos con su música, participó en estas competiciones y compartió múltiples momentos con Skone. Mantienen una gran amistad y eso es algo que se puede percibir con las palabras del malagueño. Le gustaría que su compañero volviese a las batallas, pero está tranquilo de que ahora esté haciendo lo que realmente le gusta. "Espero que no regrese nunca", concluye el gallo.La fama, su futuro dentro o fuera del freestyle, un sueño por cumplir sobre los escenarios y la canción que no puede faltar en su playlist son algunos de los temas de los que también nos ha hablado frente a la cámara.Ahora Skone se prepara para salir al escenario del Wanda Metropolitano de Madrid este 22 de abril y luchar junto a su compañero Nekroos para conseguir la victoria de esta competición. Deberán enfrentarse al ingenio de otros referentes como son Chuty, Marithea, Gazir, Mecha, y más.Y tú, ¿vas a disfrutar de este evento en directo? ¡Hazte con tu entrada! Va a ser algo único.

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Sergio Vallín soñaba en su niñez con tener una guitarra Gibson, uno de los modelos más exclusivos de este instrumento, pero no se la podía permitir. Ahora, el guitarrista de Maná tiene su propio diseño, su primera guitarra Gibson signature: la nueva Sergio Vallín 1955 Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop Murphy Lab. Un reconocimiento a su trabajo dentro de una de las bandas más influyentes de la música latina con la que ha ganado 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos y 19 premios Billboard. Su sonido es universal, amplio e innovador, y su trabajo como solista, productor/arreglista lo ha llevado a colaborar con algunos de los más grandes pesos pesados de la industria, como Santana o Alejandro Sanz.Vallín se suma así a más de una veintena de artistas que ya tienen guitarras Gibson con su nombre, entre ellos Jimmy Page, Peter Frampton, Elvis Presley y Johnny Cash. El instrumento ya está disponible en todo el mundo a través distribuidores autorizados de Gibson y en su web."Me siento agradecido y honrado, una Les Paul con mi nombre, no lo puedo creer", dice Sergio Vallín. "Esta guitarra es una extensión de mis manos y de mi alma. Recuerdo haber visto a Les Paul tocar en un show en la ciudad de Nueva York, y cuando lo conocí en el backstage me dijo: 'si dejara de tocar, me moriría'. Me siento honrado de continuar con el legado de Les Paul, y agradezco a Gibson por honrar no solo mi trabajo, sino también por reconocer la importancia de la música latina", dice el músico en un comunicado enviado por la compañía.Se trata de un reconocimiento sin igual a la trayectoria de un músico de su procedencia, como él mismo reconoce: "Para los músicos latinos es muy difícil imaginar la idea de tener un modelo signature de Gibson, y espero que este sea solo el primero de muchos, porque hay muchos guitarristas y músicos increíbles en América Latina que merecen que sus voces sean amplificadas y honradas por una marca de guitarras que todos amamos tanto"."Esta guitarra es el resultado de un esfuerzo de equipo. Está inspirada en una Les Paul de 1955 que tengo, y el equipo de Gibson trabajó duro para construir la mejor guitarra posible inspirada en mi propia guitarra", continúa Sergio. "Tiene un humbucker y una P-90, que multiplica el espectro sonoro. Tiene un Bigsby, que la convierte en una guitarra muy versátil. Es más ligera que una Les Paul de los 50, pero tiene mucha potencia".Sergio cree firmemente en la importancia de invertir en la comunidad que lo inspiró a convertirse en músico. En 2018, Sergio fundó MANOS Guitarra y Arte, una escuela dedicada a la música ubicada en su ciudad natal de Aguascalientes, México. Esta organización facilita el acceso de los estudiantes a guitarristas y músicos, tanto nacionales como extranjeros, para que puedan enriquecerse y aprender a formarse profesionalmente.Como fundador, tiene muy claro qué quiere conseguir con ella: "El objetivo principal de la escuela es preparar a los estudiantes para ser músicos y artistas de excelencia y que los estudiantes toquen mucho y se sientan felices expresándose a través de la música". La música es un lenguaje universal", añade Sergio. "A través de la música hacemos latidos del corazón, que permiten sanar, que provocan cambios, y por ende un futuro mejor para nuestro mundo."

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Desde hace tiempo en LOS40 no somos sospechosos: somos fans incondicionales de las redes sociales de La Oreja de Van Gogh. Con mucho sentido del humor son capaces de mantener el contacto con sus seguidores y desvelar cosas que pasan, han pasado o pasarán en el día a día de la banda. Un ejemplo reciente lo tenemos con el secreto recién confesado de cómo pudieron pagar para grabar su primera maqueta.Recordaréis que hace algo más de un año el quinteto donostiarra nos explicó que en el baúl de los recuerdos de uno de sus amigos había aparecido la cassette de la maqueta en la que grabaron sus primeras canciones: "Llevábamos literalmente años buscándola, pero ha sido un viejo amigo nuestro quien la ha encontrado en el fondo de su desván: ¡nuestra primera maqueta!".Guardada ahora como un auténtico tesoro por parte del grupo, a través de su perfil en redes sociales han querido contar un poco más sobre cómo se gestó esa maqueta: "Esta es nuestra primera maqueta. Es del 96. Había una canción en español y tres en algo parecido al inglés. “One of these days“ terminaría siendo “El 28” y “The worst nightmare” sería “Pesadilla”, de nuestro primer disco. La grabamos juntando el dinero que teníamos para comprar los apuntes en la universidad. Correcto, no íbamos a clase y comprábamos los apuntes… pero eso es otra historia (o no)".Los componentes de La Oreja de Van Gogh se quedaron sin los apuntes aquel año (desconocemos si al final asistieron a clase) para intentar perseguir su sueño musical. Hay que decir que esta maqueta grabada en 1996 no fue la que les abrió las puertas de su carrera discográfica sino la que crearían un año después y que según reconocieron solo mandaron a una compañía: Sony Music.Lo que dejó claro es que en aquella maqueta ya tenían el sentido del humor y la capacidad de reirse de sí mismos: "Las dos últimas canciones estaban cantadas en inglés inventado y, aunque con modificaciones, terminaron siendo El 28 y Pesadilla respectivamente. Si sois buenos y encontramos un reproductor de cassettes igual subimos algún trocito".Cuando La Oreja de Van Gogh eran 6La imagen de la maqueta llamó la atención por varios motivos, más allá del valor sentimental de la cinta en sí. La más comentada fue que el grupo contaba entonces con un total de seis componentes: a las voces Amaya (escrito así), Xabi en los teclados, Álvaro como bajo, Haritz en la batería y Luis y Pablo como encargados de las guitarras. Evidentemente, la presencia del nombre de Luis, ese sexto integrante de la banda, suscitó todo tipo de preguntas entre los fans.Hay que dejar claro que esta fotografía de la maqueta es diferente a la que subieron hace un año por lo que había varias copias de la misma creación.

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