Olivia Rodrigo está triunfando con su gira internacional. La artista está recorriendo Estados Unidos y luego viajará hasta Europa para presentarnos su Sour Tour.Pero lo cierto es que la artista no tiene a todos muy contentos. En concreto hablamos de un padre de familia que se ha negado a asistir a uno de sus conciertos debido a la norma de obligatoriedad de la vacuna. Es decir, sus asistentes deberán demostrar que han recibido las dosis de la vacuna para disfrutar de su música en directo.Esto ha llevado a este padre de familia a quemar literalmente su entrada y las de los integrantes de su hogar para no asistir al show. Entradas que están valoradas en 3.500 dólares. "Madres, padres, niños, adolescentes. Llega un punto en la vida en que debes ponerte firme. Ponerte firme por tus valores. No siempre es lo más fácil de hacer, pero, ya sabes, no necesitas tener razón pero ponte firme por lo que está bien. Estás mirando a 3.500 dólares en entradas para conciertos de un concierto que quiere controlarme, que quiere decirte a ti y a mí lo que ponernos en nuestros cuerpos. Y la cuestión principal es que crees la vida de la que tengas el control, desde lo que va dentro de tu cuerpo hasta no dejar que te hagan bullying un sistema o la gente o cualquiera por hacer algo que compromete o sacrifica exactamente lo que se supone que haces en la vida que estás predestinado a liderar. Poneos firmes, chicos", dice el anónimo en el vídeo.Como era de esperar, el suceso ha generado todo tipo de opiniones en las redes sociales. "Oh no. Ella ha cobrado y no tendrá que lidiar con gente que quizás transmita el covid", dice la usuaria @ch33rylips. Por otro lado están los que opinan que podría haber regalado las entradas y así las disfrutaba alguien que quisiera hacerlo. Hemos de recordar que su gira está sold out, por lo que seguro que alguien se hubiese ofrecido.Desconocemos si este vídeo ha llegado a la propia Olivia Rodrigo. Lo que está claro es que está disfrutando de su gira internacional, que de momento aún no ha terminado. Y tú, ¿qué opinas de la decisión de este padre? ¿Crees que ha sido la correcta?

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Es un día triste para la cultura española. Según han comunicado los servicios de emergencia de la Junta de Andalucía, Chete Lera ha muerto víctima de un accidente de tráfico este 19 de mayo.Según informa la fuente citada, el actor conducía un vehículo -siendo él el único ocupante del mismo- cuando se salió de la calzada y cayó por un desnivel de unos 50 metros a una zona de viveros. Cuando el equipo de emergencia sanitarias llegó al lugar del accidente, Lera ya había fallecido. Ha sucedido en Málaga, en el municipio de Rincón de la Victoria.
Con él se va uno de los grandes intérpretes del cine español, con más de 35 películas a sus espaldas. Empezó su carrera a los treinta años, sumando estrenos desde principios de los años 90 hasta pasada la década del 2010.Su incorporación al cine vino después de haber trabajado en varios gremios, teniendo en su currículum el puesto de ingeniero aeronáutico, empleado de banca y piloto. Sin embargo, el hecho de apuntarse a grupos de lectura teatral le demostró cuál era su verdadera vocación, demostrando que nunca es tarde para sacar el veradero talento que hay dentro de cada uno. Sobre todo si se trata de él, que ha sido un profesional tan aplaudido como venerado.
Nacido en La Estrada, Pontevedra, el actor tiene varios títulos a sus espaldas de cine gallego, aunque también ha trabajado con algunos de los directores más reconocidos de España: desde Fernando León de Aranoa a Dolores Payés, pasando por otros como Imanol Uribe o incluso Alejandro Amenábar.Aunque otra de sus grandes pasiones siempre fue el teatro. El gallego nunca dudó a la hora de subirse a las tablas e intepretar delante de su público, una dedicación que le acabó valiendo nominaciones a algunos galardones.Suma varios cortos durante su carrera y bastantes papeles televisivos, entre los que destaca el último en el que trabajó. Lera interpretó al padre en la ficción de Berto Romero en Mira lo que has hecho, su comedia para Movistar+. Más allá de ese personaje, también ha participado en otros proyectos tan conocidos como la popular Médico de Familia o la tan bien recordada Abuela de Verano.

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Can Yaman ya había lanzado varias advertencias y a final ha tomado la gran decisión: dejará su casa de Roma para mudarse a Turquía y escapar así del acoso que está sufriendo en Italia por parte de la prensa y de sus fans.El actor turco que conquistó el corazón del público de todo el mundo con la serie Pájaro soñador lleva un tiempo afincado en Italia, sin embargo, tras el anuncio de la ruptura de su compromiso con la periodista siciliana Diletta Leotta su situación en este país se ha complicado. Tal y como se desprende de las palabras que él mismo ha emitido a través de su cuenta de Instagram y de las que se ha hecho eco la prensa del corazón internacional, el acoso de la prensa y de sus propios fans, que le visitan cada día en la puerta de su vivienda, y el hecho de sentirse juzgado continuamente le han quitado las ganas de permanecer en su casa de Roma, al menos por el momento.Yaman ya había anunciado en abril que abandonaría Italia temporalmente para trabajar en un proyecto para Disney+ que se rodaría en Turquía. Sin embargo, han pasado varias semanas desde el comunicado y el actor continuaba en su casa, pero todo apunta a que ya no lo hará más y que tras los últimos acontecimientos su marcha ya no será temporal y por motivos laborales."Os quiero igual, espero que todos podamos encontrar la paz, porque la necesito tanto... Traté de ser siempre reservado, pero al mismo tiempo de estar unido a vosotras. He tratado de encontrar este equilibrio tan difícil. Me gustaría decirles a los que me quieren de verdad: no me voy de Italia, estén tranquilos, mi próximo proyecto global en una plataforma muy importante. Los actores, sobre todo los internacionales, nos movemos según el proyecto, nunca nos quedamos permanentemente en ningún sitio, así funciona nuestro trabajo", ha indicado el intérprete en el comunicado que ha recogido la prensa.Yaman ha continuado asegurando que se va de su casa de Roma de forma definitiva porque la gente ha sobrepasado los límites allí. "No aguanto más el acoso que sufro ni las agresiones que padece cada una de las mujeres que se relaciona conmigo si no es la que 'tú quieres'. Repito: os quiero, pero también me quiero a mí mismo. Vamos a relajarnos, os deseo mucho amor", ha concluido el galán turco.Sus fans le mandan apoyoNada más conocerse la noticia de que Can Yaman sus fans de todo el mundo se organizaron para mandarle su cariño bajo el hastag #hugforcan, donde se han reunido miles y miles de mensajes de soporte hacia el actor turco.Sus seguidores más acérrimos le han dicho cosas como "Solo es grande quien sabe ser pequeño", "Siempre estaremos ahí para ti" y "Es mejor olvidar lo que uno siente y recordar lo que uno vale".

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Dani Martín es uno de los artistas más queridos de España. El cantante madrileño lleva casi treinta años encima de los escenarios, regalándonos temazo tras temazo. Primero lo hizo de la mano de El Canto del loco y luego en solitario.Durante todos estos años, Dani ha tenido que enfrentarse a todo tipo de comentarios. Y es que cuando llevas tanto tiempo en la industria musical, llega un punto en el que has leído todo tipo de titulares sobre ti. Ya sea sobre tu música, sobre tu vida o sobre tu aspecto.De este modo, el cantante ha acudido a Instagram para confirmar dos noticias que ha tenido que leer: que ha cogido peso y que ha cambiado de look.Mirando a cámara, en un vídeo de dos minutos, Dani Martín se ha tomado con mucho sentido del humor las preguntas que le han hecho sobre su peso:"Confirmado dos obviedades. La gente viene preguntándome si he cogido peso. Que sí, que sí, que lo he cogido. La otra pregunta es si me he teñido el pelo de rubio. Que sí, que me lo he teñido. Era solo por confirmar, que me he teñido y que he cogido peso. Lo confirmo. Estas dos preguntas son obvias. Ya nos las hemos quitado"El artista ha continuado diciendo que se encuentra en un gran momento de su vida y que eso es lo que le ha llevado a coger peso. De muy buen rollo, el artista ha terminado diciendo lo siguiente:"Que he cogido peso porque estoy feliz en la vida, como no lo estaba hace tiempo. La curva de la felicidad es maravillosa. La patata frita trabajadla, el arroz de los domingos con la familia y el vinito tinto"Además, ha querido agradecer a todos aquellos fans que siguen parándolo por la calle y diciéndole que les gusta su música.Lluvia de elogiosPor supuesto, han sido muchos los rostros conocidos que han querido aplaudir las palabras de Dani Martín. Y es que no todos los días un cantante sube un vídeo diciendo esto.Candela Peña: "Eres top, estofada y desestofada"Dani Martínez: "La patata frita, trabajadla"Ángel Martín: "Ya te has puesto gorra y una camiseta así como estampada para hacer un vídeo desde el interior de un coche"Coque Malla: "Maravilloso, grande"

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<a href="https://los40.com/tag/vangelis/a/">Vangelis</a> siempre será recordado como uno de los compositores más talentosos de la historia. El músico de origen griego <a href="https://los40.com/los40/2022/05/19/los40classic/1652982132_557636.html">ha fallecido a los 79 años de edad</a>, dejando para el recuerdo algunas de las bandas sonoras más épicas de todos los tiempos. Creció en Atenas y su formación fue mayormente autodidacta, formó su primera banda en 1963, con la que comenzó a versionar canciones de los Beatles. Tres años después, el grupo se separó, y fue cuando comenzó a trabajar para otros músicos y ca escribir partituras para películas griegas.El compositor griego siempre consideró que el mundo del pop comercial era "muy aburrido", y después de coquetear brevemente con este género, volvió a componer para cine y televisión. Se mudó a Londres, y fue ahí donde comenzó su carrera como compositor de bandas sonoras. A lo largo de la década de los 70 y, sobre todo, en los 80, firmó algunas de las músicas para cine más importantes de todos los tiempos. En ellas imprimió un estilo único, usando sintetizadores e instrumentos acústicos para crear atmósferas únicas en las que enmarcar las imágenes a las que acompañaban.<em>Carros de Fuego</em> (1981)Es probablemente una de las bandas sonoras de películas más reconocibles de la historia, y es prácticamente imposible escucharla sin evocar imágenes de corredores a cámara lenta por una playa. La secuencia del título instrumental de apertura se ha convertido en sinónimo de los Juegos Olímpicos, apareciendo en la cobertura de la BBC de esta competición deportiva de 1984. El músico griegorecibió el Oscar por la música de la película dirigida por Hugh Hudson, pero no fue a recoger el premio. "Mi música no trata de evocar emociones como alegría, amor o dolor en la audiencia. Simplemente va con la imagen, porque trabajo en el momento", explicó el músico sobre la banda sonora.<em>Blade Runner</em> (1982)El compositor también escribió la banda sonora del clásico de culto de ciencia ficción de Ridley Scott, Blade Runner. Está formada por inquietantes piezas electrónicas orquestales, incluido el tema principal, y en una desviación de su estilo habitual, también incluye un número de jazz, One More Kiss. A pesar de la gran demanda de los fans, pasaron 12 años antes de que se lanzara oficialmente la banda sonora después del estreno. Es célebre por su evocación de una siniestra versión futura de Los Ángeles, donde los robots y los humanos viven uno al lado del otro. Los saxofones y los pasajes ambientales realzan los momentos románticos y conmovedores de la película. "Resultó ser una película muy profética: ahora vivimos en una especie de mundo de Blade Runner", dijo Vangelis en 2005.<em>Missing</em> (1982)Más adelante en la década compuso la música del drama político Missing, ganador de la Palma de Oro de Costa-Gavras, protagonizada por Jack Lemmon. El tema de piano ha sido utilizado repetidas veces en anuncios publicitarios, sin embargo, la versión oficial del álbum de la película no ha sido publicada a la fecha.<em>Motín a bordo</em> (1984)Gracias al gran trabajo de ambientación de Vangelis, pudimos transportarnos a través de su música al siglo XVIII. La música compuesta para la película protagonizada por Mel Gibson, Anthony Hopkins y Laurence Olivier, en la que tomaba el testigo de Lionel Hart, Herbert Stothart y Bronislau Kaper, compositores de las anteriores versiones cinematográficas.<em>1492: La conquista del Paraíso</em> (1992)Este éxito de taquilla de gran presupuesto de Ridley Scott contó un relato histórico del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón, protagonizado por Gérard Depardieu y Sigourney Weaver. Originalmente, se le pidió a Hans Zimmer que escribiera la partitura, pero finalmente, Ridley Scott le ofreció el trabajo a Vangelis.<em>Lunas de hiel</em> (1992)El carácter de esta película de Roman Polanski, abiertamente sexual y atrevido, le proporcionó a Vangelis la posibilidad de experimentar con sonidos eclécticos…

Bizarrap se ha convertido en uno de los mayores productores musicales a nivel internacional. El argentino ha conquistado cada vez a más personas en todo el mundo con su talento. Tanto que incluso los referentes de la escena de la música urbana han manifestado su deseo de trabajar con él. Algunos lo han conseguido.Todos conocemos a Biza por sus sesiones con Nathy Peluso, Paulo Londra, Nicky Jam, Anuel AA, Tiago PZK, y más. Pero lo cierto es que nuestro protagonista lleva años exprimiendo su talento en su canal de Youtube. Hace tres años comenzó a compartir estas sesiones de música y de freestyle y ahora se han convertido en verdaderos himnos.Y es que sus invitados no solo nos deleitaban con sus temas, sino también con sus versos improvisados. De hecho, Trueno, Ecko y Dani son algunos de los que han arrasado con sus freestyles. Estos son algunos de los tesoros escondidos del canal de Bizarrap que quizás aún no habías escuchado. Éstas son las sesiones que publicó antes de convertirse en una promesa de la música:Freestyle y Music session con KodigoFreestyle session con SonyFreestyle session con Lit KillahFreestyle session con AcruMusic session con BhaviFreestyle y Music session con EckoMusic session con Paco AmorosoMusic session con Blunted VatoMusic session con Pekeño 77Music session con DrefquilaAunque son las sesiones que Bizarrap publicó antes de su colaboración de freestyle con Trueno, que fue el comienzo del auge de su fama, también acumulan millones de visualizaciones. Y es que el productor ya comenzaba a convertirse en un fenómeno por aquel entonces.Como mencionamos en líneas anteriores, ahora son los referentes de la escena de la música urbana los que quieren visitar el estudio de Bizarrap. El propio Daddy Yankee ha desvelado la razón por la que su session no se ha hecho realidad: por falta de tiempo. ¿Quién sabe? Quizás se anime a colaborar con el argentino y nos deleiten con un nuevo himno musical.Lo cierto es que nuestro protagonista es un experto en sumar éxitos y batir records. Algunas de sus sesiones han superado los 100 millones de escuchas. Pero lo que ha demostrado Bizarrap es que este es solo el comienzo de un largo camino de hits. Y tú, ¿tienes session favorita de Bizarrap? A nosotros nos resulta casi imposible elegir.

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Soraya lleva más de quince años en el foco mediático. Desde que la conocimos en Operación Triunfo, la cantante ha demostrado ser un todoterreno del entretenimiento. La hemos visto encima del escenario, en el estudio grabando o como participante en un programa de repostería. La artista no tiene miedo a nada.Ahora, la extremeña se encuentra en plena promoción de su nueva canción, Te quiero a ti: una preciosa balada pop que le dedica a su pareja Miguel Ángel Herrera. De hecho, en el videoclip, la artista aparece vestida de blanco casándose con él.Una semana después de estar hablando en los estudios de LOS40, Soraya ha acudido a uno de nuestros podcasts favoritos: Menudo Cuadro. La cantante se ha sentado a charlar con David Andújar y David Insua. Y ha soltado muchas anécdotas. Nos ha llamado la atención la historia sobre el sueño que tuvo con su pareja Miguel Ángel. ¿La razón? Soraya lo conoció años antes en sueños:“Yo soñé con él muchos años antes. Tengo sueños premonitorios. Antes de conocerlo soñé con él una noche. Soñé que veía a un portero rubio con una camiseta amarilla. Lo típico que te pasa que cuando llegas al momento cumbre te despiertas. Pues me pasó. Yo me desperté enamorada. Años después, cuando conocí a Miguel Ángel, me contó que él había sido portero y vestía camiseta amarilla con el número 13. Le dije que yo había soñado con él”Sin duda, una anécdota que nos ha dejado de piedra. Y es que esto sí que es una verdadera historia de amor.Sobre el PoyeyaUna de las actuaciones más famosas de Soraya fue en 2007, cuando cantó el clásico Por Ella en Telecinco. La artista sorprendió al público por la pronunciación del estribillo, donde la extremeña decía “poyeya” en lugar de “por ella”.Ahora, casi tres lustros después, Soraya se toma con mucho sentido del humor aquella actuación:“Yo siempre lo comparo con Melody y con el tema del Gorila. Le pasó como a mí. Al principio decía ‘joe, siempre el Gorila’ y ahora lo canta. Es que es historia de nuestras vidas. Al principio me negaba. No era que no quisiese aceptar que había metido la pata, pero es verdad que, a mis oídos, como siempre cantaban en inglés, me daba la impresión de que no lo estaba haciendo mal. Pero sí que es verdad que parece que lo estaba cantando en inglés americano”Entre risas, Soraya ha dicho que, por culpa de eso, nadie se ha fijado en los abdominales que lucía en aquel vídeo que ya es historia de España: “Tengo abdominales. Es genética. Incluso después del embarazo. Es genética y mucho trabajo”.Sin duda, Soraya sabe tomarse con mucho humor algunos episodios de su vida. Puedes escuchar el capítulo entero de Menudo Cuadro y disfrutar de la charla completa en Podium Podcast.

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La situación que se está viviendo debido a la guerra está agitando al mundo entero. UNICEF se ha puesto manos a la obra para apoyar a todas esas familias ucranianas que se han visto obligadas a refugiarse sin suficientes recursos. Entre ellos se encuentran niños, cuya seguridad siempre ha sido velada por la agencia de las Naciones Unidas.El Ballet de Kiev, a través de UNICEF, va a recorrer España para apoyar a todos estos niños y familias afectados por el conflicto. El Ballet llegará por primera vez a nuestro país el próximo mes de julio para deleitarnos con una representación de varios títulos, entre ellos el de El lago de los cisnes de Ana Sophia Scheller como directora artística.El dinero recaudado con la venta de las entradas irá destinado para salvar y proteger a los niños, niñas y familias afectados por la guerra, "tanto en Ucrania como en los países limítrofes donde se han refugiado", dice UNICEF en su comunicado. Por cada entrada vendida, se destinará 1,5€ a favor de UNICEF. Puedes hacerte con ella aquí.Goldberg es la empresa organizadora de esta gira del Ballet de Kiev. Una gira que arrancará en el Teatro Coliseum de Madrid, donde estará entre el 20 y el 31 de julio. Posteriormente se trasladará a otros puntos de España, que son Valencia, Málaga, Sevilla, Granada, Alicante, Coruña, Burgos, Bilbao, Valladolid, Oviedo, Vigo, Ferrol, Santiago de Compostela, Pontevedra, Santander, Pamplona, Logroño, Palencia, Ourense, Zaragoza, Murcia, Elche, León, Albacete, Soria, Cáceres, Badajoz, Jerez, Almería, Salamanca, Toledo, Ávila, Sabadell, Reus, y Ciudad Real."También llegará a ciudades como Altea, Estepona, Plasencia, Cangas de Morrazo, Cartagena, Roquetas de Mar, Alcoy, Tudela, Puertollano, Valdepeñas, Huercal-Overa, Orihuela, Talavera de la Reina, Villanueva de la Serena, Avilés, Vilagarcía de Arousa, Alcázar de San Juan, Xativa, Manzanares o Torrent", señala UNICEF.

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Han pasado 20 años desde que <a href="https://los40.com/tag/natalia/a/">Natalia Rodríguez</a> comenzó su carrera tras haberse convertido en la benjamina de la Academia más popular por aquellos tiempos en España. Participó en la primera edición de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a> que supuso una revolución televisiva y un fenómeno social sin precedentes.En estas dos décadas ha demostrado ser una mujer visionaria, trabajadora y llena de talentos que, ahora, ha decidido desplegar en Fama, su último single. De lo que es esta canción y de lo que ha sido su dedicación estos años hemos querido hablar con ella que, como siempre, ha hablado con total libertad para dar su visión personal de muchos asuntos.Te fuiste a Mallorca para componer este nuevo tema, ¿surgió la cosa fácil o costó?Queríamos una canción que tuviera un sonido urbano, más estilo <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a>, que no había hecho algo así antes. Una canción más tranquilita, sensual, que pudiera cantar de otra forma, más susurrado, que nunca lo había hecho tampoco. La melodía salió muy bien, pero de la letra me encargué yo entera, sola. Fluyó de maravilla, rapidísimo. Tiene algo de vivencias personales, por eso surgió tan rápido, cuando cuentas una verdad tuya la puedes generalizar para muchos temas y sale más rápido. Estoy un poco enfadada en la letra, pero <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a> escribe sobre todo el mundo, y dije, pues yo también. Quería cantar algo con lo que te sientes identificado.Si Taylor Swift escribe sus ex, ¿por qué tú no? Con historias reales la gente se siente más identificada.Hay una frase en la letra que dice ‘sé lo que tú buscas, followers en tu perfil, sé lo que tú quieres, te aprovecharás de mí’. Como que ves venir a ciertas personas que van por interés, que buscan fama, tener seguidores y habla un poco de eso.¿Tú los pillas rápido?No, la verdad es que no. Mal, pero se aprende. Yo soy muy ilusa, soy muy de corazón, muy de verdad y me dejo llevar. Para el tema del amor y de empezar con alguien, soy más ilusa, como que todo me lo creo. como en el modo profesional soy más dura, no me creo nada, pienso que todos mienten y, entonces, en el modo sentimental pienso que todo es de verdad y me llevo las hostias.Sin abandonar tu pop característico, te acercas a esos sonidos urbanos del momento que comentabas, ¿no?Tiene mi sello de R&B que siempre lo llevo en todas las canciones. Me público demanda mucho eso de mí y no quiero perderlo. Tiene mi esencia.Fama, un tema que siempre atañe a los artistas. ¿Qué es para ti la fama?Cuando salí de Operación Triunfo vivimos una fama increíble, no podíamos salir a la calle, no podíamos hacer una vida normal, no podíamos ir al cine, a comprar, ir a una discoteca… yo tenía 18 años. Vi como compañeros míos que sí se encerraban más en casa y era todo trabajo, trabajo. Yo decidí tomármelo de un modo más divertido, como un juego, como una señal de que la gente te para por la calle y te pide una foto es una señal de cariño. Yo me lo tomé como un juego de pequeña. Hablaba con todo el mundo, me paraba con todo el mundo y me llevaba la fama a un modo natural y divertido. Nunca me lo he tomado bien, siempre ha sido muy divertido.En una carrera tan larga suele haber fluctuaciones de fama. ¿Qué es más difícil lidiar con el éxito brutal y repentino de tus inicios o lidiar con la falta de tanto reconocimiento en otras etapas?Lo más complicado es asimilar los momentos de bajón. Cuando un día estás sonando en una radio y sacas un nuevo single y ya no vuelves a sonar más, eso cuesta más asimilarlo. Cuando te dan buenas noticias, tienes fama, la gente te quiere y todo el mundo te apoya, eso es super bonito y yo siempre lo he valorado. Cuando te dan algún palo a nivel profesional o te llevas algún desengaño es muy complicado asimilarlo. Ya antiguamente un mal comentario me hacía estar una semana triste e incluso llorando en casa. A día de hoy, con las redes sociales,…

El primer <strong>macrofestival</strong> de este año, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/primavera-sound/">Primavera Sound, ha <strong>doblado fechas y conciertos</strong> y coincidirá con actuaciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/barcelona/">Barcelona de artistas como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/dua-lipa/">Dua Lipa, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/red-hot-chili-peppers/">Red Hot Chili Peppers y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rauw-alejandro/">Rauw Alejandro, de gira por España, en el inicio de un <strong>verano con avalancha de música en vivo</strong>, tras dos años de sequía por la pandemia."Este año se concentran las <strong>giras de 2020 anuladas y las nuevas</strong>, y hay cierta <strong>saturación</strong> -ha reconocido el presidente de Live Nation, Robert Grima-, pero <strong>el público está respondiendo muy bien</strong> porque hay muchas ganas de música en directo y de salir"."El año que viene todavía será más potente -ha augurado Grima-, ya que <strong>algunas bandas</strong>, sobre todo las norteamericanas, <strong>han aplazado a 2023</strong> porque en enero todavía teníamos pandemia y ellos necesitan programar con mucho tiempo"."De todas maneras, no va a ser un problema que no vengan algunos norteamericanos -ha añadido el presidente de The Project, Tito Ramoneda-. <strong>Hay muchísima oferta este verano"</strong>.El primer festival grande de esta intensa temporada es el <strong>Primavera Sound</strong>, que en esta edición <strong>multiplica el número de días, conciertos y espectadores</strong>.Si antes de la pandemia ocupaba cuatro días en el Parc del Fòrum de Barcelona, ahora son doce que incluyen dos fines de semana, el primero y el segundo de junio, con <strong>más de 500 conciertos</strong>.Sin tiempo para coger aliento, el siguiente fin de semana llega el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/sonar/">Sónar, con The Chemical Brothers, The Blaze, Moderat, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/c-tangana/">C. Tangana, Arca, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/morad/">Morad y Nathy Peluso, entre muchos otros artistas y grupos.Con tantos días seguidos de festivales era imposible que ninguno <strong>coincidiera con las grandes giras</strong> que pasan por Barcelona y, efectivamente, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/patti-smith/">Patti Smith estará en los Jardines Pedralbes el 16 de junio y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/marc-anthony/">Marc Anthony en el campo del Espanyol el día 17, ambos en pleno Sónar.El Primavera Sound también tendrá competidores de primer orden: <strong>Dua Lipa</strong> y <strong>Pussy Riot</strong> coincidirán con su jornada de bienvenida, el uno de junio; <strong>Red Hot Chili Peppers</strong> actuará en el Estadio Olímpico cuando el festival esté cruzando su ecuador, el siete de junio; y <strong>Rauw Alejandro</strong> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/juan-magan/">Juan Magán estarán en el estadio del RCDE de Cornellà cuando el Primavera esté en su cúspide, el día once.También llenarán estadios ese mismo mes en Barcelona <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/fito/">Fito & Fitipaldis, <strong>Camilo</strong> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alicia-keys/">Alicia Keys, y otros escenarios importantes estarán ocupados por Pat Metheny, Wilco, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/andres-calamaro/">Andrés Calamaro, Tom Jones, Madness y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/raphael/">Raphael, entre muchos otros."No se va a notar que muchos americanos han aplazado hasta el año que viene porque <strong>hay una oferta muy extensa"</strong> -ha valorado el presidente de The Project, que como el de Live Nation cree que la quinta ola de diciembre ha sido determinante en estos aplazamientos, pero añade que también ha influido la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/guerra-ucrania-rusia/">guerra de Ucrania.<strong>"Hay giras que no estaban anunciadas oficialmente</strong> pero que extraoficialmente se sabía…

Adrenalina, emoción, sentimientos a flor de piel y mucha tensión. La final de la segunda edición de El Desafío de Antena 3 ha mantenido a los telespectadores y telespectadoras pegadas a la pantalla hasta al final. El claro vencedor de El Desafío ha sido Juan Betancout, el modelo que ha logrado sumar hasta un total de 194 puntos al marcador superando a Omar Montes, que ha tenido que conformarse con el segundo puesto. El modelo cubano ha recogido el relevo de Kirá Miro, la ganadora de la primera edición de este excitante programa.Juan Betancourt ha querido agradecer el apoyo recibido durante estas semanas. “Muchas gracias a todos. Me lo he pasado genial. No me lo esperaba para nada. Estoy muy contento. He vivido cosas increíbles y he hecho cosas que nunca hubiese imaginado hacer bien en mi vida. Le digo a todo el mundo que ha sido la mejor experiencia que he vivido nunca”, ha expresado muy emocionado.Juan Betancourt ha querido donar el premio, un cheque solidario de 30.000 euros, o a una fundación que se dedica a la infancia. Y es que el último programa de retos de Antena 3 ha estado muy reñido hasta el último momento. El modelo ha conseguido meterse en el bolsillo al jurado y a todos los presentes con una perfomance de lo más sexy.Raquel Sánchez Silva fue la primera en colarse en la lista de los finalistas de esta nueva edición y sus otros tres compañeros lo hicieron una semana después. Por lo que esta final de El Desafío ha arrancado con la presentadora encabezando el ranking con un total de 169 puntos, le ha seguido Omar Montes con 166, Juan Betancourt con 160 y el ex torero Jesulín de Ubrique con 148.¿Cómo han sido las votaciones de El Desafío?Pero la gala final de El Desafio ha tenido truco porque ha habido una puntación diferente, que a la que ya estábamos acostumbrados. La valoración no solo ha estado centrada en las perfomances individuales de los finalistas, sino que también se han valorado las actuaciones que habían formado como pareja con el resto de sus compañeros. De su esfuerzo, sus ganas y su constancia han dependido que pudieran hacerse finalmente con la victoria.Sánchez Silvia ha formado un perfecto tándem con Lorena Castell, Omar Montes con María Pombo, Betancourt ha escogido a El Monaguillo y Jesulín, por descarte, ha elegido a Norma Duval. Durante sus pruebas en pareja e individuales los cuatro finalistas de El Desafío han demostrado que eran merecedores de alzarse con el premio. Sin embargo, solo ha sido Juan Betancout quien ha conseguido proclamarse como el vencedor.Ranking final El DesafíoDurante la gala nadie esperaba este cambio de 360º. Y es que Juan Betancourt ha conseguido coronarse en la lista con 194 puntos, que le ha separado de Omar Montes por tan solo un punto de diferencia. Además, Raquel Sánchez Silva que, gala tras gala ha prometido ser la clara favorita, ha conseguido un tercer puesto con 191 puntos y seguidamente Jesulín que ha cerrado este ranking con 179 puntos.El Desafío ha llegado así al final de su segunda edición con un programa cargado de tensión y emoción hasta el final. El concurso de Antena 3 ha vivido una noche muy dura con los cuatro grandes finalistas de El Desafío, donde como se puede ver en las puntuaciones han estado muy reñidas.

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Es indudable que las chicas de BLACKPINK han dado vida a una de las girlbands de referencia de la industria de la música actual. Han inspirado a otros muchos artistas a perseguir sus sueños y contar a través de la música sus propias historias.Los fans de la banda de K-Pop llevan casi dos años sin escuchar música nueva de sus artistas favoritas. The Album es el último disco que vio la luz y con el que han sumado nuevos logros a su lista de éxitos.Pues bien. Los rumores del nuevo comeback de nuestras protagonistas llevan circulando durante varios meses. Muchos están convencidos de que van a volver en junio, pero su agencia YG Entertainment ha declarado en más de una ocasión que estas informaciones no son ciertas. Lo que está claro es que ya se han metido en el estudio, o al menos es lo que han dejado caer en algunos comentarios a sus fans o declaraciones a los medios.Pero aún hay más detalles que podrían señalar que escucharemos nueva música del grupo pronto. Parece que las chicas de BLACKPINK van a protagonizar la nueva portada de la revista Rolling Stone. Hace tan solo unas horas, la cuenta de dicha revista ha compartido la noticia de que se viene un BLACKPINKxRollingStone "muy pronto", y sus seguidores no han tardado en celebrarlo desde todas partes del mundo.Si finalmente se trata de la portada de su nueva edición, que es lo que todos se imaginan, se convertirían en la tercera girlband en conseguirlo en la historia de la revista después de Destiny's Child y Spice Girls. ¡Algo histórico!Sea lo que sea, está claro que la revista va a deleitarnos con nuevos contenidos sobre el grupo, lo que indicaría que se avecina una nueva era y se acercarían aún más al comeback que todos sus fans están esperando. Tendremos que esperar para saberlo, ya que de momento no hay más noticias al respecto.Lo que está claro es que la música que lancen va a convertirse en un éxito internacional, como llevan haciendo desde hace años. Y tú, ¿tienes ganas de ver a BLACKPINK en la nueva portada de Rolling Stone? ¡Se vienen cositas!

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Justo siete días después de su apoteósico paso por Eurovisión, donde quedó oficialmente tercera, Chanel ha hecho historia también en LOS40. Este sábado 21 de mayo ha llegado al número uno de la lista con SloMo, el tema con que representó a España en el festival europeo de la canción. Lo hace tras un recorrido espectacular por el chart, pues ha protagonizado una subida de ocho posiciones y solo ha necesitado diez semanas para acceder a lo más alto. Esta semana se publicaba, además, el vinilo del single, con un diseño en forma de mango que lo convierte en preciado objeto de deseo de coleccionistas (incluye una versión acústica de la canción y el break dance que revolucionó Turín).Es la mujer (de la música y fuera de la música) de la que habla todo el mundo en estos días. Recibió la felicitación incluso de la Casa Real y triplicó sus seguidores en Instagram. Con su excelente hacer, y superando algunas adversidades, Chanel Terrero ha conquistado al público, como quedó patente el domingo 15 de mayo en su actuación con LOS40 Classic en la Plaza Mayor de Madrid en el marco de las fiestas de San Isidro. Se abren ahora un montón de posibilidades para la cantante, bailarina y actriz, ya consagrada como diva y con un brillante futuro por delante. Nos llena de orgullo el haber apoyado a Chanel desde el principio y haber seguido más de cerca que nadie su encumbramiento, que culmina con su primer número uno en la lista. ¡Chanelazo en LOS40! ¡Enhorabuena!

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Con el "corazón roto" por "la pesadilla" que vive la población de Ucrania, <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a> ha jurado que nunca más volverá a actuar en Rusia. “Pequeño cabrón. Le odio", fueron las palabras que la leyenda del pop dedicó a Vladimir Putin. La situación era muy distinta cuando, más de cuatro décadas atrás, se convirtió en la mayor estrella de rock occidental que visitaba la Unión Soviética. El 20 de mayo de 1979, Sir Elton aterrizaba en Moscú y protagonizaba un evento de especial trascendencia cultural y política. Según el Embajador británico en Moscú, los ocho conciertos del británico, supusieron "el mayor avance en las relaciones entre Oriente y Occidente desde que Khruschev visitó Hollywood en 1959".Un poco de historiaLeonid Brézhnev era el máximo dirigente de la Unión Soviética cuando Elton John hizo historia y se convirtió en una de las primeras estrellas del rock occidental que actuaba en la URSS. En medio las tensiones de la Guerra Fría, fue una demostración de tolerancia en torno a la cultura occidental por parte de las autoridades comunistas. Y, obviamente, un acto de propaganda de cara a los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980. Posteriormente, en su biografía oficial, el artista reconoció que: "... mi visita fue una pérdida de tiempo. Seis meses después, invadieron Afganistán".Cliff Richard y Boney MJohn insiste en que él fue el primero que viajó tras el Telón de Acero porque fue el primero que lo solicitó: “Querían que Paul McCartney, Eric Clapton, Neil Diamond, Nana Mouskouri y Pink Floyd fueran a Rusia”, dijo en <em>Associated Press</em>. “Lo cierto es que es que nos dijeron que la única razón por la que más gente no tocaba allí era porque, simplemente, no había pedido permiso”.Pero no es cierto. Él no fue el primer artista occidental que visitaba tierras soviéticas. Antes ya lo habían hecho Cliff Richard (en 1976) y Boney M (en diciembre de 1978). Sir Cliff reivindica que es “la primera ‘pop star’ internacionalmente conocida que cantó en Rusia”, dijo en Express. Hizo dos conciertos: en Moscú y en Leningrado (actualmente San Petersburgo). Por su parte, los intérpretes de Rasputín hicieron 10 conciertos en Moscú y recibieron permiso para rodar sus videoclips en la Plaza Roja.Posiblemente, como asegura la revista <em>Billboard</em>, John fue "el primer artista consagrado de rock que aparecía en la URSS".“Quería ver a gente diferente de todo el mundo”"Decidimos tocar en sitios en los que no habíamos estado antes” reveló el cantante en United Press International. "Habitualmente, la gente del rock va a lugares en los que puede ganar dinero, pero yo estaba ya cansado de hacer eso. Quería ver a gente diferente de todo el mundo”. Con ese objetivo en mente, Elton John realizó ocho conciertos que formaban parte de ‘<em>A Single Man Tour</em>’ (título de su duodécimo álbum de estudio de 1978): cuatro en el Great October Hall de Leningrado (entre el 21 y el 24 de mayo), seguidos de cuatro más (entre el 25 y el 28 de Mayo) en el exclusivo Hotel Rossya de Moscú. En cada show, John aparecía solo sobre el escenario con un gran piano Steinway, seguido de un segundo set con Ray Cooper acompañándole con diferentes instrumentos de percusión. En total, dos horas.John llegó a Moscú el 20 de mayo de 1979. Le acompañaba una comitiva que incluía a sus padres y a su manager John Reid. El grupo fue trasladado a la estación de tren y viajó toda la noche a Leningrado. El equipo fue transportado en camión desde Europa.“¿Cómo es posible que mis discos no se vendan aquí?”La demanda de entradas para los ocho conciertos fue alta. Costaban 8 rublos, la media del salario diario en la Unión Soviética. En torno al 90% de las localidades fueron para los miembros ‘senior’ del Partido, diplomáticos y oficiales militares. El resto cambió de manos en el mercado negro por más de 25 veces del precio oficial. John terminó enfadado con los periodistas que le hacían preguntas que él consideraba estúpidas y le impactó saber que solo unas pocas personas habían escuchado…

Natalia Rodríguez acaba de lanzar nuevo single, Fama. Una canción en la que hace referencia a esos hombres que se acercan a una por su popularidad con el interés de conseguir más visibilidad o ‘likes’. Algo que a ella le ha sucedido en más de una ocasión, aunque, reconoce, que cada vez está “más avispada”.Tras una ruptura que le ha costado asimilar y que le ha hecho recurrir a psicólogos para superar, ahora se encuentra feliz tras haber aprendido a estar cómoda sin un hombre a su lado. No se cierra al amor, pero no lo necesita. Tiene muy buenos amigos que la arropan y le muestran su amor constantemente.Y una de esas amigas, desde hace veinte años, es Chenoa. Natalia será una de las invitadas a su boda el próximo junio. Después de dos años posponiendo el momento de darle el ‘sí, quiero’ a su pareja, parece que la cantante podrá vivir, por fin, su gran día.Y allí estarán amigas como Natalia que ya está preparando el vestido para tan bonita ocasión. Vale que no es la novia y no necesita tana preparación, pero se ha tomado muy en serio lo de estar ideal un día tan importante.Los detalles del vestido“No tengo vestido aún, es que estoy con una diseñadora, con unas ideas. Me ha costado mucho elegir qué diseñadora quería para la boda porque tenía una idea muy clara en mi cabeza de lo que quería y buscaba un diseñador que me lo pudiera hacer como yo lo tenía en la cabeza y lo he conseguido”, nos contaba.Ya ha dado el primer paso, encontrar que convierta en realidad la idea que tiene en su cabeza, ahora le queda cerrar algunos detalles. “Me queda todavía seleccionar qué color”, admite.Eso sí, es consciente que su vestido no es lo importante de esta celebración. “Creo que mi vestido es secundario para vivir uno de los días más bonitos de una de mis mejores amigas. Lo importante es que voy a estar allí con ella. Voy a verla el día más bonito de su vida, voy a ser testigo de todo lo que va a pasar ese día y, jolín, que se case una de tus mejores amigas desde hace 20 años, eso es brutal, así que, deseando que llegue el día y disfrutarlo a muerte”, asegura.Y deseando estamos de ver a la novia vestida de blanco (esperamos) y también a Natalia a su lado. Seguro que ambas están espectaculares un día tan esperado. Quién sabe si en medio del baile se lanzan a cantar su colaboración del pasado verano, Lento.

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Heartstopper se ha convertido en una de las series que más nos ha tocado el corazón en Netflix últimamente. Y no hay que olvidar que está inspirada en una saga de novelas gráficas creada por Alison Oseman.Ya está disponible en las librearías la cuarta entrega de esta historia LGTBi que ha cautivado a tantas personas. “Absolutamente delicioso. Dulce, romántico, amable. Un ritmo perfecto. Amo este libro”, asegura Rainbow Rowell, autora de Eleanor y Park.Primero la conocimos en formato webcomic que llegó primero en inglés. Se lanzó originalmente en la app Tapas, obteniendo una increíble repercusión inmediata, actualmente con más de 13 millones de visualizaciones y 76.000 seguidores. De hecho, fue nombrado el libro preferido de los libreros en Reino Unido en 2019.El libro recibió también una aclamación inmediata por parte de los lectores en la plataforma Goodreads, y ocupa los primeros puestos en las categorías de cómic juvenil en Amazon. El tercer volumen ganó el Goodreads Choice Awards.Cuarta entregaAhora ya podemos leer la cuarta entrega en español y catalán que nos sigue demostrando que los sentimientos que transmite responden a las preocupaciones reales de los más jóvenes desde un punto de vista muy respetuoso que ha logrado conectar con ellos.Charlie nunca pensó que podría gustarle a Nick, pero resulta que ahora son pareja. De forma oficial. Pero no solo eso, también cree que está preparado para decirle esas dos palabras que le provocan vértigo: te quiero.Nick siente lo mismo que Charlie, pero también tiene un montón de pensamientos rondándole la cabeza: además de plantearse decirle a su padre que tiene novio, cree que Charlie tiene un trastorno de la alimentación.Las semanas pasan y, en este nuevo curso escolar, Charlie y Nick están a punto de aprender qué significa el amor.La historia continua.

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Más de 100 artistas que viven en Estados Unidos han firmado a favor del derecho al aborto en Estados Unidos después de que se filtrata la intención del Tribunal Supremo de eliminar el derecho al aborto libre y seguro en varios estados del país norteamericano. Billie Eilish, Ariana Grande, Miley Cyrus, y Olivia Rodrigo son solo una pequeña muestra de los más de 100 artistas que han salido en defensa del derecho al aborto de las mujeres en suelo estadounidenseEl mundo de la música se ha movilizado al igual que muchas organizaciones de defensa de derechos de las mujeres ante lo que supone un claro ataque a las libertades sexuales. El propio Tribunal confirmó que el borrador es real por lo que la polémica ha saltado al foco de la primera línea de la actualidad.Paramore, Camila Cabello, Selena Gomez, Shawn Mendes, Demi Lovato, Lauren Jauregui, Meghan Trainor, Rage Against the machine... prácticamente no queda artista que no haya manifestado con su firma la indignación ante un retroceso en los derechos individuales de las mujeres en Estados Unidos.El objetivo de esta petición al Congreso de los Estados Unidos es una firme legislación que mantenga y respete el derecho al aborto libre. Esta plataforma ha convocado además varios actos y manifestaciones a modo de protesta contra lo que consideran un ataque intolerable a la mujer por parte de la sociedad más conservadora del país.Finneas, Halsey, Mitski, Phoebe Bridgers, Rina Sawayama, Weyes Blood aparecen en el listado. Pero no se trata solo de una movilización musical sino también de las diferentes artes y sectores del entretenimiento. Entre ellos destacan nombres como Ariana DeBose, Asa Butterfield, Charlie Plummer, Dylan O’Brien, Joey King, Paul Mescal, Taissa Farmiga, Thomas Doherty y Tommy Dorfman, quienes apoyaron el derecho a mantener el aborto seguro y legal en Estados Unidos."El aborto sigue siendo legal. Sigue siendo tu derecho. Pero la Corte Suprema está preparada para terminar con su derecho constitucional al aborto. Nuestro país enfrenta una crisis de acceso al aborto. Para este verano, 26 estados podrían tomar medidas para prohibir el aborto, lo que afectaría a 36 millones de mujeres, además de más personas que pueden quedar embarazadas. Esto es personal" explican desde la organización Bans off our bodies y Planned Parenhood Action.

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La talentosa Lizzo vuelve a sorprendernos con esta nueva colaboración en la que han creado el remix de una de sus canciones, About Damn Time. Viene acompañada de Purple Disco Machine, el dj que ha creado remixes de grandes artistas como Dua Lipa o Diplo."En cuanto escuché 'About Damn Time' supe que me encantaría remezclarla. Es genial escuchar una canción contemporánea tan increíble de un artista de talla mundial como Lizzo, basada en las mismas vibras disco que han inspirado mi propia música", así habla Purple Disco Machine de esta nueva colaboración.Este nuevo himno, como lo llama mucha gente, ya tiene más de un millón de TikToks creados y se ha convertido en una de las canciones más importantes del mundo desde que se lanzó el pasado 14 de abril. Ha llegado a ser el número 1 en TikTok, tras Truth Hurts, Good as Hell y Rumors junto a Cardi B, que han estado en el top 10 del Billboard Hot 100.About Damn Time es el primer single del siguiente álbum de la cantante, SPECIAL, que saldrá a la venta el próximo 15 de julio. Pero no solo esto, ya que los fans de Lizzo podrán verla en directo con el The Special Tour que comenzará el 23 de septiembre en Sunrise. Hasta el momento solo tiene fechas en América del Norte, así que España tendrá que esperar para conocer a la estrella.En cuanto al dj que participa en este nuevo remix, ya le conocimos en LOS40 Primavera Pop, dónde pudimos bailar al ritmo de sus canciones. Con su sonido disco ha cautivado a fans de todo el mundo, siendo uno de los artistas que registra más de mil millones de streams.Hasta el momento ha creado remixes de artistas como Diplo, Dua Lipa o Mark Ronson. Su última canción, In the Dark, se ha mantenido en lo alto de las listas de éxitos europeos durante seis semanas y ya se trata del cuarto éxito radiofónico de Piontek, tras Dopamine, Fireworks e Hypnotized.El 3 de junio se publica su nuevo single, Wake Up!, que el productor ya había presentado en el Festival de Coachella. Solo se trata del primero de todos los números que tiene preparados y que irán acompañados de actuaciones en Lollapalooza, Parookaville y Tomorrowland, entre otros.Ahora solo nos queda disfrutar de esta canción que nos han dejado los dos artistas y que nos va a hacer bailar durante todo el verano.

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En las últimas semanas y meses se ha hablado mucho del reboot de Los 4 Fantásticos para incluirles dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Pues dicho y hecho ya que Marvel Studios ha confirmado de manera oficial que los cuatro superhéroes también se unirán al MCU en una versión que ya está en marcha y que contará con la producción de Grant Curtis y Nick Pepin (Caballero Luna).Así lo desveló Jeremy Slater a Comic Book: "Grant y Nick son ejecutivos increíbles. Van a encontrar escritores y directores brillantes. Y no necesitan mi marca en ningún lugar cerca de ese proyecto. No puedo esperar para verlo como fanático, pero sé que nadie aceptará nunca una película de Jeremy Slater de Los 4 Fantásticos por una muy buena razón. Si el conductor de un taxi aparece y dices: ‘Oh, vi a ese tipo conduciendo ebrio la semana pasada’, no te subes al coche con él".Una manera de bromear con su participación en la saga original que no fue muy bien vista por algunos fanáticos de la franquicia. Queda mucha labor por delante en la pre-producción de un film que podría explorar nuevos territorios asociados al universo Marvel dado su ambientación en diferentes épocas.El reboot lleva años de cajón en cajón sin que de momento se hayan hecho realidad los cientos de rumores que han surgido en torno al largometraje: desde Wandavisión hasta la posible directora. Y decimos bien directora y no director después de la marcha de Jon Watts a quién se había encargado la realización. Sin que se hayan explicado las razones de su salida pero poco a poco ha ido cobrando fuerza el nombre de Bryce Dallas Howard.La actriz, además, no solo llevaría la batuta tras las cámaras sino que además podría ser la protagonista femenina de Los 4 Fantásticos. Entre Emily Blunt y la propia Howard estará el papel de Sue Storm pero al ritmo al que avanza la producción podríamos pasarnos meses hasta tener la confirmación.Algo más cercano parece el papel confirmado de John Krasinski como Reed Richards, mientras que Johnny Storm y Ben Grimm están a falta de confirmación oficial. Si todo va según lo previsto, a finales de 2023 recibiremos el reboot de Fantastic Four.

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Rosalía, Britney Spears, Beyoncé, Christina Aguilera, Taylor Swift, Dua Lipa, Camila Cabello... ¿qué tienen en común todas estas cantantes? Exacto, son algunas de las estrellas del pop de antes y de ahora. Algunas son consideradas las mayores divas del pop de la historia y otras están en el camino de conseguirlo.No se puede mentir en el hecho de que las exigencias de la industria y del público hacia las mujeres artistas son mayores y para conseguir relevancia tienen que ser artistas 360. Aunque el trabajo es individual, todas ellas siguen unos mismos patrones para poder llegar a lo más alto. Cantar, bailar, tener una buena escenografía y unos outfits memorables son algunas de las características que repiten estas artistas.Capacidad vocal combinada con el baileTodas nuestras divas tienen una capacidad vocal increíble y son capaces de combinarla con el baile sin despeinarse ni un milímetro. Los equipos de coreografía hacen un trabajo de 10 para trasladar la esencia de la canción a la danza y lo consigue. Todo el mundo tiene en la cabeza los movimientos de <a href="https://los40.com/tag/beyonce/a/">Beyoncé</a> en cualquiera de sus actuaciones, pero no se olvidan de Single Ladies o Crazy In Love. También es difícil de olvidar a <a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a> en los MTV Video Music Awards de 2001 cantando I’m a Slave 4U, donde no solo cantó y bailó, sino que sacó una serpiente alrededor de su cuello mientras actuaba rodeada de un escenario ambientado en la selva.Con artistas más actuales pasa lo mismo y un ejemplo lo encontramos con <a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">Dua Lipa</a>. Lo está demostrando en todos sus conciertos, donde se ve la evolución a nivel de danza que ha tenido. Hace unos pocos años, la británica hacía pasos muy limitados y ahora es capaz de bailar Don’t Start Now o Levitating con una soltura envidiable.Tampoco hace falta irse fuera de nuestras fronteras para ver a una auténtica diva. Nuestra última representante en Eurovisión, <a href="https://los40.com/tag/chanel_terrero/a/">Chanel</a>, ha demostrado con creces lo que es cantar y bailar de forma brillante y dejar a toda Europa con la boca abierta. Su SloMo es la prueba perfecta de cómo una buena combinación de estos aspectos puede convertir a una actuación en memorable.Una escenografía memorableLa escenografía es otro de los aspectos más importantes que llevan a sus espaldas las divas del pop. Las luces, los decorados e incluso el agua son protagonistas del show y no podríamos pensar en una actuación de estas artistas sin algún elemento característico de este tipo. Evidentemente, requiere un desembolso de dinero por parte de las discográficas, pero si eso va a hacer que quede para el recuerdo merece la pena.<a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a>, en 1990, se plantó en unos premios de MTV vestida con un traje propio del siglo XVIII para interpretar Vogue. Una actuación que daba la sensación de estar viendo a los miembros de un palacio de la antigua realeza bailar este tema tan conocido de la artista.<a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a> es otro ejemplo de cómo de importante es la escenografía. Su voz es más que suficiente como para que el público no despegue los ojos del escenario, pero si la combina llenando el lugar con decenas de personas para cantar Di mi nombre en los MTV EMA 2019, hace una actuación de 10.<a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a> también es capaz de innovar y de convertir cualquier estadio del mundo en una auténtica revolución para su Reputation Tour, en donde hay hasta una serpiente gigante moviéndose. A nivel de premios, tampoco defrauda y un ejemplo es el medley que hizo de sus canciones más conocidas en los American Music Awards de 2019. Combinó sus temas con una mezcla de color, bailes e invitadas, como Camila Cabello, donde dejó claro por qué es una de las artistas más influyentes de nuestro panorama musical actual.Outfits llamativosLas exigencias a las artistas para ser todas…