Billie Eilish acaba de finalizar en Europa la gira de presentación de su más reciente álbum de estudio y casi sin solución de continuidad se ha metido en el estudio para lanzar esas canciones que quería lanzar recordando cómo trabajaba en los viejos tiempos. En las últimas semanas había subido imágenes desde el estudio de grabación que nos hicieron pensar en un inminente tercer disco pero en realidad lo que hemos recibido es un nuevo EP compuesto por dos nuevas canciones.Una de ellas, TV, ya había sido presentada en directo durante una de las últimas citas de su tour mundial. La otra ha tenido un estreno mundial en las principales plataformas de reproducción como plato fuerte de este sorprendente anuncio. Su EP, Guitar songs, nos presenta The 30th, otra inconfundible canción con el sello de los dos hermanos: Billie y Finneas."Una pequeña sorpresa para todos vosotrooooooos. Dos nuevas canciones!!!! TV y The 30th!!!!!!!! Estas canciones significan mucho mucho mucho para mí. Estoy tan feliz por ellas de que sean vuestras. Guitar songs ya están fuera" escribía en su perfil oficial en instagram la estadounidense.Poco después, la artista era entrevistada en los micrófonos de Apple Music 1 con Zane Lowe para hablar de estas dos nuevas propuestas musicales así como del momento creativo por el que Billie Eilish está atravesando. No te pierdas las respuestas más importantes de esta entrevista que te contaremos en LOS40 este fin de semanaEn la entrevista, la solista incide en la idea que ya contó durante su última entrevista en Billboard cuando estaba en mitad de su gira y aún no había presentado sus nuevas canciones: "Solo quiero seguir disfrutando de la música que hacemos. Y por eso creo que soy un poco postergadora cuando se trata de trabajar, especialmente cuando estamos ocupados. En teoría, quiero hacer una canción y sacar un álbum el próximo año".La cantante parece feliz, emocionada y sobre todo, inspirada y cuenta con un apoyo fundamental en su carrera como es el de su hermano Finneas quien, por cierto, también acaba de publicar nueva música. No cabe duda de que ambos artistas son capaces de dar rienda suelta a su música pese a que su agenda está repleta de compromisos.¿Qué os parecen las nuevas canciones de Billie Eilish?

via LOS40 https://ift.tt/kvyzOe1 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El caso contra <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ricky-martin/">Ricky Martin por una <strong>orden de protección</strong> solicitada por su sobrino, Dennis Yadiel Sánchez, <strong>quedó archivado este jueves</strong>, lo que limpia la reputación del cantante aunque el daño emocional tardará más en sanar."<strong>Nunca había tenido que lidiar con algo tan doloroso</strong> como lo que he vivido en las dos últimas semanas, fui víctima de la mentira", <a href="https://www.20minutos.es/noticia/5033431/0/ricky-martin-tras-archivarse-la-demanda-de-su-sobrino-por-violencia-domestica-nunca-habia-tenido-que-lidiar-con-algo-tan-doloroso/">afirmó el artista, visiblemente consternado, en un vídeo facilitado por sus representantes.El Tribunal de Primera Instancia de San Juan archivó el caso después de que <strong>el demandante pidiera dejar sin efecto la orden de protección</strong> temporal por la Ley 54 de violencia doméstica emitida contra el cantante puertorriqueño a principios de mes."Nos cogió de sorpresa (el retiro de la querella)", dijo a <i>Efe</i> uno de los abogados del artista, Joaquín Monserrate Matienzo, tras la vista, que duró poco más de 10 minutos y en la que <strong>Ricky Martin compareció de forma virtual</strong>.Monserrate explicó que al inicio de la audiencia <strong>la abogada del demandante</strong>, Jessica Beltrán, indicó que <strong>venía "con instrucciones" de su cliente de "pedir el archivo de este caso"</strong> y que el cantante no tuvo ni que declarar.<a href="https://www.instagram.com/p/CgMzVJwLvhe/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/CgMzVJwLvhe/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Ricky Martin (@ricky_martin)Decisión "libre y voluntaria"La letrada afirmó que se aseguró de que Sánchez <strong>tomaba esta decisión con conocimiento de causa</strong>, que no había ninguna promesa a cambio de que este caso se archivara, ni dinero envuelto y mucho menos amenazas de ningún tipo para que quitara la querella.El joven, de 21 años, dijo bajo juramento en respuesta a las preguntas de la jueza que <strong>retiraba la demanda de forma "libre, voluntaria y a sabiendas"</strong>, según relató Monserrate.<strong>A principios de julio, Sánchez había alegado que mantuvo una relación sentimental con Ricky Martin</strong> durante siete meses y que, tras la ruptura, su tío lo intimidó y se acercó en varias ocasiones a su hogar, por lo que pidió la orden de protección.Esa orden, expedida <i>ex parte</i> el pasado 2 de julio, era temporal y su permanencia dependía de la audiencia, que <strong>congregó a numerosos periodistas, locales y extranjeros</strong>, a las puertas del tribunal pese a la lluvia."Desafortunadamente <strong>el ataque vino de un miembro de la familia que está lidiando con problemas mentales</strong>. Lo único que le deseo es lo mejor, que encuentre la luz", dijo el cantante en el vídeo.El abogado de Ricky Martin también <strong>negó</strong> en sus declaraciones a <i>Efe</i> que entre ambos <strong>hubiera habido algún tipo de relación sentimental</strong>: "Relación de tío", subrayó."Me toca sanar"El intérprete de grandes éxitos musicales como <i>La mordidita</i> y <i>Livin' la vida loca</i> comentó que <strong>esta demanda le ha hecho "mucho daño"</strong> tanto a él, como a sus hijos, su esposo, sus padres y toda su familia".Enrique Martín Morales, nombre de pila del cantante puertorriqueño, está casado desde 2017 con el artista de origen sirio Jwan Yosef y tiene cuatro hijos."Hoy me toca sanar porque estoy muy muy muy dolido. <strong>Voy a encontrar calma, voy a encontrar el silencio</strong> necesario para volver a ver la luz al final del camino", aseguró el cantante, vestido con traje azul y corbata.En el vídeo, Ricky Martin también <strong>agradeció a "todos esos fans incondicionales" que le enviaron</strong> "<strong>mensajes de amor</strong>, mensajes positivos".Antes de estas declaraciones, el cantante se había limitado a publicar…

Este sábado 23 de julio, al término de una edición muy especial de #Del40al1CocaCola desde el parque temático Puy du Fou en Toledo, Harry Styles ha recuperado el número uno de la lista con As it was, canción con la que ya lideró el chart en dos ocasiones (a finales de mayo y principios de junio). De este modo, el single del británico se convierte en la segunda canción que este 2022 encabeza la clasificación tres semanas; solo Tacones rojos, de Sebastián Yatra, lo había conseguido con anterioridad este año.As it was es decididamente una de las canciones de 2022. No solo ha sido tres veces (de momento) número uno de LOS40, sino que ha liderado también importantes listas internacionales. Estuvo diez semanas en el número uno de Estados Unidos y otras tantas en el Reino Unido; en su país solo un fenómeno como el de Running up that hill, una canción de 1987 a cargo de Kate Bush, de moda otra vez gracias a la serie Stranger things, pudo terminar con su reinado.Harry reinará en lista esta semana próxima, lo que coincidirá con su paso en concierto por España, dentro de su gira Love on Tour 2022: estará actuando el vienes 29 en el WiZink Center de Madrid. ¡Qué ganas de ver en vivo al artista del momento!

via LOS40 https://ift.tt/ify2wIp #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Las redes sociales y especialmente, Instagram han impuesto una <strong>auténtica revolución en el mundo de las fotografías</strong>. Y es que, ahora que estás de vacaciones o tienes algún viaje a la vista, es momento de que revises esta lista y veas si alguno de estos rincones coincide con tu destino o al menos, está cerca para poder trasladarte y <a href="https://los40.com/los40/2021/02/01/moda/1612173150_942410.html">presumir de auténticos fotones</a> ante tus seguidores.Tus publicaciones o stories de <a href="https://los40.com/los40/2022/06/03/musica/1654266822_032067.html">Instagram no serían lo mismo sin las canciones de moda</a>, que normalmente se acaban convirtiendo en <a href="https://los40.com/los40/2022/07/21/musica/1658404999_888582.html">auténticos éxitos del verano</a>. Por lo que una <strong>buena foto</strong> siempre debe ir acompañada de una buena melodía. Un tip con el que seguro logras una mayor repercusión en tu publicación.Y es que si eres de esas personas que cuando viaja busca siempre el recoveco idóneo para hacer la mejor foto, ahora despreocúpate. En <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40</a> hemos creado un pequeño <strong>listado de lugares en España más instagrameables para que puedas sacar las mejores fotografías</strong> y sí, obtener muchas interacciones... Quién sabe puede que incluso consigas llamar la atención de tu crush o de alguien que te tenía un poco olvidada u olvidado. ¿Con ganas de descubrir los rincones más fotografiables a ojos de Instagram? ¡Empezamos!Rincones instagrameables en EspañaEn Instagram todo es posible y si quieres presumir de vacaciones o escapada, toma nota de todos estos rincones de España y prepárate para petarlo en tus redes sociales:1. La Albufera de ValenciaUno de los rincones más especiales y auténticos de Valencia. Se trata de un espacio natural protegido desde el que podrás fotografiar los mejores atardeceres.2. San Juan de Gaztelugatxe (Vizcaya)Quizás lo conozcas más por el Rocadragón de <em>Juego de Tronos</em>, ya que fue uno de las escenografías escogidas para su grabación. Se trata de uno de los rincones más increíbles del norte de España y sí, merece la pena subir sus casi 250 peldaños porque sus vistas son verdaderamente impresionantes.3. Campos de Lavanda de Brihuega (Guadalajara)Este es probablemente uno de los rincones que más viral se ha vuelto en redes sociales estos últimos años. Y la verdad que no nos extraña porque el paisaje es verdaderamente espectacular. El llamativo color lila de la lavanda te hará sacar las mejores fotografías, especialmente, al atardecer.4. La playa de las Catedrales en Ribadeo (Galicia)Estos impresionantes acantilados se han convertido en el aliciente perfecto para que cientos de curiosos se acerquen a disfrutar de esta maravilla. Inpiran el lado más creativo e invitan a sacar las mejores poses para obtener las fotos más peculiares.5. La casa de las Conchas en Peñíscola (Castellón)Este lugar tan peculiar se ha hecho viral en Instagram porque su fachada está repleta de conchas como símbolo de amor que sus dueños tenían a este rincón y al mar. Se trata de rincón muy pintoresco que si estás de paso no puedes dudar en fotografiar.6. Columpio en el Mirador d´Horta (Barcelona)¿Conocías este lugar? Se trata de uno de los miradores de la capital más espectaculares. Para llegar a él tendras que hacer una pequeña excursión, pero sus vistas merecen la pena y la fotografía de rigor, también.7. Muralla Roja en Calpe (Alicante)Este curioso rincón se encuentra en la urbanización de la Manzarena y aunque es un edificio repleto de viviendas, es el escenario escogido por numerosos turistas para sacar la mejor panorámica junto al mar.8. Calle de 'Bésame en esta esquina' en Rota (Cádiz)Se trata de uno de los rincones más populares del municipio y es probablemente el más romántico de todos. Puedes ir con tu pareja y sino echarle imaginación para que sea una foto lo suficientemente instagrameable. ¿Te atreves?9. Mirador de San Nicolás en GranadaEs uno de los mejores rincones…

“Sus habilidades podrían ponerla en la misma liga que Judy Garland o Ella Fitzgerald. Podría ser una de las grandes". Así recordaba a <a href="https://los40.com/tag/amy_winehouse/a/">Amy Winehouse la directora de la primera escuela de teatro en la que la artista se presentó para una audición. Tenía solo 12 años, y desde muy pequeña tenía claro que lo que quería era dedicarse a la música, razón por la cual se rebeló en el colegio y antepuso esa, su pasión, a cualquier otra materia de estudio. Era hija de un taxista y un farmacéutico, y se crió en el suburbio londinense de Southgate. Winehouse estaba aburrida en la escuela y solo le interesaba un tema: la música.De hecho, en su solicitud para aspirar a una plaza en dicha escuela escribió: "Yo diría que mi vida escolar está llena de 'podría mejorar' y 'no funciona en todo su potencial'. Quiero ir a algún lugar donde me extiendan hasta mis límites y quizás incluso más allá. Cantar sin que me digan que me calle, pero sobre todo tengo el sueño de ser muy famosa. Trabajar en el escenario. Quiero que la gente escuche mi voz y simplemente olvide sus problemas durante cinco minutos". Y así, con esa declaración de intenciones tan sincera, fue incorporada a la prestigiosa escuela de talentos de Londres.Su primer contrato discográfico llegó a la temprana edad de 19 años. Frank, su álbum debut, vio la luz en 2004 y rápidamente alcanzó el número 3 en su país de origen, Gran Bretaña. En este primer acercamiento a la artista no solo conocimos su gran voz, sino también su forma de escribir y de contarnos su vida, pues hacía referencia directa a la turbia relación que mantenía con su ex novio.La crítica la encumbró desde el primer verso. Era una mujer blanca con voz y alma negra. Inspirada directamente en la brillante década de los sesenta no solo en lo vocal, sino también con una estética muy concreta: con ese moño infinito y el delineador de ojos grueso que la acompañó hasta sus últimos días. Ella misma se marcó a Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald como sus modelos a seguir.El tortuoso camino del éxitoAmy pronto alcanzó el éxito profesional, pero junto a él también fue apareciendo un irracional miedo a cantar frente a grandes audiencias. Esa sensación tan opresora a estar encima de un gran escenario la llevó a llevar su música a los pequeños clubs, donde el soul y el jazz que envolvían su música encontraban su lugar en pequeños rincones con pocos seguidores.Sin embargo, durante esos conciertos, Amy también se aficionó a beber alcohol para ahogar esa fobia a actuar en directo. Y lo fue aún más destructivo, conoció a Blake Fielder-Civil y se enamoró de él. Como dos <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain y <a href="https://los40.com/tag/courtney_love/a/">Courtney Love tardíos, ambos se enamoraron e iniciaron juntos una senda llena de excesos de alcohol y drogas.Como ya había pasado en su anterior disco, cuando su amor la abandonó, Amy vomitó todo su dolor en el siguiente disco: Back To Black. No hay mal que por bien no venga, y gracias a todo ese desamor, el álbum le dio cinco premios Grammy y finalmente la convirtió en una estrella mundial. De todas las grandes canciones de este trabajo, fue <a href="https://los40.com/los40/2008/03/31/videos/1206914400_296945.html">Rehab el tema que dominó las listas de éxitos. De nuevo presentándose sin caretas, Amy contaba aquí el fallido intento de su padre y su representante de meterla en una clínica de rehabilitación. Una canción escrita en dos horas que rápidamente conectó con toda una generación del mas perdidas que, hasta entonces, no tenían un referente contemporáneo.Poco más de un año después de la separación con su ex, Blake Fielder-Civil volvió a la vida de la artista y llegaron incluso a casarse, pero se divorciaron de nuevo dos años después. En esta época, en el año 2009, la vida sentimental de Amy se asemejaba claramente a la profesional. Estaba estancada. Avanzaba y retrocedía casi a partes iguales. Rara era la vez que no se tambaleaba en el escenario y su voz siempre sonaba…

Esta trepidante edición de Supervivientes está a punto de concluir. Después de decir adiós a Anabel Pantoja de Honduras y de que Alejandro Nieto se convirtiera en el primer finalista, tocaba afrontar la última ronda de nominaciones.Tanto Palau como Marta votaban a Ignacio, mientras este señalaba a su tocayo. Ante tal tesitura, le tocó decidir a Alejandro que, con su elección, hacía que los dos nominados empataran a votos. "Le tengo que pedir disculpas a estar alturas de quitarle la oportunidad de estar en la final finalísima, pero sintiéndolo mucho, con Marta tengo muchísimo cariño, creo que nos apreciamos y nos queremos. Lo siento, tío. Nomino a Nacho Palau".Solo puede quedar uno: Nacho Palau e Ignacio de Borbón están ahora en manos del público y se enfrentarán a la expulsión por un puesto en la final.Lara Álvarez, cierra Palapa emocionada"Ha llegado el gran momento. Para nosotros esto se ha convertido en un auténtico ritual. Es el cierre de la Palapa. Es un momento para nosotros de orgullo, de balance, de satisfacción por el trabajo bien hecho y también de alegría porque volvemos a casa. Termina nuestra aventura, pero, sobre todo, su aventura", comenzaba diciendo la presentadora.Y, acto seguido, dedicaba unas cariñosas palabras a los concursantes. "Las recompensas y el collar de líder han sido su gran premio. No ha dejado de luchar en cada juego, en cada prueba que se le ponía por delante. Ha sabido poner una sonrisa a los problemas y ha sabido defender su postura le pese a quien le pese. Ignacio, has superado tu reto", ha felicitado Lara al benjamín de la edición", se dirigía a Ignacio de Borbón."El agua es su medio natural. Con su caña, su paciencia y las enseñanzas de su abuelo ha conseguido más de doscientas capturas. Pero también ha puesto su corazón y su pasión en cada cosa que ha hecho a lo largo de este concurso. Alejandro has superado tu reto", Lara emocionaba así a Alejandro Nieto, que no podía contener las lágrimas.Sobre Nacho Palau: "Se ha abierto en canal sin dejar de ser el mismo ni un segundo. Ha disfrutado como un niño y a peleado como un jabato. Se ha entregado en cuerpo y alma mostrando una pasión digna del más valiente de los supervivientes, Nacho has superado tu reto".Por último, Marta Peñate escuchaba esto: "La soledad le daba miedo y llegar a ser parásito fue la peor de las noticias. Ella nunca imaginó que descubriría en esa playa un auténtico hogar y la lección más importante, conocerse a sí misma. Marta has superado tu reto".

via LOS40 https://ift.tt/F7HMzY5 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Rauw Alejandro y Tainy han lanzado SCI-FI, un tema cuyo videoclip camina sobre esa fina línea que separa lo físico de lo virtual, haciéndonos cortocircuitar sobre qué es real y qué no, como si de Matrix se tratara. (Aviso: tranquilx, no es tu ordenador con mala conexión wifi, ¡la imagen es así!)Considerado por muchos el mejor productor del género urbano, Tainy protagoniza este vídeo musical como DJ de la fiesta a la que Rauw llega como un auténtico Motopapi. En dicho recinto, el cantante puertorriqueño se queda cegado por la presencia de una mujer misteriosa. Antes de que ocurra algo entre ambos, esta especie de videojuego glitchea (da error), desapareciendo todos los efectos visuales y elementos gráficos, quedando tan sólo el boceto del diseño."Memory uploading..." (Cargando memoria). Estas son las primeras palabras que podemos leer en el nuevo videoclip. Y, a juzgar por los emoji que ha utilizado el productor (🪐💽✨), ¿se avecina tercer disco de Rauw Alejandro?Y es que el intérprete de Todo de ti se encuentra en pleno proceso de creación de nuevos éxitos. No lo decimos nosotros, lo dice su biografía de instagram: "En la cocina 🧑🏽‍🍳🎶🎶🎶🪐🪐🪐"La propia Rosalía ha expresado que le encanta el clip, que ya suma más de medio millón de visualizaciones en YouTube. La catalana se encuentra en pleno 'MOTOMAMI World Tour' por nuestro país, gira a la que han asistido muchísimos invitados VIP. En su concierto de Madrid, Rauw se echó una foto con la mismísima Belén Esteban. ¡Pura fantasía!

via LOS40 https://ift.tt/fngS8Ft #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

¡Cómo nos gusta ver un crossover internacional! Sobre todo, cuando uno de los implicados es un artista español. ¡Y no los esperábamos! Y es que Damiano David, el vocalista del grupo Maneskin, ha compartido una historia en Instagram con sus más de cinco millones de seguidores que nos ha dejado locos. ¿La razón? Se trata de un vídeo en el que aparece enseñando el regalo que ha recibido del mismísimo Guitarricadelafuente.Álvaro Lafuente le ha enviado una edición especial de su primer álbum de estudio: La Cantera. Aunque el joven lo lanzó en febrero de este año, parece que ha sido ahora cuando Damiano lo ha re recibido. El italiano ha compartido el momento de abrir el paquete. ¡Y es que además del disco, Álvaro le ha dado otro obsequio muy especial! Nada más y nada menos que aceite de su tierra.“Hola Damiano. Te mando este aceite de mi pueblo para que te dore por dentro y que guardes contigo un pedacito de sol de España. Un abrazo grande. Alvarico”, le ha escrito el cantautor español en una nota. Unas palabras que demuestran el buen rollo que existe entre los dos artistas.El pueblo de Álvaro es Cuevas de Cañart en Teruel: un sitio que tiene mucho que ver con el sonido que plasma en sus canciones. Y es que, tal y como ha reconcido el artista, esta localidad le inspira a crear su música. De hecho, el propio nombre del disco, La Cantera, hace referencia a cómo se refieren los chicos mayores a los más jóvenes en el pueblo. ¡Todo referencias!Damiano ha querido agradecer a Guitarrica este regalo. “Gracias, amigo”, ha escrito el italiano junto al emoji de un corazón. Sin duda, unas palabras muy bonitas.No es raro que los dos artistas se conozcan y sientan admiración mutua. A fin y al cabo, los dos cantantes forman parte del mismo sello discográfico: Sony Music. Todo queda en casa.

via LOS40 https://ift.tt/t1VekKR #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Lola Índigo es, sin duda, una de las artistas del momento. Sabe cómo convertir una canción en un auténtico hit y eso es así porque no para de lanzar éxito tras éxito. Por ello, tiene encandilado al público y cada vez son más las personas que deciden sumarse a su carrera para seguir todos los pasos que da. Está dejando atrás a La Niña que tantas alegrías le ha dado para dar comienza a una nueva etapa cargada de calidad, como ya ha demostrado con An1mal.Desde LOS40, sabemos el potencial que tiene Lola Índigo y todo lo que le queda por enseñarnos. Por eso, es recurrente en nuestra lista de éxitos, la más importante de la radio nacional. La artista ha sido Número 1 un total de cinco veces. A continuación, un repaso de cuáles han sido las canciones que han coronado nuestro ránking:Ya No Quiero NáYa No Quiero Ná es la canción con la que Lola Índigo presentó su proyecto musical y con la que sorprendió a más de uno. Comenzaba así una carrera ambiciosa en donde no estaría sola, gracias a cuatro bailarinas que siempre la acompañarían en todo el proceso.El 29 de diciembre de 2018, Ya No Quiero Ná se coronó en Del 40 al 1, siendo el último triunfo de una canción en la lista de ese año. Si antes no dejaba de sonar, a partir de ahí, fue recurrente en nuestra radio.Mujer BrujaNo tuvo que esperar mucho tiempo para volver a coronarse en la lista de LOS40. Su famosa Mujer Bruja junto a Mala Rodríguez lideró el ránking tan solo tres meses después de hacerlo con Ya No Quiero Ná y no nos extraña. Un tema potente con un sonido que hipnotiza y que se escuchó en todos lados desde su lanzamiento.Lola Índigo y Mala Rodríguez llegaron a lo más alto de la lista el 23 de marzo de 2019.Me QuedoLa artista decidió sumarse al álbum debut de su compañera de Operación Triunfo, Aitana, y hacer juntas un auténtico temazo. Me Quedo fue la canción que lanzaron como single de Spoiler, el primer disco de la catalana. Sorprendió a todos por el ritmo bailable que tenía y, además, fue la primera colaboración entre dos exconcursantes del talent show de 2017.Lola Índigo y Aitana lograron ser Número 1 de LOS40 el 21 de diciembre de 2019, a punto de finalizar el año.SanteríaLas colaboraciones de Lola Índigo son un éxito asegurado, sobre todo las que tiene con mujeres. En esta ocasión, se unió a Danna Paola y a Denise Rosenthal para crear Santería, un hit lleno de magia y con videoclip que nada tiene que envidiar a las reinas del pop anglosajón.Esta vez, Lola Índigo, Danna Paola y Denise Rosenthal se coronaron en LOS40 el 9 de enero de 2021, empezando el año con buen pie.Niña de la EscuelaLa última canción con la que la artista se ha coronado en LOS40 es con un auténtico hit. Una canción que marcó un antes y un después, teniendo un significado increíble en la etapa que le corresponde. Lola Índigo se juntó con dos titanas de la música latina como son Tini y Belinda para lanzar Niña de la Escuela y ¡vaya acierto! Un tema con el que, además, se puede sentir identificada mucha gente.Es por eso, por lo que debía estar en lo más alto de Del 40 al 1. Lo consiguieron el 9 de octubre de 2021 y nuestro locutor, Tony Aguilar, aprovechó para decírselo por llamada a Lola Índigo, desatando su alegría en directo.Por el momento, la artista no ha conseguido más Números 1 en LOS40. Sin embargo, no ponemos en duda que próximamente logre colocar otro temazo en lo más alto. Actualmente, uno de sus últimos hits, Toy Story, pelea por subir posiciones en la lista. ¡Veremos que le deparará el futuro a Lola Índigo!

via LOS40 https://ift.tt/S8eivgU #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Cami se ha convertido en una de las estrellas chilenas del momento. La joven se ha labrado un hueco en la industria gracias a su impresionante voz y el poder de las letras de sus canciones. Temas como Odio que no te odio, Querida Rosa o Un millón como tú han conseguido que la artista se consagre como una de las voces del pop latinoamericano.Este mes de julio, Cami ha estrenado su tercer álbum de estudio: ANASTASIA. Se trata de un álbum donde Cami lleva al oyente a un viaje por los rincones más escondidos de su ser, donde no hay ni barreras ni prejuicios. Lo hace a través de 16 canciones como Perreo pa las nenas, Día de amor, Poca fe o Luna.Para presentar el álbum, Cami protagonizó un show con miles de personas en el Movistar Arena de Chile. ANASTASIA precede sus dos primeros trabajos: ROSA (2018) y MONSTRUO (2020). Ambos álbumes fueron muy bien recibidos por el público y la crítica.La propia artista ha descrito este álbum como el despertar de varias partes de sí misma que todavía no conocía, donde la sexología está muy presente:“ANASTASIA: Es todo un despertar. Todo empezó por mi amor por la musicología y las frecuencias. Somos en gran porcentaje agua y por eso vibramos con muchas cosas. Y esto lo fui estudiando a la par con sexología. Así descubrí un lugar de mucha reflexión y desperté muchos lugares de mí que no conocía. Lo até con mi performance y lírica. La neurociencia me encanta, pero me gusta más el mundo subterráneo de esta, es buen rollo. De ahí viene el concepto que engloba a este nuevo álbum”Un álbum que nace del nirvanaDe hecho, en la portada del álbum podemos ver a la artista protagonizando un precioso desnudo artístico. Una forma de mostrar visualmente que en este nuevo trabajo se queda totalmente desnuda (metafóricamente) ante sus seguidores y seguidoras.El álbum tiene un toque intimista donde la búsqueda de la paz interior es la protagonista. Una auténtica locura sonora que enamorará a los fans de la chilena. De hecho, tal y como ha revelado la cantante, todo el álbum fue escrito gracias a una revelación. “En el escenario había alcanzado el nirvana (un estado de felicidad supremo), pero quería llevarlo también a otros aspectos de mi vida”, cuenta la artista.Ha sido entonces cuando la artista ha revelado por qué el disco se llama ANASTASIA: “Fue algo de mucha honestidad para mí y mi meditación me hizo sentir estados de catarsis muy elevadas. Aquí sale el nombre del álbum ANASTASIA que es mi segundo nombre. Fui escribiendo el disco y descubrí que, al final, todo lo bueno que tenía previo tenía caos”

via LOS40 https://ift.tt/hZW7wr0 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Dicen que todo está inventado. Hasta los conciertos sin músicos. Rosalía no es la primera ni será la última que actúa sin una banda en directo. Los más puritanos del lugar pueden criticarlo, están en su derecho, pero su show está en otro punto: es un espectáculo creado por y para la era de la multipantalla en la que vivimos.Motomami Tour, o Motomari Tour como rebautizó Ana Blanco en directo en el Telediario, entrega al público un concierto en el que todo el protagonismo recae en Rosalía. Su voz desnuda, su voz vestida, su baile, su espontaneidad medida e incluso su cara preparada para generar memes.Rosalía es una artista de la viralidad. Su música experimenta con raíces analógicas, la tecnología digital y narrativas de las aplicaciones móviles. De hecho, el concierto está diseñado para la catarsis de un público que danza mirando la pantalla de su móvil. Así también se consume música ahora y el escenario de la gira es un juego donde una autopista blanca, en la que todo se puede proyectar, está custodiada de dos pantallas verticales de Led por las que ver mejor el espectáculo. Un cámara persigue sin pudor en escena a Rosalía y Rosalía saca un móvil gigante con el que autograbar al personal cuando se pasea al lado del público.La música de la actualidad ya no la descubrimos sintonizando la radio, la encontramos bailando treinta segundos con el teléfono en la mano".El show de Rosalía no sólo está pensado para bailarse in situ, sino también para reverse a través de los móviles de los asistentes. En el día a día, pensamos que interactuamos con los artistas de tú a tú gracias a la cercanía de sus redes sociales. En los conciertos queremos sentir esa misma espontaneidad sin intermediarios, pero multiplicada porque está realmente frente a ti. Así que ya no vale con ver al artista en la lejanía. Reto logrado por el equipo de Rosalía, que evita que la cantante se quede perdida entre objetos decorativos. Su propuesta estética se focaliza en solo, solo y solo ella.Hay un ballet pretendidamente modernícola, sí. Pero la gira es la de su consolidación como la gran estrella española internacional y el escenario consigue esa predisposición estética que potencia su aureola de diva única. Todo está planificado para verla y vivirla como protagonista absoluta. No sólo con tus propios ojos, sobre todo con los de las pantallas gigantes. Y vibrar. Y danzarlo. Y gritarlo. Y, también, grabarlo. Grabar la grabación que graba el cámara que está junto a Rosalía. Suena hasta absurdo, paradojas de esta época, pero el arte de Rosalía, que es mucho, se amplifica por obra y gracia de entender cómo asistimos a la música en la realidad superprocesada digitalmente de la actualidad.Un universo que el equipo motomami ha conseguido transmutarlo al ADN de su gira donde cantas, bailas y además grabas para sentir y constatar que has estado presente allí, con Rosalía. Porque, guste o no, la música de la actualidad ya no la descubrimos sintonizando la radio, la encontramos bailando 30 segundos con el teléfono en la mano.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/u6CV8p7 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Han sido muchos años, pero poco a poco está retomando su carrera musical. Y lo más importante: a su manera. Britney Spears, a pesar de tener claro que ahora prefiere disfrutar de la vida sin la tutela paterna y que no desea regresar a las giras, los videoclips y todo lo que conlleva la industria, sí que vuelve a sentir esa necesidad de que sus fans escuchen de nuevo su voz. Y si hace poco lo hacía enseñando una nueva versión de Baby One More Time que no le dejaron sacar en su momento, ahora lo va a hacer de la mano de un amigo: sir Elton John.Según ha podido saber Page Six, John ha querido ayudar a la artista de 40 años por verse reflejado en aquella espiral silenciosa en la que él también estuvo sumido tanto tiempo, aunque los motivos fuesen diferentes. De ahí que le hiciera una propuesta que, según ha sabido el medio estadounidense, ya se ha materializado: una nueva versión de su clásico de 1971 Tiny Dancer.Aparte de que la canción venga pintiparada, aseguran que el dueto no ha visto la luz pero ya está realizado: este tuvo lugar la semana pasada en un estudio de grabación de Beverly Hills, donde ambos dieron lo máximo para esta versión modernizada y a dos voces de la famosa canción. Según algunas fuentes, el sencillo será lanzado por Universal Music el próximo mes de agosto."Esto fue idea de Elton y Britney es que es una gran fan de él. Han grabado una nueva versión de Tiny Dancer y es increíble. Britney ha estado en el estudio de Beverly Hills la semana pasada con él, con Elton, para una jornada de grabación supersecreta y que supervisada por el productor, Andrew Watt", ha dicho el informante.De esta forma, el que fuera Productor del Año 2021 para los premios Grammy (Watt está detrás de los éxitos de Miley Cyrus, Sam Smith, Lana del Rey, Justin Bieber o Shawn Mendes, entre otros) será quien dicte cómo suena este regreso de Britney a la música, aunque, añaden las fuentes: "Le han mostrado el tema a la gente de su compañía discográfica y están todos conmovidos. Es muy bueno. Quieren que sea un éxito del verano. Britney, además, está oficialmente de regreso y está totalmente emocionada".Hay que tener en cuenta que Britney no lanza ningún sencillo oficial desde el año 2016, cuando salió a la luz su tema Slumber Party. Además, por supuesto, es su primera decisión propia con respecto a la música desde que comenzase su tutela hace algo más de 13 años, la cual acabó el pasado noviembre.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/knR2gey #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La gira española de <a href="https://los40.com/tag/dani_martin/a/">Dani Martín</a> nos sigue dejando interesantes curiosidades, anécdotas, reflexiones... que el artista comparte tras cada show en sus redes oficiales. De lo que le pasó en algunas giras anteriores, <a href="https://los40.com/los40/2022/04/18/musica/1650284795_795598.html">su primer directo en un festival,</a> su conciertazo en Bilbao con Fito hemos pasado esta semana a una confesión muy emocionada por parte del intérprete sobre lo que le está pasando en el tour más especial de toda su carrera. Y son ya 22 años sumando la etapa de El Canto del Loco y ahora en solitario."<a href="https://los40.com/los40/2022/06/21/musica/1655808970_439219.html">Está siendo una gira muy especial</a>. Fíjate que llevo 22 años haciendo giras... Estoy cantando desde otro lugar, como con más aplomo. El estar haciendo boxeo antes de cada concierto hace que tu cabeza este concentrada en lo que vas a hacer. Tenemos un equipo increíble: desde el catering, a los conductores, a las personas que hacen que cuando lleguemos al camerino esté perfecto para que sintamos el lugar como si fuera nuestra casa. Nuestros backliners, nuestro jefe de producción, toda la gente de audio, de video... Muy pocas veces se da la historia de que todo funcione como un reloj suizo. Hoy me decía Bori, nuestro ingeniero de sonido, que se nos nota todos a una. Notas como la gente tiene ganas de vivir, vienen a participar. Estar media hora, después del boxeo, calentando con la banda, me genera como una energía en grupo para lo que viene después, ¿no?, que es que todos estamos a una..." ha explicado en su perfil oficial el vocalista.Un agradecimiento de lo más emotivo a toda la gente que compone su tour, que no suele verse desde el escenario pero que son casi tan imprescindibles como el propio Dani Martín. Y en ese agradecimiento también se incluye el público del que confiesa que nota con ganas de disfrutar más que nunca. Un efecto de la pandemia.Y precisamente sobre la vida post-pandemia, el solista también ha querido dejar en sus redes un consejo para la felicidad del día a día. El solista avisa, por si las moscas, que no se trata de una crítica a nada ni a nadie sino simplemente su fórmula para disfrutar de la vida."Entre fotos de barcos, cuerpos esculpidos, comidas impagables, champagneras a tutti, filtros y más filtros, fiestas exclusivas, sonrisas perennes, pulseras brillantes de acceso a áreas VIP, aviones privados, consejos estéticos sobre cómo mejorar tu abdomen, parejas idílicas siempre sonrientes, amistades de dudosa conveniencia, tontería a tope y mucho autotune en la vida: aquí os dejo mi posado del verano" empieza explicando Dani Martín junto a una imagen en la que se le ve tirado en la arena junto a bolsas de basura en la parte trasera de un chiringuito de playa y sobre una carretilla amarilla."No estaba borracho ni con una copa de más, pero podría haberse dado el caso. Ayer, ahí en ese momento, llorábamos de risa mis 3 amigos y yo. En la parte de atrás de un chiringuito, transportándonos en nuestra carretilla amarilla y tirados por el suelo. Creo que, a veces, nos sobran el 99% de las cosas que tenemos o deseamos tener; a mí, el primero. Y que la risa, la buena compañía y hacer el anormal con salud y humor es lo que más feliz me hace" continúa escribiendo el madrileño. Un mensaje claro: para pasárselo bien no hace falta drogas, alcohol ni lujos: solo ganas de pasárselo bien."Pon una carretilla amarilla en tu vida, unas anécdotas, quítale tontuna al asunto y recupera esos momentos mágicos como cuando jugábamos a tirar piedras o con un balón, las manos sucias todo el día, las fiestas del pueblo. Yo vengo de ahí. Que no digo que ir en barco sea malo, ni comer de puta madre ni darse caprichos, no vayáis por ahí… ya sabéis a lo que me refiero: a que necesitamos menos tontería para partirnos la caja a diario. Yo el primero, y así fue ayer. Fin" termina confesando el músico sobre el que, probablemente, haya sido uno de los mejores días de <a href="https:/…

La historia de los Beatles es fascinante. La vida y trayectoria del grupo, uno de los más importantes de la música, sigue teniendo mucho interés para los millones de fans que tienen el mundo más de 50 años después de su separación. El éxito de The Beatles: Get Back, la serie documental creada por Peter Jackson, lo demuestra. Ahora, un año después de su estreno, el director ha anunciado que sigue trabajando en un nuevo proyecto relacionado con los cuatro de Liverpool.En esta ocasión, se trata de una película de ficción en la que participarán los miembros supervivientes de la banda, Paul McCartney y Ringo Starr. Poco ha trascendido sobre su contenido o formato. "Estoy hablando con los Beatles sobre otro proyecto, algo muy, muy diferente a Get Back", confesó Peter Jackson a Deadline. "Estamos viendo cuáles son las posibilidades, pero con ellos es otro proyecto. No es un documental... y eso es todo lo que puedo decir".De acuerdo con estas escuetas declaraciones, el director de El señor de los anillos no quiere descifrar de qué se trata esta nueva producción, pero todo apunta a que será un live-action. "Uno de ellos podría ser a gran escala, pero es tan complicado desde el punto de vista técnico que estoy tratando de averiguar cómo lo haré exactamente", continuó. "Es una película de acción en vivo, pero necesita una tecnología que no existe en este momento, así que estamos en medio del desarrollo de la tecnología para permitir que suceda. Estoy tratando de anticipar lo que podría ser capaz de hacer, incluso antes de que exista. No algo de fantasía, pero es algo bastante interesante".The Beatles Get Back se estrenó el 25 de noviembre de 2021, y se trata de una docuserie para la que Jackson tuvo a su disposición 10 horas de audio y 57 horas de vídeo grabadas durante las sesiones de estudio de Let It Be y la presión bajo la que se encontraba la banda. Además, plasmó por primera vez el concierto en la azotea completo. Todo cobró forma tras arduos meses de trabajo y restauración de calidad y color para obtener el resultado que se puede ver a través de Disney+.Una de las principales virtudes de este documental es que no oculta los momentos de tensiones y las fuertes discrepancias que hubo entre los miembros de la banda, incluyendo la famosa discusión entre Paul McCartney y George Harrison, molesto por sentirse en un segundo plano desde el punto de vista creativo.Este documental, que llegó a estar nominado a cinco premios Emmy, así como el interés mostrado por Peter Jackson de continuar explorando la historia no contada de los Beatles, demuestran que el espíritu de los cuatro de Liverpool sigue más vivo que nunca 50 años después de su separación.

via LOS40 https://ift.tt/A9Yyd4i #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Han pasado poco más de tres meses desde la publicación de su último disco, pero los Red Hot Chili Peppers ya han avanzado cómo será su próximo proyecto. Después de seis años sin sacar nueva música, los californianos volvieron a la actualidad con el flamante regreso del guitarrista John Frusciante después de 16 años. Se encuentran presentándolo en directo por todo el mundo, pero parece que todo esto les ha sabido a poco y ya están listos para un disco nuevo que, atención será doble.Return of the Dream Canteen será el título de este disco doble, y, de acuerdo con un comunicado de prensa, saldrá al mercado el próximo 14 de octubre. La banda de Anthony Kiedis han dado más detalles sobre esta nueva producción: "Fuimos en búsqueda de nosotros mismos como la banda que de algún modo siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y tocamos varias canciones antiguas. En poco tiempo emprendimos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había amigado con nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando".De acuerdo con NME, el disco cuenta de nuevo con la producción de Rick Rubin. En un post, la banda confirmó esta noticia, mostraron la portada y mencionaron algunos detalles sobre el proceso de grabación. La agrupación estadounidense asegura que este material es todo lo que son y lo que siempre soñaron ser: "Cuando todo estaba dicho y hecho, nuestro malhumorado amor mutuo y la magia de la música nos habían regalado más canciones de las que sabíamos qué hacer con ellas. Pues bien, lo resolvimos. Dos álbumes dobles publicados uno detrás de otro. El segundo es tan significativo como el primero, o debería ser al revés".El vocalista Anthony Kiedis se ha referido al proceso creativo y a ese espíritu que se puede respirar en cada una de las canciones que han creado. "Return of the Dream Canteen es todo lo que somos y siempre soñamos ser. Está lleno. Hecho con la sangre de nuestros corazones", asegura el miembro de la banda.Este año, con el (nuevo) regreso de John Frusciante, hemos vuelto a descubrir la mejor versión de la banda. El guitarrista abandonó el grupo en 1992 (tras una "puñalada por la espalda" al vocalista), volvió a las filas de RHCP en el 1998 y, tras 10 años, dejó de nuevo la banda, esta vez de forma amistosa.

via LOS40 https://ift.tt/3rdylTU #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Caían chuzos de punta o como dicen los ingleses <em>‘It’s raining cats and dogs’.</em> Y <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix</a> estaba de mal humor. Había vuelto a discutir con su padre. Absolutamente disgustado, ante cientos de fans calados hasta los huesos, <strong>el genio de la guitarra salió al escenario y ofreció el que sería su último concierto en Seattle</strong>, la ciudad que le vio nacer. <em>“Quiero que os olvidéis de ayer y de mañana, y que hagamos aquí nuestro pequeño mundo”</em>, fueron sus primeras palabras. <strong>Esa tarde del 26 de Julio de 1970</strong>, mientras diluviaba sobre el Sicks’ Stadium, en lo que <em>The Seattle Times</em> definió como “<em>un pastel gigante de barro</em>”, <strong>Hendrix</strong>, sin saberlo, se despidió para siempre de sus paisanos. <strong>Menos de dos meses después, el 18 de Septiembre, falleció de una sobredosis accidental en Londres</strong>.<strong>El mismo escenario de Elvis Presley</strong><strong>Johnny Allen Hendrix</strong> tenía solo 14 años cuando <a href="https://los40.com/tag/elvis_presley/a/">Elvis Presley</a> tocó en el Sicks’ Stadium – estadio de baseball de Seattle – ante 16.000 personas, en el que era su debut en la ciudad. Pero como no tenía dinero para pagar la entrada (un dólar con cincuenta), vio el show pertrechado a lo alto de un montículo, conocido como Tightward Hill, a las afueras del campo. <strong>Trece años después, era él quien ocupaba el mismo escenario sobre el que había visto al ‘rey del rock’.</strong> Convertido ahora en una superestrella, dio instrucciones al personal del recinto para que abriera las puertas y dejara entrar a cientos de jóvenes sin recursos. Ahora la entrada costaba 5 dólares (venta anticipada) y 6 dólares (taquilla).En tan solo cuatro años, su música revolucionaria – y a veces incendiaria – había impactado en el público. <strong>Desde 1966, The Jimi Hendrix Experience recorrió los escenarios de todo el mundo</strong> <strong>y produjo tres álbumes imperecederos</strong>: <em>Are you experienced, Axis: Bold as love y Electric Ladyland.</em> La banda había girado extensa y constantemente, como ninguna otra de sus coetáneas, y estaba considerada una de las mejores de la época. <strong>A sus 27 años, Jimi Hendrix era uno de los instrumentistas de rock más grandes,</strong> a pesar de que la presión de su meteórico ascenso era cada vez mayor.<strong>Un pastel gigante de barro</strong>Su actuación del 26 de Julio de 1970 en Seattle era la tercera de <strong>The Jimi Hendrix Experience</strong> en la ciudad natal del músico. <strong>Nadie imaginó entonces que también sería la última</strong>. Encabezaba el cartel del festival denominado ‘<em>Concert on the Ground</em>’ y formaba parte de su tour por Estados Unidos (más tarde conocido como <em>Cry or Love tour</em>, en referencia al álbum en el que estaban trabajando en ese momento). Los teloneros, encargados de ‘calentar’ su actuación, eran <em>Cactus</em> y <em>Cat Mother and the All Night Newsboys</em>. Aunque lo de ‘calentar’ resultó totalmente inviable y eso que el día había amanecido soleado.<strong>Jimi</strong> pasó gran parte de la mañana en la casa de su padre, <strong>Al Hendrix</strong>, y una vez más, había discutido con él. Según transcurrían las horas, cualquier esperanza de sol se iba desvaneciendo. <em>"El césped era una alfombra empapada”</em> publicaba <strong>The Seattle Times</strong>. <em>“Y el estadio era un pastel gigante de barro”.</em> <strong>“Quiero que os olvidéis de ayer y de mañana”</strong><strong>La lluvia arreciaba y Hendrix se hizo esperar</strong>. Hubo una pausa de más de una hora desde que <strong>Cactus</strong> terminó su actuación. Y aunque la espera se hizo interminable, los obstinados fans del músico permanecieron ahí (algunos se marcharon). La combinación de agua e instrumentos eléctricos era preocupante, por lo que <strong>después de instalar alfombras de goma, finalmente el show empezó a las 7:15 p.m</strong>. Cuando <strong>Hendrix</strong> apareció junto…

<a href="https://los40.com/tag/benito_antonio_martinez_ocasio/a/">Bad Bunny se ha convertido en el sucesor de Daddy Yankee y es, actualmente, <a href="https://los40.com/los40/2022/05/18/musica/1652873880_988772.html">uno de los reyes de la música urbana, por no decir el único. Es capaz de conseguir récords increíbles en menos de 24 horas y de hacer vibrar a todo el mundo con sus auténticos hits. Más de 41 millones congrega en su cuenta de Instagram y otros 24 millones lo hace en TikTok, donde no sube una gran cantidad de contenido, pero cuando lo hace se produce una revolución.Para celebrar su éxito, te contamos 9 datos curiosos que puede que conozcas (o sí) de Bad Bunny para que seas el que más sabe entre tus amigos cuando habláis del nuevo rey del reggaetón.1. Nombre realBad Bunny, evidentemente, no se llama así. Es su nombre artístico, algo que se supone que todo el mundo sabe. Además, se intuye su nombre real: Benito, porque en su cuenta de Twitter lo tiene puesto y en algunas canciones se menciona. Pero, ¿cuál es el nombre completo del artista?Benito Antonio Martínez Ocasio es como se llama verdaderamente el cantante y el nombre que aparece en su documento de identidad. ¿Cómo pasó de Benito Antonio a Bad Bunny? Pues por una historia muy graciosa y curiosa de su infancia. El artista solía vestirse de conejo en los típicos días donde los niños se disfrazaban para celebrar alguna vista popular similar a Carnaval. De ahí su término artístico.2. Nacimiento y familiaBad Bunny nació el 10 de marzo de 1994. Su ciudad natal es San Juan (Puerto Rico), aunque durante su infancia vivió en otra localidad del país, Almirante Sur. Actualmente, tiene 28 años. En cuanto a su familia, su padre es camionero y su madre profesora. Además, es el mayor de tres hermanos.3. Estudió en la UniversidadNo podemos decir que Bad Bunny tiene una carrera universitaria, pero sí que estuvo estudiando una en la Universidad de Puerto Rico. El artista hizo dos años de Comunicación Audiovisual, pero su pasión por la música tiró más y acabó dejando el grado para dedicarse íntegramente a su verdadero sueño. Si no lo hubiera hecho, ¿sería director de cine?4. Sus inicios en SoundcloudLos inicios de Bad Bunny fueron igual de complicados que el de la mayoría de artistas. Con 13 años, comenzó a subir su propia música a la aplicación Soundcloud. Desde allí, se podía disfrutar de los temas que componía y producía alguien que ni se imaginaba que iba a ser una de las estrellas de la música urbana en el 2022. Además, en San Juan (Puerto Rico) hacía pequeños conciertos para darse a conocer.5. DilesSin embargo, el momento llegó y, tras sacar algunos temas, dio el salto a la popularidad en la industria del reggaetón con Diles, en 2016. Colaboró con otros artistas que también se han convertido en fundamentales dentro de dicho género, como <a href="https://los40.com/tag/jan_carlos_ozuna_rosado/a/">Ozuna, <a href="https://los40.com/tag/carlos_efren_reyes_rosado/a/">Farruko, Arcángel y Ñengo Flow. Gracias a esta canción, consiguió su primer contrato discográfico.6. Tiene seis discosA partir de Diles, comenzó su éxito en la música urbana. Haciendo un recorrido por toda carrera, cuenta con un total de 6 discos: 4 de estudio (X 100pre, YHLQMDLG, El último tour del mundo y Un verano sin ti), un recopilatorio (Las que no iban a salir) y un álbum colaborativo con <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin (Oasis). Con ellos, ha conseguido batir récords increíbles.7. Un Verano Sin Ti, su mayor éxitoSu último álbum, <a href="https://los40.com/los40/2022/05/06/musica/1651844876_166489.html?int=recomendadas">Un Verano Sin Ti, ha sido un ‘boom’ en todos los sentidos y ha batido todos los récords que le quedaban a Bad Bunny por conseguir. El 6 de mayo de 2022, lanzaba este trabajo de 23 canciones con el que consiguió ser <a href="https://los40.com/los40/2022/05/09/los40urban/1652094887_897801.html">el artista con más reproducciones a nivel global, con 183 millones de reproducciones. Todos los temas, además, entraron…

<a href="https://los40.com/los40/2020/11/23/los40urban/1606150717_993634.html">Saiko representa a una nueva generación de artistas españoles que están revolucionando la escena urbana. Con tan solo 20 años, este granaíno se ha labrado su propio hueco en la industria musical. ¡Y no es casualidad! Lleva haciendo música desde que tenía solo 14 años.Fue en el confinamiento cuando decidió apostar por su carrera musical. Y no le ha ido nada mal. En pocos meses se ha hecho con un puesto en la escena urbana, ganándose el respeto de algunas de las estrellas del momento. Además, ha colaborado con algunos de los artistas más solicitados como Israel B, Cocco Lexa o el chico de moda, Quevedo.Pero la cosa no se queda ahí, ¡ni mucho menos! Este mismo mes de julio ha lanzado <a href="https://los40.com/los40/2022/07/06/musica/1657108996_780842.html">Humedad Remix junto a Alejo y la estrella <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo. Un tema con tintes trap que no podrás quitarte de la cabeza.Para charlar sobre este último lanzamiento, su relación con Quevedo y la escena urbana española, Saiko nos concede unos minutos.Su amistad con Lola Índigo que terminó en Humedad Rémix
Pregunta (P): Lo primero es lo primero: ¿por qué Humedad se merecía un rémix?Saiko (S): Si te digo la verdad yo no tenía pensado hacerle remix a ese tema, pero a Lola le gustaba mucho y, poco a poco, se fue hablando de ello. Lo que empezó como una idea loca acabó siendo realidad.P: ¿Tenías ya en la cabeza los dos artistas con los que quería colaborar?S: A Lola 100%, porque el remix en verdad fue por ella. Faltaba alguien más con voz melódica y que le metiera.P: ¿Y cómo llegó Alejo?S: Alejo fue gracias a CameBeats, que produce el tema. Tienen el mismo mánager.P: ¿Cómo es la relación con ellos?S: Lola es muy cercana con mi mánager y conmigo; somos muy amigos. La verdad que es una persona a la que le debo mucho, siempre se porta conmigo súper bien. Podría decir que, más que la música, es una amistad con mucho cariño. A Alejo lo conocí la semana que grabamos el videoclip y es un chaval muy normal, humilde y buena gente. Me llevé muy bien con él. Me gusta la gente con talento y sin aires de grandeza como él.P: Es verdad que con Lola ya te habíamos visto en enero de este año, ¿ahí ya se había hablado la opción de colaborar?S: Bueno, yo al final soy realista y no me gusta correr, no soy un artista pegao y sé que, si colaboras conmigo, es porque respetas mi trabajo y talento. Porque realmente beneficio por números no vas a sacarme.P: Oye, ¿y cómo fue ese rodaje en la piscina? Parece que lo pasasteis muy bien.S: Lo pasamos muy bien, pero yo, por lo menos, sudé como un puerco. Eran termas y hacia muchísimo calor y humedad.P: Es verdad que el remix sale bastantes meses más tarde que la original, ¿crees que eso puede ir en tu contra?S: Al final, desde que lo saqué he crecido mucho y con Mimi y Alejo va a llegar a mucha más gente nueva. Así que no creo que importe, porque la mayoría de gente lo va a ver como una canción nueva.P: También has sacado hace poquito ‘Otro final al cuento’ con Lennis Rodríguez. ¿Es importante juntarse con artistas emergentes?S: Supongo que sí. Al final yo lo veo más como una unión para crear un movimiento aquí en España. Me gusta juntarme con mucha gente que me caiga bien de la industria, incluso si somos de estilos diferentes y no sacamos música porque pienso que es bueno estar bien conectado.P: ¿Tú eres más de canciones de perrear o de llorar?S: Depende del momento en el que me encuentre. Hay días que me apetece meterme en una cueva y escuchar música triste. Otros, salgo y doy volteretas con perreo.P: En algunos de tus vídeos apareces con un enorme oso, cuéntame la historia de ese peluche.S: Es el Saikoso y era la mascota del video de Turbulencias. Desde que lo saqué en mi Instagram la gente lo ama, me lo llevo a los conciertos y a los viajes conmigo.Saiko: paso a pasoP: ¿Por qué diste ese paso de ir en solitario en 2020?Aunque yo hace un par de años no tenía el nivel que tengo ahora, sabía…

Lucía Sánchez, una de las concursantes más emblemáticas de La isla de las tentaciones, está a punto de empezar una nueva etapa de su vida. Y es que la influencer va a ser mamá de su primera hija: la pequeña Mía.Junto a su pareja, Isaac Torres, el rostro de Telecinco está contando todo el proceso de su embarazo a través de sus redes sociales. Desde desvelar el nombre de la pequeña hasta la adquisición del carrito. ¡No hay momento que se quede sin documentar!Pero el crecimiento de la familia también supone una inversión. De este modo, Lucía ha decidido cambiar el coche. ¡Y ha contado todos los detalles a sus seguidores y seguidoras! Lo ha hecho a través de su canal en MTMAD.Gracias a su último vídeo, donde muestra su nuevo coche, hemos sabido dónde fue engendrada su hija Mía.Lucía se ha vuelto a poner delante de la cámara para explicar algunos detalles de su día a día. De este modo, ha desvelado este detalle: “Si mis cálculos no me fallan, creo que la niña fue engendrada en este coche. Así que algo de cariñito le tengo”.Es verdad que la tristeza le dura un segundo y Lucía ha asegurado que está deseando cambiar de coche. Además, tiene claro que la tristeza por un vehículo no puede perjudicarte: “Hay gente que llora y todo cuando vende el coche, pero yo no. Yo lo estoy deseando”.Lucía tiene muchas ganas de dar la bienvenida a su pequeña y con su nuevo coche podrá tener todo más controlado. De este modo, no nos extraña que no le de ninguna pena deshacerse del vehículo.

via LOS40 https://ift.tt/TDCRAWr #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Este fin de semana, concretamente el 24 de julio, se cumplían dos años del lanzamiento de uno de los discos que marcó la pandemia y la carrera de una de las artistas más importantes de la música en los últimos 15 años. Folklore, el octavo disco de <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a>, se lanzaba por sorpresa durante aquella madrugada tan solo 24 horas después de que la propia cantante diera a conocer su existencia, con un single, cardigan, que se estrenaba junto a un videoclip y el resto del álbum."La mayoría de las cosas que tenía planeadas para este verano no han podido ocurrir, pero hay algo que no tenía planeado que sí que pasó. Y esa cosa es mi octavo álbum de estudio, folklore. Sorpresa. Esta noche a medianoche estrenaré un álbum completamente nuevo lleno de canciones donde he vertido todos mis caprichos, sueños, miedos y reflexiones" escribía la de Tennessee a través de su cuenta de Instagram, al tiempo que revelaba la portada y el track list del disco.Dos años después, folklore y sus canciones permanecen en nuestra memoria como una cápsula del tiempo de aquellos meses de cuarentena, albergando historias que sin duda marcaron aquel verano. Es por ello que, en el día de hoy, repasamos algunas de las curiosidades que rodearon a este álbum tan especial.Adiós al Lover FestLa principal actividad a la que Taylor Swift tuvo que renunciar como artista con la pandemia y el confinamiento fue la música en directo. A mediados del mes de abril cancelaba su gira internacional, el Lover Fest, con la que pretendía recorrer diferentes festivales de Norte América, Europa y América Latina (visitando países como España que llevaba más de una década sin pisar).Encerrada en su casa es cuando empezó a componer el disco, que se desarrolló a lo largo de tres meses de trabajo. Sobre la necesidad de entretener a su público y de darse a sus fans a pesar de todo lo que estaba ocurriendo escribe en el tema mirrorball (I'm still trying everything / To keep you looking at me).Taylor abandonaba así la era de Lover, que había durado 11 meses frente a los dos años de media en los que desarrollaba la vida de sus proyectos, para entregar 16 canciones completamente nuevas y dar la bienvenida a un nuevo estilo musical en su carrera.Contar historiasFrente a la trayectoria que había desarrollado Taylor Swift como cantante y compositora, con folklore es la primera vez que se aleja de la autoficción y su vida personal para enfocar sus canciones a la narración de historias, fábulas y cuentos que se entrelazan entre sí. Hay muy pocas canciones dentro del disco que se relaciones directamente con su experiencia vital.Betty, Inez y JamesBetty, Inez y James son algunos de los personajes principales de la trilogía de canciones que se establece entre cardigan, betty y august. Unos nombres que no se eligieron aleatoriamente, sino que conformaron el homenaje de Taylor Swift a las hijas de <a href="https://los40.com/tag/blake_ellender_lively/a/">Blake Lively</a> y <a href="https://los40.com/tag/ryan_reynolds/a/">Ryan Reynolds</a>, dos de sus grandes amistades. De hecho, por aquel entonces acababa de nacer la tercera hija de la pareja, a la que todavía no habían presentado en redes sociales, y de la que públicamente se desconocía el nombre.Referencias literariasFolklore es un disco que está lleno de referencias literarias. En cardigan, por ejemplo, se menciona la historia de Peter Pan de James Matthew Barrie en el verso "Peter losing Wendy". En The Lakes, la canción extra que aparecía en la versión en físico del disco, su propio título hace referencia a uno de los distritos de Inglaterra famosos por la presencia de los denominados Lake Poets. Una canción que, además, se caracteriza por el escapismo, el romanticismo y la nostalgia.William BoweryTaylor Swift menciona en la publicación en Instagram donde da a conocer la existencia de este nuevo álbum la colaboración con William Bowery para la creación de dos canciones del disco (exile y betty). Un nombre que los fans de Taylor Swift investigaron…