Probablemente sea una de las canciones con uno de los mensajes más poderosos que hayamos recibido en 2022. Sam Smith acaba de publicar Love me more, el primer single de su nueva aventura musical. Y, como os contábamos en días anteriores, lo ha hecho con una canción repleta de significado y con el objetivo de inspirar a todxs aquellxs que lo deseen.Este medio tiempo con cierto regusto rnb y algún toque gospel arranca con imágenes de bebé y de adolescente junto a su familia y su pasión: la música. El archivo familiar se corta para dejar paso a imágenes en blanco y negro que dejan claro que el guiño biográfico no ha sido casual. Este vídeo nos suena y la prueba irrebatible llega cuando el británico sale y camina por la calle como hiciera en Stay with me, la canción que le catapultó a la fama mundial.Ahí es cuando Sam Smith empieza a dar cuenta de su vida en torno a su identidad y todo lo que ello ha conllevado: "Have you ever felt like being somebody else / Feeling like the mirror isn’t good for your health / Every day I’m trying not to hate myself/But lately it’s not hurting it did before/Maybe I am learning how to love me more" ("¿Alguna vez te has sentido alguien diferente? / Sintiendo que no es bueno para tu salud mirarte al espejo / Cada día intento no odiarme a mí mismx / pero últimamente no me hace daño como solía / Tal vez esté aprendiendo a quererme más").Es solo el estribillo de una desgarradora letra que habla de insultos, de autoestima, de llantos hasta quedar dormido, de las dudas... hasta la liberación y aceptación de su identidad en una fiesta queer. El mensaje, como decíamos, es de puro empoderamiento."Escribí esta canción para cualquiera que se sienta diferente, cualquiera que haya tenido que parar de repetirse diferentes cosas a sí mismo, en su cabeza, todo el tiempo. Lo sentí durante demasiado tiempo y lentamente estoy aprendiendo cómo ser amable conmigo mismo. Quería compartir esto porque lo reflejé en la canción. En los últimos dos años, la música ha sido mi terapia más que nunca. Así que espero que esta canción pueda ser vuestra compañera" explicaba Sam Smith en un comunicado público en sus redes sociales.Para la creación de Love me more, Sam Smith ha contado con la inestimable ayuda de su habitual colaborador Jimmy Napes.

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El cuarto álbum de estudio de Dvicio ya está en todas las tiendas y en las principales plataformas de streaming. Y el disco ha llegado acompañado del estreno del videoclip de su tercer sencillo con el que completan la trilogía inaugurada con Te pienso a cada hora y Arte. Mil veces es su nuevo single y en su propuesta audiovisual han encontrado a su particular Maddie Ziegler.Porque si Sia recurrió a esta joven bailarina y actriz para expresar con su arte lo que su música transmitía, la joven Claudia Silva Segarra se ha convertido en la musa y la expresión artística de Mil veces de Andrés, Martín, Nacho, Luis y Alberto.Durante la entrevista que tuvimos con Dvicio pocas horas antes del lanzamiento de su nuevo proyecto, la formación de Rivas-Vaciamadrid reconoció que se trata de una de las canciones a las que el grupo le tiene más cariño dentro de este nuevo elepé."No sé si es la favorita de todos, pero sí. Bueno, es una de las favoritas de todos. Es una canción que sentimos que es de estadio, que es grande" reconocían al unísono Andrés y Martín Ceballos. Willy Rodríguez a través de The Panda Bear Show dirige el videoclip igual que viene siendo tradicional en el grupo así como en las dos anteriores entregas de este trabajo."Mil veces, tercer single y mascarón de proa de un disco que da con la tecla del auténtico estilo Dvicio" explicaba su nota de prensa para anunciar el lanzamiento de este esperado disco. "Un trabajo emocionante y particular, en el que el quinteto bucea en sus esencias para asentar su personalidad como grupo. Sin perder la fascinante mezcla de entusiasmo y buen pop que les caracteriza, se muestran más complejos y efectivos que nunca. Como si hubieran dado con la salida de esa encrucijada que da título al álbum, Dvicio. se recrean en su propio estilo en este fenomenal nuevo proyecto".

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La gira de presentación del nuevo álbum de estudio de Sweet California ya está en marcha. La formación puso a la venta su más reciente trabajo discográfico, Land of the free, en el que se han librado de todas las ataduras que las mantenían fijas a un estereotipo y quieren dar rienda suelta a toda su fantasía musical.Y lo han comenzado haciendo en Tour of the free, la gira de presentación de este disco, que ya está en marcha. El pasado 21 de abril celebraron su primer directo y tal y como ellas mismas han reconocido en las redes sociales ha sido todo un subidón."No os imagináis lo especial que fue para nosotras el inicio de gira la semana pasada en Murcia. Después de tanto tiempo sin subirnos a un escenario, había muchos nervios, no lo vamos a negar… 🤪 Pero ver que seguís ahí con la misma ilusión que nosotras nos dio toda la fuerza que necesitamos para afrontar este nuevo Tour con más ganas que nunca" empieza explicando Sweet California a través de su cuenta oficial en Instagram.Es el primero de la media docena de conciertos que ya tienen fecha, recinto y entradas a la venta. Además de Murcia, Tamy, Alba y Sonia actuarán en Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla durante los próximos meses mostrando una faceta que nos ha sorprendido en Whisper, Bet on me, Tu mitad de la cama o Mil poses.Con un mensaje de empoderamiento y rodeadas de mujeres talentosas, Alba, Tamy y Sonia van a convertirse en la banda sonora de todos sus fans gracias a su nuevo repertorio: "Seguimos añadiendo fechas a nuestra gira #TourOfTheFree Estad atentos a nuestras RRSS para estar a la última y conocer todas las fechas que se vayan añadiendo. 🪐🪐🪐 Podéis comprar las entradas en el link de la bio. Os esperamos!!! ❤️💫" explicaban las chicas de Sweet California.Si quieres descubrir a las nuevas Sweet California y dejar a un lado tus prejuicios no tienes excusa porque aún hay entradas a la venta. Y tal y como desvelaron hace unas semanas en su entrevista con LOS40, "puede que en los conciertos de la gira vaya cayendo algún que otro tema de la segunda entrega de estas entregas musicales que hemos arrancado con Land of the Free".

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Apenas dos semanas después de que os contáramos que Don Patricio estaba caldeando el lanzamiento del nuevo single de su próximo disco, el solista de El Hierro ha publicado su tan esperada nueva propuesta musical. El pueblo en la casa es un reggaeton repleto de flow pero con un vídeo no urbano.Parece contradictorio pero no lo es y no es que el canario haya creado el concepto del reggaeton rural. La llave la tiene la grabación del vídeo con el que presenta esta propuesta en un ambiente completamente diferente de los escenarios urbanos (discotecas, canchas de basket, carreras de coches...) a los que nos tiene acostumbrados.Para ello Don Patricio se trasladó a Santa Comba (A Coruña, Galicia) donde rodó este clip a las órdenes del director Juan Barbazán gracias al acuerdo con la Asociación de Empresarios para promocionar el territorio del Xallas según informó La Voz de Galicia.El contraste de la letra y la melodía con lo que vemos en el videoclip consigue el efecto deseado por Don Patricio además de para promocionar los paisajes rurales de esa zona de la provincia de A Coruña hasta donde se desplazaron casi medio centenar de personas que estuvieron trabajando varios días en el rodaje del videoclip.Desde hace ya varias semanas en sus cuentas oficiales de las redes sociales el músico de El Hierro ha dejado claro que su tercer disco de estudio, el que recogerá el testigo de La dura vida del joven rapero, está a la vuelta de la esquina. De momento seguimos esperando una fecha de lanzamiento aproximada para este álbum del que de momento desconocemos nombre, posibles colaboraciones y fecha de estreno.Lo último que hemos podido saber lo ha publicado el propio artista que acredita a varios de sus colaboradores y productores en una de sus últimas publicaciones en Instagram: "Con la música de @gioproducer y la ayuda de @cuban_beef y @dimelomilo Un vídeo de @juanbarbazan_".Hasta que tengamos más información toca disfrutar del primer reggaeton en bastante tiempo de Don Patricio con marcas y coches de lujo junto a tractores, vacas lecheras, platos gigantescos de espaguetis y gafas de sol último modelo. ¡Pura fantasía! ¡Bravo Don Pa!

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Después de dos años sin poder disfrutar con plena normalidad de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/festivales-de-musica/">festivales de música</a>, los grandes eventos y sus artistas regresan por todo lo alto y con más fuerza que nunca a los mejores escenarios del país.Lo harán en modo prepandemia. Es decir, sin restricciones de ningún tipo, aunque con todas las garantías sanitarias, algo que se pudo comprobar en el SanSan, que se convirtió en el primer gran festival de España sin ellas. Benicàssim, hace dos semanas, reunió a más de 40.000 personas a lo largo de tres días de "mucha fiesta".Un rotundo éxito que hace olvidar definitivamente el intento de regreso del año pasado, cuando las principales pistas estaban repletas de sillas y los bailes tenían que ser con distancia o sentados."El sector se ha visto muy afectado con la situación pandémica global, así que era muy necesario esta vuelta a la normalidad. No solo por nuestro disfrute personal, sino también para la recuperación económica del sector que da de comer a muchísima gente", explican a <i>20minutos</i> Miriam Mateu y Fausto Fernández, fundadores del Lazareto, Music and Gastro Festival."El sector se ha visto muy afectado con la situación pandémica global, así que era muy necesario esta vuelta a la normalidad"En la misma línea se mueve Mario Cornago, director del Ribera Sound, que, además, destaca el papel "crucial" de la cultura en nuestras vidas. "La cultura es fuerza, sentido y posibilidades. En concreto, los festivales son punto de encuentro entre cientos de personas que valoran y apoyan la música en directo, un caldo de cultivo perfecto donde se generan relaciones muy valiosas de todo tipo".De esta forma, miles de personas volverán a congregarse frente a los escenarios para volver a sentir la esencia de estos eventos tal y como la recordábamos: como un desfile de los mejores artistas nacionales e internacionales y música para todos los gustos -<i>indie</i>, metal, trap, rock, pop, electrónica...- con la que se desgañitarán los <i>festivaleros</i> venidos de cada rincón del mundo."Si algo nos ha recordado la pandemia es la importancia de pasar tiempo haciendo las cosas que nos gustan y, sobre todo, de compartir experiencias", explica Cornago. "Al final, lo que todos nos llevamos con nosotros son los momentos riendo, escuchando nuestra música favorita, abrazándonos y, en definitiva, compartiendo el tiempo con los demás. Los festivales de música forman parte de ese tipo de experiencias donde la gente puede olvidar por un momento sus problemas y, simplemente, disfrutar. De la música, de la compañía y de estar vivos", remata."Necesitamos volver a disfrutar del ocio y de la cultura en todos sus aspectos. ¡Hay muchas ganas!""Después de unos años tan malos y tristes, la gente tiene ganas de compartir y disfrutar con amigos y familia. Necesitamos volver a disfrutar del ocio y de la cultura en todos sus aspectos. ¡Hay muchas ganas!", dicen por su parte Mateu y Fernández.Que los macroconciertos volverán a latir con más fuerza que nunca es una realidad que lo demuestra el gran número de festivales programados en España, sobre todo, para la primavera y el verano de este 2022, el año de la ilusión para organizadores, público y artistas. Que la música no deje de sonar.Viña RockEste mismo fin de semana, se celebra nada menos que el 25 aniversario del Festival de Arte Nativo Viña Rock, que regresa a la localidad de Villarobledo (Albacete) y su icónico camping. Por él, como viene siendo habitual, pasarán grandes artistas como Lendakaris Muertos Kase. O Jazz Magnetism, SFDK, Poncho K, ZOO, Reincidentes, Def Con Dos o Morodo.Mad CoolDesde su primera edición en 2016, el festival madrileño se ha convertido en el evento musical por excelencia de cada verano. Vuelve tras dos años de ausencia por la pandemia y lo hace, del 6 al 10 de julio, con artistas internacionales de renombre, entre los que se encuentran Nathy Peluso, Imagine Dragons, The Killers, Metallica, Placebo o La M.O.D.A., además de Nina Kraviz, Anna, Peggy Gou o…

"Tenía muchas ideas a punto de estallar y había muchos territorios musicales que quería explorar y que realmente no podía hacer dentro de Queen". Estas fueron las explicaciones que <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury ofreció en el momento en el que se decidió por emprender una carrera en solitario. Fue con la publicación de <a href="https://los40.com/los40/2020/04/29/los40classic/1588158998_365681.html">Mr. Bad Boy, ideado y lanzado en un descanso con la banda en 1985, en un momento de fricciones internas y ganas de avanzar con su proyecto personal.El trabajo de Mr. Bad Guy comenzó en 1983 y el perfeccionista Mercury tardó casi dos años en completarlo. Escribió las 11 canciones del álbum, cantó las voces, tocó el piano y el sintetizador, arregló la orquestación y trabajó minuciosamente con los ingenieros de sonido para obtener el sonido que quería durante las sesiones de grabación en Munich.Comienza con la sencilla canción de baile <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-u9H_i6yjEo">Let's Turn It On, que precede a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vBCTasRgFqo">Made In Heaven, tema que inicialmente iba a ser el título del disco antes de que se decidiera por el nombre final. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vNhhAEupU4g">I Was Born To Love You, la tercera pista, fue lanzada como el primer sencillo y alcanzó el número 11 en el Reino Unido, un lugar que supo a poco a Mercury. El tema <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gb7Aj8Zydyo">Man Made Paradise había sido originalmente elegida para el álbum Hot Space de Queen de 1981.Mercury dijo que tenía que mostrar "cierta cantidad de disciplina" y resistir la tentación de pedirles a sus compañeros de Queen que tocaran en el álbum, para demostrar que realmente se estabaalejando" de la banda. En cambio, escogió una variedad de talentosos músicos locales de Munich para que tocaran junto a él.Una de las canciones clave de Mr. Bad Guy es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mgKSv0gK_NA">There Must Be More To Life Than This, que según Mercury fue lo más cercano que escribió a una canción con mensaje. "Es una canción sobre personas que se sienten solas", explicó el vocalista. "Básicamente es otra canción de amor, pero es difícil llamarla así porque abarca otras cosas también. Todo tiene que ver con por qué la gente se mete en tantos problemas. Es principalmente eso, pero no quiero insistir demasiado en eso. Es solo una de esas canciones que tuve por un tiempo", continuó.Mr. Bad Guy en su conjunto es una amalgama interesante que mezcla de estilos musicales: rock, disco, dance, pop y un toque de reggae. El cantante siempre se mostró complacido con las baladas que había escrito, algunas de ellas "frívolas e irónicas", según su punto de vista. Eligió <a href="https://www.youtube.com/watch?v=H1Wbu_AF2e4">Love Me Like There's No Tomorrow, escrita en el momento de un romance con la actriz austriaca Barbara Valentin, como uno de sus temas favoritos de su trabajo en solitario. "Fue algo muy personal. Lo escribí en cinco minutos y todo encajó en su lugar. Fue muy emotivo, muy fuerte. Me encanta esa canción", reconoció.Está claro que Mercury puso su alma en el proyecto, y Mr. Bad Guy refleja la diversidad de su personalidad. Mercury creía que su álbum en solitario, que se lanzó el 29 de abril y se convirtió en disco de oro, proporcionaría un "tiro en el brazo" para su regreso a trabajar con Queen. Así resultó. Menos de tres meses después del lanzamiento del álbum, la banda arrasó en Wembley y en el mundo con su superlativa actuación en el Live Aid.Después del éxito comercial pero el fracaso de la crítica que fue Mr. Bad Guy, Mercury siguió grabando otro álbum en solitario, pero esta vez con un compañero diferente: el cantante se asoció con la soprano Montserrat Caballé para su segundo álbum clásico. Originalmente inspirado por la decisión de albergar los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, Mercury abandonó su música pop y rock por un álbum de duetos clásicos con uno de sus ídolos operísticos.…

La historia de amor imposible entre Yilmaz y Züleyha vuelve esta tarde a la parrilla de Atresmedia. Como cada día, de lunes a viernes, Antena 3 emitirá este viernes 29 de abril de 2022 un nuevo episodio de Tierra Amarga, la serie turca que ha conquistado a miles y miles de españoles después de arrasar en su país de origen.Esta ficción, protagonizada por varias de las caras más conocidas de las telenovelas made in Turquía entre las que se encuentran la galardonada actriz Vahide Perçin (Madre, El secreto de Feriha), Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış y Uğur Güneş, se emite a partir de las 17:45 horas, justo después de Amar es para siempre y antes de Pasapalabra. Pero ¿qué nos espera en el capítulo de hoy? Aquí te contamos todo lo que está por llegar en la ficción.Lo que llegará este viernes 29 de abril a Tierra AmargaPor un lado, este viernes los espectadores verán cómo a Züleyha le duele estar separada de su pequeña y siente que su felicidad no será completa hasta que no estén todos juntos en paz; mientras que de forma un tanto similar, a Müjgan también le molesta tener que ceder a su hijo con Yilmaz, aunque Behice le hace ver lo generoso que ha sido con las condiciones de su separación.Por otro lado, llegará el momento de ver cómo Saniye no se deja intimidar por las insinuaciones de Sevda acerca de sus verdaderas intenciones; mientras que por último también será el momento de observar cómo, por la noche, Rashid se cuela en la mansión para confesarle a Fadik sus planes de futuro, algo que deja totalmente boquiabierta y sin palabras a la joven.

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La última lista de abril de 2021 se presenta rebosante de emoción. La canción que ocupe este sábado el número uno terminará el mes en primera posición y empezará en lo alto el florido mayo. De momento la que lo ocupa es Heat waves, de Glass Animals. Es su segunda semana no consecutiva como líder, por lo que de repetir sumaría la tercera. Entre los contendientes a la primera plaza también están Lost Frequencies con Calum Scott con Where are you now (#2), que ya ha sido número uno, y completando el podium Bam bam, de Camila Cabello con Ed Sheeran. Solo seis semanas han necesitado Camila y Ed para colgarse el bronce, y a ese ritmo sería raro que no consiguieran el oro sin mucha dilación.No podemos olvidarnos de Gayle (#4), Ana Mena (#5), Imagine Dragons (#6)… Ni siquiera de Harry Styles, que en solo dos semanas se ha plantado en el #10. De todos los temas que están ahora en el top 10 solo dos aún no han llegado todavía a la primera plaza: Bam bam y As it was.Los dos candidatos de la semana tienen en común que son solistas masculinos y que su nombre aún no es muy conocido por el público. Pero, por distintas razones, son artistas cuya pista hay que seguir muy de cerca. Por un lado está el estadounidense Jaymes Young y por otro el barcelonés DePol, que llega avalado por la producción de David Demaría. El HT #MiVoto40 puede darles la oportunidad de estrenarse en el chart más importante del país. Por lo que respecta a DePol, seguro que a partir de este sábado lo conoces mucho mejor. El prometedor cantante y compositor charlará con Tony Aguilar y nos contará cómo ha sido su trayectoria hasta llegar a Quién diría, la canción que presenta en candidatura.Regresan LOS40 Sobres con el mayor bote hasta la fechaPara premiar vuestra fidelidad, que nos refuerza como el programa musical más escuchado del fin de semana (con 1.484.000 oyentes cada sábado), hemos querido recuperar el concurso más espectacular de la radio: LOS40 Sobres. Mucha atención, porque en esta ocasión, además de superregalos por valor de 40.000 euros, tendremos un bote que arranca también en 40.000 euros. ¡El mayor hasta la fecha! Ahora que seguro que ya estás haciendo planes para el verano, ¿te imaginas qué vacaciones te pegarías con semejante premio? Pues ya sabes: ¡participa!Por votar en antena (900 35 40 40: teléfono gratuito) regalaremos el Blu-ray de Vengadores: Endgame. Este mes de abril lo hemos dedicado a películas de la factoría Marvel, con motivo del estreno de Dr. Strange en el multiverso de la locura. En las cuatro horas de programa Tony anunciará nuevos candidatos, recordará números uno del pasado en La Máquina del Tiempo, nos pondrá al día de la actualidad musical y, en definitiva, nos hará pasar una vibrante mañana de sábado para despedir el mes con energía positiva. ¡No faltes!

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La primavera, la sangre altera. Y es que aunque la lluvia esté muy presente en estos últimos días, ya se va notando ese aumento de las temperaturas que nos indica que el verano está más cerca de lo que nos imaginamos.Pero, ¿qué es la primavera sin la música de nuestros artistas favoritos? Ellos se han encargado de llenarla de ritmos e historias que nos han inspirado cada día. Y es que si lo diste todo con lo nuevo de <a href="https://los40.com/los40/2022/04/22/musica/1650612692_527415.html">Karol G, Shakira, Rauw Alejandro, Luna Ki y Lola Índigo, entre otros, el pasado 22 de abril, prepárate para lo nuevo que traen tus artistas favoritos.Viernes 29 de abril<strong>Justin Bieber, Don Toliver - Honest.</strong> Bieber sorprendía a sus seguidores con la publicación de I Am Funny, una divertida canción con un vídeo que servía de anuncio para lo que íbamos a escuchar posteriormente. Ahora llega Honest junto a Don Toliver, un tema de sonidos de hip-hop y R&B que ha revolucionado a sus seguidores.<strong>DVICIO - Mil Veces.</strong> La banda madrileña ha estrenado su nuevo disco El Laberinto, que llega con un repertorio de lo más variopinto. Entre las canciones incluidas en el tracklist está esta bonita balada Mil Veces, que se convierte en la canción perfecta para dedicar a esa persona especial.<strong>Bizarrap, Paulo Londra - Music Sessions #23.</strong> El productor argentino y el intérprete de Plan A han hecho realidad el deseo de millones de personas. Todos esperábamos el estreno de la session número 23, y al fin se ha acabado el misterio. Con una base cargada de ritmos y una letra sincera, el artista y el productor nos sumergen en una sesión que ya acumula millones de reproducciones en las plataformas digitales.<strong>Ava Max - Maybe You're The Problem.</strong> Con unos ritmos de lo más ochenteros y cargados de buen rollo, la artista publica esta canción perfecta para dedicar a esa persona con la que no has acabado en buenos términos. Quizás ellx sea el problema de que vuestra relación no haya funcionado.<strong>Zahara - La Hostia De Dios.</strong> Este nuevo tema pertenece al universo Puta, pero la artista decidió dejarlo fuera del álbum. No obstante, lo había reservado para una ocasión especial. Ahora que el disco cumple un año, La Hostia de Dios ve la luz para hablar de cómo la violencia machista ataca a todas las mujeres por igual.<strong>Andy & Lucas - Me Estoy Volviendo Loco.</strong> El dúo gaditano vuelve para celebrar su 20 aniversario y lo hace publicando esta canción que se convierte en el primer adelanto de su nuevo álbum: 20 años en 20 canciones. En él repasarán sus mayores éxitos con colaboraciones junto a amigos.<strong>Sam Smith - Love Me More.</strong> Otro adelanto es que lanza Sam Smith. Se trata del primer single del que será su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el 16 de septiembre. "Escribí esta canción para todos los que se sienten diferentes, para aquellas personas que tienen que evitar decirse cosas desagradables todos los días", explica Sam.<strong>Antonio Orozco, Sebastián Yatra - Entre Sobras y Sobras Me Faltas.</strong> estos dos artistas se unen en una canción que formará parte del nuevo disco de Orozco. Un disco que contará con colaboraciones con artistas muy relevantes. Uno de ellos es Yatra, con quien publica esta desgarradora balada.<strong>Don Patricio - El Pueblo En La Casa.</strong> Otro que vuelve es el canario, que trae unos ritmos de lo más tropicales y urbanos. Por supuesto, el tema está cargado de esa buena energía que caracteriza a la música de Donpa. Su letra pegadiza convierte su escucha en una experiencia única y que quieres repetir en bucle.<strong>Marshmello, Tokischa - Estilazo.</strong> Otros que nos inundan de buen rollo son este DJ y esta revolucionaria artista. Nos traen una fusión de sonidos electrónicos y urbanos que apuntan a convertirse en los protagonistas de este verano. ¡A darlo todo!Otros de los que se unen a la ola de novedades musicales son <strong>Macaco, Ana Mena y Bejo con La Guerra De Los Besos, Marlon…

La organización <strong>Cooltural Fest</strong> que se celebrará los días 19, 20 y 21 de agosto en el Recinto de Conciertos del Ferial de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/almeria/">Almería ha confirmado la actuación de <strong>Rozalén en un cartel que encabezan también Izal, Rigoberta Bandini y Nathy Peluso</strong> y al que se han incorporado además Pol 3.14, Confeti de Odio, El Último Viaje, Samuraï y Astropálido.El festival almeriense, que cuenta también con <strong>Shinova, Arde Bogotá, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, La La Love You o Delaporte</strong>, ha explicado que van a aumentarse e implementarse medidas inclusivas en la próxima edición de la mano de la Fundación Music For All, "lo que lleva a ser <strong>el festival más accesible e inclusivo de toda Europa</strong>", según ha indicado el Ayuntamiento en una nota.El concejal de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, <strong>Diego Cruz</strong>, ha valorado la concesión del Sello GECA de Garantía ODS 2030, a cargo de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Gestión Cultural (GECA); un "reconocimiento que viene a confirmar que se está realizando un buen trabajo y refuerza y anima a seguir en esa línea y <strong>hacer que Cooltural Fest siga mejorando y creciendo</strong> en su proyección tal y como lo está haciendo", ha dicho.Así, en los cinco conciertos principales habrá <strong>interpretación de lengua de signos española</strong>, transmisores de vibraciones-mochilas vibratorias, subtítulos en directo, audiodescripción, listado de las letras de las canciones que serán interpretadas, sistema bucle magnético.Dichas medidas serán las mismas, y se deben solicitar previamente a través de <a href="https://coolturalfest.com/accesibilidad">la página web del festival. Las personas también podrán solicitar personal de apoyo para el disfrute del festival.Además, durante todo el festival habrá <strong>otras medidas de accesibilidad</strong> como barras accesibles, espacios preferentes frente al escenario, asientos, baños, accesos y una tarima con altura.Del mismo modo habrá un Punto Music For All, que contará con punto de información y asistencia inclusivo Music for all, préstamo de materiales para el disfrute de los conciertos (cascos para niños, tapones, muletas, sillas de ruedas...), <strong>personal de apoyo, espacio sensorialmente amable o punto de llamada para asistentes con discapacidad auditiva</strong> a través de videointerpretación visual.Además, las personas con diversidad funcional acreditada podrán solicitar <strong>un 20 por ciento de descuento en las entradas</strong> presentando el carnet oficial de personas con discapacidad (33 por ciento o superior). Los abonos siguen a la venta en <a href="www.coolturalfest.com">www.coolturalfest.com, con varias opciones y promociones.Existe la opción de abono para <strong>Be Cool, con condiciones ventajosas en las consumiciones y ubicación</strong>, además de abonos especiales para personas con discapacidad.Hombres G Y Taburete, conciertos de feriaDe otro lado, el Ayuntamiento ha confirmado nuevas citas musicales en torno a la Feria de Almería para los días 24 y 25 de agosto, con <strong>Hombres G y Taburete</strong> en la primera jornada, y <strong>Obús y Barón Rojo</strong> en la segunda."La de esta año, más que nunca, <strong>queremos que sea una feria muy participativa</strong>, después de la lógica suspensión de 2020 y la edición adaptada de 2021, y para ello queremos que todos los públicos puedan tener un concierto de su gusto", ha dicho el edil de Cultura.Cruz ha detallado que "<strong>estamos hablando grupos que no necesitan presentación con solo nombrarlos"</strong>. "Hombres G es uno de los mejores grupos de pop-rock que ha dado España con legión de seguidores que trasciende a varias generaciones, Taburete es uno de sus 'herederos' más representativos, hablar de Obús es hacerlo de una de las mejores bandas que ha dado el rock duro y el heavy metal en nuestro país, teniendo en cuenta además que su directo, hoy, es tan arrollador como…

Adexe & Nau vuelven a lanzar nueva música, después de su colaboración con Robleis, Escondido. Esta vez se trata del tema Confundida, en el que vuelven a su característico sonido de reggaetón pop mezclado con el dancehall. Ha sido compuesto por los propios Adexe & Nau junto a Jay Cruz y Daynes, quien es muy reconocido dentro de la industria musical latina al formar parte de canciones como Alocao, de Bad Gyal y Omar Montes.Una canción que da un toque de atención a una chica que parece no tener claras las cosas para mantener una relación y los chicos están cansados de que esté “confundida”. El tema irá acompañado de un videoclip que se estrenará este viernes 29 de abril a las 21h.Los canarios están trabajando en su nuevo álbum, el cual no tiene fecha de lanzamiento, pero esperan sacar este mismo año. De momento, están lanzando temas poco a poco, demostrando un lado más maduro, tanto musical como personalmente. Antes de Confundida, Adexe & Nau estrenaron Escondido, en colaboración con el argentino Robleis. Un tema que compusieron en tan solo tres horas, gracias a la compenetración que tienen.Este 2022, también estrenaron El Problema. Una canción más pop con la que comenzaron el año para tratar cómo se sufre durante una relación cuando el amor es muy intenso superando incluso al dolor. Con este tema aportaron una visión más madura de la que estamos acostumbrados y demostrando cómo ya no son tan niños.Otro de los hits que lanzaron, aunque a finales de 2021, fue Diferente. En esta canción, se salieron un poco de su estilo habitual para adentrarse en los sonidos de los años 80 llenos de sintetizadores, aunque sin perder la esencia urbana. Uno de sus temas más diferentes, pero que enamoró a sus fans, como todo lo que hacen.Mientras esperamos más noticias sobre su próximo álbum, podemos disfrutar del sonido urbano y maduro de los canarios con estos nuevos temas.

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Acru es, sin duda, una de las voces más reconocidas de la escena del rap de Argentina a nivel internacional. Es una leyenda aclamada por los amantes de este género y del freestyle. De hecho, muchos lo conocerán por sus inicios en la famosa competición de El Quinto Escalón.El artista ha hecho historia en el freestyle argentino. Tanto es así que forma parte de la larga lista de sessions de Bizarrap, y no en cualquier puesto. Acru vio nacer el éxito de Bizarrap, ya que fue el cuarto en colaborar con el artista.En LOS40 Urban hemos charlado con el rapero para conocer más acerca de esta experiencia y lo que hemos podido descubrir es que el productor tiene el corazón de Acru completamente conquistado. Se ha deshecho en halagos hacia Gonzalo y también hacia su session más reciente: la de Paulo Londra.Ante la pregunta de cómo vivió su session de freestyle con Bizarrap, Acru lo tiene claro: "Creo que en ese aspecto participar fue súper divertido. Cuando yo compartí con Biza era un momento súper distinto de él y también mío y fue divertido. Él la verdad es que tiene una energía, una forma súper positiva, súper amable. Tiene buena vibra y por eso creo que lo quieren tanto en la movida, por su forma de ser. En ese momento participé en las sesiones de freestyle. Al poco tiempo surgieron las music sessions y, bueno, no participé en el marco de las music sessions pero cada vez que lo veo, lo comparto y me pone contento su carrera, ver donde está. Creo que se lo ganó porque trabaja como nadie. Es de las personas más aplicadas que conozco y eso que no nos vemos siempre. Pero siempre que lo veo está a mil dándolo todo por la música y defendiendo lo que le gusta, lo que cree, por lo que apuesta. Me pone contento el cariño global que recibe. Que siga de ahí para arriba", responde nuestro protagonista.Como mencionamos en líneas anteriores, Biza se ha convertido en tendencia en los últimos días tras su colaboración con Paulo Londra. Una unión que sin duda ha revolucionado el mundo del freestyle y del rap.  "La pude escuchar y para mí es un festejo. No hay que olvidarse que Paulo es una persona que viene sin poder publicar canciones desde hace casi tres o cuatro años por toda la situación que pasó. Entonces para mí como artista y como colega festejo con él que pueda estar en una Bizarrap session. Eso me parece lo más e importante. Habrá gente que le gustará más y habrá gente que le gustará menos, porque la música está para eso, pero estamos hablando de un artista que está dándose el gusto de hacer lo que ama y publicar, y hacerlo al lado de un productor que también le ha acompañado y han compartido juntos... Festejar un regreso. Eso me parece mucho más importante que la canción, que la música en sí. Creo que el tema además está bueno. Creo que entre ellos dos hay una sinergia que está copada, pero bueno el foco es festejar que un artista que estaba imposibilitado de hacer lo que ama pueda volver a publicar", concluye Acru.Y a ti, ¿qué te ha parecido la session de Bizarrap y Paulo? ¿Opinas igual que Acru?

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Aitana no deja de sorprendernos. La estrella española es una de las cantantes más queridas de la industria musical gracias a la larga lista de éxitos que tiene a sus espaldas. ¿Los últimos? En el coche y Formentera. Dos canciones que no han dejado de sonar desde que salieron. ¡Y no nos extraña!Pero la artista no solo se está centrando en su carrera musical que, a estas alturas, está consagradísima. Solo hay que ver los sold outs que ha hecho en su última gira. Pero la carrera de Aitana está explorando nuevos lugares. Sin ir más lejos, la artista se ha estrenado como actriz protagonista de la primera serie española de Disney+: La útima.Aitana acaba de terminar de rodar junto a su pareja, Miguel Bernardeau, la ficción para Disney. ¡Y parece que le ha gustado el resultado! La cantante, que lleva tiempo formándose como actriz, se despedía entre lágrimas del equipo de la serie.Pero esta aventura en el mundo de la interpretación no va a ser la única, tal y como ha adelantado en una entrevista para la revista Grazia. Parece que la cantante tiene otro proyecto audiovisual pendiente. Eso sí, no ha dado más pistas. Solo ha dicho que es una película.Aitana trabaja en una películaCuando la periodista le ha preguntado acerca de los proyectos que tiene de cara a este 2022, Aitana ha contestado lo siguiente: “Después de esta gira, un poco lo que me depara este 2022 es justo una serie, una peli y otra gira (…) Estoy empezando una película y otras cosillas que no puedo decir”.De momento no sabemos más detalles de qué personaje hará Aitana en este nuevo proyecto. Tampoco de qué tipo de género es la cinta.Quizá. teniendo en cuenta que Disney+ hace documentales con artistas musicales como Taylor Swift, Olivia Rodrigo o Billie Eilish, esta película a la que se refiere Aitana tenga este carácter.Tendremos que esperar para conocer más sobre el tema. Sin duda, Aitana es una auténtica artista 360, como diría Paquita Salas.

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Neneh Cherry está a punto de lanzar su nuevo disco, The Versions, concretamente el 10 de junio. Este álbum es un trabajo de versiones de sus propias canciones, pero en colaboración con otras artistas únicamente femeninas. Contiene 10 temas con cantantes que tienen una conexión especial tanto con Neneh Cherry como con su música.The Versions tiene colaboraciones muy potentes, entre las que se encuentra Manchild junto a Sia. Un tema original que la artista sueca sacó en 2009 y que ha querido darle un nuevo sonido introduciendo la voz de la australiana para crear una canción más actual. La propia Sia ha confesado que Neneh era una de sus artistas favoritas cuando llegó a la música y, además, no pueden ocultar su gran amistad. “Cuando estaba luchando contra mis problemas de salud a los veinte años, no sé cómo, acabé en su casa, donde me cuidaron como si fuera una de sus propios hijos”, confiesa Sia. Ella ya conocía al marido de la cantante sueca porque había trabajado juntos y siempre se han mostrado unidos cuando la australiana ha tenido problemas de salud mental, ayudándola como si fuera un miembro más de su familia.El álbum de Neneh Cherry cuenta con otras colaboraciones como la que tiene con ANOHNI en Woman, que ofrece una versión fresca; con Jamila Woods en Kootchi, aportando un toque conmovedor; o con la violinista Sudan Archives que transforma Heart en un tema simplista, pero muy delicado.Lista completa de canciones de The VersionsBuffalo Stance (Robyn feat. Mapei)Manchild (feat. Sia)Woman (feat. ANOHNI)Buddy X (feat. Greentea Peng)Kootchi (feat. Jamila Woods)Sassy (feat. TYSON)Heart (feat. Sudan Archives)Kisses On The Wind (feat. Seinabo Sey)Manchild (feat. Kelsey Lu)Buddy X (Honey Dijon Remix)Neneh Cherry quiere seguir redefiniendo la cultura y la música que le han llevado a lanzar cinco álbumes de estudio. Uno de ellos, Broken Politics, en 2018, que se llevó el reconocimiento de la crítica de algunos medios relevantes como Rolling Stones, The Times o The Guardian.

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The man who sold the world era una canción originalmente de <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a>, pero que apenas tuvo repercusión cuando se lanzó en 1970. Sin embargo, Kurt Cobain y toda Nirvana se encargaron de resucitar el tema 23 años después. Esto fue algo que encantó a Bowie, pero que también le molestó profundamente. Le impresionó que a Cobain pudiera gustarle una canción suya, pero muchas personas pensaban que era él el que hacía una versión de esta canción y no Nirvana.Nirvana grabó una versión de The man who sold the world para MTV Unplugged que llegó al Número 1 de LOS40 el 29 de abril de 1995, tan solo un año después del fallecimiento de Kurt Cobain.La creación de The man who sold the worldDavid Bowie escribió esta canción para su tercer álbum y le dio nombre. Lo publicó en 1970, aunque fue uno de los trabajos menos reconocidos del cantante. Para escribir su letra se inspiró en un poema de William Hughes Mearns, Antigonish (I met a man who wasn’t there). El intérprete escribió este tema porque estaba buscando una parte de sí mismo. “Esa canción siempre ha ejemplificado cómo te sientes cuando eres joven, cuando sabes que hay una parte de ti mismo que todavía no ha encajado", confesó en una entrevista para BBC Radio 1.Fue un tema que, a pesar de no tener tanta repercusión, tuvo muchas versiones posteriores de otros artistas. La británica Lulu grabó en 1974 su propio cover, contando incluso con el propio Bowie en la producción, los coros y el saxo. Sin embargo, la más popular fue la que hizo Nirvana 23 años después de su lanzamiento.La versión de Nirvana de The man who sold the worldNi <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain</a> ni el bajista de Nirvana, Kris Novoselic, conocían la música de David Bowie hasta que Chad Channing, batería del grupo, se la enseñó. “Cuando tuve la oportunidad, grabé una cinta del disco en la casa de alguien y después, mientras estábamos de gira, se la puse" contó Channing. Se quedaron fascinados con el álbum The man who sold the world y, por supuesto, con el resto de sus canciones.En noviembre de 1993, <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> tenía que grabar una actuación en Nueva York para la serie MTV Unplugged y, como a Kurt Cobain le gustó tanto The man who sold the world, decidieron meterla en el repertorio ese día. No fueron conscientes de lo que iba a suponer versionar ese tema. El álbum de esa sesión se publicó al siguiente año, en noviembre de 1994, convirtiéndose en el primer disco de Nirvana tras el fallecimiento de Kurt Cobain, quien murió en abril de 1994.Esta versión resucitó el tema de David Bowie, llevando la canción a otro tipo de público que se quedó prendado de ella. “Es una versión muy triste, por supuesto. Porque está ligada a su propia vida y muerte. Por eso, incorpora todos esos matices diferentes para mí”, confesó Bowie en una entrevista para Far Out. Un tema que compuso con 23 años y que consideró que tenía algo místico: "Verdaderamente, la canción tuvo dos estados místicos. El de la época en la que yo la escribí y grabé, y el de la época en la que él la grabó y las cosas que desembocaron en su final. Así que imagino que todavía mantiene para mí, un sentido místico".David Bowie reconoció el trabajo de Nirvana al versionar The man who sold the world: "Sencillamente, me impresionó descubrir que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo, y siempre he querido hablar con él sobre las razones que le llevaron a grabar The man who sold the world. Hubiera estado bien trabajar con él, pero solo poder hablar con él, habría sido genial". Sin embargo, también le molestaba que los jóvenes de la época pensaban que el tema era una canción de Nirvana y no suya: "En América, especialmente, cuando canto The man who sold the world hay una gran cantidad de chavales que llegan después y dicen 'Es genial, has hecho una versión de Nirvana'. Y yo pienso '¡que te jodan, eres un pequeño gilipollas!'".Último Número 1 en LOS40 de NirvanaEs innegable decir que el disco MTV…

Ramón García vuelve con su conocido programa Grand Prix que le llevó a la fama en 1996. El concurso regresa en esencia, pero con muchos cambios que se irán desvelando poco a poco porque ahora están los equipos trabajando en ello y García no ha querido avanzar mucho. Lo que sí sabemos, y es una de las grandes novedades, es que Grand Prix se emitirá en Twitch. García firmó con Ibai Llanos un acuerdo para trabajar juntos en la producción del histórico programa que en su día se emitió en Televisión Española (TVE).El conductor del programa también ha dado otra pista importante del programa: se prescindirá de la vaquilla. El motivo es que con la actual ley de protección animal que ha aprobado el Ejecutivo de Pedro Sánchez no pueden hacer partícipe a un animal en el concurso. A pesar de no tener físicamente uno de los símbolos del programa, el espíritu se mantendrá, según ha explicado García. Recrearán de alguna manera la plaza del pueblo, los juegos y la confrontación.En diciembre de 2021, Ibai Llanos y Ramón García comenzaron a fraguar lo que será el próximo concurso. Los presentadores retransmitieron el día 31 las campanadas desde la Puerta del Sol de Madrid a través de la plataforma streaming. Unas semanas antes García le proponía en directo a Ibai hacer una nueva versión del mítico programa.Ahora ya parece que estamos más cerca de ver la nueva versión de Grand Prix. Todo indica que el concurso volverá a emitirse este verano, que era cuando siempre se emitía el aclamado programa de García.Tenemos mucha curiosidad por ver como han adaptado el programa y por su puesto escuchar la nueva sintonía.

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Natalia Lacunza nunca ha dejado de ser tendencia. Pero la artista navarra ha estado protagonizando las redes sociales últimamente aún más tras las palabras sobre su disco que compartió en Twitter hace unos días. "Chicas queda solo 1 single y ya sale el disco", decía. Una frase que no tardó en provocar una auténtica revolución entre sus fans.Y es que la artista está a punto de dar vida a este primer gran proyecto después de sus dos EPs, con los que ha demostrado que cuenta con talento e inspiración de sobra para regalarnos un repertorio aún más amplio. Pues bien. Parece que este tracklist está cogiendo cada vez más fuerza.Nuestra protagonista ha anunciado el lanzamiento de una nueva canción junto al productor Karma, que se trata de esa última pieza de esta nueva era musical que le faltaba por mostrar antes del estreno de su gran proyecto. De momento, tendremos que esperar para saberlo, pero no demasiado tiempo.La nueva canción de Natalia Lacunza, Todo Va A Cambiar, va a ver la luz el próximo 6 de mayo. Además de esto, la artista también ha compartido la portada del single. Está protagonizada por la imagen borrosa de un cuerpo desnudo y pintado. El título del single está escrito a mano con un rotulador y rodea la silueta protagonista de la imagen.La noticia de este sencillo ha revolucionado también a sus seguidores en las redes sociales. Tan solo unos minutos después de su publicación, son más del millar de personas las que han reaccionado con euforia y mucha emoción por escucharlo.Todo Va A Cambiar no es el único adelanto que escucharemos de este disco. Previamente Lacunza ya nos ha deleitado con Muchas Cosas, Todo Lamento y Cuestión de Suerte. Canciones en las que hemos podido escuchar la versatilidad que tanto caracteriza a Natalia. Así que todo apunta a que el tracklist que está por llegar va a convertirse en la banda sonora de nuestro día a día.Y tú, ¿tienes ganas de escuchar Todo Va A Cambiar? ¡Se viene nueva era musical de Natalia Lacunza!

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Grandes noticias para los fans de la industria musical coreana: este viernes, 29 de abril, por fin se ha estrenado una de las canciones más esperadas del momento. Hablamos de That That, el esperadísimo regreso de de PSY. El rapero, conocido también como Min Yoongi ha contado con una de las estrellas del momento para este comeback musical: nada más y nada menos que Suga de BTS.El rapero y el productor musical han apostado por una canción de lo más pegadiza, donde las rimas de PSY vuelven a ser las protagonistas. Tras cuatro años de descanso, PSY ha vuelto por todo lo alto con este tema.Escrito y producido entre PSY y Suga, la canción tiene un toque alegre que no podrás quitarte de la cabeza y que te hará levantarte de la silla y ponerte a bailar. De este modo, no nos extrañá que PSY haya apostado por este temazo como el lead single de su noveno álbum de estudio, PSY 9th.Además, para la ocasión PSY y Suga nos han trasladado a un lejano pueblo del oeste, donde todos los aldeanos han terminado bailando simultaneamente esta canción. Y es que estamos seguros de que más de un fan de va a aprenderse la divertida coreografía que hacen los chicos en el desierto. Eso sí, no parece nada fácil. Incluso hay un movimiento donde los artistas sacan las pistolas con las manos. ¡Una auténtica fantasía!El videoclip, durante las primeras ocho horas, ha sumado más de diez millones de reproducciones en Youtube. ¡Una auténtica locura! Tenemos que recordar que PSY sabe lo que es tener un hit, y es que en 2013 todo el mundo bailaba su canción Gangnam Style, llegando a tener el vídeo musical más escuchado en Youtube hasta que llegó Despacito.¿De qué habla That That?La canción no solo retransmite un buen rollo increíble en la música. ¡Ni mucho menos! También lo hace en su letra. PSY y Suga hacen referencia a la vuelta a la normalidad tras dos años de pandemia “Volveremos a reír, llorar, vivir, amar. Volvámonos locos. La pandemia ha terminado. Se siente increíble. El buen rollo por fin está llegando”Sin duda, That That podría convertirse en una de las canciones del momento. Tendremos que esperar para ver si se convierte en un megahit. Y es que PSY vuelve pisando fuerte.

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A comienzos de esta semana Justin Bieber sorprendía al mundo con el anuncio inesperado de I'm funny. Una sorpresa que parecía ponernos sobre la pista del inicio de una nueva etapa musical en la carrera del canadiense. Y así fue aunque no de a manera que esperábamos. Porque esa canción en relidad fue una especie de intro con un vídeo rodado dentro del verdadero vídeo de su verdadero sencillo: Honest.Cole Bennett fue el encargado de rodar con su teléfono esa 'broma' audiovisual que sirvió para confirmar la colaboración de Don Toliver y para desvelar que parte del vídeo se rodaría con chroma key simulando paisajes nevados.Y de eso va Honest, de nieve y chocolate caliente pero también de tiroteos y acción. Porque el músico canadiense se ha montado una buena "peli de espías con chica bond' para presentar su nueva canción junto a uno de sus habituales colaboradores en los últimos tiempos.De momento no sabemos nada más allá de este Honest con el que Justin Bieber vuelve a la primera línea de la actualidad musical tras algunos meses sin publicar canción algo que en años atrás era raro ya que completó hasta en tres ocasiones su disco Justice con diferentes reediciones.Don Toliver vuelve a colaborar con Justin Bieber después de que ambos artistas unieran sus talentos en el tema Don't Go que Skrillex publicó el pasado año y que inicialmente se había rumoreado que iba a formar parte del que fue disco de la estrella canadiense Justice (2021).Honest continúa con la línea del músico canadiense de apostar por los sonidos hip-hop y R&B con algún toque trap que ha enamorado a sus fans.

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El 30 de abril de 2021 Zahara lanzaba al mercado uno de sus discos más personales hasta la fecha. Puta ponía fin a una trilogía de proyectos que comenzaba con Santa y continuaba con Astronauta para abrirse en canal y mostrarnos su bajada a los infiernos. Un disco que, en palabras de la autora, buscaba en los oyentes que “sintieran la incomodidad con la que tenemos que vivir nosotras”. Un disco que hablaba de la culpa, del dolor, de los lugares oscuros y las grietas de una vida (la suya propia) en la que sus comportamientos “tóxicos” señalaban la experiencia de una persona que no se quería nada y se encontraba en el punto más bajo de su vida.Un año después, Zahara ha querido conmemorar el lanzamiento de Puta, un disco que no ha dejado de estar rodeado de polémica, con el estreno de La hostia de dios, una canción que si bien no formaba parte del propio disco, resultará familiar para los fans que compraron la edición física, pues su letra se encontraba escondida entre las páginas del libreto.La hostia de dios fue compuesta por la cantante, que participó también en su producción y junto a Martí Perarnau. Una canción que, como su disco, vuelve a provocar cierta incomodidad al hablar de la violencia machista, una violencia contra las mujeres que no entiende de posición social, edad o fama “No importarán la fama, el poder, ni tu ciudad, la edad o la fe”; y que, como denuncia, parece ser el pan de cada día de una sociedad acostumbrada a estas noticias: “Siento que se han acostumbrados a escuchar nuestra historia. Ya no les importa, no tiene ningún valor. Seguimos rezando, pidiendo ayuda y nadie mira a su alrededor”.Una incomodidad que también se hace patente en el videoclip y el sonido de la propia canción, que utiliza de manera habitual una distorsión en la voz de la cantante con el objetivo intencionado de "molestar". En las imágenes, por su parte, podemos ver a una Zahara hablando directamente a cámara, apelando al espectador y oyente.La Puta RaveA la espera de poder escuchar La hostia de dios en directo, la andaluza se encuentra al comienzo de su gira por diferentes festivales de la geografía española, que ha dado a conocer como La Puta Rave por su inspiración en las raves de Londrés y Berlín. Un total de 15 fechas donde pasará por ciudades como Jaén, Málaga, Sevilla, Alicante, Palencia, Girona, Madrid, Barcelona, Bilbao o Benicassim.

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