El juicio por supuesto plagio de Shake it off ha comenzado en Los Ángeles. Y lo ha hecho con una declaración jurada de la acusada en este caso de copyright: <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a>. La estadounidense <a href="https://los40.com/los40/2020/09/04/musica/1599231383_102819.html">se ha dirigido a la corte que investiga el caso</a> asegurando que nunca hasta la existencia de la demanda había escuchado la canción de la que se le acusa haber copiado la letra."La letra de Shake it off fue escrita íntegramente por mí. Hasta que conocí las reclamaciones que Plaintiff presentó en 2017, nunca había oído la canción Playas gon' play y nunca había escuchado que fuera una canción del grupo 3LW" empieza explicando la solista en un texto en el que asegura que la expresión "haters gonna hate" la he escuchado en muchas otras canciones, películas y obras artísticas previamenteEsta es la declaración firmada de Taylor Swift:"Al escribir la letra, me basé en parte en las experiencias de mi vida y, en particular, en el escrutinio público implacable de mi vida personal, las informaciones "clickbait", la manipulación pública y otras formas de crítica personal negativa de las que aprendí que solo necesitaba sacudirme y centrarme en mi música. Con Shake It Off quería brindar un enfoque cómico y empoderador para ayudar a las personas a sentirse mejor acerca de las críticas negativas a través de la música, el baile y la independencia personal que te permite sacudirte las críticas negativas.La letra de Shake It Off también se basa en frases y comentarios de uso común que escuché a lo largo de mi vida. Antes de escribir Shake It Off, escuché las frases "players gonna play" y "haters gonna hate" pronunciadas innumerables veces para expresar la idea de que uno puede o debe ignorar la negatividad. Recuerdo haber escuchado estas frases pronunciadas por otros niños mientras asistían a la escuela en Wyomissing Hills y en la escuela secundaria en Hendersonville. Estas frases eran similares a otros dichos de uso común como "don't hate the playa, hate the game", "take a chill pill" y "say it, don't spray it". Me basé en esas frases que se usan comúnmente para crear la letra "Cause the players gonna play, play, play, play, play / And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate"También recuerdo escuchar frases similares en muchas canciones, películas y otros trabajos antes de Shake It Off. Por ejemplo, estuve presente en los Country Music Awards de 2013 y escuché a Eric Church interpretar su canción "The Outsiders", que incluye la letra "the player's going to play and a haters gonna hate".El testimonio escrito de Taylor Swift añade también que por la educación que recibió de sus padres no pudo ver TRL hasta que no tuvo 13 años ni escuchar los discos que incluían la citada canción. La madre de la propia Taylor asegura que monitorizaron su consumo televisivo hasta esa edad lo que imposibilitó que pudiera haber escuchado la canción previamente.La historia del caso Shake it offEl caso se remonta a 2017 con la presentación de una demanda que a comienzos de 2018 fue desestimada por un juez desestimó. Sin embargo, la pareja de compositores formada por Sean Hall y Nathan Butler han continuado trabajando junto a su equipo de abogados hasta que un tribunal ha decidido considerar el caso.Tanto Hall como Butler alegan que Shake it off contiene letras copiadas de su canción Playas Gon' Play que ambos escribieron para la girl band 3LW. Hay que recordar que la demanda no va sólo contra Taylor Swift sino también contra el resto de personas acreditadas en la canción. El tema lo firman la propia Taylor junto a Max Martin y Shellback. Ya había trabajado con estos dos suecos en sus singles We are never ever getting back together again y I knew you were trouble. La defensa de Swift alegó que el "players gonna play, play, play, play..." de los compositores y el "haters gonna hate, hate, hate, hate..." son expresiones comunes del lenguaje.<a href="https://los40.com/los40/2014/12/17/musica/1418812…

Tan solo una semana después de su lanzamiento Renaissance Act. 1 se ha convertido en uno de los discos del año. El séptimo álbum de Beyoncé debutaba en el top de la lista Billboard 200 con 323.000 copias vendidas en Estados Unidos durante su primera semana, convirtiéndose en el mejor lanzamiento de una artista femenina este 2022 y rompiéndo el récord de convertirse en la primera mujer de la historia en conseguir posicionarse en el número 1 de la lista con sus primeros siete álbumes.Renaissance Act. 1, que pretende ser la primera parte de una trilogía musical de la cantante, conseguía además ser número 1 en Reino Unido, Irlanda, Países Bajos, Francia, Australia y Nueva Zelanda. 16 nuevas canciones que sin duda han conquistado a un público que pedía ansioso la vuelta de la abeja reina al panorama musical.Beyoncé, consciente de todo el trabajo que ha habido detrás de este proyecto, donde ha experimentado con sonidos de la década de los ochenta y los noventa, no ha querido dejar pasar la oportunidad de agradecer a sus fans los números conseguidos en tan solo siete días con una carta dirigida a ellos y publicada en su página web."¡Lo conseguimos! Gracias a todos por vuestro cariño y apoyo. Nada me hace más feliz que ver a un club lleno de personas cantar todas y cada una de las palabras de cada canción, desde el principio hasta el final. Esto han sido años de experimentación, trabajo duro, sangre, sudor y lágrimas. Estoy muy agradecida y ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de que haya sido recibido y entendido" rezaban las primeras frases de la publicación."Gracias a mi maravilloso equipo por vuestro corazón y entrega. Gracias a todos los colaboradores brillantes y músicos, compositores y todos los involucrados en crear esta pieza de arte. Y gracias a los absolutamente mejores fans del planeta. Estoy agradecida por recibir vuestro amor. Os quiero profundamente. - B"Beyoncé ha demostrado que es pasado, presente y futuro; y, a la espera de más récords y temazos que estamos seguros están por llegar, de momento podemos seguir escuchando las canciones de Renaissance Act. 1 y Break My Soul (The Queens Remix), donde Queen B y la reina del pop, Madonna, unen sus voces (aunque no directamente) en un tema donde se entremezcla el lead single de Beyoncé con el ya clasiquísimo Vogue de Madonna.

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En abril, Anitta lanzó Versions of Me, su último álbum de estudio hasta la fecha que podría tener un sucesor muy pronto. Porque la brasileña se ha propuesto hacer crecer este último proyecto discográfico con una edición deluxe que completará las 15 canciones que lanzó en español, inglés y portugués.Versions of me Deluxe de momento no tiene fecha de lanzamiento pero verá la luz bajo el sello de Warner Records. Y por lo que hemos visto de la solista en las últimas semanas traerá grandes novedades como Gata (en cuyo videoclip se convirtió en Catwoman de la mano del director Giovanni Bianco) además de dos colaboraciones de lujo.De ellas ya ha hablado la intérprete en varias ocasiones a través de sus redes sociales e incluso hace unas semanas llegó a jugar con la posibilidad de que estos duetos se estrenaran antes que su más reciente single felino. Se trata de Lobby, canción que comparte con Missy Elliott, y El que espera, tema en el que colabora con Maluma."Versions of Me es un álbum trilingüe, con referencias multiculturales y diversas. En este proyecto no intento abrazar el mundo, sino abrazar todas mis facetas" explicaba Anitta en su día en torno a este disco de estudio. Y lo va a seguir haciendo ya que al toque latino de cantar con Maluma y haber rodado el videoclip en Ibiza, hay que sumarle la proyección internacional de una de las mujeres más importantes del hip-hop: Missy Elliott.No es la primera vez que Anitta colabora con estos artistas. De hecho, tiene dos colaboraciones junto a Maluma. En 2016, cuando ambos estaban empezando en la música, lanzaron el tema Sí o No. Tres años más tarde, en 2019, Maluma invitó a Anitta a lanzar el remix de Mala Mía junto a Becky G. Y como no hay 2 sin 3, Versions of me Deluxe nos traerá El que espera que parece que combinará el portugués brasileño con el español.En cuanto a la rapera, la colaboración y el videoclip están más que grabados y producidos en Atlanta. Solo queda por saber cuál será la fecha de estreno de estas dos colaboraciones así como de la llegada de la edición de lujo del proyecto de Anitta y si traerá alguna sorpresa más.

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El músico canadiense Neil Young ha publicado el álbum Noise & Flowers, que recoge una selección de los temas clásicos que ofreció en los conciertos de su última gira europea y en el que homenajea a su mánager Elliot Roberts, fallecido en 2019.Grabado hace dos años durante nueve fechas en distintos países del continente, Noise and flowers contiene una selección de temas clásicos del cantante ejecutados sobre el escenario junto con su banda Promise of the Real, quienes respaldan a Young desde 2015.Según informa Warner Music en una nota de prensa, el compositor ha afrontado la gira como una oportunidad para honrar el legado de su mánager, algo que el propio músico ha confirmado en las notas interiores del disco al afirmar: "Tocar en su memoria hizo de este tour uno de los más especiales".El homenaje a Roberts, quien fue mánager del artista durante 50 años, se ha materializado en la inclusión de canciones míticas como Mr. Soul, Helpless o Rockin’ in the Free World, a las que se unen temas de los setenta como Field of Opportunity o On the Beach y los éxitos de los noventa From Hank to Hendrix o Throw Your Hatred Down.Noise and flowers se ha publicado en formato de vinilo doble, edición digital y CD, y podrá encontrarse acompañado de una grabación en Blu Ray de la gira, dirigida por Bernard Shakey y Daryl Hannah, en sus ediciones más exclusivas en formato caja.

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<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/juanes/">Juanes</a> celebra este martes 9 de agosto, 50 años de vida sin nostalgia, con el lanzamiento de una biografía llena de aciertos y desaciertos de la que agradece ha sido una carrera musical "impresionante" y también con la noticia de un nuevo álbum que está "a otro nivel de composición e interpretación", según cuenta en entrevista con <i>Efe.</i>El cantante ya tiene más de 1.500 millones de segundos de vida, cifra con la que juega para darle nombre a su nueva biografía, escrita por el periodista colombiano Diego Londoño."Esos números básicamente son los segundos que han pasado desde el 9 de agosto de 1972 hasta el 9 de agosto del año 2022", subraya Juanes y niega entre risas que sea para disimular su edad porque dice estar "feliz" con sus 50."Es arte", recalca, al señalar que es una forma de tomarse con diversión esta época de su carrera en la que se siente pleno. "Yo estoy muy agradecido, yo me despierto por la mañana cada día y tengo mucha gratitud porque de verdad que lo que ha pasado en mi carrera musical y en mi vida ha sido pues impresionante".Recuerda también los momentos difíciles, pero matiza que "si no hubiera pasado por ese lugar oscuro no estaría en este momento con esa plenitud".Historia de Juanes ligada a Latinoamérica"Hablar de Juanes es narrar parte de la historia de la música en Latinoamérica y el mundo", explica el dominicano <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/juan-luis-guerra/">Juan Luis Guerra</a> en el prólogo del libro editado por Aguilar, sello de Penguin Random House, y alaba su capacidad "de mezclar sus raíces con el rock y otros géneros musicales de una forma impresionante".Para el colombiano, son palabras que lo llenan de "emoción" por venir del que considera el "Quinto Beatle", una "eminencia como persona y como músico".Explica a <i>Efe</i> que las mezclas en su carrera se dieron "inconscientemente" por una niñez en la que sus papás y hermanos tocaban guitarra y escuchaban música popular de Gardel, Los Panchos, Pedro Infante y José Alfredo Jiménez, y por una adolescencia marcada por el rock."A los 13, 14 años, fue que descubrí el rock, la guitarra eléctrica, pues de hecho me volví loco con el rock, creo que fue como una epifanía", agrega."Juanes se encuentra en el lugar en el que siempre quiso estar, con la tranquilidad y el amor de su familia en el bolsillo derecho y con la música y su guitarra en el izquierdo", se lee en el libro.Supersticioso, disciplinado, de un silencio prudente, evasivo con la petulancia y convencido de que se puede escuchar a Slayer y Los Visconti "y no hay problema alguno", es el perfil que ofrece la biografía de Juanes en 230 páginas.Titulada <i>1,576,800,000 segundos,</i> la biografía echa además un vistazo al Juanes <i>inmigrante en EE.UU.,</i> que llegó con pocos dólares, sin inglés, sin auto y con la incertidumbre de qué hacía en un país que no era el suyo."Muy duro, si lo miro ahora lo agradezco de alguna manera porque lo recuerdo como una enseñanza", indica. "La ansiedad de saber si sí o si no, en fin, fue una época muy compleja, pero al final me enseñó demasiado", agrega.Juanes asegura que llega a los 50 sin nostalgia, pero con felicidad y madurez, y autonomía en la música porque siente que ahora puede hacerla "libremente" como en sus inicios. "Me la puedo jugar haciendo lo que quiera", ahonda. "Antes me daba pena, angustiado, era muy tímido, no estaba preparado, por así decirlo".Se siente más seguro ahora y una muestra, dice, es el nuevo disco que prepara, que está "a otro nivel" porque además con el tiempo que le dejó la pandemia pudo estudiar armonía musical, composición, guitarra, canto y poesía. "Y sobre todo tuve tiempo de sentarme en el estudio con toda la calma a componer otra vez como lo hice en el pasado", añade.Nuevo álbum, rock eleganteDice que el nuevo disco, de 13 canciones, tiene impreso su sello personal pero "actualizado" y además "todo el álbum está tocado por músicos, por seres humanos, mis amigos, mi banda, ha sido muy artesanal la cosa…

Emma Watson, reconocida por su papel de Hermione Granger en Harry Potter, ha dado una entrevista en Interview Magazine. En ella ha hablado de los años de grabación de la película y cómo era su relación con Daniel Radcliffe y Rupert Grint. A pesar de los años que han pasado, los protagonistas del reparto siguen teniendo contacto y siempre demuestran el cariño que hay entre ellos.Todo esto ha sucedido tras el especial que celebró la plataforma HBO en honor a Harry Potter que vio la luz el 1 de enero. Confesó que, a pesar de lo bien que se llevaban, necesitaba ciertos espacios y distancia hasta el punto de no verse después del trabajo."Para ser sincera, nos vemos tanto trabajando que quedar fuera de los rodajes ya sería sobrecargar", confesó Emma Watson durante la entrevista. Admitió que durante las horas de descanso que tenían tras el rodaje necesitaba ver a otras personas a pesar de que “fueran como hermanos para ella”.“Somos tres personas muy diferentes. Siempre seremos muy especiales para cada uno. Pero, al mismo tiempo, después de ocho películas de 'Harry Potter', estaremos listos para seguir adelante y hacer otras cosas, ser otras personas y tener nuestro tiempo”, explicó sobre las diferencias que había entre ellos.Aunque ya no tienen el mismo contacto, Emma ha admitido que siguen teniendo relación y comparten conversaciones telefónicas: "ambos odian WhatsApp y sus teléfonos en general. En realidad, los tres tratamos de mantenernos alejados de los dispositivos electrónicos, por lo que eso no ayuda para mantener una interacción”.Todos nos preguntamos cómo se llamarán los grupos que comparten los artistas que nos gustan, pero en su caso, no tienen ese tipo de conversación: “no estamos en un chat de grupo, pero hablamos individualmente. Rupert me envía fotos de su hija y yo me derrito. Dan y yo generalmente tratamos de calmar los nervios el uno del otro. Ambos tratamos principalmente de mantenernos fuera del centro de atención".

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El SOM Festival Castelló arranca su segunda semana de programación este jueves 11 con Zoo y el sábado 13 con Leiva, mientras el espectáculo de Malú previsto para el viernes 12 ha tenido que cancelarse "al no poder garantizar la viabilidad en óptimas condiciones para el público", anuncian los organizadores."Muy a nuestro pesar nos ponemos en contacto con usted para comunicarle la cancelación del concierto de la artista Malú previsto para el 12 de agosto en SOM Festival Castellón. Desde la empresa organizadora del festival hemos realizado todas las acciones posibles, pero no podemos garantizar la viabilidad de la realización de este concierto en las óptimas condiciones ofertadas", han informado.Tras las actuaciones de la semana pasada de Hombres G, Vanesa Martín, Resilientes Rock Band, Dj Lord Visnú y Marie Vernete, los conciertos vuelven al Real Club Náutico de Castelló de la Plana el jueves 11 con el grupo de Gandia Zoo y su combinación de bases electrónicas con elementos de rap y música latina y tradicional.Los teloneros serán Fakir y Kawak, dúo que fusiona reggae, dancehall y música urbana como ha demostrado en su primer álbum, Raag.El sábado, el cantante y guitarrista Leiva pondrá de largo su último álbum, Cuando te muerdes el labio, con el que ha expandido su universo creativo gracias a la participación de catorce vocalistas latinoamericanas para las que compuso cada uno de los temas.Esa misma noche, los asistentes podrán escuchar las canciones de Ainda, dúo formado por los argentinos Esmeralda Escalante y Yago Escrivá que se ha convertido en una de las formaciones líderes del pop independiente de América Latina.

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Muchos la consideran la canción del verano y, por ello, no podía faltar su videoclip. Rosalía ha anunciado este martes la noticia que muchos estaban esperando: el lanzamiento del vídeo musical de Despechá.La cantante ha informado que este miércoles, 10 de agosto, podrá verse en YouTube el vídeo que acompañará al sencillo que presentó en los primeros conciertos de su gira actual, Motomami World Tour.La artista catalana publicó un fragmento del tema en sus redes sociales hace unas semanas, cuando todavía no estaba disponible, y provocó una oleada de reacciones entre sus seguidores.MAÑANA DESPECHÁ VIDEO🏓☀️🌴🐠🥏🍉👙🩲 ☀️🏓 pic.twitter.com/2keGBl9wVG— R O S A L Í A (@rosalia) August 9, 2022A punto de acabar de presentar Motomami en España, la intérprete bautizó la canción como Despechá, ya que tenía que elegir entre este nombre o De lao a lao.Rosalía fue fotografiada la pasada semana grabando el videoclip a punto de cerrar su gira en Mallorca. Vestida con un bikini rojo, y rodeada de las miradas de decenas de personas, desató las expectativas de quienes no pueden quitarse de la cabeza su último hit.Esta canción, además, ha dado lugar en los últimos días a que circularan los rumores de ruptura entre Rosalía y Rauw Alejandro, del que algunos usuarios dijeron que había salido del armario como persona bisexual.Hay quienes creyeron que la cantante había publicado la canción en contra del artista puertorriqueño, ya que la portada del sencillo en una fotografía de ambos editada para que solo salga ella. Sin embargo, todo quedó en un malentendido.

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JC Chasez acaba de cumplir 46 años y su excompañero de N´Sync, Justin Timberlake, le ha querido felicitar de una forma muy especial. El intérprete de Can´t Stop the Feeling ha recordado su paso por la banda y sus mejores momentos.Aunque el artista ya no forma parte del grupo, las vivencias nunca se olvidan y el cariño entre ellos sigue presente. Así lo ha demostrado Timberlake al felicitar a su antiguo compañero: “feliz cumpleaños a mi hermano, hemos recorrido un largo camino”.Junto a estas palabras ha publicado en sus historias de Instagram unas imágenes de sus días como integrante de la banda más influyente de los años 90 y principios de los 2000. En la primera foto aparecen los dos artistas cuando eran jóvenes en los primeros años de carrera.Las siguientes imágenes están tituladas como “caso en cuestión...”. En una de ellas aparecen con el pelo despeinado; en otra, con el pelo rubio y haciendo muecas. Con ello demuestra la buena relación que continúan teniendo a pesar de los años.Cómo se conocieronTimberlake y Chasez se conocieron en 1993 en el programa Mickey Mouse Club y, más tarde, se unieron a N´Sync. Saltaron a la fama en 1995 junto a Lance Bass, Joey Fatone y Chris Kirkpatrick. Juntos consiguieron grandes premios como el American Music Awards a Mejor Banda Favorita o el Billboard Music Award al Álbum de Grupo.N´Sync se reunió por última vez en 2018 durante la ceremonia para desvelar su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Después de esto, Fatone explicó que le gustaría que la banda se volviera a reunir algún día y poder celebrar una reunión.“¿Por qué no? Quiero decir, seamos realistas aquí, todo el mundo se separó para hacer lo suyo y ahora hemos hecho lo nuestro y seguimos haciendo lo nuestro, pero ¿sabes qué? Creo que sería divertido hacer algo así y volver a estar juntos”, explicó el participante de Dancing With the Stars.Quién sabe si algún día tenemos esa reunión que tanto queremos. De momento, solo podemos felicitar a Chasez y quedarnos con ese cariñoso mensaje que le ha dedicado Timberlake.

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<strong>El 9 de Agosto de 1986</strong>, <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury</a> cantó por última vez con <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen</a> en un escenario. Llegó en helicóptero sobrevolando el Támesis, ensayó en el backstage su imponente rango vocal, se puso su chaqueta militar amarilla y <strong>cautivó hasta el delirio a los más de 120.000 fans que abarrotaban Knebworth Park.</strong> Y nadie sabía que ya nunca más volvería a hacer algo igual. Sin embargo, cuando terminó la actuación, pronunció una frase premonitoria: “¡No puedo hacer esto nunca más, mi cuerpo entero está destrozado de dolor!”.<strong>Un concierto grandioso en todos los sentidos</strong>Aunque entonces nadie lo sabía, ‘The Magic Tour’ se convirtió en la última gira de <strong>Queen</strong> con los cuatro miembros originales: <strong>Freddie Mercury</strong>, <strong>Brian May</strong>, <strong>John Deacon y Roger Taylor</strong>. La banda hizo <strong>26 conciertos en Europa para presentar su duodécimo álbum</strong> A kind of magic (1986) ante más de 400.000 personas. Había pasado un año de su sensacional presentación en el Live Aid y parecía como si la omnipotencia de <strong>Queen</strong> no tuviera límites. Su mercado era inagotable. <strong>Las entradas se agotaban en horas</strong>. Después de colgar el ‘sold out’ (150.000) en el Estadio de Wembley (11 y 12 de Julio), “tuvimos que añadir un gran show al final del Magic Tour. Teníamos una capacidad de 120.000 y el primer día vendimos 30.000 entradas”, recordaba el promotor de la gira Harvey Goldsmith<strong>. Y ese gran show final fue el del 9 de Agosto de 1986 en Knebworth.</strong>El enorme concierto al aire libre en Knebworth Park - llamado A Night Of Summer Magic - fue grandioso en todos los sentidos. <strong>Más de 120.000 personas inundaban los jardines de la icónica mansión de Hertfordshire</strong>, un batallón de amplificadores (5.000), casi 14 km de cables y una enorme pantalla de vídeo sobre el escenario de 6 metros. Y el tiempo acompañó aquel día de verano en el parque más grande de Inglaterra. Las puertas se abrieron a las 12 del mediodía y el show terminó a las 10:30 pm. <strong>Queen era el broche final del cartel</strong> que incluía también a los emergentes <strong>Beloius Some</strong>, los veteranos <a href="https://los40.com/tag/status_quo/a/">Status Quo</a> y los escoceses <strong>Big Country</strong>, por este orden. Las entradas costaba 14'5 libras (anticipada) y 16 libras (en taquilla). No estaba permitido llevar alcohol, botellas, latas o cámaras de vídeo. Tampoco acampar.<strong>En el helicóptero</strong><strong>Queen</strong> <strong>llegó en helicóptero</strong>. Con gran pompa y boato. Las imágenes están grabadas y muestran increíbles planos aéreos tomados desde el aparato que había sido tuneado con el diseño del álbum A kind of magic. Salieron desde el helipuerto de Battersea (en el Norte de Londres), sobrevolaron el Támesis o la Central Eléctrica Battersea y llegaron a Knebworth Park después de recorrer 48 kilómetros. <strong>El aterrizaje y la salida del helicóptero generaron las ahora famosas imágenes de Freddie con su camisa hawaiana y sus gafas de sol de aviador.</strong> Les recogieron en un vehículo y fueron directamente a la zona de ‘backstage’.<strong>En el backstage</strong>También existen imágenes increíbles de <strong>Freddie Mercury</strong> en el ‘backstage’ (aunque no del concierto que, inexplicablemente, solo se grabó el audio). Con su camiseta amarilla de tirantes, se ve al cantante haciendo flexiones, sentadillas, ejercitando la voz y exhibiendo su impresionante rango vocal. Cuando pregunta a alguien cuánto queda para que empiece el concierto, le responden: “Diez minutos”. En un momento entra <strong>Roger Taylor</strong> y se une a Freddie en un improvisado dueto. <strong>Pasados los 10 minutos, todos se encaminan hacia el escenario.</strong> <strong>Mercury</strong> se pone para la ocasión su chaqueta militar amarilla que había diseñado…

Hay que decirlo, la gran artista de Sálvame es Carmen Alcayde. Su disposición siempre a prestarse a cualquier tipo de reto es digna de admirar y eso lo aprovechan sus compañeros para plantearle todo tipo de pruebas. Esta semana comenzaba con su compañero Germán proponiéndole utilizar la tarde para convertirse en Rosalía, como medio en estos últimos días que no han podido resistirse a grabarse con la que es sin duda la canción del verano.Alcayde lo dudó un segundo y aceptó avisando que no se sabía la letra y que era complicado. Pero no hay reto que se le resista, ya lo demostró cuando hizo el ‘chanelazo’. Se metió en la piel de nuestra representante española en Eurovisión y lo petó.Las críticas fueron geniales para ella. Y el hecho de poco después ganar el Mediafest Festival la han convertido en la estrella musical del programa. Ahora se ha sumado a la tendencia de ponerse en la piel de la cantante más internacional que tenemos en estos momentos y ha salido bastante airosa.Transformada en RosalíaCon el rojo característico de Rosalía y esas botas altas del mismo color salió al escenario, trenzas incluidas en el pelo (le faltaban los hilos rojos de la cantante catalana) y comenzó su actuación.Pudimos comprobar que, si es cierto que no se sabía la letra antes de proponerle el reto, tiene gran capacidad de memorización. Y también nos dimos cuenta de que cantar y bailar la canción del verano de Rosalía es tarea complicada que, a ratos, te deja sin respiración.Pero Carmen no es de rendirse y lo dio todo y se llevó el aplauso y abrazo de sus compañeros que están encantados con su vena artística. Y en redes vimos la misma reacción. Son muchos los que consideran que ella es uno de los mejores fichajes que ha hecho Sálvame en los últimos tiempos.Han aplaudido que pusiera a Rafa Mora en su sitio en una discusión que protagonizaron antes de ir a prepararse y han aplaudido su gran actuación.¿Cuál será su próxima actuación?

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Daniel Guzmán interpretó a un personaje que formó parte de una de las series que han pasado a ser historia de la televisión: Aquí no hay quien viva. El papel de Roberto le dio muchas alegrías a este actor que abandonó la ficción de Antena 3 tras tres temporadas. Poco después del final de la producción, comenzó otra muy similar en Telecinco y que todos también recordamos: La que se avecina.En este caso, es una serie que sigue todavía en curso a pesar de haberse rumoreado muchas veces que iba a finalizar. No es el caso y muchos seguidores de la ficción siguen pidiendo que vuelvan algunos actores que formaron parte de su antecesora, Aquí no hay quien viva, como es el caso de Daniel Guzmán. Sin embargo, no va a ser posible. A su nombre no solo hay que añadir la profesión de intérprete, sino también la de guionista y director de cine. Este es uno de los motivos por los que su aparición en La que se avecina parece muy complicada.Sobre esta cuestión habló Daniel Guzmán en una entrevista para Trece. Confesó que se lleva muy bien con los directos y que este tema es recurrente en las conversaciones que tiene con ellos: “Tengo muy buena relación con Alberto Caballero, con Laura Caballero y con todo el equipo. Muchas veces lo hemos dicho y hemos hablado sobre cuándo iba a ir”. Sin embargo, ser guionista y director de cine le ocupa toda la parte del tiempo, por lo que es muy complicado que pueda dedicarse a otra cosa. “Lo que pasa que haciendo en diecisiete años dos películas, como veréis, el tiempo no me ha sobrado”, bromeó.Su salida de Aquí no hay quien viva también tiene que ver con esta faceta. Le hicieron elegir entre su continuidad en la serie o dirigir su propia película, pero lo tuvo claro. La experiencia del cine le pesó más y no dudó en dar una respuesta clara: “elegí la película. Lo que pasa que después he estado diez años sin trabajar como actor”.Además, tres temporadas en la serie fueron demasiadas para él, ya que considera que hay que saber parar cuando no hay un fin concreto. “Hacer televisión es muy complicado porque cambias el estándar de la interpretación y todo vale, pero no todo vale. Yo busco un resultado muy concreto y cuando se olvida ya ese resultado, prefiero irme a otra cosa”, expresó.Desde su salida de Aquí no hay quien viva, ha lanzado una película llamada A cambio de nada, con la que logró ganar un Premio Goya a Mejor director novel, y la recién estrenada Canallas.

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No hay mejor forma de despedir el verano que disfrutar de tus artistas favoritos en mitad de un entorno idílico. El Jardín de las Delicias ha aterrizado este 2022 para traernos algunos de los artistas más queridos de la música durante dos veladas que prometen ser mágicas.La esperadísima tercera edición del festival llega a Madrid los días 23 y 24 de septiembre. Lo hace con un cartelazo. Leiva, Izal, Dani Fernández, Rozalén, Nil Moliner, Taburete, Miss Caffeina, Veintiuno, Marlon, 84 o Maren, son solo algunos de los nombres confirmados. Además, contará con la participación especial de Pablo Mendes y Jorge Blass, quienes llevarán sus propias actuaciones al recinto.El festival se celebrará en el Recinto Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid: un lugar que se convertirá en un lugar mágico y musical durante ese fin de semana. Las entradas puede adquirirse ya en la web oficial del festival a partir de 55 euros.Doble diversiónTras posponer las ediciones de 2020 y 2021 debido a la pandemia de el coronavirus, El Jardín de las Delicias vuelve este 2022 más grande que nunca. Esta tercera edición será la primera del festival que llega por partida doble. Dos días llenos de música en los que actuarán algunos de los artistas y grupos más solicitados de nuestro país.Leiva, Taburete, Marlon y 84 actuarán el viernes 23 de septiembre. Pero no serán los únicos que se subirán al escenario, ¡todavía tienen que confirmar algunos nombres!Para el sábado 24 se darán cita otra larga lista de nombres conocidos como Izal, Rozalén, Miss Caffeina, Nil Moliner, Dani Fernández, Álvaro de Luna, Veintiuno y Maren.

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Jason Derulo continúa siendo uno de los referentes dentro de la industria musical gracias a los ritmos y coreografías que lo caracterizan. Hace unos meses conocimos que sería uno de los artistas invitados para a feria de Valladolid, pues su alcalde lo anunció de una manera muy peculiar.Oscar Puente publicó su nuevo “fichaje” en su cuenta de Twitter, consiguiendo que se volviera viral: “las cosas muy grandes no se pueden ocultar. Por eso ha sido imposible evitar que trascienda que @jasonderulo desplegará su grandioso espectáculo el 8 de septiembre en la Plaza Mayor de Valladolid”, escribió junto a una foto del artista en ropa interior.Ahora, vuelve a ser noticia al conocer lo que ganará el norteamericano por su show en nuestro país. Según publicó el medio El Norte de Castilla, el concierto se convertirá en uno de los más caros en la historia de estas fiestas por el dineral que ganará Jason Derulo.Tendrá un precio de 333.960€ por venir a España y cantar en una única ciudad. No es el único que acudirá a las fiestas. Otros artistas como Edurne, Marta Sanchez, The Hives o Amaia también están invitados al escenario, dejando un cartel muy llamativo para el público.Este caché ha sorprendido a muchos, aunque hay que recordar que Derulo es uno de los artistas pop más reconocidos y cuenta con más de trescientos cincuenta millones de reproducciones en diferentes plataformas digitales.Más artistas que acudirán al eventoLos conciertos que tanto están dando que hablar comenzarán el 2 de septiembre con Edurne, que será la encargada de la apertura de los 10 shows que tendrán lugar en el centro de Valladolid. Jason Derulo se subirá al escenario el 8 de septiembre tras Don Patricio que acudirá el 7.The Hives será el encargado de poner el broche final a esta jornada de fiestas y espectáculos. El grupo sueco añadirá el ritmo rock a estas fiestas para que sean inolvidables.

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Morat acaba de sorprender a su público con una noticia sorpresa: el lanzamiento de un tema dedicado a su país natal, Colombia. Junto a la canción también han dejado unas bonitas palabras en su cuenta oficial de Instagram, donde muestran que la gente de este lugar no es tan “violenta” como todos piensan.“El propósito de esta canción es iluminar las caras de algunos líderes sociales que arriesgan su vida por ver a Colombia en paz. Este es un homenaje al peso que cargan en su espalda y un llamado para la esperanza en nuestro país. Cuanto más fuerte sea el viendo, más alto vuelan las cometas”. Con estas palabras comienza el vídeo que nos ha regalado el grupo con este single tan especial para muchos.A lo largo del videoclip se van sucediendo diferentes líderes sociales que cantan junto a Morat. Al final del clip aparecen todos con aquello que defienden. Usan este tema como una forma de denunciar los crímenes que suceden en Colombia o el miedo que pasan al salir de sus casas.“Nos criaron con miedo a vivir en nuestro país”Morat, como grupo colombiano, ha querido mostrar a todo su público lo que sucede en su país, pero sobre todo cómo se vive. Para que todo el mundo lo comprenda, su mensaje en Instagram ha sido muy claro: “muchas de las personas que nacimos en Colombia crecimos con el estigma de pertenecer a una sociedad violenta”.“En este tipo de circunstancias la esperanza puede ser escasa, pero es, sin duda, necesaria. Personas como estos 11 líderes y lideresas sociales son un símbolo de ellos”, por esta razón, en este videoclip aparecen estas personas tan importantes para la sociedad.“Vemos en las cometas una gran enseñanza: entre más fuerte sea el viento, mejor vuelan las cometas. Por eso es tradición que, en agosto, mes de viento, las cometas se apoderan del cielo. Pase lo que pase, las cometas siempre vuelas en agosto”.Con estas palabras han explicado el nombre de la canción, que tiene un gran significado para un país entero. Además, han dejado claro que ellos no son líderes sociales como los que aparecen en el clip, la razón por la que “no van a dar entrevistas a ningún medio”. Prefieren enfocarse en “la comunicación desde las redes” como han explicado.Su único objetivo es que estas personas “sean un ejemplo y un llamado a la esperanza para Colombia”, ya que para ellos lo más importante es cuidar a su país y su gente.

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La fiebre Despechá ha pegado fuerte. La canción de Rosalía se ha convertido en uno de los temas del verano. Y lo ha hecho en menos de dos semanas. Desde que la estrella española cantó por primera vez el tema en el arranque de su gira en Almería a principios de julio, los fans ya sabían que se encontraban ante todo un hit. ¡Y no se equivocaban! Un mes después, con el tema ya en las plataformas, Rosalía no ha dejado de sonar.La Motomami ha conseguido entrar en la lista Billboard Global directamente al puesto ocho. En la cima de esa lista se encuentra otro español: Quevedo. El canario suena junto a Bizarrap una semana más con la session nº52. ¡Toda una proeza!Mientras que Rosalía y su mambo siguen conquistando el mundo, los fans de la artista se preguntan cuándo saldrá el videoclip. La estrella lo rodó el último fin de semana de julio en la Playa de Portitxo, en Mallorca, junto a un grupo de bailarines.Las fotos del momento se expandieron como la pólvora en las redes sociales, aumentando el hype de ver el videoclip de Despechá. Ahora, diez días después, Rosalía ha respondido a la pregunta de cuándo sale el vídeo. Y no, no hay que esperar casi nada porque sale este miércoles, 9 de agosto.
“¿Para cuándo el videoclip de Despechá?”, le preguntaba una usuaria en Twitter. “Esta semana”, contestó Rosalía.Horas después, la catalana compartía un pequeño adelanto del vídeo anunciando que "mañana" estará disponible. Vamos, que este mismo miércoles podremos ver el esperadísimo vídeo.¿Cómo será el vídeo de Despechá?Tal y como hemos podido ver en las imágenes que ha compartido, el videoclip va a ser de lo más refrescante. Rosalía estará en un barco junto a sus bailarines y varias personas más, disfrutando del mar y la playa. Además, también hemos visto que habrá mucha diversión. Y es que Rosalía aparece con pistolas de agua.Además, parece que la artista quiere hacer todo un homenaje al típico veraneo español: el de plantar la sombrilla, sacar los tuppers con tortilla de patata y disfrutar de la jornada playera en familia. ¡Nos encanta!De este modo, parece que este vídeo va a cumplir todos los estereotipos del verano. ¡Y no nos puede gustar más! Ya tenemos el hype por las nubes.

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<a href="https://los40.com/tag/olivia_newton_john/a/">Olivia Newton John es todo un icono de la cultura pop. Con un siglo de carrera a sus espaldas, la artista marcó a toda una generación con sus canciones. No solo por aquella inolvidable Sandy en Grease, quien se convirtió en uno de los personajes más recordados de la historia del cine; también por temazos que la posicionaron en lo más alto de los charts internacionales como Physical y Xanadu.Por desgracia, la actriz ha fallecido este lunes 7 de agosto a causa de un cáncer, <a href="https://los40.com/los40/2022/08/09/actualidad/1660020467_227188.html">provocando la conmoción de toda la industria del entretenimiento. Lo ha hecho a los 73 años, rodeada de sus seres queridos y pacíficamente, tal y como ha contado su marido, John Easterling, en el comunicado.Aunque la artista ya no esté con nosotros, su legado pop siempre seguirá vivo. Y es que Olivia ha servido como referente para las mujeres que llegaron después a la industria. Durante años, la actriz ha inspirado a generaciones y generaciones de artistas pop.Dua LipaUna de las artistas más recientes a las que ha influenciado ha sido, sin duda, a la mismísima Dua Lipa. La británica, que puede presumir de ser una de las princesas del pop actual, bebe mucho en Future Nostalia de aquel sonido dance que artistas como Olivia Newton-John pusieron de moda a principios de los años ochenta.De hecho, el tema Physical de Dua Lipa es un claro homenaje al homónimo que lanzó Olivia en 1981: la base, el ritmo y la letra se inspiran directamente de aquel tema.Pero Dua Lipa no solo homenajeó a Olivia con el ritmo, también con el segundo videoclip que lanzó de la canción. Al igual que Olivia, la intérprete de New Rules protagonizó un vídeo musical en el que aparecía practicando una clase de fitness. Incluso el look que lleva es parecido al de Olivia.Mariah Carey<a href="https://los40.com/tag/mariah_carey/a/">Mariah Carey es otra de las grandes artistas pop que se inspiraron en Olivia. La intérprete de Fantasy ha quedado destrozada tras recibir la noticia del fallecimiento de la actriz. De este modo, para rendirle homenaje, <a href="https://los40.com/los40/2022/08/09/musica/1660044368_954315.html">ha querido recordar lo importante que fue la figura de la intérprete para su desarrollo como artista:"La primera vez que me enamoré de la voz de Olivia fue cuando era una niña pequeña y escuché I Honestly Love You. Canciones como Magic, Suddenly y Have You Never Been Mellow eran una muestra de su tono aireado y su sonido distintivo. Y después vino GREASE. Estaba obsesionada. Me disfracé de la Sandy mala por Halloween cuando estaba en quinto y pensé que era maravillosa. Años más tarde, la gran Olivia Newton-John subió a mi escenario en Melbourne, Australia, y cantamos con todas nuestras fuerzas Hoplessely Devoted To You. Es un momento que nunca olvidaré"EdurneEn nuestro país, Olivia Newton-John también ha inspirado a algunas artistas. Sin ir más lejos, la carrera de Edurne estuvo marcada indirectamente por ella. La cantante, al igual que la estrella australiana, dio vida a Sandy en el musical de Grease.De este modo, la intérprete de Boomerang se convirtió en la Sandy española más famosa. Un personaje que siempre recuerda con cariño y que ha marcado una etapa de su vida. La cantante madrileña ha querido despedirse de la actriz en sus redes sociales con un precioso post: “Qué tristeza más grande. Descansa en paz, querida Olivia”.Kylie MinogueLa carrera de <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue también bebe de las influencias de aquel sonido que Olivia Newton John trajo en su álbum Physical. Temazos como Can’t Get Enough Out Of My Head tienen ese toque que tan bien le había funcionado veinte años antes a Olivia.De hecho, Kylie se ha despedido de la cantante, asegurando que siempre ha sido y será una fuente de admiración: “Desde que tenía diez años he amado y admirado a Olivia Newton John. Y siempre lo haré. Ella fue y siempre será una inspiración para mí de muchas maneras. Mis más…

El regreso de las vacaciones traerá de vuelta a la televisión uno de los formatos de mayor repercusión en la televisión pública española. RTVE ya ha confirmado que en septiembre comenzará la emisión de una nueva edición de Masterchef Celebrity, la séptima en su versión VIP, de la que se han desvelado las cifras por programa.Según una información publicada por Vozpopuli que ha tenido acceso a los datos del ente público, cada programa semanal del formato costará unos 578.000 euros. Si la estructura se repite con respecto a ediciones pasadas en las que se emitían unos 12 'episodios' estamos hablando de un coste final cercano a los 7 millones de euros.Será la segunda edición más cara de su historia desde que el formato se comenzó a emitir hace unos años. Precisamente la del 2021 fue la más cara de todas las emisiones con un precio cercano a los 595.000 euros por entrega, según desvela este mismo medio. Un pequeño descenso en las cifras que parece obedecer a la fluctuación en los cachés de los artistas.Las cifras de audiencia, el famoso share, parecen dar la razón a esta inversión. Y pese a que el ente público no puede realizar ingresos publicitarios como tal su objetivo de entretener a la mayor cantidad posible de población con el formato coproducido por Shine Iberia parece funcionar. Es uno de los espacios más vistos de todo el año en TVE con un 24.4% de cuota de pantalla. Sin embargo, tras el trágico suicidio de Verónica Forqué tras su paso por Masterchef Celebrity 6, hubo una gran polémica sobre los límites hacia los que el programa podría llevar a los concursantes.RTVE ha confirmado de manera oficial el inicio de las grabaciones de la séptima edición de la joya de su corona, Masterchef Celebrity, con Ruth Lorenzo, Nico Abad o Patricia Conde entre sus participantes.El ente público lo tiene todo listo para empezar a enfrentar en los fogones a los 15 concursantes de esta edición que se someterán al juicio y al veredicto del jurado formado, como siempre, por el trío Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera.La séptima edición del talent producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia reunirá a 15 grandes nombres del entretenimiento y la cultura de nuestro país que deberán demostrar sus dotes culinarias con la siempre tradicional ayuda del equipo de cocineros del formato.Entre los concursantes de esta edición encontramos rostros conocidísimos de la pantalla (la grande y la pequeña) de entonces y ahora como la cantante Ruth Lorenzo, que representó a España en Eurovisión 2014, o la también cantante Norma Duval. Entre los presentadores televisivos desde Patricia Conde a Nico Abad pasando por Lorena Castell; actores y actrices como Xavier Deltell, Eduardo Rosa, Emmanuel Esparza, Manu Baqueiro, Fernando Andina, Pepe Barroso Jr. y Daniela Santiago.En el casting de Masterchef Celebrity 7 también encontramos a la empresaria María Zurita, a la diseñadora y jurado de Maestros de la Costura María Escoté; y la aristócrata Isabelle Junot... Todos ellos pelearán, mejor dicho, cocinarán para convertirse en el sucesor de Miki Nadal y Juanma Castaño, ganadores de la sexta edición.

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<a href="https://los40.com/tag/lucia_fernanda_carmona_orellana/a/">Lucía Fernanda</a> continúa en su camino por encontrarse a sí misma dentro del mundo de la música. Después de lanzar su álbum debut Yelem el pasado año, la joven ha vuelto a sorprender con un nuevo tema donde fusiona elementos árabes y flamencos en colaboración con Sami Duque.<a href="https://los40.com/los40/2022/07/30/videoclips/1659167341_916743.html">Alili, que así se llama la canción</a>, ha sido compuesta por la propia Lucía junto a Chus Santana y Víctor Martínez. "Tenía muchas ganas de hacer algo como más especial, tanto visualmente como creativamente y artísticamente, para esta nueva etapa que quiero empezar a llevar de Lucia Fernanda", ha expresado la artista. Asimismo, supone un antes y un después para ella como artista. Ahora tiene las cosas mucho más claras y se mueve con mucha más seguridad por una industria predominantemente masculina que aún tiene muchas cosas que cambiar.Este nuevo sencillo es, además, un tema perfecto para lo que queda de verano. "Me encanta que hayamos podido sacarla en verano; para mí era super fundamental. Si no, no la hubiese sacado, porque creo que es un tema muy veraniego, fiestero, de playita y era lo que me apetecía en este momento", nos ha explicado.Con ella hemos hablado sobre este reciente lanzamiento, su videoclip, un hipotético remix, sus deseos de colaboración con otros cantantes, la gira de C. Tangana y sus planes de futuro. Descubre todo lo que nos ha contado...Sobre el nuevo single
P: ¿Qué supone Alili de cara a diferenciarlo con lo anterior y lo que viene?R: Para mí es el nexo hacia una Lucía Fernanda más madura, que sabe lo que hace, dando pasos con más seguridad... Siempre que se empieza en la música a crear algo, empiezas a mostrar tus emociones. Al fin y al cabo la música, y el arte en general, es transmitir tus emociones hacia otras personas para que estas se sientan identificadas o que forman parte de algo. Para mí ha sido un proceso desde que empecé: el ir cogiendo seguridad en mí misma, en las cosas que quería decir y cómo quería decirlas. Alili es como un empoderamiento máximo y en el vídeo se ve ya. Me quito la careta, esta soy yo y es lo que quería hacer desde hace muchísimo tiempo. Es una nueva etapa en la que de verdad voy a empezar a hacer lo que quiero y lo que realmente me gusta que es lo importante, porque si no no tendría sentido.P: ¿Tenías claro que querías colaborar con Sami Duque para este tema? ¿Qué ha aportado? ¿Cómo ha sido trabajar con él?R: Fui barajando varias opciones de colaboraciones... Al final salió Sami y yo super contenta. De de hecho, sus raíces también tienen que ver con este concepto medio arabesco-flamenco, que le encaja perfectamente. Hablé con él por Instagram directamente, le dije que tenía un tema, se lo mande, él me dijo que le encantaba y que le apetecía sumarse. Así que lo hicimos de una. Me gustó mucho el rollo que le dio así que estoy muy contenta con el resultado.P: Desafortunadamente, no pudisteis grabar el videoclip en la propia Granada. Sin embargo, en un directo de Instagram previo a que saliera Alili abriste la puerta a un hipotético remix para poder rodarlo allí por fin. ¿Con quién te gustaría hacerlo?R: No nos dio la vida. Me dijeron: "Venga, tenemos que sacar el vídeo en... 3 semanas o no sé. El caso es que teníamos un tiempo corto y reducido, por lo que a Granada no llegábamos y me dio mucha rabia. La canción habla de la ciudad, de la Alhambra, de esa Granada bohemia y bonita. Y claro, yo era como (resopla) qué pena. Luego pudimos grabarlo en un salón de té en Madrid y en una discoteca que cuando se lo digo a la gente no se lo cre. Me dice: ¿En serio es en Madrid? Y yo: "Sí, sí. Esto está en Madrid".Me encantaría, si el día de mañana hacemos un remix, subir a una mujer. Me da mucha pena que sea más difícil ponerte en contacto con mujeres que con hombres, porque precisamente hay más hombres que mujeres en la industria en general, y eso da pena. Que las pocas mujeres que hay ya tienen sus proyectos y sus…

El pasado 31 de julio Violeta Mangriñán dio a luz a la pequeña Gala y aseguró que el parto había sido perfecto. Tan solo nueve días después ha mostrado su cuerpo y lo orgullosa que está del resultado.De hecho, ha publicado otra fotografía asegurando que “me he puesto un vestido XS de Zara y me está bien". Un gesto aparentemente inocente que no ha sido bien recibido por todo el mundo.Y es que eso de mostrar un cuerpo casi recuperado en tan poco tiempo no gusta a todo el mundo. Muchos dan por sentado que la recuperación tiene que ser lenta y que mostrar un cuerpo casi perfecto tras un parto aleja a todos de la realidad de lo que supone la maternidad.Lo que a veces no entienden es que cada mujer es un mundo y no todos los cuerpos reaccionan igual ni se recuperan igual. Violeta no es de las que necesiten mucho tiempo para volver a ser la que era.Opinión divididaLas críticas no se han hecho esperar. “El daño que puede llegar a hacer esto. Tanto a las madres que están en pleno post parto como a taaaantas chicas que no entran en una XS por distintos motivos y están saludables. Vaya mal ejemplo lo de Violeta. 😡😡😡😡”, argumentaba una seguidora.Y no ha sido la única que no ha visto con buenos ojos esta publicación no solo por mostrar un cuerpo que muchas consideran poco real tras dar a luz sino por el hecho de que lance un mensaje de que hay que estar orgullosos por entrar en esta talla.Claro que frente a los que critican, están los que defienden a la influencer e intentan explicar que no ha hecho nada malo y que su comportamiento es de lo más normal. Está claro que todo es interpretable y que el body positive está polarizando las reacciones a este tipo de publicaciones.MejorandoDe hecho, Violeta ha explicado que va a seguir trabajando para mejorar. “También advierto que a mediados de septiembre pienso empezar un reto a nivel físico, voy a entrenar, comer sano y prepararme para conseguir mi mejor versión, estar más fit que nunca”, advertía.Y consciente de que posiblemente eso vaya a provocar muchas críticas como le ha sucedido con esta foto, ya hace una sugerencia: “A todos esos que le sacan punta a todo, les recomiendo que no anden mucho por aquí para que este tipo de contenido no les vaya a ofender”.De momento ya ha dado sus primeros paseos con el carrito de Gala y se la ve feliz.

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