Gene Simmons, el cantante y líder del grupo de rock Kiss, ha dado una importante noticia para los seguidores de esta banda tan legendaria. Sus últimas actuaciones sobre el escenario están cada vez más cerca por unas razones que el propio cantante ha comunicado a sus fans.Simmons, cuyo verdadero nombre es Chaim Witz y nació en Israel, se encuentra rumbo a Australia, tras su paso por Europa, cuando ha lanzado esta noticia que puede haber dejado boquiabierto a más de uno.El cantante ha hecho unas duras declaraciones en las que explica su visión y opinión sobre la situación actual del tipo de música a la que él ha entregado casi toda su vida: "El rock and roll está muerto. Beatles, Stones, Elvis, Madonna, Motown, David Bowie, Kiss o Metallica resistieron la prueba del tiempo. Ahora los fanáticos dejaron de pagar por la música. En Internet, las redes sociales, el streaming, los artistas ganan centésimas de un centavo".Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Gene Simmons (@genesimmons)Ese nuevo rumbo de la música le está suponiendo un impedimento a la hora de llevar su carrera profesional. "No puedo seguir el ritmo de las descargas, la legislación, las leyes de salario mínimo. Escribir canciones y ser un intérprete ahora son centavos por tu trabajo", ha comentado.Otra de las principales razones por las que Simmons anuncia su gira final es la forma en la que él realiza sus conciertos: "Tengo 73 pronto. Llevo 40 libras de armadura y tacones de plataforma de botas de dragón de 7 pulgadas. El aspecto físico lo convierte en la última gira. No puedo sentarme en una silla tocando una guitarra como los músicos de blues".Para esta gira final, el cantante cree que serán "probablemente 100" los conciertos que la compongan. Parece que estos supondrán el adiós definitivo de una de las leyendas del rock, pero todavía queda mucho por disfrutar de él.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/uJKlefr #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Cuatro meses después del fatídico momento de los Premios Oscar 2022, Will Smith por fin ha decidido disculparse públicamente con Chris Rock a través de un vídeo publicado en todas sus redes sociales Y su receptor no ha tardado demasiado en pronunciarse al verlo.En él, Smith habla de cómo se siente al respecto, de cómo vivió el suceso y de cómo intenta hacer autocrítica para poder conseguir pasar página. Entre sus declaraciones, destacan que su mujer no tuvo nada que ver en la decisión de propinarle el bofetón a Rock, la calificación de su comportamiento como "inaceptable" y de cómo trata de superarlo sin llegar a verse a sí mismo como "una mierda".Sin duda, un movimiento más que necesario que trata de arreglar lo que hizo. Y es que, aunque emitió un escueto comunicado tan solo un día después de la ceremonia, este vídeo mirando a cámara era lo que muchos necesitaban para poder acercarse a su lado más humano. Las redes parecieron perdonarle; aunque Chris Rock no.El cómico sigue inmerso en su gira de monólogos -de hecho, después de los Oscar también reapareció sobre el escenario en una de estos bolos-, y ha sido en el Fox Theatre de Atlanta donde no ha dudado en soltar algunas perlas relacionadas con la disculpa. Hay que destacar que el vídeo acaba con un Smith más que dispuesto a dialogar: "Soy humano, cometí un error y trato de no verme a mí mismo como una mierda. Así que le diría a esa gente, sé que fue confuso, sé que fue impactante, pero os prometo que estoy completamente comprometido a poner luz, alegría y amor en el mundo. Y ya sabes, si eres capaz de aguantar la promesa, podremos ser capaces de ser amigos de nuevo"."Todo el mundo está intentando ser una puta víctima. Si todos dicen ser una víctima, entonces nadie escuchará a las verdaderas víctimas", sentenciaba el showman en su monólogo. Ya desde su primera referencia, dejó claro que no estaba por la labor de aceptar las disculpas del que un día fue su amigo. Algo que contrasta mucho al momento de la bofetada, que decidió tomarse con humor para no seguir empañando el directo de la gala.Pero la cosa no se quedó ahí: "Incluso cuando Suge Smith -un cambio de nombre que es una referencia al jefe de la discográfica de Death Row Records, muy polémica por estar vinculada a una dura carrera- me pegó un tortazo, fui a trabajar al día siguiente, tengo hijos. Cualquiera que diga que las palabras duelen es porque nunca le han dado un puñetazo en la cara", continuó Rock, con una mezcla de humor y severidad que dejó muy clara su posición.Se desconoce si el que fue uno de los presentadores de los premios de la Academia volverá a pronunciarse, aunque parece seguro que esa amistad tendrá muy difícil volver a repararse.

via LOS40 https://ift.tt/JBmlNUF #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Izal saltó el domingo la valla de seguridad que les separaba de sus fans en Benidorm para cantar Qué bien, la penúltima canción de un concierto que durante una hora paró el tiempo y monopolizó la jornada del Low Festival en uno de los "penúltimos" shows de la banda, que se despide este 2022 de los escenarios.Adentrándose en el público -que llenó por completo el estadio Guillermo Amor en el concierto más numeroso de las tres jornadas de festival- concluyeron no solo el concierto, sino también las actuaciones estelares del Low, que puso punto y final a una edición sin sold out pero con una convincente entrada.El quinteto, que saltó al ruedo con El pozo, quiso hacer una Pequeña gran revolución en una noche de la que esperaban tirarse "en gayumbos" a la piscina de Benidorm y en la que compartieron escenario con Primal Scream, Alizzz o La La Love You.Para esa pequeña "revolución", como reza uno de sus temas, Alberto, el guitarrista de la banda, y Mikel Izal -el vocalista- bajaron del escenario guitarra en mano hasta el público, donde cantaron mientras los fans se hacían fotos y rodeaban a los dos artistas.Antes de eso, Izal había encadenado Copacabana, Asuntos delicados y He vuelto antes de llegar a Inercia. A pesar de haber sacado disco el año pasado, la banda repasó sus más de diez años de carrera con temas de sus siete álbumes ante un público entregado, consciente de que esta sería una de las últimas ocasiones e las que podrían disfrutar del grupo.Así, fue con las canciones de Copacabana y Magia & Efectos Especiales con las que la banda más ha hizo vibrar a los alrededor de 20.000 asistentes de esta tercera jornada, que también disfrutaron de Carlos Sadness y Delaporte.Precisamente, Delaporte fue una de las sorpresas positivas de la noche: sorprendió a propios y extraños versionando temas del pop más comercial de los últimos años y también con temas propios como Clap clap o Droga Dura.El Low, que ha vivido su vuelta tras dos veranos de parón, ha regresado con fuerza de la mano de artistas consagrados como Fangoria, pero sobre todo de cantantes emergentes como Nathy Peluso o la magistral Amaia, que dio el sábado el mejor concierto del festival.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/EwjVkeX #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Elvis es el título de la película que podemos ver en cines y que homenajea al Rey del Rock. Protagonizada por Austin Butler, la historia es un biopic que cuenta la vida del artista y esos años de carrera donde fue una de las estrellas de nuestra música. Como banda sonora, algunos cantantes se han querido sumar, como Doja Cat, Diplo y Maneskin. Este último con el tema If I Can Dream, una versión de Presley que han sabido llevar muy bien a su terreno.Gracias a las guitarras y a la voz de Damiano David, Maneskin nos traen una canción hipnótica que demuestra el potencial del grupo italiano. Desde hace más de un mes podemos disfrutar de esta maravilla, ya que estrenaron el tema días antes del lanzamiento de la película. El biopic se puede disfrutar en cines desde el 24 de junio.Sin embargo, Maneskin no ha querido dejar If I Can Dream en una simple versión que se puede escuchar en la película. Por eso, han estrenado el videoclip correspondiente al tema. Un vídeo musical que combina imágenes del propio biopic con algunas del grupo interpretando el hit o recorriendo lugares de la historia, mientras son grabados con una cámara antigua. Es muy destacable, también, uno de los planos, donde se encuentran los integrantes del grupo iluminados simplemente por las letras rojas que alumbran un cartel con el nombre de Elvis.Estamos acostumbrados a que las versiones que hace Maneskin sobre himnos de la música sean unos auténticos hits. Ya lo demostraron con Beggin y ahora se han propuesto hacerlo con If I Can Dream. Más allá de participar en la banda sonora de Elvis, el grupo italiano estrenó en mayo su nuevo single, Supermodel, un tema en inglés donde hacen una reflexión sobre los meses que vivieron en Los Ángeles y esa falsa apariencia que quieren mantener algunas personas en aquella ciudad.También se encuentran visitando los escenarios de los festivales más importantes del mundo. Acaban de cantar en el Lollapalooza de Chicago y después del verano seguirán con su gira Loud Kids Tour, la cual pasará por España el próximo 11 de abril de 2023, con LOS40 como emisora oficial.

via LOS40 https://ift.tt/J82qELZ #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Aunque parezca mentira, ya han pasado tres años desde que se estrenó la tercera temporada de Paquita Salas. La representante de actrices más famosa de la televisión se ha convertido en uno de los personajes más queridos de Netflix. ¡Y no nos extraña! La gran interpretación de Brays Efe y los maravillosos guiones de Javier Calvo y Javier Ambrossi hicieron que la serie sumase una gran legión de fans. Seguidores que, por mucho que pase el tiempo, siguen recordando algunas de las escenas más emblemáticas de la ficción.Entre ese grupo de fans se encuentra Aitana. La estrella española, que acaba de lanzar Quieres, es una gran admiradora del trabajo que hicieron sus profesores de intepretación de Operación Triunfo: Los Javis. De este modo, los personajes de Paquita Salas tienen un huequecito en su corazón. ¿Y cómo lo sabemos? Por el último vídeo que ha compartido en su cuenta de TikTok.Aitana se encuentra en las islas Canarias disfrutando de unas merecidísimas vacaciones. La intérprete de Formentera está pasando unos días de ensueño junto a su pareja, Miguel Bernardeau, y un grupo de amigos.Entre chapuzón y chapuzón, Aitana ha tenido tiempo para grabar un TikTok junto a su amigo Tomás Palomares. En él podemos ver a la cantante protagonizar una de las escenas más divertidas de la tercera temporada: en la que Magüi, interpretada por Belén Cuesta, le explica a Paquita cómo terminó siendo una película una anécdota de la agencia en la que trabajan.Con dos atuendos muy veraniegos, Aitana y Tomás lo hacen muy bien, demostrando que tienen madera para la interpretación.De hecho, muchos comentarios del post halagan las caras que pone la cantante. Y es que sabe cómo meterse en el papel de la famosa ayudante de Paquita. “Adoro a Aitana modo actriz”, “Esa interpretación magistral” o “Actriz al 100%”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.Sin duda, parece que Aitana cada vez está más cómoda en TikTok, disfrutando del contenido que crea y divirtiéndose con él.

via LOS40 https://ift.tt/pgRFcO9 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Belinda está pasando unas vacaciones increíbles junto a Jared Leto, como ha publicado en sus redes sociales. Y a quién no le ha pasado que, en esos días en los que estás relajado sin el ajetreo del trabajo, te das cuenta de que haces menos cosas por miedo o no te atreves a nuevas aventuras.Este es el caso de la mexicana durante los días que ha estado alejada del foco mediático. Entre baños en la playa y tomar el sol, se ha dado cuenta de que cuando tus amigos “te obligan a algo que no quieres hacer” al final te acaba gustando y disfrutas.El miedo que tenía Belinda era a escalar una montaña. Pero, sacando la aventurera que lleva dentro, se ha puesto el arnés y ha subido hasta la cima. El único inconveniente es que en ese viaje ha perdido una uña, aunque le ha servido como inspiración, sin darle mayor importancia.“Solo se vive una vez”Para animarnos a todos a que nos lancemos a una aventura como ella, ha dejado este motivador mensaje en sus redes sociales: “Cuando tus amigos te obligan a hacer algo que no quieres hacer, y al final te gusta! PD: arriésguense a escalar una montaña, aunque terminen perdiendo una uña, cuando lleguen a la cima se darán cuenta que todo pasa, que la vida es hermosa y que solo se vive una vez… and you gotta live it baby……”.Nadie le puede quitar la razón a la mexicana y qué mejor momento que el verano para arriesgarte y hacer aquello que nunca te atreverías. Puede ser puenting, escalada o buceo, cualquier cosa para aprovechar al máximo.El verano y la vida solo pasan una vez y nunca se repiten. En el caso de la cantante, ha demostrado en sus redes sociales que este año lo está aprovechando a tope para recargar pilas y ponerse de nuevo con su disco, que ya está de camino.“Verano 22 🌅 irrepetible”, escribía junto a unas imágenes de estos días en la costa. Las fotos nos dejan a todos con mucha envidia de lo bien que se lo está pasando en esas playas, caminando entre montañas o paseando en barco.

via LOS40 https://ift.tt/gKuHVat #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<strong>Una fotografía enmarcada de la Princesa Diana, 100 palomas y 20 gatitos o una habitación para pelucas.</strong> Estas son solo algunas de las demandas - o caprichos - de las divas del pop cuando salen de gira. Y es que ser 'celebrity' conlleva importantes privilegios. Sin duda, uno de ellos es imponer todo tipo de exigencias, por muy ridículas o estrambóticas que sean. En las 'claúsulas adicionales' de sus contratos algunas estrellas se limitan a pedir algún tipo de ensalada o una marca específica de agua. Pero hay otras que dan rienda suelta a su imaginación… y por pedir que no quede. Repasamos algunas sorprendentes demandas de siete grandes divas del pop internacional.<a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a>: una fotografía de la Princesa Diana o 100 higosNo es un secreto que a la 'princesa del pop' le encantaba la comida rápida y grasienta. Por eso, cuando salía de gira, entre sus peticiones habituales figuraban siempre hamburguesas, pollo frito o Cheetos. También sus dulces favoritos: los ositos de gominola. Spears variaba sus peticiones dependiendo de la ciudad en la que cantara. Durante la parada en Londres de su Femme Fatale Tour de 2011, el Mirror filtró sus exigencias: hamburguesas de queso del McDonalds sin panecillos, 100 higos y ciruelas pasas, los tradicionales 'fish and chips' ingleses para cenar, y lo último, pero no menos importante, una fotografía enmarcada de la Princesa Diana.Desde entonces sus hábitos (y su vida) han cambiado mucho. Ahora su comida es más saludable: pollo asado y bandejas de fruta y ensaladas. En su camerino está prohibida la comida basura.<a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer López</a>: Un camerino en blancoAunque Jennifer López aseguraba recientemente en su Instagram, "mi color favorito es cualquier fosforito", lo cierto es que la cantante siente una especial predilección por el blanco. ¿Por qué?. Porque mantiene en calma su mente y su espíritu. Por eso, cuando está de gira, en su lista de demandas incluye un camerino completamente en 'blanco': sábanas, cortinas, alfombras, mesas, manteles, sofás, velas o flores.Además, nada de catering dentro del vestuario, a excepción de refrescos. La comida debe estar fuera: amplia variedad de fruta, tarta de manzana casera, cookies de chocolate, helado de vainilla, agua Evian a temperatura ambiente… prohibidos los zumos de tomate, manzana o uva.<a href="https://los40.com/tag/cher/a/">Cher</a>: Una habitación… solo para sus pelucasCuando estaba de gira, la superestrella del pop Cher demandaba una habitación especial en el 'backstage'… solo para sus pelucas. La veterana cantante pedía a los organizadores del recinto que le aseguraran un espacio para su enorme colección de postizos capilares: un "wig room". Los detalles de la cláusula, obtenidos por Thesmokinggun.com, destacan que la intérprete de Believe pedía al staff del recinto que tuvieran preparada una habitación con una gran mesa y tres sillas para sus pelucas. Y otra habitación para su masajista, así como ramos de lilas y gardenias recién cortadas. También pedía una televisión para ver películas clásicas en blanco y negro y prohibía terminantemente que hubiera plantas artificiales.<a href="https://los40.com/tag/janet_jackson/a/">Janet Jackson</a>: Prohibido hablar de Michael y del 'nipplegate'Janet Jackson es otra diva. Y en sus conciertos necesita un equipo médico completo a su servicio, incluidos otorrinolaringólogo y enfermero. En 2011, en su gira mundial (Number Ones, Up Close and Personal) salieron a la luz sus demandas. Según publicaba Post Chronicle, entre las cosas que solicitaba al recinto y al promotor, figuraban dos prohibiciones. Si otro artista más formaba parte del cartel, no podía mencionar ni hacer bromas sobre su famosa familia ni sobre su hermano Michael. Tampoco permitía que se mencionara el sonado incidente que protagonizó en la Super Bowl 2004, cuando actuaba con Justin Timberlake (el conocido como #Nipplegate).Además, el termostato tenía que estar a 22 grados antes…

El cantante Justin Bieber ha vuelto a los escenarios casi dos meses después de sufrir una parálisis facial debido al síndrome de Ramsay Hunt, provocado por un virus. "Es solo algo temporal, pero no sé cuánto tiempo va a durar", dijo entonces el artista, que mostró en redes su frustración.Bieber tuvo que suspender su gira. "Mi cuerpo me dice que tengo que bajar el ritmo. Espero que lo entiendan", apuntó, explicando que se dedicaría a descansar durante un tiempo. A principios del mes pasado ya compartió una imagen suya sonriendo en la playa con su mujer Hailey Baldwin y algunos amigos.Quedaba su regreso a los conciertos, que se produjo el domingo en la ciudad italiana de Lucca, donde se vio a un Bieber eufórico, sin camiseta y saltando en el escenario del Lucca Summer Festival. "Sienta bien estar de vuelta", les dijo a su equipo antes de salir. Todos rezaron juntos una oración.El cantante, de hecho, ha manifestado varias veces que su fe en Dios le ha ayudado durante sus trances en los últimos años. "Jesús está conmigo", manifestó cuando dio a conocer su dolencia el pasado junio.Recuperado, continuará su gira, que lo llevará por Europa, Latinoamérica y Asia, entre otros lugares. Dentro de su Justice World Tour tiene previstos conciertos hasta mayo de 2023. Por España pasará el próximo enero: tocará el 23 en Madrid y el 25 en Barcelona.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/HGjOCIM #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

¡Adiós a la melena azul de Karol G! La colombiana sorprendió al mundo con una preciosa melena de este color en marzo de 2021. Coincidiendo con el lanzamiento de su álbum KG0516, la estrella decidió apostar por un cambio de look radical, apostando por este color fantasía.Durante un año y medio, la estrella ha hecho suyo este color, convirtiéndolo en un elemento totalmente característico de su imagen. Ahora, tal y como ha reconocido en sus redes sociales, llegó el momento de decirle adiós.Karol G ha aprovechado el mes de julio para irse de vacaciones con sus amigos a Grecia y a África. Lo que no sabían sus fans es que con esta escapada Karol G cerraba una etapa y se despedía de su preciosa melena azul.Karol G ha compartido un texto en su cuenta de Instagram donde ha explicado por qué ha decidido cambiar de look:“No sé por dónde empezar, pero lo que voy a decir va a salir de lo más profundo de mi corazón. Quiero contarles que decidí que ya era momento de cambiar mi pelo azul que ustedes amaron tanto como yo”La intérprete de Provenza ha continuado explicando que para despedirse de su preciosa melena azul se fue de vacaciones a algunos lugares que están en su lista de lugares soñados: Santorini, Dubai y Kenia. Tres lugares muy diferentes y peculiares que han encantado a la estrella:“Nos despedimos por todo lo alto, con lágrimas porque nos despedimos juntos de todo lo que ha pasado, de una época que nunca olvidaré, de personas que amé mucho, de tanto dolor, de tanta inmadurez, de tanta evolución, de tantos éxitos increíbles, de recoectarme conmigo, del álbum más exitoso de mi carrera, de las primeras giras Sold Out, de mis primeros estadios”Adiós a una eraTal y como ha reconocido Karol G, con este nuevo cambio de look empieza una nueva era. Y es que no hay nada como un cambio capilar para iniciar una nueva etapa. Porque sí: Karol empieza nueva era musical.“Quiero agradecer a todos los que amaron esta era, a todos ustedes que se la vivieron cnmigo y a todo lo que crecí y aprendí con ella. Defenitivamente estou lista para todo lo que viene”, ha escrito la estrella junto a una de sus últimas fotos con el pelo azul.“Next level desbloqueado. Y no, ya no tengo el pelo azul, pero sé que vamos a amar juntos todo lo que viene”, ha terminado diciendo.

via LOS40 https://ift.tt/6SFLIKf #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Apenas un fin de semana después de lanzar su disco Renaissance, Beyoncé anunció que cambiará la letra de una de sus canciones porque utiliza un término que resulta ofensivo hacia las personas con discapacidad, especialmente las que sufren parálisis.En un verso del tema Heated, la cantante utiliza la palabra spaz, asociada a un uso peyorativo que, sin embargo, parece que la estadounidense incluyó con una connotación completamente distinta.Mientras que en el inglés común spaz se refiere a las personas con algún tipo de parálisis motriz, sobre todo la gente que tiene dificultad para controlar sus extremidades, en el inglés vernáculo, la jerga que habla la comunidad afroestadounidense, la palabra también significa "perder el control", "agitar" o "volverse loco"."Spazzin on that ass, spazz on that ass (agitando en ese culo)", canta Beyoncé en Heated. Aun así, la explicación no ha convencido a muchos de sus seguidores y otros colectivos, especialmente del Reino Unido, que durante el fin de semana protestaron por la letra de la canción."El compromiso de Beyoncé con la narración musical y visual no tiene parangón, al igual que su poder para que el mundo preste atención a las historias, las luchas y la experiencia de ser una mujer negra (...) Pero eso no excusa su uso del lenguaje discriminatorio, que se usa e ignora con demasiada frecuencia", escribió la activista Hannah Diviney en el influyente diario británico The Guardian.Tras el revuelo, el equipo de Beyoncé confirmó a los medios de comunicación que "la palabra, utilizada sin intención de herir, será reemplazada".La intérprete de Crazy in Love no es la primera que tiene que volver a grabar una canción por este asunto, pues el pasado mes de junio Lizzo publicó una nueva interpretación de su sencillo Grrrls porque en la versión original decía que era "ella una spaz"."No quiero promover el uso del lenguaje despectivo. Como mujer negra y gorda en EE UU. han usado muchos términos contra mí y entiendo el poder del lenguaje", dijo Lizzo en sus disculpas.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/5bTPKoU #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Dice el dicho que 'quien tuvo, retuvo' y eso es algo 100% aplicable a la protagonista de esta historia. Ana Torroja vuelve a los escenarios de nuestro país para reencontrarse con sus miles de seguidores que la han acompañado durante los últimos 40 años desde que debutara discográficamente en 1982. Ya fuera con Mecano o durante su etapa como solista, la intérprete es una de las voces de mayor éxito en la historia del pop español.Desde este 28 de julio se pondrá en marcha una gira de conciertos que la llevará a recorrer buena parte de nuestra geografía durante los meses de julio y agosto. Serán tres semanas frenéticas para la artista que ha confirmado una decena de shows para estas semanas frenéticas en su Tour Volver 2022.Marbella, Menorca, Valencia, Borja (Zaragoza), Alicante, A Coruña, Palma de Mallorca, Toledo y Las Mesas (Cuenca) son las primeras ciudades por las que pasará su gira y a través de su cuenta oficial en las redes sociales ha confirmado que habrá "¡muchas más por confirmar!"."Con un potente show, la artista ofrecerá un espectáculo inolvidable con un repertorio de sobra conocido por todos los públicos y para todas las edades. Canciones como Ya no me puedo levantar, Hijo de la Luna o Mujer contra mujer son algunos de los éxitos que la auténtica y única voz del grupo más exitoso de la historia del pop español, presentará junto con sus últimos sencillos de su carrera en solitario" se puede leer en el comunicado de prensa de su agencia RLM.Han pasado ya 40 años desde que Mecano se presentó al mundo con su primera canción. Fue Hoy no me puedo levantar, un tema que acompañó al trío durante el resto de su carrera como uno de los más emblemáticos. Durante ese periodo, Ana Torroja nunca había estado tanto tiempo sin editar un nuevo álbum. Y es que la solista lanzaba en 2021 Mil razones, su primer disco en 11 años.Además de Llama, Ya fue y Cuando tú me bailas, los primeros singles de este nuevo trabajo que ya escuchamos hace unos meses, destaca Hora y cuarto, la colaboración con Alaska, como un ejemplo más de los ritmos bailables y alegres que el disco incluye. Se trata de un tema en el que ambas artistas, con carreras de más de cuatro décadas, unen toda la fuerza y energía que las caracteriza.La pandemia obligó a la intérprete a retrasar un Tour Volver que este verano va a dar mucho que hablar en un regreso a los escenarios de una de las voces más icónicas de la historia de nuestra música. En Latinoamérica ha causado sensación y llenado recintos y ahora arranca en España. "¡Esto empieza yaaaa!!!! 😍❤️ ¿En dónde os veo? #TourVolverEspaña" ha publicado la solista en su cuenta oficial en Instagram.

via LOS40 https://ift.tt/9Wd6Kmq #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Casualmente, <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue</a> había comprado un cancionero de Carole King. Y en un concierto benéfico, al que había sido invitada junto al elenco de Neighbours, propuso improvisar <em>The loco-motion</em>… “porque me sabía la letra”. Y así empezó todo. A los 19 años, esa joven “básica y hogareña” que ambicionaba abrir una tienda de adornos artesanales, arrancó una carrera de más de tres décadas. El enorme éxito del himno dance <em>The loco-motion</em>, su primer single (publicado el 28 de Julio de 1987), fue el inesperado catalizador que hizo de la actriz adolescente de series un icono del pop. Y de paso, fue callando bocas de aquellos que la bautizaron, despectivamente, “periquito cantor”.Una canción para la niñeraEn 1962, Carole King y su entonces marido Gerry Goffin, compusieron The loco-motion. Ella se encargó de la música y él de la letra. La canción era para su niñera, Eva Narcissus Boyd, conocida con el nombre artístico Little Eva. A menudo se ha dicho que a ambos les parecía divertido el particular estilo con el que bailaba la joven que cuidaba a sus hijos. Sin embargo, King declaró en una entrevista para <em>NPR</em> (poco después del fallecimiento de la Pequeña Eva en 2003) que los dos sabían que Eva cantaba muy bien cuando la conocieron y que tarde o temprano grabaría las canciones que ellos escribían. La más exitosa fue The loco-motion: nº1 en Estados Unidos en 1962 y más de un millón de copias.Ese mismo año, Sylvie Vartan grabó una versión en francés a la que llamó Le Loco-motion, fue nº1 en Francia. En 1974 la banda de rock Grand Funk Railroad hizo su propia interpretación, producida por Todd Rundgren, que también llegó al primer puesto de Billboard. La propia Carole King en 1980 y Dave Stewart y Barbara Gaskin en 1986, registraron la canción. La siguiente en la lista fue Kylie Minogue, a los 19 años… casualmente, la misma edad que tenía Little Eva cuando la publicó. Esta es la historia.“Porque me sabía la letra”En 1986, Kylie Minogue era una de las actrices que protagonizaban la popular serie australiana <em>Neighbours.</em> Inmersa en su éxito televisivo, le presentaron en bandeja una oportunidad única: demostrar su talento vocal antes miles de personas. Podría cantar en un concierto a beneficio de un equipo de futbol australiano, Fitzroy Football Club.“A algunos de nosotros (compañeros de la serie) nos preguntaron si queríamos echar una mano en un concierto benéfico”, recordaba Minogue en <em>Etonline</em>. “Cantamos un tema (I got you babe, de Sonny & Cher), al principio todos estábamos realmente nerviosos, pero terminamos disfrutando de ese magnífico momento hasta el punto de que quisimos hacer otra canción. Yo sugerí ‘Loco-motion’ porque me sabía la letra; tenía un libro de canciones de Carole King. Y la banda conocía el tema. El acompañamiento fue sencillo”.El ‘periquito cantor’La actuación tuvo un gran impacto e impresionó tanto al productor Greg Petherick, que quiso que Kylie grabara el tema y envió la demo a varios sellos. A principios de 1987, Michael Gudinski, director de Mushroom Records, la fichó. Si bien inicialmente se resistió porque pensaba que solo se trataba de un 'one-hit wonder', la popularidad de Minogue en Neighbours terminó de convencerle. El productor Mike Duffy cambió por completo el tema y lo reorientó hacia un sonido hi-NRG. El single, retitulado como Locomotion, se publicó en Australia el 28 de Julio de 1987.La joven Minogue, generó opiniones polarizadas dentro del sello y hubo quien la bautizó como 'periquito cantor'. Pero muy pronto, Kylie cerró el pico a quienes le habían puesto ese apodo despectivo. Porque, literalmente, arrasó: Locomotion se convirtió en uno de los discos más vendidos en Australia en los 80s y su repercusión llegó a otros muchos países. En Londres firmó con PWL Records y trabajó con el famoso trío de productores Stock Aitken Waterman. En Julio de 1988, una nueva versión, ahora con el título original The Loco-Motion, se lanzó a nivel mundial, al igual que su…

A cuentagotas. Así va cayendo la información sobre uno de los proyectos que podrían dar más que hablar en 2023. Porque 11 años después de su trágico fallecimiento, la figura de Amy Winehouse sigue siendo de culto para millones de sus seguidorxs en todo el mundo. Y su película biográfica promete convertirse en un bombazo en taquilla como lo fue Bohemian Rhapsody, Rocketman o lo está siendo Elvis.Una de las mayores dudas y de las que dependerá buena parte del éxito de esta propuesta cinematográfica es el nombre de la actriz que dará vida a la malograda cantante. Y por ahora parece que ese honor y esa responsabilidad va a ir a parar a manos de Marissa Abela según desvela Variety.La popular publicación de entretenimiento avisa de que el casting aún no se ha cerrado definitivamente por lo que la decisión final podría cambiar. Sin embargo parece que lxs productorxs del largometraje tendrían a la intérprete de Industry como la gran favorita a hacerse con el papel ya que se ajusta a los criterios que buscaban: una actriz que no eclipsara a la propia Amy, un rostro nuevo y no muy conocido entre el gran público, talento vocal y sobre todo un cierto parecido físico con la responsable de Back to black.La elección de Abela ha sido bien recibida en los foros de cine que semanas atrás se habían manifestado abiertamente en contra de que Lady Gaga hiciera de Amy Winehouse. No por el hecho de que no tuviera talento interpretativo, algo que ya ha dejado demostrado en sus diferentes papeles en el séptimo arte, sino por el hecho de que el fenómeno Gaga eclipsara la historia de la vida de Amy.Es evidente que la historia de la vida de la cantante británica da para mucho y merece ser contada de la manera más fidedigna y menos industrializada posible. Más allá de su talento musical, completamente indiscutible, su caída a los infiernos debido a las adicciones y su caótica relación amorosa serán algunos de los ejes centrales del film. Tan solo publicó dos álbumes de estudio a lo largo de su vida, pero solamente con ello se convirtió en una de las artistas más importantes de toda su generación, una diva del soul.El proyecto parece que avanza con firmeza. En septiembre de 2021 se anunció que la productora Halcyon Studios se había hecho con los derechos para embarcarse en la película. Lo haría tomando como partido el libro Saving Amy de Daphne Barak, que narra los tres últimos años de vida de la artista. Pero el entorno de Amy no apoyaba la propuesta y cambió de rumbo. Fue entonces cuando entró en escena Studiocanal con el proyecto Back to black.Ya sí con el respaldo de la familia de Amy, se empezaron a dar pasos en la preproducción con la elección de Matt Greenhalgh como guionista y de Sam Taylor -Johnson como directora del largometraje. Una decisión no exenta de relevancia ya que la realizadora era amiga de la cantante.Según diversos medios, las primeras noticias que llegan sobre el guion de la película indican que mostrará los inicios de la cantante en los bares de jazz londinenses hasta su ascenso al estrellato gracias al aclamado disco Back to Black. Evidentemente, también aparecerán en la cinta los problemas de adicciones de la artista, que le condujeron a la muerte en 2011, ingresando trágicamente en el club de los 27.

via LOS40 https://ift.tt/zo4J6I7 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

"Me estoy tomando esta película muy en serio" decía <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a> cuando empezó a rodar en Australia su primer filme. Le dieron el papel principal, el del famoso bandolero Ned Kelly. Un año después, su entusiasmo se desvaneció. <a href="https://los40.com/los40/2020/07/26/los40classic/1532588420_761006.html">Echaba pestes. Y ni siquiera acudió a su estreno en Londres en Julio de 1970</a>. Terminó reconociendo que nunca había visto la cinta: “Eso fue un montón de mierda”.“Quiero concentrarme en ser un actor de carácter”Salvando las distancias, Ned Kelly fue en Australia lo que Curro Jiménez (Andrés López) en España, Robin Hood en Inglaterra o Jesse James en Estados Unidos: un famoso fuera de la ley. Aunque la historia del legendario bandolero melburiano, nacido en 1880, ya se había llevado al cine seis veces, en 1970 se sumó una más. La séptima cinta biográfica del forajido se rodó por primera vez en color... y con Mick Jagger en el papel de protagonista, también por primera (y última) vez.Originalmente, el filme dirigido por Tony Richardson, iba a tener a Ian McKellen en el rol principal. Pero los productores quisieron que fuera Jagger. "Me estoy tomando muy en serio esta película", decía entonces el líder de los Stones. "Kelly no se parecerá en nada a mí. Espera y verás lo que parezco. Quiero concentrarme en ser un actor de carácter, de los que se meten en la piel de personaje”.Protestas, caídas, incendios, virus... sobredosisEl rodaje, principalmente en exteriores, empezó el 12 de Julio de 1969. Las diez semanas que duró fueron de todo menos tranquilas. Ya incluso antes del primer golpe de claqueta, el sindicato de actores australiano (Actors’ Equity) y algunos descendientes de Kelly, protestaron enérgicamente por la elección de Jagger en el papel principal. También porque la localización del rodaje iba a ser en Nueva Gales del Sur (costa este de Australia) y no en Victoria, donde Kelly había vivido. Se criticó mucho que el cantante necesitara un doble para cualquier escena que implicara montar un caballo.Sin duda, fue una grabación accidentada. El co-protagonista, Mark McManus, escapó de milagro de sufrir graves lesiones cuando volcó el coche de caballos que manejaba. Y Marianne Faithfull, que también participaba en el largometraje representando a Maggie, la hermana de Ned, ingirió una sobredosis de pastillas para dormir poco antes de llegar a Sydney. Fue hospitalizada en estado de coma y cuando se recuperó la enviaron a su casa. En aquel momento, su relación sentimental con Jagger vivía sus peores días. Además, fue entonces cuando encontraron a Brian Jones muerto en su piscina. Ni Mick ni Marianne pudieron asistir al funeral.Una "aburrida estupidez"El actor debutante mantenía correspondencia con la modelo Marsha Hunt, y en sus cartas desde Australia (subastadas en 2012) le hablaba del mal tiempo (frío invierno), del virus que había afectado al equipo de producción o del fuego que destruyó el vestuario. De su "incidente" con una pistola solo decía que había sido una "aburrida estupidez". Por si habían sido pocos los contratiempos, quizá el más rocambolesco implicó al propio Jagger.El 20 de agosto de 1969, rodaba una de las tomas finales de Ned Kelly y le habían dado una pistola con balas de fogueo. El arma falló, lo que provocó que un montón de esquirlas se alojaran en su mano derecha, entre los dedos índice y corazón. Rápidamente le llevaron a un hospital de Canberra. Según publicaba el Sydney Morning Herald, el cantante, todavía afectado por la anestesia local utilizada para extraer el metal, dijo que solo recordaba que "estaba disparando a un montón de policías cuando el incidente ocurrió".'Brown sugar': "En medio de la nada escribí este tema"A decir verdad, Mick había sufrido graves quemaduras y durante un tiempo tuvo que hacer rehabilitación, así que pasaba horas tocando la guitarra. Entre tanto percance, al menos ocurrió algo positivo, <a href="https://los40.com/los40/2020/12/02/los40classic/1606920058_234505.html">porque…

Jordan Peele se ha coronado como uno de los cineastas que más expectación despiertan en los últimos años. Películas como Déjame Salir o Nosotros han provocado que su nueva película, NOP, sea de las más esperadas del verano.Este nuevo proyecto tiene una clara premisa: algo está abduciendo a personas y animales, aunque nadie sabe exactamente qué es. El misterio rodea este sitio, aparentemente apartado del mundo, e incluso se atreven a poner nombre al fenómeno que no pueden explicar: le bautizan como Jean Jacket, o lo que es lo mismo, chaqueta vaquera.Si aún no has visto la película, te contamos algunas curiosidades de la misma que demuestran que Peele ha vuelto a poner toda su esencia en esta nueva obra. Y ya adelantamos que todas son tan únicas como el director ha demostrado en el resto de sus cintas:En la película, Jean Jacket es el nombre del caballo del rancho Haywood que su padre prometió regalarle a Emerald de niña. OJ escoge el nombre por eso.El equipo de efectos visuales se encargó de crear un sistema de nubes para controlar la composición, formación y velocidad de las mismas. El equipo de efectos visuales tardó nueve meses en implementarlo.La película contiene unas 700 tomas del cielo creadas digitalmente, eso explica por qué tardaron tanto en generarlas. Hay muy pocas con nubes auténticas.Jean Jacket tiene un solo orificio en la parte inferior que siempre está abierto, un enorme agujero de unos 75 metros de diámetro. Su ojo es un cuadrado verde escondido dentro de su cáscara.Después de que Jordan Peele le explicara al equipo de efectos especiales cómo imaginaba que el ente se movía y comportaba, el ingeniero le explicó el funcionamiento de las medusas, unos animales altamente eficientes con un apetito voraz casi invisibles y muy ligeros.El aspecto de Jean Jacket también está inspirado en el minimalismo extremo de un personaje de anime japonés, Evangelion, y en su "estilo de diseño biomecánico".Aparte de las referencias orgánicas, como pueden ser las aves y las criaturas marinas, el equipo de efectos visuales también se inspiró en el arte del origami para plasmar el momento en que Jean Jacket se despliega y revela su interior.Para conseguir el diseño final de Jean Jacket se trabajó durante 18 meses, y tan solo 14 semanas en construir el pueblo y el estadio.NOP se estrena el 18 de agosto en cines.

via LOS40 https://ift.tt/OHbKvwn #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

David Bisbal está de celebración y no por las buenas cifras que deja su música, en esta ocasión, es más bien por lo constante que ha sido su carrera que desde que le conocimos en Operación Triunfo, no ha decaído sino todo lo contrario, no ha hecho más que crecer hasta convertirse en uno de los artistas españoles más internacional.Cumple 20 años de trayectoria y en Ya es verano, Aurelio Manzano ha querido hablar con él de algunos de los aspectos personales que más han marcado su situación actual.El almeriense no ha dudado en hablar de Rosanna Zanetti, la mujer que logró robarle el corazón y estabilizar su vida sentimental. Juntos formaron una familia y el cantante es consciente de la suerte que tuvo de que apareciera en su vida.El amor llegó“Rosanita ha llegado en el momento perfecto, cuando yo creía que solamente iba a estar con mi música y que iba a estar solo a nivel personal. Algunos artistas lo viven así, no pasa nada, se casan con su música y a lo mejor yo soy uno de ellos. Tanto buscar el amor, el amor, y me resultaba tan difícil”, aseguraba.Pero el amor llegó y con él sus hijos Matteo y Bianca que, junto a Ella, son lo mejor de su vida. En cuanto a lo peor, también lo tiene claro.“Probablemente que la familia no se acostumbre a ciertos comentarios públicos. Son muy duros. Los familiares, mi madre que es una persona mayor, mi padre, ellos no comprenden y para mí eso ha sido lo más duro, que hayan tenido que soportar esa opinión pública”, admitía.20 años dedicado a la música, pero con tiempo para dedicarle a los suyos que son la prioridad. “Yo siempre he sido un papá que no me he perdido nada de lo que tenga que ver con los niños. He ido yo personalmente a las escuelas a recogerlos, llevarlos…es algo que no por ser artista te tienes que perder”, explicaba.Ahora celebra dos décadas y se ve otras dos dedicado a la música. Dentro de 20 años se ve “haciendo música del momento, pero también haciendo música para mi corazón”.Y ahí estaremos para seguir sus pasos.

via LOS40 https://ift.tt/Va0hMQo #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hollyblood ya está en cines, por lo que los espectadores ya pueden adentrarse en el misterio del vampiro que acecha en el instituto. Aunque nadie lo hará como Javi, su protagonista, que tiene que hacerse pasar por el mismísimo descendiente de Drácula para poder acercarse a la chica de sus sueños, Sara.Aunque, ¿será complicado hacerlo para un chico tímido y sin imaginación como él? Sí, aunque eso no evita levantar las sospechas de sus compañeros menos escépticos. De hecho, termina llamando la atención de un chico que se cree el mismísimo Van Helsing... Por lo que el espectáculo está servido.Esta comedia de instituto está protagonizada por Óscar Casas, Isa Montalbán y Carlos Suárez, que parecen haberse hecho muy amigos durante el rodaje. O al menos, eso han demostrado en su entrevista con LOS40 en la promoción de la película, donde nos han hablado de todo un poco: desde cómo se o pasaron a sus trucos para ligar.No han escatimado en detalles contándonos las anécdotas más explícitas, aunque tampoco se han cortado a la hora de contarnos si alguna vez han mentido a otra persona para conquistarla, tal y como hace Javi con Sara en la película. Afortunadamente, lo que contaron no tenía nada que ver con vampiros o monstruos derivados.Para ver sus respuestas completas, no dudes en ir al vídeo sobre estas líneas y darle al play. Eso sí, no es apto para los vampirofóbicos.Hollyblood ya está en cines.

via LOS40 https://ift.tt/xUNuH4f #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Pocos son los grupos musicales que pueden decir que siguen tan unidos como el primer día después de casi 30 años de carrera musical. Sin embargo, <a href="https://los40.com/tag/black_eyed_peas/a/">Black Eyed Peas es prueba fehaciente de ello.A pesar de la salida y entrada de varios miembros a la formación, el trío Will.I.Am, Taboo y Apl.de.ap lleva junto desde mediados de los 90 y se ha mantenido constante hasta nuestros días. Y es que, según Taboo, la amistad es el secreto que hace tanto la unión como la fuerza. Ahora, con la incorporación de J. Rey Soul, la banda se encuentra inmersa en una gira de verano, actutando en diversos festivales de música por Europa, entre ellos, el Morriña Festival (A Coruña) y Concert Music Festival (Chiclana de la frontera, Cádiz) de nuestro país.Mantenerse en la cima del éxito tras tres décadas en la industria también es difícil, pero BEP ha vuelto a conseguirlo. El último ha sido <em>Don't You Worry</em>, single en colaboración con dos viejos amigos, Shakira y David Guetta. El tema acumula 58 millones de reproducciones y más de 26M de streams en Spotify.<em>Don't You Worry</em> feat. Shakira y David Guetta: fusión de nostalgia y actualidadQueríamos conectar con la gente con un ritmo de 2010 y 2022, una mezcla de sonido que es antiguo pero también my moderno. Algo que puede estar en las discotecas pero te da esa emoción de 2008 y 2010, de cuando sacamos ese disco <em>The END.</em>También el mensaje es muy importante: "No te preocupes". En este momento, necesitamos mensajes así, con amor, positivos. Y lo planeamos para que sonara justamente así.La vuelta a los escenarios y a nuestro paísMe siento muy emocionado, especialmente por ver a los fans cantar nuestras canciones, las de antes y las nuevas que no pudimos presentar en directo en los últimos dos años, como <em>Ritmo</em> con J Balvin, <em>Mamacita</em> con Ozuna y las dos canciones con Shakira: <em>Girl like me</em> y <em>Don't You Worry.</em>Para nosotros, como cantantes, es muy especial. Sobre todo ahora, que es el momento anterior a lanzar nuestro próximo disco y estamos practicando nuestras habilidades sobre el escenario para mejorar y estar preparados para el día que podamos salir con una gira propia.Me encanta España. Dije que, si Dios quiere, yo quiero vivir aquí con mi familia. Lo estoy manifestando al universo. En el futuro compraré una casa en España. Me encanta el ambiente, la gente, la comida... Es muy bonito. También me encanta Japón, pero me pasó algo muy especial cuando estuve en Barcelona durante cinco días... Caminando, aprendiendo, educandome, practicando el castellano (que no es mi primer idioma y a medido que lo practico voy mejorando y me cuesta menos hablar).La cancelación del Diversity Valencia me puso muy triste. La gente que me vio fuera del hotel me dijo que tenía muchas ganas de ver a los Black Eyed Peas. Así que espero que en un futuro podamos reprogramar la fecha y volver a actuar en Valencia con la gira.La incorporación de artistas latinos a su proyecto musicalTanto Will.I.Am como yo, que nos hemos criado con mexicanos en Los Angeles, donde predomina el ambiente latino, estamos muy conectado con la sangre y las raíces latinas. Entonces, para nosotros, hacer música inspirada en este sonido ha supuesto un proceso muy natural.En algunos de nuestros trabajos anteriores (<em>Elephunk</em> y <em>Bridging the Gap</em>), yo canto en español. Trabajamos con Juanes, Paulina Rubio, Sergio Mendes y Daddy Yankee antes de Translation. Esto no era nuevo para nosotros pero nos enfocamos en un disco donde honrar y respectar el ritmo latino como el reggaetón, afrobeat y el género urbano.La importancia de ser una voz para la comunidad indígena e hispanaCuando creces en Estados Unidos como yo, que no conocía mucho mis raíces mexicanas ni indígenas, a veces nos olvidamos de nuestro lenguaje en español. También porque en EEUU a veces se burlan de ti por hablar en otro idoma, y todo eso yo tuve que escucharlo desde niño y es horrible. Me afectó mucho y llegué a renegar de esa parte…

Ya es agosto y eso solo puede significar una cosa: el regreso de BLACKPINK. En julio, la agencia de la girlband, YG Entertaiment, confirmó su vuelta en el medio de comunicación coreano Naver. Ya se adelantó que este sería el mes en el que volveríamos escuchar nueva música del grupo, tras dos años del lanzamiento de The Album, su último trabajo.Los fans se mueren de ganas de volver a ver a su banda favorita. Por eso, están de suerte, ya que se ha publicado de manera oficial información y fechas sobre qué es lo que veremos del grupo en los próximos meses. De momento, tenemos confirmado el nombre del álbum: Born Pink. En agosto, lanzarán el primer single de este nuevo trabajo, aunque no hay fecha confirmada. Las chicas han trabajado en este recopilatorio durante un largo período de tiempo y, según YG Entertaiment a Naver, será “mucha música al estilo BLACKPINK”.Habrá que esperar un mes más para escuchar todas las canciones de Born Pink, ya que será en septiembre cuando BLACKPINK lance su álbum. En octubre, comenzarán a rodar por todo el mundo con un World Tour, con el que esperamos que visiten nuestro país o se aproximen lo más cerca posible de él. No hay fechas cerradas sobre estos datos, pero dentro de poco tiempo concretarán más sobre estos nuevos eventos.Ryan Tedder, integrante de One Republic, también habló sobre su participación en este nuevo trabajo de BLACKPINK. "He colaborado con ellas en unas canciones que creo que reflejan verdaderamente cuál es su sonido. Soy un gran fan de este grupo. Tengo sus posters por las paredes de mi casa y mi mujer cree que es algo raro", contó en Good Morning America. También confesó en dicha entrevista que serán una o dos canciones de Born Pink de las que formará parte. ¡Qué ganas de saber cuáles!Recientemente, hemos podido escuchar una canción del grupo, pero no referente a este nuevo álbum. Ready For Love es el tema que lanzó BLACKPINK y que forma parte de un videojuego llamado The Virtual, de PUGB Mobile. Lo han hecho junto con un videoclip protagonizado por cuatro avatares que representan a las integrantes del grupo. Además, también han sido parte del primer concierto virtual de esta plataforma de videojuegos.

via LOS40 https://ift.tt/x9ObdDI #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Tanxugueiras continúa trabajando y pisando escenarios para que no nos olvidemos de ellas ni del mensaje que han trasmitido siempre. Su último concierto ha sido en Vigo, en el que han celebrado el lanzamiento de su tercer álbum, Diluvio. Un trabajo muy importante para el grupo, ya que quiere que su objetivo de adaptar la tradición a los nuevos tiempos continúe.El disco está formado por 10 canciones que forman un camino de aprendizaje. En este caso, el grupo gallego quiere romper con lo establecido y con los pecados que nos imponen de lo que está bien o lo que está mal. De esta forma se podrá aprender de la vida y mostrar los pasos que cada uno va dando.En una entrevista que han dado para 20 Minutos, Olia Meneiro, una de las integrantes de la banda, explicó que ellas han tenido “años convulsos con mucho aprendizaje”. El objetivo por el que han sacado este álbum es que las personas se sientan identificadas con ellas para dar una vuelta a la sociedad y cambiar los sentimientos negativos que nos rodean.Un disco diferenteDiluvio es un proyecto muy diferente, ya que se trata de un cambio en su música. Olia explicó que aprendieron muchas cosas en muy poco tiempo “para poder mostrar lo que teníamos en nuestras cabecitas”.Con esto podemos entender que ha sido un nuevo comienzo para Tanxugueiras. Es decir, una evolución en su música hasta el día de hoy, en el que han conseguido su sonido. “A lo mejor dentro de unos años no tiene nada que ver con nosotras, pero a día de hoy es 100% Tanxugueiras”, explicó el grupo gallego.Con este nuevo lanzamiento han decidido que en diciembre cogerán un descanso para “tomar carrerilla”. Aun no tienen claro lo que les deparará el futuro, pero si tienen en mente muchos proyectos que pueden gustar al público: “Nosotras nunca dejamos de crear en nuestra mente”.Lo ritmos del disco continúan con su característico sonido, ya que en ningún momento abandonan el instrumento principal que las define. Han conseguido mezclar los sonidos de su tierra con géneros más novedosos y contemporáneo, por ejemplo, el urbano o el trap.Hay que destacar el sonido electrónico que han empleado junto a la percusión, uno de los elementos protagonistas. Aunque ya se conocían temas de esta disco como Figa, Midas, Pano Corado o Terra, las Tanxuegueiras han sorprendido a todo su público con canciones como Averno o Arica, algunas de las favoritas del público.La recta final de su gira Midas 2022Antes de ese esperado descanso, todavía tienen que terminar la gira Midas 2022 en la que solo quedan 11 fechas. Su próximo show será el 2 de agosto en Cambados y pondrán el broche final en Pontevedra el 17 de septiembre.Entre estas dos fechas pasarán por Navarra, Pontevedra, Girona o Barcelona, entre otras. Todavía quedan oportunidades de disfrutar de Tanxugueiras en directo. No podemos olvidar que es muy probable que canten este nuevo trabajo en las citas restantes, así que ¡dale al play!

via LOS40 https://ift.tt/ZCbDy6N #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance