<a href="https://los40.com/tag/elvis_presley/a/">Elvis Presley afirmaba haber tenido muchas conexiones con extraterrestres. <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie dijo haber visto auténticos objetos voladores no identificados. <a href="https://los40.com/tag/robbie_williams/a/">Robbie Williams llegó a hacer un receso en su carrera para estudiar a los aliens después de tres encuentros con platillos volantes. <strong>Y John Lennon declaró públicamente, hasta el fin de sus días, haber visto un OVNI desde su apartamento el 23 de agosto de 1974.</strong> Esa noche no estaba solo… ni con su inseparable <a href="https://los40.com/tag/yoko_ono/a/">Yoko Ono. Le acompañaba su amante, May Pang, quien corroboró el relato: “John y yo estábamos en nuestro balcón en Nueva York y vimos un OVNI”.“Lost weekend”El avistamiento tuvo lugar durante una época en la vida de John Lennon que él mismo etiquetó como “Lost Weekend”. Un ‘fin de semana perdido’ que en realidad se prolongó 18 meses: desde el verano de 1973 hasta principios de 1975. Durante ese tiempo, John y Yoko, que parecían dos almas inseparables, se separaron. Las grietas en el matrimonio habían empezado a aflorar y se dieron un tiempo. Lennon se embarcó entonces en una aventura con una joven de 22 años llamada May Pang (neoyorkina, hija de emigrantes chinos) que era la asistente personal de la pareja. Los amantes vivían entre Nueva York y Los Ángeles. El 'affair' contó con la bendición de Ono, como así lo confesó ella misma en The Telegraph: "Necesitaba descansar, necesitaba espacio… May Pang era muy inteligente, una mujer atractiva y extremadamente eficiente. Pensé que ambos estarían OK”.De ese tiempo se ha hablado mucho. Forma parte de la mitología del rock e incluso existe un documental titulado "The Lost Weekend: A Love Story". Si bien musicalmente fue un periodo productivo (Lennon completó tres álbumes) también se caracteriza por los excesos en el consumo de alcohol y drogas del músico.“Estaba tumbado, desnudo sobre mi cama…”Pero Lennon garantiza que estaba completamente sobrio la noche del 23 de Agosto de 1974. La historia, tal y como él mismo la contó en la revista Interview (co-fundada por Andy Warhol), es así: “Estaba tumbado, desnudo sobre mi cama, cuando tuve este impulso. Así que fui hacia la ventana… allí, cuando giré la cabeza, sobrevolando sobre el edificio de al lado, no más de 30 metros, estaba esta cosa con bombillas eléctricas que se encendían y apagaban alrededor de la base, y una luz roja brillante no parpadeante en la parte superior. ‘¡Esto es cosa de Nixon!’ me dije a mí mismo”.Lennon detalló minuciosamente el avistamiento en varios medios. Existe un vídeo publicado en YouTube por Eyes On Cinema en Youtube en el que cuenta: <strong>"Vi un OVNI… el objeto redondo era negro o gris en medio, con luces blancas parpadeantes alrededor… lo que me llamó la atención es que no hiciera ruido, y que pudiera oír la carretera que tenía debajo – con todos los coches pasando. Entonces caí, ‘Oh, no es un helicóptero, debe ser un globo”, dijo Lennon. “Pero estaba tan cerca del tejado que era imposible que fuera un globo”.</strong>“En cualquier caso yo sé lo que vi”"No despegué mis ojos del objeto, pero grité a una amiga que estaba en otra habitación. ‘Ven y mira esto’. Mi amiga vino corriendo y fue testigo conmigo. No había nadie más", relataba en Interview. La “amiga” era May Pang, quien corrobora el testimonio en su libro de memorias ‘Loving John’: “Acababa de salir de la ducha un Viernes por la noche, a finales de Agosto, cuando escuché que John me llamaba, ‘¡Fung Yee, ven aquí!’. ¿Qué pasa?, pregunté. '¡Mira ahí! y me señalaba el cielo. 'Dime lo que ves'. Miré hacia arriba y no podía creer lo que veían mis ojos… Estaba convencida de que era un OVNI”. “Después de unos veinte minutos, desapareció por encima de East River, tras el edificio de Naciones Unidas", concluía su relato Lennon.Aunque hicieron fotos para inmortalizar el momento, no hubo suerte. “Intentamos hacer fotos directamente con la cámara. Le…

La plataforma de streaming HBO Max ha sido la protagonista en las últimas semanas y no precisamente por sus estrenos. Tras la fusión de Warner Media y Discovery, se hicieron presentes algunos rumores que implicaban la cancelación inmediata de muchas de las producciones de dicho servicio, ya que es propiedad del primero. Sin embargo, todo ello quedó en un susto tras la reunión de accionistas, donde se reveló qué ocurriría de verdad.HBO se fusionará con Discovery para crear una nueva plataforma a partir del verano de 2023 en Estados Unidos y a principios de 2024 en Europa. Las producciones pendientes de estreno o grabación no serán canceladas, aunque algunas como Batgirl sí, la cual dio la sorpresa. Sin embargo, a pesar de que no ocurre esto, sí que se eliminarán del catálogo decenas de series y películas de todas partes del mundo.50 producciones han desaparecido de HBO Max desde ya, aunque estas estuvieran terminadas. Entre las españolas, se encuentran Foodie Love, Sin novedad y Por H por B. Por otro lado, series y películas como Aquaman: King of Atlantis, Generation, Mrs. Fletcher y Vinyls también han sido eliminadas. Esta decisión se ha tomado en base a cuáles han sido las menos consumidas por parte de los usuarios.Se establece así una prioridad con películas para su estreno en salas, para intentar convertir el universo DC en lo que es Marvel a nivel cinematográfico. Con ello, parece que las series quedan en un segundo plano, así como la animación o las producciones infantiles.Estas son las 50 series y películas eliminadas de HBO Max12 Dates of ChristmasAbout Last NightAquaman: King of AtlantisBarrio SésamoCampingCharm City KingsClose EnoughConfinadosDetention AdventureDodoEllen’s Next Great DesignerElliott From EarthEncurtido en el tiempoEsme & RoyFoodie LoveGenerationGeneration HustleInfinity TrainLas Brujas“Little Ellen”Make It Big, Make It SmallMao Mao, Heroes of Pure HeartMessy Goes to OkidoMia’s Magic PlaygroundMighty MagiswordsMoonshotMrs. FletcherMy Dinner with HerveMy Mom, Your DadOdoOK K.O.! – Let’s Be HeroesPac-Man and the Ghostly AdventuresPor H o por BRavi Patel’s Pursuit of HappinessRunShareSin novedadSquishSummer Camp IslandSuperintelligenceThe Fungies!The Not-Too-Late Show with ElmoTheodosiaThe Ollie & Moon ShowThe Runaway BunnyTig n’ SeekUncle GrandpaVictor and ValentinoVinylYabba Dabba Dinosaurs

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La música de Trueno viaja cada vez más lejos. El joven trapero argentino se ha convertido en un referente para los que quieren convertirse en artistas de éxito. No es de extrañar teniendo en cuenta que sus temas están cargados de letras con las que millones de personas se sienten identificadas.Uno de sus trabajos más recientes es Bien O Mal, su segundo álbum de estudio, que vio la luz en mayo de este año. Con un repertorio cargado de canciones para todos los gustos, Trueno ha demostrado que aún le queda mucho talento por mostrar.Pues bien. Ahora el artista ha querido agradecer a sus fans el apoyo con la publicación de dos vídeos a través de su canal de Youtube en el que interpreta dos canciones de este álbum frente al micrófono en vivo. Éstas son Bien O Mal y Fuck El Police. "Dejando un poco de rap argentino por ahí", dice en la descripción de su publicación en las redes sociales.En dichos vídeos, el artista se deja llevar por los ritmos de estos dos temas frente al micrófono y con unos atuendos propios para la ocasión. Ambos nos recuerdan a los looks que lucían los raperos en los años 90, quienes estamos seguros que han sido referencias para nuestro protagonista.Como era de esperar, el estreno de estos dos vídeos por sorpresa ha generado una auténtica revolución en las redes sociales, no solo entre sus fans, sino también entre sus compañeros de profesión. Nicki Nicole ha compartido su publicación en Instagram Stories con un "no bueno" que demuestra que ha caído completamente rendida ante el talento de su novio. Por otro lado, Homer El Mero Mero también ha halagado el trabajo del argentino: "Q atrevido", dice en las respuestas de Instagram.Otro de los lanzamientos más recientes del artista es Un Paso, su tema con J Balvin. Rinden homenaje a sus raíces, tanto las de Argentina como las de Colombia, para así demostrar que no se olvidan de dónde vienen. El tema llega cargado de reggaeton y con una energía que se traslada directamente a la pista de baile.Y tú, ¿cuál es tu canción favorita de Trueno? Sí, lo sabemos. Es muy difícil elegir.

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Harry Styles está inmerso en muchos proyectos: dos películas, su gira, su nueva música... y a pesar de no tener tiempo, él demuestra que se puede con todo. Ahora se ha convertido en el hombre más deseado del mundo por la portada que protagoniza en Rolling Stone y por la entrevista que ha dado para esta revista.Ha mostrado su lado más íntimo contando sus preocupaciones, lo que piensa de la sexualidad y las críticas que ha recibido por ello. Además, ha hablado de sus dos últimas películas e, incluso, cómo se comportan sus fans con su actual pareja, Olivia Wilde.Hace unos meses, Styles hablo con Zane Lowe en Apple Music 1 y explicó que la pandemia le había cambiado por completo su forma de ser y estar con los demás. Ahora en Rolling Stone vuelve a sacar el tema, explicando la importancia que tiene ir a terapia, como es su caso: “Me comprometí a hacerlo una vez a la semana. Sentí que hago ejercicio todos los días y cuido mi cuerpo, entonces, ¿por qué no haría eso con mi mente?”.“Nunca he hablado públicamente de mi vida fuera del trabajo”Ir al psicólogo le ha ayudado a llevar mejor las emociones que tiene sobre el escenario o la vergüenza que siente cuando analiza su vida sexual. Todos somos conscientes que los conciertos de Harry son espacios abiertos donde sus fans se atreven a salir del armario o pedir matrimonio sin ser juzgados. Algo que a él le preocupa si llega a ser un “hipócrita” por ser tan cerrado. Por esta razón, tomó la decisión de separar su vida personal de la profesional.“Nunca he hablado públicamente de mi vida fuera del trabajo y descubrí que me ha beneficiado positivamente. Siempre habrá una versión diferente, y creo que simplemente decidí que no iba a perder el tiempo tratando de corregirla o redirigirla de alguna manera”, explica Styles.“Eso obviamente no me hace sentir bien”Su vida privada, la cual siempre ha intentado mantener en secreto, está ligada con los comentarios de su sexualidad, algo con lo que ha tenido que vivir durante toda su carrera. Sin embargo, ha sabido llevarlos e, incluso, señala lo incoherentes que son algunos argumentos: “A veces la gente dice: 'Solo has estado con mujeres en público', y no creo que haya estado en público con cualquiera. Si alguien te toma una foto con alguien, no significa que elijas tener una relación pública”.Esto se atribuye también a su actual relación con Olivia Wilde, pues siempre ha recibido malos comentarios cuando ha tenido una relación, especialmente por Twitter o, como lo llama él, "una tormenta de usuarios que intentan ser horribles con las personas".Es consciente de que estos son los que tratan mal a las personas de su círculo más íntimo, algo que “obviamente no me hace sentir bien". A pesar de los límites que ha intentado establecer “otras personas los borran para ti”, explica.Lo que consuela a Harry y a Olivia es que su fandom no es así, aunque en muchas ocasiones la gente busca hacer daño: “Solo quería cantar. No quería involucrarme si iba a lastimar a la gente de esa manera”. En el caso de Wilde se muestra alegre y diplomática por el trato recibido del público, a pesar de las críticas por la diferencia de edad con el cantante.Cuando le preguntan a ella por los fans define al colectivo como “personas profundamente amorosas”: “Personalmente, no creo que la energía llena de odio defina su base de fans en absoluto. La mayoría de ellos son verdaderos campeones de la bondad”. Esto lo relaciona con el mensaje de amor y paz que siempre ha defendido Harry.

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Millie Bobby Brown es una de las actrices del momento, gracias, en gran parte, a su papel icónico de Eleven en Stranger Things. Su protagónico en esta serie le ha convertido en toda una estrella y muchas producciones quieren tenerla en su elenco. Sin embargo, el camino hasta este éxito no ha sido sencillo y ha habido momentos donde se ha replanteado dejar la actuación siendo todavía muy pequeña.En ocasiones, los actores y las actrices se encuentran con personas que no tienen mucho filtro a la hora de decir las cosas y reciben comentarios hirientes, haciendo que quieran abandonar aquello que tanto aman. Algo así le ocurrió a Millie Bobby Brown cuando tenía tan solo 10 años. Según confiesa en una entrevista para Allure, una directora de casting fue muy dura con ella en una de sus primeras audiciones. “No llegarás a triunfar por ser demasiado madura”, le dijo.Estas palabras se le clavaron a fuego en la mente y le deprimieron tanto que decidió no hacer más castings. “Fue muy doloroso”, expresó en la entrevista. Sin embargo, sus padres siempre le animaron para que no dejara su sueño, y menos mal. “Solo haz esta última audición grabada y luego puedes salir y jugar con tus amigos otra vez”, le dijeron.¿Cuál fue este casting? Pues nada más y nada menos que el de Stranger Things. ¡Menos mal que se presentó! Consiguió el papel de su vida y el que le dio el trampolín suficiente para ser una de las actrices más reconocidas del panorama actual. Una adolescencia marcada por el éxito y por una profesión que adora, ya que considera que le hace poderosa y con la que es capaz de inspirar a cientos de personas.La cuarta temporada de Stranger Things ha sido todo un éxito, aunque hay que esperar hasta 2024 para disfrutar de la quinta y última entrega de la serie. Mientras tanto, Millie Bobby Brown sigue trabajando en nuevos proyectos, como la segunda película de Enola Homes, para Netflix, la cual se estrena el 4 de noviembre de 2022.

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Hace 3 años, el 23 de agosto de 2019, Taylor Swift lanzaba al mercado el que es su disco más personal hasta la fecha: Lover. Por primera vez como dueña de su música, la cantante publicaba su séptimo disco, compuesto de 18 canciones, junto a cuatro ediciones especiales distintas en las que entregaba a sus fans fragmentos de los diarios que le habían acompañado durante gran parte de su vida, testigos de sus pensamientos durante los momentos más importantes a nivel profesional pero también a nivel personal, como la llegada a casa de su gata Meredith.Un disco que, con la primera escucha y la lectura de su prólogo, se convertiría también en la propia contestación de la cantante a un disco anterior, viajando siete años atrás en el tiempo para responder a su álbum Red.Red, su cuarto disco, fue un álbum marcado por lo que ella misma denominaba las relaciones rojas: "aquellas que fueron de cero a 120 kilómetros por hora para chocarse con una pared y explotar". Relaciones que se viven con gran intensidad, con una entrega profunda que nos nubla la vista y no nos deja pensar con claridad, sin atender las señales que nos avisaban de que no había agua en la piscina y que no hace lanzarnos de cabeza de todas formas.Este prólogo, que empieza con una frase de Neruda que la persigue durante toda la creación del disco "es tan corto el amor, y es tan largo el olvido", también termina describiendo las relaciones que brillan con un tono dorado como la luz del día: "hay algo de lo que sentirse orgullosa al pasar página y darse cuenta de que el amor real tiene un brillo dorado como la luz de las estrellas, y que no se desvanece o combustiona espontáneamente. Quizás algún día escriba un álbum entero sobre este tipo de amor, si alguna vez lo encuentro".Siete años después, Lover aborda el tipo de amor que una joven Taylor Swift no fue capaz de experimentar antes. La madurez y las experiencias vividas le han ayudado a construirse como persona y en su relación con los demás, y la relación (en aquel momento de tres años, camino en estos momentos de los seis) con el actor <a href="https://los40.com/tag/joseph_matthew_alwyn/a/">Joe Alwyn parecen haberle dado la tan ansiada felicidad que buscaba, y la oportunidad de reflexionar sobre diferentes tipos de amor a lo largo de los diferentes temas.Porque dentro de Lover hay espacio para multitud de puntos de vista en torno al amor. El disco abre con I Forgot That You Existed, una canción que habla de la sensación con la que te quedas después de haber superado una relación que no era beneficiosa para ti: un sentimiento de completa indiferencia que sustituye al odio cuando la otra persona no tiene ningún tipo de poder sobre tu vida.Cruel Summmer, por su parte, expresa el sentimiento de incertidumbre que acompaña a los primeros encuentros entre dos personas que se están conociendo pero no han ido un paso más allá en la definición de su relación. El miedo a querer más y no ser correspondido, a hablar antes de tiempo y expresar el deseo con la posibilidad de que el otro salga corriendo: "I love you ain't that the worst thing you ever heard".Lover, que da nombre al disco, es la quizás la canción más romántica de todas. Una suerte de tema nupcial que habla de lo más importante dentro de una relación: encontrar el hogar en los brazos ajenos y ser capaz de preguntar "¿puedo ir donde tú vas?"; mientras que en The Man cambia de tercio para reflexionar sobre cómo hubiese sido su vida en la industria si todo lo que hubiese conseguido lo hubiese conseguido siendo un hombre, denunciando los dobles estándares hacia las mujeres de la música.En The Archer se abre en canal sobre uno de los momentos de máxima confusión en su vida, donde dudaba de sí misma y no sabía cuál era el siguiente paso, del miedo a no ser suficiente para ella y para los demás. Avanzando un poco más en el disco, Taylor Swift muestra en Cornelia Street cómo hay momentos en una relación que inevitablemente se asocian a lugares en los que tuvieron lugar, y desde la nostalgia de lo vivido, la imposibilidad de…

Cuando alguien escribe en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/google/">Google "Quevedo", el primer resultado ya no es el poeta del Siglo de Oro, sino Pedro Luis Domínguez <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/pedro-quevedo/">Quevedo (Madrid, 2001), el artista que en los últimos meses <strong>ha revolucionado el panorama musical mundial con su voz ronca</strong>, la consagración de <i>Quédate</i> como canción del verano junto a <i>Despechá</i>, de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rosalia/">Rosalía, y cierta división de opiniones sobre su figura.Criado en Las Palmas de Gran Canaria desde los cinco años, el éxito de Quevedo es atípico en muchas cuestiones: <strong>no cuenta con una multinacional que le respalde,</strong> no tiene ningún álbum publicado, y su repertorio se reduce a una veintena de canciones, muchas de ellas colaboraciones.Sin embargo, junto al DJ y productor Bizarrap (Gonzalo Julián Conde, Buenos Aires, 1998), quien surge hace unos años también bajo el ala de un sello pequeño, Quevedo se ha consagrado como uno de los grandes nombres del panorama urbano tras participar en una de las famosas sesiones del músico argentino, la 52, <strong>la que más rápido ha crecido en número de reproducciones</strong>, pese a que el DJ también ha sido anfitrión de artistas como Nathy Peluso o <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/residente/">Residente, quien aprovechó la sesión para abrir una sonada guerra contra <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/j-balvin/">J Balvin.Su mega <strong>éxito con Bizarrap roza ya los 319 millones de reproducciones</strong> en <i>Spotify</i> y ha liderado listas como Billboard Global 200, Billboard Global, excluido EE UU, y Los 40, en España.<a href="https://www.instagram.com/reel/ChUxSzZD9nC/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/reel/ChUxSzZD9nC/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida por QUEVEDO (@quevedo.pd)Pero, antes, su primera gran colaboración internacional pareció surgir de la nada, con <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ed-sheeran/">Ed Sheeran, y <strong>le convirtió en el único artista de habla hispana</strong> en colaborar con el británico en el disco de nombre <i>=</i>, con un remix de <i>2Step</i>.Escuela canariaAsí, Quevedo luce ya la medalla de haber sido el artista español que más tiempo ha liderado la lista de Spotify Global (lo mismo puede decir su "socio" Bizarrap respecto a Argentina), cinco semanas, si bien ya ha bajado al número dos, y <strong>es la constatación de que la música urbana "made in Canarias"</strong> parece marcar la agenda de la música emergente en este género.Ya lo demostraron con <i>Cayó la noche</i>, un tema que acumula más de 175 millones de reproducciones en esa plataforma, y que fue una suerte de puñetazo sobre la mesa de una escuela en auge que cuenta con alumnos aventajados como <strong>Cruz Cafuné, Juseph, La Pantera, Abhir Hathi o El Ima</strong>, todos del archipiélago.Y es que el sello que lleva a Quevedo, Taste the Floor, parece conocer la fórmula para <strong>convertir lo "underground" en "mainstream",</strong> con una cartera llena de producciones de acento canario que beben más bien de ritmos latinos y caribeños, al son del reguetón y el trap, algo alejados de la España peninsular.De hecho, Taste the Floor es también la casa del herreño Don Patricio, que saltó a la fama con su <i>Contando lunares</i>, y de <strong>otros artistas pioneros en la música urbana española que han salido de las islas</strong>, como Bejo y el grupo que este tiene junto al propio Don Patricio y el también canario Uge, denominado Locoplaya.Este sello cuenta asimismo con otros artistas periféricos que han <strong>cosechado éxitos últimamente</strong>, como Bad Gyal (Barcelona), Califato 3/4 (Sevilla) o Foyone (Málaga).Del confinamiento a la famaAunque hasta hace meses fuese prácticamente desconocido en la escena musical española, el éxito de Quevedo se lleva cocinando a fuego lento…

Camela ya lo tiene listo para lanzar el que será su decimoctavo álbum de estudio. La banda madrileña, que, pese a llevar casi tres décadas sobre los escenarios sigue siendo todo un icono de la música de nuestro país, acaba de presentar la que será la portada de su próximo trabajo, un disco que llegará a las tiendas y las plataformas el próximo mes de octubre bajo el título Que la música te acompañe.La frase que la banda de San Cristóbal de los Ángeles ha escogido para bautizar a su nuevo trabajo es un guiño en toda regla a la conocidísima saga de George Lucas Star Wars, a la que, sin lugar a duda, han querido rendir homenaje sin escatimar lo más mínimo. De hecho, además del bautizar el álbum con unas palabras que resuenan a aquello que se dicen los jedis de 'Que la fuerza te acompañe', Dionisio Martín y Ángeles Muñoz han decidido aparecer caracterizados de los principales protagonistas de la saga en la portada del álbum y acompañar la promo del mismo con la sintonía de las películas reconvertida al más estilo Camela.Ángeles aparece en la portada de Que la música te acompañe vistiendo el traje que la princesa Leia lució en las primeras películas de Star Wars mientras que Dioni aparece vestido de jedi al más puro estilo de Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker .Se podrá reservar desde el 26 de agostoQue la música te acompañe será el decimoctavo álbum de estudio de Camela y el cuadragésimo primero que la banda pone en el mercado si tenemos en cuenta los remixes y los discos recopilatorios que, desde que arrancaron allá por 1994, han ido lanzando.Este álbum, que llagará al mercado de la mano de Warner Music, podrá reservarse en las tiendas y en su página web a partir del próximo jueves 25 de agosto, aunque habrá que esperar todavía algo más de un mes para poder escucharlo al completo.Las redes lo han recibido a lo grandePese a que todavía no se sabe nada sobre el contenido del nuevo álbum de Camela, solo, que a juzgar por la pequeña promo que han lanzado, no dejarán de lado su particular sonido, las redes ya se han emocionado con su lanzamiento. El hecho de que la banda haya escogido a Star Wars para protagonizar su portada ha desatado pasiones entre quienes han visto cómo se materializaba la unión de dos de sus cosas favoritas."Me flipa, estoy deseando que llegue octubre", "¡Cuánto arte, no se puede aguantar! ¡Me encanta, deseo escucharlo!", "¡Qué pasada! ¡Qué grandes sois! ¿Quién hará de Chewaka?" y "¡No dejáis de sorprenderme! ¡Con ganas de que salga ya!", han sido solo algunas de las reacciones que se han podido leer en las redes sociales a los pocos minutos de que el grupo hiciese pública la promoción del disco.

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Después de las vacaciones, toca renovar el chip con las pilas cargadas, dar paso a la rutina de siempre (o a nuevas que nos ayuden a mejorar) y hacer promesas con las que dar el máximo durante el nuevo "curso escolar" que comienza para todos y no solo para los más pequeños. Como si se tratara de Año Nuevo, cada mes de septiembre nos proponemos hacer más deporte, comer más sano, llamar más a menudos a nuestros familiares, viajar más, ahorrar más -o gastar menos, según se mire-...En este sentido, Laura Matamoros lo ha tenido clarísimo. Lo primero que iba a hacer según terminaran sus semanas de sol y playa era pasar por el quirófano. Así ha sorprendido a sus seguidores después de publicar una fotografía donde aparecía ingresada en el hospital con la parte superior de su tronco llena de vendas.Todo apuntaba a que no había sido nada grave, ya que se le veía buena cara y etiquetaba entre sus stories a la doctora Pilar de Frutos, especialista en cirugía plástica y medicina estética.Más tarde, la influencer ha compartido el motivo por el que se ha sometido a dicha intervención: ha modificado el aspecto de su pecho. Algo que desde hace tiempo había querido hacer. "Desde hace tiempo quería retocarme el pecho, ya que con los embarazos, cambios bruscos de peso y al no llevar la antigua protésis debajo del músculo no estaba cómoda. Independientemente de que tenía que cambiar la prótesis anterior", ha explicado."He aprovechado a reducir un poco el tamaño de la prótesis, ya que me sentía incómoda con tanto pecho", ha añadido. Expresa que siempre había estado condicionada a la hora de vestir y, entre otros problemas de comodidad, los implantes anteriores le venían dando dolores de espalda.La hija de Kiko Matamoros ha optado, con ayuda profesional, por disminuir la talla de su pecho acorde a su peso y altura, y también ha cambiado la forma para que luzca más recogido.Como ha indicado, no es la primera intervención a la que se somete. Hace unos meses, también recurría a otro retoque estético con el que potenciar algunos rasgos de su cara.

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Desde que lanzó Carretera y Manta, Pablo Alborán le ha pillado el gusto a eso de ponerse al volante. Ya sea para actuar en diferentes festivales por el norte y sur de nuestro país o para desconectar e irse unos días de vacaciones a tomar el sol y bañarse en la piscina, el malagueño ha decidido colocarse en el asiento del piloto y conducir adonde le lleve el viento, sin GPS, a lo loco.Ahora bien, lo que nunca puede faltar a la hora de hacer una roadtrip y algo que siempre debe elegirse a conciencia es la lista de reproducción que va a acompañarte durante todo el camino, independientemente de lo largo que sea el trayecto.Por eso, Alborán ha compartido un TikTok compuesto por la playlist que ha ido cantando en su último viaje por carretera. ¡Atentxs porque hay de todo y para todos los gustos!El cantante se ha marcado un Carpool Karaoke que ni James Corden, aunque él lo ha bautizado como CARaoke que le viene al pelo.Pablo hace un hueco para sus singles más recientes como Carretera y Manta o la colaboración junto a Sebastián Yatra llamada Contigo. Tampoco falta su poquito de flamenco de la mano de Niña Pastori, lo más pegao' en reggaetón protagonizado por Manuel Turizo, Bizarrap y Quevedo, las últimas novedades pop como Antagonista de Belén Aguilera o Break My Soul de Beyoncé.¿Qué otras canciones añadirías tú a su playlist?

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Si hay algo que caracteriza a Ana Mena es su naturalidad y espontaneidad. La malagueña siempre se muestra sencilla, no solo con los medios de comunicación, sino también con sus fans. Es uno de los rasgos que ha hecho que cada vez más personas caigan rendidas ante su talento y forma de ser.Precisamente la Ana Mena más natural es la que se muestra en las redes sociales, donde ha demostrado no tener ningún problema en contestar a los usuarios y dibujarles a muchos de ellos una gran sonrisa. Pues bien. En una de sus últimas fotos no solo ha provocado una sonrisa, sino las carcajadas de las miles de personas que la han visto.Todo ha ocurrido durante un viaje en tren en el que ella, para evitar resfriarse por las bajas temperaturas que siempre se registran en estos vagones, ha preferido abrigarse hasta arriba. Y cuando decimos hasta arriba, es hasta arriba.Ana ha cubierto todo su cuerpo, incluidos los ojos, para protegerse del frío. "No pienso criogenizarme en este tren", dice entre risas en la foto que ha compartido a través de Instagram Stories. Como era de esperar, no ha tardado en provocar las risas de los usuarios.Pero eso no es todo. Posteriormente compartió otra selfie en la que aseguraba estar riéndose. "Me estoy riendo pero no se ve", dice en la descripción.La situación de la malagueña en el tren nos recuerda a la que Lola Índigo vivió este 22 de agosto. Compartió un vídeo en el que enfocaba a su compañero de asientos, al que no conocía de nada y que acabó derrotado por el sueño. Tanto que acabó dormido y apoyando la cabeza en el hombro de Lola. "No le conozco de nada pero va tan agusto probreciyo", decía en el vídeo.Lo que está claro es que tanto Ana como Lola se han convertido en las protagonistas de las redes sociales tras compartir sus experiencias en el tren. Seguro que viajar con ellas nunca es aburrido.Y tú, ¿tienes alguna anécdota durante algún viaje? ¿Es tan divertida como las de estas dos artistas?

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Seguramente, Tom Cruise estaba muy concienciado de que la vuelta de Top Gun sería un éxito... Pero, ¿tanto? Pese a haberse estrenado con más de tres décadas de diferencia desde la primera parte, Top Gun Maverick ha sido un absoluto éxito en taquilla. Tanto, que ya ha desbancado a la mismísima Vengadores.Algo que parecía imposible, pues la tercera parte de la unión de los héroes más famosos del cine ha sido una de las películas más esperadas de la última década. Vengadores: Infinity War se presentaba como la primera película de Marvel Studios que juntaba a casi la totalidad de sus héroes -y mezclaba grupos tan variopintos como los Guardianes de la Galaxia con Iron Man, Thor, y el Capitán América, entre otros-, y eso sumado a su potente trama, pulverizó los récords en EEUU.Se estrenó en 2018, y consiguió sumar la cantidad de 678 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Eso la elevó a la lista de películas más taquillera de la historia, aunque estrenos posteriores la terminaron por desplazarla. Aunque el avión de Cruise la ha adelantado vertiginosamente.Top Gun Maverick ya suma más de 683 millones de dólares, algo que la catapulta en la lista de películas con más recaudación de toda la historia. De hecho, la cifra de marras ha conseguido que la película que precede a Endgame baje hasta el sexto puesto de la lista. Un detalle curioso si se tiene en cuenta que Tom Cruise sonaba para entrar en el Universo Cinematográfico de Marvel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, aunque terminó siendo simplemente un rumor.¿Cuándo se podrá ver Top Gun Maverick en plataformas?Si aún no has visto el que ya es uno de los taquillazos de este 2022, no te preocupes: aún puedes ir al cine a verla, aunque también estará disponible eventualmente en plataformas de streaming. En Estados Unidos ya se puede disfrutar en Paramount+, pero, ¿qué hay de España?En nuestro país aún no hay fecha concreta de estreno en plataformas, sobre todo, porque no hay ninguna plataforma confirmada para acogerla. Sin saber si Paramount+ aterrizará próximamente en España, cabe la opción de plantear si HBO Max se hará con sus derechos, tal y como hizo con la primera parte.

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El regreso a la Tierra Media está a la vuelta de la esquina. El próximo 2 de septiembre, en Prime Video, la plataforma de Amazon, arranca la historia de El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder, la serie basada en el universo creado por J.R.R. Tolkien y ambientada miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos.Ante su inminente estreno, el gigante del streaming ha compartido con los fans de todo el mundo el tráiler final de la ficción. Se trata de un adelanto de dos minutos y 26 segundos en los que hay bien de épica, bien de fantasía y bien de nostalgia. Y decimos bien de nostalgia porque El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder va a ser una oportunidad única para reencontrarnos con personajes míticos del universo de Tolkien.Este adelanto, además, ensalza especialmente a Galadriel, el personaje que fue interpretado por Cate Blanchett y ahora da vida Morfydd Clark en la serie de Prime Video. ¿Quieres ver a la elfa del clan Noldor en plena acción? ¡Dale al play y alucina con el tráiler final de El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder!Así es la serie de 'El Señor de los Anillos'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder se estrena con doble capítulo el próximo 2 de septiembre.

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Pasan los años y no nos cansamos de la misma canción. Todas las canciones tienen un significado para nosotros, ya que muchas de ellas nos han acompañado en momentos cruciales de nuestras vidas, y por más que pasen los años no dejarán de pasar de moda. Mientras tanto, hay muchísimos artistas que no han parado de trabajar y de crecer.Algunos han ido tomando caminos diferentes, otros siguen juntos desde el principio, otros han hecho pequeños cambios en la agrupación y otros siguen el camino hacia la innovación musical. Ahora, estamos rodeados de nuevos artistas que cada día van emergiendo con rapidez y, por ende, descubrimos nuevas canciones que escuchar. Hay veces que no nos quedamos con el nombre, pero sí con la letra o con la melodíaAunque ya es hora de admitir que solo ponemos las mismas canciones una y otra vez, y cuanto más las ponemos más nos gustan. A continuación, repasamos algunas de nuestras canciones favoritas, temas que nunca van a pasar de moda en el ámbito nacional. ¡Seguro que os van a dar ganas de ponerlas en reproducción!Pereza - PrincesasCuántas veces habremos escuchado esta canción y en miles de sitios diferentes: restaurantes, tiendas, discotecas, en la radio, en la televisión... Y lo normal que es para nosotros cantarla a pleno pulmón al escuchar el primer segundo de esta pieza.Princesas es el primer sencillo del tercer álbum de estudio, Animales, del mítico grupo rock <a href="https://los40.com/tag/pereza/a/">Pereza. Se trata de la canción con la que Leiva y Rubén saltaron a la fama y se conviertieron en un icono de la música pop rock en español.La Oreja de Van Gogh - RosasLa canción que más identifica a <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh, el grupo de San Sebastián es, sin duda, Rosas. Se trata del tercer sencillo del tercer disco de la banda, Lo que te conté mientras te hacías la dormida. La canción llegó a lo más alto de la <a href="https://los40.com/lista40/numeros1/2003">lista de LOS40 en 2003, lo que le hizo ganar gran repercusión en la música española. Un tema precioso con el que simplemente escuchar las estrofas "Por eso esperaba con la carita empapada. A que llegaras con rosas, con mil rosas para mí", nos hace cantarla con toda la emoción.Amaral - Marta, Sebas, Guille y los demás
El himno de la amistad es esta canción de <a href="https://los40.com/tag/amaral/a/">Amaral. Todos la hemos dedicado en alguna ocasión a nuestras personas favoritas. Marta, Sebas, Guille y los demás es el sencillo del cuarto álbum de estudio del grupo zaragozano, Pájaros en la cabeza.El Canto del Loco - ZapatillasNo podía faltar la canción que más representa a nuestra adolescencia, o al menos la de algunos. Los 2000 fueron muy buenos con grandes temazos como Zapatillas, el sencillo del cuarto álbum de estudio con el mismo nombre de <a href="https://los40.com/tag/el_canto_loco/a/">El Canto del Loco. No solo fue un hit dentro de la comunidad joven de la época (y no tan joven), llegando a venderse 421.000 copias, sino que es la canción que más logra revivir el recuerdo de la banda madrileña. La que muchos fans esperan algún día su fecha de retorno.Fito y Fitipaldis - Soldadito Marinero
La canción de desamor que más conocemos es esta: Soldadito Marinero. Este sencillo de <a href="https://los40.com/tag/fito_los_fitipaldis/a/">Fito y Fitipaldis está incluida en el álbum Lo más lejos a tu lado, que llegó al número 1 en las listas de Los 40 en su momento. Sin duda, es uno de los sencillos más exitosos del grupo de Bilbao.Hombres G - Devuélveme a mi chica
Devuélveme a mi chica es uno de los sencillos del primer álbum del grupo madrileño <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G. La música y la letra son de David Summers, y la canción esconde una historial real. Como el resto de sus canciones, esta en concreto está inspirada en una antigua ex del vocalista, que <a href="https://www.esquire.com/es/actualidad/musica/a35229006/hombres-g-devuelveme-chica-historia-real/">le dejó porque quería a un chico más formal y que fuera a Misa…

El amor de los artistas por sus fans no tiene límites y en este caso han sido Mau y Ricky quienes han demostrado que su público va primero. Sobre todo, si es un pequeño que acudió a su concierto y no pudo subir con ellos al escenario por no tener la edad suficiente.Fue en Mendoza, un pueblo de Argentina, donde los hermanos Montaner ofrecieron un concierto que muchos no olvidarán. A este espectáculo acudió Amadeo, un niño de segundo de primaria que ama la música del dúo y que estuvo a punto de conocerlos hasta que los guardias de seguridad se lo impidieron por ser menor de 18 años.La desilusión del niño fue muy evidente y empujó a los artistas a contactar con la madre para poder darle una sorpresa. Amadeo había conseguido estar en primera fila para no perderse ni un segundo del espectáculo, demostrando que es un gran fan. Por esta razón, los venezolanos quisieron recompensarle de una forma especial.Mau y Ricky han subido un vídeo a sus redes sociales donde cuentan la historia de esta visita. Cuando comienzan las imágenes se ve al pequeño llorando porque no puede conocer a sus ídolos: “¿Amadeo por qué lloras?”, le pregunta su madre, que fue quien mandó la grabación a los cantantes. “Porque subir al escenario es para mayores de 18 años y yo solo tengo 8”, le contesta el niño lleno de lágrimas.“Entonces decidimos sorprender a Amadeo a la mañana siguiente”, explican los cantantes antes de la sorpresa. Después del concierto que dieron en Maipú, Chile, viajaron de nuevo a Argentina para visitarle en su colegio, revolucionando toda la institución.“Dónde está Amadeo, mi amigo Amadeo”, entran preguntando en la clase, dejando al niño con la boca abierta y a todos sus compañeros gritando su nombre. “Nos habían dicho que tu querías subirte al escenario, ¿qué pasó?”, le pregunta Ricky viendo que el pequeño no contestaba y se había quedado totalmente sorprendido.“Y después se descontroló un poco la cosa”Lo que no sabía el dúo era que iba a revolucionar un colegio entero, ya que cuando salieron con Amadeo todos los niños querían acercarse a ellos y sacarse una foto. En las imágenes podemos ver cómo todos los alumnos salen a la puerta para verlos mientras cantan su nombre.No solo revolucionaron a los chicos, sino que muchos profesores confesaron que eran grandes fans del dúo. “El nene es muy fanático de Mau y Ricky. Al nivel de que su cumpleaños fue con la temática de ellos, fue al espectáculo y estuvo en las primeras fila”, confirmó la directora del colegio.Sin embargo, “la madre grabó toda la situación y después del evento lo subió a sus redes y los venezolanos lo vieron, le pidieron perdón y enviaron un video para disculparse. No obstante, le dijeron a su mamá que no se lo mostrara porque al otro día querían ir a saludarlo personalmente”, añadió la directora Sinatra.Lo que está claro es que Mau y Ricky han cumplido el sueño de Amadeo, que seguro ya no llora por no tener 18 años y no poder subir al escenario. Quién se iba a imaginarse que iban a presentarse en su escuela y buscarlo para pasar un rato juntos.

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Demi Lovato acaba de lanzar Holy fuck, su octavo álbum con el que vuelve al mundo de la música. Este disco está formado por 16 canciones, pero 29 se ha hecho viral por las reflexiones que ha dejado sobre las relaciones tóxicas en las que hay gran diferencia de edad.Ha sido en TikTok donde millones de usuarios, especialmente mujeres, han salido a contar su propia experiencia en este tipo de relaciones. 29 es una canción en la que Demi se sincera y piensa en Wilmer Valderrama, su antigua pareja con la que estuvo 6 años y con quien se llevaba 12 años de diferencia.La cantante tenía 17 años cuando empezó a salir con el actor que tenía 29, de ahí el título del tema, por lo que los fans han entendido a la perfección la referencia a esta relación: "Por fin tengo 29 años, igual que los que tú tenías en ese momento. Pensaba que era un sueño de adolescencia, una fantasía, ¿pero era mía o tuya? Diecisiete, veintinueve", canta Demi en el estribillo.Ha sido la magia de internet la que ha conseguido crear este movimiento en el que se juntan las reacciones y experiencias de muchas personas. Las tiktokers han sido las primeras en reflexionar sobre el tema y han creado sus propias representaciones con la canción de fondo.Muchas se han considerado víctimas de “grooming”, una forma de acoso en la que un adulto se pone en contacto con un adolescente con el fin de ganarse poco a poco su confianza para luego involucrarle en una actividad sexual.El movimiento se ha extendido rápidamente y han sido muchas mujeres las que han decidido unirse a él para hablar de sus propias experiencias con parejas más mayores que ellas cuando eran adolescentes, tachando estas relaciones de “depredadoras” y “tóxicas”.

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Camila Cabello sigue inmersa en nuevos proyectos más allá de Familia, su tercer disco. Es una de las nuevas coaches de The Voice, el famoso concurso que estrenará en septiembre su temporada número 22 y que contará con la artista como una de las caras visibles. Estará acompañada por Charlie Puth, quien será su asesor y le ayudará a elegir a la mejor voz de su equipo.Otro de los proyectos de los que formará parte será la banda sonora de un documental sobre naturaleza. Se unirá a Hans Zimmer para crear una canción llamada Take Me Back Home. Será parte del trailer de Frozen Planet II, una serie de seis capítulos que pertenece a BBC One, en la que la voz de la cantante y la orquesta del compositor serán los pilares fundamentales.“Poder combinar mi pasión por el planeta en el que vivimos y mi música es un sueño hecho realidad, no importa también poder trabajar con la leyenda que es Hans Zimmer”, expresó Camila Cabello en BBC. Por su parte, el músico dijo: “Fue muy emocionante componer y grabar 'Take Me Back Home' con Camila y descubrir que su talento musical es tan poderoso como su voz”.Take Me Back Home se podrá escuchar el 26 de agosto a través del programa Greg James Show, pero también desde las redes sociales de Camila Cabello, para que todos sus fans puedan disfrutar de la canción. Además, la artista ha expresado unas simples palabras en Twitter para anunciar esta colaboración: “mi vida es un sueño”.Desde luego que cualquier cosa que quiera hacer, lo puede conseguir. Ahora podremos escuchar a Camila Cabello en una serie documental sobre naturaleza, regiones más frías del mundo, animales y amenazas climáticas.

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Hace un cuarto de siglo, <a href="https://los40.com/tag/oasis_grupo_musical/a/">Oasis</a> era "la mejor banda del mundo… me atrevo a decir que más grande que el maldito Dios”. Así al menos lo aseveraba <strong>Noel Gallagher</strong>, remedando claramente a su idolatrado <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a>. Aunque de humildad no andaba muy sobrado, lo cierto es que en ese momento los mancunianos estaban bien asentados en la cúspide… y en los tabloides, de los que también eran asiduos. <strong>Por eso no sorprende que el 21 de Agosto de 1997, las ventas de su tercer álbum, se dispararan.</strong> El mismo día que vio la luz, Be here now despachó ¡más de 420.000 copias! y <strong>pasó a la historia como el disco más rápidamente vendido en Reino Unido.</strong>Aprovechando el 25º aniversario de un disco que para muchos marcó el principio del fin de <strong>Oasis</strong> – fue el último en el que participaron los miembros fundadores Paul “Bonehead” Arthurs y Paul “Guigsy” McGuigan – <strong>te contamos cinco curiosidades que, quizá, desconocías</strong>. Y las cinco tienen nombre propio: <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a>, <a href="https://los40.com/tag/johnny_depp/a/">Johnny Depp</a>, <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>, <a href="https://los40.com/tag/pete_doherty/a/">Pete Doherty</a> y, como no, <a href="https://los40.com/tag/rolls_royce/a/">Rolls Royce</a>.<strong>01.-Mick Jagger</strong>La mayor parte del repertorio de Be here now nació en Mustique, una pequeña isla caribeña privada. Allí, <strong>Mick Jagger</strong> <strong>tiene una increíble mansión ubicada en la playa</strong> con espectaculares vistas al Océano Atlántico y a la Bahía L’Ansecoy. Y fue en la propiedad del líder de los <strong>Rolling</strong> donde <a href="https://los40.com/tag/noel_gallagher/a/">Noel Gallagher</a> se alojó y donde, además de disfrutar de unas estupendas vacaciones (entre mayo y junio de 1996), trabajó en las canciones del disco. <strong>El cambio de ambiente le sentó muy bien</strong>. Como él mismo admitió había sufrido el 'bloqueo del escritor' y durante el invierno pasado solo había podido escribir un mísero riff de guitarra.Después de dos semanas escribiendo, <strong>Noel</strong> llamó a <strong>Owen Morris</strong> (el productor del álbum) y <strong>le pidió que viajara a la lujosa isla</strong> con su ocho pistas y una caja de ritmos para grabar algunas demos. "Las cintas que grabamos en Mustique son sorprendentes, realmente buenas... Y ese fue el álbum, aparte de un par de canciones añadidas posteriormente… las letras, la mayor parte de los arreglos y el orden de salida también se decidieron en Mustique", corroboró <strong>Owen</strong> en Q Magazine en Septiembre de 1997.<strong>02.-Johnny Depp</strong><strong>Noel Gallagher</strong> <strong>no estuvo solo en la espléndida villa de Jagger</strong>. Además de su entonces novia, Meg Matthews, "Johnny Depp y Kate Moss también estaban allí de vacaciones", contaba el productor en owenmorris.net. "Bebíamos ponche de ron, fumábamos un poco de hierba y afortunadamente grabamos todas esas demos en el transcurso de una semana más o menos. Johnny Depp apareció en una escucha y bebimos y fumamos y tocó el slide en Fade in- out"."Estábamos borrachos una noche y yo tomé prestada su guitarra slide e intenté tocar este solo, y fue absolutamente espantoso. Así que él se sentó y lo tocó y lo hizo en una sola toma. La verdad es que es un excelente guitarrista", reconocía Noel en Twitter. Finalmente, <strong>fue esa toma del 'Pirata del Caribe' la que suena Fade in-out, el corte 7 de Be here now</strong>. Así lo confesaba el mayor de los Gallagher en Q Magazine: "La primera parte de la canción procede de la demo de Mustique con Johnny Depp tocando la guitarra slide".<strong>03.-George Harrison</strong>El título del álbum (y el del tema que ocupa el corte 9) es un <strong>homenaje a George Harrison</strong>. Be here now <strong>fue una de las composiciones…

Si hay una canción de los 80 que ha pasado a la historia, y cuyo videoclip se recuerda como uno de los más virales de la historia, esa es el Never Gonna Give You Up de Rick Astley. Se trata de uno de los temas más pegadizos de la historia según un estudio científico, y es todo un clásico. A pesar de que el artista británico tuvo más éxitos musicales después de este sencillo, se mantiene como una leyenda gracias al videoclip de esta canción. El vídeo es recordado por varias generaciones e incluso es uno de los más usados de TikTok por las nuevas generaciones.Este verano se han cumplido 35 años desde la publicación de la canción y el videoclip, y gracias a una campaña de publicidad, ha revivido para dar forma a un nuevo vídeo. "Rendir homenaje a mi vídeo para el comercial de AAA Insurance, desde el plató hasta el guardarropa, ha sido un increíble viaje por el camino de la memoria. La canción ha sido muy buena para mí y estoy encantado de trabajar con otra marca icónica que ha superado la prueba del tiempo", dice Rick Astley sobre este nuevo trabajo que revisita su canción más exitosa.El cantante baila en esta ocasión con fondos similares al víideo original, incluido el escenario en una iglesia, frente a una gran ventana empañada y frente a varias estructuras de ladrillo, pero, esta vez, con algunos giros promocionales.En el famoso vídeo original, podemos ver a un joven Astley que apenas tenía 21 años y estaba arrancando su carrera musical. Aparece frente a un micrófono cantando con diferentes estilos y vestuarios a lo largo del cortometraje. En la nueva versión han cuidado todos los detalles para que quedara similar al publicado en 1987.El vídeo original de Never Gonna Give You Up llegó hace unos meses a los mil millones de reproducciones en Youtube. En este selecto club online ya se encuentran otros temas tan escuchados como Take on me de A-Ha, Nirvana con su éxito Smells like teen spirit y, cómo no, el himon de Queen que nunca pasa de moda, Bohemian Rhapsody.Con esta canción, Rick Astley se convirtió uno de los memes más recordados de la historia de Internet. El rickroll o rickrolling consiste en ofrecer un enlace trampa a una supuesta información de interés que en realidad lleva al videoclip Never gonna give you up. Esta acción no solo ha afectado a muchas páginas webs, sino que se ha extendido más allá del mundo de Internet; como, por ejemplo, cuando la canción hizo una aparición sorpresa en el desfile que cada año realiza el centro comercial estadounidense Macy's en el Día de Acción de Gracias, un evento televisado con millones de espectadores. En el April Fools' Day de 2008, Youtube vinculó todos los vídeos que aparecía en portada como 'interesantes' al videoclip, una de las razones por las que tiene casi 400 millones de reproducciones en Youtube.

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“Fue una sesión dolorosa”, recordaba <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>. Y el fotógrafo, Ethan Russell, así lo corroboraba: "¡Eran infelices!". Ese día se masticaba la tensión en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono acababan de comprar y reformar. Aquel 22 de agosto de 1969, el Beatle tranquilo “no hizo otra cosa excepto fruncir el ceño durante tres horas”. El cuarteto más famoso del mundo se había reunido con un fin profesional: posar para la cámara. Y sería la última vez que lo hiciera.La última vez…El fin de <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles</a> fue un largo y tortuoso camino. En 1969, las disputas y la discordia entre los miembros de la banda habían llegado a un punto de no retorno. Su desunión era más que evidente y cada uno de ellos había iniciado actividades al margen de la banda. Aun así, y aunque fuera del estudio los cuatro tenían vidas muy diferentes, consiguieron estar juntos para grabar el clásico Abbey Road y para terminar Let it be (también planteado como un documental televisivo). Lamentablemente, fueron sesiones empañadas por una atmósfera enrarecida.La última vez que grabaron de forma colectiva fue el lunes 18 de agosto de 1969, en la sesión del tema The end, el corte que cerraba Abbey Road (antes de la pista oculta Her Majesty). El miércoles, dos días después, el cuarteto se reunió de nuevo, pero no para grabar, sino para mezclar I want you (She’s so heavy), la canción que cerraba la cara A del álbum de la famosa portada del paso de cebra. Fue la última vez que coincidieron en el estudio. Pero aun habría una oportunidad más en la que los Beatles aflojaron sus tiranteces. También dos días después.Fue el viernes, 22 de agosto de 1969, cuando Paul, John, George y Ringo se volvieron a ver. Habían quedado en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono habían comprado (tan solo tres meses antes) cerca de Ascot, Berkshire (Inglaterra) por la que habían desembolsado 145.000 libras. Fue el escenario elegido para una sesión de fotos promocional. La última sesión de fotos de The Beatles.Linda, Yoko y la perrita MarthaEse día, los cuatro de Liverpool no estaban solos, claro. Además de los fotógrafos contratados - Ethan Russell y Monte Fresco – también apareció Mal Evans, el asistente de la banda, que tomó algunas fotos, y Derek Taylor, encargado de prensa de Apple Corps. Por su parte, McCartney se presentó con su mujer, Linda, a punto de dar a luz (su primera hija, Mary Anna, nacería solo seis días después, el 28 de Agosto) y con Martha, su perrita de viejo pastor inglés. No podía faltar ese día la omnipresente Yoko Ono.Las fotos finales consistieron varias imágenes de la banda, con un look muy setentero, posando en diferentes localizaciones y ángulos, junto a la mansión o en los amplios los jardines de la propiedad. Las sesiones empezaron junto a la entrada principal de la casa, y desde ahí, el grupo fue paseando por la propiedad, pasaron junto a la estatua de Diana, la diosa romana de la caza, o cogieron dos burros de los establos y posaron junto a ellos. También en un campo de cricket cubierto de maleza o junto a un cedro azul llorón del Atlas. En algunas instantáneas, Lennon y Harrison, ambos luciendo tupidas barbas, se pusieron sombreros negros de ala ancha.Además, se rodaron algunas imágenes de baja calidad, supuestamente para ser emitidas en un programa de la BBC. Paul McCartney decía en Anthology: "Linda rodó algunas escenas en 16 mm con mi cámara. Estas imágenes se convirtieron en la última filmación de la banda".“Este matrimonio había llegado a su fin”En esas últimas fotografías, The Beatles aparecen algunas veces sonriendo, felices, y otras serios y taciturnos. Ethan Russell, uno de los fotógrafos (amigo de John) convocados ese día en Tittenhurst Park, reveló en The Guardian: “Hice la última sesión de fotos de los Beatles – y ¡eran infelices!”. Es decir, que la procesión no solo iba por dentro. “George Harrison estuvo triste desde el fotograma uno hasta el fotograma 500. Toda esa situación…