“Una carta de cariño hacía mí misma”, así define Natalia Lacunza este nuevo disco que acaba de ver la luz. Después de hacernos esperar, ya tenemos en nuestras manos las 12 canciones que componen el nuevo proyecto de la cantante.Amores, rupturas, reflexiones y los cambios que ha experimentado la cantante en los últimos meses son los temas que caracterizan a esta nueva grabación, que no va a dejar de sorprendernos. El álbum está lleno de sonidos pop y algo sintéticos característicos de la música de la Natalia.Un trabajo que es sucesor de dos EPs, Otras alas y EP2, que no han dejado de darle alegrías por los comentarios y visualizaciones que ha recibido, posicionándola como una de las artistas referentes en la industria musical.Todo Va A Cambiar fue la canción que lanzó el pasado 6 de mayo cuando dio la fecha que todo el mundo esperaba, la del lanzamiento del disco. En esta canción, la artista canta a una serie de cambios que ha tenido en su vida, que le ha dado un giro de 180 grados. Una situación que tiene que aceptar a pesar de que no sabe cómo sentirse ni cuál va a ser el siguiente paso. En este tema colabora con Karma C, animándonos a la nostalgia con unos sonidos a los que ya nos tiene acostumbrados.El pasado 18 de mayo disfrutamos de Natalia Lacunza junto a su banda en un evento de LOS40 Stage en el Teatro Eslava. En este concierto cantó algunos temas que ya conocíamos de otros proyectos y presentó, en exclusiva, dos canciones de este nuevo álbum: Mi Sitio y El Círculo.A lo largo del álbum podemos apreciar la evolución de un amor que no es sano. Los primeros temas describen a una Natalia que no lo quiere aceptar y no toma enserio a las personas que lo avisan. Más tarde se da cuenta que no es una relación sana y que esa persona no te quiere, llegando a Todo Va a Cambiar, el tema que culmina un disco lleno de sentimientos.En una entrevista para Vanidad explicó lo que significaba el título del álbum, “Tiene que ser para mí' es un poco el manifiesto del deseo de decir: las cosas que trabajas para que se consigan con toda tu energía terminan dando su fruto. A nivel personal, de relaciones, de trabajo, rutina… Es buscar el autocuidado y saber valorarse a una misma, encontrar un sitio de paz, primero en tu propia cabeza y luego en tus circunstancias. “.También se ha posicionado y ha elegido una canción favorita: “El Círculo es una canción que me gusta mucho y que me ha gustado componer porque habla un poco de la realidad de que las cosas cambian y de que no puedes aferrarte a lo mismo todo el rato, que tienes que dejar las cosas ir”.Próximos conciertosNatalia Lacunza también tiene programados diferentes conciertos, además de una firma de discos en Barcelona por el lanzamiento del álbum para este 10 de junio. Pasará por diferentes ciudades españolas como Zaragoza el 17 de junio, Madrid el 24 de junio o Ciudad Real el 29, entre otras.

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Aitana no ha dejado de ganar seguidores y seguidoras desde que salió de la academia de Operación Triunfo. La catalana se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la industria musical española, convirtiéndose en todo un referente. Canción que saca, canción que se convierte en éxito.De este modo, no nos extraña que su voz haya traspasado fronteras y al otro lado del Atlántico también haya conquistado miles de corazoncitos. Temas como Mon Amour Rémix, Formentera o En el coche, están pegando muy fuerte en algunos países de Latinoamérica. Sin ir más lejos, el tema que tiene junto a Zzoilo ha sido número 1 en varios países del continente americano.Con esta premisa, no nos extraña que Aitana quiera conocer en persona a su público americano. ¿Y cómo lo hará? Nada más y nada menos que con tres conciertos. Este viernes, 10 de junio, la intérprete de Teléfono ha anunciado tres fechas nuevas de su 11 Razones + Tour. Eso sí, estas son fuera de España.De momento, Aitana solo ha confirmado shows en México. La cantante estará en Guadalajara el 10 de octubre; en Ciudad de México, el 14; y en Monterrey, el 15.Todo un sueño para AitanaEn los últimos años, el fandom latinoamericano de Aitana no ha dejado de crecer. De este modo, con estos conciertos, la estrella tendrá la oportunidad de cumplir su sueño de cantar fuera de nuestras fronteras:"No me puedo creer que por fin haya llegado este momento. Primeras fechas en Latam. ¡México nos vemos en octubre! Me muero de la ilusión y de las ganas de veros a todos"México es solo el principioAunque de momento solo haya confirmado las tres fechas en México, Aitana tiene preparado anunciar nuevos conciertos por Latinoamérica. La propia artista ha comunicado en sus redes sociales que "muy pronto" habrá nuevas fechas en "más países". Una noticia que ha sido muy bien recibida entre sus fans internacionales.Sin duda, Aitana da un paso más en su carrera con esta gira por Latinoamérica. Seguro que la joven vuelve a brillar en esos conciertos. Y es que Aitana es mucha Aitana.

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Por fin ha tenido lugar la boda real del año: la de la princesa del pop. Este jueves, 9 de junio, Britney Spears y su pareja Sam Asghari se daban el sí quiero en una íntima celebración en su casa de Los Ángeles. Una fiesta a la que solo acudieron unas 60 personas y cuyas fotos ha desvelado en primicia la revista Vogue.De este modo, hemos podido ver el precioso vestido que Britney ha lucido. La estrella ha apostado por un tradicional diseño de la mismísima Donatella Versace. ¡Y ha brillado como la princesa que es!Además, gracias a la publicació de moda, hemos podido conocer nuevos detalles sobre este precioso enlace. Y es que la pareja ha revelado a los periodistas que habían contratado a un mismísimo productor de evenetos especializado en celebrities llamado Jefrey Bey. Pero pocos eventos cuentan con tanta estrella junta. Y es que, tal y como hemos podido ver en algunas publicaciones de redes sociales, Britney ha estado muy bien arropada por algunas de sus amigas de Hollywood.Además de Donatella Versace, quien fue una de las grandes invitadas de honor, la ceremonia ha contado con su amiga de juventud, Paris Hilton; la reina del pop, Madonna; la ex chica Disney, Selena Gomez; y la estrella de Hollywood, Drew Barrymore.¿Lo mejor de todo? Las fotos que nos han dejado todas juntas y que ya forman parte de la historia del pop. ¡Y es que tanta estrella junta no es fácil de ver! Seis mujeres poderosas de la industria del entretenimiento cuyas historias no se alejan tanto. Víctimas de los medios, han sabido salir airosas de sus pesadillas y volver a reconducir sus vidas. Una imagen poderosa.Aprovechan para cantar VogueTeniendo a Madonna y a Dontalla Versace en la misma sala frente a las cámaras de Vogue, no nos extraña que estas seis diosas hayan decidido cantar un clásico de la reina del pop. Nada más y nada menos que Vogue.Al unísono, las seis artistas se han puesto a cantar el temazo de 1990. Un momento que no podremos quitarnos de la cabeza nunca. Y es que no nos puede gustar más.La recreación del famoso besoPero ese no ha sido el único momentazo que nos ha regalado la boda de Britney. ¡Ni mucho menos! La princesa pop ha recreado con Madonna el famoso beso que se dieron en los MTV Video Music Awards de 2003.Una imagen que ya está dando la vuelta al mundo y que los fans de ambas están celebrando como una auténtica victoria.

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Tras sorprender al público y a la crítica con Puta en 2021, Zahara ha decidido lanzar una reedición muy especial. Y es que todas las canciones que conocemos desde hace un año han sido alteradas. Se trata de Reputa, un álbum donde la cantautora se une con algunos de los artistas más aclamados del momento. La Oreja de Van Gogh, Carolina Durante, María José Llergo, Delaporte o Alizzz son solo algunos de los nombres que aparecen.Para dar el pistoletazo de salida a este proyecto (que sale en septiembre), Zahara ha lanzado el primer adelanto. Se trata de un rémix de una de las canciones preferidas de los fans de la artista: Berlin U5. Un temazo al que ahora se suma Alizzz. El productor entra de forma natural al tema y, sin apenas tocarlo, parece una canción totalmente nueva.La producción impoluta de Martí Perarnau IV sigue presente en la nueva versión, aunque Alizzz haya tocado lo justo para meter su esencia. Además, el productor canta sus propias estrofas. De hecho, tal y como nos contó Zahara en una entrevista para LOS40, Reputa nace gracias a esta nueva versión de Berlin U5 que grabó con Alizzz.Una admiración mutuaZahara y Alizzz se han hecho grande amigos. Se conocieron antes de que saliese Puta a la luz y desde entonces tienen mucho contacto. De este modo, su colaboración estaba escrita. No sabemos si en las estrellas, pero seguro que sí que en WhatsApp. Zahara cuenta cómo surgió esta colaboración:"Cuando descubrí la música de Alizzz, más allá de sus producciones, sentí que llegaba un disco nuevo a la escena para cambiarla, para pegarnos un meneo y dejarnos con la boca abierta. Los adelantos de Tiene que haber algo más se convirtieron en banda sonora de mis viajes y una noche de marzo de 2021, bailando como una loca en casa con unos amigos aquello de "ponte un tiro pa´mí" cometí la osadía de subir stories cantando su canción. Tuve suerte porque, no solo los vio y me contestó, sino que cuando le invité a casa dijo que sí. Fue una noche de música sin parar. Yo escuchaba sus canciones antes de que saliesen, él fue de los primeros en descubrir PUTA. Pero todo cambió al llegar a berlin U5".Meses después del lanzamiento de su disco Puta, Zahara le llamó para ver si le apetecía hacer una nueva versión de este tema: "Su respuesta fue que llevaba esperando esta llamada desde la primera vez que la escuchó" Alizzz también ha querido explicar por qué esta canción ha sido tan especial para él. Y es que el artista estuvo viviendo en Berlín durante un año y medio hace una década. Ese tema de Zahara lo transportó en aquella época de su vida:"Antes de que saliese el disco Zeta me enseñó todo el disco de Puta una noche de fiesta random y ella sabe que me brillaron los ojos con esta canción y, además, se lo hice saber por eso la cogí con mucho cariño y ganas. Para mí, en Berlín empezó todo, así que me pareció bonito coincidir con Zeta en ese lugar en forma de canción".El tema ha salido con un nuevo videoclip dirigido por Jean Lafleur.


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Llega el calor extremo y tienes dos opciones: salir a refrescarte por donde puedas o quedarte en casa con el aire acondicionado a tope.Si escoges esta segunda opción, te recomendamos una serie que te hará vivir una aventura de tal magnitud que te olvidarás de los sudores, del sol, la playa y hasta de dónde estás.Este viernes, Amazon Prime Video estrena Sin límites, una miniserie de 6 capítulos en los que narra la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano, coincidiendo con el quinto centenario de la expedición. Historia y entretenimieto garantizado.Para entrar más en detalle, la superproducción de la plataforma se traslada a agosto de 1519, cuando 239 marineros, capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, partieron desde Sevilla rumbo a las Indias.ATENCIÓN: ¡Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español Juan Sebastián Elcano! ¿Qué había ocurrido? Habían completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astronomía y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia. ¿Te la perderás?

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<a href="https://los40.com/tag/lennis_rodriguez/a/">Lennis Rodriguez</a> desprende magnetismo. Cuando uno habla con la artista, puede quedarse horas escuchándole. Sobre todo, cuando lo hace sobre música. Lennis es una explosión de emociones que le apasiona trabajar en sus canciones. Se nota por la forma en la que habla de todos los proyectos que tiene preparados.Lennis cuenta con temazos como Diablita Remix, Déjame el viernes o Te Sale. Además, la artista ha colaborado con artistas de la talla de Juan Magán, Maikel Delacalle, Henry Mendez u Omar Montes. ¿Lo último que ha lanzado Lennis? Nada más y nada menos que Otra Vez. Un temazo junto a JC Diamante que te pondrá a perrear.Coincidimos con Lennis en Punta Cana. La artista había acudido a la paradisiaca isla para formar parte del cartel de Desalia 2022. Se trata de la primera vez que Lennis, que lleva viviendo en España desde que era una niña, canta en su República Dominicana. Una ocasión muy especial, donde la artista acabó llorando sobre el escenario.Pregunta (P): Te vimos emocionándote sobre el escenario del Desalia, ¿qué pasó ahí arriba?Lennis: Se me juntó un sentimiento que no tenía forma física. Nunca lo había presenciado. Yo soy mitad: nací aquí, en República Dominicana, y me crie allí, en España. Lo ideal sería tenerlo junto. El español me preguntó que qué tengo de española y el dominicano que qué tengo de dominicana. En este concierto, estaba mi gente española en República Dominicana. También dominicanos. Esto es lo que soy yo. Ojalá poder hacer una islita en medio. Me entró la emoción cuando estaba arriba. Me vinieron los recuerdos de cuando me fui de República Dominicana siendo tan solo una niña. Ese miedo que yo sentía en el avión. Y no, no pasa nada. Fue lo que me pasó. No quería llorar, pero no pude retenerlo. Es la primera vez que canto aquí.P: ¿Y cómo no has venido antes a actuar por aquí?Lennis: No lo sé. Mi casa es España. Allí es donde está la gran mayoría de gente que conozco: mis amigos, mi familia y gran parte de mi público. Aquí he venido más de visitante. No me ha dado tiempo a darle más calor. Llegó el covid y era distinto. No podía viajar. Ahora ya estoy viniendo más a trabajar.P: ¿Vas a dar el paso para trabajar en Latam?Lennis: Sí. Me da mucha alegría por una parte, pero es mucha responsabilidad por otra. Lo que más me da es emoción. Yo no soy de ningún continente. Yo soy la playa. Hay como una especie de jaula cuando crees que solo te puede escuchar una parte del mundo. Quiero dar la talla para todo el público que escucha mi música y llevar mi filosofía como mensaje.P: Lo último que has sacado ha sido Otra Vez, una balada de reguetón junto a JC el diamante, ¿te gusta sacar la faceta romántica en tus canciones?Lennis: Hay una Lennis muy tierna, vulnerable y sensible. Me encanta dejarla verla. Hasta hace poco yo pensaba que eso era vulnerabilidad. Pero, gracias a mi psicóloga, me di cuenta que no. Entendí que esa parte es humanidad. Es egoísta que yo no lo hubiese compartido con mi público.Gracias a mi psicóloga entendí que la vulnerabilidad forma parte de mi humanidadP: Esa faceta se ve mucho en Serendipia, el Ep que lanzaste hace pop. Es verdad que muchos artistas de reguetón terminan sacando álbumes más tranquilos, ¿es una forma de ganarse a la crítica o sale del corazón?Lennis: No, nunca hago música para demostrar algo. Hago música para mi gente. Cada cosa mía que sale es porque siento que mi público necesita ver eso de mí. A mí me parece igual de bueno un perreo que una balada. Si tú pones a un chaval de dieciséis años a valorar una canción de Daddy Yankee y una de Vivaldi, posiblemente le guste más la del primero. Si pones a un señor de sesenta años, es muy posible que te diga que quites a Daddy Yankee. No es la música, es la cómo la persona escucha ese tema: el momento y el lugar.P: En tu último single haces una referencia a Purpurina de Alberto Gambino, ¿qué recuerdo tienes de ese tema?Lennis: Es la leche. Me gusta que mis canciones manden a las personas a un momento de tu vida. Creo que…

El verano ya está a la vuelta de la esquina y, con él, los festivales de música que tanto gustan a la gente. Uno de ellos es el Festival Boombastic de Madrid, que abre sus puertas el 10 y 11 de junio, para vivir dos fechas repletas de grandes artistas del panorama internacional urbano.El Festival Boombastic ha comenzado en el Auditorio Miguel Ríos, de Rivas Vaciamadrid, con un ambiente animado en el que se respiraban muchas ganas de volver a vivir la música y la fiesta como. Aunque viendo el cartel que había preparado para ese día, no nos extraña.El recinto se dividía en tres escenarios, del más grande al más pequeño: Vibra Mahou, Negrita y Jagmaster. Todo estaba previsto, según horarios, que comenzara a las 16:30h, sin embargo, un retraso hizo que los primeros conciertos se vieran pospuestos una hora.Bajo un calor madrileño muy intenso, M. Ferrero inauguró el festival cantando algunos de sus temas y otros inéditos en los que pudo ver si a la gente allí presente le gustaban para sacarlos próximamente en versión estudio. En el Escenario Negrita le siguió <a href="https://los40.com/tag/antonio_hens/a/">Hens, quien puso energía y buena música a un público que se iba llenando poco a poco. Dale o Sagitario fueron solo algunas de las canciones que interpretó el segoviano e incluso tuvo algunos invitados acompañándolo como su amigo <a href="https://los40.com/tag/gines_paredes_gimenez/a/">Walls, quien cantará en el evento al día siguiente.Alrededor de las 19:00h, Quevedo irrumpía en el Escenario Vibra Mahou, el cual se empezaba a llenar cada vez de más y más gente a pesar del sol que se situaba al frente. Fue, sin duda, el que empezó a calentar motores entre el público para ir avecinando lo que iba a ser una noche increíble.Después de Quevedo, Argentina coincidía a la vez en dos de los escenarios del Festival Boombastic. No estaba previsto que Cazzu y María Becerra se subieran a sus respectivos escenarios a la misma hora, pero las circunstancias sucedieron así. Dieron unos conciertos que nada tenían que envidiar a los del resto y que dejaron el listón bien alto. La primera hizo un show con su cuerpo de baile, donde presentó su último disco, NENA TRAMPA, mientras que la intérprete de Miénteme volvió locos a los presentes en el Escenario Negrita cantando éxitos como Qué Más Pues?, Mi Debilidad y presentando por primera vez en un festival su colaboración con <a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello, Hasta los dientes.Por su parte, Deva se subía al escenario más pequeño del festival para comenzar una nueva etapa en su carrera musical y lo hizo acompañada de algunos artistas como Carlos Ares.La noche cayó en Rivas Vaciamadrid y comenzó el concierto de <a href="https://los40.com/tag/jorge_escorial/a/">Recycled J. Tan esperado como extraordinario fue el show que ofreció el cantante de Bambino y que no dejó indiferente a ninguno de los allí presentes. Finalizando con una explosión de confeti, hizo una actuación memorable digna de su faceta artística. En el segundo día de festival volverá a repetir.A la par que el artista de Maravilla, <a href="https://los40.com/tag/juan_ignacio_marques_guerra/a/">Juancho Marqués cantaba en otro de los escenarios. Unió a él a Recycled J en cuanto terminó su show y cantaron juntos volviendo locos a los asistentes del concierto del sevillano.A las 23:30h, <a href="https://los40.com/tag/nicki_nicole/a/">Nicki Nicole irrumpía en el escenario principal. Lleno absoluto para escuchar a la argentina que dio un concierto a la altura, a pesar de los problemas técnicos que sufrió. Con una combinación de música, baile y luces, la cantante no defraudó en ninguna de sus interpretaciones. No pudo no sorprender y subió con ella a <a href="https://los40.com/tag/emilia_mernes/a/">Emilia, con quien recientemente estrenó el tema intoxicao, el cual cantaron juntas en el Festival Boombastic.Pasada la una de la madrugada, surgían las últimas actuaciones del primer día. Ayax y Prok se subieron a un Escenario Negrita, ahora sí, a rebosar. Por su parte, en…

Si nos ponemos a hacer una lista de los <a href="https://los40.com/tag/festivales_musica/a/">festivales</a> a los que podemos asistir en nuestro país, posiblemente, nos acercamos al millar de opciones. Bien lo sabe el periodista especializado, David Saavedra, que ha pateado muchos de ellos y acaba de lanzar <em>Festivales de España</em>, un <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a> que presenta una manera de hacer turismo en nuestro país en base a estas experiencias.Cada vez son menos los que acaban el año sin haberse pasado por uno y es que la variedad y las propuestas son cada vez más. Hay que retroceder a los años ’60 para conocer su historia y referentes que sirven de bandera como <a href="https://los40.com/tag/festival_woodstock/a/">Woodstock</a>. Eso sí, desde aquel 1969 se ha producido una gran evolución y lo que empezó como una filosofía de vida, ha terminado convirtiéndose en una especie de tendencia donde el turismo y el consumismo se han convertido en los motores de estos eventos.“Empezaron más como filosofía de vida. Si te fijas en los grandes festivales de los ’60 y los ’70, desde Woodstock, Monterrey o Isla de Wight o Canet Rock, el primer festival importante en España en los años ’70, tenían mucho de filosofía de vida porque iban asociados al concepto de hippy y la puesta en valor de la juventud como movimiento colectivo con una serie de valores y aspiraciones, pero de eso hace ya mucho tiempo”, comenta Saavedra.“Este concepto filosófico se ha diluido y ahora tiene más que ver con la tendencia. Sobre todo, desde que han entrado las marcas comerciales y las redes sociales, tiene mucho valor de tendencia”, reconoce.La idealización de Woodstock y el despuésTambién puede influir que festivales como Woodstock, por lo que supusieron en una época de transformación, se han llegado a idealizar. “Los grupos que tocaban era muy míticos, pero probablemente si hablásemos ahora con algún testigo que quede superviviente diría que aquello fue un caos. Realmente queda ese lado idealizado de ver a aquellos artistazos, de ver a la gente joven bañándose en una utopía hippy, pero hubo muchos incidentes. Las letrinas eran un desastre, mucha gente se quiso colar… grandes desastres organizativos”, relata.Ahora, más de 50 años después, podemos hablar de una gran evolución. “Va en paralelo a la evolución de la música en directo en España. Al principio era una cosa que estaba muy poco profesionalizada, había bastantes disturbios porque el público acababa de salir del franquismo y empezaba a vivir el mundo de la cultura rock de modo diferente. Había tribus urbanas que se enfrentaban entre sí, el ambiente muy diferente”, explica Saavedra sobre los orígenes.“Poco a poco el público ha ido adquiriendo otra cultura. Se ha impuesto otro modelo de convivencia y los festivales se han profesionalizado muchísimo. Al principio eran caos organizativos, coladeras masivas, había muchos altercados y los medios de comunicación buscaban asociar la cultura juvenil con disturbios e incidentes y todo eso ha ido cambiando. Ha ido cambiando la cultura española”, señala.Ahora ya no se ve a los festivales como una reunión de melenudos anti sistemas que buscan una revolución. “Ha cambiado la percepción de los medios, la percepción de las instituciones y la percepción de los patrocinadores. Ahora, cada pueblo intenta tener su festival porque saben que atrae mucho turismo y mucho dinero. Hay mucho impacto económico. Cada Ayuntamiento intenta competir por tener el mejor festival de España y hace 40 años era todo lo contrario, lo evitaban, era en plan ‘estos melenudos fuera’”, recuerda el autor.Conservando al público de festivalesEl gran boom de los festivales tuvo lugar en los años ’90, aunque estaban asociados a la gente más joven y los artistas más independientes.“En los años ’90, que es cuando empieza el verdadero boom de los festivales con <a href="https://los40.com/tag/fib_festival_musica_independiente_benicassim/a/">Benicassim</a>, <a href="https://los40.com/tag/sonar__festival_musica_avanzada_a…

Dicen que la pandemia lo paralizó todo, y en gran medida fue así, pero hubo algunos que tuvieron más trabajo que nunca y <a href="https://los40.com/tag/shuarma/a/">Shuarma</a> es una de esas personas. En los últimos tiempos le hemos visto lanzar disco en solitario, publicar su primer libro, estrenarse en un musical, cantar por <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> o inaugurar su primera exposición pictórica. De hecho, el verano pasado llegó a un punto de colapso que le obligó a parar.Pero fue por poco tiempo porque había que dar forma al nuevo trabajo de <a href="https://los40.com/tag/elefantes/a/">Elefantes</a>, el grupo con el que lleva haciendo canciones desde hace 27 años con diferentes formaciones. Ahora han cambiado a uno del grupo y eso se nota en el resultado y el ánimo del resto que han afrontado el reto llenos de ilusión.Hemos podido hablar con él del trabajo que ya han empezado a presentar en sus redes sociales y del que ya tiene alguna canción que le hace sentir especialmente feliz con el resultado.Has dicho que Trozos de papel/ Cosas raras, el próximo álbum de Elefantes, es “diferente, este es especial”, ¿por qué?Es que es buenísimo, de verdad. Tiene un plus, porque aparte de ser el último, y siempre lo último que haces te parece lo mejor porque lleva más de tu yo actual, vas sumando experiencias en la vida. Pero en este disco hay algo importante y es que hemos cambiado a un miembro de la banda. Esto nos ha llevado a ser otros de alguna manera. Las bandas son muy delicadas y cuando mueves a alguien, se mueve toda la energía. Llevábamos mucho tiempo con muchas ganas de evolucionar y por equis razones no podíamos, teníamos que mantener un equilibrio y ahora, tras haber hecho este movimiento, la banda se ha movido. Y tenemos muchas ganas, tenemos la necesidad y hemos ido a un sitio distinto. A lo mejor, a quien lo escucha no le parece tan distinto, y al que lo hace siempre te parece que cualquier cosa es un movimiento muy grande. Pero no tengo duda de que el público va a notar una diferencia importante.¿A qué nivel?A nivel de sonido y de visión musical. Tiene más que ver con la sensibilidad, pero la entrada de Álex Rivero, el nuevo guitarrista, nos ha movido un montón de cosas que hacen que, para nosotros, coincidimos todos, este es nuestro mejor disco y decir eso después de 27 años de carrera es la ostia. Puede funcionar el disco o no funcionar, porque ya sabemos cómo están las cosas, pero es una gran victoria para una banda sentir, después de 27 años que has hecho tu mejor disco, es maravilloso.Al olvido con Ara Malikian, Rozalén, Mikel Izal, Coque Malla y Noni de Lori Meyers… menuda fiesta, ¿no?Es la ostia. Todo este cambio que ha habido, sentimos que cambiamos de etapa y la canción Al olvido habla de eso. Al olvido todo lo que he aprendido, es como dar un paso hacia adelante. Nos representaba de una forma actual y surgió la idea de colaborar con uno y con otro y, de repente se ha liado un pollo tremendo. Es un sentimiento muy bonito, sentimos que tenemos a los compañeros de profesión apoyando nuestro cambio, como ‘tíos, adelante, de puta madre’ y esto en una banda que lleva 27 años, sentirse así, te da mucha seguridad y una sensación de ‘lo hemos hecho bien’.Si te pidiera que me hablases de alguna canción de ese disco, ¿cuál sería la primera que te vendría ahora a la cabeza?Probablemente la última que se llama A alguien, es una canción que termina que termina diciendo trozos de papel, cosas raras, que es el título del disco y el espíritu del disco. Es una canción que, tanto a nivel de música como de letra, para mí, es importante. A nivel de letra porque es creer en mis propias cosas, no tener miedo, ni vergüenza, ni prejuicios a lo que tú seas, sino aceptarlo con la mayor apertura de mente posible, que me parece muy difícil. Habrá gente que lo hará con mucha naturalidad, pero a mí me ha costado mucho trabajo y le doy valor a eso y es lo que refleja la canción. Y musicalmente me gusta mucho porque creo que es una mezcla entre mi escuela…

"Supuse que se estaban burlando de nosotros", confesó años después Björn Ulvaeus. Pero nada más lejos de la realidad. Para U2 fue un gran honor que los dos componentes masculinos de ABBA aceptaran su invitación. El 11 de Junio de 1992, el cuarteto irlandés tocó en Estocolmo. Era uno de los conciertos de su Zoo TV Tour y se convirtió también en uno de los más memorables. Si el público que llenaba el Globen Arena se emocionó cuando Bono empezó a cantar Dancing Queen, enloqueció – literalmente - cuando descubrió a Björn y a Benny sobre el escenario. Lo que para Paul David Hewson fue "la noche más surrealista de mi vida", es también un momento excepcional en la historia del pop.Gira U2 y situación de ABBAA finales de Febrero de 1992, U2 arrancó una gira mundial, llamada Zoo TV Tour, para respaldar su séptimo álbum de estudio, Atchung Baby (1991). Era un cambio de dirección musical que la banda irlandesa replicó en recintos de gran aforo y con gran despliegue de medios. La gira conceptual, de 157 shows, se inspiró en la disparidad de la programación televisiva. El grupo pretendía mostrar a sus fans una nueva imagen de sí mismos, mas desenfada y autocrítica. Después de recorrer Estados Unidos y Canadá, llegó la etapa europea. Y tras Francia, España, Italia, Alemania o Suiza... U2 aterrizó en Suecia en el mes de Junio.Cuando el cuarteto irlandés llegó a Estocolmo, se había cumplido una década de la ruptura del cuarteto sueco más importante del pop. ABBA siempre había descartado con rotundidad su regreso a los escenarios, a pesar de las descomunales cifras que les ofrecían: "Nunca hemos contemplado siguiera negociar, porque no queremos hacerlo". Pero un día, Björn Ulvaeus y Benny Andersson hicieron una inusual e improvisada excepción."¡No nos lo merecemos!"Fue el 11 de Junio de 1992. Esa noche, U2 actuaba en el Globen Arena de Estocolmo, con capacidad para 16.000 personas. Y estaba lleno a reventar. En un momento del concierto, con el escenario a oscuras, Bono empezó a cantar: "You can dance/ You can jive/ Having the time of your life/ See that girl/ Watch that scene/ Digging the Dancing Queen", invitando al público a que se uniera a él. La multitud de seguidores, emocionada, acompañó al cantante coreando la archiconocida melodía de sus paisanos. Justo, tras esa primera estrofa de Dancing Queen, Bono anunció "¡Bjorn, Benny!". Las luces se encendieron e iluminaron a los dos ABBA's, uno tocando el teclado y el otro la guitarra. Nadie se lo esperaba.El público, literalmente, enloqueció. Mientras Björn Ulvaeus y Benny Andersson saludaban sonrientes, el recinto era un clamor. La actuación siguió, ya con el supergrupo al completo visible sobre la tarima. Junto a Bono, the Edge, Adam Clayton y Larry Muller Jr., estaban los dos componentes masculinos de ABBA, los creadores del hit de 1976 que U2 había elegido para esa noche tan especial.Cuando la canción terminó, Bono se giró hacia ambos y se inclinó, haciendo una reverencia con ambos brazos levantados. "¡No nos lo meremos!", dijo, antes de fundirse en un abrazo."¡La noche más surrealista de mi vida!"Una vez que los dos invitados se marcharon, el entusiasmo del sorprendido público no amainó. Todo lo contrario. Se produjo entonces un momento increíble. El Globen Arena en pleno siguió coreando Dancing Queen, dando palmas con los brazos en alto. "¡Esta es, definitivamente, la noche más surrealista de mi vida!", exclamó Bono.Sin duda, hubiera sido una noche mucho más memorable si Agnetha y Anni-Frid también hubieran participado, pero ambas mantenían un perfil muy bajo y no estaban interesadas en revivir sus viejas glorias. Aun así, fue un acontecimiento extraordinario."Supuse que se estaban burlando de nosotros"No obstante, en ese momento Björn Ulvaeus no estaba seguro de las intenciones de Bono. Y así lo confesó en Time Out siete años después: “Cuando ABBA se disolvió, di por sentado que nuestra música caería en el olvido. Así que a principios de los 90… cuando U2 nos invitó a Benny y a mi a salir al escenario para cantar Dancing Queen, simplemente…

El calor madrileño los recibió por todo lo alto

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Apúntate este nombre: Roy Borland. Un cantante y compositor que debes tener en cuenta y que con tan solo 22 años ha tocado por las calles de Madrid, en La Voz y ha lanzado varios trabajos. A nivel de números, cuenta con 300.000 oyentes en Spotify y 34.000 en Instagram y TikTok. Ha colaborado con artistas reconocidos como Lola Índigo, Nia o El Kanka, y está muy influenciado por algunos cantantes o grupos como Jorge Drexler, Radiohead y Coldplay.Desde muy pequeño ha estado involucrado en el mundo musical, por lo que ha pasado ocho años en el conservatorio. Comenzó como artista callejero y también tocando en algunas Jam Sessions. En 2019, entró en el talent show de La Voz y al año siguiente, estrenó su primer álbum de la mano de Sony Music.Espesso fue el nombre de su primer trabajo que recopilaba 10 canciones. Un disco muy conceptual que narra los distintos momentos por los que puede pasar una historia de amor, en la que no todo es idílico. Un trabajo con unas influencias muy notables de folk, hip-hop y de artistas como The Beatles. Contiene una colaboración con María Yfeu, llamada Awaken, y tres singles promocionales: My Sun, Valentine y Cheese.Entrando en 2021, Roy Borland quiso modificar su proyecto y hacerlo totalmente en español, combinando el bolero con el neosoul y explorando, incluso, el reggaetón y el trap. Con una versión más lírica, lanzó Sal, un tema vinculado a lo cotidiano y a todos esos placeres que conforman lo rutinario. También estrenó junto a El Kanka, Limón, una canción de amor con un toque más ácido de lo normal.Ambos temas forman parte de Cena, un EP con canciones más íntimas que Espesso y que lo completan Tequila, Chin Chin y Miel. Esta última es un tema de autoayuda que se define como “todo lo contrario a una canción de amor”. El EP saldrá el 10 de junio en todas las plataformas.Además de sus trabajos discográficos, también ha colaborado con artistas relevantes de nuestra industria musical, como Nia o Lola Índigo. Con la canaria colaboró en el tema Asúmelo, mientras que con la intérprete de Toy Story cantó no sé qué decir.Roy Borland es un artista muy versátil que no hay que perder de vista. Aporta una combinación de estilos que se fusionan a la perfección para crear canciones con un sonido propio que se acerca al jazz, soul o el bolero.

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Los chicos de BTS han revolucionado la industria de la música con su nuevo lanzamiento. Llega Proof, su primer álbum antológico con el que han celebrado sus nueve años en la industria. Una de las canciones inéditas que han llegado con este proyecto es Yet To Come (The Most Beautiful Moment), una preciosa canción pop con la que advierten que lo mejor está por venir.Los surcoreanos se caracterizan por regalarnos mensajes relevantes y diferentes en cada una de sus canciones. No solo hablan de amor y desamor, sino también de sus preocupaciones por el bien social y por un mundo mejor. Sus fans están por encima de cualquier cosa, y eso es algo que hemos visto también en el videoclip de este nuevo tema, en el que han querido rendir homenaje a esta carrera con guiños que solo ellos podrían captar.En él encontramos guiños a videoclips de canciones de sus anteriores proyectos, como son No More Dream, Run, HYYH on stage: prologue, I NEED U, Euphoria, Epilogue: Young Forever, Blood Sweat & Tears, y más.Uno de los elementos que más destacan es el del ángel gigante que aparece en mitad del desierto. Casualmente es el que aparece en el clip de Blood Sweat & Tears, al que se acerca Jin para rozar con sus manos.El autobús escolar que aparece también en mitad del desierto es un elemento que llama la atención, y es que es el que aparece en el vídeo de No More Dream. Pero estos son solo algunos de los guiños que aparecen, ya que sus escenas están cargadas de todos ellos.El lanzamiento de este vídeo ha sido un éxito entre los fans de la banda de K-Pop. Todos esperaban la llegada de este primer disco recopilatorio, con el que han demostrado que todos estos años de carrera han estado cargados de éxitos y muchos hits. Pero este disco no iba a estar protagonizado solo por las canciones que han formado parte de su pasado. Con la vista puesta en el futuro, lanzan For Youth, Run BTS y este sencillo que nos ha dejado claro que queda BTS para rato.Vuelve BTS, vuelve la banda que ha conquistado a millones de personas en todo el mundo con sus historias. Y a ti, ¿cuál te ha inspirado más?

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Es la segunda vez que ocurre en la historia de la cadena; la primera lo consiguieron Camila Cabello y Ed Sheeran con Bam bam. Ahora, este sábado 11 de junio, Karol G también ha logrado ser número uno global de LOS40 (en los diez países donde está presente la cadena) con Provenza. En lo que se refiere a la lista española, su recorrido no ha podido ser más brillante: entró en el chart hace solo seis semanas (y a la vez con otro single, Mamiii, junto a Becky G) y ya ha llegado a lo más alto. Además, mantiene su triplete, puesto que además de Provenza y Mamiii (que esta semana asciende al #6), la Bichota tiene en lista Don’t be shy, con el DJ neerlandés Tiësto, que también fue número uno. Impresionante.Provenza, que recientemente ha sido elegida por la revista Billboard como la quinta mejor de lo que llevamos de año, es la tercera de Karol G en llegar al número uno de LOS40. Además de con Don’t be shy, antes citada, lo logró por primera vez en 2020 con Tusa, al lado de Nicki Minaj; en esa ocasión estuvo en primera posición tres semanas (dos de ellas consecutivas). Estamos a las puertas del verano y todo parece indicar que Provenza, con su mezcla de ritmos tropicales, afrobeat y reguetón (y su vídeo que reivindica la diversidad de cuerpos femeninos, con más de 188 millones de visualizaciones), será una de las canciones más bailadas en los próximos meses. Karol G ofrecerá el 23 de julio ofrecerá su único concierto en Europa en el Diversity València Festival.

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La edición más multitudinaria del <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/primavera-sound/">Primavera Sound</a> Barcelona, que finalizará este domingo con medio millón de asistentes a lo largo de doce días, no volverá a repetir este formato e iniciará a partir del 2023 <strong>una nueva etapa con dos sedes, Barcelona y Madrid,</strong> que espera consolidar durante los próximos cinco años.Gabi Ruiz, codirector del Primavera Sound, ha anunciado este sábado en rueda de prensa que el festival firmará la semana que viene un acuerdo con el <strong>Ayuntamiento de Barcelona</strong> para quedarse en la ciudad hasta el 2027, en el formato anterior a la pandemia de un solo fin de semana en el Parc del Fòrum.El segundo fin de semana, que este año se ha celebrado en Barcelona, se trasladará en 2023 a Madrid, <strong>tal como ya se anunció</strong>, y la intención de los organizadores es que este modelo continúe."Nuestra voluntad es <strong>quedarnos para siempre en Madrid</strong>, a no ser que nos echen", ha dicho medio en broma Gabi, que ha insistido en lo bien que han recibido las administraciones madrileñas al festival y las muchas posibilidades que tiene la Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid), que ha sido diseñada específicamente para acoger festivales.Circunstancia que no se da en Barcelona, donde el Primavera Sound ha tenido <strong>constantes enfrentamientos con el Ayuntamiento de Barcelona</strong> desde que anunció su intención de repetir en 2023 el modelo de este año, dos fines de semana en el Parc del Forum y doce días en total.El Parc del Fòrum es un espacio situado dentro de la ciudad de Barcelona y rodeado de vecinos que han anunciado <strong>querellas contra el festival</strong> por las molestias que les ocasiona.Además, este año el festival ha tenido <strong>problemas de aforo y organizativos,</strong> con largas colas y aglomeraciones, especialmente el primer día en el Parc del FòrumPrecisamente ese día, el jueves 2 de junio, la alcaldesa de Barcelona, <strong>Ada Colau,</strong> visitó el festival y "se mostró muy implicada y muy dispuesta a solucionar todos los problemas", según Ruiz.Los problemas que hasta ahora ponían en peligro la continuidad del festival en Barcelona son las fechas, que los organizadores piden que sea la primera semana de junio, el tiempo de montaje, que necesitan que se prolongue una semana más, la zona de Sant Adrià, que quieren ampliar, y <strong>la interlocución con el Parc del Fòrum,</strong> que está gestionado por tres administraciones."La alcaldesa nos ha asegurado que todo esto se va a solucionar y yo confío en ella —ha dicho Ruiz—, así que puedo confirmar que <strong>la semana que viene firmaremos un contrato hasta 2027".</strong>La alcaldesa nos ha asegurado que todo esto se va a solucionar y yo confío en ella, así que puedo confirmar que la semana que viene firmaremos un contrato hasta 2027Respecto a los problemas organizativos que el festival ha sufrido este año, Ruiz ha explicado que las largas colas del primer día en las barras y las zonas de comida se debieron a que <strong>"se cayó el internet por falta de tiempo para tenerlo todo preparado",</strong> por eso considera esencial disponer de una semana más para el montaje.Las aglomeracionesEn cuanto a las aglomeraciones, ha reconocido que la zona de Barcelona ha acogido más gente de la inicialmente prevista porque su intención era que el área de Sant Adrià fuera más grande pero, "en el último momento", el ayuntamiento de esta ciudad, que linda con Barcelona, denegó el permiso que el festival había pedido <strong>para acoger a 30.000 personas</strong> en la zona de la playa, y sólo les concedió 15.000."Eso supuso que tuviéramos que sacar escenarios grandes de Sant Adrià y ponerlos en el otro lado, <strong>lo que ha sobrecargado el Fòrum",</strong> ha explicado Ruiz.No obstante, Ruiz ha eludido la autocrítica, y ha asegurado que <strong>"se superaron las dificultades del primer día rápidamente"</strong> y después "todo ha funcionado bien", por lo que cree que el modelo…

La cantante Billie Eilish ha tenido que detener durante unos minutos su concierto este sábado en Londres para comprobar que todos los asistentes se encontraban bien después de que varios seguidores se sintiesen mal mientras actuaba.Unas 20.000 personas se habían dado cita en el londinense O2 Arena para disfrutar del talento de la estadounidense en directo. Sin embargo, la multitud de gente y las altas temperaturas provocaron que varios fans se sintiesen indispuestos y tuviesen que ser sacados de la pista por los miembros de seguridad en pleno espectáculo, tal y como se puede ver en las imágenes compartidas por los asistentes.Antes de parar el concierto, Eilish ya había mostrado su preocupación pidiendo a integrantes de su equipo y de seguridad que se entregase agua a los seguidores, que fueron recibiendo vasos desde la barrera que separaba el escenario de la pista, informa BBC.La cantante pareció no quedarse tranquila con este gesto, pues decidió hacer una pausa para informar a los asistentes de que "la gente se está desmayando y está siendo trasladada fuera", por lo que quiso preguntarles directamente a ellos: "¿Estamos bien? Hacedmelo saber".Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de @bilstey"Hace calor, lo sé. Estáis en una multitud. ¿Os sentís un poco apretados?", les dijo, ante lo que se escuchó un rotundo sí. La estadounidense decidió entonces pedir que "todo el mundo de un paso atrás", para crear un poco de espacio.Por último, antes de volver a reanudar la actuación, Eilish indicó a los fans que si alguno se sentía mal o mareado, lo comunicasen para poder ayudarles.La artista lleva varios meses inmersa en la gira de su último álbum, Happier Than Ever, que dio comienzo el pasado mes de febrero. Transcurridas pocas fechas desde el pistoletazo de salida del tour, la intérprete de Bad Guy también tuvo que detener un concierto en Atlanta al darse cuenta de que a una persona del público le costaba respirar, y poco después en el Madison Square Garden de Nueva York decidió hacer lo mismo para que sus seguidores pudieran tomarse un respiro, ofreciéndoles incluso que se sentaran.

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El estadio de la Cartuja acogió este sábado por la tarde la actuación del artista onubense Manuel Carrasco, en el que hubo una asistencia de 74.345 personas, la mayor en un concierto de un solo artista en la historia de la música en vivo en España, extremo que le ha valido un reconocimiento por parte de la SGAE.Un día antes de que tuviera lugar el espectáculo del cantante, la entidad visitó el montaje y ensayos de Carrasco para hacerle un merecido reconocimiento por batir el récord de público asistente. Fue el director de la SGAE en Andalucía, José Lucas Chaves, el encargado de entregarle una placa conmemorativa con una simbólica entrada de oro en un momento del pase técnico del intérprete de Qué bonito es querer.Acompañado por Carlos Espinosa, director de la promotora de conciertos Riff Producciones, Carrasco mostró su sorpresa y celebró este reconocimiento: "Muy agradecido por todo lo que significa esto, al público, a la ciudad de Sevilla, a toda la gente que sigue mi música después de tantos años de trabajo", a la SGAE y a todo el equipo.Hoy reconocemos a @manuelcarrasco_ por batir el récord de público a un concierto de un solo artista en la historia de la música en vivo de nuestro país. pic.twitter.com/d1MPjO8LLX— SGAE (@sgaeactualidad) June 10, 2022La productora venía recordando estos días que "prácticamente el 95% de las entradas se agotaron en apenas cuatro horas". Detallaban, asimismo, que Manuel Carrasco hizo su primera aparición hace 20 años en televisión.Desde entonces, le han seguido ocho discos de estudio y en los últimos años giras multitudinarias y algún hito histórico, como ser el primer solista español en anunciar un concierto en el Wanda Metropolitano, estadio en el que también agotó las entradas.El concierto de este sábado 11 en el Estadio Olímpico supondrá el broche de oro de su gira La cruz del mapa (Hay que vivir el momento). La gira fue galardonada ya en 2019 como la más exitosa del año, aunque fue aplazada en dos ocasiones debido a la pandemia, pudiéndose concluir este año con un total de 18 paradas más que comenzaron en febrero en Bilbao.

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El próximo 28 de junio se celebrará el Día Internacional del Orgullo LGTBi y en este mes del orgullo seguimos reivindicando desde LOS40 el amor libre sin condiciones. Por ello gestos como el de Rebel Wilson nos encantan. Hablar abiertamente y con normalidad de una sexualidad tan válida como la de cualquier otro. La actriz australiana ha presentado a su novia en Instagram.Una lección de normalidad que se resume en la frase con la que ha introducido a su pareja: "Pensé que estaba buscando un príncipe azul y todo lo que necesitaba era una princesa Disney" ha explicado la intérprete sobre su relación con la empresaria de la moda Ramona Agruma.La actriz de Dando la nota ha acumulado millones de interacciones con esta publicación en la que ha recibido el cariño y el aplauso de miles de personas anónimas y no tan anónimas como Melanie Griffith, Anna Kendrick, Ariana DeBose, Allison Brie, Jodie Foster...La fotografía de la feliz pareja también ha sorprendido a otros tantos miles de seguidores que están viendo como Rebel Wilson está empezando una vida completamente diferente con un físico también muy diferente tras la exitosa dieta que está siguiendo para mejorar su salud.Durante los meses previos, Rebel Wilson ha hablado en varias apariciones públicas sobre su búsqueda del amor dejando claro que no estaba siendo un proceso sencillo tras su última relación: "Estoy saliendo con alguien a quien conocí gracias a amigos comunes. Antes de vernos en persona hablamos por teléfono durante semanas. Y fue un modo genial de conocerse. Un poco anticuado, pero muy romántico. Creo que pasar por el proceso de encontrar que tienes más autoestima hace que lo que busques en una pareja sea algo más elevado, así que creo que es muy bueno tener a alguien que sea un igual, estar en una relación sana. Ha habido momentos —no digo que haya pasado con todos mis ex, son estupendos— en los que probablemente he aguantado cosas que no debía. Estar en una relación sana es algo completamente diferente".Rebel Wilson tuvo su última relación conocida con Jacob Busch a quién conoció en 2020 y con quien compartió su "Año del Amor" y su "Año de la Salud". En febrero de 2021 también anunció a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales que la relación había terminado y por lo que comenta no debió de ser tan sana y saludable como nos habíamos imaginado.

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Lara Álvarez es una de las protagonistas indiscutibles de cada edición de Supervivientes. Porque es una figunra imprescindible para unir a los concursantes con el equipo y los espectadores, porque el entusiasmo que desprende se contagia y por sus look siempre sorprendentes.Ella ha confesado en numerosas ocasiones, que el estilo que luce es gracias a las estilistas que le rodean porque si fuera por ella "iría siempre en chándal". Aún así, es incontestable que el vestuario que le escogen es perfecto para ella.Y siempre hay una de esas elecciones que se convierte en la favorita del público. Algo que ya podríamos haber visto el pasado mes de mayo cuando lució su look más "salvaje" según Susana Garcillán, su estilista.La presentadora apareció con un bañador negro de Gogana totalmente abierto por la parte delantera y con cordones blancos que unían las dos partes. Dando la sensación que en cualquier momento podía romperse. La prenda la complementó con una falda de cuero asimétrica de Baruru y una arnés de la marca Samurai San. Todo ello ataviado de pulseras y unas botas todoterreno de Panama Jack.Cabe recordar que, aunque las piezas las encontremos en las citadas marcas, en el programa siempre se las retocan para que estén hechas a su medida y sean casi piezas únicas las que luzca Lara.

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La escena musical y cultura del Londres de finales de los años sesenta bullía y nos ha dejado un gran legado que algunos todavía recuerdan con nostalgia mientras otros se lamentan por no haberla podido vivir en persona. Ahora, podemos sumergirnos en ella a través de Utopia Avenue, la nueva novela de David Mitchell.Es el título de la novela y el nombre de la banda británica formada por cuatro músicos que se unen para crear un sonido único. Y se cuelan en la escena psicodélica londinense cuya esencia saben transmitir a través de dos álbumes que dan forma a una breve, pero intensa carrera.Elf Holloway es la cantante folk. Dean Moss, el bajista. Jasper de Zoe, el virtuoso de la guitarra. Y Griff Griffin, el batería de jazz. Juntos tienen el objetivo de dejar un legado musical eterno.Nostalgia de una época de transformaciónLos cuatro músicos dan sus primeros pasos en los clubes del Soho y de ahí pasan a Top of the Pops, que cualquiera que sepa algo de esta época conocerá de sobra por ser el programa musical de televisión por excelencia. Partiendo de cero llegaron a lo más alto en pleno apogeo de la contracultura y las protestas por la guerra de Vietnam.No faltan alusiones a los egos, envidias, drogas, sexo, sueños y trastornos mentales en un viaje en el tiempo para celebrar el gran poder que tiene la música para unir, definir una época, conmover el alma y cambiar el mundo.“Como viejo rockero, tengo que decir que me encantó la nueva novela de David Mitchell Utopia Avenue sobre el florecimiento del rock and roll británico a mediados y finales de los sesenta. Es un éxito en mi lista de Billboard”, compartía Stephen King, uno de los que ya se ha declarado fan de la obra.Una época convulsaLa historia nos traslada a 1967 en plena revolución cultural de una generación que se quiere revelar y que se une en diferentes tribus. Por las calles de la ciudad desfilan mods, hippies, chicas de estilo Mary Quant, chicos de melena larga y una tribu de artistas psicodélicos.Es el momento en el que Los Beatles han lanzado Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El momento en el que Los Rolling Stones escalan posiciones en el Billboard con Ruby Tuesday. El momento en el que Beach Boys se adelanta a su época con Pet Sounds. Y el momento en el que Pink Floyd lleva a la música británica hacia territorios inexplorados.En ese escenario, un mánager visionario une a cuatro músicos con una insólita química entre sí, y nace Utopia Avenue, una banda que fusiona el blues, el folk y la psicodelia para crear un sonido único.Ficción y realidadLo suyo es una carrera con grandes hitos en la que frecuentan fiestas y estudios de grabación, tienen amantes y prueban las drogas mientras se pasean por lugares emblemáticos como el Hotel Chelsea o el Laurel Canyon o diferentes festivales. Fusión de realidad y ficción.Nos encontraremos con iconos como Brian Jones, David Bowie, Marc Bolan, Francis Bacon, Allen Ginsberg, Leonard Cohen, Janis Joplin, Cass Elliot o Jerry García. Entre todos ellos esta banda ficticia que ve su carrera truncada por la prematura muerte de uno de sus miembros.Un viaje musical que retrata una época con ansias de revolución. Amor libre, nuevos modelos de familia, feminismo, diversidad, experimentación y libertad en una sociedad con ganas de transformación.

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