Warner Bros da una de cal y otra de arena a sus seguidores: podrá haber cancelado Batgirl cuando ya la tenía prácticamente terminada, pero ha dado detalles de lo más suculentos sobre Joker: Folie À Deux. Y entre ellos, se encuentra su fecha de estreno.La secuela de Joker era todo un secreto a voces después del éxito en taquilla -y en los Premios Oscar- de la primera, y aunque se hizo de rogar, por fin se confirmó. Con algún que otro problema en su proceso de escritura, ahora ya es toda una realidad. Y en principio, no se debería temer a las mismas razones que han hecho esconder a su Batgirl, sobre todo porque esta sí es una película que les cuadre para la gran pantalla.Según ha publicado en exclusiva el medio estadounidense Deadline, el estreno de la película será el 4 de octubre de 2024, el mismo día que hace tres años se estrenó su primera parte en varias partes del mundo. Con esta novedad, los fans ya están más cerca de conocer la nueva aventura del maniaco más famoso de Gotham City -y posiblemente del mundo de los cómics- en el que... No estará solo.Ya se sabía que el título hacía referencia a un término francés por el cual se determina que dos personas comparten un síntoma psicótico, como un delirio. No hay que ser un fan especializado del personaje para saber que, de todos los demás villanos del universo Batman, la media naranja del Joker es la archiconocida Harley Quinn.Estos episodios de paranoia podrían explicar aquella polémica revelación de que la película sería un musical -algo que a Lady Gaga se le da muy bien, aunque su fichaje aún no sea oficial-, aunque también se ha descubierto que la acción de la película se trasladará a uno de las localizaciones más famosas del mundo de DC Cómics. Y esa no es otra que el psiquiátrico más macabro y mortal de Gotham City, Arkham Asylum.Parece que el final de la primera parte -sin spoilers- no acabó demasiado bien para Arthur Fleck, el nuevo payaso interpretado por Joaquin Phoenix. Por ello, esta película, que ya promete ser una de las más locas de 2024, volverá a traer lo mejor del personaje para fans exigentes.Joker: Folie À Deux se estrena el 4 de octubre de 2024.

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Shea Couleé, la famosa drag Queen americana, formará parte del reparto de Ironheart. Se trata de una de las nuevas series del universo Marvel que se estrenará en otoño de 2023 en Disney +. Es uno de los proyectos más ambiciosos en los que se adentra esta empresa, que ha incluido, por primera vez en la historia, una Drag Queen en el reparto.Ha sido la propia actriz quien ha dado la noticia en sus redes sociales: "Estoy tratando de encontrar las palabras para expresar la profunda emoción que siento por este proyecto”, comenta emocionada para sus seguidores.“Actuar fue mi primer amor, mucho antes que el Drag. Por lo tanto, parece apropiado terminar mi viaje de Drag Race y comenzar mi carrera en la interpretación de la mejor manera que podría imaginar”, así explica cómo deja atrás All Star de RuPaul´s Drag Race, pues hay que recordar que fue la ganadora de la quinta edición de dicho programa.“Entrar en Marvel Cinematic Universe ha sido como entrar en OZ. 'Ironheart' va a ser una experiencia absolutamente impresionante para los espectadores, y todos los días me siento tan honrada de poder trabajar en el set con algunos de los mejores y más dedicados artistas de la industria”. Para Shea es un auténtico honor estar inmersa en este mundo.Termina sus palabras agradeciendo a todos los que confiaron en ella: “Gracias a todos los que me han apoyado a lo largo de este viaje, y espero compartir este nuevo y emocionante capítulo de mi vida con todos ustedes”.Esta serie estará protagonizada por Dominique Thorne, que interpretará el papel de Riri Williams, la inventora y creadora de la armadura más avanzada de Iron Man. Otros actores que encontraremos en esta producción serán Anthony Ramos y Alden Ehrenreich. Por ahora, el papel que hará Couleé no ha sido revelado y ella tampoco ha querido darnos pistas.

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Nada es imposible en First Dates y, sino que se lo digan a Carlos Sobera que sigue cautivándonos con sus reflexiones, sus anécdotas y sus llamadas a la acción. Eso sí, nada de esto sería posible si las historias, peculiaridades y requisitos sentimentales o sexuales, que los solteros confiesan a Sobera nada más entrar al restaurante más famoso de la televisión.En estos cinco años de emisión de First Dates, el factor sorpresa siempre ha estado garantizado para Sobera, que vive y retransmite cada historia de forma única. Patinazos, huidas, curiosidades, requisitos sentimentales, fantasías sexuales de lo más peculiares, algún que otro malentendido y un largo etcétera. Son diversos los motivos que provocan que Sobera acabe llorando de la risa. Y es que llegados a este punto no nos vamos a poner señalar, pero está claro que hay solteros y solteros.Esta temporada pasada, Carlos Sobera ha acaparado todos los focos sin quererlo convirtiéndose en el auténtico protagonista de la cita. Y es que los invitados con algún comentario inesperado han provocado un ataque de risa en el presentador. Uno de los más recientes pudimos verlo en la temática Beach Club, donde María le confesaba que sus necesidades sexuales estaban bien cubiertas porque tenía hasta “siete amantes”. A lo que Sobera, ojiplático, le preguntaba: “¿A la vez?”, antes de soltar una sonora carcajada.Con la educación y el talante que le caracteriza, aunque sin perder una pizca de su jocoso humor, el presentador trata de poner siempre paz a los momentos de tensión e incluso, quitarle el hierro a esas autocríticas que hacen los invitados del programa. Tiene un don y la realidad es que suele transformar intensos dramas en situaciones cómicas y anecdóticas. Aun así, eso no quita que haya historias que le dejen siempre con la boca abierta y ante las que no puede ocultar su incredulidad y, por supuesto, su risa.En este contexto, el doble de Sergio Ramos llegaba hasta las instalaciones de First Dates para encontrar el amor. Ajeno a que muchos iban a centrarse en su peculiar parecido con Sergio Ramos, el que fue capitán del Real Madrid, el soltero cautivó a Sobera con su peculiar forma de dar boleto a las personas, que no quería mantener en su vida. A todas ellas las daba "pasaporte".La sinceridad es un valor muy importante para triunfar, pero, sobre todo, para hacerlo en las primeras citas. Sin embargo, a veces es importante dosificarla porque puedes ocasionar el efecto contrario al que buscas. En estas estaba Christian cuando intentaba explicarles a Matías y Carlos Sobera cómo le gustaban las chicas y las razones, que justificaban que esta parcela de su vida no se le hubiese dado del todo bien.Sin embargo y pese a sus intentos, Christian sufrió un pequeño bloqueo o ataque de pánico, no sabemos. El caso es que la ternura y la sinceridad del soltero desataron las carcajadas del presentador. “Me quedo bloqueado, hay momentos que me quedo en blanco y no soy persona, no avanzo”, le explicó cómo pudo.Como has podido ver hasta ahora son diversas las situaciones que han hecho que Carlos Sobera se parta de la risa en directo, pero si viajamos en el tiempo hay un momento que supera a todos los anteriores. Fue el día en el que un soltero pensó erróneamente que Carlos Sobera quería darle un regalo. Un momento épico del que al presentador le costó un largo rato superar.Estas han sido algunas de las citas de First Dates más memorables de la última temporada. De esta forma, hemos conocido a un Carlos Sobera espontáneo, cercano y carismático al que hasta los invitados al programa aprecian.

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Hubo un tiempo en el que <a href="https://los40.com/tag/new_kids_on_the_block/a/">New Kids on the Block</a> eran los 'Reyes Midas del Pop'. Todo lo que tocaban se convertía en oro. Su manager y su discografía lo sabían y pusieron todo su empeño en sacar todo el provecho posible. Los 'cacos' también quisieron llevarse una porción del pastel. Por eso, el 4 de agosto de 1990, después de un concierto de la 'boy band' en Montreal, tres atracadores entraron con pistolas y una granada de mano (falsa) y se llevaron toda la recaudación de la venta de camisetas, fiambreras, fundas de almohada y otras fruslerías. Nada menos que 260.000 dólares en metálico.El imperio NKOTBEn 1990, los New Kids on the Block era una de las bandas más populares en Estados Unidos. Fue el año de su tercer álbum, <em>Step by step</em>, doble platino antes de situarse en la puerta de salida (superaba los dos millones de copias solo en ventas anticipadas). La compañía tuvo que aumentar las horas de producción en sus plantas para responder a la fuerte demanda. Ya en las tiendas, su dominio en las listas fue absoluto. Los hermanos Jonathan y Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, y Danny Wood movían cifras exorbitantes.El "imperio" erigido en torno a la que está considerada primera 'boy band' moderna, ingresaba cantidades ingentes de dinero. Estaba garantizado que cualquier cosa que llevara el 'logo' de NKOTB era éxito seguro.Un mercado inundado de 'merchandising'Durante esa época, el 'merchandising' oficial del grupo inundaba el mercado: fiambreras, camisetas, cómics, muñecos, pins, botones, fundas de almohada, canicas, cromos. Coincidiendo con el lanzamiento de Step by step, en junio de 1990, se puso en marcha una potente campaña promocional y se fabricaron montañas de 'souvenirs' que desaparecían de los estantes. Sus ardientes fans arramblaban con todo. Y sus representantes y su sello estaban determinados a capitalizar lo que ellos veían como una oportunidad financiera de tiempo limitado.Si hacemos caso a lo que publicaba entonces el Wall Street Journal, el 80% de los ingresos de NKOTB procedía de la comercialización de artículos inspirados en ellos, el 15% de las ventas de discos y el 5% de los conciertos. Y todo eso, los 'cacos' lo sabían.Solo superados por los Rolling StonesEn 1990, los de Massachusetts emprendieron una larga gira mundial que se llamó The Magic Summer Tour. Solo ese año hicieron 200 conciertos. Además de extensa, fue muy lucrativa. Cuando terminó (en febrero de 1992) habían recaudado 74 millones de dólares y 3'2 millones de personas fueron a verles cantar y bailar en directo. The New Kids of the Block fue la banda que más recaudó en el país en ese momento y su tour fue el segundo más taquillero de la historia en Norteamérica, solo superado por Steel Wheels Tour 1989 de los Rolling Stones.El sábado, 4 de Agosto de 1990, la Gira del Verano Mágico los de los Nuevos Chicos del Barrio paró en el Estadio Olímpico de Montreal (Canadá). Como era habitual, habían colgado el cartel de 'Sold Out'. 57.000 fans habían adquirido su entrada… y más cosas. Muchos se pararon en los puestos de 'merchandising' y compraron un 'recuerdo' de sus ídolos. Y todo eso, los 'cacos' lo sabían.Un atraco con pistolas y granada de mano… falsaEse día, tres 'amigos de lo ajeno' habían urdido un plan. Y lo llevaron a cabo con éxito. Lo contaban así en Los Ángeles Times:"Tres ladrones escaparon con 260.000 dólares en metálico procedente de la venta de souvenirs en un concierto de New Kids. Según el portavoz policial Jacques Morrisseau, los atracadores, armados con revólveres y una granada de mano falsa, entraron a una sala del Estadio Olímpico, en el que 12 empleados estaban contando el dinero el domingo, después del show del grupo pop. Los asaltantes maniataron a los empleados y pusieron la granada falsa cerca de la puerta. Y advirtieron que el dispositivo explotaría si alguien intentaba abrir esa puerta".Según el periódico de Florida Tampa Bay, la primera reacción a semejante noticia no fue 'Guau, eso fue todo un…

Parece que fue ayer cuando los Jonas Brothers lanzaban su segundo y homónimo álbum. Sin embargo, aquello fue en 2007. Desde entonces, hemos disfrutado de otros tres álbumes oficiales, películas Disney, hiatus, carreras en solitario, bodas, hijos, reunión, gira mundial... El trío musical se ha hecho mayor y nosotrxs con ellos.Han pasado 15 años desde el lanzamiento de S.O.S, la mítica canción con la que Joe, Nick y Kevin robaron el corazón de muchxs fans y empezaron a consolidar su éxito como banda. Con motivo de este aniversario tan especial, Nick ha decidido compartir algunas 5 curiosidades sobre el tema.1. Cuándo la compusoEscribió la canción cuando tenía 13 años, en la habitación de un hotel de Nueva York.2. El principio de la canción sonaba diferenteEl riff de guitarra tan característico de este tema no surgió hasta la incorporación de John Fields como productor. Con él, crearon un inicio mucho más memorable.3. El título original era otroLa canción se llamaba A Call I'll Never Get, pero se cambió cuando, mientras creaban el tracklist, todo el mundo la llamaba SOS. Así que la modificación tuvo sentido.4. Primer éxito en iTunesFue el pimer hit que consiguió ser número 1 en iTunes. Todo un hito en aquellos años dosmileros.5. Le encanta tocarla en los conciertosNick ha confesado que es una de sus canciones favoritas para tocar en directo.Kevin se ha limitado a compartir el vídeo de su hermano pequeño, mientras que Joe, por su parte, no ha dudado ni un segundo en sumarse a la felicitación. ¿Para añadir más datos sobre la canción? No exactamente.El mediano de los Jonas Brothers ha creado un segundo vídeo a raíz del que ya ha compartido su hermano pequeño para aportar su sentido del humor. Cuando Nick tarararea la parte de guitarra de SOS, Joe ha tirado de filtros de frutas para bailar a su ritmo.

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El deseo por ver a algunos de nuestros artistas favoritos en <a href="https://los40.com/tag/conciertos/a/">concierto puede desembocar en hacer <strong>actos arriesgados</strong> que acaben siendo perjudiciales para nosotros. Un ejemplo claro lo encontramos en <strong>las estafas que sufren algunas personas al comprar una entrada</strong> <strong>para un concierto y que acabe siendo falsa</strong>. Este tipo de delitos se realizan aprovechando la desesperación de los seguidores de un cantante por verle en directo cuando no hay disponibles en la página oficial de compra.Los conciertos no son solo los únicos eventos donde se sufren este tipo de <a href="https://los40.com/tag/estafas/a/">estafas, ya que existen partidos de fútbol importantes o de otro deporte donde también se han dado este tipo de casos. A continuación, te damos <strong>algunos apuntes sobre qué puedes hacer para evitar sufrir este delito</strong> y perder cantidades de dinero importantes:Compra en sitios de venta oficialesParece obvio, pero la forma más segura de conseguir una entrada para ver a tu artista favorito es <strong>comprarla en los portales de venta oficiales</strong>. Cada promotora o cantante/grupo publica el enlace correcto donde poder adquirirlas justo antes de que sea la hora exacta en la que comienzan a estar disponibles.Es cierto que hay muchas ocasiones en las que las entradas se agotan nada más salir a la venta por la cantidad de personas que están esperando para comprarlas. Si no has tenido suerte o no has sido demasiado rápido, <strong>puedes esperar</strong> a que el artista anuncie nuevas fechas en ese mismo lugar, algo muy común en las grandes ciudades. Si esto no se produce, puedes <strong>buscar lugares cercanos</strong> a ti para poder ir a un show que haga en dicha localidad... y ya de paso haces un pequeño viaje.Otras páginas web no oficialesSi no te ha sido posible adquirir una entrada en sitios oficiales, muchas personas recurren a <strong>páginas webs diferentes</strong> donde comprarla. En este caso, debes tener <strong>mucho cuidado</strong> y asegurarte de que son sitios de pago seguro para que no te estafen económicamente.Lo primero, debes <strong>comprobar su seguridad</strong>. ¿Cómo? Mirando que en la parte superior izquierda de tu pantalla hay <strong>un candado</strong>, justo <strong>al lado de “https://”</strong>. Este símbolo indica que es una página segura a la hora de realizar pagos o rellenar formularios con datos personales. También es importante <strong>verificar que el nombre de la página web</strong> sea el correcto y no tenga letras similares que cambien palabras que a simple vista no se perciben. Si esto ocurre, lo más seguro es que sea un lugar donde te intenten estafar.Muchas veces, lo mejor es <strong>evitar las páginas de reventa y anuncios</strong> que hay por Internet. Además de ser entradas a un coste muy superior al real, suele haber personas interesadas en adquirir el dinero a cambio de aportar una entrada falsa que el comprador no aprecia.Otro aspecto importante es fijarse en que la página donde vas a adquirir las entradas ofrezca unas <strong>garantías tras la compra</strong>. Siempre suelen tener unos <strong>términos y condiciones de contratación</strong> que, aunque la gente no suele leerlas, son importantes para luego poder reclamar para un reembolso, un reemplazo o una estafa.También hay casos donde <strong>particulares venden sus entradas</strong>. En esta situación es más difícil averiguar si son personas fiables que no tienen intención de estafarte. Sin embargo, puedes guardar algún tipo de dato como su <strong>nombre y DNI</strong> por si el día del concierto esa entrada no es válida y poder poner una denuncia.Métodos de pagoSiempre que vayas a pagar una entrada, <strong>evita que sea a través de transferencia bancaria</strong>. En este tipo de situaciones es mejor no aportar datos de este calibre en este tipo de páginas webs. Si para comprar un producto material en Internet no das tu número de cuenta, para un ticket de este estilo tampoco.…

¡Cómo le gusta a Hollywood alargar un fichaje! Tras meses escuchando rumores sobre la participación de Lady Gaga en la secuela de Joker, ¡por fin podemos confirmar que la estrella estadounidense estará en la película!Ha sido la propia Gaga quien ha confirmado la noticia a través de sus redes sociales. Lo ha hecho con un pequeño teaser donde podemos ver el cartel de la cinta y la fecha de estreno. Joker: Folie À Deux llegará el 4 de octubre de 2024: tres años después de la primera entrega. Por supuesto, Joaquin Phoenix volverá a meterse en la piel del despiadado villano de DC.Por su parte, Lady Gaga dará vida a una nueva versión de Harley Quinn. Teniendo en cuenta la capacidad que tiene la estrella pop para mimetizarse con los personajes a los que da vida, esperemos que no termine volviéndose tan loca como la villana.El título hace referencia a un término francés que se utiliza para determinar que dos personas comparten un síntoma psicótico. De este modo, todo apunta a que los personajes de Phoenix y Gaga se conocerán en el psiquiátrico de Gotham City: uno de los lugares más emblemáticos de los cómics de DC.¿Un musical?No nos extraña que DC haya contado con Gaga para la nueva entrega de Joker. Sobre todo, teniendo en cuenta que todo apunta a que va a ser un musical. Los primeros rumores sobre la trama de esta esperadísima secuela hablan sobre números musicales. Y es que los productores quieren ser igual de arriesgados que en la primera entrega.De este modo, la voz de Lady Gaga y su faceta como cantante estaría del todo justificada. Además, tenemos que recordar que la estrella pop ya sabe lo que es trabajar en una película musical. En 2018 protagonizó Ha nacido una estrella junto a Bradley Cooper. Una película que le valió su primera nominación como actriz principal a los premios Oscar. Aunque esta estatuilla no se la llevó a casa, sí que consiguió el de mejor canción ese año por Shallow. ¡Ni tan mal!Tendremos que esperar para ver cómo encaja Gaga en Gotham. Estamos seguros de que la cantante sorprenderá al público.

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Nicky Jam es sin duda uno de los mayores referentes de la escena de la música urbana a nivel internacional. Sus canciones llevan años y años haciendo historia en el libro de este género, haciendo que muchos artistas de las nuevas generaciones se fijen en él para copiar sus pasos dentro de este mercado.Pero el puertorriqueño tiene claro que por su mente no está la idea de retirarse pronto. Al menos eso es lo que demuestra con cada tema que lanza, que deja claro que cuenta con energía de sobra como para seguir deleitándonos con su talento.El más reciente en ver la luz es Sin Novia, un nuevo sencillo que trae unos sonidos urbanos capaces de levantar el ánimo a cualquiera. De esos que nunca te cansas de escuchar y que reproducirías en cualquier momento del día.Sin Novia ha sido producido por Jorge Milliano y compuesto por el propio Nicky Jam junto a Juan Diego Medina, Jorge Alberto Erazo, Luis A. O'Neill y Andrés Jael Correa. Con este combo de talentos, el tema ya se ha convertido en la nueva banda sonora favorita del día de los millones de fans que reúne el puertorriqueño en todo el mundo."Me siento feliz con el resultado de esta canción y el vídeo. Espero que se sientan identificados y lo compartan. Agradezco a la gente que siempre me apoya y me lleva a los niveles más altos. Gracias por motivarme a seguir creando música", dice Nicky.La canción llega junto a un videoclip que ha sembrado la duda entre sus fans. Y es que una de las protagonistas es Génesis Aleska, la joven con la que Nicky supuestamente mantenía una relación. Él había confirmado los rumores de ruptura en una entrevista con Molusco, pero parece que han acabado en buenos términos.El clip muestra cómo Nicky se queda sin novia y decide pasárselo en grande con sus amigos. Entonces conoce a Génesis, con la que disfruta también de la noche y con la que acaba charlando de la vida. El artista le pregunta si son "panas" y ella acepta la propuesta, por lo que parece que mantienen una bonita amistad.Y tú, ¿te sientes identificado con lo nuevo de Nicky Jam? ¿Ya te has aprendido su letra? ¡Nosotros no podemos parar de escucharlo!

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Aparte del culebrón de Anabel Pantoja, este verano hay otra telenovela en marcha, la de José Ortega Cano y Ana María Aldón. Su presunta ruptura trae de cabeza a los programas del corazón que siguen paso a paso la situación con enfados, exclusivas, hijas implicadas y demás.De hecho, hemos visto al torero muy enfadado los últimos días pidiendo a los paparazzi que le dejaran en paz. Y es que no están siendo momentos fáciles para él que suele rehuir todo conflicto.Pero esta vez no ha sido posible y está en el ojo del huracán. La cosa, lejos de enfriarse, no hace más que incendiarse cada vez más y Kiko Jiménez, el ex de Gloria Camila, no ha hecho más que echar leña al fuego.El colaborador de Sálvame ha asegurado que Ortega Cano se está desahogando con una mujer en estos tiempos tan duros y, aunque no ha dado el nombre, sí ha dado pistas suficientes para poder imaginarse de quién puede estar hablando.Nuevo personaje“Hay una persona que a día de hoy habla más con Ortega Cano que su propia mujer”, aseguraba Kiko, “se desahoga, le cuenta sus penas, sus alegrías, si las hay… quedan, comparten tiempo libre, es una persona que le hace pasar el rato más ameno”.Le ha concedido a esta mujer una importancia que habrá que descubrir si realmente es tanta o no. “Si yo fuera Ana María me preocuparía, que mi marido hable más con esta persona que con mi marido”, expresaba. Estas han sido las pistas que ha dado:“Es mujer, el rango de edad va entre los 40 y los 65 años, vamos a dejarlo ahí”.“Sus iniciales son P.B.”.“Es de Madrid, yo la conozco, se conocen de hace mucho tiempo”.“Es una profesión publica y se conocen de hace muchos años".En redes sociales no han tardado en dar un nombre, el de Paloma Barrientos. Y muchos se han lanzado a asegurar que hay algo más que una amistad entre ellos. De momento, ya ha sido TT. Está claro que tenemos nuevo capítulo en esta historia.Veremos lo que dice hoy la periodista en su programa.

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Agosto llega, como el resto de los meses del año, con el mejor plan: ir al cine. Los estrenos de la época estival han sido sorprendentes -de hecho, incluyen algún que otro taquillazo-, aunque esto no signifique que se dejen de estrenar nuevos títulos.Para este 5 de agosto, hay hasta tres opciones para los más cinéfilos. Una es un blockbuster que la gente lleva esperando una buena temporada, la otra será la película perfecta para ver en familia y la otra, un drama suizo para los más fans de la ambientación histórica.Si eres de esa gente con suerte que está de vacaciones por distintos puntos de la península, siempre puedes incluir entre tus actividades la de ir al cine. ¡No te arrepentirás! Estas son las películas de estreno:Un héroe samurái: La leyenda de HankHank no tiene demasiada esperanzas para cumplir sus sueños, hasta que el destino le traslada al lugar más impensable para él: un pueblo lleno de gatos que está en búsqueda de un protector del villano que amenaza con destruirles. Él no tiene ni idea, aunque un buen maestro creerá en él para convertirle en un samurái que poco tiene que ver con lo que él representa. ¿Será aceptado un perro en un territorio de gatos? Parece que no solo se tendrá que enfrentar al mal.Bullet TrainUn tren es testigo de la reunión más sanguinaria nunca antes vista en un vehículo: en él se juntan varios asesinos de lo más peligrosos, lo que no saben es que todos están interconectados por una razón. La vida, la suerte, el azar y la muerte serán los únicos aspectos a los que agarrarse en este tren bala, sobre todo si quieren descubrir qué está pasando.
La fotógrada de Monte VeritàEn 1906, dos desertores huyen hasta el sur de Suiza, Monte Verità. Allí, Hanna Leitner descubre su pasión por la fotografía, y con ella, su propia voz para poder cambiar las cosas. Son tiempos convulsos, en los que la sociedad no goza de la libertad que merece, pero es hora de dar un paso hacia delante en toda esta situación.

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¡La espera ha terminado! Calvin Harris ha estrenado su tan deseado álbum de regreso, tras cinco años sin lanzar uno. Funk Wav Bounces Vol. 2 ya es una realidad con 14 canciones que muestran una variedad en cuanto a sonidos y en las que el DJ ha puesto todo su empeño para producirlas.Este sexto álbum llega cargado de colaboraciones muy diferentes entre sí, aunque en la mayoría de los casos predominan los artistas R&B. Calvin Harris ha conseguido una fusión buena para que cada canción se adapte al estilo de cada uno de los intérpretes que ponen voz al disco, pero manteniendo ese toque electrónico. Es un sonido veraniego y muy de chill, aunque muy alejado de trabajos como Motion y 18 Months.Funk Wav Bounces Vol. 2 comienza con una breve introducción para dar paso a dos temas que ya conocíamos, puesto que el DJ se había encargado de darnos algunos adelantos completos: New Money, con 21 Savage, y Potion, con Dua Lipa y Young Thug. Le siguen otras canciones como Woman Of The Year y la colaboración con Charlie Puth y Shenseea, Obsessed.New To You y Stay With Me fueron los otros temas que ya habíamos escuchado. Este último, junto a Justin Timberlake, Halsey y Pharrel, tiene una segunda parte en el disco que hace de interludio. Otras colaboraciones importantes y de renombre como Jorja Smith, Swae Lee y 6LACK, entre otros.Pharrel William es el artista que tiene una doble participación en el álbum. Además de estar presente en Stay With Me, también pone voz a la última canción de este recopilatorio, Day One. Un tema con el que el DJ ha unido a este artista y a Pusha T para poner el broche final a un trabajo que le ha llevado mucho esfuerzo.Calvin Harris comentó, meses antes de ponerle nombre y fecha a este álbum, las dificultades a las que había tenido que hacer frente para crear las 14 canciones. La variedad de sonidos y de voces tan diferentes entre sí han permitido que el DJ experimente y se aleje de sus discos anteriores.

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Los fans de Rels B están de enhorabuena. Su artista favorito ha regresado con un nuevo lanzamiento que en cuestión de horas se ha convertido en la banda sonora de todos ellos.Se trata de Cómo Dormiste?, un tema con un estilo marcado de R&B que habla del amor, la espontaneidad y el romanticismo. Por supuesto, la sensualidad también forma parte de todos y cada uno de sus versos.Aunque esta sensualidad también podemos percibirla en el videoclip, que está protagonizado por el mallorquín y por Lali Espósito, la famosa actriz y cantante argentina. Ambos lo grabaron durante sus vacaciones, lo que ha hecho saltar todas las alarmas de un posible nuevo romance entre ambos. ¿Habrá surgido de verdad el amor entre ambos o se trata de una simple grabación para el nuevo proyecto de Skinny Flakk? Tendremos que esperar para saberlo.Lo que está claro es que Rels B ha conseguido posicionarse como uno de los artistas urbanos de habla hispana más exitosos del momento. Cada vez son más los que caen rendidos ante su talento y los que se animan a escuchar su discografía para convertirla en la banda sonora de su día a día.Prueba de que es uno de los artistas que no pueden perderse de vista es el sold out que ha hecho en su gira Flakk 2022 Tour. agotó dos veces el Palacio de los Deportes de Ciudad de México y el Movistar Arena de Buenos Aires con 44.000 y 30.000 entradas vendidas. ¡Una locura!Pero a Rels B aún le quedan muchas historias por contar a través de sus canciones y nosotros estamos más que dispuestos a escuchar todas y cada una de ellas.Y a ti, ¿qué te ha parecido Cómo Dormiste?? ¿Crees que existe una química real entre ambos artistas?

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Paulo Londra lleva varios meses dejándonos muy claro que tiene repertorio de sobra para convertirse de nuevo en el protagonista de la banda sonora diaria de todos sus fans. Y es que después de presentar Luces, Nublado, y otros temas, el argentino regresa de nuevo con Julieta.Este nuevo sencillo llega con los sonidos del reggaeton que tanto extrañaban sus fans y pedían en cada lanzamiento. Pero Londra ha querido escuchar las súplicas y hacer sus deseos realidad para sonar de nuevo en todas las fiestas.Julieta habla de esa necesidad imperiosa que se siente de recuperar a la persona a la que amas. "Sinceramente, necesito un psicólogo. Porque el prólogo contigo se está volviendo muy largo, muy tenso. Y yo sé que tú no quieres eso conmigo", dicen algunos de sus versos.Pero Julieta no llega sola, sino acompañada de un videoclip protagonizado por el propio Londra. El artista ingresa en un centro psiquiátrico pero consigue escapar y reunirse con sus compañeros del mismo centro para hacer piña y enfrentarse a los doctores.El lanzamiento del nuevo tema de nuestro protagonista ha sido todo un éxito. En cuestión de horas, su videoclip está a punto de superar los dos millones de reproducciones. Una cifra que no dudamos que aumentará con el transcurso de los minutos.Y es que si algo ha demostrado Paulo Londra durante todo este tiempo es que no hay nada ni nadie que pueda acabar con su pasión por la música. Lleva siendo su fiel compañera de vida durante años y aún cuando no podía compartir con sus fans sus creaciones, seguía creándolas en el estudio de grabación."Y siiii volvimo al reggaeton, y así voy a ir por cualquier género porque entendi que puedo hacer lo que me proponga Asi que decime versatilyrics jeh. Los amo locuras, sin ustedes no podía haber pasado tanto tiempo y volver a la ola. Son mi motor", dice Paulo tras el estreno de Julieta.Queda Paulo Londra para rato, y nosotros estamos más que felices de que así sea. Y a ti, ¿qué te ha parecido el nuevo reggaeton del argentino?

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Hace una década que la ranchera se quedó sin <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/chavela-vargas/">Chavela Vargas</a>, una de sus más grandes exponentes. Mujer dedicada en cuerpo y alma a su pasión, nació en Costa Rica en 1919 y se hizo mexicana por elección; su legado es continuado por sus amigos y por los músicos Los Macorinos."Ella tenía una personalidad firme, su lado personal cotidiano también estaba involucrado en su profesión como cantante, ella era muy responsable. En casi diez años no fallamos ni a medio recital, eso demarca que había una contracción al estudio, al trabajo, a la profesión, irrenunciable", dice Juan Carlos Allende, de Los Macorinos, en una entrevista con Efe.María Isabel Anita Carmen de Jesús llegó a México con 17 años después de haber sufrido una triste infancia. Su famosa frase "las mexicanas nacemos donde se nos da la gana" ha quedado en la memoria de sus seguidores y enmarca la personalidad decidida que caracterizaba a la intérprete de temas como <i>La llorona</i> o <i>Las simples cosas.</i>"Ella tenía un humor muy fino, un humor respetuoso, nunca iba a estar con majaderías, no era necesario, nos podíamos divertir con un gran nivel", considera Allende, quien estuvo cerca de ella en los últimos diez años de vida de la cantante, pese a que en el imaginario colectivo se la recuerda como una mujer de carácter difícil.Adicciones y personalidad volcánicaCon 30 años y apadrinada por el rey de la ranchera, José Alfredo Jiménez, Vargas conoció la fama después de enfrentarse a un público machista que la tildaba de "machorra". Su entorno estaba conformado por gente como Frida Kahlo, Diego Rivera, Eva Gardner o el poeta Pablo Neruda.Chavela usaba pistola, vestía como hombre, bebía demasiado y fumaba tabaco. Su orientación sexual escandalizó al mundo y no fue hasta los 80 años que abiertamente dijo que era lesbiana.Su desaparición de los escenarios por su adicción al alcohol y su volcánica personalidad sumadas a su interpretación única de la música mexicana fueron delineando su leyenda que perdura a una década de su ausencia."Cuesta decir que se nos murió, el legado que deja Chavelita, su paso por este planeta, no fue solo físico. Su inspiración, su interpretación a través de la música nos proporcionó momentos muy agradables y es la herencia que ella dejó", comenta Juan Carlos Allende.Encarnar a MéxicoEl mundo alaba la calidad interpretativa de la cantante, pero Allende, que también ha trabajado con personalidades como Vicente Fernández, celebra su dicción. "Nunca escuché decir a nadie que una de las grandes habilidades de Chavelita era su dicción", menciona."Cada palabra que articulaba Chavela tenía mucho peso y mucho énfasis y era por la dicción. Hay muy pocos cantantes en el mundo que tienen esa habilidad para expresarse musicalmente con una claridad y un peso emocional sobresaliente", dice Allende.Sobre qué considera que tiene que aprender el pueblo mexicano de esta mujer, Allende dice decidido: "Nada". "El pueblo mexicano es valiente, es un pueblo tenaz, así era Chavela, valiente trabajadora, responsable, no tienen que aprenderle nada porque ya lo traen, es un pueblo valiente trabajador y valioso", considera.Continuar el legadoLos Macorinos estuvieron cerca de Chavela cuando empeoró en España y tenía miedo a no llegar a su país a vivir sus últimos días, pero como todo se hacía como ella quería, lo logró, aunque cuatro días después de llegar a tierras mexicanas murió."Fuimos a un hospital a Cuernavaca a visitarla, ella pidió vernos, nosotros no queríamos importunarla pero ella quería vernos. A los cinco minutos de despedirnos nos llamaron para decirnos que la señora Chavela Vargas había fallecido", recuerda el músico.Juan Carlos Allende y Miguel Peña (Los Macorinos) son parte del homenaje <i>Chavela y sus mujeres</i>, que le rendirán el 30 de septiembre personalidades como Ely Guerra, Ximena Sariñana, La Marisoul, Eugenia León y Ofelia Medina. "Compartir estos eventos tan especiales deja el alma nutrida", menciona el músico.Pero eso no ha sido todo.…

La web GottaHaveRockAndRoll ha sacado a subasta una carta escrita por John Lennon en 1971 y publicada en la revista Melody Maker como contestación a una entrevista que había concedido Paul McCartney a la publicación británica.La banda se había separado año y medio antes y McCartney había hablado sin tapujos sobre su relación con John y Yoko Ono y sobre los temas económicos que les enfrentaban. Escrita a máquina con notas manuscritas, la misiva está redactada en un tono mordaz e irónico.Lennon le recuerda a McCartney que está recibiendo royalties por la música de The Beatles y también dinero por tener parte de Apple, la discográfica que fundaron juntos. Y se defiende de sus palabras contra la mítica canción Imagine. "O sea, que piensas que Imagine no es política", dice, y compara a su excompañero con la activista conservadora británica Mary Whitehouse.El músico también le acusa de ser un indeciso y de comprar acciones de la compañía Northern Songs a sus espaldas. Y le pide que se reúna con él sin abogados para solventar el reparto económico tras la ruptura del grupo, algo que no es tan fácil como firmar un "papelito", añade.Lennon dice al final de la carta estar desconcertado por el hecho de que McCartney sugiriera dejar fuera de su disputa a sus esposas, Linda y Yoko. "Pensé que ya habrías entendido a estas alturas que soy JOHNANDYOKO", afirma. GottaHaveRockAndRoll espera conseguir en la puja entre 30.000 y 40.000 dólares (entre 29.000 y 39.000 euros, aproximadamente).

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The Killers han lanzado este viernes en plataformas digitales la versión de estudio de su sencillo Boy, que fue estrenado el pasado mes de julio en su concierto en el festival musical madrileño Mad Cool. Su discográfica lo define como el retorno de la banda a "su sonido que llena estadios" y ha sido producido por The Killers, Stuart Price y Shawn Everett.La canción fue escrita por su líder, Brandon Flowers, tras la cancelación a causa de la pandemia de la gira del disco Imploding The Mirage (2020) y que sirvió como punto de partida del siguiente álbum, Pressure Machine (2021), aunque no llegó a incluirse en el mismo.Según ha relatado el cantante y compositor, la fuente de inspiración para Boy parte de su mudanza a Utah (EE.UU.) y el inicio de una serie de viajes recurrente al lugar donde creció, Nephi. "Me di cuenta de que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 años era ahora un lugar al que no podía dejar de volver", ha señalado."Tengo un hijo que se acerca a la edad que yo tenía en esa época de mi vida. Con Boy quiero llegar y decirme a mí mismo -y a mis hijos- que no lo piensen demasiado. Y que busquen las 'flechas blancas' en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi mujer, mis hijos, mis canciones y el escenario", ha explicado en declaraciones recogidas por EMI.

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Los últimos rumores sobre el futuro que iba a correr HBO no eran nada buenos. El hecho de ocultar algunas de sus series y de cancelar proyectos tan conocidos como Batgirl -que ya estaba prácticamente en fase de post-producción- o la secuela de Scoob! o una película de animación sobre otro de sus personajes estrella, Scooby Doo; no auguraban nada bueno para ella. Afortudamente, ha tenido final feliz.Aparte de un plan más que necesario para DC que se fijará en Marvel Studios, la reunión del pasado 4 de agosto entre accionistas desplegó una estrategia de cara a los próximos años con la plataforma. Y la más llamativa es que fusionarán HBO con Discovery+, la plataforma del canal homónimo.Esta nueva etapa se producirá el próximo 2023, y aunque apenas se habló de novedades, llamó la atención el hecho de que resaltase la posibilidad de llegar a más gente con un espacio gratuito y con publicidad. De hecho, también se dejó claro que no encontraban "que hubiera un valor económico" en estrenar películas "caras" en streaming. ¿Qué significa esto? Que dejarán atrás -al menos, en principio- los estrenos simultáneos en salas y plataformas, tan demandados en pandemia; para dejar prioridad a los cines.Sin duda, una información que dista mucho a lo comentado por las redes sociales en los últimos días. Se temía que, a falta de un plan claro o de rentabilidad una vez producida la fusión, el catálogo de la casa de Juego de Tronos peligrase, sobre todo con sus títulos originales. Ahora los espectadores podrán estar tranquilos.Se desconoce qué ofrecerá, aunque la compañía dejó muy claro que querrá destacar productos como el universo creado por George R.R. Martin, algunos personajes de DC como Batman, Superman y Wonder Woman y el mago Harry Potter, entre otros. El nombre, eso sí, aún es todo un enigma incluso para la misma compañía, que sondeará entre su público para saber qué percepción tienen de la marca HBO y valorar incluirlo en la nueva marca.

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El fenómeno comercial que acompaña al astro argentino de la música urbana Duki se extiende a los grandes recintos en España.Después de haber actuado en varios festivales y salas, el próximo 24 de febrero ofrecerá un concierto en el pabellón multiusos Wizink Center de Madrid con el aforo completo y agotado a siete meses de su celebración, ha informado la promotora este viernes.Además, ofrecerá otra actuación en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 3 de marzo para la que, según el comunicado, solo quedan "las últimas entradas".Duki (Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga), nacido en Buenos Aires (1996), cuenta con más de 17 millones de oyentes mensuales en Spotify, gracias, en parte, al tirón de cortes recientes como Givenchy, uno de los temas del verano de 2022 y que constituye su vuelta al estilo del trap.Su carrera comenzó a despegar en 2017 a partir del sencillo She Don't Give a FO, al que, tras varias pistas como parte del colectivo Modo Diablo, siguió en 2019 su álbum de debut en solitario, Súper sangre joven.Sus siguientes trabajos, como su colaboración con Bad Bunny en el tema Goteo o el LP Desde el fin del mundo, ayudaron a consolidar su posición hasta coronarse en 2021 como el artista argentino más escuchado en el mundo en Spotify.

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No es la norma habitual pero, en ocasiones, las películas de animación basadas en videojuegos también funcionan. Ese fue el caso de <strong>Street Fighter 2 The Animated Movie</strong>, como siempre dentro del marco del <strong>anime de los 90</strong> y siguiendo a pies juntillas aquello de “<strong>cualquier tiempo pasado fue mejor</strong>”.A la estela de lanzamientos y re-ediciones que la compañía ha ido acumulando en los últimos años y que ha traído series clásicas como Ranma, Dragon Ball, Cowboy Bebop o Evangelion y películas tan importantes como AKIRA, se une ahora Street Fighter The Animated Movie, una super-producción japonesa que ponía guion y animación a la famosa franquicia de Capcom y que dio la vuelta a los cerebros de los fans en 1994.La película presenta a los personajes que todos recordamos y queremos. Un <strong>Ryu</strong> en eterno entrenamiento que sigue el camino de encontrar al rival más fuerte, <strong>Ken</strong>, que vive una vida de lujo junto a su prometida, <strong>Guile</strong>, comandante de las fuerzas aéreas del ejército y <strong>Chun-Li</strong>, investigadora de policía. Todos ellos acabarán inmersos en una <strong>lucha contra Shadawloo</strong>, que presenta a M.Bison y a sus tres archi-conocidos súbditos: Balrog, Vega y Sagat con ganas de dominar el mundo 'por las malas'.Además, aunque fuera de la trama principal, tendrán su tiempo de metraje todos aquellos que no faltan nunca a la cita, como <strong>Dhalsim, Honda o Zangief</strong> y también hacen acto de presencia los ‘newcomers’ de la edición ‘Super’ del videojuego: <strong>Fei-Long, T-Hawk, Dee-Jay y Cammy</strong>. No falta nadie.Como esperáis, una adaptación animada de un juego de lucha de Capcom tiene que ser una excusa para enfrentar en la pantalla a sus personajes, aunque hace lo posible para que la trama de la película mantenga el interés de aquellos menos involucrados con la serie, más allá de servir como un hilo conductor de peleas.Tardaréis poco también en daros cuenta de que la película mantiene un alto estándar de calidad, propio de la década en que fue engendrada. Tanto el dibujo como la animación de esta joya de 102 minutos están a la altura de clásicos de la animación japonesa no relacionados con videojuegos.La edición en Blu-Ray, por su parte, no cae en el mismo saco que esas otras remasterizaciones espectaculares que hemos visto en estos últimos tiempos. El tratamiento que ha recibido Dragon Ball no es barato y para llevarlo a cabo tiene que haber un pronóstico de ventas justificado. Por lo que percibe mi ojo humildemente entrenado, el metraje ha recibido un el <strong>tratamiento básico de ‘upscale’ para elevar la resolución a 1080p</strong>, pero mantiene el grano en la imagen y el temblorcillo propio del escaneado de fotogramas original. Nada malo, así era el material original y así lo tenemos en el Blu-Ray.Lo mismo para el <strong>audio</strong>. Ambas pistas (castellano y japonés) se listan como DTS HD, pero podemos notar claramente el ‘stereo’ clásico en el audio español y un origen todavía más comprometido para la pista de audio japonés.Pero no compramos estas cosas sólo por la calidad de imagen; los fans queremos tener actualizada la sección nostálgica de nuestra videoteca y disfrutamos solo sabiendo que está ahí después de tanto tiempo desaparecida. Selecta Visión no sólo se ha encargado de traer la película sino que lo ha hecho guiñando el ojo a todos aquellos que conservan recuerdos del lanzamiento original y ese cariño puede verse <strong>hasta en la tipografía de los menús del Blu-Ray</strong>.Por aquel entonces, en pleno ‘boom’ de los <strong>16 bits</strong>, raro era encontrar una casa que no hubiera tomado partido en la guerra entre <strong>Super Nintendo y Mega-Drive</strong>, cada una con sus Street Fighters y siempre con esa eterna lucha por el reinado del panorama consolero. La película fue un soplo de aire fresco y un momento para el disfrute común; no importaba la consola que tuvieras, era momento de ver a tus personajes en acción.Selecta…

Ver para creer. Una entrevista en directo de El Programa de Ana Rosa se ha hecho viral en redes sociales. ¡Y no nos extraña! Parece sacada de un musical. Amaya, la entrevistada, habló con el programa de Telecinco para criticar los daños acústicos que estaban causando en el barrio dos discotecas de Móstoles.Los dos locales se encuentran debajo de un edificio residencial lo que hace que las noches sean un auténtico infierno sonoro para los vecinos. Algunos de ellos no pueden dormir hasta las seis de la mañana, hora en la que cierran.Amaya ha representado a puesto voz y cara a todos esos vecinos que se quejan, argumentando que llevan casi diez años aguantando este ruido: “Hay vecinos que lo han peleado mucho y la licencia se sigue dando una y otra vez, licencias salvajes. Hay papeles de sonometría y de entradas de policías y técnico de urbanismo para empapelar toda la fachada del edificio”.Tras una década aguantando estos ruidos, Amaya ha encontrado una forma de protestar: cantar canciones. “Canto canciones de reivindicación y protesta con letras adaptadas, con un altavoz y con desesperación”, asegura ante las cámaras.Es entonces cuando el reportero le ha pedido que cante uno de esos temas. Utilizando la melodía de Titanium, un temazo de 2011 de Sia y David Guetta, Amaya canta las siguientes palabras: “Ayúdanos, difúndelo. Basta ya, basta ya. Esto no se puede aguantar. Basta ya, basta ya. Su ruido no se puede tolerar. Y no nos callarán. Su ruido no se puede tolerar”.Esta última parte de la entrevista no ha tardado en hacerse viral y en Twitter suma más de 14.000 me gusta y 1.500 retuits. ¡Nada mal! Parece que cantar está dando sus frutos y este problema de esa comunidad se está haciendo viral.

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