Maluma sorprendía al mundo entero publicando una foto en la que sale completamente desnudo con unos brazos de mujer y unas manos situadas en zonas que dejan bastante poco a la imaginación. Como era de esperar, llegaba la revolución a las redes sociales donde la temperatura se disparaba ante semejante imagen.Ya olía a que algo estaba preparando cuando poco antes publicaba un vídeo que supuestamente grababa una mujer mientras él estaba en la cama. No parecía muy normal y ahora entendemos el sentido.Es la que forma que ha elegido el colombiano para anunciar su nuevo álbum: The Love & Sex Tape. Una doble cara que combina canciones que hablan de amor con otras que hablan de sexo y que ha presentado en una fiesta en exclusiva y explicará en un streaming en directo en TikTok esta misma noche, ya de madrugada en España.Detalles del discoDe momento, sabemos que la portada tiene como gran protagonista a su perro Buda. Hace poco veíamos que el cantante recibía un impresionante collar de oro y diamantes, que lucía en el Gran Premio de Miami de Fórmula 1, con la figura de su perro convertido en astronauta, diseñado por Joseph Libansky. Es la misma imagen que ha escogido para su nuevo disco, ojos rojos incluidos.Sexo sin título, Tsunami, Mojando asientos, La vida es bella, Mal de amores, Happy Birthday, Nos comemos vivos o Cositas de la USA (que ya conocimos hace cuatro meses) son los títulos de estas ocho nuevas canciones que nos muestran las dos caras del colombiano. Por un lado, nos ofrece su lado más romántico, el que sufre por amor. Y, por otro, el más canalla.Y si hablamos de colaboraciones, no podían faltar. Se han unido a su proyecto Jay Wheeler, Lenny Tavárez, Arcángel, Delaghetto, Feid o Chencho Corleone.Precisamente es el tema con Chencho el que llega con vídeo en este lanzamiento. Unas imágenes que nos sumergen en la realidad virtual nada más ponerse Maluma las gafas. Y sí, ahí le vemos con ese collar que ha inspirado la portada.Nueva era para Maluma.

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En 2020, Jennifer Lopez y Shakira maravillaron al mundo entero con su espectacular actuación en el intermedio de la Super Bowl. Tanto que ha sido considerado como una de las mejores de la historia. Sin embargo, ahora ha salido a la luz que la cantante estadounidense no quería compartir escenario.La autora de Ain't your mama acaba de estrenar Halftime, documental que se emite en Netflix y en él hace un repaso de su carrera profesional, además de contar cómo vive la presión de la fama. Una de las revelaciones que más han impactado a los espectadores que ya han disfrutado de él tiene que ver con Shakira. La cantante confiesa que no le hacía gracia tener que compartir espectáculo con ella."Es la peor idea del mundo que dos personas encabecen la misma Super Bowl. No ha sido una buena idea", confiesa JLo para sorpresa de todos, mientras mantiene una conversación con Kim Burse, su directora musical, para planificar la actuación.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Jennifer Lopez (@jlo)A pesar de esas primeras opiniones de la artista, la actuación terminó siendo un éxito rotundo. Sin embargo, muchos fans de ambas cantantes estarán de acuerdo con ella, puesto que en su momento ya se quejaron de que ninguna pudo defender sus canciones con suficiente tiempo."Tenemos seis minutos, treinta segundos para cada canción. Si nos tomamos un minuto, tendremos problemas. Pero necesitamos tener nuestro momento: esto no puede ser una maldita revista", explicaba así Lopez sus principales razones por las que no quería compartir espectáculo.

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El cantante Eros Ramazzotti ha anunciado el lanzamiento de Latido infinito, su nuevo álbum que estará disponible a partir del 16 de septiembre y que vendrá acompañado de una gira que dará comienzo el próximo 15 de septiembre en La Maestranza (Sevilla).Cuatro años después de su último álbum de estudio, Ramazzotti ha anunciado este álbum cuyo primer sencillo será AMA, un manifiesto "de la identidad artística renovada" del cantautor que en más de 35 años de carrera ha vendido 70 millones de discos y conseguido más de 2.000 millones de reproducciones en todo el mundo.Además, desde septiembre de 2022 hasta mayo de 2023, Ramazzotti girará a través de dos espectáculos, Premiere y Battito infinito, por más de una veintena de países entre los que está incluido España con varias fechas, además de la de Sevilla: el 31 de marzo de 2023 en el Wizink Center (Madrid) y el 2 de abril de 2023 en el Palau Sant Jordi (Barcelona)."He pensado en este tour para celebrar mi nuevo álbum aún por salir. Me he involucrado totalmente en este trabajo, cuidando cada detalle y todos sus matices. En cada uno de estos conciertos hay una pequeña parte de mí y de mi historia. No veo la hora de volver a abrazar a mis fans de todo el mundo porque creo que esta es la mejor manera de afrontar este complejo", ha declarado el artista.

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Aunque los organizadores del Primavera Sound han tomado medidas para controlar los desplazamientos masivos entre escenarios, el público del festival ha denunciado este viernes en las redes sociales que el número de personas que se congregan por la noche en los conciertos principales es excesivo.Este año, el festival ha cambiado la disposición de los dos escenarios más grandes, que están uno al lado del otro al fondo del recinto, lo que provoca grandes aglomeraciones en una zona sin salida regular, aunque con muchas salidas de emergencia que se pueden abrir en caso de necesidad.Esta circunstancia, sumada al récord de público que ha alcanzado el festival en su primera edición postpandemia, ha ocasionado que el volumen de personas que se congregan por la noche en el llamado "Mordor" sea muy superior a otros años.En estas condiciones, resulta muy difícil presenciar el concierto y el público se lamenta de ver a los artistas solamente a través de las pantallas.Fuentes del festival insisten en que las cifras de público registradas hasta ahora no superan la capacidad del recinto, pero reconocen que los espectadores se distribuyen de forma desigual y que los escenarios en los que actúan los cabezas de cartel son los que acumulan más gente.El público reconoce que el cartel de este año del Primavera Sound es de una calidad indiscutible, pero lamenta tener que ver actuaciones tan buenas en condiciones tan malas.Algunos espectadores han asegurado que las aglomeraciones en la parte más cercana a los escenarios principales son tan grandes que han sentido miedo y angustia, pero de momento el festival no ha informado de ninguna situaciones real de peligro.

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A los chicos de Amazon Prime Video les va mejor que nunca, aunque sea de pantalla para fuera. The Boys estrenó su esperadísima tercera temporada el pasado 3 de junio, y no se ha esperado ni más de siete días en anunciar la 4ª tanda de episodios para el futuro.Eric Kriple, showrunner de la serie, ha sido uno de los primeros en pronunciarse por esta renovación. "Estamos encantados de continuar la lucha de Carnicero y los chicos contra Patriota y los Siete, así como comentar el loco mundo en el que vivimos. Además, es la primera vez en la historia que la explosión de unos genitales nos lleva a un mayor éxito", ha comentado.Se desconoce si la trama solucionará parte de sus conflictos en esta tercera temporada, de la cual ha estrenado tres capítulos y seguirá estrenando uno semanalmente hasta acabarla. Lo que ya es seguro es que, pase lo que pase, los héroes y antihéroes más famosos de Prime Video seguirán con sus jugarretas gore al menos hasta el año que viene.Una fecha orientativa, pues se desconoce ningún detalle sobre lo próximo de la serie. Claro, que estando en plena emisión de la tercera temporada, cualquier cosa que se desvelase sobre futuras entregas es todo un spoiler potencial.De momento, se puede seguir disfrutando de esta tercera temporada y de la serie de animación a modo de spin-off que sigue explorando el universo de Vought y sus héroes, The Boys: Diabolical.La temporada 3 de The Boys ya está disponible en Amazon Prime Video.

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La estructura principal del escenario del festival O Son do Camiño, que tenía previsto abrir sus puertas en Santiago de Compostela el próximo 16 de junio, se ha venido abajo este viernes alrededor de las 12:30 horas mientras unos 20 operativos realizaban labores de montaje dejando a varias personas atrapadas y un total de seis heridos, cuatro leves y dos graves.Las causas del colpaso del escenario principal, localizado en el Monte do Gozo, continúan siendo investigadas, tal y como ha indicado la Xunta en calidad de organismo organizador del evento. Además, el vicepresidente del gobierno gallego, Diego Calvo, ha detallado que los seis heridos han sido trasladados de inmediato a un centro hospitalario de la capital gallega y que a priori, no se teme por la vida de los heridos graves.Inmediatamente después de producirse el colapso de la torre del escenario principal, las autoridades han movilizado a los Bomberos de Santiago, la Policía Nacional y diversas ambulancias y un helicóptero, y además, se ha trasladado hasta la zona una inspectora del instituto de Salud de Galicia especialista en el montaje de estructuras así como también una inspectora de Trabajo que llevará a cabo diversas investigaciones sobre el terreno.Por último, Diego Calvo has sostenido ante La Voz de Galicia que, por ahora, no está sobre la mesa la suspensión del festival que albergará actuaciones como las de C. Tangana, The Chemical Brothers, Liam Gallagher, Editors, Anuel AA, Rigoberta Bandini y Dani Martín, aunque en todo caso, la decisión definitiva se tomará cuando se conozcan las causas que han provocado el accidente.El festival ha lanzado su propio comunicadoAdemás de las explicaciones de la Xunta, el propio festival también ha querido lanzar su propio comunicado público explicando lo sucedido durante las labores de montaje del evento. Desde el O Son Do Camiño han insistido también en que las causas se desconocen hasta el momento y que todo ha quedado a expensas de la investigación policial.Sobre los heridos, los organizadores no han dado más detalles que la Xunta aunque sí han prometido a su público que irán informando puntualmente sobre la evolución de las seis personas heridas que han sido trasladadas al hospital en cuanto se reciban los partes médicos.

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¡Al fin tenemos fotos de la boda del año! Britney Spears y Sam Asghari se dieron el pasado jueves 9 de junio el sí quiero en una ceremonia íntima celebrada en su casa de Los Ángeles a la que solo acudieron unas 60 prsonas y desde que esta mañana ha saltado la noticia, los fans de la artista de todo el mundo estábamos deseando ver alguna imágen de la princesa del pop vestida de blanco.Y el momento ha llegado gracias a la prestigiosa publicación Vogue. La revista de moda por excelencia ha sido la encargada de dejar ver al mundo el vestidazo de Versace que Britney lució para pasar por el altar y además, ha podido charlar con la pareja para saber más detalles de la ceremonia que ambos soñaban.Britney, unas horas antes de unire en matrimonio a su chico, le reveló a los periodistas de Vogue que para planificar su boda habían contado con el productor de eventos especializado en celebrities Jerfrey Bey. Las flores, grandes protagonsitas de la jornada, estuvieron a cargo de Marks Garden y las joyas que lució la novia, unos pendientes con diamentes, un collar en forma de corazón y un brazalete también con diamentes, así como las alianzas de ambos, las firmó la prestigiosa joyería Stephanie Gottlieb."Queríamos colores cálidos y femeninos, incluidos rubor, blanco, crema y dorado, y muchos tonos variados de rosa, rubor y rojo", aseguró Britney a la revista, dejando claro que lo que ella y su chico buscaban era una estampa digna de un cuento de adas.Y lo consiguieron... con carroza incluídaLa ceremonia de casamiento de Britney y Sam Ashgari duró solo diez minutos pero no le faltó ni un detalle. El sí quiero se dio debajo de una carpa de terciopelo rosa decorada con innumerables flores. Pero eso solo era una pequeña parte del escenario. Fuera de la zona en la que la pareja se dio el sí quiero les esperaba un carruaje tirado por un caballo que bien podría compararse con el de la Cenicienta. Estaba completamente cubierto de roseas blancas y rosas que hacian que la estampa no pudiese ser más romántica.Vestidazo de VersaceLa princesa del pop se vistió de Versace para casarse. Britney optó por un estilo clásico y elegante en el que lo que más destacaba era el escote, que le dejaba los hombros al descubierto, y la apertura de la falda que le daba volumen y a la vez, aportaba un toque sutil pero sexy.Para rematar su look, Britney optó por lucir una gargantilla blanca y un velo clásico blanco con un ribete de satén mientras Sam se enfundaba en un esmoquin negro también firmado por la prestigiosa marca Versace.Su exmarido quiso arruinarle el díaPese a que la boda casera de Britney y Sam transcurrió sin altercados, sí hubo quien intentó arruinarle el día a la pareja. Y no fue ni más ni menos que un ex de la artista con el que la autora de Toxic estuvo casada unas 55 horas gracias a uno de los típicos ritos de Las Vegas.Jason Alexander, quien fue amigo de la infancia de Britney, se coló unas horas antes de que arracanse la celebración en la casa de la pareja con la intención de encontrar a la artista y al grito de "es mi mujer", pero rápidamente fue reducido por el equipo de seguridad de la artista y puesto en manos de la Policía, quien le detuvo allí mismo al comprobar que tenía una orden judicial pendiente.

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<a href="https://los40.com/tag/camilo_echeverry_correa/a/">Camilo tiene un don: unir con su música a varias generaciones. Le gusta al niño, a la madre y al abuelo. Su pop suave, lleno de melodías adictivas y letras de amor, ha cautivado a millones de personas en los últimos años. Pero si hay un público que ha sabido cautivar Camilo ha sido el español. El colombiano ha encontrado una segunda casa en nuestras fronteras, siendo arropado por algunos de los artistas más exitosos de nuestra música. Y es que todos quieren hacerse amigo de Camilo.¡No nos extraña! Además de ser una persona llena de luz, se trata de uno de los cantantes más exitosos del momento. <a href="https://los40.com/tag/premios_grammy_latinos/a/">Ha sido el artista más nominado y premiado de los Grammy Latinos 2021, tiene 9 billones de streams en plataformas y es el cantante masculino latino más seguido de TikTok.Este verano, Camilo va a estar por toda España con su nueva gira: De adentro pa fuera Tour. La primera parada es Pamplona. El colombiano estará este mismo domingo, 12 de junio, en la ciudad dándolo todo en el arranque de esta gira. Un tour que, sin haber empezado, ya ha vendido 200.000 entradas. Para contarnos algunas curiosidades de su nueva gira, de la que LOS40 somos emisora oficial, y hablar <a href="https://los40.com/los40/2022/06/10/musica/1654817952_305514.html">sobre su próxima colaboración con Alejandro Sanz, Camilo se ha reunido unos minutos con LOS40.Pregunta (P): Acabas de pasar el Covid, ¿qué has hecho estos días en casa para no desesperarte?Camilo: Cuando me dio Covid, me preocupé un poquito. Estábamos en pleno momento de gira y no quería aplazar muchas cosas. Estaba esperando que llegase el negativo. Sólamente tuvimos que mover un concierto en Ciudad de México por dos meses. Estuve en casa recuperándome, con mi esposa y mi hija Índigo. Cuidándome mucho con mi mascarita. Pero bien, la verdad.P: Vas a estar acompañado de tu mujer y tu hija durante toda la gira. ¿Cómo vas a gestionar la gira y tu vida familiar durante estos meses?Camilo: No sufro mucho con que una cosa me esté robando la otra. La verdad es que tengo el mejor equipo del mundo que es Evaluna. Nos apoyamos un montón para que uno pueda estar haciendo algo y el otro con la bebé, y al revés. Tengo un equipo que me ayuda mucho a gestionar todo y que pueda tener tiempo para dedicarle a Índigo, que es lo más importante ahora mismo. No me preocupa tanto la distribución del tiempo. Índigo es muy buena. Al final de la noche, uno llega a casa y está con su bebé. Tengo también toda la mañana para estar con ella.Tengo el mejor equipo que es EvalunaP: En esta nueva era te has pintado la nubecilla en el ojo, ¿es por algo concreto?Camilo: A mí me encanta el maquillaje. Siempre me ha encantado. A mi esposa le encanta también. Ella explora un montón conmigo. Estamos en casa y nos hacemos de todo. Yo soy un amante de las nubes. Me encanta fotografiarlas y mirarlas. Cuando estoy en los aviones, me encanta mirarlas desde arriba: me provocan como sensación de inmensidad. La cercanía a aquello que es inmenso y, al mismo tiempo, maleable. Las nubes me generan fascinación en términos estéticos. Además, que me miro al espejo, me veo y me encanta. Me gusta mucho. En resumen, me fascina.P: Vas a disco por año: Por Primera Vez (2020), En mis manos (2021) y ahora De Adentro Pa Fuera (2022), ¿hay prisa por lanzar discos?Camilo: Yo hago música a la velocidad de las ganas que tengo de hacerla. Yo siento que podría estar haciendo más música aún. Incluso me gustaría. Es que mi vida entera es hacer canciones. Estoy en casa y, si tengo un ratito porque Índigo está durmiendo, cojo la guitarra y me pongo a ver qué sale. Podría estar haciendo canciones todo el día. No por el afán de hacerlo, sino por el disfrute. Frenar, frenaré, pero de momento, puedo estar girando y lanzando canciones para encontrarme con la tribu. Pero voy a la orden del corazón.P: Y hablando de frenar, ¿no has pensado en algún momento en tomarte un descanso?Camilo: Más que creer que uno debería…

Demi Lovato ya estaba avisándonos de lo que se avecinaba. Su pasado en la música pop estaba más que enterrado para así ver nacer su era más rockera.Al fin llega el primer estreno de esta nueva etapa de la cantante: Skin Of My Teeth. Al más puro estilo de Hole, la artista nos sumerge en una fusión de guitarras y mucha caña para hablarnos abiertamente de su rehabilitación y de cómo la vida no se lo ha puesto nada fácil. "Estoy viva por los pelos. Sobreviví, pero se hizo más difícil respirar, preguntándome por qué no se pone más fácil, es más fácil para mí", dicen algunos de sus versos.Pero esta canción no llega sola, sino acompañada de un videoclip en el que Demi saca a relucir otro de sus grantes talentos: el de la interpretación. En él, la artista se sumerge en una bañera con un estilo de lo más rockero mientras un anciano se convierte en su monstruo. Ese que le intenta llevar a la perversión y ahogarla hasta acabar con su vida. Ella, como el Ave Fénix, resurge de sus cenizas y acaba con él para demostrar que la vida ya no puede sorprenderla y que ya tiene agallas de sobra como para enfrentarse a ella.El lanzamiento de Skin Of My Teeth ha tenido una gran acogida entre los fans de la artista, quienes estaban más que listos para disfrutar de esta nueva etapa de la cantante. Pero eso no será todo, ya que se trata de un avance de su disco Holy Fvck, que llegará el 19 de junio.Oficialmente, la Demi más rockera ha vuelto. Habrá que esperar para escuchar los sonidos de sus próximos lanzamientos, aunque nos ha dejado claro que el pop ya es pasado.

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¡Sebastián Yatra lo ha vuelto a hacer! TV es otro hit que presenta el colombiano y que nos tenía muy nerviosos por la polémica en la que dijo que “ni Camilo ni Rauw están tan enamorados” a través de unas conversaciones que supuestamente se habían filtrado, pero que solo usó para la promoción. Con los amigos perrunos como protagonistas, el cantante nos habla del amor mientras conocemos la romántica historia de dos mascotas.Repleto de buen rollo y ritmo, el cantante quiere hacerse con las primeras posiciones de la lista de canciones del verano. Solo con escuchar los primeros segundos del tema te dan ganas de salir a bailar y disfrutar de TV cómo se merece, pero siempre, junto a nuestros perros.Cuando saltó la noticia del estreno, el colombiano pedía a todos sus fans que compartieran imágenes de sus mascotas, algo que no entendíamos pero que nos dio muchas pistas de por dónde iba a venir el single. El público hizo caso y las redes se inundaron de perros en honor a este videoclip tan tierno.Un videoclip muy perrunoQuién nos iba a decir que los protagonistas del video iban a ser los amigos más fieles que tiene el hombre. Pues esto es lo que ha querido resaltar, el cantante cuenta la historia de un perro que se enamora cuando ve la tele en un escaparate y finalmente encuentra a ese amor que tanto buscaba.Puede que sea una metáfora de lo que le pasa a todo el mundo cuando ve a la persona que ama y finalmente el destino los junta. Lo que está asegurado es que nos va a costar mucho sacarnos las imágenes de los adorables protagonistas de la cabeza.Gira DharmaSebastián Yatra no solo está inmerso en este proyecto, sino que el artista se encuentra dentro de su gira internacional. Comenzó en México el 23 de febrero y pondrá el broche final en Puerto Rico el 12 de noviembre, no sin antes pasar por nuestro país.Disfrutaremos del colombiano del 16 de junio al 24 de julio en su paso por España, con LOS40 como emisora oficial de los eventos. Así que no nos perderemos ni un minuto de todo lo que haga el artista en los escenarios de nuestro país.

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Los chicos de BTS se han convertido en la inspiración de millones de jóvenes en todo el mundo. Sus letras no solo reflejan historias de amor y desamor. También tratan sobre la esperanza, quererse a uno mismo y la búsqueda de la luz en los momentos más oscuros.Los surcoreanos tienen claro que es imprescindible depositar toda nuestra confianza en los más jóvenes, ayudándolos a afrontar los problemas que los atormentan para así construir un futuro lleno de ilusiones y objetivos cumplidos. Todas estas letras llegan ahora a Proof, su primer álbum antológico con el que han celebrado sus nueve años en la industria.Este nuevo proyecto llega con 48 canciones, siendo 45 de ellas muchas de las que han protagonizado sus éxitos y que están incluidas en sus anteriores proyectos. Pero las tres restantes son canciones inéditas que han querido compartir con sus seguidores para así deleitarles con nuevas historias.Uno de ellos es Yet To Come, un bonito tema de pop que habla sobre el prometedor futuro que les espera. Y es que a pesar de haber vivido múltiples aventuras durante todos estos años, aseguran que lo mejor está por venir.No es la única que ha visto la luz por primera vez con el estreno es Run BTS. En esta ocasión han apostado por una fusión de sonidos pop y hip hop cuya letra habla de lo imparables que son. ¡Y no les falta razón! Han demostrado en más de una ocasión que convierten en oro todo lo que publican.El otro tema es For Youth, que, como mencionamos en líneas anteriores, le da relevancia a la juventud. Se dirigen a sus fans para dejarles claro que siempre estarán con ellos y que son su motor de vida e inspiración.Las canciones que forman parte de este proyecto han marcado un antes y un después en su trayectoria. Le han dado sentido a ella y han protagonizado muchas de sus alegrías, así como también las de sus seguidores. Nuestros protagonistas son unos expertos en ahondar en múltiples temas, incluso muchos de ellos tratan sobre las preocupaciones que encontramos en nuestro día a día. Y si no lo hacen en sus canciones, se encargan de hacerlo fuera de ellas, como ya han demostrado en sus discursos en las Asambleas de la ONU o en la mismísima Casa Blanca.Y tú, ¿ya has escuchado Proof?

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“Una carta de cariño hacía mí misma”, así define Natalia Lacunza este nuevo disco que acaba de ver la luz. Después de hacernos esperar, ya tenemos en nuestras manos las 12 canciones que componen el nuevo proyecto de la cantante.Amores, rupturas, reflexiones y los cambios que ha experimentado la cantante en los últimos meses son los temas que caracterizan a esta nueva grabación, que no va a dejar de sorprendernos. El álbum está lleno de sonidos pop y algo sintéticos característicos de la música de la Natalia.Un trabajo que es sucesor de dos EPs, Otras alas y EP2, que no han dejado de darle alegrías por los comentarios y visualizaciones que ha recibido, posicionándola como una de las artistas referentes en la industria musical.Todo Va A Cambiar fue la canción que lanzó el pasado 6 de mayo cuando dio la fecha que todo el mundo esperaba, la del lanzamiento del disco. En esta canción, la artista canta a una serie de cambios que ha tenido en su vida, que le ha dado un giro de 180 grados. Una situación que tiene que aceptar a pesar de que no sabe cómo sentirse ni cuál va a ser el siguiente paso. En este tema colabora con Karma C, animándonos a la nostalgia con unos sonidos a los que ya nos tiene acostumbrados.El pasado 18 de mayo disfrutamos de Natalia Lacunza junto a su banda en un evento de LOS40 Stage en el Teatro Eslava. En este concierto cantó algunos temas que ya conocíamos de otros proyectos y presentó, en exclusiva, dos canciones de este nuevo álbum: Mi Sitio y El Círculo.A lo largo del álbum podemos apreciar la evolución de un amor que no es sano. Los primeros temas describen a una Natalia que no lo quiere aceptar y no toma enserio a las personas que lo avisan. Más tarde se da cuenta que no es una relación sana y que esa persona no te quiere, llegando a Todo Va a Cambiar, el tema que culmina un disco lleno de sentimientos.En una entrevista para Vanidad explicó lo que significaba el título del álbum, “Tiene que ser para mí' es un poco el manifiesto del deseo de decir: las cosas que trabajas para que se consigan con toda tu energía terminan dando su fruto. A nivel personal, de relaciones, de trabajo, rutina… Es buscar el autocuidado y saber valorarse a una misma, encontrar un sitio de paz, primero en tu propia cabeza y luego en tus circunstancias. “.También se ha posicionado y ha elegido una canción favorita: “El Círculo es una canción que me gusta mucho y que me ha gustado componer porque habla un poco de la realidad de que las cosas cambian y de que no puedes aferrarte a lo mismo todo el rato, que tienes que dejar las cosas ir”.Próximos conciertosNatalia Lacunza también tiene programados diferentes conciertos, además de una firma de discos en Barcelona por el lanzamiento del álbum para este 10 de junio. Pasará por diferentes ciudades españolas como Zaragoza el 17 de junio, Madrid el 24 de junio o Ciudad Real el 29, entre otras.

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Aitana no ha dejado de ganar seguidores y seguidoras desde que salió de la academia de Operación Triunfo. La catalana se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la industria musical española, convirtiéndose en todo un referente. Canción que saca, canción que se convierte en éxito.De este modo, no nos extraña que su voz haya traspasado fronteras y al otro lado del Atlántico también haya conquistado miles de corazoncitos. Temas como Mon Amour Rémix, Formentera o En el coche, están pegando muy fuerte en algunos países de Latinoamérica. Sin ir más lejos, el tema que tiene junto a Zzoilo ha sido número 1 en varios países del continente americano.Con esta premisa, no nos extraña que Aitana quiera conocer en persona a su público americano. ¿Y cómo lo hará? Nada más y nada menos que con tres conciertos. Este viernes, 10 de junio, la intérprete de Teléfono ha anunciado tres fechas nuevas de su 11 Razones + Tour. Eso sí, estas son fuera de España.De momento, Aitana solo ha confirmado shows en México. La cantante estará en Guadalajara el 10 de octubre; en Ciudad de México, el 14; y en Monterrey, el 15.Todo un sueño para AitanaEn los últimos años, el fandom latinoamericano de Aitana no ha dejado de crecer. De este modo, con estos conciertos, la estrella tendrá la oportunidad de cumplir su sueño de cantar fuera de nuestras fronteras:"No me puedo creer que por fin haya llegado este momento. Primeras fechas en Latam. ¡México nos vemos en octubre! Me muero de la ilusión y de las ganas de veros a todos"México es solo el principioAunque de momento solo haya confirmado las tres fechas en México, Aitana tiene preparado anunciar nuevos conciertos por Latinoamérica. La propia artista ha comunicado en sus redes sociales que "muy pronto" habrá nuevas fechas en "más países". Una noticia que ha sido muy bien recibida entre sus fans internacionales.Sin duda, Aitana da un paso más en su carrera con esta gira por Latinoamérica. Seguro que la joven vuelve a brillar en esos conciertos. Y es que Aitana es mucha Aitana.

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Por fin ha tenido lugar la boda real del año: la de la princesa del pop. Este jueves, 9 de junio, Britney Spears y su pareja Sam Asghari se daban el sí quiero en una íntima celebración en su casa de Los Ángeles. Una fiesta a la que solo acudieron unas 60 personas y cuyas fotos ha desvelado en primicia la revista Vogue.De este modo, hemos podido ver el precioso vestido que Britney ha lucido. La estrella ha apostado por un tradicional diseño de la mismísima Donatella Versace. ¡Y ha brillado como la princesa que es!Además, gracias a la publicació de moda, hemos podido conocer nuevos detalles sobre este precioso enlace. Y es que la pareja ha revelado a los periodistas que habían contratado a un mismísimo productor de evenetos especializado en celebrities llamado Jefrey Bey. Pero pocos eventos cuentan con tanta estrella junta. Y es que, tal y como hemos podido ver en algunas publicaciones de redes sociales, Britney ha estado muy bien arropada por algunas de sus amigas de Hollywood.Además de Donatella Versace, quien fue una de las grandes invitadas de honor, la ceremonia ha contado con su amiga de juventud, Paris Hilton; la reina del pop, Madonna; la ex chica Disney, Selena Gomez; y la estrella de Hollywood, Drew Barrymore.¿Lo mejor de todo? Las fotos que nos han dejado todas juntas y que ya forman parte de la historia del pop. ¡Y es que tanta estrella junta no es fácil de ver! Seis mujeres poderosas de la industria del entretenimiento cuyas historias no se alejan tanto. Víctimas de los medios, han sabido salir airosas de sus pesadillas y volver a reconducir sus vidas. Una imagen poderosa.Aprovechan para cantar VogueTeniendo a Madonna y a Dontalla Versace en la misma sala frente a las cámaras de Vogue, no nos extraña que estas seis diosas hayan decidido cantar un clásico de la reina del pop. Nada más y nada menos que Vogue.Al unísono, las seis artistas se han puesto a cantar el temazo de 1990. Un momento que no podremos quitarnos de la cabeza nunca. Y es que no nos puede gustar más.La recreación del famoso besoPero ese no ha sido el único momentazo que nos ha regalado la boda de Britney. ¡Ni mucho menos! La princesa pop ha recreado con Madonna el famoso beso que se dieron en los MTV Video Music Awards de 2003.Una imagen que ya está dando la vuelta al mundo y que los fans de ambas están celebrando como una auténtica victoria.

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Tras sorprender al público y a la crítica con Puta en 2021, Zahara ha decidido lanzar una reedición muy especial. Y es que todas las canciones que conocemos desde hace un año han sido alteradas. Se trata de Reputa, un álbum donde la cantautora se une con algunos de los artistas más aclamados del momento. La Oreja de Van Gogh, Carolina Durante, María José Llergo, Delaporte o Alizzz son solo algunos de los nombres que aparecen.Para dar el pistoletazo de salida a este proyecto (que sale en septiembre), Zahara ha lanzado el primer adelanto. Se trata de un rémix de una de las canciones preferidas de los fans de la artista: Berlin U5. Un temazo al que ahora se suma Alizzz. El productor entra de forma natural al tema y, sin apenas tocarlo, parece una canción totalmente nueva.La producción impoluta de Martí Perarnau IV sigue presente en la nueva versión, aunque Alizzz haya tocado lo justo para meter su esencia. Además, el productor canta sus propias estrofas. De hecho, tal y como nos contó Zahara en una entrevista para LOS40, Reputa nace gracias a esta nueva versión de Berlin U5 que grabó con Alizzz.Una admiración mutuaZahara y Alizzz se han hecho grande amigos. Se conocieron antes de que saliese Puta a la luz y desde entonces tienen mucho contacto. De este modo, su colaboración estaba escrita. No sabemos si en las estrellas, pero seguro que sí que en WhatsApp. Zahara cuenta cómo surgió esta colaboración:"Cuando descubrí la música de Alizzz, más allá de sus producciones, sentí que llegaba un disco nuevo a la escena para cambiarla, para pegarnos un meneo y dejarnos con la boca abierta. Los adelantos de Tiene que haber algo más se convirtieron en banda sonora de mis viajes y una noche de marzo de 2021, bailando como una loca en casa con unos amigos aquello de "ponte un tiro pa´mí" cometí la osadía de subir stories cantando su canción. Tuve suerte porque, no solo los vio y me contestó, sino que cuando le invité a casa dijo que sí. Fue una noche de música sin parar. Yo escuchaba sus canciones antes de que saliesen, él fue de los primeros en descubrir PUTA. Pero todo cambió al llegar a berlin U5".Meses después del lanzamiento de su disco Puta, Zahara le llamó para ver si le apetecía hacer una nueva versión de este tema: "Su respuesta fue que llevaba esperando esta llamada desde la primera vez que la escuchó" Alizzz también ha querido explicar por qué esta canción ha sido tan especial para él. Y es que el artista estuvo viviendo en Berlín durante un año y medio hace una década. Ese tema de Zahara lo transportó en aquella época de su vida:"Antes de que saliese el disco Zeta me enseñó todo el disco de Puta una noche de fiesta random y ella sabe que me brillaron los ojos con esta canción y, además, se lo hice saber por eso la cogí con mucho cariño y ganas. Para mí, en Berlín empezó todo, así que me pareció bonito coincidir con Zeta en ese lugar en forma de canción".El tema ha salido con un nuevo videoclip dirigido por Jean Lafleur.


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Llega el calor extremo y tienes dos opciones: salir a refrescarte por donde puedas o quedarte en casa con el aire acondicionado a tope.Si escoges esta segunda opción, te recomendamos una serie que te hará vivir una aventura de tal magnitud que te olvidarás de los sudores, del sol, la playa y hasta de dónde estás.Este viernes, Amazon Prime Video estrena Sin límites, una miniserie de 6 capítulos en los que narra la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano, coincidiendo con el quinto centenario de la expedición. Historia y entretenimieto garantizado.Para entrar más en detalle, la superproducción de la plataforma se traslada a agosto de 1519, cuando 239 marineros, capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, partieron desde Sevilla rumbo a las Indias.ATENCIÓN: ¡Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español Juan Sebastián Elcano! ¿Qué había ocurrido? Habían completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astronomía y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia. ¿Te la perderás?

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<a href="https://los40.com/tag/lennis_rodriguez/a/">Lennis Rodriguez</a> desprende magnetismo. Cuando uno habla con la artista, puede quedarse horas escuchándole. Sobre todo, cuando lo hace sobre música. Lennis es una explosión de emociones que le apasiona trabajar en sus canciones. Se nota por la forma en la que habla de todos los proyectos que tiene preparados.Lennis cuenta con temazos como Diablita Remix, Déjame el viernes o Te Sale. Además, la artista ha colaborado con artistas de la talla de Juan Magán, Maikel Delacalle, Henry Mendez u Omar Montes. ¿Lo último que ha lanzado Lennis? Nada más y nada menos que Otra Vez. Un temazo junto a JC Diamante que te pondrá a perrear.Coincidimos con Lennis en Punta Cana. La artista había acudido a la paradisiaca isla para formar parte del cartel de Desalia 2022. Se trata de la primera vez que Lennis, que lleva viviendo en España desde que era una niña, canta en su República Dominicana. Una ocasión muy especial, donde la artista acabó llorando sobre el escenario.Pregunta (P): Te vimos emocionándote sobre el escenario del Desalia, ¿qué pasó ahí arriba?Lennis: Se me juntó un sentimiento que no tenía forma física. Nunca lo había presenciado. Yo soy mitad: nací aquí, en República Dominicana, y me crie allí, en España. Lo ideal sería tenerlo junto. El español me preguntó que qué tengo de española y el dominicano que qué tengo de dominicana. En este concierto, estaba mi gente española en República Dominicana. También dominicanos. Esto es lo que soy yo. Ojalá poder hacer una islita en medio. Me entró la emoción cuando estaba arriba. Me vinieron los recuerdos de cuando me fui de República Dominicana siendo tan solo una niña. Ese miedo que yo sentía en el avión. Y no, no pasa nada. Fue lo que me pasó. No quería llorar, pero no pude retenerlo. Es la primera vez que canto aquí.P: ¿Y cómo no has venido antes a actuar por aquí?Lennis: No lo sé. Mi casa es España. Allí es donde está la gran mayoría de gente que conozco: mis amigos, mi familia y gran parte de mi público. Aquí he venido más de visitante. No me ha dado tiempo a darle más calor. Llegó el covid y era distinto. No podía viajar. Ahora ya estoy viniendo más a trabajar.P: ¿Vas a dar el paso para trabajar en Latam?Lennis: Sí. Me da mucha alegría por una parte, pero es mucha responsabilidad por otra. Lo que más me da es emoción. Yo no soy de ningún continente. Yo soy la playa. Hay como una especie de jaula cuando crees que solo te puede escuchar una parte del mundo. Quiero dar la talla para todo el público que escucha mi música y llevar mi filosofía como mensaje.P: Lo último que has sacado ha sido Otra Vez, una balada de reguetón junto a JC el diamante, ¿te gusta sacar la faceta romántica en tus canciones?Lennis: Hay una Lennis muy tierna, vulnerable y sensible. Me encanta dejarla verla. Hasta hace poco yo pensaba que eso era vulnerabilidad. Pero, gracias a mi psicóloga, me di cuenta que no. Entendí que esa parte es humanidad. Es egoísta que yo no lo hubiese compartido con mi público.Gracias a mi psicóloga entendí que la vulnerabilidad forma parte de mi humanidadP: Esa faceta se ve mucho en Serendipia, el Ep que lanzaste hace pop. Es verdad que muchos artistas de reguetón terminan sacando álbumes más tranquilos, ¿es una forma de ganarse a la crítica o sale del corazón?Lennis: No, nunca hago música para demostrar algo. Hago música para mi gente. Cada cosa mía que sale es porque siento que mi público necesita ver eso de mí. A mí me parece igual de bueno un perreo que una balada. Si tú pones a un chaval de dieciséis años a valorar una canción de Daddy Yankee y una de Vivaldi, posiblemente le guste más la del primero. Si pones a un señor de sesenta años, es muy posible que te diga que quites a Daddy Yankee. No es la música, es la cómo la persona escucha ese tema: el momento y el lugar.P: En tu último single haces una referencia a Purpurina de Alberto Gambino, ¿qué recuerdo tienes de ese tema?Lennis: Es la leche. Me gusta que mis canciones manden a las personas a un momento de tu vida. Creo que…

El verano ya está a la vuelta de la esquina y, con él, los festivales de música que tanto gustan a la gente. Uno de ellos es el Festival Boombastic de Madrid, que abre sus puertas el 10 y 11 de junio, para vivir dos fechas repletas de grandes artistas del panorama internacional urbano.El Festival Boombastic ha comenzado en el Auditorio Miguel Ríos, de Rivas Vaciamadrid, con un ambiente animado en el que se respiraban muchas ganas de volver a vivir la música y la fiesta como. Aunque viendo el cartel que había preparado para ese día, no nos extraña.El recinto se dividía en tres escenarios, del más grande al más pequeño: Vibra Mahou, Negrita y Jagmaster. Todo estaba previsto, según horarios, que comenzara a las 16:30h, sin embargo, un retraso hizo que los primeros conciertos se vieran pospuestos una hora.Bajo un calor madrileño muy intenso, M. Ferrero inauguró el festival cantando algunos de sus temas y otros inéditos en los que pudo ver si a la gente allí presente le gustaban para sacarlos próximamente en versión estudio. En el Escenario Negrita le siguió <a href="https://los40.com/tag/antonio_hens/a/">Hens, quien puso energía y buena música a un público que se iba llenando poco a poco. Dale o Sagitario fueron solo algunas de las canciones que interpretó el segoviano e incluso tuvo algunos invitados acompañándolo como su amigo <a href="https://los40.com/tag/gines_paredes_gimenez/a/">Walls, quien cantará en el evento al día siguiente.Alrededor de las 19:00h, Quevedo irrumpía en el Escenario Vibra Mahou, el cual se empezaba a llenar cada vez de más y más gente a pesar del sol que se situaba al frente. Fue, sin duda, el que empezó a calentar motores entre el público para ir avecinando lo que iba a ser una noche increíble.Después de Quevedo, Argentina coincidía a la vez en dos de los escenarios del Festival Boombastic. No estaba previsto que Cazzu y María Becerra se subieran a sus respectivos escenarios a la misma hora, pero las circunstancias sucedieron así. Dieron unos conciertos que nada tenían que envidiar a los del resto y que dejaron el listón bien alto. La primera hizo un show con su cuerpo de baile, donde presentó su último disco, NENA TRAMPA, mientras que la intérprete de Miénteme volvió locos a los presentes en el Escenario Negrita cantando éxitos como Qué Más Pues?, Mi Debilidad y presentando por primera vez en un festival su colaboración con <a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello, Hasta los dientes.Por su parte, Deva se subía al escenario más pequeño del festival para comenzar una nueva etapa en su carrera musical y lo hizo acompañada de algunos artistas como Carlos Ares.La noche cayó en Rivas Vaciamadrid y comenzó el concierto de <a href="https://los40.com/tag/jorge_escorial/a/">Recycled J. Tan esperado como extraordinario fue el show que ofreció el cantante de Bambino y que no dejó indiferente a ninguno de los allí presentes. Finalizando con una explosión de confeti, hizo una actuación memorable digna de su faceta artística. En el segundo día de festival volverá a repetir.A la par que el artista de Maravilla, <a href="https://los40.com/tag/juan_ignacio_marques_guerra/a/">Juancho Marqués cantaba en otro de los escenarios. Unió a él a Recycled J en cuanto terminó su show y cantaron juntos volviendo locos a los asistentes del concierto del sevillano.A las 23:30h, <a href="https://los40.com/tag/nicki_nicole/a/">Nicki Nicole irrumpía en el escenario principal. Lleno absoluto para escuchar a la argentina que dio un concierto a la altura, a pesar de los problemas técnicos que sufrió. Con una combinación de música, baile y luces, la cantante no defraudó en ninguna de sus interpretaciones. No pudo no sorprender y subió con ella a <a href="https://los40.com/tag/emilia_mernes/a/">Emilia, con quien recientemente estrenó el tema intoxicao, el cual cantaron juntas en el Festival Boombastic.Pasada la una de la madrugada, surgían las últimas actuaciones del primer día. Ayax y Prok se subieron a un Escenario Negrita, ahora sí, a rebosar. Por su parte, en…

Si nos ponemos a hacer una lista de los <a href="https://los40.com/tag/festivales_musica/a/">festivales</a> a los que podemos asistir en nuestro país, posiblemente, nos acercamos al millar de opciones. Bien lo sabe el periodista especializado, David Saavedra, que ha pateado muchos de ellos y acaba de lanzar <em>Festivales de España</em>, un <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a> que presenta una manera de hacer turismo en nuestro país en base a estas experiencias.Cada vez son menos los que acaban el año sin haberse pasado por uno y es que la variedad y las propuestas son cada vez más. Hay que retroceder a los años ’60 para conocer su historia y referentes que sirven de bandera como <a href="https://los40.com/tag/festival_woodstock/a/">Woodstock</a>. Eso sí, desde aquel 1969 se ha producido una gran evolución y lo que empezó como una filosofía de vida, ha terminado convirtiéndose en una especie de tendencia donde el turismo y el consumismo se han convertido en los motores de estos eventos.“Empezaron más como filosofía de vida. Si te fijas en los grandes festivales de los ’60 y los ’70, desde Woodstock, Monterrey o Isla de Wight o Canet Rock, el primer festival importante en España en los años ’70, tenían mucho de filosofía de vida porque iban asociados al concepto de hippy y la puesta en valor de la juventud como movimiento colectivo con una serie de valores y aspiraciones, pero de eso hace ya mucho tiempo”, comenta Saavedra.“Este concepto filosófico se ha diluido y ahora tiene más que ver con la tendencia. Sobre todo, desde que han entrado las marcas comerciales y las redes sociales, tiene mucho valor de tendencia”, reconoce.La idealización de Woodstock y el despuésTambién puede influir que festivales como Woodstock, por lo que supusieron en una época de transformación, se han llegado a idealizar. “Los grupos que tocaban era muy míticos, pero probablemente si hablásemos ahora con algún testigo que quede superviviente diría que aquello fue un caos. Realmente queda ese lado idealizado de ver a aquellos artistazos, de ver a la gente joven bañándose en una utopía hippy, pero hubo muchos incidentes. Las letrinas eran un desastre, mucha gente se quiso colar… grandes desastres organizativos”, relata.Ahora, más de 50 años después, podemos hablar de una gran evolución. “Va en paralelo a la evolución de la música en directo en España. Al principio era una cosa que estaba muy poco profesionalizada, había bastantes disturbios porque el público acababa de salir del franquismo y empezaba a vivir el mundo de la cultura rock de modo diferente. Había tribus urbanas que se enfrentaban entre sí, el ambiente muy diferente”, explica Saavedra sobre los orígenes.“Poco a poco el público ha ido adquiriendo otra cultura. Se ha impuesto otro modelo de convivencia y los festivales se han profesionalizado muchísimo. Al principio eran caos organizativos, coladeras masivas, había muchos altercados y los medios de comunicación buscaban asociar la cultura juvenil con disturbios e incidentes y todo eso ha ido cambiando. Ha ido cambiando la cultura española”, señala.Ahora ya no se ve a los festivales como una reunión de melenudos anti sistemas que buscan una revolución. “Ha cambiado la percepción de los medios, la percepción de las instituciones y la percepción de los patrocinadores. Ahora, cada pueblo intenta tener su festival porque saben que atrae mucho turismo y mucho dinero. Hay mucho impacto económico. Cada Ayuntamiento intenta competir por tener el mejor festival de España y hace 40 años era todo lo contrario, lo evitaban, era en plan ‘estos melenudos fuera’”, recuerda el autor.Conservando al público de festivalesEl gran boom de los festivales tuvo lugar en los años ’90, aunque estaban asociados a la gente más joven y los artistas más independientes.“En los años ’90, que es cuando empieza el verdadero boom de los festivales con <a href="https://los40.com/tag/fib_festival_musica_independiente_benicassim/a/">Benicassim</a>, <a href="https://los40.com/tag/sonar__festival_musica_avanzada_a…

Dicen que la pandemia lo paralizó todo, y en gran medida fue así, pero hubo algunos que tuvieron más trabajo que nunca y <a href="https://los40.com/tag/shuarma/a/">Shuarma</a> es una de esas personas. En los últimos tiempos le hemos visto lanzar disco en solitario, publicar su primer libro, estrenarse en un musical, cantar por <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> o inaugurar su primera exposición pictórica. De hecho, el verano pasado llegó a un punto de colapso que le obligó a parar.Pero fue por poco tiempo porque había que dar forma al nuevo trabajo de <a href="https://los40.com/tag/elefantes/a/">Elefantes</a>, el grupo con el que lleva haciendo canciones desde hace 27 años con diferentes formaciones. Ahora han cambiado a uno del grupo y eso se nota en el resultado y el ánimo del resto que han afrontado el reto llenos de ilusión.Hemos podido hablar con él del trabajo que ya han empezado a presentar en sus redes sociales y del que ya tiene alguna canción que le hace sentir especialmente feliz con el resultado.Has dicho que Trozos de papel/ Cosas raras, el próximo álbum de Elefantes, es “diferente, este es especial”, ¿por qué?Es que es buenísimo, de verdad. Tiene un plus, porque aparte de ser el último, y siempre lo último que haces te parece lo mejor porque lleva más de tu yo actual, vas sumando experiencias en la vida. Pero en este disco hay algo importante y es que hemos cambiado a un miembro de la banda. Esto nos ha llevado a ser otros de alguna manera. Las bandas son muy delicadas y cuando mueves a alguien, se mueve toda la energía. Llevábamos mucho tiempo con muchas ganas de evolucionar y por equis razones no podíamos, teníamos que mantener un equilibrio y ahora, tras haber hecho este movimiento, la banda se ha movido. Y tenemos muchas ganas, tenemos la necesidad y hemos ido a un sitio distinto. A lo mejor, a quien lo escucha no le parece tan distinto, y al que lo hace siempre te parece que cualquier cosa es un movimiento muy grande. Pero no tengo duda de que el público va a notar una diferencia importante.¿A qué nivel?A nivel de sonido y de visión musical. Tiene más que ver con la sensibilidad, pero la entrada de Álex Rivero, el nuevo guitarrista, nos ha movido un montón de cosas que hacen que, para nosotros, coincidimos todos, este es nuestro mejor disco y decir eso después de 27 años de carrera es la ostia. Puede funcionar el disco o no funcionar, porque ya sabemos cómo están las cosas, pero es una gran victoria para una banda sentir, después de 27 años que has hecho tu mejor disco, es maravilloso.Al olvido con Ara Malikian, Rozalén, Mikel Izal, Coque Malla y Noni de Lori Meyers… menuda fiesta, ¿no?Es la ostia. Todo este cambio que ha habido, sentimos que cambiamos de etapa y la canción Al olvido habla de eso. Al olvido todo lo que he aprendido, es como dar un paso hacia adelante. Nos representaba de una forma actual y surgió la idea de colaborar con uno y con otro y, de repente se ha liado un pollo tremendo. Es un sentimiento muy bonito, sentimos que tenemos a los compañeros de profesión apoyando nuestro cambio, como ‘tíos, adelante, de puta madre’ y esto en una banda que lleva 27 años, sentirse así, te da mucha seguridad y una sensación de ‘lo hemos hecho bien’.Si te pidiera que me hablases de alguna canción de ese disco, ¿cuál sería la primera que te vendría ahora a la cabeza?Probablemente la última que se llama A alguien, es una canción que termina que termina diciendo trozos de papel, cosas raras, que es el título del disco y el espíritu del disco. Es una canción que, tanto a nivel de música como de letra, para mí, es importante. A nivel de letra porque es creer en mis propias cosas, no tener miedo, ni vergüenza, ni prejuicios a lo que tú seas, sino aceptarlo con la mayor apertura de mente posible, que me parece muy difícil. Habrá gente que lo hará con mucha naturalidad, pero a mí me ha costado mucho trabajo y le doy valor a eso y es lo que refleja la canción. Y musicalmente me gusta mucho porque creo que es una mezcla entre mi escuela…