Se cumple una década del fallecimiento de la ‘Reina de la Música Disco’. Nacida en Boston (Massachusetts) en 1948, <a href="https://los40.com/tag/donna_summer/a/">LaDonna Adrian Gaines</a> dejó un legado que ha perdurado en el tiempo. Sus contagiosos hits de los 70 – Hot stuff, She works hard for the money, Love to love you baby, I feel love, Last dance, Bad girs – le granjearon un puesto primordial en la historia del género que reventó las pistas de baile. La cinco veces ganadora del Grammy (entre 1979 and 1998), vendió más de 130 millones de discos en todo el mundo y publicó 17 álbumes de estudio a lo largo de su carrera de 40 años. Falleció en su casa de Naples, Florida, el 17 de Mayo de 2012, a los 63 años. Tenía cáncer de pulmón.Pero además de ser un icono de los 70, más allá de sus premios o de su legado musical, Donna Summer fue una mujer valiente y a la vez tímida. A lo largo de su vida luchó contra la depresión, e incluso intentó suicidarse. Los atentados del 11 S dejaron en ella terribles secuelas. Estos son solo algunos aspectos poco conocidos de la diva narrados en primera persona:“Yo puedo hacerlo mejor”Teniendo en cuenta su educación cristiana y sus profundas creencias religiosas, Donna Summer fue una mujer muy valiente. Para ella supuso un enorme reto grabar en 1975 Love to love you baby, una canción repleta jadeos, gemidos y orgasmos. Según la revista Time: “Se puede escuchar a Summer disfrutando de 22 orgasmos” en los casi 17 minutos de canción (la versión larga). “Mostré todas esas cosas que, desde niña, me habían dicho que mantuviera en secreto”, añadía. “La versión americana se censuró y en Europa se suprimieron dos líneas", señalaba la artista.En una entrevista de 1976 con Loudspeaker, contaba cómo la grabó. “En esa época la canción Je t’aime, moi non plus (Jane Birkin Jane Birkin y Serge Gainsbourg) acababa de relanzarse en Londres y estaba teniendo un enorme éxito. Mis productores (Giorgio Moroder y Pete Bellote) estaban emocionados con lo ‘caliente’ que era esa canción. ‘Yo puedo hacerlo mejor’, les dije. Fuimos al estudio... escuché la parte instrumental un par de veces hasta que me puse en ambiente y entonces apagamos todas las luces, cerré los ojos, e imaginé que estaba con mi novio, los dos solos. Todo el mundo se volvió loco. Yo misma estaba impactada. Cuando la escuché me preguntaba a mí misma ‘¿Esa soy yo?’”. De repente, Donna se vio lastrada con una imagen de mujer atrevida y seductora que contradecía su educación religiosa.“Soy muy tímida con los hombres”Sin embargo, Summer aseguraba que esa imagen no correspondía con la realidad. En una entrevista para la revista Penthouse, de Julio de 1979, descubrimos a una mujer tímida: "Soy muy tímida con los hombres. No he estado con muchos hombres en mi vida. No soy la mujer que la gente cree. He recibido todo tipo de cartas en las que los hombres me cuentan las fantasías que tienen sobre mí. La gente me envía dibujos y fotografías. No te puedes imaginar lo que esas personas me dicen. Un tipo tenía la obsesión de ver a Raquel Welch haciéndoselo conmigo. Ah, y a Ann Margret también. Es sorprendente"."Sin mi medicación, hubiera regresado a esa ventana"“Siempre soy un poco depresiva”, reconocía la diva. En 2008, en Entertainment Tonight, habló abiertamente de su depresión e incluso de su intento de suicidio en los 70. "Tenía a mi hija (Mimi), y durante esa época mi matrimonio (con el actor Helmuth Sommer) se rompió (la pareja se divorció en 1976), y yo estaba sola. Por las noches permanecía despierta y luego salía a trabajar, y estaba con ella, y puede que durmiera dos o tres horas al día; era espantoso. No soportaba un minuto más. Fui hacia la ventana y me quedé enganchada en la cortina. La asistenta abrió la puerta en el momento exacto. Gracias a Dios que esa mujer llegó, porque si no, hoy no estaría aquí".En The Journey escribió lo que ocurrió después, cuando la asistenta habló con ella y le sugirió que buscara ayuda. Summer descubrió posteriormente que sufría un desequilibrio químico que provocaba…

La última sesión del juicio entre Johnny Depp y Amber Heard dejó revelaciones de lo más interesantes, aunque no todas dejaron en buen lugar a la actriz. En el turno de la entrevista de la abogada del actor hacia ella se abarcaron diversos temas, y uno de ellos tenía que ver con el incumplimiento de uno de los compromisos de la coprotagonista de Aquaman.Hace más de un lustro, Heard anunció que donaría a ONGs todo el dinero que había obtenido del acuerdo de divorcio con Depp. Sin embargo, se ha descubierto que esos siete millones de dólares -al cambio al euro, 6'64 millones- nunca llegaron a su destino, siendo dos de éstos la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU) y la Children Hospital Foundation.Aunque Heard ha mencionado tal gesto en los juicios, la misma ACLU ha comunicado no haber recibido nunca la cantidad que le correspondía como una de las organizaciones elegidas por Heard como receptoras, algo que la abogada de su parte contraria no dudó en destacar:La letrada se preocupó de citar explícitamente el verbo "donar" con respecto a lo acordado por la actriz, que en su día confesó no querer "nada" de lo obtenido a través de ese acuerdo. No corrigió en nada a la abogada, hasta que ésta le dijo que no había destinado nada de esa cantidad a las organizaciones citadas. "Eso es incorrecto", contestó por primera vez contradiciendo a la abogada.Heard volvió a repetir que esos siete millones de dólares estaban prometidos para las organizaciones, algo que la abogada interrumpió: "Esa no es mi pregunta. Por favor, intenta responderla", replicó la defensa de Depp. "Sentados hoy aquí, usted no ha donado los 7 millones de dólares; donado, no prometido, sino donado los siete millones del acuerdo de divorcio a la caridad", fulminaba.Heard contestó que utilizaba los verbos prometer y donar a modo de sinónimos, algo que la abogada tuvo que volver a contestar con que esa no era su pregunta. Volviendo a estructurar de manera mucho más concreta la pregunta, yendo directamente a si había donado 3.5 millones y 3.5 millones a cada organización, la exmujer del actor contestaba que no lo había hecho aún.¿Por qué no ha donado el dinero?Aunque este revés en el juicio la dejó sin argumentos, lo cierto es que la intérprete de La Chica Danesa ya ha confesado el porqué de este retraso. Pese a que debería haber realizado lo prometido hace bastante tiempo, la demanda de Johnny Depp hizo que incumpliese lo acordado y parase en seco el proceso de donación.Con un pleito de 50 millones de dólares interpuesto por el protagonista de Piratas del Caribe en 2019, la actriz no pudo hacer frente a la donación. Eso sí, también dijo que en cuanto su exmarido deje de demandarla, ella cumplirá lo acordado y destinará la millonaria cifra a las organizaciones citadas.

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Harry Styles está triunfando con su carrera como cantante en solitario. Debido al lanzamiento de su nuevo disco, Harry's House, el viernes 20 de mayo, ha ofrecido una entrevista para Zane Lowe de Apple Music donde ha querido dejar ver, entre otras cosas, que no olvida de dónde viene.Por ello, el cantante de As It Was ha dejado claro que, si ha llegado tan alto en la industria musical, ha sido gracias a One Direction y a sus cuatro compañeros que le acompañaron en este camino: Liam Payne, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Niall Horan."Veo a las personas que pasaron por lo mismo que nosotros, pero por su cuenta. No puedo imaginar haber hecho eso, de verdad. Me siento muy afortunado de que siempre nos tuviéramos los unos a los otros para lograr una unidad", comenta el cantante sobre ellos.Asegura que la relación que tienen es "algo que realmente no se puede deshacer, como un amor muy profundo" y aprovecha también para sincerarse sobre sus sentimientos cuando estaba en la banda: "Pasábamos por grandes momentos en la banda y siempre se sentía como un alivio. Era como, 'Oh, no fallamos', pero nunca sentí que celebraba nada".Aunque tiene un vínculo profundo con sus excompañeros, confiesa en sus declaraciones que "se sintió libre" cuando comenzó su carrera en solitario y firmó el contrato para lanzar su primer álbum, Sign Of The Times."Creo que aceptar vivir, ser feliz y sufrir en los extremos es lo más vivo que puedes estar", es la reflexión que saca Harry Styles en conjunto de su trayectoria profesional y su vida personal.

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Con un cuarto de siglo de carrera musical a sus espaldas, la banda española de rock <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/love-of-lesbian/">Love of Lesbian no se ve en Eurovisión. Creen que su estilo resultaría demasiado "corta venas" para seducir en el célebre festival europeo, aunque no descartan componer una canción para que la interprete otro artista."Respetándolo mucho, no tiene nada que ver con el estilo que hacemos nosotros, que somos un poco más 'corta venas' y seguramente seríamos el grupo menos votado en la historia... que también podría pasar y ser bonito, y pasar a los anales de la historia. Pero nunca mejor dicho: a los anales", bromea en una entrevista con <i>EFE</i> el cantante de Love of Lesbian, Santi Balmes.A priori, el grupo <i>indie</i> de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) que ha dejado para la posteridad temas como <i>1999</i> o Club de fans de John Boy, no pega en Eurovisión. Pero cosas más raras se han visto y los propios músicos, que siguieron la final del festival el pasado sábado, se han preguntado si serían capaces de hacerlo.<a href="https://www.instagram.com/p/CdSXq8QKHkZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/CdSXq8QKHkZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Love of Lesbian (@loveoflesbian)"Yo lo pensé, porque este año, por ejemplo, estuvo un grupo como Varry Brava en las semifinales. Y yo me planteaba: '¿lo haría o no lo haría?' Pero no me veo, seríamos poco honestos y es una cosa que nos costaría bastante", dice el batería, Oriol Bonet."Componer igual sí", desliza el cantante, que hace un inciso para felicitar a la española Chanel por su tercer puesto: "de verdad, lo hizo muy bien, fue una coreografía impresionante y nuestros <i>parabens</i>".Gira europea con 'Viaje Épico Hacia la Nada'Tras tocar en América Latina y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ee-uu/">Estados Unidos, ahora presentan su último disco, <i>Viaje épico hacia la nada (V.E.H.N.)</i>, en Europa, con un concierto inaugural en Bruselas y actuaciones en París (19 de mayo), Berlín (23 de mayo), Múnich (24 de mayo) y Londres (25 de mayo)."Era imprescindible abrir un poco de fronteras tras el bajón de la pandemia, para abrir nuevos mercados, aunque quede muy empresarial decirlo. También probarnos en otras tesituras, con un público diferente, más reducido que en otras ocasiones", dice Balmes.Ese formato más íntimo (con unas 400 personas de público en la sala Madeleine de Bruselas) es también una forma de "redescubrir a la banda" en un registro distinto al de los grandes festivales y conciertos a los que están acostumbrados ellos y su público.Goedemiddag, Bruselas!
📹<a href="https://twitter.com/NoSoyLisa?ref_src=twsrc%5Etfw">@NoSoyLisa <a href="https://twitter.com/hashtag/loveoflesbian?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#loveoflesbian <a href="https://twitter.com/hashtag/VEHN?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#VEHN <a href="https://twitter.com/hashtag/VEHN_Int_Tour?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#VEHN_Int_Tour <a href="https://twitter.com/lamadeleinebe?ref_src=twsrc%5Etfw">@lamadeleinebe <a href="https://t.co/djUGrzS63P">pic.twitter.com/djUGrzS63P— Love of Lesbian (@loveoflesbian) <a href="https://twitter.com/loveoflesbian/status/1526644386880180225?ref_src=twsrc%5Etfw">May 17, 2022"Las canciones suenan diferentes, la banda nos movemos de forma distinta... es salir de la zona de confort y volver a la arena", dicen el cantante y el batería de un grupo que tardó en explotar."Creo que fue un acierto que la gente nos diera su reconocimiento a partir de una cierta edad, con 35 ya. Dejamos de trabajar para dedicarnos a esto en el año 2010 (Blames en 2009) y para mí fue un acierto que no nos pillara con 25 años porque si no, no sé dónde estaríamos", resume Oriol Bonet."El reconocimiento nos vino en una buena época, en una época en la que nacía mi tercer hijo, así que nada de hacer el tonto, aunque hemos hecho alguna locura, pero fue todo como muy responsable, muy natural, todo con…

A estas alturas quedan pocos artistas sin tener su propio documental en una gran plataforma de streaming. En los últimos meses hemos visto el de Lola Índigo, Anitta, Maluma, Olivia Rodrigo, Billie Eilsh, Taylor Swift... ¡y son solo la lista de los que se nos han venido a la cabeza! Toda estrella quiere contar su historia.¿La última? Nada más y nada menos que Jennifer Lopez. La famosa estaounidense, que lleva más de treinta años siendo una de las divas más importantes de la industria del entretenimiento, tendrá su propio documental en Netflix. Se trata de Let's Get Loud.El nuevo documental de Jennifer Lopez contará los últimos años que ha vivido la estrella. Y es que han sido muy importantes. Jennifer participó en el Halftime de la Super Bowl en 2020, siendo una de las actuaciones más aplaudidas de la historia del evento. ¡Y no nos extraña! J Lo demostró que su talento a la hora de hacer espectáculo es de otro mundo.Junto a Shakira, Lopez hizo historia en el mundo de la música. De este modo, los espectadores y espectadoras podremos ver de primera mano cómo preparó los diez minutos frenéticos de actuación. Y es que fueron meses de trabajo y dedicación. Esa coreografía no se baila sola.Pero el documental también recoge otros momentos históricos que ha vivido la estrella en estos años como su actuación en la investidura de Biden.El documental saldrá en Netflix el 14 de junio y estamos seguros que los fans de la estrella lo amarán. Porque, aunque se hagan mil series explicando el baile de J Lo en la Super Bowl, nunca entederemos cómo lo hizo sin apenas despeinarse. ¡Es de otro mundo!

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Somos muchos lo que todavía tenemos el recuerdo del éxito de Chanel en el escenario de Eurovisión en Turín. Entre ellas está su principal rival del Benidorm Fest, una de las candidatas favoritas para representar a España, Rigoberta Bandini, quién ha contado en una entrevista a ´Islándia´ de RAC 1 lo que piensa de la actuación en Eurovisión.“Viéndolo con un poco de perspectiva era más su lugar, su show. Creo que nosotros no habríamos quedado tan bien. Queda fatal que diga esto, pero su proyecto se adecuaba mejor a Eurosivión", así lo argumentaba Rigoberta, haciendo referencia a que si no hubiese ido Chanel este año no habrían conseguido ese tercer puesto.También ha confesado cómo fue el momento de las votaciones, “flipé con ella. Fue increíble y cuando empezaron las puntuaciones con el doce, doce, doce... No me lo podía creer, era muy fuerte. Lo viví de forma muy sana”.Y es que la cantante vivió esa actuación como si fuera ella misma la que estuviera encima del escenario, “Tenía taquicardias. Lo disfruté muchísimo. Más que nunca”. Pero no lo vio sola, “fue muy gracioso, porque como mi hijo está acostumbrado a verme en las galas del Benidorm Fest pensaba que yo estaba ahí. Lo disfrutamos mucho porque ha pasado tiempo y hemos podido digerir sus cosas. Ha pasado el ruido. Tenía muchas ganas de ver Eurovisión, este año, más que nunca”.En otra entrevista que dio, la catalana también habló de Ay Mama, la canción que cantó en el Benidorm Fest, “no para de darme alegrías”. "Ha sido como una bomba muy fuerte, pero lo llevo bien porque en realidad me aíslo bastante e intento llevar una vida tranquila y cuidarme", así contaba como llevaba la popularidad después del éxito que tuvo en el Benidorm Fest y ahora que está haciendo una gira por nuestro país.
A pesar de las buenas palabras que le ha dedicado a Chanel diciendo que “como show el mejor es el de Chanel”, la catalana se mojó y destacó otra canción como favorita por encima de la española, “la que más me gustó fue la de Suecia”.

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¡Oh my god! Huele a verano y, aunque la sangre no se altere (porque ya la tenemos bastante alterada por la primavera), <a href="https://los40.com/tag/horoscopo/a/">los planetas están haciendo de las suyas y jugando de nuevo con nuestros sinos. ¡Porque menuda semana les espera a algunos signos! Una semana que va desde el lunes 16 de mayo al domingo 22.Por suerte, para que sea más llevadera y no tengas que pensar, en LOS40 te recomendamos canciones según tu signo del zodiaco. Una recomendación que irá acorde con lo que te va a deparar el destino. Porque si hay algo que te inquieta, te atormenta o te pertuba, ¡tenemos la canción perfecta para ti!Dime qué signo eres y te digo tu recomendación musical de la semana. ¡Más sencillo no puede ser!<a href="https://los40.com/los40/2022/01/06/bigbang/1641380998_130810.html">AriesEsta semana estás de suerte. <a href="https://los40.com/los40/2021/11/22/bigbang/1637599184_524634.html">El planeta Júpiter está de tu lado. De este modo, es la semana perfecta para que tomes decisiones que tengan que ver con el amor. Vas a tener oportunidades en cada una de tus acciones. <a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Por eso, la recomendación semanal que te damos es Cuestión de suerte de Natalia Lacunza. Una canción perfecta para sacarte una sonrisa y pasear por la calle dando envidia. Con el guapo subido. Porque, cariño, esta es tu semana. Creételo.Tal y como dice la pamplonica en la canción: "porque mi amor es solo cuestión de suerte". Una frase perfecta para que tú, querido Aries, te vengas arriba esta semana.<a href="https://los40.com/los40/2021/11/27/bigbang/1637861589_991145.html">Tauro<a href="https://los40.com/los40/2021/11/27/bigbang/1637861589_991145.html">Tauro, Tauro, Tauro. Ponte bien de reguetón porque esta semana vas a brillar. Estás imaparable y parte de este poder viene gracias al poder del Sol. Es verdad que esta semana puedes encontrar algún impedimento, pero lograrás esquivarlo sin problema. De este modo, la canción que va perfecta para ti esta semana es <a href="https://los40.com/los40/2022/04/18/musica/1650240382_260260.html">Te Felicito de Shakira y Rauw Alejandro. Un tema alegre que te permite bailar y celebrar lo bien que estás esta semana. Además, podrías quizá recibas una buena noticia estos días. ¿Has recibido ya la devolución de la declaración de la renta?<a href="https://los40.com/los40/2022/02/21/bigbang/1645456468_559097.html">Géminis<a href="https://los40.com/los40/2021/12/06/bigbang/1638383206_823104.html">Géminis esta no es tu semana, pero es perfecta para que hagas nuevos contactos. Mercurio está de tu parte y facilitará las comunicaciones con personas con las que quiertas tener relación. ¿Todavía no le has pedido las vacaciones a tu jefe? Es tu momento. ¿Quieres decirle a tu profesor que te suba la nota? Es tu momento.Esta semana, nuestra recomendación musical es Quiero decirte de Abraham Mateo y Ana Mena. Porque no te puedes quedar sin decir nada. ¡A relacionarse!<a href="https://los40.com/los40/2022/02/07/bigbang/1644254754_544209.html">Cáncer<a href="https://los40.com/los40/2021/12/05/bigbang/1638531170_253437.html">Estos días van a ser confusos para ti. Personas de tu pasado pueden aparecer para removerte ciertos sentimientos. Por suerte, esta situación límite puede ser perfectamente superada. Todo depende de ti.Si hay una canción que esta semana va perfectamente contigo es Bailé con mi ex de Becky G. Esperamos que no tengas que enfrentarte a la situación que describe la mexicana en su nueva canción, pero, por si las moscas, te la dejamos aquí.<a href="https://los40.com/los40/2021/07/24/bigbang/1627032867_833396.html">Leo<a href="https://los40.com/los40/2021/12/04/bigbang/1638379775_110063.html">Leo la vida te va bien y lo sabes. Tanto en el terreno laboral como en el personal, estás en tu mejor momento. ¡No lo desaproveches! Que las buenas vibras no duran para siempre. Además, quizá esta semana, debido al eclipse, tengas que hacer frente a un malentendido con algún ser querido.Nuestra recomendación…

Álvaro de Luna y Rayden siempre consiguen adentrarnos en sus propios universos con sus canciones. Las historias que cuentan a través de sus versos inspiran cada vez a más personas. Pues imagínate qué pueden conseguir si se unen en un mismo tema.Pues prepárate porque el 24 de mayo va a llegar la colaboración que todos esperaban. Llega la canción que ha unido por primera vez las voces de estos dos artistas españoles: En El Cielo De La Boca.Así lo han anunciado en redes sociales, donde también han compartido algunas imágenes de lo que parece su videoclip. "Salimos guapos??", dice el sevillano en la descripción de la foto. "Yo te daba", dice el rapero entre los comentarios de la publicación.Como era de esperar, la noticia ha revolucionado a todos sus fans, que esperaban con ganas la unión musical de estos dos artistas. "Vaya peligro", bromea una de sus seguidoras. Y lo mejor de todo es que no tendremos que esperar mucho para disfrutar de esta colaboración.Lo cierto es que Rayden ya avisó de lo que se avecinaba hace unas horas, pero nadie pensaba que su nuevo tema iba a venir acompañado de una de las voces más prometedoras de la escena del pop español. Publicó un vídeo en el que sonaban los acordes de una canción en un fragmento de videoclip. ¡Se avecina el nuevo vicio musical de todos sus fans!El rapero se convirtió en protagonista hace unos días después de publicar una foto de su primera comunión. Y es que con tan solo 9 años ya apuntaba maneras de escritor. Al menos eso es lo que ha demostrado con las palabras que había añadido a su publicación.Por su parte, Álvaro acaba de cumplir uno de sus sueños, que es el de grabar una canción junto a Álex Ubago. En concreto, se trata de la nueva versión de Sigo Aquí, el éxito de Ubago, con la que ha celebrado sus 20 años de carrera en su nuevo disco.Y tú, ¿tienes ganas de escuchar lo nuevo de Rayden y Álvaro de Luna?

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Ha llegado el día: Taylor Swift vuelve al foco mediático después de tres meses "desaparecida" para recibir el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes que le otorga la Universidad de Nueva York con el que reconoce su amplia carrera musical y su lugar dentro de la industria.Además, la cantante dará un discurso ante los graduados universitarios de la promoción del 2022, durante unos 10 minutos donde también ha sido invitada Judith Herman, activista reconocida por su lucha por el reconocimiento de los derechos de las personas discapacitadas que también recibirá un título Honoris Causa.La de Tennessee aumenta así el número de premios, galardones y reconocimientos que ha recibido a lo largo de más de 15 años de carrera, en un evento que promete ser muy importante para Taylor y por el que se siente realmente emocionada.En cuestión de horas podremos ver las primeras imágenes de la cantante de éxitos como Blank Space, Lover, Cardigan o Willow; pero de momento Taylor Swift ya ha compartido en su cuenta de Instagram un vídeo donde podemos ver cómo se prepara para este gran acontecimiento. Al fin y al cabo, tal y como ella explica en el pie de foto, es la primera vez que puede llevar el birrete y la toga.Un Grammy en una jaulaEl vídeo en el que se la puede ver preparándose con su vestido negro y su más que característico pintalabios rojo, ya acumula más de 5 millones de reproducciones y ha sido analizado por los fans de la artista, que han reparado en un pequeño detalle que no ha podido pasar desapercibido: cuando está siendo fotografiada por su padre se puede ver una jaula con varios libros dentro a su lado; pero lo que verdaderamente llama la atención es un premio Grammy.Taylor Swift, que es conocida por ir soltando pistas de cuáles pueden ser sus próximos proyectos en salir a la luz, ha hecho saltar las alarmas de su séquito de fans. Ya hace semanas que se rumorea con el lanzamiento de 1989 (Taylor's Versión), sobre todo a raíz de la salida del single This Love (Taylor's Version) y el lanzamiento de merchandising oficial del álbum en su página web. Un Grammy metido dentro de una jaula podría ser la confirmación definitiva de que 1989 (TV) está a punto de llegar, pues Taylor Swift hizo historia en su momento por convertirse en la primera mujer en ser galardonada tres veces con el premio a Mejor Álbum del Año. Fearless (Taylor's Versión) ya salió el año pasado y Folklore no forma parte de los discos que serán regrabados. El único que falta y que recibió este galardón en 1989, cuyos másteres todavía pertenecen a Scooter Brown, estando, por el momento, "prisioneros". ¿Aprovechará su discurso para lanzar un mensaje de confirmación? Estamos a punto de averiguarlo.

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Han pasado cinco años desde que Amaia sorprendió a España con su voz. La pamplonica se convirtió en todo un fenómeno de masas gracias a Operación Triunfo 2017, convirtiéndose de la noche a la mañana en una de las cantantes más queridas del público.Ahora, con 23 años, Amaia continúa labrándose un presente y un futuro en la industria, demostrando tener un gusto exquisito a la hora de componer y apostar por sus proyectos. Tras su primer álbum, Pero no pasa nada (2019), la artista lanza Cuando no se quién doy: un disco cien por cien pop donde da un paso musical más. Lo hace acompañada de uno de los productores más solicitados y aplaudidos de la industria: Cristian Quirante, conocido como Alizzz.Para hablar de esta nueva etapa musical, de la creación del disco y de sus planes de futuro, Amaia nos recibe en un hotel céntrico de la Gran Vía el mismo viernes del lanzamineto de Cuando no sé quién soy. Esta contenta y se le nota en la cara, a pesar de las pocas horas que ha dormido.Amaia nos asegura que tiene "una ilusión diferente" con este disco, pero que sigue siendo la misma en cantidad. A diferencia del primero, esta vez ya sabía lo que estaba haciendo, disfrutando más de algunos procesos.Sobre AlizzzHablamos sobre la unión que ha forjado con Alizzz desde que se conocieron en El Encuentro: "A nivel personal y trabajando, conectamos mucho. Me parecía una oportunidad increíble trabajar con él. Es que me parece el mejor productor de España".Amaia segura que ha aprendido mucho de trabajar con él, alimentándose de su forme de producir. Pero Alizzz no es el único nombre conocido que encontramos entre los créditos de sus canciones. También aparecen Rigoberta Bandini o C. Tangana:“Es que en este disco me apetecía trabajar con artistas que me gustan mucho. He visto muchas maneras de trabajar diferentes. Ha sido un disco muy colaborativo"Sobre la presión mediáticaCuando Amaia salió de Operación Triunfo, vivió una exposición mediática muy fuerte. De la noche a la mañana se convirtió en un ídolo de masas. Todo lo que hacía o decía era noticia. La joven habló hace unos meses en el programa De lo Évole sobre la presión que sintió. Ahora, la joven asegura que a pesar de todo, no cambiaría nada:"Cuando salí de OT tardé en procesar muchas cosas. No cambiaría nada de lo que he vivido hasta ahora. Seguramente me hubiese ayudado ir al psicólogo, pero ahora estoy tranquila y me siento orgullosa de todo lo que he vivido"La joven asegura que estos años le han servido para tener perspectiva y asimilar todo lo que le ha ocurrido: "El hecho de parar tras el confinamiento me ayudó. Me vino bien. Esa presión ya no me afecta tanto"Sobre un tercer discoAmaia también nos ha desvelado que ya tiene algo pensado para el tercer disco. De momento "cosas guardadas" y "referencias de sonidos" con los que le gustaría contar.¡Dale al play al vídeo de arriba para disfrutar de la entrevista completa!

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Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Elle Macpherson y Naomi Campbell fueron cuatro de las grandes top model de los 90. Los maniquíes de carne y hueso que perfumaban de éxito el lugar por el que pasaban.Triunfaban en el mundo de la moda, de la restauración, de la joyería... de todo lo que llevara su firma. Sus vidas personales ocupaban cientos de portadas y sus caras eran las más demandadas por todo tipo de marcas.Fueron los inicios del mundo influencer, pero sin tanta competencia porque solo eran ellas. Sus nombres parecían escritos con diamantes y luces de neon.Ahora, con los años, ya no se dejan ver tanto y son más puntuales sus apariciones mediáticas. Por ello, recomendamos series en las que se les puede ver ahora o antes, porque también participaron tanto en el cine como en la televisión:Cindy CrawfordLa modelo reapareció por todo lo alto en el reencuentro de Friends, desfilando con la ropa que lució Ross en un capítulo.Claudia SchifferSiendo muy jovencita participó en varios capítulos de Dharma y Greg.Elle MacphersonLa supermodelo también participó en varios capítulos de Friends, cuando la serie estaba en pleno apogeo e interpretando a un amor platónico de Joey:Naomi CampbellLa modelo ha aparecido en varias producciones, tanto de cine como de TV, pero una de las más recientes fue en la serie Empire.Quizá Naomi fuera la más polémica de todas, en su vida personal, y por ello también ha sido de las que más veces se ha interpretado a ella misma en la ficción. 

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DC Comics ha soltado uno de esos bombazos que tambalea los cimientos de internet. El número #5 de ‘Batman: The Knight’ ha dado pistas a los lectores de que Batman ahora es bisexual. En el cómic, un joven Bruce Wayne se hacer a un compañero de entrenamiento llamado Anton, y ambos quedan inmersos en una profunda mirada que llevaba a un beso del que les salvo una interrupción repentina.Aunque DC Comics no ha confirmado todavía la ampliación de miras en el espectro sexual de Batman, la escena deja poco lugar para la duda; si bien podría tratarse de un momento vital de exploración puntual, sin ánimo de que eso lleve a Bruce Wayne a enamorarse de nuevo en Gotham City.Recordamos que la Bat-familia ha ido convirtiéndose poco a poco en un escaparate inclusivo. Ghostmaker (muchos creen que Anton, ese compañero que roba la mirada de Bruce Wayne, podría ser el mismo Ghostmaker), recién presentado en los cómics, es bisexual. Y Tim Drake, uno de los más importantes ‘Robin’, salió del armario recientemente.Entre los villanos, encontramos a una Harley Quinn también bisexual que tuvo la suerte de encontrar pareja sexual en Poison Ivy (Hiedra Venenosa).Siguiendo esta estela de inclusividad imparable, no sería de extrañar que Chip Zdarsky (actual guionista de Batman: the Knight), hubiera tratado el tema con DC Comics para hacer oficial este movimiento.Internet, por supuesto, ha reaccionado a la noticia. Los hay sorprendidos, entusiasmados y comprensivos. Ya sea hablando de la eterna lucha de identidad que hay en la figura de Batman, con ganas de saber más o con ganas de no olvidar nunca esta noticia.

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<em>Devotional Tour</em> fue una gira de excesos y desenfreno. <strong>Dave Gahan</strong> era adicto a la heroína y estaba fuera de control ("la bebida y las drogas se convirtieron en algo prioritario”), <strong>Martin Gore</strong> terminó sufriendo convulsiones, <strong>Andy Fletcher</strong> abandonó antes de terminar ("había consumido demasiadas drogas en Madrid, había bebido demasiado") y <strong>Alan Wilder</strong> dejó definitivamente a la banda poco después de que la gira terminara. ‘Devotional Tour’ fue una larga y extenuante gira que casi acabó con Depeche Mode.“La gira de rock and roll más depravada”El 19 de Mayo de 1993, un par de meses después de lanzar su octavo álbum de estudio, Songs of faith and devotional, Depeche Mode emprendió su gira más larga y ambiciosa: ‘Devotional Tour’. Se prolongó hasta diciembre y tres de los 96 conciertos fueron en España: Pontevedra (13 de Julio, Estadio Municipal de Pasarón), Madrid (15 de Julio, Plaza de Toros de Las Ventas) y Barcelona (17 de Julio, Palau Sant Jordi). Después de un descanso de dos meses, el periplo de la banda británica se prolongó con 63 actuaciones más, hasta julio de 1994, en la que llamaron Exotic Tour/ Summer Tour e incluyó países y territorios que nunca antes habían visitado: Sudáfrica, Australia, Asia o Sudamérica.<strong>Fue una gira con una gran repercusión mediática,</strong> no solo por su duración, excesiva y extenuante, sino porque se vio salpicada de constantes problemas internos y se alcanzaron tales niveles de excesos que la revista <em>Q</em> la definió como “La gira de rock and roll más depravada de las realizadas jamás”.“Los excesos, el alcohol y las drogas, se convirtieron en algo prioritario”Para entender por qué <em>Devotional Tour</em> está considerada la gira más depravada del rock, habría que retroceder en el tiempo y conocer las circunstancias turbulentas en las que se grabó <em>Songs of faith and devotion.</em> Después de <em>Violator</em> (1990), los integrantes del grupo se habían tomado un par de años sabáticos: “el tiempo más largo que habíamos estado sin vernos hasta ese momento”, diría Dave Gahan en la revista Uncut. “Yo me trasladé a Los Ángeles y estuve dando vueltas por ahí, con todas esas bandas que salían en esa época, como Jane’s Addiction. Era emocionante, pero los excesos, el alcohol y las drogas, se convirtieron en algo prioritario. Regresé totalmente entusiasmado con esta nueva forma de hacer rock, pero los otros tampoco habían estado jugando a la pelota”.“Salíamos todas las noches a los garitos de Madrid”En enero de 1992, el grupo se reunió en Madrid junto al productor Flood. Alquilaron un chalet e instalaron un estudio en el sótano. Pasaban el día juntos, trabajando, y después regresaban a sus respectivas casas y hoteles. Desde luego, la idea de recrear un ambiente familiar y vivir juntos durante las sesiones de grabación, no fue afortunada. El ambiente era “claustrofóbico", necesitaban darse un respiro y distanciarse unos de otros. El estrés y las tensiones explotaron enseguida. Habría que añadir la adicción a la heroína de Gahan. Sus compañeros se quedaron impactados cuando le vieron. En los dos años que habían estado separados, se había transformado profundamente, tanto su aspecto exterior como interior: más delgado, cubierto de tatuajes, más frágil.“Dave se encerraba durante días y días, pintando. Alan no estaba de buen humor, se limitaba a comer manzanas, no se comunicaba con nadie”, recordaba Andy Fletcher. Y Martin Gore señalaba: “Ninguno de nosotros se comunicaba, todos estábamos en una onda completamente diferente. Salíamos todas las noches a los garitos de Madrid. Ese era nuestro principal objetivo. Aun así, hicimos un buen disco”. “El más oscuro de los que he hecho jamás”, confesó Flood.“… lo malo fue la gran gira de después”<em>Songs of faith and devotion</em> fue un gran éxito. “Probablemente atrajo más atención que ningún otro. Fue nuestro primer nº1 en América y en Inglaterra al mismo tiempo. El LP fue realmente bueno… lo malo fue la gran gira de…

<strong>Una versión de una canción de Michael Jackson para solidarizarse con las víctimas de covid se hizo viral en China</strong> al inicio de la pandemia, y en España el Resistiré del Dúo Dinámico se entonó en todos los balcones para dar ánimos ante la irrupción del SARS-CoV-2, pero ¿por qué determinada música mitiga al dolor colectivo?Esta es la pregunta que ha resuelto una investigación llevada a cabo por el Departamento de Psiquiatría y Medicina Legal y el Instituto de Neurociencias de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), que ha descubierto que <strong>el ritmo, el mensaje de la letra y la comunicación no verbal de los videoclips son elementos que, adaptados, son efectivos para mitigar el dolor colectivo.</strong>Los investigadores han analizado en profundidad el exitoso vídeo que hicieron en febrero de 2020 un grupo de músicos de todo el mundo que trabajaban para la empresa Shenzhen Meifeiya Culture Communication Co. Ltd. en China y que grabaron una versión de la canción <strong>You are not alone de Michael Jackson para expresar su apoyo a las familias afectadas</strong> por el estallido de la covid-19 y a las personas que trabajaban en primera línea.En el vídeo hablaban del aislamiento y las grandes dificultades sobrevenidas, al tiempo que apoyaban a la gente de su país de acogida y transmitían un mensaje positivo y de esperanza.El estudio, que publica la revista Behavioral Sciences, lo ha dirigido la catedrática de Psiquiatría e investigadora del Instituto de Neurociencias de la UAB Lydia Giménez-Llort, que ha desmenuzado la música, letra e imágenes del vídeo."<strong>Cuando vi el vídeo me sentí profundamente tocada. Empaticé con el sufrimiento del pueblo chino</strong> y de los cantantes, por sus expresiones y por las imágenes tan impactantes de los hospitales, ambulancias y calles vacías", ha confesado Giménez-Llort.Según la catedrática, que explica que el duelo colectivo es una expresión de la madurez, la cohesión y el respeto de una sociedad, el objetivo del estudio fue identificar las características de la composición que permitían empatizar tan bien con las experiencias de duelo personal y colectivo, sentir la comprensión de los demás y poner en valor herramientas de resiliencia individual y social.La psiquiatra quería "entender cómo los elementos puestos en juego al reversionar un vídeo musical habían servido para mitigar una experiencia traumática compartida".Según Giménez-Llort, "<strong>la psicología positiva, la música y escribir canciones son estrategias no farmacológicas que pueden tener un gran valor para regular emociones y pensamientos</strong>, especialmente en momentos de tristeza y dificultades".En el caso estudiado, "versionaron una balada, un tipo de canción romántica que hace preguntas en un verso y da respuestas en el siguiente. Y escogieron You are not alone, que describe la incomprensión de una persona que ha perdido a su amada y, a medida que van pasando los días, va sintiendo el peso insoportable de la soledad, a pesar de estar en medio de la multitud", ha descrito la investigadora."Hay un gran paralelismo con la situación de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/wuhan/">Wuhan, que afrontó sola el embate del estallido de la epidemia, mientras el resto del mundo cerraba fronteras y no hacía demasiado desde la distancia", ha añadido.<strong>El vídeo musical "redimensiona ese dolor emocional a nivel social y acompaña respuestas que señalan elementos de fuerza y resiliencia social.</strong> Lo hace desde la voz de personas extranjeras, pero que se sienten hijas adoptivas, incluyendo la participación de niños chinos como elemento de pureza y futuro", ha descrito el vídeo analizado."Así, la persona que le escucha siente la comprensión de los demás y se da cuenta no solo de que tiene apoyo externo, sino que tiene una gran fortaleza interior y colectiva, que no está sola", explica Giménez-Llort.El trabajo ha concluido que <strong>el vídeo de la versión juega cambiando la cinemétrica (los tipos de planos, duración, etc.) y la comunicación…

Un día más First Dates ha vuelto cargado de nuevas historias, nuevos personajes y, sobre todo, de muchas ganas e ilusión por encontrar el amor. Sin embargo, el programa ha vuelto a sorpender y lo que parecía que no iba a ocurrir ha acabado sucediendo. No hemos hablado de finales felices entre los comensales, ni de noches de pasión, ni de anécdotas curiosas, más bien de una espantada en toda regla, donde una de las invitadas ha salido huyendo a toda prisa nada más ver a su cita.Y es que en un programa como este puede pasar de todo. Lo que al principio ha parecido ser algo chistoso para Carlos Sobera, rápidamente se ha convertido en una fuga. Sí, ¡una huida! Esther, la comensal, que ha acudido al dating show de Cuatro dispuesta a todo, se ha llevado un gran fiasco. Su cara lo ha dicho todo y no ha podido evitar sorprenderse al descubrir a su cita. Tanto es así que no ha querido ni quitarse la blazer: “No es mi estilo. Me voy”.Carlos, su cita, escogida por los especialistas del programa, la ha estado esperando con mucha ilusión. Minutos antes de este tenso encuentro, Carlos ha querido confesarle al presentador del magazine lo que le gustaría encontrar en una mujer: “Que quiera ser madre”. Sin embargo, esta no ha sido su única condición. “Quiero que sea alta, que pueda y quiera tener hijos y sí puede ser que tenga el carnet de conducir”, le ha comentado muy seriamente al presentador. Unos “peculiares” requisitos que han desatado la risa de Sobera, quien como ha podido le ha dedicado unas palabras. “Eres más raro que un perro verde”, le ha espetado el presentador.Carlos, al ver por primera vez a Esther, ha querido conocer si cumplía su requisito, pero al enterarse que esta no tenía carnet ha tratado de mirarlo con otra perspectiva: “No quiere conducir. Quiere que le conduzcan”. Pero la cara de Esther ha anunciado que algo no ha salido como esperaba.Carlos, muy ilusionado, ha decidido ponerse en pie para recibir a su cita. Sin embargo y para su sorpresa, Esther le ha frenado en seco y le ha comentado a Carlos Sobera que se quería ir. El presentador que no ha dado crédito a la situación ha tratado de convencerla y ella, de nuevo, se ha mostrado tajante: “No es mi estilo”. Pese a todos los intentos, Esther lo ha tenido muy claro y se ha marchado. No sin antes revelar a los micrófonos de First Dates una explicación más detallada de por qué ha salido huyendo a todo prisa: “Lo veo con un estilo muy rollo Pajares”.Esperamos que Carlos y Esther tengan más suerte la próxima vez, aunque sea por separado. A lo mejor para entonces han rebajado sus exigencias o al contrario, las han duplicado.

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Antonio Carmona, 21 mayo de 1965, Granada.En la galería de retratos de El Ateneo de Madrid, rodeados de ilustres, más de ellos que de ellas, en cuanto a número se refiere, quedo con Antonio Carmona. Me comenta que, en breve, el retrato de Clara Campoamor formará parte también de ese espacio, convirtiéndose en la tercera mujer que colgará de sus paredes: "En mi familia las mujeres son muy cañeras, como las de ahora, que se necesita".Lleva toda su vida en la música, primero con el grupo de flamenco-fusión Ketama, además, siendo uno de los mejores percusionistas del mundo, y hoy, colaborando con el tipo que ha revolucionado la industria en los últimos tiempos, C. Tangana. "Trabajar con él es un honor, me parece que tiene mucha cabeza, a la hora de escribir es un genio", asegura.Tras el famoso Tiny desk (concierto en directo) que se marcaron juntos, Antonio Carmona está más presente en los medios que nunca, aunque en realidad, nunca ha dejado de estarlo. Tiene más de dos millones de escuchas en Spotify, 500.000 seguidores en las redes, ha vendido más de dos millones de discos en toda su carrera y está de gira con su familia Carmona and Family, a pesar de que C. Tangana le haya robado a los suyos. "Ahora van de gira con él, mi sobrino Juan, mis hijas, Lucía... me ha quitado a los músicos, eran los Carmona y se ha llevado de los seis a tres", me dice entre risas. Y es que para él la auténtica institución es la familia.Llegó a Madrid hace ya 56 años, se crio en el barrio de Campamento, allí, en un pequeño piso vivían más de 15 personas, su abuela cocinaba un puchero que compartían y todos los gitanos de la capital pasaban por esa casa: "Todo era enano, pero había muchas ganas de venir a Madrid y mostrar nuestra música".Tras el éxito nacional e internacional que vivió con Ketama, hoy se encuentra en otra etapa y asegura que está más tranquilo, pero hay fiestas a las que no renuncia, como la de la próxima semana, el 21 de mayo, su cumpleaños: "Ese día lo voy a celebrar en Cádiz, en mi casa, vendrá gente de Jerez, artistas, músicos, mi Rosario, mi Lolita, mi familia, mi gente, los míos, pero ya una fiesta así porque sí, ya me cuesta porque al otro día tienes que trabajar".Y es que él nunca para, se levanta y escribe cada día, no quiere perder el hábito porque es lo que le mantiene, lo que le hace permanecer: "El artista debe hacer algo cada día para estar vivo". Arranca gira ahora y no para hasta octubre, y en primicia me cuenta que va grabar su próximo disco en directo, algo que le hace especial ilusión porque no ocurre desde que estaba con Ketama en el 95. Desde entonces ha llovido mucho, pero no lo suficiente, porque queda Antonio para rato. Larga vida a los Carmona y añade: "Y larga vida al Ateneo de Madrid, que es un sitio mágico".

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Después de una larga trayectoria dedicada a la música, Elton John se resiste a abandonar su pasión. La vida del británico interesa, y buena prueba de ello es el éxito de Rocketman, su película biográfica. El músico está actualmente embarcado en la que será la gira de despedida de su larga carrera musical, titulada Goodbye Yellow Brick Road y ahora, será retratada en un documental para que todos los fans alrededor del mundo podamos disfrutarla.El documental estará dirigido por RJ Cutler y el cineasta y esposo de Elton John, David Furnish. Y tal como indica el título, 'los conciertos finales de Elton John y los años que lo hicieron una leyenda', se centrará en la gira de despedida del artista y hará una retrospectiva entre 1970 y 1975. Se trata de uno de sus periodos más prolíficos, en el que estrenó 10 discos y emergieron algunos de sus más grandes éxitos.Gracias a este documental, que será estrenado en cines y llegará a la plataforma Disney+, veremos información nunca antes vista del legendario artista, con imágenes de conciertos inéditos durante los últimos 50 años, así como clips de diarios escritos a mano e imágenes actuales de él y su familia."No quedan superlativos para describir a Elton John y su impacto en la música y la cultura: simplemente no tiene rival", dijo Bob Chapek, director ejecutivo de The Walt Disney Company. "Como una buena historia de Disney, la música de Elton tiene un atractivo universal y la capacidad de conectarse con el público en un nivel profundamente personal. Ha sido parte de la familia Disney desde 1994 cuando ayudó a hacer de El Rey León, un clásico instantáneo, y no podríamos estar más emocionados de colaborar con él en este nuevo documental".La gira Farewell Yellow Brick Road de John se ha enfrentado a múltiples aplazamientos desde que comenzó en 2018, debido a la pandemia y a la lesión en la cadera del cantante. Tiene once espectáculos programados en Estados Unidos entre el 15 de julio y el 20 de noviembre. Antes de eso, realizará una serie de fechas en Europa y el Reino Unido. En España, lo podremos ver los días 22 y 23 de mayo de 2023 en Barcelona.

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El primer tráiler de la que será la próxima serie de Marvel Studios -después de Ms.Marvel- ya está aquí. Aunque hubo fuertes rumores de que la serie se estrenaría este mismo verano, Disney+ ha acabado con todos anunciando su fecha de lanzamiento oficial: She-Hulk: Abogada Hulka se estrena el 17 de agosto.El tráiler se estrenó para el deleite de todos los fans que querían ver el primer vistazo de Tatiana Maslany como Jennifer Walters, la desconocida prima de Bruce Banner que acaba siendo una figura elemental dentro de los Vengadores y los 4 Fantásticos de los cómics. Su historia de origen puede verse en el mismo tráiler: un fatal accidente de coche hará que Banner le tenga que donar sangre, algo que hará que adquiera la radiación gamma que le da los poderes para ser Hulk.Por ello, se convierte en... ¿Hulka? ¿She-Hulk? Lo cierto es que los marvelitas españoles tenían más ganas de saber el nombre que de ver el tráiler, pues era toda una incógnita hasta ahora. Con Caballero Luna se respetó el nombre por el que se le conocía en nuestro país, y ahora parece que Marvel España ha decidido mantener ambos nombres para este proyecto. Eso sí, en el tráiler se puede apreciar como se dirigen a ella como Hulka.Una vez resuelta la incógnita del nombre, llega la gran polémica del CGI. Muchos usuarios de Twitter no han podido evitar fijarse en que la apariencia de Maslany como la giganta de Marvel es algo irreal -todo lo irreal que puede ser una mujer verde con radiación gamma corriendo por sus venas, claro-, algo normal si se tiene en cuenta que los mismos estudios lograron que el mismísimo Thanos pareciese real a plena luz del día.Aunque muchos esperan que Marvel tome cartas en el asunto y lo arregle de cara a su estreno, hay otros a los que ese problema ha pasado a segundo plano una vez visto el tono que tendrá la serie. La ruptura de la cuarta pared, sumada a un tono humorístico y que -si cumple con lo mostrado- se atreverá a jugar de nuevo con los géneros haciendo una serie que estará entre los superhéroes y la crisis de los treinta de la protagonista. Una cosa que, para muchos, ha recordado a uno de los autores que mejor ha sabido retratar al personaje, John Byrne.El reparto está complementado por otros rostros muy conocidos de las grandes películas de Marvel, como Mark Ruffalo, Benedict Wong o Tim Roth. Vuelven a sus papeles de Hulk, el mismo Wong y Abobinación, quien fue enemigo de la masa verde en su primera película y tuvo un pequeño papel en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos.La serie completa se compondrá de nueve episodios, de los que por supuesto ya han comenzado a surgir alguna que otra teoría. Está dirigida por Kat Coiro (episodios 1, 2, 3, 4, 8, 9) y Anu Valia (episodios 5, 6, 7) con Jessica Gao como guionista principal, con una historia centrada en el paso a heroína de esta abogada especializada en súpers.She-Hulk: Abogada Hulka se estrenará el 17 de agosto en Disney+.

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A veces no somos conscientes del paso del tiempo. Y es que parece que fue ayer cuando estábamos dando la bienvenida al 2022. Ahora estamos a punto de inaugurar el verano. ¡El tiempo vuela!Algo así le ha ocurrido a nuestra Cristina Boscá este jueves en Anda Ya. Todo ha ocurrido cuando ella y El Gallo han comenzado a hablar sobre cómo conocieron a sus medias naranjas. "Hoy es una fecha muy bonita", decía Cris con una sonrisa. La presentadora celebra su aniversario de bodas con Ángel Martos, su compañero de vida de hace años. "¡Me casé hace 15 años, chaval! Porque tenía entonces... 18, me casé con 18 años", añadía Boscá.El Gallo no ha podido aguantar la risa. "Qué mentirosa eres", ha declarado el presentador. Tras varios segundos de carcajadas, su compañera ha señalado: "Hombre, la verdad es que me casé súper pronto. En realidad es que fue un evento muy peculiar de mi generación. En la tuya os casábais a esa edad, pero en la mía no".La presentadora tiene actualmente 39 años. Cumplirá los 40 este 28 de mayo. Por tanto, si hace 15 años de su boda, se casó con 24 o 25 años, no con 18 como ha señalado. "Encontrar con 12 y 13 años a la persona que será tu otro yo en la vida solo pasa en las películas", dice Cris emocionada. Y es que ella y su marido se conocieron desde que eran muy jóvenes y han mantenido ese amor intacto hasta la actualidad.Cris y Ángel han formado una bonita familia. Gabriel y Álex son los hijos del matrimonio, que se han convertido en los pilares fundamentales de sus vidas. ¡Que viva el amor!

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Tras la ausencia obligada el sábado pasado por su labor como comentarista en Eurovisión —ausencia parcial, en cualquier caso, porque menudo momentazo vivimos cuando Óscar Martínez conectó en directo con él—, Tony Aguilar regresa este fin de semana al estudio de #Del40al1CocaCola dispuesto a presentar la nueva lista de LOS40 y hacernos pasar una mañana de buena música y mejor radio. La respuesta a la pregunta de: “¿cuál será hoy el éxito más importante del país? Solo hay un modo de saberlo…”, llegará a las dos de la tarde (una en Canarias), y entonces sabremos si Camila Cabello y Ed Sheeran, actuales líderes, repiten en lo alto (sería su tercera semana) o si habemus nuevo número uno.Entre los favoritos hay que destacar a Glass Animals, que ya han coronado la lista en dos ocasiones y ahora están en el #2 con Heat waves; pero si hay alguien con muchas posibilidades es Harry Styles, que solo ha necesitado cinco semanas para plantarse en el #3 con la preciosa As it was. Rosalía y The Weeknd (#4), Imagine Dragons con J.I.D. (#5) y Ana Mena (#6) ya han sido número uno pero permanecen en la zona caliente del chart. Por poder, también podría ser número uno Jaymes Young con Infinity (otro recorrido meteórico: en solo tres semanas está en el #7) y, por qué no, la mujer de la que más se habla, la gran Chanel, que a día de hoy figura en el #9 con ese tema que ya es un clásico: SloMo.Muchas miradas están puestas además en Ava Max, candidata con Maybe you’re the problem. El regreso de Amanda no puede ser más arrollador: un tema electrónico ochentero con un toque de rock que podría convertirse en un éxito más a añadir a los cinco de la estadounidense que han sido número uno de la lista. El HT #MiVoto40AvaMax en Twitter le dará el empujón que necesita.El Voto VIP esta semana correrá a cargo de Leo Rizzi, el joven cantante y compositor ibicenco (aunque crecido en Uruguay) que acaba de publicar el estupendo single Amapolas. Sin duda Tony no dejará escapar la oportunidad de preguntarle por este lanzamiento, sus próximos planes y su canción favorita de la lista.Por votar en antena (teléfono gratuito: 900 35 40 40) regalaremos el peluche de Baby Yoda de Mattel; ¡imprescindible para los fans de Star Wars! (Este mes, por aquello del May the 4th Be With You, lo dedicaremos a la magnífica saga.) Nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo, noticias de la actualidad musical y mucho más completarán las cuatro horas de programa que, como siempre, se nos pasarán volando. ¡Hasta el sábado!  

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