Hande Erçel no es la única famosa en su familia. La popular actriz, que saltó a la fama por sus trabajos en las series de televisión de Turquía, especialmente gracias a la gran repercusión internacional de la telenovela romántica  Love is in the Air, es la hermana menor de Gamze Herçel, una popular modelo e influencer a la que no le ha hecho falta ninguna falta que Hande llegue al estrellato para cosechar sus propios millones de seguidores y ganarse la vida haciendo lo que más le gusta.Gamze tiene 30 años, está casada desde 2019 con el arquitecto de interiores Caner Yildirim, a quien conoció a través de Instagram, y juntos tienen una hija de dos años y medio llamada Aylin Mavi, un nombre con el que rinde homenaje a su abuela, fallecida poco antes de su nacimiento a causa de un cáncer.Gamze adora a Mavi, y a ella le dedica una parte importante de su tiempo, al igual que hace su tía, quien desde que nació, a juzgar por las imágenes que ella misma ha ido colgando en las redes sociales, se desvive por su sobrina llegando incluso a implicarse en partes importantes de su crianza.Pese a que se graduó en Moda y Diseño, la hermana mayor de Hande Erçel también hizo sus pinitos en el mundo de la interpretación en los inicios de su carrera profesional gracias a la serie Umuda Handcuffs Vurulmaz, pero la cosa no cuajó y Gamze decidió enfocarse en su gran pasión: la moda y la belleza.Gamze ha creado su comunidad en Instagram a base de trabajo y constancia. A diario, la influencer cuelga en sus redes sociales diferentes consejos y trucos de belleza. Se enfoca en el lifestyle hablando sobre el cuidado de la piel, el estilismo de indumentaria, el maquillaje, los viajes y otra serie de temas que varían según sus seguidores van mostrando interés por una u otra cosa en los que a veces, la creadora de contenido incluye toques de humor.Además, Gamze entremezcla sus publicaciones más profesionales con parte de su vida personal, consiguiendo así un equilibrio que ha conquistado hasta el momento a 4,8 millones de personas de todo el mundo que cada día la acompañan a través de Instagram y varios premios que homenajea el trabajo de los influencers en Turquía, incluido uno en la categoría de 'Padres e hijos'."Intento compartir lo que esperan mis seguidores: mi rutina diaria sin aburrirlos, produciendo contenido nuevo todos los días. Creo que ellos también lo disfrutan, que nos hacemos cada vez más grandes como comunidad", explicó ella misma en una entrevista concedida a un medio turco Günaydin que fue después recogida por la prensa de nuestro país.Dos hermanas muy unidasGamze y Hande están muy unidas desde siempre, pero, según ellas mismas han contado en diversas entrevistas concedidas a la prensa truca, la llegad al mundo de Mavi, la hija de Gamze, las ha convertido en inseparables.Ambas, junto al marido de Gamze, han afrontado juntas la crianza de la pequeña y el hecho de enfrentarse a nuevos retos cada día las hace conocerse en planos en los que no lo habían hecho hasta ahora.Las dos hermanas viven muy cerca la una de la otra, en la ciudad de Estambul y aunque su vida profesional les roba mucho más tiempo del que desearían, siempre sacan un hueco para verse al menos una vez por semana.

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Esperábamos a Camilo a principios de la semana pasado en España, pero el covid hizo que su visita se retrasara. Ya lo ha superado y ya está en nuestro país. Y tenemos muchas ganas de verle en directo y de hablar con él porque nos tiene enamorados. Su música, su relación con Evaluna, su nuevo papel de padre… muchos aspectos que han ayudado a ganarse el cariño de mucha gente.Nada más salir de su país lo primero que hizo fue anunciar próxima colaboración con Alejandro Sanz que saldrá a la luz esta misma semana. Y ya aterrizado en España no ha dudado en quedar con él, con el mar de fondo.Ha aprovechado su encuentro para mostrarle unos vídeos de su infancia en el que se le puede ver cantando, cuando tenía 13 años, en distintos programas de televisión, su propia versión de Corazón partío o Cuando nadie me ve. Vídeos que dejan claro la admiración que Camilo siempre ha sentido por uno de nuestros artistas más internacionales.Un sueño cumplido“Los sueños no tienen fecha de vencimiento. Ese Camilo chiquito no se habría imaginado lo que está viviendo ahora... ☁️ Gracias @alejandrosanz! 🙏🏼”, escribía el cantante junto al vídeo que nos muestra ese encuentro tan especial en el que aseguraba que amaba que Alejandro no hubiera visto esa antigua actuación.“Hace 15 años, 2007 fue eso. Me da vergüenza, pero sabes qué, no me importa”, aseguraba Camilo mientras le enseñaba las imágenes al madrileño. “Pero ¿qué vergüenza?”, le respondía él.“No, vergüenza no es la palabra, me da pudor y te lo quería mostrar y compartir porque siento de verdad, en mi corazón, que es como un círculo que se completa. Siento como muy fuerte que el primer pasito que yo di hace quince años, tener hoy una canción juntos… para mí significa muchísimo. Te quiero”, le decía el colombiano.“Ayyyy! Pero esta maravilla que es? Gracias a la vida”, respondía a su vídeo Alejandro Sanz. Y no era el único que tenía algo que comentar a este momento de tanta admiración y ternura.Sebastián Silva: 😍😍😍😍😍😍😍morí de amorJulián Turizo: Ush que brutal🔥🔥Nicki Nicole: que orgullo!! ❤️❤️❤️Gustavo Elis: 🙌❤️❤️❤️Sebas Villalobos: 🥹🫶🏼Carlos Vives: ❤️❤️❤️Andy y Clay: Maravilla!!! 🙏🏻🚀

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Estar enamorado es una de las sensaciones más poderosas del mundo. Y lo mismo podría decirse de la situación inversa: una ruptura dolorosa ha demostrado en la historia de la industria musical que es capaz de mover montañas y dar vida a algunos de los himnos más poderosos que recordamos. Muchas estrellas han recorrido el trayecto entre Me enamoré y Te felicito que <a href="https://los40.com/tag/shakira/a/">Shakira</a> termina de mostrarnos. Taylor Swift, Ariana Grande, Shawn Mendes...La música es el perfecto reflejo de nuestros diferentes estados de ánimo y cuando uno encuentra su media naranja o sufre una dolorosa ruptura sentimental parece que el catálogo de nuestras canciones se resumen en canciones de amor y de ruptura. Una manera de compartir del dolor con tu público y cantar a los cuatro vientos lo bueno y lo malo de una persona o de una relación.Shakira: Me enamoré vs. Te felicitoEn abril de 2017 la solista colombiana le gritaba a todo el planeta que estaba enamoradísima de la vida, de su pareja, de su familia y que literalmente se sentía como si pudiera escalar árboles. Esa fue la portada de <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/musica/1654774864_336526.html">Me enamoré, una canción cuyo videoclip estaba protagonizado por Shakira</a> hasta que en los últimos 5 segundos hacía su aparición Gerard Piqué.Quedaba claro el sentido de la letra. Una declaración de amor contando su historia y su futuro: "La vida me empezó a cambiar / La noche que te conocí / Tenía poco que perder / Y la cosa siguió así" o "Contigo yo tendría diez hijos / Empecemos por un par / Solamente te lo digo / Por si quieres practicar".Por entonces la pareja llevaba ya 7 años de relación. Todo había comenzado, casualmente, en otro videoclip. Concretamente en el rodaje de Waka waka (This time for Africa) el bombazo que Shakira cantó para el Mundial de Sudáfrica 2010. Allí se encendió la chispa que acabó dando lugar a una relación que ha terminado abruptamente.El destino, el azar, el karma o lo que sea que pasara entre ambos nos llevó hasta abril de 2022 fecha en la que Shakira estrenó su primera colaboración junto a Rauw Alejandro: Te felicito. Parecía una canción más pero <a href="https://los40.com/los40/2022/06/08/musica/1654682127_295500.html">escondía mucho más de lo que se veía a simple vista.</a>Dos meses después saltaba la noticia de la crisis de la pareja y entonces los gestos y la letra empezó a adquirir un nuevo significado: "Por completarte me rompí en pedazos; me lo advirtieron, pero no hice caso; me di cuenta que lo tuyo es falso; fue la gota que rebalsó el vaso; no me digas que lo sientes, eso parece sincero, pero te conozco bien y sé que mientes; te felicito, qué bien actúas, de eso no me cabe duda; con tu papel continúa, te queda bien ese show. Esa filosofía barata no la compro, lo siento, en esa moto ya no me monto; la gente de dos caras no la soporto; yo que ponía las manos al fuego por ti y me tratas como una más de tus antojos; tu herida no me abrió la piel, pero sí los ojos; los tengo rojos de tanto llorar por ti; y, ahora, resulta que lo sientes; suena sincero, pero te conozco bien y sé que mientes; te felicito, que bien actúas. perdiste a alguien auténtico (Ah), algo me decía por qué no fluiamo (¡Wuh!)….no te bloqueé en las redes pa’ que vea la otra en la Mercede (¡Yah!), no me cuente más historias, no quiero saber; cómo es que he sido tan ciega y no he podido ver; te deberían dar un Oscar, lo has hecho tan bien".Shawn Mendes: Señorita vs. It'll be okCantar al amor y al desamor no es territorio exclusivo de las solistas femeninas. Ellos lo han hecho también durante muchos años con igual intensidad que ellas. Una de las más recientes la recibimos de la mano de <a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes</a>. El músico canadiense comenzó su última relación con Camila Cabello tras crear, componer y rodar juntos el videoclip de Señorita."I love it when you call me Señorita / I wish i could pretend I didn't need ya / But every touch is ooo la la la /…

Chanel ha vuelto de sus vacaciones con las energías totalmente cargadas para seguir impresionando con SloMo y sus futuros proyectos. Tras su actuación en Eurovisión 2022, el público tenía muchas expectativas de volver a verla y lo demostraron tras el anuncio de la primera presentación de la artista, tras el festival y la que hizo en la Plaza Mayor de Madrid.El Carnaval de Tenerife de 2022 anunció que Chanel estaría presente en la Gala de Elección de la Reina, el pasado 10 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife. Esto supuso que las entradas que salieron para verla en directo en el lugar se agotaran en menos de 24 horas. En total había 5.030 localizaciones.No nos extraña que la venta se agotara tan rápido. La actuación que hizo fue espectacular y, sin duda, se marcó un nuevo “Chanelazo”. Con un outfit blanco, llena de tambores, bailando y creando una auténtica fiesta, Chanel brilló con SloMo, al igual que hizo en Eurovisión y dejó claro por qué era la mejor representante que pudimos tener hace un mes en el festival.Tras la vuelta de vacaciones, la artista tiene preparados más proyectos, además de seguir llevando SloMo por todo el país. Ha grabado ocho canciones nuevas que, aunque no se saben si saldrán pronto, seguro que serán auténticos hits con los que nos pondrá a bailar. También será parte del musical Malinche de Nacho Cano.Su faceta como actriz también la va a explotar y lo vamos a poder ver muy pronto. Ya está confirmada su participación en la serie El Inmortal de Disney Plus. En ella, interpretará a una amiga de las protagonistas de la ficción que tratará el tráfico de cocaína a través de la banda Los Miami. Además, también está a punto de confirmarse, si todo sigue su curso, de participar en el regreso de Un paso adelante titulado UPA Next. Atresmedia, la artista y su equipo están ultimando detalles para que se incorpore muy pronto al elenco y comience las grabaciones.

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20 años de carrera que lleva a sus espaldas Manuel Carrasco. Dos décadas de las que se puede sentir muy orgulloso y es que no ha dejado de deleitarnos con su música y todo el arte que desprende. Sin embargo, el cantante va a tener un recuerdo en su memoria que no se le va a olvidar jamás: cantar en el Estadio de la Cartuja de Sevilla delante de, apunta bien la cifra, 74.345 personas y batir un récord de esos que hacen historia.La gira La cruz del mapa – Hay que vivir el momento ha llegado a su fin y había que hacerlo de la manera más arrolladora, sorprendente e increíble posible. Manuel Carrasco decidió que Sevilla fuera la ciudad indicada para cerrar esta etapa y para hacer el concierto más increíble de su carrera. Con la cifra de asistentes, el 11 de junio, el onubense batió el récord de ser el artista solista con más aforo de la historia de España. Un show planeado desde 2019 que se vio aplazado por la pandemia y que en el momento en el que se comenzaron a vender las entradas 70.000 de ellas fueron retiradas en unas pocas horas.Tres horas de música, baile y emociones a flor de piel“Hay amores que duran toda la vida”, dice Manuel Carrasco en su cuenta de Instagram, y es que la música y lo vivido la noche del 11 de junio es la prueba clara de ello. El concierto comenzó con media hora de retraso, pero eso no impidió que ninguno de los asistentes dejara de estar emocionado ni que el cantante lo diera todo encima del escenario.A pesar de las altas temperaturas que había en la capital andaluza, todos los asistentes cantaron a pleno pulmón junto a Manuel Carrasco muchos de los temas más famosos del artista que se han reproducido en las casas de miles y miles de personas durante estos 20 años de carrera. No dejes de soñar, Que Nadie, Me dijeron a pequeño o Déjame Ser fueron solo algunas de las canciones que interpretó el onubense durante las tres horas, aproximadamente, que duró el concierto. Además, versionó El aire de la calle o Si tú te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final.“Esto es un momento histórico porque Sevilla lo ha querido. Y no lo está haciendo alguien de Manchester, ni de Wisconsin, sino alguien de aquí al lado, de un pueblo pequeño, Isla Cristina. Es mucho más de lo que había soñado”, dijo Manuel Carrasco durante el concierto. Razón no le falta y es que no se ha tenido que ir ni a Barcelona ni a la capital española para hacer un récord histórico.Las batukadas y los bailes también estuvieron presentes porque, ante todo, la Cartuja sevillana era una auténtica fiesta. Globos rojos inundaron en alguna ocasión el estadio y también algunos lanzados por la hija de Manuel Carrasco. La pequeña subió al escenario junto a su padre cuando este terminó de interpretar un tema y subida a la banqueta donde el cantante tocó el piano, soltó un pequeño ramo de globos que subieron al cielo de Sevilla.Manuel Carrasco ha hecho historia y con La cruz del mapa – Hay que vivir el momento llevó a la Cartuja de Sevilla un espectáculo digno de admirar que brilló en todos los aspectos. ¡Enhorabuena al onubense por batir este récord tan merecido!

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El órgano del Palau Güell sonará, de forma automática y sin asistencia humana, entre las 10.00 horas del miércoles 15 de junio y las 20.00 horas del domingo 19, gracias a la hibridación del órgano tradicional con la tecnología del software y el hardware digital, en el marco del Festival Sónar.El órgano sonará durante los cinco días que dure el Sónar de música avanzada, dentro de SonarExtra, un programa paralelo al festival que se celebra en Fira Montujuïc y Fira Gran Vía.El órgano del Palau Güell, construido por Blancafort OM, es uno de los pocos que existen en el mundo que aúna tecnología digital, artesanía, arquitectura y patrimonio, según ha señalado este lunes el maestro organero Albert Blancafort.El Festival Sónar ha decidido sacar provecho de las infinitas posibilidades que abre este hermanamiento entre "el legado y la tecnología digital" y hacer llegar los llamados hiperórganos a las grandes audiencias, según el codirector del festival Ricard Robles.Por ello han impulsado una experiencia sonora, en la que han contado con Albert Blancafort, el tecnólogo Santi Vilanova y los músicos berlineses gamut inc.Estos últimos han creado una pieza musical especialmente compuesta para la ocasión e inspirada en el Palau Güell, que los músicos visitaron durante unos días antes de iniciar el proyecto creativo, que será la que sonará durante los cinco días.SonarExtra propone un recorrido por tres intervenciones sonoras en la Fundació Antoni Tàpies, el Hotel ME Barcelona y el Palau Güell, además de una serie de presentaciones audiovisuales en el CCCB como parte de ISEA2022 Barcelona.La instalación sonora del Palau Güell, llamada Hyperorgan, quiere ser el principio de un proyecto a largo plazo, en el que se incorpore en el futuro la inteligencia artificial y otros espacios de la ciudad."Hay un órgano en el Palau Nacional del Montjuïc que está en desuso desde el año 1974 y que, debidamente restaurado, podría ser un polo de atracción para grandes artistas", ha dicho Ricard Robles."Hay que abandonar la idea de que los órganos son un instrumento de iglesias", ha defendido el maestro organista, una afirmación que ha avalado el tecnólogo Santi Vilanova, que considera que "el órgano es muy atractivo para la música electrónica y digital porque, no solo emite notas, es también un sintetizador orgánico que modifica el timbre de esas notas a través del uso que hagas de los tubos".Las personas con entrada para el festival Sónar podrán acceder al Palau Güell a un precio reducido de cinco euros y disfrutar de la música en unas tumbonas que se colocarán en la sala del órgano, un espacio diseñado por Gaudí para que la sonoridad "caiga del cielo como una ducha", según Blancafort.

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El legado de Michael Jackson sigue más vivo que nunca. La prueba viviente de ello son sus dos hijos, Paris Jackson y Prince Jackson, quienes brillaron con luz propia en la 75ª Edición de los premios Tony.La famosa entrega de premios celebrada este domingo, 12 de junio, en Nueva York, volvió a destacar lo mejor del teatro estadounidense. De este modo, no pudo faltar la mención al último espectáculo inspirado en la carrera del famoso cantante: MJ: The Musical.El musical obtuvo 10 nominaciones en la ceremonia de este año, incluyendo Mejor Musical y Mejor Guion de un Musical, dos de los premios más importantes de la gala. De este modo, los hermanos Jackson subieron al escenario para presentar una de las actuaciones de la producción.Paris, de 24 año, y Prince, de 25, aparecieron en el escenario. Ella, con un precioso vestido de color rosa palo; y él luciendo un look total black. "Muchas personas parecen pensar que nuestro padre cambió la música pop para siempre y, ¿quiénes somos nosotros para devatirlo? Lo que no saben es que le encantaban los musicales, tanto en el cine como el teatro", empezó diciendo Prince.Luego continuó explicando lo orgullosos que están de este lagado musical: "Por eso nos sentimos tan increíblemente honrados de presentar al primer nominado de esta noche a mejor musical, MJ, que usa muchos de sus éxitos, los revisa y los ensalza".La compañía de MJ interpretó el tema de Smooth Criminal, dejando al público sin palabras. Y es que los pasos de su protagonista son idénticos al de la leyenda del pop.Sobre MJ: The MusicalMJ: The Musical ha sido una de las grandes revelaciones de Broadway de la temporada. Se trata de una obra escrita por Lynn Nottage, quien suma dos premios Pulitzer en su carrera. Además, para la producción se ha contado con el equipo que gestiona todo el patrimonio del cantante.La historia narra el momento en el que Michael Jackson se preparaba para una de las giras más importantes de su vida: la Dangerous World Tour de 1992.

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Sofía Ellar está a punto de sacar Calma, el tercer adelanto de su próximo disco, Y 23, que saldrá el 2 de septiembre. Después de sorprendernos con el anuncio del álbum, nos trajo Canción de Radio, su última tema que sacó el pasado 26 de mayo y que nos hizo transportarnos al verano.Este nuevo single será el último que comparta la artista hasta que salga el álbum que está preparando. Como ha comunicado por sus redes sociales, los días 15 y 16 de junio estará grabando el videoclip, “buenos días pichoncines míos: breve parte musical y personal. Este miércoles y jueves rodamos el videoclip del tercer y último single que compartiré con vosotr@s hasta que por fin salga el disco”.El videoclip promete, pues la cantante se ha colocado el pañuelo, se ha pintado los labios y se ha desplazado hasta unos desguaces para grabar. Sí, unos desguaces. En él mostrará una historia que la artista nos invita a conocer el final, “me he pintado los labios de rojo, me he colocado un pañuelo, y me volveré a reencontrar con @oceanlifedc pero ahora en una situación surrealista. Veremos cómo acaba la historia esta vez… vamos a rodar en los desguaces “EL CHOQUE” porque una vez más, (su compañero) cino (el que me debe no sé cuántos tuppers) se ha vuelto a prestar para ayudarme a hacer mis benditas locuras realidad”.Con estas palabras nos dejaba una foto en la que se veía a Sofia junto a una máquina del desaguace y muchos coches de fondo amontonados. Aún no sabemos que estará tramando, lo que si ha explicado es que se siente más ella que nunca y que jamás hay que olvidarse del niño que llevamos dentro, “ayer tuve un día libre y fui más Sof que nunca y me echaba de menos… recordad que no hay que perder el norte jamás ni olvidarte del niñ@ que tod@s tenemos dentro”.“Habrá sorpresas”Lo que sabemos hasta el momento es que en este video reaparecerán caras y varias sorpresas, “todavía no hemos rodado ni el videoclip, pero habrá sorpresas varias y algún que otro rostro que volverá a aparecer … y si no, preguntadle a @oceanlifedc, porque, amigo, tenemos que terminar esa historia…. No me puedes dejar colgada en “y 23” y de esa manera”.Además de esto, Sofia Ellar ha compartido por Instagram un video de las imágenes grabadas en el desguace, donde se puede ver a la artista dentro de un coche con un pañuelo y gafas de sol, como había prometido. “Se va a liar, y la voy a liar”, con estas palabras terminaba el adelanto, que solo ha dejado más curiosidad entre su público.Libre TourMientras trabaja en sus nuevos proyectos, también tiene diferentes fechas programadas para Libre Tour, la gira que dará por la geografía española. Comenzará el 15 de julio en Gran Canaria y acabará el 17 de diciembre en Zaragoza, pasando por Bilbao el 21 de octubre, Alicante el 12 de noviembre o Madrid el 15 de diciembre, entre ellas. 

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Este fin de semana hemos sido testigos de cómo Rauw Alejandro, que se ha convertido en uno de los máximos exponentes de la música urbana en la actualidad, visitaba la ciudad condal de Barcelona para ofrecer un concierto como cabeza de cartel del Oh My Gol! LaLiga Music Experience.Desde que se hiciese pública su relación con Rosalía hemos podido ver a la pareja compartiendo su amor en redes sociales, sus tatuajes en honor al otro y sus vacaciones paradisiacas en diferentes puntos del mediterráneo. Además, la admiración que se tienen el uno al otro son mutuas y también compartidas, y así lo pudimos ver con la salida de Motomami, que se ha convertido sin duda en uno de los mejores discos de este 2022.Durante su concierto, celebrado el 11 de junio en el Estadio del Espanyol, pudimos ver al cantante puertorriqueño interpretando algunos de sus temas más famosos, con un público más que entregado que coreaba cada una de sus canciones. Además, volvía a exponer a los cuatro vientos el amor que siente por la artista catalana dedicándole la canción Aquel Nap ZzZz, en cuyo estrillo se puede escuchar: "¿Cómo llegamos aquí? / Solo el deseo lo sabe / Y todo el tiempo que te tengo cerca / No quiero que se acabe. Y si esto fuera un error / Volvería a equivocarme / De tu cora' no quiero mudarme / Yo te cuido y tú me cuidas, nena".Hablando en catalánMás allá de esta declaración de amor a Rosalía, uno de los momentos más comentados en redes sociales fueron las palabras en catalán del cantante, que rápidamente se compartieron en Twitter recibiendo miles de interacciones. "Esto fue ayer. Rosalía le está educando bien" comentaba un usuario en la red social al tiempo que compartía un vídeo de Tiktok en el que se puede escuchar al cantante decir en catalán: "Yo soy de Puerto Rico, pero ahora Barcelona és la meva ciutat. On estan les noies solteres de la ciutat? Qui vol perreo? (Barcelona es mi ciudad. ¿Donde están las niñas solteras de la ciudad? ¿Quién quiere perreo?)".Pese a la mezcla entre el castellano y el español, Rauw Alejandro demuestra una gran soltura a la hora de hablar la lengua materna de su novia, que estamos seguros ha sido una gran profesora a lo largo de su relación. ¿Podremos escuchar pronto una colaboración conjunta? Estamos cruzando los dedos.

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Taylor Swift es una persona muy polifacética. Es capaz de hacernos sentir con sus canciones y transportarnos a los más profundo de nuestro corazón o ponerse a bailar mientras dejamos atrás malos momentos. Todo ello lo refleja a la perfección en sus letras y melodías, pero no es lo único capaz de hacer. Desde hace ya unos meses, se ha introducido en el mundo de la dirección y ¡vaya videoclips hace!The Man, Willow y Cardigan son algunos de los vídeos que ella misma ha dirigido y todos pertenecen a su discográfica. Sin embargo, el más significativo y especial es el de All Too Well. Digamos que el lanzamiento de este tema reeditado de 10 minutos, de Red (Taylor’s Version), le vino como anillo al dedo para no solo hacer un videoclip, sino realizar directamente un cortometraje.All Too Well: The Short Film es el título de esta obra de arte protagonizada por Sadie Sink (Stranger Things) y Dylan O’Brien (Teen Wolf), en la que Taylor Swift pretende contar la verdadera historia de lo sucedido entre ella y Jake Gyllenhaal. Una verdadera maravilla que recibió los elogios de la crítica y, como no, de sus fans.Taylor Swift presentó el cortometraje en el Festival Tribeca que se celebró en el Teatro Beacon de Nueva York. Además de la proyección de la pieza, la cantante participó en un coloquio con el cineasta Mike Mills para hablar sobre su experiencia como directora en vídeo musical. Su relación con el audiovisual "comenzó con la intromisión, y pasó de entrometerse en la edición hasta luego escribir los tratamientos para los videos musicales... Eso fue hace casi diez años", recordó.Durante la grabación de su documental Miss Americana, en 2020, recibió consejos de Lana Wilson, su directora. Esto le llevó a dirigir su primer vídeo, concretamente el de The Man, el cual también protagoniza vestida de hombre. "Una vez que comencé a dirigir videos musicales, no quería dejar de hacerlo". Confiesa haber padecido el famoso síndrome del impostor: “en mi cabeza que decía: 'No, tú no haces eso. Otras personas que fueron a la escuela para [dirigir] hacen eso”, explicó.Sin embargo, poco a poco ese pensamiento fue desapareciendo y desde su gran trabajo en All Too Well: The Short Film se siente con más confianza para realizar obras audiovisuales de mucha más dimensión. ¡Incluso una película! "Sería tan fantástico escribir y dirigir un largometraje", sorprendió. Reveló que, si ese proyecto se llegara hacer, lo trabajaría igual que hizo con el cortometraje: “No lo veo más grande en términos de escala. Me encantó hacer una película tan íntima con un equipo relativamente pequeño, solo un grupo realmente sólido de personas en las que confiaba".¿Tendremos pronto un largometraje dirigido por Taylor Swift? ¡Ojalá! Aunque, de momento, podemos disfrutar de todos los videoclips que ha dirigido que son unas auténticas obras de arte y que seguro que no serán los únicos.

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El pasado 3 de junio se lanzó en digital la primera antología de la carrera del compositor, músico, poeta, novelista y artista visual Leonard Cohen. Compuesta por 17 temas de la extensa carrera del solista, Leonard Cohen: Hallelujah and Songs from His Albums incluye una actuación en directo inédita e inolvidable de Hallelujah en el Festival de Glastonbury de 2008.El álbum ya está disponible en formato digital y saldrá este otoño en CD y en doble vinilo azul translúcido de edición limitada. Esta colección acompaña al nuevo documental Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song, que se estrena este mes en el Festival de Tribeca, y que también fue selección oficial en el Festival de Venecia 2021 y en el Festival de Telluride 2021.La película es una exploración definitiva del cantautor vista a través del prisma del internacionalmente conocido himno de Cohen 'Hallelujah'. La película accede a una gran cantidad de material de archivo nunca antes visto, incluyendo los cuadernos personales de Cohen, diarios y fotografías, imágenes de actuaciones y grabaciones de audio y entrevistas.El documental contiene testimonios conmovedores de amigos personales de Leonard, como Adrienne Clarkson y Larry "Ratso" Sloman, y de artistas para los que Hallelujah se ha convertido en una piedra de toque personal, como Judy Collins, Brandi Carlile y Rufus Wainwright.Leonard Cohen, uno de los cantautores más carismáticos y venerados de las últimas cinco décadas por temas como Suzanne, Halleluyah (calificada por algunos como la canción más bella del mundo) o The Partisan fallecía a los 82 años el pasado 11 de noviembre de 2016. Apenas un mes antes había lanzado el que sería su último trabajo, You want it darker, una obra llena de presagios.Llegado a la música casi de rebote (le empujaron sus primeros fracasos como escritor, su profesión soñada), el artista canadiense se hizo un nombre entre los años sesenta y setenta por sus canciones reflexivas, agridulces y, con frecuencia, inquietantes, así como su voz bellamente cavernosa.Listado de canciones de Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albumsHallelujah (Live at Glastonbury 2008)SuzanneBird on the WireFamous Blue RaincoatChelsea Hotel #2Who by FireDance Me to the End of LoveI'm Your ManAnthemThe FutureIn My Secret LifeRecitation w/ N.L. (A Thousand Kisses Deep)Show Me the PlaceCome HealingYou Got Me SingingYou Want It DarkerThanks for the Dance

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Este fin de semana, Madrid se ha prendido y no nos referimos al intenso calor de estos días. Lo ha hecho gracias a Boombastic, que ha conseguido reunir actuaciones memorables de lo mejor de la música urbana.Si en la primera jornada del festival pudimos disfrutar de los shows de Bizarrap, Nicki Nicole, Recycled J, por mencionar algunos, en la segunda lo hicimos con artistas de la talla de Emilia, Marc Seguí, Walls, Oddliquor, Ptazeta... además de contar con referentes emblemáticos del género urbano como son Hijos de la ruina, Zetazen o Rapsuklei.Sin duda, un cartel muy jugoso que representa la variedad de sonidos y estilos que están marcando la actualidad musical. Los tres escenarios del festival fueron una exposición de tendencias musicales, el recinto entero se convirtió en una pasarela de looks con peinados, maquillajes y estilismos arriesgados, originales y veraniegos con el glitter como principal protagonista.Shows para el recuerdoAunque cada uno de los nombres que integraban el cartel dio lo mejor de sí y ofreció un show único, nos atrevemos a destacar tres conciertos que nos dejaron sin palabras.El primero fue el de Khea. Al argentino le bastó con su única presencia sobre el escenario para levantar a la gente, que acompañó enloquecida al artista durante la interpretación de todas sus canciones. Su directo alcanzó picos de potencia absoluta cuando cantó los que son sus temas más icónicos: Ayer me llamó mi ex, Tumbando el club, She don’t give a fo, Loca o Hitboy. Una prueba más de que la escena argentina está conquistando el mundo.Hijos de la ruina, formación integrada por Natos, Waor y Recycled J (quién actuó en solitario durante la primera jornada), fue sin duda otro de los platos fuertes de la noche del Boombastic. Los casi 40 minutos de retraso que sufrió su show no impidieron que casi la totalidad del público asistente se aglutinase sin dejar apenas espacio para respirar frente al escenario. Después de mucho tiempo sin tocar en casa, la banda hizo estremecer el recinto con temas que han marcado la historia del rap español como son Piratas, Sudores Fríos o Bicho Raro. Además, aprovecharon la oportunidad para presentar un tema inédito: Hasta que salga el sol.Por último, no podemos dejar de aplaudir el concierto que ofreció Duki, que se ha convertido en una de las estrellas argentinas más seguidas a nivel internacional. Acompañado de su banda y armado con un micrófono al que incorporó unas alas, el artista se comió el escenario pese a confesar ante sus seguidores que se encontraba particularmente nervioso por su actuación. Pista y grada bailó, cantó y saltó sin parar junto a Duki, que interpretó canciones como Si quieren frontear, Hello Cotto o su más reciente lanzamiento Antes de perderte, ya convertida en un himno más.La experiencia BoombasticSalvo algunos retrasos y problemas técnicos que intercedieron en el transcurso normal del evento, Boombastic supo inaugurar por todo lo alto la primera tanda de festivales y dio la oportunidad a la capital española de disfrutar de la música que más pega.Además de escuchar a sus artistas favoritos, el público pudo disfrutar haciéndose fotos en diferentes spots, visitando los stands y eligiendo su comida favorita de entre las distintas foodtrucks. El Boombastic se convirtió en un espacio de disfrute, encuentro y mucho cantar y bailar de forma colectiva, la mezcla perfecta para que un festival triunfe.

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En los dos últimos años y medio Alex Rose ha estado trabajando en su nuevo proyecto discográfico que por fin ha visto la luz. ENR, acrónimo de El nuevo rockstar, ya está disponible en las tiendas y en las principales plataformas de streaming con 20 canciones, 13 de ellas inéditas.En los últimos meses ha sido enorme la expectación generada en torno a esta aventura musical que incluye colaboraciones con estrellas urbanas como Wisin y Yandel, Rauw Alejandro, Arcangel, Darell, Miky Woodz, CNCO, o Carlee, entre muchos otros. Una compilación que presenta un buen equilibrio musical de temas de reggeatón infundido con RnB y temas de trap, y crea un espacio donde el artista demuestra su versatilidad.Es el primer álbum de su carrera después de presentar en los últimos años una batería de canciones con las que ha hecho más corta la espera a todxs sus seguidorxs. El título del disco proviene del apodo que le han puesto sus fans a lo largo de los años debido a su sonido en constante evolución. "Es un apodo que me pusieron los fanáticos a través de mi crecimiento artístico... soy una voz nueva, un contenido nuevo… y yo me identifiqué" ha confesado el solista.Su último sencillo promocional incluido en el álbum es Sentido, canción en la que colabora junto a las leyendas Wisin y Yandel. Una muestra de la capacidad de convocatoria del músico: "Muchos quieren ver al Alex Rose de antes, pero en ENR viene una versión más dura, íntima y completa de mí musicalmente".Con apenas 29 años es uno de los artistas emergentes de la escena musical latina que más está destacando en los últimos años gracias a sus hits como Me fijé con Rauw Alejandro. Alex Rose ha sorprendido por la frescura de su sonido y su apuesta por la fusión de géneros latinos como se podrá ver en este trabajo.Si quieres conocer un poco más de este artista, no te pierdas nuestra entrevista en LOS40. Allí nos dejó algunas pistas de lo que podíamos esperar es este nuevo álbum de estudio. ENR ve la luz bajo su sello habitual: WK Records. Bajo esa compañía publicó hits como Toda o Toda remix en los que contó con la colaboración de Rauw Alejandro, Lenny Tavárez, Lyanno, y Cazzu. Las cifras no dejan lugar a dudas: 1200 millones de views en Youtube.Listado de canciones de ENRIntroPillo (con Darell)Los CristalesGatita (Miky Woodz)Mas DuraSe Embicho (con Jon Z)Sentido (con Wisin y Yandel)IncompletoDe Ti (con Jay Wheeler)ObsesionRosa NegraFumandoMelodramaAnda Sola (con Carlee)Se Le Ve (con Maldy)Pa Que Guaye (con CNCO)Paparazzi (con Juhn y Brray)Me Fije (con Rauw Alejandro)Swaggy Remix (con Arcangel, Brytiago y Luar La L)Toda remix (con Rauw Alejandro, Lenny Tavarez, Cazzu y Lyanno)

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Los Rolling Stones continúan su gira europea, que comenzó en el Wanda Metropolitano de Madrid el pasado 1 de junio. Sin embargo, el grupo, que cumple ya cuatro décadas en la música, ha tenido que cancelar uno de sus conciertos por problemas de salud.La cita que la banda tenía este lunes 13 de junio en Ámsterdam (Países Bajos) se ha anulado después de que Mick Jagger, vocalista y líder, haya dado positivo en Covid.La banda se ha pronunciado recientemente a través de sus redes sociales para informar a sus fans holandeses de lo sucedido: "Los Rolling Stones se han visto obligados a suspender el concierto de esta noche en el Johan Cruijff Arena después de que Mick Jagger diera positivo tras experimentar síntomas de Covid al llegar al estadio".Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de The Rolling Stones (@therollingstones)"Lamentamos profundamente el aplazamiento de esta noche, pero la seguridad del público, de sus compañeros y del equipo de la gira tiene prioridad", han informado. "El espectáculo se reprogramará para una fecha posterior. Las entradas para el espectáculo de esta noche se mantendrán para la fecha reprogramada".pic.twitter.com/wQ7Qlc1Wpa— Mick Jagger (@MickJagger) June 13, 2022Por su parte, Mick Jagger también ha hablado en redes y pidió disculpas por tener que "posponer el show con tan poca antelación". "Gracias por su paciencia y comprensión", ha escrito.

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Mau y Ricky son uno de los grupos del momento. Los hermanos Montaner saben cómo ponernos a bailar. Lo han demostrado con temazos como Prende la cámara, Mal Acostumbrao, Desconocidos o La Boca.Entre sus últimos temas se encuentran Llorar y llorar y No puede ser. Dos canciones que no han dejado de sonar en las últimas semanas. Justo esta última canción es la que hemos aprovechado para ponerlos a prueba. Y es que, teniendo en cuenta que forman parte de una de las sagas familiares musicales más importantes de la industria latina, sus nombres siempre están relacionados con todo tipo de titulares.Aprovechando su visita a LOS40, hemos querido saber cuánto de verdad hay en las noticias que salen sobre los hermanos a diario.De este modo, Ricky ha desvelado que es totalmente verdad que su padre, Ricardo Montaner, se emocionase hasta las lágrimas en su boda. "Mi papá se emocionó como todos. Todos lloramos, fue precioso. Fue un día cargado de emociones para toda la familia", ha reconocido el artista. Y es que la boda de Ricky con Stefanía Roitman fue uno de los eventos del año.¿Existe relación familiar con Sebastián Yatra?Durante meses, ha circulado en redes sociales el rumor de que Sebastián Yatra es familiar de Mau y Ricky. Ahora, los chicos lo han desmentido."No es pariente. Pasamos mucho tiempo durante muchos años. Habrá que preguntar quién escribió eso porque son muchos quienes nos han preguntado si realmente Yatra es familia", ha dicho Mau entre risas."No es cierto. Es muy buen amigo, hemos compartido mucho gracias a la música, es casi hermano, pero no de sangre", ha terminado diciendo.¿Tienen realmente una colección de coches de lujo?Otro de los titulares a los que hacen frente los chicos es el que tiene que ver con una supuesta colección de coches de lujo."No es una gran colección de autos. Hay un par", empieza diciendo Mau. "Mi carro de los sueños era uno que parecía un tanque. Un (Land Rover) Defender del 86", ha continuado dicienco el artista.Sobre el famoso meme de Mau llorandoAdemás, Mau también ha reaccionado a aquel famoso meme que recorrió internet en el que se le veía llorando tras enterarse de que iba a ser tío. Y es que cuando su hermana Evaluna y su cuñado Camilo le avisaron de que estaban esperando un bebé, no pudo evitar echarse a llorar."Es vaina me sigue persiguiendo. Yo sabía que eso iba a pasar. Ese soy yo, yo lloro así", ha dicho Mau.¡Dale al play y disfruta del contenido completo!

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Combinar arte y deporte siempre suele ser sinónimo de éxito, y la primera edición del festival OhMyGol! es buena prueba de ello. El estadio RCDE congregó a más de 23.000 personas deseosas de buena múisca, y lo consiguieron gracias a <a href="https://los40.com/los40/2022/04/01/musica/1648813910_151481.html">un cartel que cumplió las expectativas que lleva generando desde su anuncio.El campo del Espanyol se llenó de gente justo a tiempo para ver la presentación del maestro de ceremonias de la noche, <a href="https://www.instagram.com/ramseslopez/?hl=es">Ramses López. El locutor de <a href="https://los40.com/autor/los40_urban/a/">LOS40 Urban se subió al escenario desde el inicio del evento para ir recibiendo a unos artistas tan esperados como coreados. El primero de la noche fue Juan Magán.El catalán jugaba en casa, y tenía la difícil tarea de calentar los motores de todo un estadio para conseguir estar a tono el resto del festival. Obviamente, ni si quiera fue un reto para él, pues levantó a todos los presentes gracias a éxitos como Bailando por ahí o No sigue modas, quizá más coreadas que las que luego cantarían artistas como <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro.Unos coros que no vinieron solamente de los asistentes en pista: las gradas enseguida se llenaron de personalidades VIP de todo tipo, que iban desde la familia de <a href="https://los40.com/tag/andres_iniesta/a/">Andrés Iniesta a influencers como <a href="https://los40.com/tag/aida_domenech_pascual/a/">Dulceida, pasando por deportistas como <a href="https://los40.com/tag/alexia_putellas_segura/a/">Alexia Putellas o <a href="https://los40.com/tag/marc_bartra_aregall/a/">Marc Bartra, entre otros.María y Biza: la otra victoria argentina más allá de la FinalissimaLlegó el turno de Albert Neve, el DJ de <a href="https://los40.com/autor/los40_dance/a/">LOS40 Dance que venía en sustitución de <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena -que tuvo que aplazar varias fechas de su gira <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/musica/1654775825_931576.html">por una enfermedad-. Aunque la gente tenía muchas ganas de oír los gorgoritos de Ana y su <a href="https://los40.com/los40/2021/11/26/videoclips/1637886209_290165.html">Música Ligera por todo el estadio, Neve consiguió hacer una sesión a la altura de <a href="https://los40.com/tag/tomorrowland/a/">Tomorrowland.<a href="https://los40.com/tag/maria_becerra/a/">María Becerra le cogió el relevo, con un show de baile que casi eclipsó sus temas. Aunque dejó claro que nada puede opacar temas como Miénteme o High, donde tuvo que guardar silencio en gran parte de su performance para dejar cantar tranquilamente a sus fans. Éstos, por supuesto, lo agradecieron.El Sol se fue escondiendo cuando <a href="https://los40.com/tag/gonzalo_conde/a/">Bizarrap salió al escenario, como si supiesen que la segunda parte de esa fiesta acababa de empezar. El DJ y productor empezó por todo lo alto con su Session nº36, o lo que es lo mismo, la protagonizada por la nasty girl fantastic de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso. Eso sí, esta vez los culos naturales y no plastic que se movieron fueron los de la pista.Mezcló otras de sus sessions, incluida <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/los40urban/1654762706_312797.html">la más reciente con <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/los40urban/1654762116_737111.html">Villano Antillano. Pero todo tiene un final, y aunque el público seguramente se podría haber quedado ahí escuchándole durante más horas, su sucesor en el cartel también era otro de los más esperados de la noche.Rauw y Aoki, los fichajes más cotizadosComo si de un campeón de <a href="https://los40.com/tag/lfp_liga_futbol_profesional/a/">LaLiga se tratase, <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro pisó el escenario del OhMyGol! dándose un baño de masas que se oyó más que su propia música. Alternando canto y baile, el puertorriqueño tiró de su discografía más reciente para hacer disfrutar a…

Lizzo continúa recibiendo el éxito de About Damn Time, un tema que estrenó en abril y que fue el primer adelanto de su próximo álbum. Una canción muy dance que la propia artista aseguró ser “la canción del verano” y, aunque no está definida, es un tema que está sonando mucho ultimamente. Este hit es parte de Special, el disco que sacará la cantante el 15 de julio.Mientras About Damn Time sigue siendo muy bien recibido, Lizzo ha estrenado un nuevo tema: Grrrls. Un tema en el que quiere mostrar un empoderamiento, pero que ha sido criticado en redes sociales por utilizar una palabra en concreto. La artista utilizó “Spaz”, un término que se utiliza coloquialmente en Estados Unidos para referirse a “volverse loco”, pero que también se usa de forma despectiva hacia los espasmos que sufren las personas con parálisis cerebral. Por ello, la cantante ha recibido numerosas críticas en redes sociales de activistas.No solo los activistas han mostrado su desacuardo, también sus propios fans. “Mi discapacidad, la parálisis cerebral, se clasifica literalmente como diplejía espástica (donde la espasticidad se refiere a una tensión dolorosa e interminable en mis piernas), su nueva canción me enoja y me entristece mucho”, dijo la defensora Hannah Diviney en su cuenta de Twitter. Por el momento, Lizzo no ha hecho ninguna declaración al respecto ni ha mostrado alguna disculpa.Grrrls no solo es un adelanto de Special, sino que también formará parte del documental que prepara Lizzo en HBO Max. El objetivo de dicha pieza audiovisual es seguir la carrera de la cantante por su música, estrellato y vida personal. En él, también se contará cómo ha sido una auténtica revolución y ha cambiado las percepciones de muchas personas, gracias a mostrarse tal y como es de forma muy orgullosa. Está previsto estrenarse en otoño de este 2022.

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<a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Natalia Lacunza</a> solo tiene 23 años, pero pasar por un programa como <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación triunfo</a> y entrar a formar parte de la industria musical tan joven son cosas que hacen callo. No es la misma que cantó Toxic en la Academia. Tampoco es la misma de nana triste. Estos años los ha vivido como una masterclass intensiva tanto en lo personal como en lo profesional. Así es la vida de la artista. Lo bueno es que ahora puede permitirse lanzar su primer álbum de estudio, Tiene que ser para mí, y sentir cien por cien lo que escribe, lo que canta y lo que hace encima de un escenario.<strong>¿Por qué has tardado tanto en sacar este disco?</strong>Tenía que esperar lo que he esperado. Creo que hice bien sacando los dos EPs en su momento como una prueba. Eran trabajos un poco más improvisados. Un disco es otra cosa. Se necesita bagaje para sacarlo. Tiene que ser algo compacto con un principio y un final.<strong>¿Cuándo de ti has depositado en 'Tiene que ser para mí'?</strong>Absolutamente todo. Mis dudas más absolutas. Mis sentimientos más a flor de piel. Mis pensamientos más oscuros. Hay de todo en este disco porque habla de mi proceso de hacerme adulta.<strong>Hay mucho desamor en este álbum. ¿Te has quedado a gusto?</strong>La verdad es que sí. Siempre he usado la música para desahogarme. Si no escribo sobre lo que me pasa me lo trago y es mucho peor porque se hace bola. Hay veces que está bien hacerlo, sin nombrar a nadie directamente. Pero sobre todo No me querías tanto es una canción que me hubiera gustado escuchar en su momento. Cuando estás metida hasta el fondo en una relación tóxica necesitas un toque desde fuera para darte cuenta. Espero que ahora esta canción le sirva a alguien.<strong>¿Tienes alguna canción que te toque particularmente la fibra?</strong>Todas tienen lo suyo y el disco no funciona sin ninguna de ellas, pero Todo va a cambiar es una canción que me marcó mucho en el momento en el que la empecé a escribir. Me obsesiona mucho el hecho de que me estoy enfrentando a una realidad muy básica, pero si te paras a pensar que todo cambia todo el rato…La canción habla de que por mucho que quieras o no que las cosas cambien va a pasar. Es un hecho que te puede hacer muy feliz o muy desgraciado dependiendo de la situación en la que estés.<strong>¿Consideras que este álbum es más Natalia Lacunza que nunca?</strong>Sí, porque llevo mucho tiempo construyendo el discurso musical que tiene este disco. También el discurso narrativo. Cuando salí de Operación triunfo era muy pequeña y he estado estos años haciendo lo de ver, oír y callar, observando y aprendiendo de lo que pasaba. Ahora ha llegado el momento en el que puedo hablar. Tengo el suficiente conocimiento de causa como para empezar a decir las cosas que me apetecen. Siempre he hecho lo que quiero, pero voy encontrando más claridad hacia mi misma. Me veo como soy y no lo cuestiono.<strong>Solo hay dos colaboraciones en el disco. ¿Querías marcas tu terreno, no?</strong>No me importaba que este disco saliera casi sin colaboraciones. Sentía que había sacado muchas el año pasado y quería que saliera un grueso de mis canciones en solitario. No quiero que haya dudas de lo que es Natalia Lacunza. Me encanta colaborar con otra gente, pero tenía ganas de dar un puño encima de la mesa y mostrar cuál es mi repertorio.<strong>Tu banda está compuesta por solo chicas. ¿Es algo que tenías claro cuando empezaste?</strong>Sí, y no fue una cosa política. Simplemente quería ir rodeada de tías de mi edad. Quería que fuera lo más easy y divertido posible. Sé que hay un montón de tías con talento en casa. En lugar de ir con músicos que llevan 40 años tocando y van a hacer su bolo y ya, quería camp rock y vivir la experiencia a full. Ahora son mi familia. Es el tercer año que estamos tocando juntas y nos vemos crecer. Somos muy amigas y vamos entendiendo la vida y viendo nuestra evolución. Hay una implicación emocional loquísima.<strong>¿Cuál…

Los artistas musicales comienzan sus carreras explorando sonidos que puedan representarles para hacer sus primeros pasos dentro de la industria. Cuando los encuentran, no siempre permanecen con ellos y pueden realizar cambios por diversos motivos. Desde la poca representación personal que les transmiten hasta las adaptaciones a los nuevos géneros que van surgiendo y, de esta manera, no quedarse a un lado en la música.Multitud de artistas experimentan cambios en su carrera, aunque algunos lo hacen de una manera más notable que sorprende tanto a sus seguidores como al resto de personas. El caso más reciente lo encontramos en <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato</a>, quien ha experimentado a lo largo de su carrera diferentes fases y estilos, pero que parecía que tenían una continuidad. Sin embargo, acaba de comenzar una nueva etapa mucho más rockera tanto musicalmente como físicamente, mostrando una personalidad con la que quiere contar una realidad mucho más cruda y verdadera sobre el problema que sufrió con las drogas y sus adicciones.“Me di cuenta de que realmente quiero hacer esto por mí misma y quiero hacer el mejor álbum posible, algo que realmente represente quién soy”, <a href="https://www.billboard.com/music/music-news/demi-lovato-made-new-album-while-sober-1235085489/">dijo la artista en una entrevista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon</a>. Según Demi Lovato, esta es la mejor manera de hacerlo porque, por fin, se encuentra limpia y sobria. En su caso, es un cambio de estilo que pretende enseñar quién es en realidad.Cambiar para evolucionar en la industriaSin embargo, no todos los artistas cambian su estilo musical por demostrar quiénes son, sino para evolucionar dentro la industria. Trayéndolo al ámbito nacional, hay varios cantantes cuyo género no es el mismo que cuando comenzaron, como, por ejemplo, <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a>. Antes de convertirse en una completa Motomami, la artista inició su camino con Los Ángeles, un disco que era flamenco puro. Sin embargo, a medida que tuvo más popularidad empezó a experimentar con diferentes sonidos, como el hip-hop, creando fusiones entre ellos. Con ello, llegaron, sobre todo, las canciones posteriores a El Mal Querer, ya que se hizo más internacional y colaboraba con personas de la talla de J Balvin, Ozuna o Billie Eilish.¿Por qué este cambio? “Creo que ella ha hecho la evolución que ella quiere mezclada con la evolución que pide el mercado”, <a href="https://www.huffingtonpost.es/entry/rosalia-hentai-criticas-evolucion-el-mal-querer_es_61eab48de4b01440a68ad8c0">comentó Iñaki De La Torre</a>, colaborador de La Ventana, programa de la Cadena SER. Fue un camino que a muchos de sus seguidores no les gustó, pero que Rosalía vio necesario para seguir creciendo como artista y adaptarse a los nuevos tiempos.Otro artista destacable es <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C.Tangana</a>. Los inicios del cantante se centraron en el rap, bajo el nombre de Crema, donde se hizo muy conocido dentro de dicho mundillo. Transitó por el trap y, sin embargo, con el lanzamiento de El Madrileño cambió por completo haciendo un sonido más tradicional alejándose de su estilo rapero. Consiguió colaboraciones con Gipsy Kings o La Húngara, entre otros, y mezcló la música española y lo urbano.“Creo que el estilo no tiene una definición propia, cuando miras a una persona, sabes si lo tiene o no”, dijo en <a href="https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/c-tangana-no-sigo-las-tendencias-me-adelanto-a-ellas/50000912-4125260">una entrevista para EFE</a>. C Tangana considera que los géneros musicales evolucionan a la vez que lo hace la persona.Cambio de estilo, pero no musicalNo necesariamente tienen que cambiar sus estilos musicales, sino que muchos artistas lo hacen en su estética. El ejemplo más claro se encuentra en <a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish</a>. Cuando se lanzó su disco Happier Than Ever, la cantante modificó por completo el color de…

En la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, de la Iglesia ortodoxa rusa, se vivió un acontecimiento insólito el 21 de febrero de 2012: tres mujeres irrumpieron en ella y, tras hacer la señal de la cruz y una referencia ante el altar, cantaron la canción Madre de Dios, ¡Fuera Putin! Cubriendo su rostro con sus ya característicos pasamontañas de colores, protestaban contra la reelección del actual presidente de Rusia, Vladimir Putin, razón por la que, poco después, fueron detenidas.Ellas son Pussy Riot, colectivo feminista de punk-rock que actúa en favor de los Derechos Humanos y frente al Gobierno del primer ministro ruso. Su discurso aúna música y provocación política, tratando temas como los derechos LGBTIQ+, el feminismo, la libertad de expresión y la represión de los movimientos artísticos en Rusia. Una lucha que, pese a haberlas hecho pasar por prisión en varias ocasiones, no dan por terminada.En el marco de su gira por Europa, Maria Aliójina (Moscú, 1988) y Olga Borisova (Omsk, 1983), integrantes del grupo junto con Aya Nijazova, se reúnen con 20minutos en Madrid, apenas horas después de haber actuado en Munich (Alemania). Este jueves serán galardonadas con el Premio Espíritu en Tenerife, donde tendrá lugar la gala de los Alan Turing LGTBIQ+ Awards. Al día siguiente actuarán en el festival Culture & Business Pride, y allí compartirán escenario con el músico Carlinhos Brown. Este será su único concierto en España tras cancelarse las actuaciones de Madrid, Barcelona y Zaragoza.La banda, que se hace llamar 'el azote de Putin', es conocida, entre otras cosas, por sus enfrentamientos con la Policía. El último en trascender fue la detención de Nijazova en Croacia al ser acusada de robo por las autoridades de Turkmenistán, un régimen autoritario de Asia Central. Unos meses atrás, Aliójina huía de su país vestida de repartidora cuando cumplía arresto domiciliario. Pese a todo ello, continúan apelando a la conciencia internacional mediante su particular forma de reivindicar unos derechos que, denuncian, les están siendo arrebatados."La situación en Rusia se ha recrudecido con el paso de los años, y ahora están sucediendo cosas que habrían sido inimaginables para nosotras tiempo atrás""Es necesario un bloqueo total al gas y combustible ruso"

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