Parece que todas las estrellas musicales quieren tener su propio documental. Omar Montes, Natti Natasha, Lola Índigo, BlackPink... las plataformas llevan años apostando por contar las historias de nuestros artistas favoritos. Ya sea a través de la grabación de alguno de sus conciertos o con totales donde nos cuentan cómo consiguieron grabar su último disco. Sea como sea, a los fans les encanta.El último en tener su propio contenido en una plataforma es Maluma. La estrella colombiana, que lleva años triunfando con su música alrededor del mundo, retransmite a través de Twitch y Amazon Prime uno de sus conciertos más especiales en directo: el que tiene previsto protagonizar el próximo 30 de abril en su tierra, Medellín.El intérprete de Felices los cuatro estará dándolo todo sobre el escenario del Estadio Atanasio Girardot. Lo mejor de todo es que no solo podrán verle aquellas personas que acudan presencialmente, también sus fans de todo el mundo a través de un directo. Eso sí, en España tendrás que esperar a las 04:00 de la madrugada del sábado 29 al domingo 30 de abril. ¡Lo bueno es que cae en fin de semana!Maluma celebra la cuenta atrás con un baileEl artista de 28 años ha celebrado la cuenta atrás del concierto con un baile de lo más sexi. Frente a la cámara de su móvil, sin camiseta y bailando con fuertes movimientos de cintura, Maluma baila uno de sus mayores hits: Hawai.El cantante aparece en un lugar paradisiaco, entre árboles tropicales, bailando la famosa canción. “Sobelo Mor... solo tres días para Medallo en El Mapa. Qué felicidad tan HP”, ha escrito la estrella junto al vídeo.Como era de esperar, los mensajes de admiración no han tardado en llegar. “Ay, papacito”, “Así no puedo ser buena” o “¿No es perfecto?”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer en el post.Sin duda, Medallo en el Mapa es una gran oportunidad para que todos los fans puedan ver a Maluma, aunque sea desde casa. ¿Con qué nos sorprenderá la estrella latina?

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El Cinema Con se ha producido del 25 al 28 de abril para presentar las novedades cinematográficas que, próximamente, los espectadores podrán disfrutar en la gran pantalla. Este evento global ha mostrado algunas películas, como Amsterdam, el nuevo trabajo de David O. Russell, y de la que algunos periodistas pudieron disfrutar de su trailer.El 4 de noviembre de 2022 será la fecha elegida para su gran estreno. Una película ambientada en los años 30, que trata una de “las tramas más secretas de la historia de Estados Unidos”, según adelantaron en Cinema Con, en la que el trío protagonista presenciará un asesinato y serán sospechosos de haberlo cometido.La pequeña sinopsis de la película es interesante, pero lo es aún más su elenco y la sorpresa que tenían guardada. Los protagonistas serán Margot Robbie, Christian Bale y John David Washington, quienes estarán acompañados por un personaje secundario que interpretará, nada más y nada menos, Taylor Swift. La cantante será parte de este largometraje y su papel será el de la hija que ha perdido a su padre en el asesinato que se produce. Según Variety, quienes estuvieron presentes durante la proyección del trailer, le puede observar a la artista de luto y llorando frente a la tumba de su padre fallecido, mientras el personaje de Christian Bale le dice: “¿Sabes quién se va a meter en problemas? Los hombres negros”.Es la primera vez que vemos como actriz a Taylor Swift, después de su aparición en la película Cats, en donde apareció de forma breve interpretando a una gata algo coqueta que baila y canta.Amsterdam es una película que según las personas que han disfrutado del trailer, promete sorprender. Es la primera película que lanza su director, David O. Russell, después de siete años, cuando estrenó Accidental Love. Además de Taylor Swift y los protagonistas Margot Robbie, Christian Bale y John David Washington, otros de los actores y actrices que formarán parte del elenco son Chris Rock, Rame Malek y Anya Taylor-Joy.

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El 4 de febrero de este mismo año se estrenó A través de mi ventana, y la expectación acumulada solo podía indicar que iba a ser otro fenómeno made in Netflix. Efectivamente, su lanzamiento fue todo un éxito, y las redes se llenaron de comentarios hacia el reparto, la historia... Y una posible segunda parte que ya es toda una realidad.Basado en la historia de Ariana Godoy, A través de mi ventana continuaba con otros dos títulos como son A través de ti y A través de la lluvia. Pese a que los hermanos Hidalgo despertaron pasiones entre los fans, Netflix ha decicido apostar por la historia de Ares y Raquel y seguir la trilogía con una historia independiente a los libros. Y ya conocemos los primeros detalles de la segunda parte, que comenzó su rodaje el pasado 4 de abril.No optará por incluir el número 2 a su título original ni apostará por el de la novela original, sino que será A través del mar. Aunque se desconocen detalles concretos de la trama, todo parece apuntar a que la trama explorará la relación a distancia que podrían estar llevando los protagonistas después de los acontecimientos de la primera parte.La primera sinopsis oficial del proyecto, según Netflix, es la siguiente: "Una historia inédita que seguirá la aventura amorosa de Raquel y Ares, quienes se enfrentarán a más de un desafío en su relación. Por supuesto, estarán acompañados por Artemis, Apolo, Yoshi, Daniela y Claudia". Por lo tanto, parece que este nuevo capítulo de la relación del mediano de los Hidalgo y su "bruja" contará de nuevo con los secundarios que también protagonizaron la primera película.Más allá de esto, en esta nueva entrega también habrá incorporaciones. En concreto serán tres, Andrea Chaparro -una de las actrices de la renovada versión de Rebelde-, Iván Lapadaula -visto en Dos Vidas- y Carla Tous -que ha actuado en la serie 30 Monedas, de Álex de la Iglesia-.En cuanto a la dirección, la película volverá a estar a cargo de Marçal Forés, y el guion respetará la esencia de la saga original al contar con la participación de Ariana Godoy en el mismo. Sobre la fecha de estreno poco se puede decir al no estar , aunque se especula que sea para finales de este año o principios del que viene.

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La pareja da vida a Candela y Diego en la primera ficción española de la plataforma

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Cada vez queda menos para que podamos ver a Chanel encima del escenario de Turin. La ganadora del Benidorm Fest estará el próximo 14 de mayo dándolo todo en el escenario de la final de Eurovisión. La diva defenderá SloMo, poniendo a toda Europa a cantar y bailar. Y es que este año podríamos estar dentro de un top 10, tal y como dicen las apuestas.De este modo, Chanel se encuentra en plena promoción del tema por toda Europa. Además, este miércoles se despidió de España antes de partir a Eurovisión con una increíble fiesta que tuvo lugar en los cines Callao de Madrid. Arropada por los eurofans, la prensa y algunos artistas como Rosa López, Blas Cantó o Ruth Lorenzo, Chanel disfrutó del cariño de lagente. Y es que todo apunta a que va a arrasar con su SloMo. Y no solo por el vestuario que tiene preparado Palomo Spain para ella, ¡también por su actuación!Para dar un impulso más al tema, Chanel ha lanzado ahora el SloMo Challenge en TikTok. Por suerte para muchas personas que tienen cero coordinacione, no se trata de imitar el increíble baile que hace en el breakdance, sino de algo mucho más sencillo.El SloMo ChallengeChanel quiere que los usuarios de las redes sociales se animen a hacer gestos cotidianos en SloMo. Es decir, de manera lenta, para que pareciese que es un efecto de edición de la cámara.Como ejemplo, Chanel aparece en el vídeo repasándose los labios con un cacao. Lo hace de forma lenta, jugando con los ojos de los espectadores, que pueden llegar a pensar que le ha pasado algo a su teléfono móvil.De momento ya se han animado unas cuantas personas a hacer el reto. ¿Los habrá visto todos Chanel?

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Pasa el tiempo, y parece que los artistas que ahora triunfan en solitario no se acuerdan que en un momento dado formaron parte de una banda. Hablamos de Sting, que, por si había alguna duda, no tiene ningún interés en regresar con The Police. El músico británico ha asegurado en muchas ocasiones que no tiene problemas con los que fueron sus compañeros, Andy Summers y Stewart Copeland, pero a juzgar por sus últimas declaraciones, no tiene una opinión demasiado buena de las bandas de músicos.Pese a declararse fan de algunos grupos clásicos de rock, Sting ha asegurado que los "hombres adultos" no deberían ser parte de ellos una vez pasados un par de años. Lo ha dicho en una entrevista en MOJO magazine, donde considera que no puede haber evolución artística mientras que los artistas se mantengan en grupos.En esta conversación, el músico habló del estado de la música rock en general y expone las razones que tiene para no volver a formar parte de una banda. El legendario ex The Police cree que estos grupos son algo adolescente y no deben estar en la vida de un hombre adulto. "Una banda es una pandilla adolescente. ¿Quién quiere estar en una pandilla cuando tienes como 70? No te deja evolucionar", aseguró, a pesar de que él permaneció en un grupo entre los 26 y los 32 años.Pero fue más allá y quiso dar el nombre de dos icónicas bandas de rock como ejemplo de grupos en los que no veía ningún tipo de evolución. "Por mucho que ame a The Rolling Stones y a AC/DC, es difícil ver algo de crecimiento en su música", continuó Sting en conversación con el medio.Sting permaneció durante seis años en The Police, grupo con el que alcanzó un enorme éxito y se hizo mundialmente conocido. Lanzó su primer álbum en solitario, The Dream Of The Blue Turtles en 1985, que fue bien recibido. Sin embargo, asegura que de no haber sido así, si no hubiera tenido éxito en solitario, no habría regresado a la banda."Para mí, la banda fue simplemente un vehículo para crear canciones y no al revés", añadió el músico. Además, señaló que es afortunado de triunfar en solitario o no sabría que habría hecho. "¿Habría vuelto a la banda y ser más humilde? Espero que no", finalizó Sting.

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En la década de los 80, R.E.M. ya disfrutaban de un nombre importante dentro de algunos círculos minoritarios de la música indie. La banda de Georgia con Michael Stipe a la cabeza ya era conocida para una parte destacada de la industria, pero fue con el cambio de década cuando su popularidad estalló. Fue gracias a su séptimo disco, Out of Time, que vio la luz en 1991 al que no le hizo falta una gira de presentación para despachar 18 millones de copias vendidas.Dentro de ese álbum, Losing my religion se convirtió rápidamente en la canción estrella. Con un imaginativo riff de mandolina, se convirtió en un hit mundial como metáfora del amor no correspondido. En la última entrevista ofrecida por Stipe, el que fuera líder de la banda ha dado más detalles acerca de la composición y significado de uno de los temas más conocidos de su historia."Lo lanzamos como primer sencillo pensando que iba a preparar la próxima canción", dice el músico en una entrevista con Rick Rubin para el podcast Broken Record. "Es una canción tan extraña que no teníamos idea de que iba a resonar de la forma en que lo hizo", reconoce.Stipe ha desvelado además que la canción sufrió un cambio de letra antes de ser lanzada. "Ese soy yo en la esquina / Ese soy yo en la cocina, de lo que me estaba sacando era de ser el tímido alhelí que se queda atrás en la fiesta o en el baile y no se acerca a la persona de la que estás locamente enamorado", dice el músico."Existe toda esta relación que sucede solo en la mente de la persona y no sabe si ha dicho demasiado o no ha dicho lo suficiente", agregó Stipe. "Él está como en la esquina de la pista de baile viendo a todos bailar y viendo al amor de su vida bailando con todos porque esa es la persona más emocionante; o está en la cocina detrás del refrigerador". Entonces, una palabra terminó por cambiarlo todo. "Cambié 'kitchen' por 'spotlight' e instantáneamente la canción se volvió sobre mí, lo que nunca fue", reconoció el cantante.No fue la canción elegida como single en un primer momento. La compañía discográfica enseguida reparó en el atractivo de la canción, pero el bajista del grupo, Mike Mills, en un principio no estaba de acuerdo con este la elección de Losing my religion como primer sencillo del que sería uno de los discos más vendidos.El álbum Out of Time debutó en el número 1 en Estados Unidos y volvió a esa posición varias semanas después. Además, ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, Losing my religion (mejor canción y mejor vídeo). Sólo en 1991 el álbum vendió alrededor de 4,5 millones de copias en los Estados Unidos y demostró que una banda alternativa como esta podía llegar al gran público sin perder su integridad.

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Si el pasado 24 de abril Ana Mena anunciaba para su más de un millón de seguidores en Instagram que próximamente compartiría las fechas de su tour para este 2022, el misterio ya ha quedado resuelto.La malagueña, que está viviendo una de sus mejores épocas a nivel profesional tras su participación en el Festival de Sanremo y el buen recibimiento de los dos primeros singles de su próximo álbum, Música Ligera y Cuando la noche arriba, aprovechaba la tarde de hoy, 28 de abril, para desvelar el cartel de su próxima gira de conciertos, que como era de esperar alternará ciudades italianas y españolas en un sin fin de festivales de verano.ANA MENA TOUR 2022En el cartel compartido por la de Estepona a través de su cuenta de Instagram podemos encontrar municipios como Cullera, Don Benito, Fuenlabrada o Cáceres; pero también su participación en eventos como Únicas Cadena Dial de Valencia y festivales como el Mar de Sons de Benicassim, el Salmaya Live de Elche o el Opium de Marbella.Entre las fechas del país alpino aparecen el Nameless Festival, Venecia o la ciudad de Roma. Todo un acontecimiento que ya celebran miles de fans en todo el mundo que venía acompañado de un anuncio en ambos idiomas: quedan muchas más fechas por desvelar. Algo que era de esperarse, pues ciudades como Madrid y su Wizink Center o un Palau Sant Jordi en Barcelona no aparecen en el mapa, pese a que sí que paricipará en el Oh My Gol! de la ciudad condal, en un evento de La Liga Music Experience donde se disfruta a partes iguales de la música y el deporte.Estamos seguros que mucha nueva música de Ana Mena va a acompañarnos este verano, con un disco que lanzará tanto es español como en italiano del que todavía tenemos poquitas pistas; pero que, sabemos, rondará las quince canciones y formará, sin duda, parte de la banda sonora indispensable de este 2022. ¡Desde Málaga pa'l mundo!

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Alejandro Sanz ha vuelto a los escenarios. Ahora mismo se encuentra recorriendo Latinoamérica. Disfrutando de poder volver a cantar en directo y de lugares paradisíacos que se le ofrecen en cada uno de sus viajes.Esta semana le hemos visto por Colombia disfrutando de su sol y de sus playas. “uoıɔısodsıp ɐl sǝ 'uoıɔısod ɐl sǝ ou 🌀”, escribía junto a un carrete de imágenes que han despertado la envidia de todos los que ansiamos la llegada del verano y las vacaciones.Eran muchos los que no se resistían a comentar esas idílicas imágenes, incluida su hija Manuela.Manuela Sanz: Échenle una piedrita 😍😍😍 A guuuuuustoBlanca Romero: Tío bueno 🔥Laura Caballero: Biodramina patrocina este postCarlos Jean: 🙌Aurora Carbonell: ❤️🔥Xuso Jones: ¡Totalmente cierto! 🤘🏻Entre concierto y concierto y entre rayo de sol y relax, también encuentra tiempo para seguir desgranando su álbum Sanz. Llega nuevo vídeo de esa canción que pone en cuestión el azar, sobre todo, cuando se habla de amor.Entre la suerte y el azarYo no quiero suerte nos sumerge en un ambiente de tarot y amuletos del que precisamente reniega en su canción. Alejandro Sanz reparte cartas de tarot y es testigo de espejos rotos en un ir y venir de historias que pasan por delante de él en una danza elegante que sigue el ritmo de su canción.Un vídeo dirigido por Gus Carballo y Adrián Egea que combina la nostalgia y decadencia con la belleza de espacios especialmente cuidados.Está claro que a él no le hace falta suerte. Tiene talento, éxito y amor, el de su pareja, sus hijos y sus millones de seguidores que siguen apoyando fielmente cada uno de sus lanzamientos. Pero hay otros que no tienen tanta y todavía la buscan.

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12 horas antes de que el mundo reciba su nueva aventura musical bajo el título de El laberinto, <a href="https://los40.com/tag/dvicio/a/">Dvicio</a> ha querido presentar a un selecto grupo de fans <a href="https://los40.com/los40/2022/04/21/musica/1650563914_233138.html">la experiencia Dolby Atmos en Apple Music</a> con el que sus canciones adquieren una nueva dimensión. Este 29 de abril verá la luz un trabajo sin colaboraciones, con más armonías y en el que profundizan en su identidad como ellos mismos han reconocido durante su entrevista con LOS40.<a href="https://los40.com/los40/2022/04/06/musica/1649236704_574074.html">Antes de que el disco llegue a las tiendas</a> o a las plataformas de streaming, hemos podido escuchar una cuarta parte de este elepé en forma de sus 3 primeros singles: Te pienso a cada hora, <a href="https://los40.com/los40/2022/03/17/videoclips/1647538473_704518.html">Arte</a> y Mil veces. Este último será su nuevo sencillo del que confiesan que es una "canción de estadio, una canción grande".La sala iSens de Cinesa Príncipe Pío ha sido el escenario para esta presentación y esta entrevista en la que los nervios del estreno están muy presentes en los miembros de Dvicio. Porque cuando uno da con algo bueno está ansioso por compartirlo con la mayor cantidad de público posible. Y el sonido espacial de Dolby Atmos en Apple Music permite descubrir detalles (sonidos, segundas voces, coros...) que dan una nueva dimensión emocional a las canciones.Andrés, Martín, Nacho, Luis y Alberto miran el móvil para contestar mensajes de amigos y familiares que saben de la importancia del día, contestan de forma coral las preguntas y recuerdan anécdotas de los meses que les han llevado a este estreno y a esta entrevistaLOS40 ¿Qué habéis perdido y qué habéis encontrado en El Laberinto?Dvicio: Hemos perdido miedos y hemos encontrado a nosotros mismos. Identidad.¿De ahí que sean solo 12 canciones en solitario sin colaboraciones?Teníamos algunas colaboraciones apalabradas pero el pasado año decidimos pararlo todo y centrarnos en hacerlo nosotros solos. No tenemos nada en contra de las colaboraciones pero queríamos encontrarnos nosotros mismos.Andrés, pensé que ibas a decir que habías perdido el pelo en El Laberinto por tu cambio de look...(Risas) Lo tengo pero más corto. Es parte del proceso. Identifico el pelo con los looks que son parte de nuestra imagen y lo que queremos expresar. No me visualizaba haciendo esto con el pelo demasiado largo. Me apetecía cortármelo y también ver si me quedaba pelo o no. Cuando tienes el pelo demasiado largo no sabes si tienes demasiadas entradas. Estoy contento con mi pelo. Hablando de entradas, todavía las tenemos disponibles (risas).En Le Manoir, ¿ha cambiado algo el disco o ha sido una experiencia más vital para Dvicio?Ha sido una experiencia vital pero hay un tema que está íntegramente grabado allí que es Jenjibre. En realidad era grabar sonidos especiales para las canciones o algunos arreglos. Pero la esencia del disco está grabada en Madrid.Te pienso cada hora, Arte y ahora Mil veces. Estáis jugando con la música, el sonido y la imagen... ¿Es la apuesta más artística de vuestra carrera?Sí. Hemos priorizado eso. A la hora de empezar a escribir y de producir establecimos cuáles eran los colores que quería que hubiese en el disco. Eso nos ayuda a tener más impacto y congruencia del disco. Escuchas el disco y te queda una sensación. No son disparos al aire. Era parte del proceso del disco y hemos priorizado esos detalles en los que el vídeo acompañe la sensación que está dando la canción. En el caso de Arte es perfecta la combinación de la tierra, con el globo, la luz, las vueltas que da la cámara... nunca se nos ve la cara... Hemos experimentado y jugado con el arte.En Arte además repetís plano-secuencia como en Casi humanos, ¿cómo surgió la idea?Fue totalmente improvisado. Fue un momento idílico que surgió. Se hizo tres veces: la del ensayo, la que se ve en el videoclip y otra más. Y aunque luego hicimos recursos para el vídeo, se quedó…

El pasado mes de febrero, Aitana compartía una gran noticia: comenzaba a rodar la primera serie española para Disney+. La estrella musical anunciaba que sería la protagonista de esta nueva ficción, compartiendo planos con su actual pareja, el actor Miguel Bernardeau. Los dos jóvenes comenzaban así un rodaje que ha durado tres meses. De hecho, durante estas semanas, hemos podido ver algunas de las imágenes que se han filtrado de la serie.Este jueves, 28 de abril, ha terminado el rodaje de La Última. Ha sido la propia artista quien, a través de su cuenta de Instagram, ha compartido la noticia. “Termina el rodaje de La Última. Me llevo este viaje aquí por siempre. Gracias equipo”.Junto al texto, Aitana ha compartido un emocionante vídeo donde aparece llorando tras haber rodado la última escena junto a Miguel. Arropada por su pareja, la artista ha querido dediar unas palabras al equipo de la serie:“Yo quiero decir una cosa sin llorar mucho. Este ha sido un viaje super bonito. Yo nunca he hecho esto, lo sabéis todos y me lo voy a llevar siempre en mi corazón”En el vídeo, Miguel también dedica unas bonitas palabras al equipo, agradeciendo que hayan contado con ellos para esta serie. Pero si ha habido una imagen que ha cautivado a los fans de Aitana ha sido, sin duda, el precioso abrazo que se da la pareja. Aitana, visblemente emocionada y con lágrimas en los ojos, se echa a los brazos de Miguel. ¡Que momentazo!Nuevas fotos del rodajePero Aitana no ha sido la única que ha compartido post del final de rodaje. Miguel también ha querido dedicar una publicación en su cuenta de Instagram. El actor ha subido varias imágenes de la serie, donde lo vemos caracterizado como un auténtico boxeador. También lo vemos sentado junto a Aitana en un suelo lleno de piedras.“Hemos terminado el rodaje de La última. Gracias de corazón a tod@s l@s que habéis formado parte de este proyecto, para mí ha sido un sueño trabajar con este equipo. Nos vemos pronto en Disney+”, ha escrito Miguel.¿De qué va La última?La Última es un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad. Es la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia una noche cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Aquí comienza La Última, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento.

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Hace unos días salía la promo del nuevo programa de Telencico y ahora es Cuatro quien recoge el relevo y anuncia su nuevo reality: Los momentos de. Mediaset ya ha encontrado la fecha perfecta para su estreno y es el próximo lunes día 2 de mayo. En este programa veremos algunos de los rostros más conocidos del panorama social enfrentarse a sus verdaderos miedos. Este programa recoge las experiencias de los famosos que han decidido plantar cara sus mayores fobias y dar un gran cambio a sus vidas.Este nuevo programa se estrena en la parrilla televisiva de Mediaset y todo señala a que cuanto menos será innovador. La primera temporada de Los miedos de cuenta con hasta seis episodios de una duración de 70 minutos, en los que podremos ver hasta 18 caras conocidas.Tal y como se ha podido comprobar en el vídeo de la promo lanzada por el propio canal, este nuevo programa se estrenará el próximo lunes 2 de mayo contará con los testimonios de la actriz Loles León que se enfrentará a las alturas, la modelo Fabiola Martínez que tratará de superar el pánico al agua y el artista Antonio Canales, que lidiará con todo lo relacionado con la muerte.Lo que tienes que saber sobre ‘Los miedos de’Este nuevo reality brindará la oportunidad hasta a tres famosos en cada uno de los programas para poder plantar cara a aquellos miedos que les paralizan. Eso sí mezclando el humor, la superación y todo tipo de elementos emocionales que ayudarán a derribar todos esos muros. El lema de este nuevo espacio de Cuatro será “la felicidad es vivir sin miedo” y con él seguramente pretender ser una fuente de inspiración para la audiencia con el pretexto de instarles a superar esos miedos para vivir más feliz.En esta primera temporada, además de Fabiola Martínes, Loles León y Antonio Canales podremos ver otros rostros muy conocidos:Toñi Moreno.Elsa Anka.Mario Vaquerizo.Rosa Benito.Víctor Janeiro.Melody.Juan y Toñi Salazar.Cristina Cifuentes.Carlos Sobera.Lydia Lozano.Chelo García Cortés.Cristina Tárrega.Boris Izaguirre.La Terremoto de Alcorcón.Durante las próximas entregas podremos ver a todos estos famosos enfrentándose a sus peores pesadillas. ¡No te lo puedes perder!

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Estaba cantado. Era un secreto a voces. Cuando el río suena... Todos los tópicos habidos y por haber sirven para anunciar esta noticia. Robert Pattinson volverá a 'embutirse' en el traje del murciélago más popular de la historia del cine en The Batman 2.Así lo han confirmado Warner Bros y DC durante la celebración del CinemaCon en el que estamos recibiendo grandes noticias de las principales y más taquilleras sagas cinematográficas. La nueva de Bruce Wayne parece que volverá a ser una nueva franquicia con el rostro de un musculado Pattinson.Según la productora, el encargado de llevar a la gran pantalla la segunda entrega de esta nueva saga en torno a la figura de Bruce Wayne será el director Matt Reeves que volverá a ponerse tras la cámara. Nada extraño si tenemos en cuenta que con la primera entrega han conseguido recaudar la friolera de 750 millones de dólares en taquilla.Toby Emmerich, presidente de Warner Bros, ha sido brutalmente sincero a la hora de confirmar la noticia que se venía rumoreando en los últimos días. Porque podía haber sido romántico, rebuscado o idílico pero ha preferido ser práctico y honesto: "Una película que sin duda alcanzó un punto dulce este año fue The Batman de Matt Reeves. Él cogió uno de nuestros superhéroes más icónicos y queridos y le dió una nueva visión que claramente tuvo ecos en el público y con su increíble apoyo, rompió récords de taquilla en todo el mundo, que es una de las razones por las que estoy emocionado de dar la noticia de que Matt, Rob Pattinson y todo el equipo llevarán al público a Gotham con The Batman 2".El propio Matt Reeves, presente en la conferencia de Warner quiso agradecer al público la confianza depositada en él gracias a las entradas vendidas a millones en todo el mundo: "No podríamos haber llegado hasta aquí sin el entusiasmo, la fe y el trabajo arduo de todas las personas que están en esta sala y sus increíbles equipos (...). Cada parte de este viaje ha sido emocionante para mí como cineasta y gran fan de este personaje. Estoy emocionado de volver a este mundo para el próximo capítulo".Una segunda entrega que, obviamente, no tiene fecha de estreno, ni reparto confirmado, ni siquiera detalles sobre hacia donde conducirá la historia. Si no has visto The Batman, tranquilo porque no te la vamos a reventar con ningún spoiler. Tienes tiempo de verla tranquilamente en HBO antes de que llegue su secuela que probablemente no lo haga hasta 2023 como pronto.

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Probablemente sea una de las canciones con uno de los mensajes más poderosos que hayamos recibido en 2022. Sam Smith acaba de publicar Love me more, el primer single de su nueva aventura musical. Y, como os contábamos en días anteriores, lo ha hecho con una canción repleta de significado y con el objetivo de inspirar a todxs aquellxs que lo deseen.Este medio tiempo con cierto regusto rnb y algún toque gospel arranca con imágenes de bebé y de adolescente junto a su familia y su pasión: la música. El archivo familiar se corta para dejar paso a imágenes en blanco y negro que dejan claro que el guiño biográfico no ha sido casual. Este vídeo nos suena y la prueba irrebatible llega cuando el británico sale y camina por la calle como hiciera en Stay with me, la canción que le catapultó a la fama mundial.Ahí es cuando Sam Smith empieza a dar cuenta de su vida en torno a su identidad y todo lo que ello ha conllevado: "Have you ever felt like being somebody else / Feeling like the mirror isn’t good for your health / Every day I’m trying not to hate myself/But lately it’s not hurting it did before/Maybe I am learning how to love me more" ("¿Alguna vez te has sentido alguien diferente? / Sintiendo que no es bueno para tu salud mirarte al espejo / Cada día intento no odiarme a mí mismx / pero últimamente no me hace daño como solía / Tal vez esté aprendiendo a quererme más").Es solo el estribillo de una desgarradora letra que habla de insultos, de autoestima, de llantos hasta quedar dormido, de las dudas... hasta la liberación y aceptación de su identidad en una fiesta queer. El mensaje, como decíamos, es de puro empoderamiento."Escribí esta canción para cualquiera que se sienta diferente, cualquiera que haya tenido que parar de repetirse diferentes cosas a sí mismo, en su cabeza, todo el tiempo. Lo sentí durante demasiado tiempo y lentamente estoy aprendiendo cómo ser amable conmigo mismo. Quería compartir esto porque lo reflejé en la canción. En los últimos dos años, la música ha sido mi terapia más que nunca. Así que espero que esta canción pueda ser vuestra compañera" explicaba Sam Smith en un comunicado público en sus redes sociales.Para la creación de Love me more, Sam Smith ha contado con la inestimable ayuda de su habitual colaborador Jimmy Napes.

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El cuarto álbum de estudio de Dvicio ya está en todas las tiendas y en las principales plataformas de streaming. Y el disco ha llegado acompañado del estreno del videoclip de su tercer sencillo con el que completan la trilogía inaugurada con Te pienso a cada hora y Arte. Mil veces es su nuevo single y en su propuesta audiovisual han encontrado a su particular Maddie Ziegler.Porque si Sia recurrió a esta joven bailarina y actriz para expresar con su arte lo que su música transmitía, la joven Claudia Silva Segarra se ha convertido en la musa y la expresión artística de Mil veces de Andrés, Martín, Nacho, Luis y Alberto.Durante la entrevista que tuvimos con Dvicio pocas horas antes del lanzamiento de su nuevo proyecto, la formación de Rivas-Vaciamadrid reconoció que se trata de una de las canciones a las que el grupo le tiene más cariño dentro de este nuevo elepé."No sé si es la favorita de todos, pero sí. Bueno, es una de las favoritas de todos. Es una canción que sentimos que es de estadio, que es grande" reconocían al unísono Andrés y Martín Ceballos. Willy Rodríguez a través de The Panda Bear Show dirige el videoclip igual que viene siendo tradicional en el grupo así como en las dos anteriores entregas de este trabajo."Mil veces, tercer single y mascarón de proa de un disco que da con la tecla del auténtico estilo Dvicio" explicaba su nota de prensa para anunciar el lanzamiento de este esperado disco. "Un trabajo emocionante y particular, en el que el quinteto bucea en sus esencias para asentar su personalidad como grupo. Sin perder la fascinante mezcla de entusiasmo y buen pop que les caracteriza, se muestran más complejos y efectivos que nunca. Como si hubieran dado con la salida de esa encrucijada que da título al álbum, Dvicio. se recrean en su propio estilo en este fenomenal nuevo proyecto".

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La gira de presentación del nuevo álbum de estudio de Sweet California ya está en marcha. La formación puso a la venta su más reciente trabajo discográfico, Land of the free, en el que se han librado de todas las ataduras que las mantenían fijas a un estereotipo y quieren dar rienda suelta a toda su fantasía musical.Y lo han comenzado haciendo en Tour of the free, la gira de presentación de este disco, que ya está en marcha. El pasado 21 de abril celebraron su primer directo y tal y como ellas mismas han reconocido en las redes sociales ha sido todo un subidón."No os imagináis lo especial que fue para nosotras el inicio de gira la semana pasada en Murcia. Después de tanto tiempo sin subirnos a un escenario, había muchos nervios, no lo vamos a negar… 🤪 Pero ver que seguís ahí con la misma ilusión que nosotras nos dio toda la fuerza que necesitamos para afrontar este nuevo Tour con más ganas que nunca" empieza explicando Sweet California a través de su cuenta oficial en Instagram.Es el primero de la media docena de conciertos que ya tienen fecha, recinto y entradas a la venta. Además de Murcia, Tamy, Alba y Sonia actuarán en Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla durante los próximos meses mostrando una faceta que nos ha sorprendido en Whisper, Bet on me, Tu mitad de la cama o Mil poses.Con un mensaje de empoderamiento y rodeadas de mujeres talentosas, Alba, Tamy y Sonia van a convertirse en la banda sonora de todos sus fans gracias a su nuevo repertorio: "Seguimos añadiendo fechas a nuestra gira #TourOfTheFree Estad atentos a nuestras RRSS para estar a la última y conocer todas las fechas que se vayan añadiendo. 🪐🪐🪐 Podéis comprar las entradas en el link de la bio. Os esperamos!!! ❤️💫" explicaban las chicas de Sweet California.Si quieres descubrir a las nuevas Sweet California y dejar a un lado tus prejuicios no tienes excusa porque aún hay entradas a la venta. Y tal y como desvelaron hace unas semanas en su entrevista con LOS40, "puede que en los conciertos de la gira vaya cayendo algún que otro tema de la segunda entrega de estas entregas musicales que hemos arrancado con Land of the Free".

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Apenas dos semanas después de que os contáramos que Don Patricio estaba caldeando el lanzamiento del nuevo single de su próximo disco, el solista de El Hierro ha publicado su tan esperada nueva propuesta musical. El pueblo en la casa es un reggaeton repleto de flow pero con un vídeo no urbano.Parece contradictorio pero no lo es y no es que el canario haya creado el concepto del reggaeton rural. La llave la tiene la grabación del vídeo con el que presenta esta propuesta en un ambiente completamente diferente de los escenarios urbanos (discotecas, canchas de basket, carreras de coches...) a los que nos tiene acostumbrados.Para ello Don Patricio se trasladó a Santa Comba (A Coruña, Galicia) donde rodó este clip a las órdenes del director Juan Barbazán gracias al acuerdo con la Asociación de Empresarios para promocionar el territorio del Xallas según informó La Voz de Galicia.El contraste de la letra y la melodía con lo que vemos en el videoclip consigue el efecto deseado por Don Patricio además de para promocionar los paisajes rurales de esa zona de la provincia de A Coruña hasta donde se desplazaron casi medio centenar de personas que estuvieron trabajando varios días en el rodaje del videoclip.Desde hace ya varias semanas en sus cuentas oficiales de las redes sociales el músico de El Hierro ha dejado claro que su tercer disco de estudio, el que recogerá el testigo de La dura vida del joven rapero, está a la vuelta de la esquina. De momento seguimos esperando una fecha de lanzamiento aproximada para este álbum del que de momento desconocemos nombre, posibles colaboraciones y fecha de estreno.Lo último que hemos podido saber lo ha publicado el propio artista que acredita a varios de sus colaboradores y productores en una de sus últimas publicaciones en Instagram: "Con la música de @gioproducer y la ayuda de @cuban_beef y @dimelomilo Un vídeo de @juanbarbazan_".Hasta que tengamos más información toca disfrutar del primer reggaeton en bastante tiempo de Don Patricio con marcas y coches de lujo junto a tractores, vacas lecheras, platos gigantescos de espaguetis y gafas de sol último modelo. ¡Pura fantasía! ¡Bravo Don Pa!

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Después de dos años sin poder disfrutar con plena normalidad de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/festivales-de-musica/">festivales de música</a>, los grandes eventos y sus artistas regresan por todo lo alto y con más fuerza que nunca a los mejores escenarios del país.Lo harán en modo prepandemia. Es decir, sin restricciones de ningún tipo, aunque con todas las garantías sanitarias, algo que se pudo comprobar en el SanSan, que se convirtió en el primer gran festival de España sin ellas. Benicàssim, hace dos semanas, reunió a más de 40.000 personas a lo largo de tres días de "mucha fiesta".Un rotundo éxito que hace olvidar definitivamente el intento de regreso del año pasado, cuando las principales pistas estaban repletas de sillas y los bailes tenían que ser con distancia o sentados."El sector se ha visto muy afectado con la situación pandémica global, así que era muy necesario esta vuelta a la normalidad. No solo por nuestro disfrute personal, sino también para la recuperación económica del sector que da de comer a muchísima gente", explican a <i>20minutos</i> Miriam Mateu y Fausto Fernández, fundadores del Lazareto, Music and Gastro Festival."El sector se ha visto muy afectado con la situación pandémica global, así que era muy necesario esta vuelta a la normalidad"En la misma línea se mueve Mario Cornago, director del Ribera Sound, que, además, destaca el papel "crucial" de la cultura en nuestras vidas. "La cultura es fuerza, sentido y posibilidades. En concreto, los festivales son punto de encuentro entre cientos de personas que valoran y apoyan la música en directo, un caldo de cultivo perfecto donde se generan relaciones muy valiosas de todo tipo".De esta forma, miles de personas volverán a congregarse frente a los escenarios para volver a sentir la esencia de estos eventos tal y como la recordábamos: como un desfile de los mejores artistas nacionales e internacionales y música para todos los gustos -<i>indie</i>, metal, trap, rock, pop, electrónica...- con la que se desgañitarán los <i>festivaleros</i> venidos de cada rincón del mundo."Si algo nos ha recordado la pandemia es la importancia de pasar tiempo haciendo las cosas que nos gustan y, sobre todo, de compartir experiencias", explica Cornago. "Al final, lo que todos nos llevamos con nosotros son los momentos riendo, escuchando nuestra música favorita, abrazándonos y, en definitiva, compartiendo el tiempo con los demás. Los festivales de música forman parte de ese tipo de experiencias donde la gente puede olvidar por un momento sus problemas y, simplemente, disfrutar. De la música, de la compañía y de estar vivos", remata."Necesitamos volver a disfrutar del ocio y de la cultura en todos sus aspectos. ¡Hay muchas ganas!""Después de unos años tan malos y tristes, la gente tiene ganas de compartir y disfrutar con amigos y familia. Necesitamos volver a disfrutar del ocio y de la cultura en todos sus aspectos. ¡Hay muchas ganas!", dicen por su parte Mateu y Fernández.Que los macroconciertos volverán a latir con más fuerza que nunca es una realidad que lo demuestra el gran número de festivales programados en España, sobre todo, para la primavera y el verano de este 2022, el año de la ilusión para organizadores, público y artistas. Que la música no deje de sonar.Viña RockEste mismo fin de semana, se celebra nada menos que el 25 aniversario del Festival de Arte Nativo Viña Rock, que regresa a la localidad de Villarobledo (Albacete) y su icónico camping. Por él, como viene siendo habitual, pasarán grandes artistas como Lendakaris Muertos Kase. O Jazz Magnetism, SFDK, Poncho K, ZOO, Reincidentes, Def Con Dos o Morodo.Mad CoolDesde su primera edición en 2016, el festival madrileño se ha convertido en el evento musical por excelencia de cada verano. Vuelve tras dos años de ausencia por la pandemia y lo hace, del 6 al 10 de julio, con artistas internacionales de renombre, entre los que se encuentran Nathy Peluso, Imagine Dragons, The Killers, Metallica, Placebo o La M.O.D.A., además de Nina Kraviz, Anna, Peggy Gou o…

"Tenía muchas ideas a punto de estallar y había muchos territorios musicales que quería explorar y que realmente no podía hacer dentro de Queen". Estas fueron las explicaciones que <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury ofreció en el momento en el que se decidió por emprender una carrera en solitario. Fue con la publicación de <a href="https://los40.com/los40/2020/04/29/los40classic/1588158998_365681.html">Mr. Bad Boy, ideado y lanzado en un descanso con la banda en 1985, en un momento de fricciones internas y ganas de avanzar con su proyecto personal.El trabajo de Mr. Bad Guy comenzó en 1983 y el perfeccionista Mercury tardó casi dos años en completarlo. Escribió las 11 canciones del álbum, cantó las voces, tocó el piano y el sintetizador, arregló la orquestación y trabajó minuciosamente con los ingenieros de sonido para obtener el sonido que quería durante las sesiones de grabación en Munich.Comienza con la sencilla canción de baile <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-u9H_i6yjEo">Let's Turn It On, que precede a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vBCTasRgFqo">Made In Heaven, tema que inicialmente iba a ser el título del disco antes de que se decidiera por el nombre final. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vNhhAEupU4g">I Was Born To Love You, la tercera pista, fue lanzada como el primer sencillo y alcanzó el número 11 en el Reino Unido, un lugar que supo a poco a Mercury. El tema <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gb7Aj8Zydyo">Man Made Paradise había sido originalmente elegida para el álbum Hot Space de Queen de 1981.Mercury dijo que tenía que mostrar "cierta cantidad de disciplina" y resistir la tentación de pedirles a sus compañeros de Queen que tocaran en el álbum, para demostrar que realmente se estabaalejando" de la banda. En cambio, escogió una variedad de talentosos músicos locales de Munich para que tocaran junto a él.Una de las canciones clave de Mr. Bad Guy es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mgKSv0gK_NA">There Must Be More To Life Than This, que según Mercury fue lo más cercano que escribió a una canción con mensaje. "Es una canción sobre personas que se sienten solas", explicó el vocalista. "Básicamente es otra canción de amor, pero es difícil llamarla así porque abarca otras cosas también. Todo tiene que ver con por qué la gente se mete en tantos problemas. Es principalmente eso, pero no quiero insistir demasiado en eso. Es solo una de esas canciones que tuve por un tiempo", continuó.Mr. Bad Guy en su conjunto es una amalgama interesante que mezcla de estilos musicales: rock, disco, dance, pop y un toque de reggae. El cantante siempre se mostró complacido con las baladas que había escrito, algunas de ellas "frívolas e irónicas", según su punto de vista. Eligió <a href="https://www.youtube.com/watch?v=H1Wbu_AF2e4">Love Me Like There's No Tomorrow, escrita en el momento de un romance con la actriz austriaca Barbara Valentin, como uno de sus temas favoritos de su trabajo en solitario. "Fue algo muy personal. Lo escribí en cinco minutos y todo encajó en su lugar. Fue muy emotivo, muy fuerte. Me encanta esa canción", reconoció.Está claro que Mercury puso su alma en el proyecto, y Mr. Bad Guy refleja la diversidad de su personalidad. Mercury creía que su álbum en solitario, que se lanzó el 29 de abril y se convirtió en disco de oro, proporcionaría un "tiro en el brazo" para su regreso a trabajar con Queen. Así resultó. Menos de tres meses después del lanzamiento del álbum, la banda arrasó en Wembley y en el mundo con su superlativa actuación en el Live Aid.Después del éxito comercial pero el fracaso de la crítica que fue Mr. Bad Guy, Mercury siguió grabando otro álbum en solitario, pero esta vez con un compañero diferente: el cantante se asoció con la soprano Montserrat Caballé para su segundo álbum clásico. Originalmente inspirado por la decisión de albergar los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, Mercury abandonó su música pop y rock por un álbum de duetos clásicos con uno de sus ídolos operísticos.…

La historia de amor imposible entre Yilmaz y Züleyha vuelve esta tarde a la parrilla de Atresmedia. Como cada día, de lunes a viernes, Antena 3 emitirá este viernes 29 de abril de 2022 un nuevo episodio de Tierra Amarga, la serie turca que ha conquistado a miles y miles de españoles después de arrasar en su país de origen.Esta ficción, protagonizada por varias de las caras más conocidas de las telenovelas made in Turquía entre las que se encuentran la galardonada actriz Vahide Perçin (Madre, El secreto de Feriha), Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış y Uğur Güneş, se emite a partir de las 17:45 horas, justo después de Amar es para siempre y antes de Pasapalabra. Pero ¿qué nos espera en el capítulo de hoy? Aquí te contamos todo lo que está por llegar en la ficción.Lo que llegará este viernes 29 de abril a Tierra AmargaPor un lado, este viernes los espectadores verán cómo a Züleyha le duele estar separada de su pequeña y siente que su felicidad no será completa hasta que no estén todos juntos en paz; mientras que de forma un tanto similar, a Müjgan también le molesta tener que ceder a su hijo con Yilmaz, aunque Behice le hace ver lo generoso que ha sido con las condiciones de su separación.Por otro lado, llegará el momento de ver cómo Saniye no se deja intimidar por las insinuaciones de Sevda acerca de sus verdaderas intenciones; mientras que por último también será el momento de observar cómo, por la noche, Rashid se cuela en la mansión para confesarle a Fadik sus planes de futuro, algo que deja totalmente boquiabierta y sin palabras a la joven.

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