Sebastián Yatra y Pablo Alborán por fin le han puesto fecha y nombre a la colaboración tan esperada por el público. Después de tantos juegos y sorpresas a sus fans, ya sabemos el día que podremos disfrutar de este gran tema que huele a éxito.Todo comenzó cuando ambos artistas se intercambiaron unos misteriosos mensajes en redes sociales que hicieron saltar las alarmas de todos los fans. “Cucú @sebastianyatra Si, Familia va a pasar... y cuando menos se lo esperen y de una forma muy original...Jijijijiji”, fueron las palabras del malagueño cuando confirmó este nuevo proyecto.Más tarde, y cumpliendo su promesa, dieron un concierto sorpresa en el centro de Madrid. Este show iba acompañado de dos pianos de cola que confirmaron las especulaciones de todos los seguidores que pasaban en ese momento por el centro de la capital.“Por fin...”Alborán y Yatra han confirmado los dos en redes sociales la fecha de lanzamiento y el título con las palabras, “por fin...”. Ellos también se tienen que sentir liberados al poder decirle a su público cuándo sacarán el tema que todo el mundo pedía.Lo han hecho a través de un post en el que aparece un vídeo de un programa de noticias. En él están hablando de lo que están consiguiendo, todas las noticias que han hablado de su colaboración y las imágenes de cómo montaron el concierto sorpresa en Plaza de España.Una publicación muy especial que plasma el gran trabajo que están llevando a cabo y lo que están consiguiendo tanto juntos como por separado. Hay que recordar que los dos artistas están pasando por su mejor momento profesional.Sebastián Yatra continúa con Dharma Tour en España con LOS40 como emisora oficial. Como él mismo explicó, quería disfrutar de nuestro país en esta gira que está a punto de terminar. Solo quedan dos fechas para poder disfrutar del show que ofrece el colombiano, el 21 de julio en Palma de Mallorca y el 22 en Calella de Palafrugell.En el caso de Pablo Alborán, está en un momento de cambio dentro de su música. Su último tema ha creado unos ritmos totalmente nuevos a lo que nos tiene acostumbrados el malagueño. Carretera y Manta ha marcado un antes y un después dentro de su carrera, ahora solo falta conocer al completo qué es lo que nos tiene preparado junto al colombiano.

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La final de Masterchef 10 no defraudó. El concurso que ha emitido durante tres meses TVE1 congregó en una emocionante y dura final a María Lo, Verónica, David y Adrián. Y el público, que tenía claro que la ganadora del concurso de cocina iba a ser María Lo, no sé equivocó.Los tres han dado muestras de merecerse llegar a la reñida final pero ha sido la joven de 32 años y nacida en Cádiz, la que se ha llevado el premio. María no se podía creer su triunfo: "¡¡¡Soy la ganadora de MasterChef 10!!! No me lo creo, ¡¡¡qué maravilla!!! Es muy fuerte. Es mi sueño, he cumplido un sueño. Es la experiencia más importante de mi vida", gritó feliz.Ahora con 100.000 euros en el bolsillo y un Máster en Cocina, Técnica y Producto en la reconocida escuela de cocina Basque Culinary Center de San Sebastián podrá seguir cumpliendo sueños. Además, como han hecho otros ganadores del talent pronto podrá publicar su primer libro de recetas.María Lo llegó al concurso sin trabajo y con la firme apuesta de triunfar aprendiendo lo que es su pasión: la cocina. En una de las pruebas de la semifinal, María ya consiguió un trabajo de un año de duración en el Resort Catalonia Grand Costa Mujeres, en Cancún (México).Los jueces del concurso siempre han destacado el talento de la gaditana en la cocina y por ello hasta el mismo Jordi Cruz le ofreció un puesto de trabajo en su restaurante, no solo por ser una buena cocinera, sino también por ser una excelente persona, según dijo el propio chef.En segunda posición quedó Verónica, que podrá cursar el Máster en Pastelería en el Basque Culinary Center de San Sebastián. El premio del tercer finalista no está nada mal. David podrá asistir a un curso de ocho semanas en el mismo centro que sus compañeras para estudiar especialización de técnicas culinarias de vanguardia.¿Qué ha cocinado María Lo en la final?La ganadora de Masterchef quiso hacer un viaje a través de su vida y qué mejor modo de hacerlo que expresándolo como mejor sabe.Así la gaditana preparó de primero: jugo de tomate y manzanilla, quenelle de atún de almadraba, cebolleta encurtida, y falso caviar de piparra. Como plato principal: cigala marinada sobre jugo de cap i pota, esferas de apionabo, lentejas caviar, y polvo de jamón ibérico.El postre puso el punto final a un excelente desfile de platos vistosos y sabrosos: bizcocho de pistacho y té macha, cremoso de chocolate blanco picante, crumble de pimienta rosa, sorbete de lichi y un aire de lichi y yuzu.

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Juego de Tronos se ha convertido por méritos propios en una de las mejores series de todos los tiempos. Sin embargo, los dos grandes protagonistas de la producción de HBO sufrieron los estragos de la exigencia del rodaje. Kit Harington sufrió graves problemas de salud con ansiedad, depresión y adicciones y ahora ha sido Emilia Clarke quien ha explicado las consecuencias que le ha dejado su papel como Daenerys Targaryen.Durante una entrevista para la BBC en el programa Sunday Morning, la actriz británica ha explicado que se siente afortunada de poder seguir con vida: "Pertenezco a la muy, muy, muy pequeña minoría de gente que ha podido sobrevivir a esto".Con apenas dos años de diferencia, Emilia sufrió dos aneurismas tras el rodaje de diferentes temporadas de Juego de Tronos. Tras someterse a varios procedimientos quirúrgicos que le salvaron la vida, la intérprete ha explicado que 10 años después sigue sufriendo las consecuencias de aquellos días."La parte de mi cerebro que ya no se puede usar quedó totalmente inutilizable... Eso te da mucha perspectiva sobre tu vida pero es notable que pueda hablar, a veces articular, y vivir mi vida completamente normal y sin repercusiones. Me falta bastante" explicaba Emilia Clarke. "En los accidentes cerebrovasculares, tan pronto como alguna parte de tu cerebro deja de recibir sangre por un segundo, desaparece. La sangre encuentra un camino diferente para moverse, pero luego, cualquier parte que falte desaparece".La intérprete ha explicado que en algunos momentos ha sufrido afasia al no poder acordarse ni siquiera de su nombre. Sin embargo, su memoria a largo plazo parece no haberse visto afectada: "Puedo hacer una obra de teatro de dos horas y media todas las noches y no olvidar una línea".Una entrevista que deja claro los estragos que una situación similar a esta puede suponer para cualquier actor o actriz de primer nivel. Es por ello que desde entonces Emilia Clarke no está solo volcada en su carrera cinematográfica y televisiva sino también en la ayuda a personas que hayan sufrido lesiones o accidentes cerebrovasculares.Same You es la Fundación que preside y cuyo objetivo es claro: "Las lesiones cerebrales y los accidentes cerebrovasculares pueden devastar vidas jóvenes Millones de personas en todo el mundo necesitan un mayor acceso a la neuro-rehabilitación. Vamos a arreglar esto ahora".

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Mi compañera Laura Coca confirmó hace unos días la noticia más esperada para lxs fanáticxs de Blackpink. Su regreso musical será una realidad el próximo mes de agosto con un álbum completamente nuevo. Pero lo que no sabíamos hasta ahora es que el grupo de K-Pop había contado con la inestimable colaboración de Ryan Tedder (One Republic) en este retorno.No es la primera vez que los nombres del compositor y de la banda se unen ya que ambos ya trabajaron juntos en el hit mundial del 2020 Bet you wanna en el que colaboraron con Cardi B. Apenas un par de años después quieren intentar volver a repetir la fórmula que les llevó a los primeros puestos de la lista aunque habrá que esperar para conocer todos los detalles.Porque Tedder ha dado algunos detalles de este trabajo conjunto pero ningún dato concreto sobre nombres, plazos, artistas involucrados: "He colaborado con ellas en unas canciones que creo que reflejan verdaderamente cuál es su sonido. Soy un gran fan de este grupo. Tengo sus posters por las paredes de mi casa y mi mujer cree que es algo raro" ha explicado el compositor durante una entrevista con el programa Good Morning America."No puedo contaros lo que va a llegar. Creo que una o dos de mis canciones formarán parte del álbum" ha confesado Ryan Tedder sobre su reciente colaboración con el grupo de K-Pop. Por fortuna no tendremos que esperar demasiado porque el lanzamiento del disco está a la vuelta de la esquina."Mucha música al estilo Blackpink se ha hecho con mucho esfuerzo durante un largo período de tiempo. Para expandir la conexión emocional de Blackpink con los fans de todo el mundo, emprenderán una gira mundial a mayor escala en la historia de una girlband de K-Pop hasta final de año junto a su comeback. Además, los grandes proyectos que se ajustan a ese estado seguirán a continuación", explica la agencia YG Entertainment a Naver.Lo que está claro es que el comeback va a llegar a lo grande con una gira que estamos convencidos que va a marcar un antes y un después en su trayectoria. La cuenta atrás para recibir el nuevo material de Blackpink incluyendo sus colaboraciones con Ryan Tedder ya ha comenzado.

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"Con amor, Jennifer Lynn Affleck". Con estas palabras tan sencillas, Jennifer Lopez ha generado un pequeño mini-terremoto en la industria musical. La cantante y actriz anunciaba así su intención de adoptar el apellido de su marido tras su reciente boda. Un procedimiento voluntario y legal en Estados Unidos pero que ha conmocionado a muchos pensando que podría suponer el adiós de JLo si decide llevar su decisión al terreno artístico.La diva del Bronx lo anunciaba a través de su newsletter periódica en la que transmitía a sus seguidorxs lo feliz que se encontraba tras haber contraído matrimonio en una ceremonia íntima en Las Vegas. "Lo hicimos. El amor es hermoso. El amor es amable. Y resulta que el amor es paciente. 20 años de paciencia. Así que, con los mejores testigos que puedas imaginar, un vestido de una película antigua y una chaqueta del armario de Ben, leímos nuestros propios votos en la pequeña capilla y nos entregamos los anillos que usaremos por el resto de nuestras vidas".Así empezaba explicando Jennifer Affleck cómo fue la ceremonia que les condujo al "sí, quiero" casi 20 años después de que se prometieran originalmente. En esas dos décadas han creado sus propias familias y ahora el amor les ha dado una segunda oportunidad para unirse en una nueva: "Cuando el amor es real, lo único que importa en el matrimonio es el uno al otro y la promesa que hacemos de amarnos, cuidarnos, comprendernos, ser pacientes, amorosos y buenos el uno con el otro. Tuvimos eso. Y mucho más. La mejor noche de nuestras vidas. Gracias a la capilla Little White Wedding por permitirme usar la sala de descanso para cambiarme mientras Ben se cambiaba en el baño de hombres".Una boda improvisada al estilo Las Vegas que era justo lo que la pareja quería para intentar escapar de los focos de los paparazzi: "Tenían razón cuando dijeron, ‘todo lo que necesitas es amor’. Estamos muy agradecidos de tener eso en abundancia, una nueva familia maravillosa de cinco hijos increíbles y una vida que nunca hemos tenido más razones para esperar. Quédate el tiempo suficiente y tal vez encuentres el mejor momento de tu vida en Las Vegas a las doce y media de la mañana en el túnel del amor, con tus hijos y la persona con la que pasarás el resto de tu vida. El amor es una gran cosa, tal vez la mejor de las cosas, y vale la pena esperar. Con amor, Sra. Jennifer Lynn Affleck".Y como decimos esta firma es la que ha disparado los rumores que señalan que podría ser el fin de Jennifer Lopez (apellido de su padre David Lopez) y la bienvenida a Jennifer Affleck. Más allá de todos los trámites legales necesarios para 'mudar' el imperio de la marca JLo a JAff, la gran duda ahora es si la cantante también trasladará esa faceta personal de su vida a su carrera profesional.No son muchos los casos de artistas que hayan cambiado su nombre artístico a raíz de su matrimonio ya que en muchos casos los nombres artísticos no suelen incluir los apellidos o el nombre y apellidos reales de la artista. Y como decimos no suele ser habitual cambiarlo: Katy Perry no lo ha cambiado, Kelly Clarkson tampoco, ni Ariana Grande, Mariah Carey...¿Qué pasará con JLo?

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La final del concurso de cocina Masterchef 10 fue de lo más emocionante con el esperado triunfo de María Lo pero tuvo un punto de inquietud con el cocinero Jordi Roca como protagonista.María Lo ganó el talent, tal y como todos habíamos vaticinado, y ella no podía creerse todo lo que se llevaba: un cheque de 100.00 euros y estudiar en uno de los mejores lugares un máster de cocina Basque Culinary Center de San Sebastián.Sin embargo, en la final de Masterchef 10 hubo un momento que preocupó al público y fue cuando se escuchó hablar al chef Jordi Roca. El reconocido chef de Celler de Can Roca apenas podía susurrar.Los finalistas Verónica, David y Adrián se enfrentaron a la prueba de exteriores en las inmediaciones del famoso restaurante de los Roca. Mientras Jordi les daba las instrucciones para preparar su siguiente plato, la extrañeza entre los telespectadores iba en aumento.La voz de Roca era muy débil y Televisión Española (TVE 1) rotuló lo que decía para que los espectadores en casa pudieran saber también los ingredientes, el modo de elaboración y todo lo que se buscaba en la elaboración del plato.Seguramente muchos de los seguidores del programa no recordaron en ese momento qué le pasa a Jordi Roca. Hay que remontarse hasta el año 2010 para saber qué le sucede en la voz. En ese año, el chef comenzó a sufrir un grave problema de salud llamado distonía cervical. Es una enfermedad neurológica que afecta al tono muscular.La zona del cuello fue la más afectada por la enfermedad y hubo un momento en el que el chef ni podía mantener erguida la cabeza. Ahora tras mucho esfuerzo y rehabilitación lo ha logrado.Sin embargo, de momento, su voz sigue perjudicada y su habla se puede confundir con una afonía. La explicación médica es que las cuerdas vocales se abren y dejan escapar el aire. Hablar se puede convertir en algo muy agotador y por eso, el pastelero habla susurrando.El problema lo hizo público el mismo pastelero al asegurar, con gran sentido del humor, que agradecía a todos los que le ofrecían caramelos de limón para su afonía pero que no le iban a hacer nada.Jordi tiene junto a sus dos hermanos Joan y Josep el restaurante Celler Can Roca en Gerona (Cataluña). Es uno de los mejores restaurantes del mundo y un lugar de paso obligado por todos los amantes de la buena mesa. Además, Jordi Roca tiene otros proyectos sin sus hermanos. Es el caso de la heladería Rocambolesc que creó junto a Alejandra Rivas.

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Becky G y Karol G, o lo que es lo mismo, Las Chicas G, han dado la campanada esta semana en la lista, situando su tema a medias, MAMIII, en todo lo alto. Pero movimientos dignos de destacar ha habido otros. No deja de ser llamativo que Dani Fernández, que lleva 25 semanas en el chart con Dile a los demás, y que en su día llegó hasta el #14 y después frecuentase los puestos de abajo, haya sido ahora la subida más fuerte: asciende seis posiciones y se queda en el ecuador. Las dos novedades se han incorporado casi de forma consecutiva, pues al #27 ha entrado Rosalía con Candy, y al #29 Sebastián Yatra con TV. ¿Y qué decir del récord de permanencia? Sigue en poder de Glass Animals con Heat waves, que después de 37 semanas con nosotros ¡sube un puesto y se sitúa en el #5! Pero lo mejor que puedes hacer es darle al play al vídeo de arriba y disfrutar del repaso clip a clip.

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Hace más de una década, Mario Picazo se dedicaba a darnos todos los días el tiempo en Telecinco. Él era uno de los meteorólogos en los que confiábamos para sacar o no el paraguas o ponerse camisetas de tirantes. Sin embargo, el presentador decidió dejar la televisión y mudarse a Los Ángeles lejos de los focos de las cámaras.Estados Unidos no es un lugar poco conocido para Mario Picazo, ya que nació allí cuando su padre decidió marchar al país americano para estudiar medicina. Vivió allí un tiempo, donde se formó haciendo un Máster y un Doctorado. Esto le permitió dar clases en la Universidad de California, en los años 80.Después se asentó en España para presentar el tiempo. En nuestro país, adquirió mucha popularidad y llegó a presentar programas como ¿Qué hago yo aquí? Pero hace 8 años dejó nuestro país junto a su mujer, Laura, quien también es periodista, y sus dos hijos, Miguel y Bruno. Se mudaron a Los Ángeles para seguir relacionándose con la ciencia, pero fuera de la popularidad que obtuvo. A pesar de esto, ha estado interviniendo en algunas producciones nacionales, como colaborador.Actualmente, es profesor en la Universidad de California y se dedica a dar clases sobre cambio climático a sus alumnos. Además, es investigador dentro de la rama de Ciencias de la Atmósfera y la Geografía, y presenta el tiempo en eltiempo.es.Mario Picazo lleva una vida dedicada a la naturaleza y al deporte. Sus dos hijos están siendo educados bajo la idea de cuidar el planeta, concienciándolos de los problemas del cambio climático. También es un fanático de las tradiciones españolas y no duda en reunirse con su grupo de amigos para prepararles algunos de los platos más típicos de nuestro país, como la paella. En sus redes sociales, se puede observar que es todo un experto en cocinar esta comida.Un giro de 180 grados para vivir de forma más cercana a la educación, pero siempre relacionada con la climatología.

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<a href="https://los40.com/los40/2022/07/19/los40classic/1658140435_799244.html">El 19 de Julio de 1947, nació en Hampton Hill (Inglaterra) uno de los grandes guitarristas del rock mundial.</a> Creador de un sonido único, su virtud, como él mismo reconoce, es muy sencilla: "Simplemente, intento tocar desde el corazón… hacer que la guitarra cante". Eso explica que su aportación a Queen fuera determinante para hacer de la banda británica una de las más relevantes de la historia.Con un talento multidisciplinar (llega a la astrofísica, a la fotografía, o la artesanía de guitarras), <strong>Brian May</strong> reconoce que por su vida han pasado grandes figuras ("héroes" o "dioses" los llama él) de las que ha aprendido y le han convertido en el artista que es. <strong>Eric Clapton, Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, John Lennon o su "hermano" Freddie Mercury</strong>, son solo algunos de ellos.Jimi Hendrix: "Sigue siendo algo sobrehumano"En 2020, Brian May fue votado por los lectores de Total Guitar "El mejor guitarrista de rock de todos los tiempos". El segundo en la lista era Jimi Hendrix. En una charla con el editor de la revista británica, May mostraba su sorpresa y su enorme admiración hacia el músico de Seattle:"¡Dios mío!. Bueno, eso es muy halagador. Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre lo he dicho. Para mí, sigue siendo algo sobrehumano. Es como si verdaderamente procediera de un planeta de alienígenas, y nunca sabré por qué hizo lo que hizo… Y cada vez que escucho a Hendrix me emociono, me deja estupefacto. Y eso es lo que siento siempre… nunca he dejado de aprender de Jimi"Eric Clapton: "Es mi dios"A día de hoy, May sigue sintiéndose deslumbrado por quienes él considera sus héroes, sus ídolos musicales: "Para ser honesto, mis héroes siguen siendo mis héroes". No cabe duda que 'mano lenta' entra en esa categoría. "Si me encuentro a Eric Clapton… él es mi dios en cierto sentido, para mí no sería fácil hablar con él por ese motivo", confesaba en Today.En Agosto de 2021, cuando The Independent le preguntó por la postura 'anti-vacunas' del creador de Wonderful tonight, Brian dijo: "Adoro a Eric Clapton, es mi héroe, pero tiene opiniones muy diferentes a las mías en muchos sentidos. La gente anti-vacunas, lo siento, pero creo que está chiflada. Hay evidencias constatadas que demuestran la efectividad de las vacunas".Eddie Van Halen: "Era el más grande""Era el más grande. No había nadie igual, nadie que tan siquiera se pudiera acercar a él. Y no habrá nunca otro como él". El guitarrista de Queen hablaba así de su amigo Eddie Van Halen pocos días después de su fallecimiento el 6 de Octubre de 2020. Ambos se habían conocido mucho tiempo atrás, a finales de los 70s, y tenían muchas cosas en común. Por ejemplo, los dos se construían sus propias guitarras.En 1983, su cercana amistad originó Star fleet project, un mini álbum de tres temas acreditado a Brian May & Friends. May lo recordaba en Guitarworld: "Un par de días después de la noticia de su fallecimiento, volví a escuchar Star fleet. Reviví todos los sentimientos que tuve cuando estábamos haciéndolo en el estudio, y eso hizo que mi alma sanara un poco".John Lennon: "Un héroe gigantesco para mí"John Lennon fue también un artista clave para Brian May. Así lo reveló en una entrevista con Far Out de 2021, coincidiendo con la reedición de su álbum Back to the light (1992). El músico reconoció entonces la influencia el ex Beatle en el que fue su debut en solitario:"Probablemente fue influenciado por Plastic Ono Band. No recuerdo que fuera una influencia consciente, pero estoy seguro de que fue así, porque John Lennon es un héroe gigantesco para mí, y yo sabía que en su trabajo como solista John estaba afligido por la pérdida de The Beatles en varios sentidos. A mí me pasaba igual, yo también estaba de duelo por la perdida de mi banda... y por la perdida de Freddie!"Lady Gaga: "Es fantástica, toda una inspiración"Las nuevas generaciones de artistas igualmente han calado en el inglés. Brian colaboró con Lady Gaga (su nombre…

Han sido dos meses muy duros pero el trabajo ha llegado a su fin en la República Dominicana. Sandra Barneda, de la mano del equipo al completo de La isla de las tentaciones, el reality más exitoso de Mediaset que produce Cuarzo, ha anunciado que han acabado las grabaciones de las dos nuevas temporadas y lo ha hecho visiblemente emocionada.La presentadora del formato desde su segunda edición ha colgado en sus redes sociales y en las del programa un video en el que hace público que el rodaje de las temporadas 5 y 6 del reality acaba de finalizar y que ahora, solo queda que los montadores de la productora hagan su trabajo para que después Telecinco las emita."Por fin, por fin lo puedo decir. Hemos terminado de grabar la quinta y la sexta temporada de La isla de las tentaciones. Este es un momento de muchísima emoción para todo el mundo... Me veis a mí, pero es para todo el equipo... Que han sido... Es que me emociono y todo porque han sido dos meses en los que nos hemos dejado la piel...", ha arrancado la presentadora del programa.Barneda, que se ha emocionado mucho ante la cámara, ha querido recalcar que los dos meses en la Península de Samaná de la República Dominicana han dado como resultado "dos super temporadas". "Yo he sufrido muchísimo y el equipo también. Es un programa duro de grabar y estoy como loca por que lo veáis", ha añadido la conductora de las hogueras."Yo he sufrido muchísimo y el equipo también. Es un programa duro de grabar y estoy como loca por que lo veáis"Por último, Barneda ha querido agradecer tanto a los participantes, todavía desconocidos por el gran público, como al equipo el hecho de que hayan hecho posible estas dos nuevas temporadas y además, ha adelantado que el regreso del formato a la parrilla de Telecinco será "muy pronto". Eso sí, no ha dado más detalles por lo que todo hace prever que será en septiembre, con la vuelta a la rutina, cuando Mediaset empiece con la emisión de la temporada 5 de La isla de las tentaciones.Dos meses en el paraíso tras una rupturaNo sabemos a qué se debe la emoción que Sandra Barneda ha mostrado al acabar sus grabaciones, pero sí podemos apuntar que este año, el rodaje podría haber sido algo más duro de lo habitual para ella debido a su estado sentimental. Pues, al contrario de lo que ha sucedido en todas las ediciones anteriores que la presentadora ha grabado en la República Dominicana, este 2022 la periodista ha viajado hasta el Caribe sin dejar atrás a una pareja.Barneda se ha enfrentado al rodaje de La isla de las tentaciones 5 y 6 al poco tiempo de anunciar su ruptura con Nagore Robles, la que fue su pareja durante seis años, y esto, casi con total seguridad le ha pesado factura a la hora de enfrentarse a la grabación de un reality en el que justamente los sentimientos son los principales protagonistas. Sin duda alguna, estas nuevas temporadas han sido todo un reto para la presentadora, que, a juzgar por lo que hemos podido ver en sus redes sociales durante este tiempo, ha tirado de la profesionalidad y la fuerza que la caracterizan y ha trabajado duro para ofrecer al público el mejor espectáculo posible.

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El cantante Justin Bieber volverá a los escenarios el 31 de julio después de que tuviera que posponer su gira por una prolongada parálisis facial, según informó este martes la promotora de conciertos AEG en sus redes sociales.El artista comenzará a finales de este mes un tour de 75 fechas cuya primera parada será el Festival de Verano de Lucca (Italia) y continuará con cinco conciertos en Europa para luego dirigirse a Sudamérica.Sudáfrica, diferentes países de Oriente Medio y Asia, Australia y Nueva Zelanda también forman parte de una extensa serie de conciertos que llevará la música de Bieber por el mundo.NEWS: #JustinBieber resumes world tour!!

Starting with a run of European festivals in Italy on July 31, Justin then continues across South America, South Africa, The Middle East, Asia, Australia & New Zealand, then back to Europe in 2023 🤩

Details of postponed U.S shows 🔜 pic.twitter.com/3EWyfDBM8W— AEG (@AEGworldwide) July 19, 2022La gira concluirá el próximo marzo en el Reino Unido, con conciertos en Glasgow, Londres, Birmingham o Manchester.Este tour había sido cancelado después de que el cantante fuera diagnosticado con el Síndrome de Ramsay, una afección del nervio facial cercana al oído que mantuvo parte de su rostro paralizada durante semanas.De hecho, el pasado 10 de junio Bieber compartió con sus seguidores los problemas de salud que padecía y especificaba que los conciertos de Washington, Toronto y Nueva York quedaban pospuestos."Como podéis ver, este ojo no parpadea. No puedo sonreír en este lado de la cara. Esta fosa nasal no se mueve. Así que hay una parálisis total en este lado de mi cara", dijo entonces la estrella pop.Más tarde volvería a prodigarse en redes para anunciar que necesitaba descansar porque su enfermedad estaba empeorando a la vez que mandaba un mensaje de esperanza: "La normalidad volverá (...) tengo esperanza y confío en Dios".Aunque parece que ese momento ya ha llegado, falta por conocer cómo se reprograman las fechas que tenía cerradas en Estados Unidos y Canadá para este verano.

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Arranca oficialmente la cuenta atrás para la celebración del Benidorm Fest 2023. Este martes, 19 de julio, Televisión Española ha convocado a la prensa en la ciudad alicantina para presentar la nueva edición de la que servirá como preselección del Festival de Eurovisión y en LOS40 no nos hemos querido perder esta cita imprescindible en la que se han dado a conocer los primeros detalles del que promete ser, una vez más, uno de los grandes eventos del año que viene.“Volvemos a Benidorm como todos vosotros, con esa ilusión renovada y la experiencia de la primera edición del Benidorm Fest”, ha empezado diciendo María Eizaguirre, directora de Comunicación de TVE. “Ha supuesto un hito en la historia de Eurovisión y la televisión de este país. España ha vuelto a lo más alto de Eurovisión. Hemos aprendido mucho de todo ello para afrontar esta nueva edición”.“El año pasado hicimos algunas promesas que se han convertido en realidad. Queríamos hacer un proyecto que implicara a la gente joven y la gente joven se ha implicado a millones”, ha señalado Jose Manuel Pérez Tornero, presidente de la Corporación. “Hemos conseguido llamar la atención internacionalmente con un formato potente. No solo ha triunfado Chanel, han triunfado todos los artistas que han pasado por el Benidorm Fest”.Mónica Naranjo, la primera presentadoraEl primer anuncio importante del Benidorm Fest 2023 ha venido de la propia Mónica Naranjo. La cantante se ha conectado telemáticamente a la presentación y estas han sido sus palabras. “Me habéis honrado con esta invitación. Una persona que ama la música va a ser un verdadero placer presentar el año que viene este festival”, ha dicho la artista.Mónica Naranjo también ha aprovechado su intervención para contar que se ha reconciliado con Eurovisión. “Estaba desencantada con los últimos acontecimientos de Eurovisión y el año pasado fue tan mágico que volvimos a enamorarnos de Eurovisión y lo que significa el escenario más importante de Europa. Dije: así sí”, ha contado. “Soy una persona que tengo mucha fe y tengo mucha confianza en mis compañeros. Sé que tarde o temprano nos vamos a llevar el Micrófono de Cristal”.No habrá más galas de la cuentaAunque los rumores decían que el Benidorm Fest 2023 podría cambiar su dinámica respecto a la anterior edición, TVE ha confirmado que, al igual que el año pasado, la elección para elegir al nuevo representante de Eurovisión se llevará a cabo con este formato que tendrá un total de tres galas: dos semifinales y una gran final. “En esas galas será el proceso para elegir al ganador de la próxima edición de Eurovisión”, ha anunciado Eizaguirre. “TVE emitirá en directo esas tres galas, pero habrá más cosas que os iremos contando”.Sistema de votaciónUna de las cuestiones más controvertidas de la primera edición fue el sistema de votación y TVE ha confirmado que será exactamente el mismo. El jurado profesional tendrá un 50% del voto y se dará más prioridad al jurado internacional (ya se ha confirmado que estarán Christer Björkman y Nacho Cano). El otro 50% le pertenecerá al público, dividido entre el telefoto y el jurado demoscópico.Fechas y más aforoTelevisión Española también ha desvelado que el aforo del recinto será mayor y, como novedad, las entradas no serán gratuitas. Saldrán a la venta y la horquilla de precios irá entre 20 y 60 euros. En cuanto a las fechas, este es el calendario que va a tener el Benidorm Fest 2023:Domingo 29 de enero: openning de a edición.Martes 31 de enero: primera semifinal.Jueves 2 de febrero: segunda semifinal.Sábado 4 de febrero: gran final.Además, el número de participantes será mayor. Pasarán de los 14 del Benidorm Fest 2022 a un total de 16 artistas y/o grupos. En cada semifinal actuarán 8 y se clasificaran solo 4 en cada gala, dejando una gran final a ocho.

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<a href="https://los40.com/tag/melissa_jefferson/a/">Lizzo</a> ha lanzado su cuarto álbum de estudio, Special. Un disco con el que ha dejado de aspirar a ser alguien y con el que simplemente es en la industria. Y lo disfruta.Special es, ni más ni menos que, un proyecto con el que culmina la búsqueda de amor propio (y ajeno) que relata su anterior álbum. "Todo lo que he estado haciendo antes de Special era en busca del amor. Es como si Because I Love you fuera un álbum casi autobiográfico sobre quién quiero ser. Cuando escribí Soulmate, estaba llorando en el estudio, y me dije: 'Vale, estoy escribiendo una canción sobre la persona que quiero ser, que aspiro a ser'. Y ahora, Special es casi una celebración de quien soy ahora mismo; creo que el único lugar donde el amor puede existir realmente es en el presente", contó a Zane Lowe durante su entrevista en <a href="https://music.apple.com/es/station/lizzo/ra.1633481683">Apple Music 1</a>.Amor, autenticidad y aceptaciónPrueba de todo ese amor se hace palpable en 2 Be Loved (Am I Ready?), donde habla de estar preparada para sentirse amada después de estar dos años "sanando" como bien dice en The Sign, canción que abre el álbum y con la que Lizzo nos pone en antecedentes hacia donde viajaremos escuchando el resto de sus letras. En If You Love Me la artista pone de manifiesto su valía, incluso cuando los demás lo ponen en duda (y hasta ella misma), y es capaz de buscar apoyo en quienes más le aprecian. "Si me amas, amas todo de mí, o nada en absoluto", reza la canción.A pesar de estudiar y dedicarse a la música desde joven, escribir canciones toda su vida y haber publicado cuatro LPs, su éxito internacional no cuajó hasta la publicación de su tercer álbum de estudio (Because I love you), con temazos como Truth Hurts, Juice o Good As Hell. Fue en 2019 cuando saltó a la fama, convirtiéndose en un objetivo fácil para las críticas y en el punto de mira de un odio voraz.Y, aunque ha confesado que ha escrito canciones tristes, de mal humor y con matices oscuros durante el período de creación de este proyecto, las canciones que la gente necesitaba escuchar y las que ella debía sacar son las que están en el álbum y está orgullosa de ello. En la mencionada entrevista, la artista declaró: "Estoy orgullosa de la paciencia que tuve conmigo misma y con mi arte. Me tomé el tiempo necesario para escribir las canciones que debían salir, las historias que quería compartir, las que la gente debía escuchar… Es decir, todo lo que hago es bueno, pero no significa que sea la canción adecuada para el álbum.Empoderada y empoderanteEste reciente trabajo supone la celebración de su personalidad y de su existencia, donde siempre pone de manifiesto su voluminosidad, aportando valor y dando la vuelta a la tortilla sobre el hate que recibe por su físico (gordofobia) y su color de piel (racismo). "He tenido críticas de que no soy lo suficientemente negra o cosas así. Así que me he dado cuenta de que siempre voy a recibir algún tipo de reacción o crítica cada vez que me pongo en un espacio público, simplemente por ser quien soy y por la forma en que elijo existir... es como un cebo. La gente utiliza la negatividad como influencia y atención, y les hace sentir bien recibir ese tipo de atención, lo cual es muy adictivo. Es como una adrenalina, es como una droga. Yo estoy tratando de distanciarme incluso de poder mirar a esas personas y leer esos comentarios. Ha sido muy difícil porque a veces siento que no puedo escapar de ello".Encontramos empoderamiento y confianza en sí misma en canciones como About Damn Time, Naked, Special o I Love You Bitch; y sororidad en Grrrls, Birthday Girl y los primeros versos de Break Up Twice. Unos valores que ya son muy recurrentes entre el repertorio de Lizzo, con los que no solo ayuda a elevar su propia autoestima, sino también ayuda a que sus fans "tengan el guapo subido", como decimos aquí.La artista de Detroit, que utiliza la música como modo de expresión y una vía de escape, recurre a Everybody's Gay para reforzar ese espacio…

Queen no podría haber sido <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen sin <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, pero tampoco podría haber sido Queen sin <a href="https://los40.com/los40/2019/07/19/los40classic/1563530494_085965.html">Brian May. El guitarrista de la banda británica es uno de los mejores y más respetados de la música, y toda una carrera dedicada a la música bien se merece que esa situación como uno de los grandes de la actualidad. May llega a los 75 años en plena forma, inmerso en la etapa europea de la gura The Rhapsody, un tour con el que comparte escenario con <a href="https://los40.com/los40/2014/11/24/los40classic/1416827277_595953.html">Roger Taylor, con el que sigue explotando el legado de Queen, y el vocalista <a href="https://los40.com/tag/adam_lambert/a/">Adam Lambert.Brian May comenzó a tocar la guitarra a los siete años. Cuando tenía 16, él y su padre construyeron una guitarra que se ha convertido en un ícono en la tradición de Queen. El instrumento que resultó de sus esfuerzos combinados finalmente se sigue conociendo como Red Special. Ambos construyeron esta legendaria guitarra con materiales obtenidos directamente de la casa May, como la madera de una mesa de roble y la repisa de una chimenea.A pesar de sus orígenes humildes, May usó la guitarra tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones de estudio con Queen. Si bien hoy continúa tocando una versión mejorada del original, los fans pueden comprar una versión producida en fábrica <a href="https://brianmay.com/">en su página web.Desde bien temprano supo que se quería dedicar a la música, y con tan solo once años creó su primera banda, llamada 1984 en alusión a la novela de <a href="https://los40.com/tag/george_orwell/a/">George Orwell. Años más tarde, junto con Tim Staffel como vocalista y bajista, formó la banda Smile en 1968. A la formación más tarde se uniría el baterista Roger Taylor, después de participar en las audiciones que ambos habían convocado con la intención de completar su banda. Después de dos años, Staffel abandonó la banda y ahí es donde aparecería Freddie Mercury, en un momento en el que la banda fue rebautizada como Queen. Podo después, se incorporó el bajista John Deacon, cerrando la formación. Fue en 1971 cuando la banda comenzó a andar con la formación que los llevó al éxito mundial.Todos recordamos la voz de <a href="https://los40.com/los40/2021/05/22/los40classic/1621674412_064268.html">Freddie Mercury como completamente portentosa, y no en vano es considerado uno de los cantantes más prodigiosos de la música. Sin embargo, como guitarrista, Brian May puede considerarse también como uno de los más grandes. Los solos de guitarra, los riffs y la forma de tocar su Red Special lo avalan, con esa forma inconfundible de obtener sonido con una moneda que utilizaba a modo de púa.Entre sus muchos logros raros, Queen cuenta con un logro que ni siquiera <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles lograron: cada miembro escribió varios sencillos que encabezaron las listas de éxitos. Además, en 2005, el Libro Guinness de los récords mundiales certificó que los álbumes de la banda habían pasado más tiempo en las listas musicales del Reino Unido que cualquier otra persona, superando a Michael Jackson, Madonna y U2. May, en particular, participó en la escritura de más de 200 de las canciones de la banda, incluidos clásicos como Fat Bottomed Girls y <a href="https://los40.com/los40/2015/04/19/los40classic/1429444947_608372.html">We Will Rock You.En 2018, la banda recibió el premio Lifetime Achievement Award, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación musical. Además, es comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical, una carrera musical por la que es miembro del Rock and Roll Hall of Fame como integrante de Queen desde 2001.Doctor en astrofísicaQueen se formó en 1970, mientras…

Qué ganas teníamos de Rosalía en concierto. Y por fin, este martes 18 de julio ha llegado el momento de ver a la creadora de <em>Motomami</em> congregar a sus fieles en Madrid para plantar cara al calor en el primero de los dos shows que la artista tenía previstos en la capital. Con un total look rojo, chaqueta de cuero torera, falda de tablas desestructurada, body, botas altas y trenzas extralargas, aparecía <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía bajo su gran y ya icónico casco.Tan solo unos minutos después de las 21:30 de la noche, advertíamos tras el escenario los primeros reflejos de los cascos del universo <em>Motomami,</em> rugían las motos y sonaba aquello de "Chica, ¡¿qué dices?!". Rosalía daba por comenzado el show con la imbatible <em>Saoko.</em> Un chute de energía para empezar bien arriba. Justo donde el público quería.Y continuó desgranando hits, uno tras otro. En la primera parte del concierto sonaron <em>Candy, Bizcochito y La Fama</em>, algunos de los grandes éxitos de su último trabajo. Solo bastaron unos temas para darnos cuenta de que éste iba a ser un show histórico y nada convencional. Porque... ¿Acaso <em>Motomami</em> lo es?Toda la vanguardia, todo el eclecticismo y todo lo rompedor de su disco, lo supo trasladar al escenario sin grandes artificios. Las bases se sucedían unas tras otras para ser el colchón musical de los temas, pero de vez en cuando, la vena orgánica se instalaba en su setlist. Así, escuchamos cómo interpretaba <em>Dolerme</em>, esa preciosa <em>rara avis</em>, sin más elementos que la guitarra y su voz. Más tarde se sentaría al piano para tocar otra de sus piezas más evocadoras: <em>Hentai.
</em>Hubo momentos emocionantes por la propia naturaleza de la canción, como fue el caso de <em>G3N15</em>, esa carta abierta que Rosalía escribió para alguien especial y que es ya nuestra manera de echar de menos, o <em>Sakura</em>, una de las favoritas del público.Y como su más reciente álbum es un homenaje a toda la música que le gusta, Rosalía se marca un medley muy guay con guiños al <em>Papi Chulo</em> de Lorna y a la <em>Gasolina</em> de Daddy Yankee. También incluye en su setlist el remix de <em>Blinding Lights</em> con su amigo <a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd.Como ya hemos ido viendo en otros conciertos de la gira, la compositora ha estrenado varios temas en directo: <em>Aislamiento</em>, <em>Dinero y Libertad</em> o <em>Despechá (Lao a Lao),</em> que no tenía nombre totalmente definido y que por fin ha quedado oficialmente bautizada como <em>Despechá.</em>Una experiencia audiovisualSi puedes, nunca subestimes a Rosalía. Su manera de pensar no es lineal; su mente no funciona como la de cualquier mortal, la suya alberga una genia y tal caudal de creatividad, que sería error pensar que su directo es simplemente un show pensado para TikTok.Y hay una cosa que me queda clara viendo este show: Rosalía tiene todo lo necesario para triunfar dentro y fuera de esta red social. Tiene un repertorio imbatible cargado de hits que conectan con el público, cuenta con la potencia de su voz, con su fuerza escénica y con un cuerpo de baile extraordinario. No necesita nada más. No necesita artificios o pirotecnia, ni siquiera una banda. Porque así está pensado este proyecto.Ella, que no es nada corriente, no podía ofrecer un show corriente. Ella había ideado todo un universo audiovisual sobre el escenario que no se parece en nada a lo que venimos viendo en directo. Y esto es lo mejor de todo. Numerosos camarógrafos rodeaban a la artista en todo momento para no perder detalle. En las pantallas verticales del Wizink Center se suceden todo tipo de imágenes para articular su discurso visual: desde increíbles planos cenitales, a la cámara 360 que la envuelve mientras entona <em>Delirio de Grandeza,</em> o el efecto ojo de pez mientras se despide de su público <em>Con altura.</em>Con <em>Motomami World Tour,</em> Rosalía está desafiando las reglas del concierto tradicional para convertirlo en un espectáculo que perdure…

Si algo caracteriza al festival Vive Latino es la mezcla de estilos y culturas que ofrece sobre el escenario. Así lo señalan los artistas que ya conocen este encuentro musical, como la mexicana Silvana Estrada o el grupo Centavrus, y el nutrido y variado cartel que se dará cita en Zaragoza el próximo mes de septiembre.Como no podía ser de otra manera, pues muchos consideran a la capital aragonesa como la cuna de este estilo musical en español, el rap estará muy presente en dicho escenario. Lo hará además de la mano de tres artistas locales: Kase O. Jazz Magnetism, R de Rumba y Sho-Hai, en su día integrantes de la banda Violadores de Verso y que hoy desarrollan su carrera en solitario.Así, el Vive Latino será una gran oportunidad para disfrutar de Kase O. y su banda Jazz Magnetism, más si cabe tras el reciente anuncio del artista, quien a partir del próximo mes de marzo de 2023, se tomará un descanso indefinido y dejará los escenarios. "Aunque es súper bonita la energía que me dais, acuso un gran agotamiento físico, mental y espiritual”, confesó recientemente. Kase.O se ha convertido en el rapero de habla hispana más alabado por el público y la crítica especializada y con su disco 'El Círculo’, batió el récord de ventas en el género y de asistencia en su gira. El concierto tendrá lugar el sábado, 3 de septiembre.Será también un momento único para conocer en directo el último lanzamiento de Sho-Hai, el tema ‘Sí... pero no’, estrenado el pasado mes de junio y antesala del que será su tercer disco en solitario, que saldrá con la llegada del otoño. El artista es todo un referente del hip-hop español y considera esta música como una terapia, una forma de sacar los demonios interiores y de expresar su particular humor.Por su parte, R de Rumba es uno de los DJs más destacados de la escena de la música funk, soul y jazz, dentro de la cual destaca su incansable apoyo a la industria del vinilo, un formato del cual es un gran coleccionista. Entre sus últimos trabajos destaca 'Funk Experience’, un disco consagrado a la gloria de la música negra.Tanto Sho-Hai como R de Rumba actuarán el viernes, 2 de septiembre.

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No era Los Ángeles pero desde luego lo de anoche en el Wizink Center de Madrid tampoco ha sido El mal querer. Si "es traicionera la fama", como dice Rosalía en el primer sencillo de su último disco, la cantante va a ser traicionada una y otra vez. Porque la artista catalana vive su momento álgido y la primera parada madrileña de su gira Motomami lo ha confirmado. Un espectáculo recibido con fervor por sus miles de fieles, que la esperaban ya a primeras horas de la mañana del martes en los alrededores del recinto -con manguerazos de los Bomberos incluidos- y a los que ha correspondido al ponerse el sol con cante y baile, como se esperaba, pero también con grandes pantallas, cascos iluminados con neones y todo tipo de artilugios y tecnologías que han convertido el recital en una suerte de sucesión de videoclips rodados en directo. Cortos, eso sí, porque con solo tres álbumes en el mercado, Rosalía atesora una colección de éxitos imposibles ya de meter en una sola actuación.Así que la a ratos cantaora, a ratos reggaetonera y siempre estrella de su propio espectáculo ha tirado por la calle de en medio: más de 30 temas, pero en dosis pequeñas. Un festival de canciones en un concierto que más parece un directo de vídeos de Tik Tok que una actuación pop tradicional. Hay momentos en los que exhibe voz, como en las baladas y esos temas aflamencados que tanto llamaron la atención en sus inicios. En otros muestra garra y baile, especialmente en algunos de su última etapa, como Chicken Teriyaki o Bizcochito. Pero de lo que siempre puede presumir es de una seguridad total en su propuesta, la musical y la escénica. Y así, mete el turbo para promocionar un disco que fue presentado con motivos moteros, en un ‘show’ adrenalínico que tiene de todo en apenas 90 minutos.El impacto de Rosalía más allá de nuestras fronteras, en el star system internacional, se lo ha ganado con colaboraciones con compañeros como The Weeknd o J Balvin o con el abrazo de la crítica, con cifras como ese 9,4 otorgado a su último disco en Metacritic, la principal plataforma de crítica musical mundial, donde Motomami es el álbum mejor valorado este año de todo el mundo.Pero más allá de los discos de oro acumulados en una trayectoria aún corta pero fulgurante y las actuaciones en los late night de Estados Unidos, la verdadera medida de su ascenso está en la respuesta de un público que es capaz de corear una canción entera… que ni siquiera ha sacado aún al mercado. Eso pasa con Despechá, que ya parece un clásico de su repertorio aunque aún no haya sonado ni en radios. Y ocurre igual con cualquiera de los temas que han sonado en el Wizink, casi todos del heterogéneo disco Motomami, donde hay cabida para la bachata, la bulería, el trap o incluso el jazz con el que juguetea en el celebrado single Saoko, y con la sorpresa de encadenar alguno de sus temas con otros éxitos de baile atemporales, como la Gasolina del recientemente ‘jubilado’ Daddy Yankee.La de anoche fue la primera parada en Madrid, donde repite este miércoles, 20 de julio, de un tour que comenzó con cuatro fechas en Andalucía y otra en Valencia, y que luego desembarca en Barcelona, Bilbao, La Coruña y Palma. Después, visitará 7 países de Latinoamérica, 12 ciudades de Estados Unidos y 9 europeas, para finalizar en París el 18 de diciembre. Sin avanzar grandes sorpresas ni el repertorio completo para los que aún no han podido disfrutarlo, Rosalía se corona con esta especie de obra teatral del futuro como un auténtico fenómeno de masas que la aclaman como la voz de una generación. Si "es mala amante la fama", Rosalía lo tiene ‘malamente’ para librarse de ella.

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La primera actuación de Rosalía en Madrid en el marco de su gira Motomami World Tour acaparó este martes la atención de miles de personas en el WiZink Center. Los asistentes al concierto compartieron en las redes sociales numerosas fotografías y vídeos en los que se reconocía a personalidades de la cultura, el entretenimiento y otros campos.

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En una semana como esta, de pleno verano, ¿han sido siempre canciones estivales las que han copado el número uno de la lista? Pues no, no siempre, como vamos a ver a continuación en La Máquina del Tiempo. Aunque a veces sí, como el año pasado. Todo de ti, de Rauw Alejandro, fue la canción que el 10 de julio de 2021 llegó a lo más alto de LOS40. Una de las más claras canciones del verano de esa temporada y que tuvo un recorrido espectacular por la lista. Fue, de hecho, el tema que más semanas estuvo en el primer puesto en 2021: cuatro no consecutivas. La semana siguiente repetiría en la posición de honor, por lo que volveremos a encontrárnosla por aquí.En 2017, otro éxito veraniego, aunque made in Spain, accedió a la primera plaza. Se trata de Solo si es contigo, de los valencianos Bombai a dúo con la carismática Bebe. El 15 de julio fue cuando coronó la lista. Cinco años antes, o sea, hace diez, en 2012, fue la canadiense Carly Rae Jepsen la que subió al primer puesto con la que hasta ahora es su canción más conocida: Call me maybe. Fue un número uno mundial, incluyendo países tan importantes en la industria musical como Estados Unidos y Reino Unido. Hoy Carly sigue en plena forma, aunque ha cambiado el color de su característica melena del castaño al rubio.Y de una canadiense a otra: Nelly Furtado fue número uno en julio de 2007 con All good things (come to an end). Estaba incluida en su tercer álbum, Loose. Es una de las canciones más representativas de su repertorio, casi al mismo nivel que Fotografía, que grabó con Juanes en 2002. Bueno, pues precisamente Juanes ese 2002 fue número uno por estas fechas con su clásico A Dios le pido. La casualidad hace que estas tres últimas canciones que hemos recordado sean éxitos encadenados.Pero el repaso no acaba ahí. El número uno en 1997 fue para una de las grandes voces de la música de baile de los noventa: la británica Lisa Stansfield con The real thing. Y terminamos la sección con la canción que lideró la lista hace justo treinta años: Better days, de Bruce Springsteen. Esta sí que no tiene nada de canción del verano. Fue el primer single del décimo álbum del Boss, Lucky town. Por todo lo alto cerramos, pues, esta semana la sección de #Del40al1CocaCola dedicada a la historia de LOS40, que es, en definitiva, la historia de la música en nuestro país.

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Han pasado ya casi cuatro décadas desde que se estrenó, y es toda una película de culto para varias generaciones. <a href="https://www.imdb.com/title/tt0088323/">La historia interminable</a>, la película de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000583/">Wolfang Petersen</a> que adaptó la exitosa novela juvenil de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Ende">Michael Ende</a> (1979), dejó una marca para siempre en muchos chavales que la vieron en la década de los 80. La historia protagonizada por Bastian, Atreyu y la Emperatriz Infantil ha dado la vuelta al mundo, y la canción de <a href="https://los40.com/tag/chris_hamill/a/">Limahl</a> sigue siendo una de las favoritas de la historia del cine. Cuando se cumplen 38 años de su estreno, recogemos algunas de las curiosidades de su producción.- Un clásico de la literatura juvenilLa película está basada en una novela fantástica del escritor alemán Michael Ende que fue publicada por primera vez en 1979. Su rápido éxito consiguió que se tradujera a 36 idiomas y fuera una de las obras más conocidas de la literatura juvenil. El primer capítulo empieza por la letra A, el segundo por la letra B, hasta el último, que empieza por la letra Z. Cada uno de ellos sigue el orden del abecedario. Algunas ediciones están escritas con dos colores para diferenciar la parte real de la historia que lee Bastian. Asu autor no le gustó el resultado final de la película. Aunque recaudó millones de dólares, él siempre dijo que la cinta no le había gustado en absoluto.- La película más cara de la historia en AlemaniaSi tenemos en cuenta todos los escenarios en los que transcurre la acción y los efectos especiales que tiene, más que adelantados para su época, no es difícil de entender que se tratara de la película más cara de Alemania en 1984, cuando se estrenó. Los productores de la película apenas pagaron unos 25.000 euros al director, pero la película costó algo más de tres millones de euros. Aunque la película tuvo unas cifras de recaudación bastante modestas en Estados Unidos, el cómputo global es alucinante, llegando a conseguir unos 100 millones de taquilla como uno de los fenómenos juveniles de ese año.- Una banda sonora impecableTodos tenemos instalada en nuestra memoria la música de la película. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2WN0T-Ee3q4">The Neverending Story</a> es uno de los temas más emblemáticos de los años 80. Compuesta por Giorgio Moroder, con letra de Keith Forsey e interpretada por <a href="https://los40.com/tag/chris_hamill/a/">Limahl</a>, llegó al número 1 en varios países europeos, al 17 en Estados Unidos, y vendió más de 200.000 copias en el Reino Unido. El tema principal de la película volvió a aparecer interpretada por los personajes de la serie <a href="https://los40.com/tag/stranger_things/a/">Stranger Things</a> en un capítulo de la tercera temporada.- 18 personas para dar vida a FuyurEs uno de los grandes personajes del cine, y todos quisimos en algún momento poder surcar los cielos sobre los lomos de Fuyur. El dragón volador medía 13 metros y estaba creado a partir de 6.000 piezas de plástico y de plumas rosas. Para que sus movimientos fueran creíbles, tuvieron que trabajar hasta 18 personas detrás de él. "Había una persona responsable de controlar la nariz de Fuyur, otra para las cejas, otra para el labio superior y otra para el labio inferior", decía el director <a href="https://www.huffpost.com/entry/neverending-story_n_5589126">Wolfgang Peterson en una entrevista</a>. Hoy en día se encuentra en los estudios donde tuvo lugar el rodaje, en Munich, y ¡ojo! se pueden visitar.- Una playa española en FantasíaEl grueso de la película se rodó en la ciudad alemana de Munich, pero lo que no mucha gente sabe es que cuenta con una localización española. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MV_j6Q2hiDw">Es la playa Mónsul, en la localidad almeriense de Níjar</a>. Si recuerdas bien la película, es esa escena en la que Atreyu aterriza al caer de lomos del dragón de la suerte cuando buscaban las fronteras de Fantasía.…