¿Qué queda de aquel Shawn Mendes que empezó a subir vídeos en Vine? Diríamos que poco porque no existe ni la aplicación de cinco segundos que revolucionaba a los adolescentes en 2013. Lo que sí permanece son las ganas y la ilusión del artista de dedicarse a lo que más le gusta y seguir transformando sus sentimientos en canciones que interpretan millones de personas en todo el mundo.Hoy el cantante canadiense está de aniversario. 8 años hace desde que debutó siendo un auténtico adolescente demostrando el potencial que tenía y el que iba a tener en cuanto se hiciera mayor. Sin embargo, antes de que una de las mayores discográficas del planeta se fijase en él, Shawn Mendes subía vídeos a YouTube y a Vine versionando sus canciones favoritas. Counting Stars, Say Something y Sweater Wheather eran solo algunos de los temas que cantaba en su habitación acompañado siempre de su guitarra acústica.El éxito que tuvo en Vine le convirtió en miembro de un exitoso grupo de chicos adolescentes llamado <a href="https://los40.com/los40/2018/02/21/album/1519213609_396972.html">Magcon. Todos ellos se hicieron famosos en la aplicación y crearon una especie de familia que recorrió lugares de América. Junto a Shawn Mendes estaban Cameron Dallas, Nash Grier, Jacob Whitesides... algunos de ellos han sido también conocidos posteriormente, sobre todo, por las redes sociales.El comienzo hacia el éxito de Shawn MendesMagcon fue una experiencia breve para el canadiense porque, además de la separación del grupo, Andrew Gertler se fijó un día en él mientras navegaba por internet. No dudó en confiar en Shawn Mendes porque sabía el potencial que tenía y junto a Island Records, filial de Universal Music, empezaron lo que sería una carrera ascendente de forma continua.Junio de 2014 llegó y Shawn Mendes <a href="https://los40.com/los40/2022/04/16/musica/1649763583_650067.html">estrenó su canción debut, Life Of The Party, y el primer día de julio lanzó el videoclip de esta. El canadiense se presentó como un artista con futuro, a través de un tema íntimo con el que trataba de ser feliz con uno mismo mientras averiguaba quién era. Con tan solo 15 años, el cantante demostraba la importancia de autodescubrirse y encontrar un camino propio.Ese mismo verano llegó su primera gira, en forma de telonero. Lo hacía al lado de <a href="https://los40.com/tag/fifth_harmony/a/">Fifth Harmony para cantar en el tour de Austin Mahone por Estados Unidos y Canadá. Con algunas canciones propias, empezó a darse, todavía más, a conocer. Además, combinaba ese recorrido con uno propio y alternativo.2015 sería el año en el que pudimos disfrutar del primer disco al completo de Shawn Mendes y de uno de sus mayores éxitos a nivel mundial: Stitches. El álbum debut se llamó Handwritten y, desde luego, fue un manuscrito que nos dejó temas tan bonitos e íntimos con los que pudimos conocer mejor al canadiense, que seguía siendo un adolescente.Aprovechando el éxito de Handwritten, se unió a <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift en la gira por Norteamérica de la cantante: The 1989 World Tour. Ya no quedaba nadie aficionado al pop anglosajón que no conociera a Shawn Mendes porque con Stitches sonaba en todas las radios posibles. Por otro lado, también realizó una reedición de su álbum debut y añadió una canción que sería un punto y aparte, sobre todo, para su compañera de colaboración. I Know What You Did Last Summer fue el tema que lanzó en noviembre de 2015 junto a Camila Cabello, la primera unión de una artista de Fifth Harmony más allá del grupo. Con ella, se demostró la gran complicidad y amistad que tenían ambos por aquel entonces y que perduró con el tiempo.Ya conseguía algunos premios, pero comenzó a ganar otros de gran relevancia como el de Mejor Artista Nuevo en los MTV Europe Music Awards. Shawn Mendes ya era capaz de llenar arenas de grandes dimensiones y, en 2016, realizó su gira mundial Shawn Mendes World Tour.La consolidación como artista de Shawn MendesDespués de su gira mundial, la carrera del canadiense se…

Los fans de BTS están de enhorabuena. J-Hope, uno de los integrantes del grupo, ha estrenado su nueva era como solista. Lo ha hecho después de que su compañero Jungkook se haya aliado a Charlie Puth para deleitarnos con Left And Right, un tema que no ha tardado en reunir millones de reproducciones en las plataformas.Para esta ocasión, J-Hope nos ha traído un adelanto de Jack In The Box, su álbum que verá la luz próximamente. Se trata de MORE, un tema que une los estilos de hip hop y punk rock para mostrarnos su faceta más oscura.Los looks que el artista luce para la ocasión están protagonizados por un estilo emo y rebelde que aportan una sensación aún más oscura. El concepto del clip de MORE está relacionado con una caja y con todas las emociones que pueden vivirse dentro de ella.En su letra, nuestro protagonista expresa su deseo de convertirse en un artista de éxito, pero él es consciente de que la fama y el dinero no les resulta necesarios en su vida. También hace referencia a sus compañeros de profesión, quienes le dan "aire" para respirar.El lanzamiento de MORE ha tenido una gran acogida en las plataformas digitales. De hecho, ya supera los 7 millones de reproducciones en Youtube en tan solo unas horas. Una cifra que estamos seguros que va a aumentar con el transcurso de los minutos.MORE es el primer lanzamiento de J-Hope en esta nueva era de BTS. Ocurre semanas después de que el grupo haya anunciado un descanso temporal que les ayudará a coger aire y reunir fuerzas para volver con más ganas e historias por contar que nunca. Como mencionamos en líneas anteriores, Jungkook ha sido el primero en estrenarse y ahora ha sido J-Hope el que ha mostrado su primer avance de esta etapa en solitario.

via LOS40 https://ift.tt/0dUr2vT #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Marc Seguí acaba de lanzar Agua Salada, una canción muy especial por los nuevos sonidos que ha incorporado a su repertorio. Durante la historia que nos cuenta sobre una relación tóxica que ha terminado, podemos apreciar los acordes de una guitarra a lo largo del tema.Después del éxito que consiguió con 360, se atreve a mezclar diferentes ritmos en un single de “reggaetón triste”. El propio cantante asegura que no es un tema para escuchar de fiesta, sino para pensar: “Es un reggaetón para escuchar en casa triste y para sentir cositas, pero en discotecas no sé si va a sonar”.También ha querido compartir con sus seguidores la razón de añadir ese nuevo toque flamenco a su música, algo que no es muy habitual en sus temas anteriores. “He querido arriesgarme, experimentar con nuevos sonidos como el flamenco y el reggaetón, espacios donde nunca antes había entrado”, fueron las palabras de Marc Seguí, reconociendo que ya tenía preparado el trabajo, solo faltaba sacarlo.Un amor tóxicoEste es el tema protagonista de la canción y cómo una chica le ha engañado a pesar de que decía que no se iría nunca. Hay que recordar que, en su mayoría, las canciones del intérprete de Tiroteo siempre hablan del amor y de lo que conlleva estar enamorado.En este caso ha querido jugar con el desamor y cómo sufre una persona cuando está dentro de una relación tóxica. “Me gusta enfocar mis letras en lo relativo al amor y en este caso habla de desamor, de sentirme engañado, de una relación toxica. Pero además hay una parte de mí que se siente culpable”, explicó en referencia a que si te engañan una vez no es culpa tuya, pero si lo hacen dos veces sí que lo es.Videoclip de “Agua Salada”No podía faltar el vídeo oficial de la canción en su lanzamiento. El clip comienza en la playa (clara referencia al título) y a lo largo de las imágenes podemos ver los diferentes lugares donde se traslada el artista cantándole a Antonia María Gual, la chica que aparece junto a Marc Seguí.Además de este tema, el mallorquín ya está preparando su próximo disco, en el que parece que encontraremos alguna colaboración argentina. También sacó hace un par de semanas 360 Remix junto a Rusherking. El artista ha recordado cómo surgió esta unión: “La colaboración surgió a través de las redes sociales. Subió un story escuchando una canción mía y ya contacté con él. Le dije que tenía una idea y demás, fue así super natural”.Marc Seguí aún no es consciente de todo lo que está consiguiendo, pero para él es un sueño hecho realidad, “cuando estoy con mis amigos y pienso en todo lo que me está pasando y toco tierra es cuando me doy cuenta". Todavía falta mucho por enseñar al público, de momento ya podemos disfrutar de este nuevo single. ¡Dale al play!

via LOS40 https://ift.tt/NKBibt0 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Este sábado 2 de julio Te felicito, de Shakira y Rauw Alejandro ha conseguido el número uno de la lista oficial de LOS40. Su trayectoria ha sido meteórica e impecable: solo ocho semanas han necesitado para alcanzar el primer puesto, que ahora logran tras una subida de dos posiciones. Ambos son, por tanto, los grandes protagonistas del chart, aunque la colombiana lo es aún más si cabe, debido a que se marca un soberbio doblete: Don’t you worry, tema en el que participa junto a Black Eyed Peas y David Guetta, es la entrada más fuerte de la semana (#28).Con este nuevo éxito en LOS40, la de Barranquilla suma un número uno más a su imponente historial en nuestra cadena. Ya son 17 las canciones con las que ha sido líder, lo que la acerca a la artista femenina que más números uno tiene desde 1966: Madonna, con 18. Y se distancia de la tercera, que es Rihanna, con 15. En el caso del boricua, su primer número uno fue Todo de ti, que encabezó la clasificación en 2021 cuatro semanas no consecutivas. Te felicito es el segundo.Con su mezcla de sonidos urbanos y electrónica ochentera, y su estribillo sincopado, Te felicito ya se ha ganado un puesto entre las canciones del verano 2022. El espectacular vídeo suma ya más de 192 millones de reproducciones. En cuanto al single, esta semana es el segundo más vendido y descargado en España, solo superado por Tití me preguntó, de Bad Bunny. Ha sido número uno de la lista Latin Airplay Chart de Billboard.Aunque algunos lo habían sugerido, su letra no está inspirada en la ruptura de Shakira con Gerard Piqué, como ella misma ha aclarado en el programa de televisión de Jimmy Fallon. De hecho, fueron sus hijos quienes le dieron la idea para el vídeo. “Les pedí que cerraran los ojos mientras escuchaban la canción, y que luego me dijeran lo que les venía a la mente mientras la escuchaban. Salieron dos ideas principales: la primera bailar con un robot y la segunda que hubiese una llama verde”, explicó.Al igual que ellos felicitan en la canción, nosotros debemos felicitarlos a ellos por este radiante triunfo. ¡Enhorabuena!

via LOS40 https://ift.tt/Om75L4G #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Guitarricadelafuente (Álvaro Lafuente, 1997) se ha convertido en una de las voces musicales de su generación. El artista ha lanzado este 2022 su primer álbum de estudio. Bajo el nombre de La Cantera, Guitarrica ha unido pop, rumba y sonidos experimentales a través de sus 14 canciones. De hecho, se trata de un increíble viaje sonoro que demuestra la capacidad que tiene el autor para contar historias.Pero la magia de Guitarricadelafuente va más allá. Y es que verlo en directo es una auténtica experiencia sensorial. Su voz te lleva a otra época. De este modo, Guitarricadelafuente no sería una mala opción para representar a España en un Festival como Eurovisión.Esta misma semana, en una entrevista para Divinity, Álvaro ha respondido si se vería en el Benidorm Fest de 2023. Tras el éxito de los candidatos de 2022, donde Chanel, Tanxuguiras, Rigoberta Bandini o Varry Brava llegaban a miles de hogares con sus canciones, son muchos los artistas que plantean ir a la segunda edición.Álvaro no lo descarta: "Es difícil. Yo de pequeño veía Eurovisión. Ha habido gente que ha tenido muchísima repercusión en los tres minutos que dura la actuación, pero a los tres meses nadie se acuerda de ellos. Es algo que te puede ir muy bien o todo lo contrario".En cuanto a la pregunta de si iría o no a Eurovisión, el artista ha contestado lo siguiente: "A mí me parece muy divertido Eurovisión, pero no sé si es algo que me plantearía".Aunque Guitarricadelafuente no tenga claro si quiere acudir al festival, lo que sí que podemos comprobar es que es un gran admirador del formato y que sus recuerdos de la infancia podrían llevarle a presentarse al Benidorm Fest. ¿Lo veis como un buen candidato?

via LOS40 https://ift.tt/V0gvL5Q #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

¿Se ha fijado amable lector o lectora que todos los que 'cantan' reguetón o electrolatino o pumpumpumculopumpumbebelpumpum <strong>tienen el mismo acento?</strong> Sí, es una forma de 'cantar' así como de no tener muchas ganas de vivir. Si la existencia te pesa, canta, princesa.Siempre me he preguntado por qué se daría este fenómeno. Algunos dicen que es un acento como colombiano, pero no. Cualquiera que conozca Colombia se negaría a dar por buena esa relación. <strong>Es algo diferente, un acento como de estorbarte la lengua</strong>, como si pesara tanto que no pudieras despegarla de la parte de abajo de la boca.Incansable curioso, me lancé a investigar este fenómeno: ¿Por qué todos los reguetoneros 'cantan' igual? <strong>¿De dónde proviene ese acento? Tengo las respuestas</strong>. ¿Científicas? No, son de un estudio de la Meloinventing University.Los reguetoneros o electrolatineros nacen donde quieren. <strong>¿Sabía usted que las hadas nacen cuando un bebé ríe por primera vez?</strong> Con la primera risa de un gato afónico, nace un reguetonero.El caso es que <strong>la antiquísima tribu (como cinco años tiene) Reguetunga Latinga</strong> tiene enviados en todos los continentes y llevan a esos niños tocados por la gracia a su aldea, en lo más profundo de las selvas de un remoto país. <strong>Lo mismo es un parque de Pan Bendito</strong>, vete tú a saber.El caso es que allí les enseñan a hablar. Y así como en algunas tribus de zonas salvajes a los niños se les entrena para ser cazadores, en la Reguetunga Latinga se <strong>les entrena el frenillo de la lengua</strong>, hasta que éste parece la pata de un perro envenenado y es tan poderoso como brazo de Stalone y no les deja mover bien la lengua.Si <strong>llegado a los 15 aún puedes tocarte el paladar con la lengua</strong>, te abandonan en una gasolinera.Luego les instruyen en valores. <strong>Son tres: Beber alcohol, las mujeres y sus culos y el desamor.</strong> Todo eso bajo la premisa de que los valores del siglo XV eran los valores buenos.- Quiero decir que mi pareja es una mujer excepcional, empoderada, y que sus actos lo demuestran día a día de sobrada manera.- Ay, bro, pues pon: "Tú no ere' bebecita / tú ere' bebesota / Frikitona, ma', / se te nota.- ¿Y si quiero decir que estoy a favor del <i>bodypositive</i>, el <i>weloversize</i> y de aceptar los cuerpos no normativos?- Ah, entonces: "Tremendo culón / Llama la atención / Parece un maquinón / En acción"- Y ¿si mi abuela me ha preguntado en Nochevieja que si me echo novia?- Fácil, mi pana: "Tití me preguntó-tó-tó-tó-tó-tó-tó / Tití me preguntó-tó-tó-tó-tó-tó-tó (qué pámpara) / Tití me preguntó-tó-tó-tó-tó-tó-tó / Tití me preguntó-tó-tó-tó / (Pero ven acá, muchacho / ¿Y para qué tú quiere' tanta' novia'?"Demasié.Si no han entendido nada, amables lectores, es porque <strong>no saben ustedes lenguas muertas</strong>, que es como hay que tener la lengua para hablar esta lengua.El reguetonés es un idioma de gramática compleja. Más que nada porque se la inventan tal y como les sale de las gónadas. <strong>El vocabulario no se declina, se reclina.</strong> ¿Que no te rima esa palabra que quieres decir con la otra? La desfiguras en forma y acentuación hasta que suene parecida. Cada vez que un regueronero hace una rima, un académico de la RAE sufre un infarto en su casa.Vale, ahí tenemos una explicación, pero <strong>¿qué hace que uno abra la boca y no sepas quién es?</strong> ¿Qué provoca esa entonación monocorde como de agonía de un jabalí atrapado en un cepo?<strong>El Autotune.</strong> Si los Mayas hubieran conocido el Autotune, ni dioses de la guerra ni leches, habrían sacrificado gente a ese programa informático.Todos lo usan. Todos pasan sus voces por el ordenador. Pero no un poquito. <strong>Cuando la NASA quiere probar la potencia de un ordenador,</strong> le mete la canción de un reguetonero y la afina. Si no explota, es que es un buen ordenador.Pero claro, <strong>como todos usan Autotune, todos suenan igual.</strong> ¿Por qué no usan otros programas como…

Korn no ha podido finalmente actuar en esta edición del Resurrection Fest de Viveiro. Así lo ha confirmado la organización en un comunicado en el que señala que se ha visto obligada a cancelar el concierto de la banda estadounidense previsto para las 16:15 de este domingo y que ya había sido aplazado por problemas con el vuelo del conjunto."Estamos devastados por esta noticia. Tras haber cambiado toda la programación del festival para este domingo para poder salvar el concierto de la banda, el infortunio ha querido jugarnos una nueva mala pasada", ha lamentado la organización en un comunicado.Según ha explicado, el avión de Korn ha tenido una avería que hace imposible que puedan llegar "desde el otro lado de Europa a Viveiro".pic.twitter.com/BN6tzw7yqv— Resurrection Fest Estrella Galicia (@ResurrectionESP) July 3, 2022Asimismo, reconocen que esta edición ha sido la más complicada en cuanto a logística y transportes y lamentan que los esfuerzos por mantener todo el cartel se haya visto truncados: "No tenemos palabras para expresar lo que sentimos ahora mismo. Compartimos con vosotros la tristeza y la impotencia".En todo caso, este domingo se han subido al escenario principal del festival de A Mariña Bring me the Horizon, Heaven Shall Burn, Stick to your Guns, Electric Callboy y Deadly Apples.🕐 NUEVOS HORARIOS DOMINGO 3 DE JULIO / 🕐 UPDATED RUNNING ORDER FOR TODAY SUNDAY 3RD JULY

Más info: https://t.co/E2IDgFyNKL pic.twitter.com/l9S4eyB8aQ— Resurrection Fest Estrella Galicia (@ResurrectionESP) July 3, 2022Por su parte, el escenario Ritual tendrá a Mind Driller, Mosh, Bloodhunter, As Everything Unfolds, Infected Rain, Angelus Apatrida y Enforced; mientras que en el Chaos se subirán Grima, Golpe Radikal, Ruxe Ruxe, Belvedere, Doyle y Knocked Loose. En el escenario Desert actuarán Kaleikia, Elephant Riders, The Dry Mouths, Frutería Toni, Ciclonautas, Phil Campbell y My Sleeping Karma.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/VG197nF #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Uno de los festivales más esperados del verano en España ya calienta motores para el inicio de su primera edición, que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre en Zaragoza. Se trata del Vive Latino, cita que acogerá el recinto de la Expo de la ciudad y por la que pasarán nombres como reconocidos en el panorama nacional como Amaral, Kase O, Bebe, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Leiva, Iván Ferreiro o Mikel Erentxun.El evento está hermanado con uno de los más populares de Latinoamérica, el Vive Latino mexicano, que desde su creación en 1998 ha acogido actuaciones de consolidados artistas y de bandas emergentes. Una de ellas es Centavrus, que participó en la edición de 2013 y que actuará también en Zaragoza este septiembre en la que será su primera visita a España.El estilo de este grupo mexicano fusiona los corridos de la música tradicional de su país con la electrónica añadiendo también otros sonidos del mundo para hacer de sus composiciones unos homenajes únicos a su herencia cultural. "Tenemos muchas ganas de ir a Zaragoza y estamos muy emocionados por poder tener la oportunidad de repasar para su público las canciones de nuestra trayectoria. Más aún en un momento como el actual, pues llevamos más de dos años con restricciones y aplazamientos de conciertos a causa de la pandemia y hay una energía tanto por parte de los artistas como del público en la que se nota que hay muchas ganas de volver a celebrar festivales como este", explica Rayo, uno de sus miembros.El músico señala que su inspiración a la hora de componer bebe en gran medida de la Revolución Mexicana. De hecho, el nombre del grupo, Centavrus, hace referencia a Pancho Villa, icono de este conflicto armado que era conocido como ‘El centauro del norte’. "Es algo muy bonito. Empiezas a investigar y te das cuenta de las riquezas que tienes en tu cultura. Creo que en Latinoamérica hay muchas bandas que estamos trayendo al presente la música antigua de nuestra historia de una forma más moderna y estamos formando una corriente muy interesante", apunta el compositor.Una exitosa trayectoriaNo en vano, la singularidad del estilo de Centavrus les ha llevado a contar con una exitosa trayectoria en la que destaca su nominación al Grammy Latino y sus colaboraciones con artistas de la talla de Los Ángeles Azules, Bomba Estéreo, Carla Morrison, Maldita Vecindad, Ely Guerra y a tocar en numerosas plazas del continente americano y del europeo.En las próximas semanas, los integrantes de la banda lanzarán más ‘singles’ de su nuevo EP, ‘Levante la mano’, y están trabajando también en la elaboración de algunos ‘arrullos’, las populares canciones de cuna mexicanas.Como gran conocedor del Vive Latino mexicano, al que también acudió en su última edición, celebrada el pasado mes de marzo, Rayo anima a los aragoneses a acudir a la cita que se celebrará en el recinto de la Expo: "Es una oportunidad increíble para intercambiar culturas y conocer grupos nuevos. Sin duda es uno de mis festivales favoritos por la cantidad de bandas que puedes ver y el hecho de que muchas sean de habla hispana. Además, el establecimiento de la cita en España es muy importante para los artistas por su ubicación estratégica y espero que el inicio de un romance que dure muchos años".REALIZADO POR BLUEMEDIA STUDIO
Este contenido ha sido elaborado por BLUEMEDIA STUDIO, unidad Branded Content de Henneo.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/bQtchfL #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Antena 3 tiene en su programación un nuevo título que está alimentando la curiosidad de todos esos espectadores que no se pierden una serie turca. Infiel, Tierra amarga e Inocentes han conseguido consolidarse en la cadena durante el último curso escolar, pero hay una nueva ficción que se estrenó hace nada y se está ganando a todo ese público potencial. Hablamos de Hermanos.Esta nueva apuesta de Antena 3 por la producción original de Turquía aterrizó en el prime time el domingo pasado. Respaldado por la emisión de Infiel, uno de los títulos más solventes, el primer capítulo de Hermanos fue visto por cerca de 2 millones de espectadores (14%). También hubo capítulos lunes y martes con datos algo más bajos, pero nada desdeñables: 1.428.000 espectadores (11,8%) el lunes y 1.579.000 espectadores (14,2%) el martes.Todo apunta a que Hermanos se va a convertir en el próximo éxito turco de Antena 3 y eso significa que la gente que está entrando en esta historia quiere saber ciertos datos. ¿El que más interes genera? El número de capítulos que tiene la serie. Y es que esa información puede ser decisiva para cierta parte del público que le gusta tener todo bajo control y no quiere sorpresas a la hora de aventurarse con un nuevo culebrón. Pues bien, si eres uno de ellos, te vamos a despejar todas las dudas.¿Cuántos capítulos tiene 'Hermanos'?Hermanos es una serie que ha tenido muchísimo éxito en Turquía y también en otros países en los que se ha exportado. Su emisión está más que asegurada en Antena 3 y su historia tiene cierda para rato. Tanto es así que, de momento, tiene 56 capítulos entre su primera y segunda temporada. Sin embargo, como suele ser habitual, Antena 3 divide cada episodio en dos partes, por lo que en realidad tiene en la recámara un total de 112 entregas disponibles para su emisión. Además, Hermanos ha sido renovada por una tercera temporada en su país de origen por lo que su continuidad está más que asegurada.En el próximo capítulo de la serieEste domingo, a partir de las 22:00 horas en ‘Hermanos’, mientras Kadir busca trabajo mañana y tarde para cuidar a sus hermanos, la pequeña Emel está enferma. Estos acontecimientos llevarán también al comienzo del conflicto entre jóvenes ricos y pobres, un enfrentamiento que tal vez nunca cese. Además, el camino de Akif termina inesperadamente en un callejón sin salida esta vez…

via LOS40 https://ift.tt/vBlmDoR #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La serie de Servir y Proteger empieza una semana más con nuevos capítulos en la parrilla de La 1 de TVE. Esta semana, a diferencia de las anteriores, solo emitirá sus capítulos de lunes a jueves, ya que el viernes se retransmitirá desde La 1 el partido de la Eurocopa femenina.Aun así, esta semana los capítulos no tendrán desperdicio ninguno porque aparecen nuevos personajes que lo van a cambiar todo y nuevas líneas de investigación, que protagonizarán algún giro inesperado para todos los telespectadores y telespectadoras de la ficción.Lo que pasará esta semana en Servir y ProtegerTras cerrar la semana con la boda de Olga que, lejos de ser un evento armonioso y placentero, estuvo cargado de tensiones, algo que muchos invitados no vieron a simple vista, llega una nueva tanda de capítulos.Con este cierre y con una Hanna preocupada porque salga a la luz su pasado arranca esta nueva semana. Si eres un seguidor fiel a la serie Servir y Proteger y no puedes esperar a ver la emisión de los nuevos episodios para saber todo lo que pasará, desde LOS40 te brindamos un pequeño avance semanal en primicia de todo lo que sucederá en esta ficción policiaca.Capítulo del lunes 4 de julioIker toma la drástica decisión de abandonar el CNI por formar una familia junto a Luna. Espe no se atreve a dejar sola a Sheila y entonces Carlos les propone unas vacaciones conjuntas. Hanna se siente mal al ocultar a Lidia, su compañera, su pasado delictivo.Capítulo del martes 5 de julioQuintero sufre un ataque de ansiedad y sueña con reencontrarse con Alicia. Tras debatirlo, Hanna finalmente da el paso y se sincera con Lidia.Capítulo del miércoles 6 de julioHanna finalmente confiesa a la policía todos sus delitos frente a Quintero, después de entregarse a la policía. Le notifican a Lidia que será investigada por Régimen Disciplinario para aclarar si ayudó a Hanna a ocultar sus crímenes.Capítulo del jueves 7 de julioTras hacer las investigaciones pertinentes, la inspectora del Régimen Disciplinario ha encontrado una prueba que podría comprometer a Lidia. La comisaría tiene nueva inspectora, Iris Quiroga, que será la sustituta de Iván. Las alarmas saltan porque Olga padece unos fuertes dolores en el abdomen.Esta nueva semana, en la comisaría de policías de Madrid de esta ficción nada es lo que parece y al final, hay cosas que se acaban saliendo a la luz. Habrá que esperar una nueva entrega para ver qué pasa finalmente con la nueva inspectora y el futuro de Hanna.

via LOS40 https://ift.tt/GhgLC6R #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El 2 de julio de 1992 fallecía el cantaor más vanguardista de nuestro país. Era un jueves de calor y el mundo entero lloraba la muerte de <a href="http://www.camarondelaisla.com/">Camarón de la Isla, el cantante y compositor gaditano que universalizó el flamenco.Desde bien chico, Camarón destacó en el género y no tardó en trascenderlo. Un cante diferente, un sentido del compás que heredó de su madre y su intuición musical fueron algunas de las claves de su éxito.La bulería, la alegría, la rumba, el tango o lo que fuera. De cada palo que tocaba, Camarón sacaba lo mejor, lo asimilaba y lo trabajaba para después devolverlo en forma de canciones. Ese arte está en temas como Como el agua, Soy Gitano o Volando voy,  una señora rumba.Exploró el flamenco hasta encontrar la composición perfecta y se dejó seducir por elementos de otros estilos y artistas coetáneos (ese ritmo acelerado y el mítico teclado de la banda de rock psicodélico <a href="https://los40.com/tag/the_doors/a/">The Doors). Algo extraordinario, magia pura. Fruto de la experimentación nació La Leyenda del tiempo (1979), uno de sus mejores discos y un álbum controvertido que le valió duras críticas de los más puristas. Su productor, Ricardo Pachón, recordaba que "algunos devolvían el disco porque decían que ese no era Camarón".Pero él sí era Camarón, un cantaor que se sabía transgresor:  "Cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender", decía el propio artista.¿Qué nos queda de aquella leyenda? Su legado sigue vivo y no solo en su música, también en la huella que dejó en las canciones de otros, en su propio hijo, en una película y en el nuevo documental de Netflix que repasa su figura. Camarón: Temple y PurezaLa emisora Radiolé dedicaba un especial al artista en el décimo aniversario de su muerte. En el espacio <a href="http://www.radiole.com/2017/camaron-la-isla-la-leyenda-vista-tere-pena-25426.html">Temple y Pureza, Tere Peña repasaba los orígenes de José Monje Cruz y el ambiente familiar en el que se crio, tan propicio para el desarrollo de la música flamenca. Para poder ganarse la vida, empezó a trabajar muy pronto y antes de cumplir los 18 años, ya era un auténtico profesional del cante. Los tablaos malagueños de la compañía de Miguel de los Reyes fueron su primer escenario serio.A finales de los 80 su popularidad es comparable a la de otros grandes artistas del momento en otros géneros. Crece el interés por su música y tanto la prensa especializada como la generalista le dedican un espacio privilegiado. La trayectoria de Camarón no se entiende sin Paco de Lucía, su compañero y amigo durante tantos años, como recuerda Tere Peña, que disecciona la figura del artista en esta hora de programa. En <a href="http://www.podiumpodcast.com/micro/temporada-1/camaron-el-testamento-del-mesias/">Podium Podcast, redescubren la figura del artsita con este documental sonoro escrito por Alejandro Luque y narrado por el actor José Luis García Pérez.Flamenco y revoluciónCamarón: flamenco y revolución es una película documental dirigida por Alexis Morante y narrada por Juan Diego que aborda la vida y trayectoria del genio de San Fernando. Se trata de una retrospectiva que nos acerca a su vida y su arte y que se estrenó en junio de 2018. Un filme que descubre a la persona detrás del mito, al genio incomprendido, a un artista adelantado a su tiempo.Camarón, de la Isla al MitoTambién en 2018, Netflix presentaba un nuevo documental titulado Camarón, de la Isla al Mito, una producción de la plataforma en la que intervienen figuras de la música de primer nivel como Tomatito, Raimundo Amador, Lolita o Alejandro Sanz, entre otros, así como expertos en flamenco, biógrafos, familiares, amigos de la infancia de Camarón y otros personajes de La Isla. La cinta ha estado dirigida por José Escudier, que también dirigió la miniserie Camarón Revolution.Cheíto, su hijo rapero28 años tiene José Monje "Cheíto", el pequeño de los cuatro hijos de Camarón, que también comenzó cantando flamenco, aunque…

<strong>60 heridos, 20 detenciones, cientos de miles de dólares en daños materiales</strong>. <em>“Lo más espantoso que he visto jamás”</em>, dijo <strong>Slash</strong>. La hoy conocida como ‘<em>Revuelta del Riverport</em>’ es un <strong>oscuro capítulo</strong> en la trayectoria de la que entonces era la mejor banda de rock del mundo. “<em>Salté del escenario y las cosas se descontrolaron</em>”, recordaría posteriormente <strong>Axl</strong>. <a href="https://los40.com/tag/guns_nroses/a/">Guns N’Roses</a> <strong>nunca olvidará aquel 2 de Julio de 1991</strong>, cuando lo que empezó siendo un concierto más… <strong>acabó en tragedia</strong>. Y todo porque alguien del público estaba haciendo fotos.<strong>La gira más larga para la banda más grande</strong>En 1991, <strong>Guns N’Roses</strong> <strong>se había convertido en la banda de rock más grande del mundo</strong>. Subidos al éxito de su debut multiplatino, <em>Appetite for destruction</em> (1987), habían ido cautivado al público durante los últimos años, abriendo las actuaciones de <a href="https://los40.com/tag/aerosmith/a/">Aerosmith</a>, los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones</a> o <a href="https://los40.com/tag/iron_maiden/a/">Iron Maiden</a>. Llegaron a eclipsar a los cabezas de cartel en popularidad y también en volatilidad.Aunque todavía faltaban unos meses para que vieran la luz sus mellizos (<em>Use Your Illusion I y Use Your Illusion II)</em> <strong>la banda angelina arrancó en Mayo de 1991</strong>, no solo la que fue su gira más extensa (casi dos años), sino también la que está considerada <em>“la más larga en la historia del rock”:</em> <strong>194 shows en 27 países y más de 7 millones de entradas vendidas</strong>. Lamentablemente, el recorrido mundial se hizo famoso por los numerosos y controvertidos incidentes que lo salpicaron. Y porque fue el origen del descrédito de la banda: <strong>disturbios, cancelaciones, retrasos o provocaciones de su líder, Axl Rose.</strong><strong>“¡Coged eso! ¡Agarrad a ese tipo!”</strong>Entre los incidentes del tour, el más grave y el que ha trascendido a la accidentada historia de la banda, fue provocado por una de las pataletas a las que Axl era tan proclive. <strong>Ocurrió el 2 de Julio de 1991.</strong> Durante un concierto del grupo en el Anfiteatro de Riverport (actualmente Hollywood Casino) en St. Louis (Missouri) y en medio del estribillo de <em>Rocket Queen</em> - la decimoquinta canción del repertorio (contando solos de guitarra y batería) – <strong>el cantante divisó a alguien entre la multitud que, sin autorización, estaba haciendo fotografías.</strong> Enfurecido, le señaló gritando <em>“¡Hey, coged eso! ¡Coged eso!. ¡Ahora¡, agarrad a ese tipo!”</em>. Aunque hoy resulta inconcebible<strong>, lo cierto es que en aquella época estaba prohibido disparar flashes en pleno concierto.</strong>Como el personal de seguridad no hizo nada, <strong>Rose decidió tomarse la justicia por su mano y confiscar la cámara él mismo.</strong> <em>“¡Yo la cogeré, maldita sea!”.</em> Y se lanzó en plancha sobre la gente que ocupaba las primeras filas, abordó al fotógrafo intruso, le arrebató la máquina y de paso golpeó a diestro y siniestro (equipo de seguridad incluido). Lo que hizo después fue agarrar el micrófono y anunciar: <em>“Bien, gracias a los lameculos de seguridad, ¡me voy a casa!”.</em> Seguidamente, <strong>estampó el micro sobre el suelo y se marchó</strong>. Rápidamente, <strong>Slash</strong> se dirigió al público: <em>“Acaba de estrellar el micrófono. Nos vamos de aquí”.</em><strong>“Fue lo más espantoso que he visto jamás”</strong>Diez minutos después, se encendieron las luces: <strong>el show había terminado.</strong> La gente se sintió estafada y enloqueció. <strong>Empezó a lanzar botellas, sillas, los que habían bebido más, se quitaron las camisetas y tomaron el escenario</strong>. <em>"Yo regresé"</em>, dijo <strong>Axl</strong> después - tal y como señala el libro de <strong>Stephen Davis</strong>, ‘<em>Watch you bleed:…

El caso de Running Up That Hill y su vuelta a la actualidad musical es digno de estudio. Su aparición en Stranger Things ha provocado un aumento sin precedentes de la popularidad de la canción de los 80, y el hecho de que suene alrededor del personaje de Max, la ha colocado en primera posición mundial en las litas de éxitos. La propia Kate Bush ha agradecido a través de las redes sociales la enorme acogida que ha tenido su tema de 1985, especialmente entre los más jóvenes, que no habían escuchado la canción nunca. Pero ahora cabe preguntarse: ¿cuánto dinero se está llevando la cantante británica tras la resurrección inesperada del tema?En un mes, desde el 27 de mayo, fecha en la que se estrenó la cuarta temporada de la serie, hasta el 23 de junio, se estima que Kate Bush puede haber ingresado hasta 2,3 millones de dólares. Según Luminate, una web que se dedica a analizar los datos de la industria del entretenimiento, la artista comenzó ganando 250.000 dólares mensuales, pero ha llegado en ocasiones a embolsarse un millón semanal por las regalías de este tema, ya que posee los derechos de autor de sus grabaciones.Desde que la canción apareció en el inicio de la cuarta temporada de Stranger Things, ha batido tres récords mundiales, alcanzó el número uno en Australia, Nueva Zelanda y Suiza, y fue, en un momento, la canción más escuchada en el planeta. Lleva más de 465 millones de reproducciones en todo el mundo, 147 millones de ellas solo en Estados Unidos.A eso hay que sumar su presencia en las redes sociales, tan importantes para la industria musical en los tiempos que corren. En TikTok, la plataforma del momento, ha corrido como la pólvora, y se ha reproducido más de 1,8 millones de veces en diferentes vídeos creados por los usuarios.Kate Bush es además la única autora de Running Up That Hill, por lo que todos los royalties derivados de las escuchas de la canción son directamente para ella. Si un salir de su casa, la artista de 63 años ha conseguido marcar un éxito en su carrera, aunque lleva alejada de los escenarios desde 2011, cuando publicó su último álbum, 50 words for snow.La propia Bush calificó el auge de su canción como "extraordinario" y dijo que era "muy especial" que las audiencias más jóvenes la estuvieran escuchando. "Simplemente no puedo creerlo. ¡Estamos todos tan emocionados! De hecho, todo comienza a sentirse un poco surrealista", compartió Bush en su sitio web durante el fin de semana.Las series de televisión están ayudando a difuminar las barreras culturales y a reducir la brecha generacional. Si Stranger Things se hubiera emitido años después del lanzamiento de Running Up That Hill, probablemente no habría ganado el mismo nivel de popularidad que tiene hoy. Kate Bush abrazada por una nueva generación es algo que no vimos venir, pero nos reconcilia con el mundo en el que vivimos.

via LOS40 https://ift.tt/NczurMG #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El legado de David Bowie ha traspasado las fronteras de la música. Además de ser recordado por sus canciones y sus icónicas actuaciones, el músico británico ha influido enormemente en el mundo de la moda, las tendencias audiovisuales y la cultura pop en general. Su alter ego Ziggy Stardust llegó a ser el modelo para un modelo de muñeca Barbie para celebrar los 50 años de la publicación de Space Oddity, sin duda una de las grandes obras del músico.La muñeca más famosa del mundo vuelve ahora con un nuevo modelo inspirado en Bowie,e sta vez con un traje azul que es una réplica del usado por el cantante y compositor británico en el video de Life on Mars?. El fabricante de juguetes americano Mattel ha presentado su nueva muñeca con su inconfundible cabello pelirrojo y maquillaje, homenajeando el clásico publicado por primera vez en diciembre de 1971, Hunky Dory. Este juguete de colección ya se encuentra a la venta a través de su web por un precio aproximado de 50 dólares."Barbie rinde homenaje al último camaleón del rock con un tributo a David Bowie y sus contribuciones a la música, el arte, la moda y el cine" publicó la compañía en su cuenta de Instagram. La directora de diseño de Mattel, Linda Kyaw-Merschon fue la que ha querido crear esta cápsula en homenaje a Bowie, un artista que desde siempre se mostró como extravagante, sofisticado y adelantado a su tiempo. "Queríamos asegurarnos de que se pareciera a Barbie, pero como Bowie. Intentamos emular su esencia tanto como pudimos. Era bastante delgado y pálido, así que nos aseguramos de capturar eso lo mejor posible. El equilibrio es la clave", dijo.Considerado como uno de los mejores trabajos de Bowie, Hunky Dory es su cuarto álbum de estudio. Fue lanzado por RCA Records en 1971, primer disco del artista distribuido por esta compañía. Los primeros singles no recibieron mucha promoción por su parte, temerosa de que Bowie volviese a cambiar de aspecto, como acostumbraba a hacer. El disco es ahora considerado como uno de sus mejores trabajos, en el que supo captar la efervescencia del rock and roll que triunfaba en los años 50, pero sin perder de vista la vanguardia cultural que el músico vivía desde la ambigüedad sexual que siempre representaba.Además de su música, el estilo de David Bowie forma parte de su legado tiempo después de su muerte. Todos los personajes que este inventaba para apoyar sus obras musicales, como Aladdin Share, Button Eyes o el mismo Ziggy Stardust, tienen su propia personalidad y características muy personales. Fue uno de los primeros en utilizar ropa y maquillaje que en la época no estaban bien vistos para un hombre, rompiendo estereotipos de género desde los 70.No sería hasta 1972, con el anuncio del single Ziggy Stardust, el momento en que Hunky Dory se convertiría en un álbum de éxito, posicionándose en el tercer puesto de las listas británicas, en el que se mantuvo durante 69 semanas. Comparado con su anterior disco, The Man Who Sold The World, eminentemente rock, Hunky Dory podría catalogarse como art pop o pop/rock melódico que continuaría en la trayectoria de Bowie.

via LOS40 https://ift.tt/fnFQP7x #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

En LOS40 tenemos la suerte de contar con invitados de todas partes del mundo y de cualquier género musical para acercarnos a su arte. Eso sí. No todos te reciben con la misma sonrisa de Camilo o la misma energía que Aitana. Este es el caso de Rayco, un cantante de reggaetón que ha hecho pasar un mal trago a Cristina Boscá y Dani Moreno 'El Gallo' en Anda Ya este lunes 4 de julio.Todo parecía ir normal antes de comenzar la entrevista, pero cuando Rayco se puso frente al micrófono su actitud cambió por completo. No parecía estar muy abierto a responder a las preguntas de nuestros presentadores, y eso ha hecho que la tensión creciese por segundos en el estudio.De hecho, cuando dos fans han querido hablar con él para hacerle saber que adoran toda su música, el artista ha expresado su enfado por no haberse consultado esta conexión en directo con su representante. La indignación de nuestros oyentes ha sido inminente. ¿Por qué Rayco se ha comportado de tal manera? ¿Se habría despertado con el pie izquierdo?El alivio de los que nos han escuchado ha llegado minutos más tarde cuando Cristina Boscá y Dani Moreno 'El Gallo' han desvelado que se trata de una broma. "Aunque lo de Justin Bieber fue real, esto no lo ha sido", declaraba Cris entre risas frente al micrófono.Y es que Rayco no es Rayco, sino Tomy Aguilera, un joven actor que interpreta el papel de este artista en la película Por los pelos. Una historia de autoestima. Se trata de una comedia en la que se trata con normalidad la alopecia. Juanjo, Sebas y Rayco, cada uno con sus propias aventuras, se embarcarán en una nueva en la que descubrirán que su problema no está tanto encima de su cabeza, sino dentro.Además, en esta película, que verá la luz el 12 de agosto, aparecen los mismísimos Cristina Boscá y Dani Moreno 'El Gallo' haciendo un cameo de lo más especial. Así que si no quieres perdértelo, apúntatelo en la agenda. ¡Que no te lo cuenten!Pero eso no es todo. Y es que Rayco protagonizará un videoclip junto a Twin Melody, las gemelas que sin duda se han convertido en una sensación en las plataformas digitales y redes sociales. No te pierdas este avance en exclusiva:Y tú, ¿cómo habrías reaccionado si un Rayco hubiese respondido así durante tu entrevista?

via LOS40 https://ift.tt/VsbDCH6 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Paloma Mami sorprendió a todo el público en su último directo de Instagram con el adelanto de su próxima canción. Todavía no conocemos la fecha del lanzamiento, pero ya nos ha regalado el adelanto y lo ha colgado en YouTube para que podamos disfrutar de él.Este live lo usó para dejar claro a todos sus seguidores los rumores que se habían creado por el beso que se da su hermana con su novio. Hay que recordar que su actual pareja, Roa, lanzó un videoclip en el que Sofía Castillo, su hermana, era la protagonista.Durante el vídeo ambos se daban un beso lo que preocupó al público, ya que justo había sido con Sofía, alguien tan cercana a Paloma Mami. “Ustedes han hecho una gran polémica sobre todo esto y han creado teorías e historias negativas, porque les encantan pensar lo peor, sin saber nada”, comenzó bastante molesta por cómo se había desarrollado todo.Finalmente dijo en el directo que en el momento de elegir una actriz definitiva ya había visto a 200 personas, pero “no es lo miso ser linda en fotos, que saber actuar”. Por lo que decidieron de mutuo acuerdo que sería la hermana de ésta la que saldría.Incluso destaca que fue idea suya: “Y yo pensé, ‘oye, mi hermana’. Por si no sabían, ella aspira a ser actriz y pensé que sería una excelente oportunidad para debutar”, así lo argumento, ya que nunca pensó que se iba a formar tanto revuelo.Después de dar las explicaciones sobre la situación y dar por terminados los comentarios que decían que el beso había sido una traición, la cantante enseñó parte de su nueva canción. “Yo quería mostrarles algo que tengo por ahí guardado. Una canción que yo tengo, que está justo relacionada”, también comunicó que se iba a llamar Síntomas de Soltera.En ese momento, los espectadores que acompañaban a la artista comenzaron a pedir que mostrara un pedazo del tema. Finalmente lo cumplió y enseñó un adelanto de su nuevo single.Desde que comenzó su carrera está centrada en probar diferentes sonidos sacando solo canciones y, de esta forma, hacerse un hueco dentro de la industria musical. De esta forma ha colaborado con diferentes artistas como Ricky Martin o C. Tangana, dos estilos diferentes a los que la artista siempre se adapta.

via LOS40 https://ift.tt/i3BeK7t #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Pasaban pocos minutos de las 12 de la medianoche cuando Miguel Ángel Muñoz compartía una de sus fotos más tiernas. Una en la que podíamos verle de niño, disfrazado de Superman, colgado de un árbol. Era la imagen que había elegido para celebrar su cumpleaños.“#EsOficial Ya es mi cumple! 🦸🏻‍♂️ ☀️ #HappyBirthday to me! #july4th”, escribía junto a la imagen. Y es que, aunque el 4 de julio nos hace pensar a todos en la gran fiesta norteamericana que tiñe Estados Unidos de azul, rojo y blanco, lo cierto es que es un día con otras cosas que celebrar.El actor inicia su último año en la treintena. Acaba de cumplir 39 años en un momento dulce para él en lo que a trabajo se refiere. Todavía sigue recogiendo los frutos de 100 días con La Tata, ese proyecto audiovisual en el que convierte en protagonista a su abuela y que rodó durante la pandemia.No ha dejado de recoger premios y buenas críticas y ha llegado a más de 200 países gracias a Netflix. Por lo que no puede sentirse más orgulloso.El nuevo Julio IglesiasPero no es su único proyecto, en las últimas semanas le hemos visto convertido en Julio Iglesias para la serie sobre Miguel Bosé. De hecho, se pasó por el programa de Dani Martínez en Movistar+ para contar alguna anécdota que tiene con el cantante.“Yo como tú, he sido muy fan de Julio toda la vida y quizás uno de los momentos más especiales de mi vida fue el día en el que compartimos escenario”, aseguraba. Era 2004, después de UPA Dance, cuando todavía seguía cantando en solitario y participó en un concierto benéfico que organizó la Reina Sofía.El artista más veterano de aquel concierto era Julio Iglesias y el más benjamín Miguel Ángel Muñoz que no dudó en inmortalizar el momento con un selfie que no dudó en mostrar por primera vez en el programa de su amigo.Todavía tenemos que esperar para verle convertido en Julio Iglesias, pero de momento, podemos felicitarle por su cumpleaños como ya han hecho muchos amigos.Ion Aramendi: Muchas felicidades @miguelamunoz gran día te espera, un abrazo amigo!Sandra Echevarría: Felíz cumpleeee!!!! Fuerte abrazo Miguelito! 🥳🥳🥳Silvia Abascal: Se te celebra!!! ♥️Lola Baldrich: Felicidades ❤️

via LOS40 https://ift.tt/JcFj0PS #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Sebastián Yatra está disfrutando de su gira Dharma por nuestro país con la colaboración de LOS40. Y está viviendo noches mágicas que no duda en compartir en sus redes sociales. El pasado 1 de julio estuvo en el Palau Sant Jordi y este fin de semana ha querido compartir algunas de las imágenes de lo que fue una noche muy especial repleta de amigos tanto encima como debajo del escenario.“Momentos infinitos anoche en Barcelona ✨💫❤️‍🔥 Dharma Tour 01.07.22 Palau Sant Jordi”, escribía el colombiano junto a un carrete de fotografías y vídeos que demuestran lo bien acompañado que estuvo.En los últimos años, Yatra parece haber convertido España en su segunda casa. Aquí ha participado en un talent show televisivo, ha grabado una serie para Netflix o ha seguido componiendo y grabando mientras iba consolidando un grupo de amigos que no han dudado en mostrarle su apoyo en una cita tan importante.Le podíamos ver por camerinos compartir risas y complicidades con la actriz Clara Galle o con el deportista Dani Alves con el que bromearon con sus camisetas. “PERO BUENOOO😢❤️❤️❤️❤️❤️”, comentaba la actriz protagonista de la peli Desde mi ventana.También le hemos visto compartir escenario con Rosario o Antonio Orozco, e incluso plantarle un beso en los morros a la actriz Itziar Castro con la que coincidió en Erase una vez… pero ya no. “Te quierooooo 🐙”, le dedicaba la actriz catalana.Antes, en MadridCastro también estuvo unos días antes en su concierto de Madrid. “Un show con Sold Out, un público espectacular, invitados especiales como @lolaindigo @itziarcastro @pablolopezmusic, una propuesta de matrimonio en tarima, y más 🤩 Verdaderamente un show que nunca vamos a olvidar 🇪🇸 GRACIAS MADRID, GRACIAS ESPAÑA #DharmaTour #YatraOnTour”, podíamos leer en redes sociales.Está claro que el colombiano está disfrutando de esta gira veraniega con la que está recorriendo nuestro país dándose un buen baño de masas y sumando celebs a su lista de agendas que no podemos olvidar que también se ha hecho amigo de Miguel Ángel Silvestre tras pasarse por el Festival Mar de Sons.A este paso, no va a querer irse de España.

via LOS40 https://ift.tt/nBbReFJ #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Backstreet Boys continúa de gira por todo el planeta para presentar su DNA World Tour. Tras un parón por la pandemia que les obligó a posponer todos los conciertos, vuelven con más ganas que nunca y sorprendiendo a los asistentes de los shows. La última de estas sorpresas se produjo en Toronto (Canadá), el 2 de julio, y no lo hicieron solos.La boyband subió al escenario a Drake para que cantaran juntos uno de sus mayores éxitos, I Want It That Way. ¿Por qué este tema? Simplemente porque tenía un significado muy especial para el rapero, quien contó la historia que tiene esta canción, según People, mientras se encontraba en el escenario. Con 13 años, al canadiense se le acercó la chica que le gustaba para hablar con él y, ¿adivináis qué hit sonaba? Efectivamente, el de Backstreet Boys.Una historia muy especial para Drake que hizo que la recordara con nostalgia y que en el momento en el que subió al escenario a acompañar a Backstreet Boys no dudó en disfrutar al máximo de la experiencia de interpretar un tema como este. Más que cantar, estuvo bailando y moviéndose juntos a los integrantes de la boyband. Lo que sí que hizo fue algunas armonías.No es la primera vez que los cantantes de I Want It That Way suben al escenario a otros artistas y, seguramente, no será la última. En su último concierto en Los Ángeles animaron a acompañarlos al escenario a unas personas muy especiales para ellos, que nada tienen que envidiar a los grandes intérpretes del pop. Nick Carter, AJ McLean, Howie Dorough y Kevin Richardson llevaron a la tarima a sus hijos o, como les llaman, los Backstreet Babies. Un momento muy emotivo en el que interpretaron No Place todos juntos y endulzó el show.Backstreet Boys también visitará España y quién sabe si subirán a alguien al escenario. Por el momento, podemos esperar a verlos en los dos únicos conciertos que realizarán en nuestro país. El 4 de octubre cantarán en el Wizink Center de Madrid y el 6 de octubre lo harán en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

via LOS40 https://ift.tt/FL4cD3t #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La futura agenda de Take That se ha llenado de compromisos para los dos próximos años. O al menos esa es la intención de una de las boybands más populares de los 90 y que han mantenido su actividad con altibajos durante las dos décadas del siglo XXI. El ahora trío ha confirmado su ambicioso regreso musical.En una entrevista de Gary Barlow con The Sun, el músico ha confirmado todos los planes que tienen por delante junto a Mark Owen y Howard Donald. Durante algunos momentos de este año se especuló con el regreso de Robbie Williams pero el intérprete no ha mencionado en ningún momento al ex componente que dejó la banda hace ya más de 25 años."Ya hemos comenzado. Hemos aprendido a trabajar de forma remota porque vivimos en diferentes partes del mundo. Así que les envío un coro y les pregunto: 'Díganme lo que piensan, chicos'. Unos días más tarde me dan su feedback con un poco más escrito" empieza explicando el británico que no duda en confirmar todos los posibles detalles de su calendario de lanzamiento."Es probable que el single llegue justo antes del verano y que el disco vea la luz en octubre si todo va según lo previsto (...). Lo hemos dejado todo a un lado para una gira mundial. Hace años que no hacemos una gira. Así que llevaremos este nuevo disco a todas partes y habrá algunos lugares sorpresa que no hemos visitado antes" continúa explicando.Será una manera muy completa de empezar a celebrar los 35 años de la creación de Take That que se convirtió en una de las boybands más importantes de todo el planeta. Los fans de Take That de toda la vida están impacientes por conocer esta nueva aventura musical del grupo y si contará con invitados o colaboradores.Como siempre que un nuevo disco de Take That se pone en marcha siempre aparecen los rumores de la posible aparición de Jason Orange y de Robbie Williams pero cada vez parece más claro que la boyband se ha quedado en los tres artistas de los que hemos comenzado a hablar al inicio de la noticia.El 27 de Mayo de 2011, el grupo se embarcó en una inmensa gira por estadios de Reino Unido, que finalizó en Julio batiendo un récord (8 noches en el Wembley de Londres) y superando el que hasta ese momento mantenía Michael Jackson con su Bad World Tour de 1988. Era la primera gira en 16 años con los cinco componentes originales de la formación. También fue la última con Jason Orange y Robbie Williams. Visitó las principales ciudades de Reino Unido y Europa. Entre sus logros figura el de haber vendido 1'34 millones de entradas en menos de 24 horas.Gary insistió entonces en The Sun que "Estamos deseando regresar y hacer algo. Tan pronto como los grandes recintos se abran… no sé si será para una gira o para un álbum, o para ambas cosas". La maquinaria ya se ha puesto en marcha.

via LOS40 https://ift.tt/ZgyQwoA #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance