<em>Impactante</em>. La imagen de <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie en <em>Diamond Dogs</em> paralizó el tráfico cuando apareció en las vitrinas de las tiendas de discos en <strong>Abril de 1974</strong>. Y eso que entonces ya se había '<em>retocado</em>'. Originalmente, la pintura en la que músico se convertía en un híbrido '<em>mitad perro - mitad hombre</em>', mostraba los genitales del animal. Ante el posible escándalo que pudiera causar en la sociedad conservadora de la época, los ejecutivos de RCA se apresuraron a oscurecer esa parte. Los escasísimos '<em>ejemplares</em>' que se salvaron de la destrucción, se convirtieron en el objeto <strong>coleccionable de Bowie más buscado</strong>. Esta es la historia de la polémica portada en la que <strong>Mick Jagger</strong> y <strong>Josephine Baker</strong> tuvieron un papel relevante.Una portada para un ambiente post-apocalíptico<em>Diamond Dogs</em> (1974), el <strong>octavo álbum de estudio de David Bowie</strong>, es uno de los más populares y aclamados del músico inglés. Siempre en continua metamorfosis, este fue su canto del cisne de la era glam rock. Es un trabajo conceptual, originalmente concebido como una versión musical para <em>Broadway</em> de la novela de <strong>George Orwell</strong> '<em>1984</em>'. Igualmente, se centra en los escritos de <strong>William S. Burroughs</strong>. Sus canciones, pesimistas y oscuras, nos sitúan en un escenario post-apocalíptico, en una ciudad hambrienta habitada por mutantes.El músico inglés necesitaba una <strong>portada impactante</strong> que se adaptara al contenido de su nuevo disco, mezcla de tinieblas y angustia. Y lo consiguió. Porque cuando en Abril de 1974, <em>Diamond dogs</em> apareció en los escaparates de las tiendas de discos, todo el mundo se paraba a mirar. La imagen, que ocupaba las dos caras del envoltorio del LP en vinilo, mostraba a un grotesco <strong>David Bowie</strong>: un híbrido desnudo, mitad hombre, mitad perro. Lo curioso del caso es que la <strong>edición original fue censurada</strong> al considerarse demasiado escandalosa y ofensiva: la pintura completa mostraba los genitales del animal. Rápidamente, se '<em>retocó</em>' y se oscureció esa parte. Esas primeras copias del disco se convirtieron en la <strong>rareza más buscada y cotizada de Bowie</strong>.Josephine Baker y Mick JaggerPero ¿Cómo surgió la mítica y valoradísima portada?. Aunque parezca sorprendente, <strong>Josephine Baker</strong> y <strong>Mick Jagger</strong> tuvieron mucho que ver. Lo cierto es que Bowie ya había desarrollado el concepto de una criatura <em>'mitad hombre, mitad perro'</em>. Para ello, se había inspirado en una fotografía de la famosa cantante, bailarina y actriz francesa Josephine Baker. En esa instantánea, realizada por <strong>Boris Lipnitzki en 1926,</strong> la artista aparecía tumbada en el suelo posando a la manera de un animal salvaje. Y David quería ser fotografiado con esa misma pose.En aquel momento, Bowie era amigo, compañero y también rival de Jagger. Coincidió que un día el líder de los <strong>Stones</strong> le mostró algunos trabajos del artista belga <strong>Guy Peellaert</strong> (1934 - 2008) y le contó que le había encargado la portada del siguiente álbum del grupo, <em>It's only rock 'n' roll</em>, cuyo lanzamiento estaba previsto para Octubre de 1974. Justo ese año, el artista nacido en Bruselas había publicado '<em>Rock Dreams</em>', una colección de retratos fantásticos de estrellas del rock de la época, en los que combinaba fotomontaje y pintura.El "robo de la idea"Consciente de la oportunidad que se le presentaba, y a espaldas de su amigo <strong>Mick</strong>, David invitó a desayunar a Peellaert y le convenció para que le acompañara a una sesión con el <strong>fotógrafo Terry O'Neil</strong>l. El propio Bowie, en el <em>Show de Dick Cavett</em> de 1974, explicaba: <em>"...es un artista de Bélgica llamado Guy Peellaert que hizo un libro llamado 'Rock Dreams' que yo robé. Bueno, no robé el libro, pero vi el libro…

Sin cortes, sin censura, en bruto. George Michael quiso contarnos, en primera persona, su historia completa. Y trabajó intensamente para que el mundo conociera su interior. Porque, además de mostrar su vida profesional, el músico inglés decidió abrir su corazón desvelando detalles íntimos de su vida privada. Lamentablemente, no pudo ver terminado su proyecto, esa "obra definitiva" que llegará en forma de largometraje a los cines de todo el mundo el próximo 22 de Junio. George Michael Freedom Uncut es el legado póstumo que tan generosamente nos dejó uno de los mayores iconos del pop. Es una versión ampliada del filme televisivo Freedom lanzado en 2017.Co-dirigido y narrado por George MichaelGeorge Michael llevaba tiempo desempolvando imágenes inéditas, involucrado al máximo en la producción de su filme cuando, repentinamente, el día de Navidad de 2016, falleció a los 53 años. Lamentablemente, no pudo ver terminada esa obra que ahora ve la luz, seis años después de que su compañero, Fadi Fawaz, le encontrara sin vida en su casa de Goring-on-Thames, Oxfordshire.'Freedom Uncut' se adentra en el periodo posterior al lanzamiento del álbum debut del artista, Faith (1987). Co-dirigido por George Michael y su amigo David Austin, está narrado también por el propio George y contiene contribuciones de otras leyendas del pop como Stevie Wonder, Sir Elton John, Nile Rodgers, Mark Ronson, Liam Gallagher, Mary J. Blige y Tony Bennett. También participan iconos de la moda como Jean Paul Gaultier, Naomi Campbell y Linda Evangelista.El documental incluye imágenes nunca vistas de uno de su vídeos más icónicos, Freedom! ’90, dirigido por David Fincher (Seven, El Club de la Lucha).Una excepcional mirada a su vida privadaMichael quiso mostrar con franqueza y honestidad ambos lados de su vida: su carrera musical, la que que todos conocemos, y su vida personal privada, esa que las cámaras realmente nunca captaron. Para permitir que nos asomáramos tras las bambalinas de su trayectoria vital, cedió imágenes de sus archivos personales y privados.En esta autobiografía íntima, George Michael navega por los años tumultuosos de su vida, cuando luchó con Sony por su libertad artística o cuando conoció a su primer amor verdadero, Anselmo Feleppa. Habla de su relación sentimental y de su desolación cuando le diagnosticaron SIDA y falleció en 1993. También de la devastadora pérdida de su madre."El trabajo definitivo de George Michael"Según Tom Mackay, presidente de contenidos premium de Sony Music Entertainment: “George Michael fue un artista inspirador cuya historia merece ser compartida en la gran pantalla a nivel mundial. Para conmemorar la fecha de su nacimiento en Junio, estamos emocionados por haber podido trabajar con David Austin y nuestros socios de Trafalgar Releasing y acercar a los los fans un acceso sin precedentes a su extraordinaria vida dentro y fuera de los escenarios".David Austin, amigo de de niñez de Michael además de manager y compañero en las tareas de composición, se encargó de co-dirigir Freedom Uncut que calificó de "trabajo definitivo de George. Narrado por el propio George, esta es su historia completa".'George Michael Freedom Uncut' llegará a los cines mundiales el 22 de Junio de 2022. Justo tres días después, se cumplirán 59 años del nacimiento de la estrella del pop.

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Se sabe que Gal Gadot va a retomar su queridísimo papel de Wonder Woman en The Flash -si es que llega algún día después de sus constantes retrasos-, aunque en 2023 también interpretará a una villana tan conocida como repudiada en la ficción. Y, tras anunciar el fin de rodaje del proyecto, cada vez está más cerca.A pesar del accidentado estreno de Mulán, Disney seguirá apostando por los remakes en live-action los años venideros. Con películas como El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladdin estrenadas, próximamente llegarán las adaptaciones de otros títulos como La Sirenita, Pinocho o Blancanieves y los Siete Enanitos.Precisamente ha sido esta última la que la actriz israelí ha celebrado haber terminado de rodar, aun sin fecha de estreno concreta. Se dice que podrá llegar en 2023, aunque lo que es seguro son los papeles principales: Rachel Zegler será Blancanieves y ella, la malvada Bruja.Según colgó en su cuenta oficial de instagram, Gadot ha terminado de manera oficial el rodaje de la película. Para ello, decidió elogiar al equipo que había hecho la película, con un grupo de gente entre el que se encontraba su maquilladora. De hecho, fue ella la que ha aumentado las expectativas de la gente con una sola frase: "No puedo esperar a que el mundo vea a la Reina mala en Blancanieves".Como referencia, la actriz ha puesto un GIF del personaje del clásico de 1937, aunque la caracterización que tendrá ella aún es todo un misterio, al igual que su estreno exacto. En cuanto al director detrás de esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm, será Marc Webb, responsable de sagas como The Amazing Spider-Man.

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Ay mamá, la canción interpretada por Rigoberta Bandini, una de las favoritas a la victoria en el Benidorm Fest y, por tanto, para representar a España en Eurovisión 2022, se quedó a las puertas de hacerlo, siendo finalmente SloMo, el tema de Chanel, la elegida.Sin embargo, la catalana no puede decir que perdió, ya que durante más de una semana Ay Mamá se mantuvo en el top de las canciones más escuchadas de Spotify en España, donde en la actualidad acumula más de 22 millones de reproducciones.Hace unos días, la propia artista anunció que el videoclip de la canción verá la luz el próximo 1 de mayo, coincidiendo con una fecha muy especial, el día de la madre.Pero antes, Rigoberta tenía guardada una sorpresa a sus fans, la primera versión de la canción que mandaron al Benidorm Fest, pero que finalmente no vio la luz."Hoy a las 00:00h sale en todas las plataformas AY MAMÁ (GÉNESIS), la primera versión de Ay mamá que enviamos al Benidorm Fest y que luego cambió radicalmente, convirtiéndose en el tema que conocemos", ha anunciado Bandini en sus redes.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Rigoberta Bandini (@rigobertabandini)"El proceso de creación de esta canción fue tan intenso que hubo muchas ideas que cayeron por el camino. Mostrarlo al público no es algo muy común, pero nos hacía ilusión publicar este frankestein que se quedó atrás, y que comparte muy poco y a la vez mucho con la versión final. Espero que os la disfrutéis aunque os explote la cabeza", dice, cómplice, la artista catalana.

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Este sábado 23 de abril, Glass Animals han retornado a la primera posición de la lista oficial de LOS40 con Heat waves. La semana anterior estaban en el #2, por lo que solo han tenido que subir un peldaño para recuperar el número uno, donde ya llegaron el pasado 19 de abril. Por tanto, el éxito de la banda británica suma ahora su segunda semana no consecutiva de liderato, de las 25 que lleva en el chart.Es lo que se dice un hit muy trabajado, pues si bien fue el año pasado cuando el tema empezó a generar atención en todo el mundo (fue número uno en Australia y se convirtió en viral el TikTok), ha sido este marzo cuando logró el más difícil todavía: auparse al puesto de honor de las listas de Estados Unidos 59 semanas después de su entrada en esa clasficación: debutó el 16 de enero de 2021 y alcanzó la primera posición el 12 de marzo de 2022. Con lo cual han establecido un récord, pues nunca antes otra canción había tardado tanto en llegar a la cima desde su entrada en lista; hasta ahora, tal honor recaía en All I want for Christmas is you, de Mariah Carey, que había tardado 35 semanas en conseguirlo en su reedición de 2019 (la siguiente es Macarena (Bayside Boys mix), de Los Del Río, que necesitó 33 semanas). En total, Heat waves ha pasado cinco semanas en el número uno de Billboard (de momento).No queda ahí la cosa: en estos días en que las canciones aparecen compuestas y producidas por nutridos equipos de profesionales, Heat waves está escrita y producida en solitario por el cantante del grupo, Dave Bayley. De modo que el tema es el primer número uno en Billboard con esta condición desde (¡agárrate!) Happy, de Pharrell Williams, que llegó al primer puesto de la lista de singles estadounidense en marzo de 2014 (hace ocho años). Si hablamos de grupos, la última vez que uno de ellos lideró el Hot 100 de Billboard con una canción facturada en solitario por uno de sus componentes fue en 1986; se trató de Amanda, de la banda de rock Boston. Su líder, Tom Scholz, había escrito y producido él solo el tema. Glass Animals estuvo nominada a Mejor Banda Nueva en la última edición de los Grammy, a la que Bayley no pudo asistir por haber dado positivo en covid.Es digno de encomio que en estos días de éxitos fulgurantes, Heat waves resista el paso del tiempo y siga acumulando adeptos después de año y medio en el candelero. Es, sin duda, una de las canciones que más han marcado estos meses recientes y, desde luego, de las que están haciendo historia en la lista de LOS40. ¡Enhorabuena!

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El 17 de abril de 2021 llegaba al número uno de la lista Chica ideal, del parcero Sebastián Yatra y el puertorriqueño Guaynaa. Con este tema se iniciaba la impecable racha de éxitos de Yatra en LOS40, que continuaría después con Pareja del año (que llegaría a lo alto un mes después) y Tacones rojos, esta última aún en el chart. Y con este single arranca también esta semana el repaso a números uno del pasado en La Máquina del Tiempo, el rincón de la nostalgia de #Del40al1CocaCola.Dicho repaso continúa en 2017. En abril de ese año se mantenía en primera posición Something just like this, tema firmado a medias por The Chainsmokers y Coldplay. Se incluyó en el primer álbum del dúo de música electrónica, Memories… do not open, y en el EP Kaleidoscope, de la banda de Chris Martin. Tampoco hubo cambio en la cumbre con respecto a la anterior semana en 2012: resistían en el número uno Cali y El Dandee y Yo te esperaré. Fue la tarjeta de presentación internacional del dúo colombiano formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo.Se cumplen justo ahora 25 años de la publicación de Devil came to me, el disco que cambió la música alternativa en España. No vamos a hablar ahora de él, sino de la banda que lo compuso, Dover, que con el tiempo fue evolucionando y mezclando su rock crudo con otros estilos, y en 2007 llegó al primer puesto de LOS40 con Do ya, que incorporaba electrónica y ritmos bailables. Cinco años antes, en 2002, Antonio Orozco conquistaba el número uno con Te esperaré.Y continuamos con artistas españoles hasta el final de la sección. Hace 25 años, quien se colgó la medalla de oro el 19 de abril fue la sensacional Rosario, una de nuestras más explosivas artistas en directo. Lo logró con A tu lado, single de su disco Mucho por vivir compuesto por ella misma y su bajista y productor Fernando Illán. Y el 18 de abril de 1992 accedió al número uno 20 de abril, de Celtas Cortos, uno de los grandes clásicos de la música nacional gracias a su letra epistolar repleta de versos que todos nos sabemos de memoria.

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First Dates volvía a citar a varias comensales con ganas de conocer a alguien y de disfrutar de las aventuras de la vida. Sin embargo, pese a que esta sea siempre la intención de este programa de Cuatro conducido por Carlos Sobera. Lo cierto es que, a veces, las ganas no son suficiente como para que el amor fluya y más, si tienes las ideas tan claras como Victoria, que ha acudido al programa dejando muy claro qué es lo que necesita en un hombre para que la atraiga.Victoria es una mujer de armas tomar y así lo ha demostrado con una declaración que no dejaba nada a la imaginación: “Yo cuando salgo de casa salgo ya calmada”. Un comentario que ha explicado a los redactores del programa, antes de conocer a su cita y haciendo alusión a que, había disfrutado de una etapa, en la que cada fin de semana había estado con un hombre diferente.Felipe, por su parte, se ha definido como un “romántico” y un “apasionado de los viajes”. Algo que, a priori, ha encajado con los gustos de Victoria ya que, además de compartir esta afición, la mujer ha expresado que era justo ese el objetivo que pretendía conseguir en este dating show: un hombre que le acompañe en cada uno de sus viajes. Pero no es lo único que han compartido, ya que ambos han confesado estar divorciados, tener la misma edad y el deseo de encontrar a alguien con quien surja mucha chispa.Sin embargo, parecía que todo podía encajar. Solo lo parecía, ya que durante la noche también  se ha hecho alusión a la parte más sensual y ardiente de una relación. Victoria se ha definido como una mujer de la vieja usanza, a la que le gustan que le seduzcan y Felipe, ha sido algo más vasto al afirmar que para él disfrutar de la vida puede ser “follar en el parque de Montjuic”.Además, Victoria ha confesado que otra de sus mayores pasiones en el pasado era ser motera y a Felipe, rápidamente, se le ha trasladado la mente a otro lugar. “Me ha dado mucho morbo”, ha confesado el hombre.La verdadera tentación de VictoriaSin embargo, la cita daba un giro inesperado y Victoria, que no ha dejado de sorprender por sus espontáneas contestaciones, ha hablado alto y claro: “Debo ser una vieja verde, pero me gustan los jóvenes, no sé si está mal decirlo, pero cuando salgo de copas los que me entran son los cuarentones...”. Pero esta confesión no ha acabado aquí. “La gente de mi edad parecen más mayores”. Una declaración directa con la que ha dejado claro qué pasaría con Felipe y qué es lo que verdaderamente le atrae.La velada desde entonces ha estado marcada por el entusiasmo de Felipe y la desgana de Victoria, quien ya ha visto las orejas al lobo. Pese a ello han continuado con la cena hasta el final, aunque cuando ha llegado el momento de tomar la decisión final Victoria, no ha dudado, en hacer una espantada para no tener esa segunda cita.

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Alejandro Sanz se encuentra inmerso en su gira 2022 que le ha llevado ya por países como Panamá o Colombia. Está disfrutando de esa vuelta a los escenarios tan esperada tras la disrupción que ha supuesto la pandemia en los directos.Ha regresado con ganas y disfrutando al máximo, pero siempre conectado a la actualidad. Y es que no olvidemos que aparte de la pandemia, ahora la guerra está hiriendo a la humanidad y él no se mantiene al margen.Hace unos días le escuchábamos recitar un poema de Antonio Colinas. “La guerra es el silencio atronador del fracaso como humanidad. El mundo merece poesía, no balas. Levantemos conciencias al vuelo hasta comprender que La Paz es tarea de todos. Juntos, por ellos”, escribía junto al vídeo en el que podemos escucharle.Y es que en esa contradicción viven muchos. La de sentir empatía por los que están sufriendo tanto en contraste con la alegría de poder seguir haciendo aquello que tanto le gusta que es compartir su música.Nuevo anuncioY es lo que está haciendo. Compartir su música en todas sus formas. En directo a través de sus conciertos. Pero también a través de divertidos vídeos en los que podemos verle, incluso, cocinar al ritmo de uno de sus temas, La rosa. Ese que empezó Paco de Lucía y acabó él en homenaje.“No sabía que la cocina también cantaba. Bonita manera de verlo 😍”, comentaba en ese momento Tania Llasera. Y es que Alejandro vive por y para la música que forma parte de cada momento de su día. Y no para.Acaba de anunciar el lanzamiento de nuevo vídeo. Es el turno de ponerle imágenes a Yo no quiero suerte, una de las canciones de Sanz que nos trae esa voz desgarradora marca de la casa. De momento solo ha compartido unas mínimas imágenes en las que podemos verle mirarse al espejo y es que de eso había mucho en su disco.Ya estamos deseando poder verlo entero en tan solo unas horas.

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Pasa el tiempo, y parece que los artistas que ahora triunfan en solitario no se acuerdan que en un momento dado formaron parte de una banda. Hablamos de Sting, que, por si había alguna duda, no tiene ningún interés en regresar con The Police. El músico británico ha asegurado en muchas ocasiones que no tiene problemas con los que fueron sus compañeros, Andy Summers y Stewart Copeland, pero a juzgar por sus últimas declaraciones, no tiene una opinión demasiado buena de las bandas de músicos.Pese a declararse fan de algunos grupos clásicos de rock, Sting ha asegurado que los "hombres adultos" no deberían ser parte de ellos una vez pasados un par de años. Lo ha dicho en una entrevista en MOJO magazine, donde considera que no puede haber evolución artística mientras que los artistas se mantengan en grupos.En esta conversación, el músico habló del estado de la música rock en general y expone las razones que tiene para no volver a formar parte de una banda. El legendario ex The Police cree que estos grupos son algo adolescente y no deben estar en la vida de un hombre adulto. "Una banda es una pandilla adolescente. ¿Quién quiere estar en una pandilla cuando tienes como 70? No te deja evolucionar", aseguró, a pesar de que él permaneció en un grupo entre los 26 y los 32 años.Pero fue más allá y quiso dar el nombre de dos icónicas bandas de rock como ejemplo de grupos en los que no veía ningún tipo de evolución. "Por mucho que ame a The Rolling Stones y a AC/DC, es difícil ver algo de crecimiento en su música", continuó Sting en conversación con el medio.Sting permaneció durante seis años en The Police, grupo con el que alcanzó un enorme éxito y se hizo mundialmente conocido. Lanzó su primer álbum en solitario, The Dream Of The Blue Turtles en 1985, que fue bien recibido. Sin embargo, asegura que de no haber sido así, si no hubiera tenido éxito en solitario, no habría regresado a la banda."Para mí, la banda fue simplemente un vehículo para crear canciones y no al revés", añadió el músico. Además, señaló que es afortunado de triunfar en solitario o no sabría que habría hecho. "¿Habría vuelto a la banda y ser más humilde? Espero que no", finalizó Sting.

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Olivia Rodrigo es una de las estrellas del momento. La artista se ha convertido en toda una revelación pop gracias a su primer álbum de estudio Sour. Canciones como Drivers License, Good 4 U o Brutal ya forman parte de la vida de miles de personas.Pero ser una de las personas más famosas del mundo tiene sus inconvenientes. Y es que los paparazzi empiezan a perseguirte por la calle. De este modo, la artista ha sido captada paseando por las calles de Nueva York paseando con el DJ Zack Bia.Como era de esperar, los rumores de un posible romance entre Olivia, de 19 años, y el productor musical no han tardado en llegar. En las fotos podemos ver a la cantante y al DJ paseando por la gran manzana. Ella se arropa en sí misma, llevando una chaqueta de cuero. Él, por su parte, le pasa una mano por la cintura.De momento, ninguno de los dos se ha pronunciado al respecto. Y es posible que sea solo una amistad. Dejemos el beneficio de la duda.Las anteriores relaciones de Olivia RodrigoLa pareja más conocida de Olivia Rodrigo fue Joshua Bassett. Olivia y él salieron durante un año, tras conocerse en la serie de High School Musical. De hecho, parece que gran parte del disco Sour se inspiró en la ruptura.En verano de 2021, Olivia fue vista en varias ocasiones con Adam Faze. La actriz y el empresario fueron captados dándose unos besos. También acudieron juntos a la premiere de la película de Space Jam. Eso sí, decidieron tomar caminos separados antes de Navidad.¿Quién es Zack Bia?Por su parte, Zack Bia es un nombre muy conocido en la industria musical. El joven ha sido relacionado con artistas de la talla de Drake, The Weeknd o Kylie Jenner.El joven neoyorquino ha sido relacionado sentimentalmente con Madison Beer, con quien estuvo saliendo durante dos años. También ha estado con la actriz Madelyn Cline, una de las protagonitas de la serie Outer Banks.

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¿Una canción? ¿El primer adelanto de un EP? ¿Un single que se convertirá en tarjeta de presentación de un nuevo disco? Nadie lo sabía. Mejor dicho, sólo Justin Bieber y su compañía discográfica sabían qué era I feel funny, el anuncio sorpresa del canadiense en sus redes sociales con el que ha acabado confirmando el que será su nuevo sencillo: Honest.Con un escueto "saliendo esta noche @cole_bennett reserva en el link de la bio", el músico canadiense ha promocionado este I feel funny del que todo el mundo sospecha que se trata de su nuevo y flamante sencillo.Sin embargo lo que no esperábamos es que solo se tratase de una canción de introducción cuyo videoclip a modo de broma fue rodado por Cole Bennett con su teléfono móvil durante el set de rodaje del verdadero videoclip que se estrenará "muy muy muy pronto".En I feel funny se presenta además el colaborador que formará parte de la canción Honest pero que también decidió participar en I feel funny aportando un toque más de humor a la propuesta audiovisual con la que Justin Bieber avanza su nueva aventura musical.No es la primera vez que Bieber y Toliver unen sus talentos ya que pudimos disfrutar de su unión hace no demasiado tiempo en el tema Don't go que también tenía a Skrillex como otro invitado excepcional.No cabe duda de que esa colorida portada iba a dejarnos algo bueno que llevarnos a la boca y que recogerá el testigo de Justice y sus múltiples reediciones.El 'clan Bieber' es desde hace unos años un auténtico círculo de talento en el que entran y salen cantantes, compositores, productores... ayudando al canadiense en sus propias producciones musicales o 'reclamando' favores prestados años atrás. Ese es el caso de Kehlani quien hace unas semanas estrenaba la colaboración con la que el canadiense le devolvía su dueto en Get me que estrenaron en marzo de 2020 justo cuando estalló la pandemia. Un medio tempo con toques R&B en el que expresaban lo que esa persona especial puede provocar en ti y la compatibilidad que tienes.La nueva canción del dúo se llamó Up at night y formó parte del nuevo proyecto musical de la intérprete que recogerá el testigo de It was good until it wasn't que publicó hace aproximadamente un par de años y que muy pronto tendrá sucesor aunque de momento no hemos podido escuchar ni un breve fragmento o adelanto de la misma.

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Hacía tiempo que Miley Cyrus no nos sorprendía con una espectacular balada como lo ha hecho con You. La cantante includía esta canción completamente inédita en el lanzamiento del primer disco de su carrera discográfica después de interpretarla en directo durante varios de sus shows en Latinoamérica.Casi un mes después, la intérprete le ha puesto imágenes a este temazo que es toda una declaración de amor y de intenciones a una persona cuya identidad es un misterio y que puede referirse a todos y cada uno de los seguidores de la estadounidense que siempre han estado ahí para apoyarla.La solista estrenaba el vídeo de esta canción que fue grabada con motivo del festival Lollapalooza en Argentina. Ante una multitud casi ensordecedora, Miley impuso su voz al grito de "esta canción es para ti". Ataviada con un espectacular mono de lycra negro, la cantante conquistó a su público con su inconfundible voz.Esta ha sido la manera de Miley Cyrus de confirmar la noticia que os adelantábamos ayer y que habíadejado caer en sus redes sociales. La cantante va a lanzar una edición deluxe de su disco en directo Attention: Miley Live con 6 canciones nuevas entre las que se incluyen esta segunda toma de You interpretada en directo para su público argentino.El pasado 1 de abril Miley Cyrus publicó el primer disco en vivo y en directo de su carrera. Attention fue la obra con la que la solista estadounidense recopiló algunas de las grabaciones que había realizado en sus muchos últimos conciertos en los que ha ido salpicando canciones de sus últimos álbumes de estudio y sorprendentes versiones de clásicos de la música americana. Apenas 3 semanas después, la cantante ha añadido 6 nuevas canciones: su colaboración con Anitta (que es un mash up de Mothers daughter y Boys don't cry), un tema inédito que es una alternativa de You (toma 2) y 4 nuevas versiones en directo de algunos de sus clásicos como Nothing breaks like a heart, Fly on the wall, Angels like you o WTF Do I know.El 29 de abril es la fecha elegida para poder disfrutar de esta nueva propuesta musical de la intérprete: "Mi Attention La gira por América del Sur es algo que nunca olvidaré. Es una de esas experiencias que tienes que vivir. Los fans, el caos y la pandemia. Las preciosas culturas de los países que he vistiado, los viajes agotadores en ocasiones... La pérdida de un amigo... Para mostraros mi gratitud quiero daros una pizca del savor de Attention Tour lanzando 6 canciones adicionales este viernes incluyendo mi inédita You además de Mother's dauther x Boys don't cry con Anitta en Brasil. Os quiero a todos. Gracias por darme la oportunidad de viajar por el mundo y actuar para vosotros. Para siempre, MC".

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Los <a href="https://www.lospremiosheat.com/index">Premios Heat son los galardones que se otorgan a los artistas y grupos más influyentes de la música latina. El próximo 2 de junio se celebrará la gala en las paradisiacas playas de la Ciudad Destino Cap Cana de República Dominicana. El público es el que tiene el poder de decisión a través de sus votaciones en la aplicación <a href="https://losheat.tv/">LosHeat.TV, donde pueden indicar quién es su artista favorito de cada categoría y repetirlo cada 24 horas.Sin embargo, el 30 de abril es el último día de votaciones, así que si tienes pensador apoyar a tu artista favorito no dudes en ir corriendo y hacerlo durante estos días. <a href="https://los40.com/tag/benito_antonio_martinez_ocasio/a/">Bad Bunny, <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin y <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G son algunos de los nominados, y Rosalía y Aitana serán las representantes españolas de los Premios Heat.Lista de nominadosMejor Artista MasculinoJ BalvinPrince RoyceRomeo SantosChristian NodalAlejandro FernándezNachoMalumaBad BunnyCarlos VivesWisinMejor Artista FemeninoKarol GFarinaRosalíaGreeicyEmilia MernesNathy PelusoAnittaMaría BecerraEvaluna MontanerMejor Grupo O BandaMoratGrupo FirmeCNCOAlexis Y FidoWisin & YandelCultura ProféticaZion & LennoxPiso 21Mau Y RickyAventuraMejor Artista RockJuanesMoratManáAterciopeladosFito PáezLos Auténticos DecadentesMala BengalaDiamante EléctricoMejor Artista PopGreeicyMike BahíaTommy TorresPedro CapóSebastián YatraCamiloLuis FonsiManuel TurizoKatie AngelFonsecaMejor Artista UrbanoKarol GBad BunnyJ BalvinArcangelEladio CarrionEl AlfaFarrukoOzunaJhay CortezNicky JamWisinMejor Video<em>Lejos Conmigo</em> (Greeicy, Alejandro Sanz)<em>Saoko</em> (Rosalía)<em>La Fama</em> (Rosalía, The Weeknd)<em>Volví</em> (Aventura, Bad Bunny)<em>Tacones Rojos</em> (Sebastián Yatra)<em>In Da Guetto</em> (J Balvin, Skrillex)<em>Don’t Be Shy</em> (Tiësto, Karol G)<em>Buenos Días</em> (Wisin, Camilo, Los Legendarios)<em>Lo Siento Bb</em> (Tainy, Bad Bunny, Julieta Venegas)<em>Entre Nosotros Remix</em> (Tiago Pzk, Lit Killah, Maria Becerra, Nicki Nicole)<em>2005</em> (Fonseca, Greeicy, Cali Y El Dandee)Mejor Colaboración<em>No Te Deseo Mal</em> (Eladio Carrion, Karol G)<em>Qué Más Pues?</em> (J Balvin, María Becerra)<em>Botella Tras Botella</em> (Gera Mx, Christian Nodal)<em>Medallo</em> (Blessd, Justin Quiles, Lenny Tavárez)<em>Ella Remix</em> (Boza, Lunay, Lenny Tavárez, Juhn, Beéle)<em>Mon Amour Remix</em> (Zzoilo, Aitana)<em>Volando Remix</em> (Mora, Bad Bunny, Sech)<em>Loco</em> (Justin Quiles, Chimbala, Zion & Lennox)<em>After Party</em> (Alex Sensation, Farruko, Prince Royce, Mariah Angeliq Y Kevin Lyttle)<em>Fiel Remix</em> (Wisin, Jhay Cortez, Anuel Aa, Myke Towers Y Los Legendarios)<em>Discoteca</em> (Iamchino, Pitbull)<em>La Mitad</em> (Nacho, Carlos Vives, Mike Bahía)Mejor Artista TropicalGilberto Santa RosaRomeo SantosLuis FigueroaYahaira PlacenciaWilly GarcíaEddy HerreraGabriel PagánMarc AnthonyCarlos VivesSilvestre DangondMejor Artista Región Sur (Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay Y Perú)Nathy PelusoAnittaEmilia MernesDukiBizarrapMaria BecerraNicki NicoleTiago PzkLeslie ShawMejor Artista Región Andina (Colombia, Ecuador Y Venezuela)NachoMike BahíaMirella CesaEvalunaDanny OceanBlessdRyan CastroJean PieroFeidKatie AngelMejor Artista Región Norte (Centroamérica, México Y Caribe)SechBozaJustin QuilesJay WheelerJd PantojaSofía ReyesDalexIngrataxKenia OsAlex RoseArtista RevelaciónBlessdJd PantojaBizarrapTiago PzkRyan CastroKheaÁlvaro DíazFeidPromesa MusicalDekkoEixKammNicole VegaAnnasofiaChris LebrónMaxiThe ChangeYozuelAlvaro RodKim LoaizaAndreína BravoSt. PedroInfluencer Del AñoKunnoFelipe SarumaLuisa Fernanda WDomelipaCalle Y PochéLuisito ComunicaSantiago Matias / AlofokeMarkoSebasMoluscoAndrea ValdiriLos PolinesiosIbaiEl ChomboMejor Artista Regional PopularPipe BuenoJessi UribeLos Ángeles AzulesGrupo FirmeChristian NodalYeison JimenezPaola JaraFrancyAlejandro…

Diego Cantero lleva más de tres lustros encima de los escenarios. El artista murciano ha hecho cantar a miles de personas con sus canciones, siendo uno de los cantautores preferidos del público español. Bajo el nombre de Funambulista, el artista ha llenado conciertos por toda nuestra geografía, emocionando a su público. Pero hubo una época en la que Diego estaba empezando, como todos los artistas, teniendo que enfrentarse a varias situaciones “por primera vez”.Para hablar de todas esas primeras veces, Funambulista se sienta junto a nuestro compañero Karin Herrero. El canario no tiene problema en preguntarle por todo tipo de cosas, permitiendo a los fans conocer mucho mejor a su artista favorito. Sobre todo cuando se sientan a charlar en su podcast Mi primera vez.“La primera vez que gané pasta con la música fue en un concurso que se hacía en mi pueblo que se llamaba Mola Joven y gané como cantautor. Y quedé segundo con mi grupo de hard rock con mi grupo KTF (Que te fo****)”, ha recordado el artista con una sonrisa.“Nunca me ha pasado nada de golpe. Llenar un WiZink da dinero”, ha empezado narrando. El cantante ha desvelado cuánto ganó él llenando el famoso recinto madrileño. El cantautor se llevó 30.000 euros. ¡Nada mal!La fantasía cumplidaEl presentador de LOS40 ha subido el tono de la entrevista y le ha preguntado a qué edad cumplió su fantasía sexual. “¿Vale un trío?”, ha dicho el cantante de Superpoderes.“Mi primer vicio...empecé a fumar tabaco”, ha dicho el artista. Ahora, ha asegurado que usa un vapeador. Además, ha reconocido que su primer desamor fue a los quince años: “Me dejaron y se lio con una chica”. Dale al play y disfruta de la entrevista completa.

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El cantante Pablo Alborán se ha visto obligado a posponer sus conciertos de este miércoles y jueves, días 27 y 28 de abril, en Zaragoza ante los problemas de garganta que presenta el artista malagueño.Las nuevas citas ya han sido reprogramadas y tendrán lugar los días 29 y 30 de mayo, en el Auditorio de la ciudad, según ha informado el Ayuntamiento de Zaragoza.Las entradas vendidas para este miércoles, 27 de abril, serán válidas para el 29 de mayo y las adquiridas para el jueves 28 de abril para el 30 de mayo.Para devolver las entradas adquiridas vía web se debe escribir al correo electrónico "taquilla@zaragozacultural.com" adjuntando las entradas recibidas al realizar la compra. Las entradas adquiridas en las taquillas del Auditorio serán devueltas en el mismo lugar.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Pablo Alborán (@pabloalboran)"Familia, estoy muy muy triste. He intentado seguir adelante y no posponer los conciertos en Zaragoza de hoy y mañana, pero el médico me ha recomendado reposo absoluto", lamentó el artista malagueño en Instagram. "Me da mucha rabia no haber podido avisar antes. Siento muchísimo las molestias, de verdad".

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Natalia Lacunza está a punto de lanzar el que será su primer álbum de estudio. Después de dos EPs, Otras alas y EP2, la cantante se prepara para este nuevo trabajo, aún sin nombre ni fecha de estreno, aunque sí se sabe que tiene previsto estrenarlo antes de verano. Lo que está claro es que tiene un proyecto muy llamativo que estamos seguros de que se convertirá en uno de los discos de este 2022.De manera muy sutil, la pamplonica va dando pistas de su trabajo y esta vez lo ha hecho a través de su cuenta de Twitter. Con un mensaje que ha enloquecido a sus fans, Natalia Lacunza ha confirmado que el próximo single que saque va a ser el último antes de lanzar el disco completo. Por lo que podemos intuir que más pronto que tarde estaremos disfrutando de nueva música.Con las tres canciones que ha sacado durante estos últimos meses, notamos el proyecto innovador y potente que tiene la cantante. Es toda una revelación de la música pop española y, desde su aparición en Operación Triunfo 2018, se intuía la gran proyección que iba a tener. Su último tema, Muchas cosas, tiene un sonido con un pop sintético y relajado en el que hace una reflexión con versos como: "quizá no supe darme cuenta de que estaba empezando a derrotarme, muchas cosas pendientes en la mesa a las que no quiero ni enfrentarme".Cuestión de suerte y Todo lamento son las otras dos canciones que lanzó como adelanto de este disco. La primera es toda una historia de cómo una relación no siempre puede ser perfecta y puede ocurrir algo que haga que se separen las dos personas, mientras que el segundo tema es una sátira sobre una ruptura que tenía que pasar. Natalia Lacunza se siente muy orgullosa del trabajo que está realizando y se nota en la implicación que tiene en todo lo que hace, desde la música hasta los videoclips.Podremos disfrutar próximamente de la artista en algunos festivales como el Festival Gigante de Alcalá de Henares, en agosto, o el Ribera Sound, en julio.

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En la década de los 80, R.E.M. ya disfrutaban de un nombre importante dentro de algunos círculos minoritarios de la música indie. La banda de Georgia con Michael Stipe a la cabeza ya era conocida para una parte destacada de la industria, pero fue con el cambio de década cuando su popularidad estalló. Fue gracias a su séptimo disco, Out of Time, que vio la luz en 1991 al que no le hizo falta una gira de presentación para despachar 18 millones de copias vendidas.Dentro de ese álbum, Losing my religion se convirtió rápidamente en la canción estrella. Con un imaginativo riff de mandolina, se convirtió en un hit mundial como metáfora del amor no correspondido. En la última entrevista ofrecida por Stipe, el que fuera líder de la banda ha dado más detalles acerca de la composición y significado de uno de los temas más conocidos de su historia."Lo lanzamos como primer sencillo pensando que iba a preparar la próxima canción", dice el músico en una entrevista con Rick Rubin para el podcast Broken Record. "Es una canción tan extraña que no teníamos idea de que iba a resonar de la forma en que lo hizo", reconoce.Stipe ha desvelado además que la canción sufrió un cambio de letra antes de ser lanzada. "Ese soy yo en la esquina / Ese soy yo en la cocina, de lo que me estaba sacando era de ser el tímido alhelí que se queda atrás en la fiesta o en el baile y no se acerca a la persona de la que estás locamente enamorado", dice el músico."Existe toda esta relación que sucede solo en la mente de la persona y no sabe si ha dicho demasiado o no ha dicho lo suficiente", agregó Stipe. "Él está como en la esquina de la pista de baile viendo a todos bailar y viendo al amor de su vida bailando con todos porque esa es la persona más emocionante; o está en la cocina detrás del refrigerador". Entonces, una palabra terminó por cambiarlo todo. "Cambié 'kitchen' por 'spotlight' e instantáneamente la canción se volvió sobre mí, lo que nunca fue", reconoció el cantante.No fue la canción elegida como single en un primer momento. La compañía discográfica enseguida reparó en el atractivo de la canción, pero el bajista del grupo, Mike Mills, en un principio no estaba de acuerdo con este la elección de Losing my religion como primer sencillo del que sería uno de los discos más vendidos.El álbum Out of Time debutó en el número 1 en Estados Unidos y volvió a esa posición varias semanas después. Además, ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, Losing my religion (mejor canción y mejor vídeo). Sólo en 1991 el álbum vendió alrededor de 4,5 millones de copias en los Estados Unidos y demostró que una banda alternativa como esta podía llegar al gran público sin perder su integridad.

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Tierra Amarga regresa este miércoles 27 de abril a la parrilla vespertina de Antena 3. Tras unos días de mucha emoción en la serie que la cadena de Atresmedia emite cada tarde a partir de las 17:45 horas, este miércoles tanto los espectadores de la televisión como los del servicio online ATRESplayer Premium podrán continuar disfrutando de la adictiva trama protagonizada por Yilmaz y Züleyha.La pareja, encarnada por los actores Hilal Antibilek y Ugur Günes, no lo ha tenido fácil desde el primer momento y en los próximos episodios seguirá luchando contra las adversidades mientras que otros de los protagonistas de la ficción hacen frente a los inconvenientes que aparecen en sus propias vidas.En los últimos episodios de la serie los espectadores han podido ver cómo Züleyha se ha ido y Sevda ha contenido a Demir mientras este último golpe terminó de hundir al joven Yaman. Sin embargo, lejos de la mansión, su esposa estaba peltórica por sus planes de futuro junto a Yilmaz.Eso sí, los más fans de Tierra Amarga ya saben que el destino es caprichoso y que todo puede cambiar en cualquier momento... Y eso es parte de lo que verán hoy.Lo que nos espera en el capítulo de Tierra Amarga del miércoles 27 de abrilYilmaz verá en el episodio de este miércoles cómo Demir ha conseguido tener a Adnan a su lado, destrozando cualquier esperanza de una nueva vida junto a Züleyha. Abandonado a su suerte tras los últimos acontecimientos y el rechazo de Fekeli, su único apoyo ahora es Friket, que hace de mediado entre padre e hijo prometiéndole que el tiempo le devolverá todo lo que ahora siente que ha perdido.Además, tanto Ali Rahmet como Yaman y Müjgan recibirán una carta de parte del mismo emisario que, con el corazón en la mano y la verdad por delante, viajará al pasado para contarles la importancia que cada uno de ellos ha tenido en su vida.

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Aunque lo conocimos siendo tan solo un adolescente, Taylor Lautner llegó a la edad adulta hace muchos años. El joven se convirtió en uno de los actores juveniles más deseados de Hollywood gracias a su papel de Jacob en Crepúsculo y su rostro apareció en numerosas revistas. Ahora, una década después del final de la saga, Taylor vuelve a ser noticia. ¿La razón? A finales de 2021 anunciaba que se casaba con su pareja Tay Dome.Ahora, cinco meses después, Lautner ha compartido una publicación en su cuenta de Instagram, donde suma más de siete millones de seguidores y seguidoras, donde grita a los cuatro vientos el amor que siente por su prometida.Junto a tres imágenes donde aparece el actor junto a su pareja paseando por la playa en modo romántico, Taylor ha escrito las siguientes palabras:“Me va a matar por publicar esto sin hablar con ella, pero ya le pediré perdón. Estoy muy emocionado por casarme con esta chica. Gracias por elegirme Tay Dome. Hasta siempre”Unas palabras que demuestran la gran complicidad que tiene la pareja. Y es que solo hay que ver las fotos para comprobarlo. Hechas por la fotógrafa Nicole Ivanov, el actor y la enfermera aparece derrochando química. Sin duda, va a ser una boda preciosa.El divertido comentario de Nikki ReedDe hecho, su compañera de Crepúsculo, Nikki Reed (quien daba vida a Rosalie) ha hecho una reflexión sobre el paso del tiempo en los comentarios. Y es que, al igual que nosotros, está sorprendida de que Taylor, al que conoce desde que tenía 16 años, vaya a pasar por el altar:“Parece que fue ayer cuando te preparaba espaguetis en mi sofá mientras hacías volteretas sobre las almohadas después de dejar que todos mis perros te lamieran toda la cara y ahora te vas a casar. ¡Omg el tiempo se ralentiza!”Sin duda, unas palabras que representan a toda una generación de fans de Crepúsculo.

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No ha pasado ni una semana desde que el pasado 22 de abril Netflix estrenase su adaptación de la novela gráfica Heartstopper para que la ficción ya se haya convertido en todo un éxito a nivel internacional, por lo menos en cuanto a crítica y redes sociales se refiere.La serie se convertía en una de las mejor valoradas de la plataforma en Rotten Tomatoes, llegando al 100% en la valoración de la crítica especializada y al 9,8 por parte de los espectadores. Además, durante la semana del 18 al 24 de abril se convertía en la serie de televisión más comentada en Twitter con un engagement que rozaba el millón de cuentas en tan solo dos días.A la espera de la confirmación de Netflix para una renovación de una segunda temporada, ya hemos analizado las diferencias entre serie y novela gráfica que se han producido durante el proceso de adaptación, además de explorar el avance de la historia de amor entre Charlie y Nick si los futuros episodios siguiesen siendo igual de fieles a las viñetas, algo más que probable dado que su creadora, Alice Oseman, se ha encargado de firmar cada uno de los episodios como guionista y ha formado una parte indispensable del equipo creativo de Heartstopper.
Las declaraciones de Alice OsemanSi bien no podemos más que esperar a que el gigante del streaming de luz verde a una nueva tanda de episodios, lo que sí sabemos es el número de temporadas que su creadora quiere para adaptar las novelas como se merecen. Alice Oseman contestaba a la pregunta durante una entrevista para RadioTimes, donde explicaba: "Probablemente nos ocuparía cuatro temporadas cubrir la historia al completo, no es que haya planificado todo al detalle ni nada por el estilo, pero es bastante fácil dividir los libros en temporadas, así que yo creo que con cuatro lo tendríamos".La primera temporada de la serie adapta los dos primeros volúmenes de Heartstopper, que en español llevan los subtítulos de Dos chicos juntos y Mi persona favorita. Por el momento, además, dos más han salido a la luz: Un paso adelante y Más que palabras; además de un quinto que tiene planteada su publicación para 2022 con el que se pondría fin a la historia de Charlie, Nick y su grupo de amigos.La autora también aprovechaba la entrevista para abordar su primera experiencia escribiendo guiones: "Nunca había escrito un guion antes así que tuve que aprender cómo hacerlos [...] Algunas partes del proceso fueron fáciles y otras verdaderamente difíciles. La forma en la que escribo novelas gráficas es bastante similar a un guion en cualquier caso, así que siento que me adapté al formato bastante rápido".Mientras esperamos la confirmación de la segunda temporada de Heartstopper lo que sí podemos hacer es seguir disfrutando de su banda sonora, gracias a una mixtape oficial que la propia cuenta de Netflix ha elaborado en Spotify para contentar a los miles de fans que ya ha conquistado en todo el mundo.

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