A mediados del siglo XX, el Sr. Wong - conocido como ‘El Chino’ - se instaló en la ciudad mexicana de Todos Santos. Además de abrir una tienda (La Popular) en la que vendía todo tipo de productos, inauguró un modesto hospedaje al que llamó Hotel California. Más de dos décadas después, <a href="https://los40.com/tag/the_eagles/a/">los Eagles</a> publicaron su canción más icónica. No se cansaron de repetir que nada tenía que ver con el alojamiento. Sin embargo, la pareja canadiense que había comprado el hotel en 2001, decidió rentabilizar la ‘coincidencia’ de nombres. Y el 3 de Mayo de 2017, la banda californiana les demandó.El Hotel California del Sr. WongEn febrero de 1950, un emigrante de origen chino conocido como Sr. Wong (quien después cambiaría su nombre Don Antonio Tabasco), inauguró un modesto hospedaje, al que llamó Hotel California, en la población mexicana de Todos Santos, en Baja California Sur. Allí vivía con su mujer y sus seis hijas. Con el tiempo, el establecimiento, que tenía entonces 16 habitaciones, fue cambiando de propietarios. En 2001 lo adquirió una pareja canadiense, John y Debbie Stewart, que lo remodelaron por completo y convirtieron las 16 habitaciones en 11 suites.En febrero de 1977 los Eagles lanzaron el mítico <em>Hotel California.</em> Pero sus componentes siempre aseguraron que jamás estuvieron allí y que la canción no tenía ninguna relación con ese lugar. Los portavoces del grupo desmintieron en reiteradas ocasiones que el tema estuviera inspirado en ese alojamiento. Y el propio Don Henley (la leyenda dice que vivió ahí durante un año), negó haber estado: "Ni yo, ni ninguno de los miembros de mi grupo, tienen relación con ese establecimiento".La falsa conexiónEl 4 de Mayo de 2017, la prensa internacional publicaba la noticia: "Los Eagles demandan a los propietarios del Hotel California en México". En la denuncia, interpuesta en el juzgado del Distrito Central de California, el grupo alegaba que los dueños del hotel engañaban a los visitantes: “A través de publicidad enviada a consumidores estadounidenses y mediante comunicaciones personales, los denunciados hacen creer que el hotel de Todos Santos está asociado a los Eagles y que, entre otras cosas, sirvió de inspiración para crear la letra de ‘Hotel California, lo que es falso”.En la reclamación se ponía de manifiesto que la falsa conexión del hotel con el grupo se fomentaba a través del hilo musical en la recepción del establecimiento (en el que sonaba Hotel California y otras canciones de los Eagles). La banda sostenía que el hotel trataba de aprovecharse de la canción del grupo y que incluso había solicitado el registro del nombre e impulsaba la venta de ‘merchandising’, como camisetas, posters, imanes para la nevera…“… es la esencia de la banda”Según la demanda elaborada por la abogada Laura Wystma: “'Hotel California' no es solo un superventas o el título del álbum más exitoso de The Eagles, es la esencia de la banda".De acuerdo a los documentos presentados en el juzgado, el nombre había sido cambiado a Todos Santos Hotel antes de ser comprado en 2001 y calificado de nuevo como Hotel California tras su adquisición por la pareja canadiense. El objetivo de la banda californiana con este litigio era que el hotel dejara de usar el nombre y no hiciera creer que tenía relación con el grupo. También reclamaba los beneficios que se hubieran podido obtener hasta entonces y una compensación por los daños ocasionados.El ‘resort’ mexicano respondió a la demanda algunas semanas después: desmentía “enérgicamente” cualquier tipo de mala práctica, según información de ‘Rolling Stone’. Aseguraban que Hotel California había funcionado con ese nombre desde 1950, es decir, unos 27 años antes de que se publicara la canción. En un comunicado, los propietarios alegaban que el hotel “no tenía asociación alguna con los Eagles”.Un acuerdo mutuo: ni una mención sobre EaglesEl 18 de enero de 2018, el proceso judicial terminó con un acuerdo entre ambas partes. Los términos no se revelaron públicamente, aunque pocos…

Pocos artistas pueden presumir de tener un Número 1 Global de LOS40, pero Camila Cabello lo ha conseguido con Bam Bam, una canción cargada de ritmos latinos y buenas vibraciones en colaboración con Ed Sheeran.Durante toda la semana, Bam Bam se ha convertido en la canción más importante de España y América Latina, haciéndose con la posición de honor de la Lista de LOS40 de manera simultánea en los 10 países en los que está presente LOS40. Además de en nuestro país, Bam Bam es Número 1 Global en México, Colombia, Chile, Argentina, Panamá, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador y Guatemala.Camila Cabello hace así historia en la historia de la LOS40 con su éxito Bam Bam, que está incluido en el nuevo álbum de la artista cubana: Familia. Se trata de la segunda colaboración que publican Camila y Ed Sheeran. La artista participó en el cuarto álbum de estudio del británico: No. 6 Collaborations Project en la canción South Of The Border.Sobre 'Bam Bam'El ritmo latino y el estilo desenfadado de la canción conjugan con una letra cargada de inspiración y reflexiones. La canción que corona la Lista de LOS40 en diez países habla de aprender a sobreponerse a las adversidades y también de aceptar que las cosas vienen y van. “Así es la vida, sí” es una de las frases que forma parte de su estribillo y hace referencia a uno de los dichos comunes que más repite la madre de Camila Cabello. Esta acepción es una de las que encontramos en el disco Familia, cuyas letras también transitan por conceptos como las raíces, la herencia, el amor o la soledad.Una última curiosidad al respecto de Bam Bam está relacionada con su composición. Camila Cabello y Ed Sheeran terminaron de escribir la letra mientras comían burrito. Este plato típico de la gastronomía mexicana forma parte del origen de este éxito.La fuerza global de LOS40LOS40 ha cerrado el primer trimestre de 2022 con las siguientes cifras de consumo digital global:Consumo de audio. En lo que respecta a horas de simulcasting, en el tramo de enero a marzo hemos crecido un 14,1%, cerrando el mes de marzo con 19,6 millones de horas mensuales servidas. En número de oyentes digitales, el crecimiento en este periodo es del 17'1%, cerrando marzo con 6,2 millones de oyentes mensuales.En Web y App. De media, los sites de LOS40 logran en el primer trimestre del año 24,3 millones de páginas vistas y 11,7 millones de usuarios. En lo referente a App, se han generado de media al mes 3,3 millones de páginas vistas y 285.000 usuarios.La influencia Social de LOS40LOS40 suman a nivel global 51,7 millones de seguidores en redes sociales, sumando perfiles de LOS40 por país, programas y principales locutores.Sobre todo, la fuerza social de LOS40 está en Facebook e Instagram con un 58% en Facebook, 21% en Instagram, 15% en Twitter, 6% TikTok y YouTube. Nuestros locutores "son más de Instagram", donde contamos con 11 millones de followers. Sin embargo, son miles los nuevos seguidores que cada día se suman a nuestra gran Comunidad de LOS40.

via LOS40 https://ift.tt/LneNmk0 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Karol G puede dar la campanada este sábado en la lista: la colombiana es doblemente candidata, pues aspira a entrar en el chart oficial de LOS40 con Provenza, tema que firma en solitario, y MAMIII, su colaboración otra “chica G”, la estadounidense Becky G. Esta última canción, publicada el 15 de abril, está siendo una de las más comentadas del momento. Y esto es así principalmente por su letra, repleta de dardos a un ex cuya posible identidad ha provocado un amplio debate. “No me vuelvas a llamar, que hasta boté el celular, de lo tóxico que eres se volvió perjudicial” o “Te veo en las redes, no puedo creerlo, qué pena de ti” son algunas de las lindezas que incluye este tema que incluso recoge la frase “rata de dos patas” que popularizó la incendiaria cantante mexicana Paquita la del Barrio.En el vídeo participan Mia Khalifa (la exestrella de cine para adultos y actual pareja de Jhay Cortez) y Angus Cloud, actor de la serie Euphoria. No es, por cierto, la primera vez que trabajan juntas Karol G y Becky G, que ya unieron sus voces en el remix de Mi mala, de Mau & Ricky, en 2018. MAMIII ha sido número uno en la lista de ventas de singles en España.En cuanto a Provenza, se lanzó el pasado 21 de abril, y es el primer tema de Karol G en solitario después de siete meses. El vídeo está rodado en varias de las paradisíacas localizaciones que ofrece la maravillosa isla de Lanzarote, como Tenésar, Volcán del Cuervo y Caleta de Caballo (y acumula ya 50 millones de visualizaciones). Ha debutado en el #11 de la lista de singles de España y es de esperar que rápidamente vaya ascendiendo posiciones.La doble candidatura de Karol G llega en el mejor momento de su carrera, tras su electrizante actuación en el festival de Coachella (donde cantó MAMIII con Becky G) y justo cuando acaba de superar los mil millones de reproducciones del vídeo de Bichota. Si quieres que alguna de estas dos nuevas canciones entre en lista el sábado (o ambas), usa el HT #MiVoto40 en Twitter para comunicarnos tu apoyo. ¡Mucha suerte!

via LOS40 https://ift.tt/VkEGOow #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Tras el estreno del videoclip de That's hilarious, el canal oficial de Charlie Puth en Youtube se ha llenado de comentarios de seguidores y seguidoras que han querido mandarle su ánimo y su apoyo al cantante estadounidense por lo que cuenta su nueva canción.Y es que el segundo single de Charlie, su nuevo álbum de estudio, habla de una de las épocas más dolorosas en la vida del músico. Dos minutos y medio de canción al desamor en el que una ruptura sentimental le rompe en mil pedazos su corazón.El pasado 23 de marzo Charlie Puth reveló sus planes para lanzar su próximo single That’s Hilarious en abril, para el cual se inspiró en una ruptura en 2019, y no pudo evitar contener su emoción. El cantante se sinceró en un video de TikTok sobre lo que le produce escuchar la canción, y no logró contener las lágrimas al recordar los difíciles momentos que atravesó: "Estoy muy emocionado de que salga la canción, pero cada vez que la escucho, me siento como retrotraído a una época que fue muy, muy, muy desafiante en mi vida. Simplemente asoma su fea cabeza cada vez, lo siento, cada vez que lo escucha. También estoy muy emocionado de que lo escuchen, pero acabo de escuchar el master y me trajo de vuelta a 2019, que fue el peor año de mi vida. Nunca le dije a la gente lo que me pasó y el dolor que pasé, pasando por la peor ruptura de mi vida. Solo quería estar tirado debajo de la alfombra y comenzar de nuevo y rodearme de mejores personas".Bañado en lágrimas, Charlie Puth recordaba aquella época de su vida con dolor y un par de años después del estallido de la pandemia parece que esos sentimientos van aflorando en canciones como That's hilarious. "Esta es la canción más difícil que he tenido que componer, y estoy muy emocionado de que la escuchen, ¿vale? Entonces, gracias, concluyó Puth. Aunque el cantante nunca especificó de quién habla en el video, a principios de 2019 fue vinculado románticamente con la cantautora Charlotte Lawrence.Matthew Daniel Siskin dirige un videoclip muy intimista en el que las luces enfocan al melancólico solista siempre en primer plano y atravesando por momentos de luces y sombras con y sin camiseta. El artista ha habilitado incluso un teléfono para recibir mensajes tras el estreno de este clip.

via LOS40 https://ift.tt/Bg9HI0t #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ha salido a la luz la nueva colaboración de Rosalía, aunque no tiene nada que ver con su música. Después de volver a ser noticia gracias a su original look en la Gala Met 2022, ahora la artista vuelve a estar en boca de todos gracias a su próximo proyecto, que seguramente muy poca gente se esperaba.Y es que la cantante catalana se ha aliado con Dabiz Muñoz para un menú que, por el momento, se puede decir que es puro Motomami. Durante los últimos meses se ha visto a la artista visitar al chef en su propio restaurante, diverXO, aunque todo parecía apuntar a una mera amistad entre ambos mezclada con una obvia admiración.Sin embargo, el madrileño ha sorprendido a todos sus seguidores colgando un vídeo en sus perfiles de redes sociales que referenciandirectamente a la intérprete de Delirio de Grandeza. Así ha presentado al mundo el proyecto :"¿Por qué huele a gasolina en mi restaurante?" acompañaba al vídeo. En él, el madrileño maneja una sartén con fuego en ella, hasta que sale de su cocina para fijarse en un detalle de la barra de su restaurante: el casco de moto de Motomami.Tras esto, la pantalla se convierte en la portada del disco de la cantante para anunciar el gran título del proyecto, Moto u Mami. ¿Una referencia a que habrá dos tipos de menú? Parece que habrá que esperar para verlo, porque la única fecha disponible que revela cuándo se podrá disfrutar es un "coming soon" -"próximamente" en inglés-. Por supuesto, las reacciones al anuncio no han tardado, y famosos como Cristina Pedroche o chefs como Lorenzo Cogo no han dudado en expresar su gran sorpresa ante la sorpresa de Muñoz.Sea lo que sea, ya es seguro que Rosalía va a entrar por la puerta grande a las colaboraciones culinarias que tienen últimamente algunos artistas. Aitana o J Balvin han hecho lo mismo con menús personalizados con hamburguesas, aunque la catalana se diferencia de ellos en que ella ha elegido uno de los restaurantes más exclusivos del mundo para esta colaboración. Concretamente, uno que puede presumir de tener tres estrellas Michelín.A la espera de más noticias, los seguidores de la cantante y admiradores de la cocina del prestigioso chef solo tienen una cosa por la que preocuparse: ¿Preferirán Moto u Mami?

via LOS40 https://ift.tt/5gG9jmW #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Harry Styles nos tiene a todos emocionados con el lanzamiento de su nuevo álbum Harry's House el próximo 20 de mayo. Se trata de su tercer disco de estudio, cuyo estreno anunció a principios de abril, día en el que también pudimos conocer su portada. Pero eso no es todo. A finales del mismo mes, el británico compartía la lista de canciones que vamos a escuchar en este proyecto.Harry quiere ir más allá y acercar a sus fans lo máximo posible a este trabajo. Por ello, ahora ha compartido un nuevo avance. En redes sociales ha publicado un vídeo en el que él mismo hace unboxing del disco de vinilo que llegará a las tiendas de todo el mundo el mismo día del estreno.Con la lista de canciones en la contraportada, Styles abre el disco para mostrarnos una imagen que ocupa ambas partes. Además del disco en sí, incluye un libro en el que aparecen las letras de todas sus canciones, intercaladas con otras fotografías de la sesión oficial del álbum. Como era de esperar, las encontramos de todos los estilos.De Harry poco podemos ver en este vídeo. Sus manos, sus pies y sus tatuajes son los únicos que se han dejado ver. Pero han sido suficientes para sus seguidores.Precisamente ellos, sus fans, han sido los que han inundado las redes sociales de todo tipo de reacciones sobre el unboxing del vinilo de Harry's House. "Los mejores dos minutos de mi vida", dice un usuario. "El vídeo más aburrido que vi hoy", añade otro.Sea como sea, estamos seguros de que el nuevo tracklist de Harry Styles va a convertirse en la banda sonora favorita de todos sus fans. Y es que As It Was, Boyfriends y Late Night Talking, los primeros avances de este disco, los han conquistado por completo.Y tú, ¿tienes claro que te harás con el vinilo de Harry's House?

via LOS40 https://ift.tt/HtshnSI #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> hizo historia convirtiéndose en número 1 de la lista Dance Club Songs de Estados Unidos por 50ª vez en su carrera convirtiéndose en la primera y única artista que ha logrado colocar 50 de sus canciones en el primer puesto en cualquier lista Billboard. Para celebrarlo, <a href="https://los40.com/los40/2022/03/11/musica/1646967572_306976.html">la Reina del Pop ha anunciado un nuevo proyecto</a> discográfico: Finally enough love 50 number ones.Se trata de una nueva aventura musical en dos ediciones: una colección con 50 canciones que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas; y una versión abreviada de 16 canciones.Estas dos colecciones serán los primeros lanzamientos de Madonna bajo su nuevo acuerdo con Warner Music Group que incluirá una extensa serie de lanzamientos de catálogo cuyo primer episodio se vivirá este próximo 24 de junio (la versión corta) o el 19 de agosto con la llegada de la versión extensa del álbum recopilatorio.Finally enough love 50 number ones incluye todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes a cargo de los mejores productores del mundo. Además de los favoritos de lxs fans, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital.Uno de esos inéditos hasta la fecha es el You Can Dance Remix Edit de Into The Groove que sirve como tarjeta de presentación de los más de 220 minutos de remixes que podremos disfrutar en formato CD, digital o en edición coleccionista en vinilo.Un repaso cronológico que muestra las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional: desde Holiday de 1983 hasta I Don't Search I Find de 2019. con remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii. En varias canciones, Madonna se une a otros artistas increíbles, como Britney Spears (Me Against The Music); Justin Timberlake y Timbaland (4 Minutes); y Nicki Minaj (Bitch I'm Madonna).Cada remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, Rebel Heart (2015) y Madame X (2019).Ambas colecciones nuevas también destacan You Can Dance, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a Everybody, el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre. Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de You Can Dance, que incluyen Into The Groove, Everybody y Physical Attraction, lo que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire.Junto con esas rarezas, estos álbumes también presentan versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el remix alternativo de Keep It Together o el Offer Nissim Promo Mix de Living For Love, entre otros.Listado de canciones de Finally enough love de MadonnaEverybody (You Can Dance Remix Edit)Into The Groove (You Can Dance Remix Edit)Like A Prayer (Remix/Edit)Express Yourself (Remix /Editar)Vogue (Versión única)Deeper And Deeper (Edición de radio de David)Secret (Mezcla única deliciosa de Junior)Frozen (Edición de mezcla de club extendida)Music (Edición de Deep Dish Dot Com Radio)Hollywood (Edición de Calderone & Quayle)Hung Up (Edición vocal extendida de SDP)Give It 2 Me (Eddie Amador Club 5 Edit)Girl Gone Wild (UMF Mix de Avicii)Living For Love (Oferta Nissim Promo Mix)Medellín (Oferta Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna y MalumaI Don't Search I Find (Honey Dijon Radio Mix)Listado de canciones de Finally enought love 50 number ones…

<a href="https://los40.com/tag/macaco/a/">Macaco lleva más de dos décadas haciéndonos bailar y cantar con sus canciones.</a> Con un espiritú reivindicativo, defendiendo la salud de nuestro planeta por encima de todo, el artista suma más de una decena de éxitos a sus espaladas como Con la mano levantá, Moving o Tengo.En 2019 lanzó su último álbum de estudio, Civilizado como los animales, y este 2022 viene con Vuélame el corazón. Centrándose en las relaciones como concepto común, Dani Carbonell deja (aunque solo sea en este LP) las causas sociales. De momento, el artista ha sacado dos canciones <a href="https://los40.com/tag/leiva/b/">Quiéreme bien junto a Leiva</a> y <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">La guerra de los besos con Ana Mena y Bejo.</a> Para hablar sobre estas colaboraciones y su nuevo disco, Dani acude a los estudios de LOS40.Nos habla de la cumbia galáctica, de cómo está el mundo, de sus planes de dirigir una película y de su colaboración con <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>. Macaco trae buen rollo y optimismo. Y es que si algo llama la atención del música es que durante toda la entrevista tiene una sonrisa.Pregunta (P): Acabas de lanzar La Guerra de los besos, ¿cómo surgió?Macaco (M): Cuando estaba componiendo el disco Vuélame el Corazón, que saldrá en septiembre, escuché el tema de Música Ligera de Ana Mena. Tiene un rollazo retro genial. La visualicé en esta cumbia. Ella tiene una forma de cantar muy especial, muy dulce y con una onda flipante. Le encantó y salió en el estudio. Fue super natural.P: ¿Y en qué momento se sumó Bejo?M: Es otro carck. Para mí es el rapero galáctico más grande de la música hispano latina. Soy muy fan de él. Es una fantasía en sí mismo. Tiene una vibra muy bonita. Nos fuimos a su casa y grabamos en el estudio que tiene. Tiene mucho flow.P: El término de cumbia galáctica, ¿de dónde viene?M: Yo soy muy fan del movimiento de electro cumbia. De Chancha Vía Circuito o Nicola Cruz. La cumbia es un viaje muy curioso, ¿no? Es como la rumba. Hay rumba muy casposa y a la vez muy moderna. Mira todo lo que está pasando ahora con la rumba, que es una cosa intergeneracional. Con la cumbia pasa un poco lo mismo. Tiene la parte de la cumbia, pero también tiene los beats modernos. Y la melodía cantando.P: ¿Tenías claro que querías meter una cumbia en este nuevo trabajo?M: Realmente no era una cosa súper pensada. Cuando salga el disco verás que hay muchas canciones de raíz. Hay mucha mezcla. Cosas del rap, del reggae, rumba... hay un tema en el que mezclo el compás del tango con unos sonidos muy modernos. Es una colabo muy potente. Simplemente juego cuando estoy en el estudio. En La Guerra de los besos, lo primero que salió fue una cosa de La Mala Rodríguez. Lo de “Tengo un trato, lo mío pa’ mi saco”. ¿O acordáis no? De eso salió lo de “Tengo un trato, dame besos todo el rato”. Luego pusimos un beat de cumbia. Funcionaba con la letra y tiramos para alla.P: Tú eres mucho de mezclar géneros en tu música, ¿ha habido alguno con el que todavía no te hayas atrevido?M: No. La verdad es que no hay nada en concreto. Veo que el estilo funcione con esa melodía y esa letra. Lo que más me importa es que la gente conecte y baile. Luego el oyente te da un feedback, genial. Pero lo que me importa es eso, que mueva algo.P: Leiva en Quiéreme bien, Ana Mena y Bejo en La guerra de los besos... ¿va a ser un álbum de colaboraciones?M: Sí, son todo colaboraciones. Pero quedan colaboraciones todavía por grabar. Todo gente bonita. Hay estilos y edades diferentes. Todas se han acoplado muy bien a las canciones.P: He visto que lo describiste como un disco “sobre relaciones en el amor, lleno de contrastes y vaivenes. ¿Se trata del disco más íntimo de tu carrera? Aunque esto se suele decir.M: Sabes que en Macaco hay muchas canciones que tienen tema social. Esto lo he aparcado y saldrán fuera del disco. Pero el disco es conceptual y tiene estas letras narrativas sobre las relaciones: desde el filtreo hasta la ruptura. Sí que…

O mejor dicho: oro, queremos que parezca... y quizás tampoco es plata. Me da mucho respeto lo de conocer a mis ídolos en persona. ¿Me llevaré una decepción monumental? ¿Mi cantante preferido comulga con todas sus letras bonitas? ¿Es tan buena gente como aparenta cuando va a El hormiguero? ¿Es lo que yo pienso de él un fiel reflejo de su realidad? La mayor parte de las veces no. Y no tiene por qué ser algo malo.A veces, esperamos cosas de nuestros ídolos que, o bien ni ellos mismos se plantean, o les vienen demasiado grandes. Algo así es lo que está ocurriendo con Rigoberta Bandini, la artistaza que nos ha enamorado con el himno Ay mamá y que, sin comerlo, beberlo, ni mamarlo, se ha convertido en un símbolo del feminismo.La gente comenzó a sentir que quizás no es tan feminista ni tan atrevida como muchos habían pensado de Rigoberta.La semana pasada se publicó el esperado videoclip de la canción con la que estuvo a punto de representar a España en el Festival de Eurovisión. Dio a luz el día de la madre y las críticas al vídeo, que como pieza audiovisual fueron bastante buenas, llegaron velozmente. El problema surgió con un polémico tuit de una activista que había participado en el rodaje sacando sus pechos fuera al puro estilo Delacroix. La gente comenzó a sentir que Paula (que es el nombre que aparece en el DNI de Mrs. Bandini) quizás no es tan feminista ni tan atrevida como muchos habían pensado de Rigoberta.El hecho de que se hayan censurado los pechos desnudos en el videoclip y de que haya sido dirigido por un hombre, molestó a aquellos que la erigieron como un icono. Y no es que haya que vetar a los hombres, es que, quizás, una canción tan simbólica y un proyecto tan esperado debía haber sido más sensible con el movimiento. ¿Alguien le ha preguntado a Rigoberta Bandini si se siente cómoda representando al feminismo? Inventamos ídolos perfectos y cuando nos damos cuenta de que no los son los convertimos en juguetes rotos. No parece muy justo.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/zTWHoG2 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Lennis Rodríguez ha sacado nuevas fechas para su gira Pura Vibra Tour Vol.2, después de haber sacado anteriormente un segundo cartel. La cantante está recorriendo el mundo, su último concierto fue en Alemania y el 10 de agosto en Villanueva será el que ponga el broche final a este nuevo cartel. Con su canción más reciente junto a Omar Montes y Chus Santana, Aunque no te pueda ver, la artista lleva una temporada redonda, llena de conciertos en directo y conociendo a todo su público que canta y baila junto a ella sus nuevos temas y todos los clásicos que nos han hecho disfrutar.Con este nuevo cartel y las fechas que quedan por confirmar deja claro que queda Lennis Rodriguez para rato y que en cada concierto va a dar el máximo, subiéndose donde sea y cantando a pleno pulmón con todos sus fans.Con su último disco, Colores, ya demostró la mujer trabajadora y original que puede llegar a ser dentro de la música urbana. Con este nuevo disco, la artista ya defendió que "Colores soy yo. Esa persona con mil colores, sin barreras, sin una sola palabra que me describa y con mil colores dentro de mi cabeza. Soy dominicana, española, vivo aquí, vivo allá".Su música es reggaetonera siempre cantada desde el optimismo, pero no solo eso. Las letras buscan la conciencia social y repensarnos a nosotros mismo, lo que hacemos y queremos, especialmente al autoamor.La artista desveló en una entrevista para LOS40 qué es lo que la inspira a componer música nueva, “Mi carrera para mí ha sido un regalo. Pero es por aquella llorera que me hizo aquel muchacho, aquella regañina que me dio mi madre, aquella cosa que me dijo mi amiga, aquella traición que me hizo aquel pana... todo eso hizo que yo pueda cantar así"Y no solo eso, porque como pasa con sus carteles, tiene muchos planes de futuro y entre ellos está darlo todo por sus fans, “Voy a poner a España del revés de aquí al verano. La voy a sacudir tres veces y la voy a poner a perrar”Desde Alemania a Madrid pasando por Valencia, ese es parte del recorrido que hará la cantante en este nuevo cartel. Pero después cantará en México, República Dominicana y muchas más fechas que no ha querido dar a conocer por el momento.Lo que es seguro es que Lennis Rodriguez pasará por tu ciudad con toda la buena energía, positivismo y mucho ritmo, como ha hecho en las fechas que ha tachado hasta el momento. 

via LOS40 https://ift.tt/KBqAk3f #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El pasado sábado Camila Cabello y Ed Sheeran lograron algo histórico: ser número uno simultáneamente en diez países de LOS40, incluido España. Está claro que Bam bam es ya una de las canciones más importantes de este 2022, y ese poderío puede seguir reflejándose en la lista con su continuidad en la primera posición. Les toca ahora la oportunidad de mantenerse en lo alto, aunque para eso deberán resistir la pujanza de sus perseguidores, que también quieren colgarse la medalla de oro.Las cinco primeras canciones de la lista ya han sido número uno. Aparte de Bam bam completan la zona caliente Heat waves, de Glass Animals (#2, dos semanas de liderato), abcdefu, de Gayle (#3, también dos semanas número uno), Música ligera, de Ana Mena (#4, con otras dos semanas en la cima), y Where are you now, de Lost Frequencies ft. Calum Scott (#5). Conviene seguir de cerca sus evoluciones. La canción que ocupa la posición más alta de las que aún no han sido número uno es As it was, de Harry Styles, que después de solo tres semanas en el chart ya está en el #6. Veremos si de entre todos ellos sale el próximo número uno o salta la sorpresa.Aunque en principio no opta al número uno, Karol G puede convertirse en protagonista destacada de la semana. La colombiana es candidata con dos canciones: Provenza, en solitario, y MAMIII, a dúo con Becky G. Ojo que se acerca el verano y ambos singles tienen ingredientes suficientes para triunfar en época estival. De momento, para que se haga efectiva su entrada los oyentes debéis apoyar a “las chicas G” en Twitter con el HT #MiVoto40.Grandes premios y dinero en metálico en LOS40 SOBRESUn sábado más llenaremos el estudio de sobres, cada uno con un espectacular premio. Sí, vuelven LOS40 SOBRES, con regalos por valor de 40.000 euros (varios iPhone 13 PRO, ordenadores, televisores, PlayStation 5, cámaras Go Pro, bicicletas y patinetes eléctricos, dinero en metálico…) y un bote de otros 40.000. Realmente no hay en la radio española un concurso tan potente y si sigues el programa sabrás que la mayoría de ganadores envía un solo SMS… ¡Aplícate el cuento! Claro que no hace falta ser un experto en estadística para saber que cuantos más envíes, más posibilidades tendrás.Por votar en antena (900 35 40 40; teléfono gratuito) regalaremos el BluRay de Dr. Strange, con motivo del estreno en cines de la última película de la saga. Rescataremos canciones que fueron número uno en La Máquina del Tiempo, Tony Aguilar presentará nuevos candidatos y os pondrá al día de la actualidad musical… Tenemos cuatro horas por delante para todo eso, y aunque parezca mentira, no nos sobra ni un minuto: ¡a cada instante pasa algo! Así que si quieres pasar una mañana de sábado divertida y con buena música, te recomendamos que te conectes al show líder del fin de semana.

via LOS40 https://ift.tt/rABTjft #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La serie <a href="https://los40.com/tag/cuentame_como_paso/a/">Cuéntame</a> es una de esas producciones blancas destinadas a toda la familia que pueden gustar más o menos, pero que no se caracterizan por la ofensa. Claro que, a veces, hay despistes y se cuelan comentarios que pueden resultar hirientes. Así lo ha sentido <a href="https://los40.com/tag/ramoncin/a/">Ramoncín</a> que no ha querido quedarse callado.Se ha sentido molesto por una referencia que el personaje de Imanol Arias ha hecho de él y ha querido compartir una carta de queja. “Cuéntame cómo pasó. Capítulo 400, abril 1994. Contexto: problemática entre padres e hijos. Antonio Alcántara - “… dile que echas de menos a la niña y le pides perdón. Aunque no sepas por qué. Los hijos terminan agradeciendo. Pero cuando ven estas cosas se enrarecen y luego de mayores salen… Mira Ramoncín!…”, escribía para contextualizar el tema.Un comentario de pasada que no le dejaba en muy buen lugar y con el que el cantante se ha sentido ofendido.Ofendido“El Ramoncín de 1994 es una persona de 39 años, padre de dos hijas de 19 y 14 años y de un bebé de 4 meses, en un entorno familiar inmejorable, estructurado y basado en la buena educación y el respeto a los demás”, explicaba.No ha dejado pasar la oportunidad de enumerar todos los logros que ya había conseguido por aquel entonces: “Ese Ramoncín ya había grabado más de una docena de discos, premiados con oros y platinos y en esa época había logrado vender más de doscientos mil discos dobles de un directo, tenía escritos varios libros y en aquel momento recibió el “Libro de oro” de la editorial Temas de hoy por el diccionario de jergas que publicó el año anterior y ser el más vendido de su colección, un Best seller del que Umbral dijo que “… Ramoncín ha escrito él solo un diccionario que tenían que haberlo hecho varios académicos aplicados”. Varias películas, otros libros, obras de teatro y más de 1.000 conciertos completan el recorrido personal y artístico del Ramoncín de ese año que ‘Mira cómo ha salido!’”.Ha querido lanzar una pregunta al equipo que está detrás de ese capítulo y, sobre todo, de ese comentario. “Me pregunto qué ha movido a unos guionistas, a directores y a un actor, (tú Manu, que me conoces y has estado años trabajando en la serie con mi hijo, ese bebé del ‘94) a despreciar la educación y el entorno en el que se desarrolló mi infancia y mi juventud, a insultar a mis padres, abuelos y familiares, y a desdeñar sus capacidades como tales para formar a su hijo”, expresaba.Y ahí no quedaba la cosa: “Me pregunto, y os pregunto, qué clase de estupidez ‘creativa’ os ha llevado a caer tan bajo para escribir, grabar y difundir un menoscabo tan despreciable hacia mí y mi familia. De dónde ha salido la idea de que esa chuscada hiriente le sirve al guión para darle algún lustre. Habéis caído en la gracia miserable de mencionar a un “famoso” para meterle el dedo en el ojo y eso, además en un medio público, es inadmisible. Ramón J. Márquez ‘Ramoncín’”, concluía.Acciones legalesSus palabras han recibido mucho apoyo, pero también algunas críticas. Y con el enfado que le ha generado esta situación no ha dudado en asegurar que no va a dejarlo pasar. "Sigo la serie desde el primer día (y la defiendo, no solo la ficción, lo sabes bien Imanol) pero tanta lealtad no va a impedirme indagar si habéis cometido algún reproche civil o de otra índole. El moral, desde luego, está en los más bajos índices posible", seguía expresando."Por cierto, el Ramoncín de 1994 llevaba desde 1988 luchando por los derechos de los guionistas, incluidos estos, y sus retribuciones. Y por esos años, igualmente, dediqué muchos esfuerzos, junto a otros, para que los actores tuviesen una entidad que protegiese también sus derechos y que, a día de hoy, perciban una retribución por sus interpretaciones en los medios audiovisuales, aunque sean tan lamentables como lo que ya se ha expuesto", aclaraba.Respuesta inmediataEl equipo de Cuéntame no ha tardado en contestar al cantante y pedir disculpas por haberle hecho sentir…

La esperadísima colaboración entre Amaia y Aitana ya tiene fecha de lanzamiento. Ambas artistas han utilizado sus perfiles oficiales en redes sociales para presentar los primeros 15 segundos de introducción de esta canción que podremos ver y escuchar al completo el próximo 10 de mayo."La canción que no quiero cantarte el 10/5 😜😎🤭" publicaron ambas artistas junto al vídeo que ha generado una gigantesca expectación no solo entre sus seguidorxs sino también entre sus compañeros televisivos que están de los nervios.Desde el "estoy gritando" de Roi Méndez hasta el "estoy nervioso" de Ricky Merino hay todo un rosario de respuestas de nombres relacionados con OT como Noemí Galera que han querido mandar estos mensajes de ánimo a las dos protagonistas a pocos días de su gran estreno.Cuando no sé quien soy será el segundo disco de la carrera de la intérprete de Pamplona y constará de 10 canciones. Entre ellas, su esperadísima colaboración con Aitana con quién compartió aquella edición de Operación Triunfo que las convirtió en dos de las solistas más queridas del panorama musical más reciente.La canción que no quiero cantarte se convertirá en el quinto sencillo que podamos escuchar de este nuevo álbum de estudio de la navarra que antes presentó Yo invito, Quiero pero no, Yamaguchi y Bienvenidos al show. El dueto de Amaia y Aitana será la guinda a pocos días antes del lanzamiento del disco que llegará el 13 de mayo.Para este nuevo trabajo, la joven se ha reunido con uno de los artistas y productores más solicitados de España: Alizzz. Tendremos que esperar para conocer la fecha de lanzamiento de este trabajo, pero todo apunta a que el nuevo disco de Amaia está a la vuelta de la esquina.

via LOS40 https://ift.tt/R7LBDns #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Todos queremos disfrutar de la música de Lola Índigo en directo, al menos, una vez en la vida. Y es que la granadina ha demostrado en más de una ocasión que el show que monta para sus conciertos es único y cargado de adrenalina.Pues bien. Ahora que ha anunciado La Niña XXL Tour, no queremos que dejes pasar esta oportunidad. LOS40 te da la posibilidad de ganar un Golden Ticket doble para disfrutar del show de la artista en Barcelona dentro de esta gira. Y lo mejor de todo es que, al ser doble, puedes hacerlo junto a la persona que sabes que también disfrutaría, y mucho, de esta experiencia. No solo podréis asistir al show, sino también a los ensayos y, además, conocer a La Niña en vivo y en directo.¿Qué tienes que hacer para ganar esta entrada? Debes ir al post de Instagram de LOS40 y comentar desde dónde nos escuchas y por qué quieres conocer a Lola Índigo. Si estás entre los comentarios más originales, podrás hacerte con tu Golden Ticket doble.El premio está valorado en 2.000 euros, aunque conocer a Lola Índigo no tiene precio. Así que si quieres aprovechar esta oportunidad, date prisa y participa. Tienes hasta el 11 de mayo para hacerlo. Consulta aquí las bases legales del concurso.Lola Índigo es indudablemente una de las artistas que más están sonando en el panorama de la industria musical de nuestro país. Y es que ha llevado su música a otros territorios, conquistando a un público cada vez más amplio.La granadina tiene claro que quiere seguir llenando nuestras playlists con sus canciones. Uno de sus lanzamientos más recientes es Toy Story, con el que nos remonta directamente a los 2000s para llenarnos de nostalgia. Aunque parece que pronto va a ver la luz un nuevo éxito. La artista ya ha avisado que se va a "caer España" con lo que tiene preparado. ¿Será de ritmos urbanos? ¿Innovará con nuevos sonidos? Tendremos que esperar para saberlo. Lo que está claro es que no tardará en convertirse en un hit.Y tú, ¿vas a perder la oportunidad de vivir La Niña XXL Tour en directo y conocer a Lola Índigo? ¡Participa en nuestro concurso y cumple uno de tus sueños! ¡Suerte!

via LOS40 https://ift.tt/p68kfED #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

No podíamos tener más ganas de volver a celebrar conciertos en directo, de volver a sentir la música todos juntos y el calor del público. Volvemos a la carga con un gran concierto gratuito en la Plaza Mayor de Madrid para celebrar la fiesta de la ciudad. Será el 15 de mayo a partir de las 18:00 horas, y prometemos horas y horas de diversión y buena música al aire libre.Alrededor de seis horas con un macroevento en el que los principales locutores de <a href="https://los40.com/tag/los40_classic/a/">LOS40 Classic darán paso a grandes grupos que todos conocemos. Para empezar, un homenaje a <a href="https://los40.com/los40/2022/03/10/los40classic/1646905320_455969.html">London Calling, el disco con mayúsculas de <a href="https://los40.com/tag/the_clash/a/">The Clash, interpretado con una banda formada por miembros de <a href="https://los40.com/tag/sidecars_rock/a/">Sidecars o <a href="https://los40.com/tag/love_of_lesbian/a/">Love of Lesbian. Disfrutaremos de las canciones que han encumbrado a <a href="https://los40.com/tag/nena_daconte/a/">Nena Daconte como una de las grandes compositoras pop de nuestro país. Cantaremos todos los temas que <a href="https://los40.com/tag/tam_tam_go/a/">Tam Tam Go! Llevan décadas comaprtiendo y vibraremos de emoción con la intimidad de <a href="https://los40.com/tag/nacha_pop/a/">Nacha Pop.Con la participación del <a href="https://www.madrid.es/portal/site/munimadrid">Ayuntamiento de Madrid, y dentro de la programación de las <a href="https://www.esmadrid.com/agenda/sanisidro-madrid">Fiestas de San Isidro, la entrada será completamente libre hasta completar aforo.Homenaje a 'London Calling' de The ClashHan pasado 42 años del lanzamiento de <a href="https://los40.com/los40/2022/03/10/los40classic/1646905320_455969.html">London Calling, uno de los discos más importantes de la historia y la consagración de <a href="https://los40.com/tag/the_clash/a/">The Clash, además de un punto de inflexión decisivo en la historia del punk en general. Sus canciones, desde la que le da título hasta la pista oculta, Train in Vain, han influido enormemente en muchas generaciones posteriores, y los músicos madrileños saben mucho de ello.La Playa Mayor de Madrid acogerá un gran show que nace ante la necesidad de varios músicos de la capital de rendir tributo a uno de los mejores discos de nuestra generación. Una llamada del Rock & Roll imprescindible para la ciudad de Madrid, un homenaje hecho desde la mayor admiración y el máximo respeto, y que contará con una súper banda de excepción: Charly Bastard (The R3plicAnts), Ruly (Sidecars), Javi Castellano (Siete70, Layabouts), Gerbass (Sidecars), Sergio Valdehita (Sidecars), Iván del Castillo (Muchachito, El Langui, No Reply) y Ernesto Millán (Lisa & The Lips, Love of Lesbian, No Reply) tocarán todas y cada una de las canciones de este emblemático disco.Nena DaconteTodos tenemos instalados en nuestra memoria temas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rd8ZFtD5rM8">Tenía tanto que darte o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qZ1H-e8Z-LY">¿En qué estrella estará?, himnos de nuestro pop que han marcado a varias generaciones. <a href="https://los40.com/tag/nena_daconte/a/">Nena Daconte vuelve como una de las grandes compositoras pop de nuestra era, y está a punto de lanzar un nuevo disco. Detrás de cada luz es el primer single, una canción directa y enérgica que habla de varias cosas a la vez: del exceso de sensibilidad, de lo que escondemos, de lo que nos gustaría conseguir pero que la vida se empeña en quitarnos.Mai, Nena Daconte, creció desde pequeña escuchando los referentes musicales de sus hermanos mayores: <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles, The Byrds, <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who, <a href="https://los40.com/tag/rem_grupo_musical/a/">REM, <a href="https://los40.com/tag/nacha_pop/a/">Nacha Pop, <a href="https://los40.com/tag/elvis_costello/a/">Elvis Costello, <a href="https://los40.com/tag/los_secretos/a/">Los Secretos... La música la había atrapado. Más tarde…

Antes de que Lola Índigo cierre definitivamente la etapa de La niña para dar paso a su nuevo proyecto musical, la solista ha estrenado vía Amazon Music una canción inédita hasta el momento pero que suele cantar en directo como cierre durante los shows de su gira: Spinelli.Este tema llega como banda sonora extraído de la serie documental La niña que la solista confirmaba también hace unos días en sus perfiles oficiales. Un repaso a toda su trayectoria musical desde su más tierna infancia bien merecía un estreno por todo lo alto como el de este nuevo tema.Porque Spinelli, además de tener un claro destinatario entre el núcleo más duro de su fandom, también está lleno de referencias pop. Obviamente el más visible es el de la protagonista del título de la canción. Para aquellos que no hayan visto jamás La banda del patio, Spinelli era uno de los personajes principales de la serie que cumple 25 años en este 2022. Una chica que odia que la traten como si fuera una chica, de caracter rudo y fuerte y que no dudaba en defenderse fuera quien fuese quien atacara a ella o a los más débiles.Pero la popular protagonista de la serie de animación no es su única analogía durante esta canción de apenas dos minutos y medio. No cabe duda de que esta canción sobre una niña de un colegio le viene como anillo al dedo el nombre de Spinelli y referencias a Beyoncé o a Godzilla para hablar del crecimiento artístico de la intérprete hasta convertirse en una de las estrellas del panorama nacional.Ahora que esta etapa musical está cerca de su final para dar paso a su nuevo álbum de estudio del que ya ha dejado algunas pistas, toca disfrutar de su música tanto de estudio como en directo. Por eso LOS40 te da la posibilidad de ganar un Golden Ticket doble para disfrutar del show de la artista en Barcelona dentro de esta gira. Y lo mejor de todo es que, al ser doble, puedes hacerlo junto a la persona que sabes que también disfrutaría, y mucho, de esta experiencia. No solo podréis asistir al show, sino también a los ensayos y, además, conocer a La Niña en vivo y en directo.¿Qué os parece Spinelli de Lola Índigo?

via LOS40 https://ift.tt/8WOJbTP #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

TINI tiene ganas de pasárselo en grande. La argentina va a convertirse en la protagonista de todos nuestros perreos gracias a La Triple T, una canción de reggaeton lento que no faltará en ninguna fiesta.El nuevo sencillo de la artista nos trae los sonidos urbanos que sus fans estaban esperando. De esos que levantan el ánimo a cualquiera. En cuanto a su letra, habla de una historia de superación en la uno/a consigue olvidar a la persona con la que ha roto sentimentalmente y ahora está dispuesto/a a pasarlo en grande y darlo todo.La Triple T no llega sola, sino acompañada de un videoclip en el que TINI nos lleva directamente a los 2000s. Y es que su look cuenta con todo tipo de abalorios característicos de principios de la década.Como era de esperar, el lanzamiento de La Triple T ha tenido una gran acogida entre los fans de la argentina. En tan solo unas horas, ha superado el millón de reproducciones. Una cifra que estamos convencidos que va a seguir subiendo exponenicalmente en las próximas horas. Además, las redes sociales se han inundado de halagos hacia el nuevo trabajo de la artista. ¡TINI es imparable!Pero lo cierto es que esta canción iba a ver la luz antes de lo que lo ha hecho. Se tuvo que retrasar debido a los problemas de salud del padre de nuestra protagonista. Pero ahora que ya está en casa, ella ha querido celebrarlo con su estreno. Junto a esta noticia, también ha llegado la de reubicar sus actuaciones en el Hipódromo de Palermo, que tendrán lugar los días 21, 22, 27 y 28 de mayo.Y a ti, ¿qué te ha parecido La Triple T?

via LOS40 https://ift.tt/QDd6u3P #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El músico londinense Brian May ha publicado este viernes su nuevo vídeo musical de Otro Lugar, un trabajo grabado en español y rodado en el Observatorio del Teide, en Tenerife, y en su "querido árbol" de la isla de El Hierro, que también aparece en la portada del álbum Another World.Con esta versión en español de su sencillo Another World May ha querido, según ha informado Universal Music, hacer un "regalo especial para el mundo español" que siempre ha sido "increíblemente amable" con Queen y con él, ha manifestado el artista."Esto ha sido un sueño para mí, volver a visitar los lugares que alimentaron mi vida y también alimentaron la creación de este álbum, Otro Lugar, en particular el bosque de pinos que rodea el volcán central, El Teide. Ese bosque es un lugar muy especial para mí, por muchas razones. Es el lugar en el que quiero estar cuando deje este planeta, porque para mí es el lugar más cercano al Cielo", ha afirmado.Brian May presentó la reedición Gold Series remasterizada de su álbum en solitario de 1998 el 22 de abril desde el Royal Observatory de Greenwich, Londres, acompañado de algunos vídeos musicales nuevos.Un trabajo en el que además de On My Way Up y la versión de Buddy Holly de Maybe Baby, Brian incluyó este vídeo hecho público este viernes para la canción principal en sus "queridas" Islas Canarias.En concreto se grabó en Tenerife, donde el guitarrista de Queen estudió su doctorado en Física en el Observatorio del Teide, en lo alto del paisaje volcánico. También se trasladó a La Palma, donde ha trabajado en el Starmus en los últimos tiempos, y a la isla de El Hierro.May estrenó su nuevo vídeo musical Another World la semana pasada y este viernes se estrena la versión en español, Otro Lugar, un rodaje sobre el que el artista ha dicho que la versión en español ha "resultado mejor que la inglesa"."Por extraño que parezca, conseguimos rodar mucho más en español que en inglés, y quizá trabajé más en ello, no lo sé. Pero parece que las tomas están muy bien hechas. Si lo ves (y eres angloparlante), ten en cuenta que las palabras en español significan casi exactamente lo mismo que las palabras en inglés. Tratan de un universo paralelo y de lo que podría haber ocurrido en Otro Mundo", ha matizado May.En cuanto al árbol de El Hierro, según sus palabras, es un "gran símbolo" de Another World: "Es un árbol muy antiguo. Es una especie de enebro. Una sabina, como la llaman aquí. Pero su forma es extraordinaria, ha crecido en un ambiente muy duro con constantes vientos fuertes. Así que la única forma en que ha sobrevivido es doblándose: en una larga curva de barrido, el árbol se asemeja a una hermosa mujer con la cabeza echada hacia atrás por el viento", ha explicado.Y como resultado de este vídeo, May ha confesado que hizo un viaje "increíble" a estas tres islas y "los dioses" han estado con el equipo de grabación."No sé si alguien nos está cuidando porque en todos los lugares en los que hemos estado hemos tenido el tiempo perfecto para las tomas, y este vídeo debería ser estupendo", ha concluido.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/3yLdOVF #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Todos esperábamos la llegada del viernes. No solo porque significa que ya está aquí el fin de semana, sino porque podemos escuchar lo nuevo que traen nuestros artistas favoritos.Y es que si lo diste todo con <a href="https://los40.com/los40/2022/04/29/musica/1651220024_465230.html">Justin Bieber, DVICIO, Bizarrap y Ava Max el pasado 29 de abril, prepárate para la nueva sesión de temazos que te espera ahora. ¡Dale al play!Viernes 6 de mayo<strong>Bad Bunny - Moscow Mule.</strong> El puertorriqueño ha lanzado el disco que todos estábamos esperando: Un Verano Sin Ti. Llega con un tracklist de lo más variopinto en el que podemos escuchar todo tipo de sonidos. Entre estas canciones (en las que se encuentran algunas colaboraciones), está Moscow Mule, que nos trae los ritmos de reggaeton que tanto echábamos de menos del artista.<strong>TINI - La Triple T.</strong> La artista también ha querido levantarnos de la silla con un reggaeton lento que va a convertirse en la banda sonora de cualquier fiesta. La Triple T suena a verano y era lo que sus fans estaban esperando. Habla de superar una ruptura amorosa y pasárselo bien en una fiesta, algo con lo que muchos van a sentirse identificados.<strong>Natalia Lacunza, Karma C - Todo Va A Cambiar.</strong> La artista reflexiona sobre los cambios que ha estado experimentado en su vida últimamente. Algo que afronta con incertidumbre, o al menos eso es lo que dice en sus versos. La canción llega con toques de bedroom pop y de nostalgia, y estará incluida en su primer disco Tiene Que Ser Para Mí, que verá la luz el 10 de junio.<strong>Trueno - Manifiesto Freestyle.</strong> El argentino ha querido sorprender a sus fans con un nuevo adelanto de su álbum, Bien O Mal. Se trata de un freestyle que se ha convertido en un grito de protesta hacia los políticos de su país. "Somos los soldados en esta guerra contra la injusticia, la represión y la desigualdad", dicen algunos de sus versos.<strong>Lérica, La La Love You - La Teoría.</strong> Los gaditanos han roto con el estilo urbano al que nos tenían acostumbrados para ofrecernos una canción de sonidos pop/rock con los que nos han levantado de la silla. Se unen a la banda de música indie, con quienes demuestran tener una conexión inquebrantable.<strong>Lady Gaga - Hold My Hand.</strong> La artista va a formar parte de la banda sonora de Top Gun: Maverick. Lo hará con su canción Hold My Hand, una preciosa balada que ya hemos podido escuchar y que llega con un significado de lo más emotivo. La artista quiere convertirse en el mayor apoyo de sus fans en tiempos que necesiten un rayo de esperanza.<strong>DNCE - Move.</strong> La banda de Joe Jonas ha vuelto. Después de estrenar Dancing Feet, han regresado con un nuevo sencillo que va a hacernos mover el esqueleto. Con unos sonidos de lo más setenteros y ochenteros, nos regalan un dance-pop y rock característico del grupo. ¡Pura adrenalina y mucho buen rollo!<strong>Kany García, Alejandro Sanz - Muero.</strong> Ambos se unen en una preciosa balada que habla del dolor que sentimos cuando amamos a una persona en silencio. "Muero es una obra de arte, es imposible no quebrarme cada vez que la escucho, cada vez que se funden nuestras voces y se hacen una. Quien se guarda el amor, quien no verbaliza y comparte la maravilla de sentir, anda muriendo de la manera más dura; de poco a poco", dice la puertorriqueña. El tema está incluido en su álbum El Amor Que Merecemos.<strong>Jaime Lorente - El Chaval.</strong> El actor está de enhorabuena con el lanzamiento de su primer EP La Noche. De la mano del productor Pablo Gareta, nos traen cinco temas que nos muestra su faceta más oscura y vividora. Son bangers de discoteca, con un sonido nostálgico y electrónico. Uno de los temas es El Chaval, que fusiona además el sonido de las palmas.Otros artistas que han lanzado temas esta semana son <strong>Sfera Ebbasta, Rvssian y Myke Towers con Sola, Guitarricadelafuente con La Cantera, Doja Cat con Vegas, Taylor Swift con This Love (Taylor's Version), Robin Schulz y David Guetta…

Hubo una vez, a principios de los 80, en la que Michael Jackson y Freddie Mercury compartieron amistad, admiración… y alguna que otra cena. “Soy fan de Freddie Mercury”, reconocía el ‘rey del pop’. “Recuerdo haber salido a cenar con él”, aseguraba el líder de <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen. Pero un día, esa camaradería se rompió abruptamente. Fue después de que ambos decidieran materializar ese vínculo uniendo sus voces en una colaboración musical. El resultado fue tres duetos inacabados, tres temas que nunca llegaron a completar. ¿Por qué?. La llama peruana Louie, el chimpancé Bubbles o la falta de tiempo, pudieron ser los responsables.Michael Jackson: “Soy fan de Freddie Mercury”En 1980, cuando Michael Jackson escuchó el material que Queen había registrado para su álbum <em>The game</em> (1980), insistió en que el single tenía que ser <em>Another one bites de dust</em>. Así se lo hizo ver a su amigo Freddie, quien agradeció mucho el consejo: "Los créditos de la canción deberían incluir a Michael Jackson por muchos motivos. Él era fan y amigo nuestro y siempre me dijo 'Freddie, necesitas una canción que haga bailar a los gatos'… y se la pusimos y él supo enseguida que teníamos un éxito”.Por eso, cuando el líder de Queen fue entrevistado por la periodista musical Lisa Robinson en 1983 confesó: “Al principio, hace tres o cuatro años, solía venir a nuestros conciertos en el Forum de Los Ángeles… y entonces empezamos a charlar y, en esos días, creo que él salía a cenar. Recuerdo haber salido a cenar con él”. Efectivamente, en un artículo de la revista <em>Rolling Stone</em> de ese año, queda bien documentado el vínculo: “Durante una de esas visitas de Jackson al ‘backstage’ después de ver a Queen en directo, un reportero se interpuso en su camino y le preguntó ‘¿puedo contarle a mi audiencia que Michael Jackson es fan de Queen?. Y él respondió: ‘soy fan de Freddie Mercury’”.El texto de la revista continuaba describiendo la escena en el interior del camerino: “La banda está feliz. Michael es tímido, se mantiene en silencio en la puerta hasta que Freddie le descubre y se levanta para unirse a él en un abrazo. Freddie invitó a Michael. Le había estado llamando toda la semana, principalmente por la posibilidad de una colaboración”. Según el artículo, Jackson dijo “Ahora, él me escucha a mí, ¿verdad Freddie?” y Mercury responde “Correcto, hermanito. Cuando estoy hablando con él pienso ‘Dios mío, él tiene 25 años y yo 37. Sin embargo, lleva en el negocio más tiempo que yo”.Michael y Freddie en el estudio de EncinoQuizá fue durante alguna de sus salidas a cenar, donde ambos gestaron su colaboración musical. Se desconoce dónde tenían previsto incluirla. El caso es que Freddie se desplazó hasta la mansión de Michael en Encino, Los Ángeles, en la que había sido la vivienda familiar de los Jackson cuando se trasladaron a California a principios de los 70. Allí, en el estudio construido en el sótano, las dos estrellas se reunieron y grabaron tres duetos que lamentablemente nunca se completaron. Solo llegaron a la categoría de ‘demos’: <em>There must be more than this, State of Shock y Victory.</em>Pero ¿Qué impidió que se concluyera la grabación entre los dos iconos?. Las versiones difieren.“El problema fue el tiempo”“Teníamos tres canciones previstas" reveló Mercury en el libro <em>'Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury</em>'. "Pero, desafortunadamente, nunca se completaron. Eran canciones magníficas, el problema fue el tiempo – ya que ambos estábamos muy ocupados en esa época. Parecía que nunca coincidíamos en el mismo país el tiempo suficiente para terminar completamente cualquier cosa".“Tienes que sacarme del estudio”Por su parte, el manager de Queen, Jim “Miami” Beach, recuerda una llamada desesperada que recibió de Freddie cuando estaba en Encino: “Me dijo ‘tienes que sacarme del estudio’”. Beach rememora esa conversación en el documental <em>Freddie Mercury: The Great Pretender de 2012.</em> Cuando Jim le preguntó el motivo, Mercury, presumiblemente…