Pasan los años y no nos cansamos de la misma canción. Todas las canciones tienen un significado para nosotros, ya que muchas de ellas nos han acompañado en momentos cruciales de nuestras vidas, y por más que pasen los años no dejarán de pasar de moda. Mientras tanto, hay muchísimos artistas que no han parado de trabajar y de crecer.Algunos han ido tomando caminos diferentes, otros siguen juntos desde el principio, otros han hecho pequeños cambios en la agrupación y otros siguen el camino hacia la innovación musical. Ahora, estamos rodeados de nuevos artistas que cada día van emergiendo con rapidez y, por ende, descubrimos nuevas canciones que escuchar. Hay veces que no nos quedamos con el nombre, pero sí con la letra o con la melodíaAunque ya es hora de admitir que solo ponemos las mismas canciones una y otra vez, y cuanto más las ponemos más nos gustan. A continuación, repasamos algunas de nuestras canciones favoritas, temas que nunca van a pasar de moda en el ámbito nacional. ¡Seguro que os van a dar ganas de ponerlas en reproducción!Pereza - PrincesasCuántas veces habremos escuchado esta canción y en miles de sitios diferentes: restaurantes, tiendas, discotecas, en la radio, en la televisión... Y lo normal que es para nosotros cantarla a pleno pulmón al escuchar el primer segundo de esta pieza.Princesas es el primer sencillo del tercer álbum de estudio, Animales, del mítico grupo rock <a href="https://los40.com/tag/pereza/a/">Pereza. Se trata de la canción con la que Leiva y Rubén saltaron a la fama y se conviertieron en un icono de la música pop rock en español.La Oreja de Van Gogh - RosasLa canción que más identifica a <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh, el grupo de San Sebastián es, sin duda, Rosas. Se trata del tercer sencillo del tercer disco de la banda, Lo que te conté mientras te hacías la dormida. La canción llegó a lo más alto de la <a href="https://los40.com/lista40/numeros1/2003">lista de LOS40 en 2003, lo que le hizo ganar gran repercusión en la música española. Un tema precioso con el que simplemente escuchar las estrofas "Por eso esperaba con la carita empapada. A que llegaras con rosas, con mil rosas para mí", nos hace cantarla con toda la emoción.Amaral - Marta, Sebas, Guille y los demás
El himno de la amistad es esta canción de <a href="https://los40.com/tag/amaral/a/">Amaral. Todos la hemos dedicado en alguna ocasión a nuestras personas favoritas. Marta, Sebas, Guille y los demás es el sencillo del cuarto álbum de estudio del grupo zaragozano, Pájaros en la cabeza.El Canto del Loco - ZapatillasNo podía faltar la canción que más representa a nuestra adolescencia, o al menos la de algunos. Los 2000 fueron muy buenos con grandes temazos como Zapatillas, el sencillo del cuarto álbum de estudio con el mismo nombre de <a href="https://los40.com/tag/el_canto_loco/a/">El Canto del Loco. No solo fue un hit dentro de la comunidad joven de la época (y no tan joven), llegando a venderse 421.000 copias, sino que es la canción que más logra revivir el recuerdo de la banda madrileña. La que muchos fans esperan algún día su fecha de retorno.Fito y Fitipaldis - Soldadito Marinero
La canción de desamor que más conocemos es esta: Soldadito Marinero. Este sencillo de <a href="https://los40.com/tag/fito_los_fitipaldis/a/">Fito y Fitipaldis está incluida en el álbum Lo más lejos a tu lado, que llegó al número 1 en las listas de Los 40 en su momento. Sin duda, es uno de los sencillos más exitosos del grupo de Bilbao.Hombres G - Devuélveme a mi chica
Devuélveme a mi chica es uno de los sencillos del primer álbum del grupo madrileño <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G. La música y la letra son de David Summers, y la canción esconde una historial real. Como el resto de sus canciones, esta en concreto está inspirada en una antigua ex del vocalista, que <a href="https://www.esquire.com/es/actualidad/musica/a35229006/hombres-g-devuelveme-chica-historia-real/">le dejó porque quería a un chico más formal y que fuera a Misa…

El amor de los artistas por sus fans no tiene límites y en este caso han sido Mau y Ricky quienes han demostrado que su público va primero. Sobre todo, si es un pequeño que acudió a su concierto y no pudo subir con ellos al escenario por no tener la edad suficiente.Fue en Mendoza, un pueblo de Argentina, donde los hermanos Montaner ofrecieron un concierto que muchos no olvidarán. A este espectáculo acudió Amadeo, un niño de segundo de primaria que ama la música del dúo y que estuvo a punto de conocerlos hasta que los guardias de seguridad se lo impidieron por ser menor de 18 años.La desilusión del niño fue muy evidente y empujó a los artistas a contactar con la madre para poder darle una sorpresa. Amadeo había conseguido estar en primera fila para no perderse ni un segundo del espectáculo, demostrando que es un gran fan. Por esta razón, los venezolanos quisieron recompensarle de una forma especial.Mau y Ricky han subido un vídeo a sus redes sociales donde cuentan la historia de esta visita. Cuando comienzan las imágenes se ve al pequeño llorando porque no puede conocer a sus ídolos: “¿Amadeo por qué lloras?”, le pregunta su madre, que fue quien mandó la grabación a los cantantes. “Porque subir al escenario es para mayores de 18 años y yo solo tengo 8”, le contesta el niño lleno de lágrimas.“Entonces decidimos sorprender a Amadeo a la mañana siguiente”, explican los cantantes antes de la sorpresa. Después del concierto que dieron en Maipú, Chile, viajaron de nuevo a Argentina para visitarle en su colegio, revolucionando toda la institución.“Dónde está Amadeo, mi amigo Amadeo”, entran preguntando en la clase, dejando al niño con la boca abierta y a todos sus compañeros gritando su nombre. “Nos habían dicho que tu querías subirte al escenario, ¿qué pasó?”, le pregunta Ricky viendo que el pequeño no contestaba y se había quedado totalmente sorprendido.“Y después se descontroló un poco la cosa”Lo que no sabía el dúo era que iba a revolucionar un colegio entero, ya que cuando salieron con Amadeo todos los niños querían acercarse a ellos y sacarse una foto. En las imágenes podemos ver cómo todos los alumnos salen a la puerta para verlos mientras cantan su nombre.No solo revolucionaron a los chicos, sino que muchos profesores confesaron que eran grandes fans del dúo. “El nene es muy fanático de Mau y Ricky. Al nivel de que su cumpleaños fue con la temática de ellos, fue al espectáculo y estuvo en las primeras fila”, confirmó la directora del colegio.Sin embargo, “la madre grabó toda la situación y después del evento lo subió a sus redes y los venezolanos lo vieron, le pidieron perdón y enviaron un video para disculparse. No obstante, le dijeron a su mamá que no se lo mostrara porque al otro día querían ir a saludarlo personalmente”, añadió la directora Sinatra.Lo que está claro es que Mau y Ricky han cumplido el sueño de Amadeo, que seguro ya no llora por no tener 18 años y no poder subir al escenario. Quién se iba a imaginarse que iban a presentarse en su escuela y buscarlo para pasar un rato juntos.

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Demi Lovato acaba de lanzar Holy fuck, su octavo álbum con el que vuelve al mundo de la música. Este disco está formado por 16 canciones, pero 29 se ha hecho viral por las reflexiones que ha dejado sobre las relaciones tóxicas en las que hay gran diferencia de edad.Ha sido en TikTok donde millones de usuarios, especialmente mujeres, han salido a contar su propia experiencia en este tipo de relaciones. 29 es una canción en la que Demi se sincera y piensa en Wilmer Valderrama, su antigua pareja con la que estuvo 6 años y con quien se llevaba 12 años de diferencia.La cantante tenía 17 años cuando empezó a salir con el actor que tenía 29, de ahí el título del tema, por lo que los fans han entendido a la perfección la referencia a esta relación: "Por fin tengo 29 años, igual que los que tú tenías en ese momento. Pensaba que era un sueño de adolescencia, una fantasía, ¿pero era mía o tuya? Diecisiete, veintinueve", canta Demi en el estribillo.Ha sido la magia de internet la que ha conseguido crear este movimiento en el que se juntan las reacciones y experiencias de muchas personas. Las tiktokers han sido las primeras en reflexionar sobre el tema y han creado sus propias representaciones con la canción de fondo.Muchas se han considerado víctimas de “grooming”, una forma de acoso en la que un adulto se pone en contacto con un adolescente con el fin de ganarse poco a poco su confianza para luego involucrarle en una actividad sexual.El movimiento se ha extendido rápidamente y han sido muchas mujeres las que han decidido unirse a él para hablar de sus propias experiencias con parejas más mayores que ellas cuando eran adolescentes, tachando estas relaciones de “depredadoras” y “tóxicas”.

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Camila Cabello sigue inmersa en nuevos proyectos más allá de Familia, su tercer disco. Es una de las nuevas coaches de The Voice, el famoso concurso que estrenará en septiembre su temporada número 22 y que contará con la artista como una de las caras visibles. Estará acompañada por Charlie Puth, quien será su asesor y le ayudará a elegir a la mejor voz de su equipo.Otro de los proyectos de los que formará parte será la banda sonora de un documental sobre naturaleza. Se unirá a Hans Zimmer para crear una canción llamada Take Me Back Home. Será parte del trailer de Frozen Planet II, una serie de seis capítulos que pertenece a BBC One, en la que la voz de la cantante y la orquesta del compositor serán los pilares fundamentales.“Poder combinar mi pasión por el planeta en el que vivimos y mi música es un sueño hecho realidad, no importa también poder trabajar con la leyenda que es Hans Zimmer”, expresó Camila Cabello en BBC. Por su parte, el músico dijo: “Fue muy emocionante componer y grabar 'Take Me Back Home' con Camila y descubrir que su talento musical es tan poderoso como su voz”.Take Me Back Home se podrá escuchar el 26 de agosto a través del programa Greg James Show, pero también desde las redes sociales de Camila Cabello, para que todos sus fans puedan disfrutar de la canción. Además, la artista ha expresado unas simples palabras en Twitter para anunciar esta colaboración: “mi vida es un sueño”.Desde luego que cualquier cosa que quiera hacer, lo puede conseguir. Ahora podremos escuchar a Camila Cabello en una serie documental sobre naturaleza, regiones más frías del mundo, animales y amenazas climáticas.

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Hace un cuarto de siglo, <a href="https://los40.com/tag/oasis_grupo_musical/a/">Oasis</a> era "la mejor banda del mundo… me atrevo a decir que más grande que el maldito Dios”. Así al menos lo aseveraba <strong>Noel Gallagher</strong>, remedando claramente a su idolatrado <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a>. Aunque de humildad no andaba muy sobrado, lo cierto es que en ese momento los mancunianos estaban bien asentados en la cúspide… y en los tabloides, de los que también eran asiduos. <strong>Por eso no sorprende que el 21 de Agosto de 1997, las ventas de su tercer álbum, se dispararan.</strong> El mismo día que vio la luz, Be here now despachó ¡más de 420.000 copias! y <strong>pasó a la historia como el disco más rápidamente vendido en Reino Unido.</strong>Aprovechando el 25º aniversario de un disco que para muchos marcó el principio del fin de <strong>Oasis</strong> – fue el último en el que participaron los miembros fundadores Paul “Bonehead” Arthurs y Paul “Guigsy” McGuigan – <strong>te contamos cinco curiosidades que, quizá, desconocías</strong>. Y las cinco tienen nombre propio: <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a>, <a href="https://los40.com/tag/johnny_depp/a/">Johnny Depp</a>, <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>, <a href="https://los40.com/tag/pete_doherty/a/">Pete Doherty</a> y, como no, <a href="https://los40.com/tag/rolls_royce/a/">Rolls Royce</a>.<strong>01.-Mick Jagger</strong>La mayor parte del repertorio de Be here now nació en Mustique, una pequeña isla caribeña privada. Allí, <strong>Mick Jagger</strong> <strong>tiene una increíble mansión ubicada en la playa</strong> con espectaculares vistas al Océano Atlántico y a la Bahía L’Ansecoy. Y fue en la propiedad del líder de los <strong>Rolling</strong> donde <a href="https://los40.com/tag/noel_gallagher/a/">Noel Gallagher</a> se alojó y donde, además de disfrutar de unas estupendas vacaciones (entre mayo y junio de 1996), trabajó en las canciones del disco. <strong>El cambio de ambiente le sentó muy bien</strong>. Como él mismo admitió había sufrido el 'bloqueo del escritor' y durante el invierno pasado solo había podido escribir un mísero riff de guitarra.Después de dos semanas escribiendo, <strong>Noel</strong> llamó a <strong>Owen Morris</strong> (el productor del álbum) y <strong>le pidió que viajara a la lujosa isla</strong> con su ocho pistas y una caja de ritmos para grabar algunas demos. "Las cintas que grabamos en Mustique son sorprendentes, realmente buenas... Y ese fue el álbum, aparte de un par de canciones añadidas posteriormente… las letras, la mayor parte de los arreglos y el orden de salida también se decidieron en Mustique", corroboró <strong>Owen</strong> en Q Magazine en Septiembre de 1997.<strong>02.-Johnny Depp</strong><strong>Noel Gallagher</strong> <strong>no estuvo solo en la espléndida villa de Jagger</strong>. Además de su entonces novia, Meg Matthews, "Johnny Depp y Kate Moss también estaban allí de vacaciones", contaba el productor en owenmorris.net. "Bebíamos ponche de ron, fumábamos un poco de hierba y afortunadamente grabamos todas esas demos en el transcurso de una semana más o menos. Johnny Depp apareció en una escucha y bebimos y fumamos y tocó el slide en Fade in- out"."Estábamos borrachos una noche y yo tomé prestada su guitarra slide e intenté tocar este solo, y fue absolutamente espantoso. Así que él se sentó y lo tocó y lo hizo en una sola toma. La verdad es que es un excelente guitarrista", reconocía Noel en Twitter. Finalmente, <strong>fue esa toma del 'Pirata del Caribe' la que suena Fade in-out, el corte 7 de Be here now</strong>. Así lo confesaba el mayor de los Gallagher en Q Magazine: "La primera parte de la canción procede de la demo de Mustique con Johnny Depp tocando la guitarra slide".<strong>03.-George Harrison</strong>El título del álbum (y el del tema que ocupa el corte 9) es un <strong>homenaje a George Harrison</strong>. Be here now <strong>fue una de las composiciones…

Si hay una canción de los 80 que ha pasado a la historia, y cuyo videoclip se recuerda como uno de los más virales de la historia, esa es el Never Gonna Give You Up de Rick Astley. Se trata de uno de los temas más pegadizos de la historia según un estudio científico, y es todo un clásico. A pesar de que el artista británico tuvo más éxitos musicales después de este sencillo, se mantiene como una leyenda gracias al videoclip de esta canción. El vídeo es recordado por varias generaciones e incluso es uno de los más usados de TikTok por las nuevas generaciones.Este verano se han cumplido 35 años desde la publicación de la canción y el videoclip, y gracias a una campaña de publicidad, ha revivido para dar forma a un nuevo vídeo. "Rendir homenaje a mi vídeo para el comercial de AAA Insurance, desde el plató hasta el guardarropa, ha sido un increíble viaje por el camino de la memoria. La canción ha sido muy buena para mí y estoy encantado de trabajar con otra marca icónica que ha superado la prueba del tiempo", dice Rick Astley sobre este nuevo trabajo que revisita su canción más exitosa.El cantante baila en esta ocasión con fondos similares al víideo original, incluido el escenario en una iglesia, frente a una gran ventana empañada y frente a varias estructuras de ladrillo, pero, esta vez, con algunos giros promocionales.En el famoso vídeo original, podemos ver a un joven Astley que apenas tenía 21 años y estaba arrancando su carrera musical. Aparece frente a un micrófono cantando con diferentes estilos y vestuarios a lo largo del cortometraje. En la nueva versión han cuidado todos los detalles para que quedara similar al publicado en 1987.El vídeo original de Never Gonna Give You Up llegó hace unos meses a los mil millones de reproducciones en Youtube. En este selecto club online ya se encuentran otros temas tan escuchados como Take on me de A-Ha, Nirvana con su éxito Smells like teen spirit y, cómo no, el himon de Queen que nunca pasa de moda, Bohemian Rhapsody.Con esta canción, Rick Astley se convirtió uno de los memes más recordados de la historia de Internet. El rickroll o rickrolling consiste en ofrecer un enlace trampa a una supuesta información de interés que en realidad lleva al videoclip Never gonna give you up. Esta acción no solo ha afectado a muchas páginas webs, sino que se ha extendido más allá del mundo de Internet; como, por ejemplo, cuando la canción hizo una aparición sorpresa en el desfile que cada año realiza el centro comercial estadounidense Macy's en el Día de Acción de Gracias, un evento televisado con millones de espectadores. En el April Fools' Day de 2008, Youtube vinculó todos los vídeos que aparecía en portada como 'interesantes' al videoclip, una de las razones por las que tiene casi 400 millones de reproducciones en Youtube.

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“Fue una sesión dolorosa”, recordaba <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>. Y el fotógrafo, Ethan Russell, así lo corroboraba: "¡Eran infelices!". Ese día se masticaba la tensión en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono acababan de comprar y reformar. Aquel 22 de agosto de 1969, el Beatle tranquilo “no hizo otra cosa excepto fruncir el ceño durante tres horas”. El cuarteto más famoso del mundo se había reunido con un fin profesional: posar para la cámara. Y sería la última vez que lo hiciera.La última vez…El fin de <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles</a> fue un largo y tortuoso camino. En 1969, las disputas y la discordia entre los miembros de la banda habían llegado a un punto de no retorno. Su desunión era más que evidente y cada uno de ellos había iniciado actividades al margen de la banda. Aun así, y aunque fuera del estudio los cuatro tenían vidas muy diferentes, consiguieron estar juntos para grabar el clásico Abbey Road y para terminar Let it be (también planteado como un documental televisivo). Lamentablemente, fueron sesiones empañadas por una atmósfera enrarecida.La última vez que grabaron de forma colectiva fue el lunes 18 de agosto de 1969, en la sesión del tema The end, el corte que cerraba Abbey Road (antes de la pista oculta Her Majesty). El miércoles, dos días después, el cuarteto se reunió de nuevo, pero no para grabar, sino para mezclar I want you (She’s so heavy), la canción que cerraba la cara A del álbum de la famosa portada del paso de cebra. Fue la última vez que coincidieron en el estudio. Pero aun habría una oportunidad más en la que los Beatles aflojaron sus tiranteces. También dos días después.Fue el viernes, 22 de agosto de 1969, cuando Paul, John, George y Ringo se volvieron a ver. Habían quedado en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono habían comprado (tan solo tres meses antes) cerca de Ascot, Berkshire (Inglaterra) por la que habían desembolsado 145.000 libras. Fue el escenario elegido para una sesión de fotos promocional. La última sesión de fotos de The Beatles.Linda, Yoko y la perrita MarthaEse día, los cuatro de Liverpool no estaban solos, claro. Además de los fotógrafos contratados - Ethan Russell y Monte Fresco – también apareció Mal Evans, el asistente de la banda, que tomó algunas fotos, y Derek Taylor, encargado de prensa de Apple Corps. Por su parte, McCartney se presentó con su mujer, Linda, a punto de dar a luz (su primera hija, Mary Anna, nacería solo seis días después, el 28 de Agosto) y con Martha, su perrita de viejo pastor inglés. No podía faltar ese día la omnipresente Yoko Ono.Las fotos finales consistieron varias imágenes de la banda, con un look muy setentero, posando en diferentes localizaciones y ángulos, junto a la mansión o en los amplios los jardines de la propiedad. Las sesiones empezaron junto a la entrada principal de la casa, y desde ahí, el grupo fue paseando por la propiedad, pasaron junto a la estatua de Diana, la diosa romana de la caza, o cogieron dos burros de los establos y posaron junto a ellos. También en un campo de cricket cubierto de maleza o junto a un cedro azul llorón del Atlas. En algunas instantáneas, Lennon y Harrison, ambos luciendo tupidas barbas, se pusieron sombreros negros de ala ancha.Además, se rodaron algunas imágenes de baja calidad, supuestamente para ser emitidas en un programa de la BBC. Paul McCartney decía en Anthology: "Linda rodó algunas escenas en 16 mm con mi cámara. Estas imágenes se convirtieron en la última filmación de la banda".“Este matrimonio había llegado a su fin”En esas últimas fotografías, The Beatles aparecen algunas veces sonriendo, felices, y otras serios y taciturnos. Ethan Russell, uno de los fotógrafos (amigo de John) convocados ese día en Tittenhurst Park, reveló en The Guardian: “Hice la última sesión de fotos de los Beatles – y ¡eran infelices!”. Es decir, que la procesión no solo iba por dentro. “George Harrison estuvo triste desde el fotograma uno hasta el fotograma 500. Toda esa situación…

El final de la segunda temporada de Solo asesinatos en el edificio no solo ha dejado abierta una nueva trama para la tercera temporada del podcast de true crime presentado por Mabel, Charles y Oliver, sino que también ha presentado a futuros personajes.Uno de ellos ha sido Paul Rudd, que ha hecho un cameo en el episodio final 'Sé quién lo hizo' interpretando al personaje de Ben Glenroy. Se espera que el actor de MCU protagonista de Ant-Man dé que hablar en la próxima entrega de la serie de Disney+."Tras hacer una entrada prometedora al universo de nuestro show al final de la Temporada 2 como Ben Gilroy, Paul Rudd es claramente alguien de quién queremos saber más y ver en la Temporada 3, ya que puede ser la fuente principal de muchas incógnitas futuras y, como siempre en nuestra serie, ¡de muchos giros argumentales!", ha contado John Hoffman, el co-creador de esta ficción, a Variety.Aún está por ver si la aparición de Rudd en la nueva temporada será meramente episódica o si, por el contrario, se convertirá en un personaje regular o a lo largo de la nueva temporada. Otras celebrities como Sting o Amy Schumer ya han hecho sus apariciones estelares en la serie.La renovación de Solo asesinatos en el edificio se anunció el pasado mes de julio. La gran acogida por el público y la crítica se han traducido en 17 nominaciones a los Premios Emmy 2022, entre ellos a mejor serie de comedia, y una valoración del 100% fresh en la web Rotten Tomatoes. Por lo que no cabe duda de que habrá ficción -y podcast- para rato.

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Una no hace las maletas todos los días para irse casi un mes al otro lado del charco. Pero Vanesa Martín podrá contar que en el 2022 en el que recuperamos la normalidad después de la dura pandemia realizó una doble gira por el continente americano. Si hace unos meses la tuvimos cantando por Estados Unidos, muy pronto volverá a volar aunque en esta ocasión un poco más hacia el sur.La cantante ya cuenta los días para volver a presentarse ante su público en Latinoamérica y no puede tener más ganas de que eso suceda tal y como ha publicado en su cuenta oficial en las redes sociales donde sigue llamando a su público a agotar las entradas que aún quedan disponibles para sus shows."Estoy deseando que llegue esta locura. Que volvamos a reencontrarnos. Así que Calienten que salimos!!!! La gira latinoamericana se viene!!!!! Ya la tenemos aquí . Realidad o ficción . Vamos a exprimir cada momento como si fuera el último. #sie7evecessí #latam #lifestyle #inspiration #vuela @aireuropa".La cantante abrirá una nueva etapa de su carrera musical con esta esperadísima gira que le permitirá reencontrarse con sus fans en Latinoamérica. Será una gran oportunidad para presentar tanto las canciones de su más reciente álbum como sus nuevas composiciones.Porque como ya os contamos, tras los lanzamientos de sus dos últimas colaboraciones con Jesse y Joy, en Si Pudiera, y Monsieur, en Tú y yo, la cantante ha anunciado en sus redes sociales el arranque de un ciclo con la grabación del videoclip de su próximo single."Nuevas canciones que vendrán a mezclarse con nuestros aromas. Nuevas luchas, nuevos horizontes, generando nuevas vidas. La ambición de un mundo onírico que se sabe en tierra firme cuando se enfrenta a la realidad. Un subconsciente tirando de la manta del latido, de la mirada, del calor del alma, de la sorpresa” explicaba la solista en un mensaje bastante críptico pero que ha despertado una enorme expectación entre todxs sus seguidorxs.La cantante está exultante ante una de las giras más emocionantes de su carrera en suelo americano.

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Rosalía sigue recorriendo el mundo con su Motomami World Tour. La catalana está haciendo vibrar a sus fans internacionales con las canciones incluidas en este proyecto musical, que sin duda se han convertido en la banda sonora favorita de miles y miles de personas.Tras su paso por España con esta gira, ahora está disfrutando del cariño de sus seguidores de Latinoamérica, que han demostrado que tenían ganas infinitas de ver a su artista favorita moverse en directo sobre el escenario.Aunque otro de los elementos que más expectación ha generado es el de los cambios de looks de Rosalía para cada concierto. Y es que siempre que se sube a un nuevo escenario, deleita a los presentes con un modelito distinto, por lo que todos están deseando que llegue su respectivo concierto para ver con qué sorprende la artista.La última ciudad que ha acogido el Motomami World Tour es Sao Paulo, situada en Brasil, que ha sido testigo de un cambio de look de Rosalía. Luciendo una melena mitad negra y mitad roja, que creemos que realmente se trata de una peluca, y unas cejas pintadas, la catalana ha generado una auténtica revolución en redes sociales. ¡Muchos no han conseguido reconocerla!Numerosos compañeros de profesión, amigos y fans de la artista no han dudado en inundar su publicación en redes sociales de todo tipo de comentarios. Por un lado están los que han caído rendidos ante la nueva imagen de Rosi y, por otro, los que no terminan de cogerle el gusto a su look. Y tú, ¿en qué grupo te encuentras?Sea como sea, lo que está claro es que Rosalía se ha convertido un día más en la protagonista de las redes sociales. Aunque estamos seguros de que no es su nuevo look definitivo y que en su próximo, que es en Buenos Aires, va a sorprendernos con otro cambio.¿De qué color te gustaría que se tiñese el pelo? ¿Azul? ¿Verde? ¡Te leemos!

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México, Argentina, Uruguay y Chile recibirán los próximos meses de octubre y noviembre la primera gira por Latinoamérica de Aitana dentro de su exitosa carrera musical. Y sus primeros directos en el continente americano van camino de convertirse en un sinómimo de triunfo porque la artista ya está colgando el cartel de 'Entradas agotadas' en varios de sus shows."#11RAZONESMASTOUR LATAM NO QUEDA NADA y estoy así 🫠🥹 finalmente estaremos en 🇨🇱 CHILE 🇨🇱 el día 16 de noviembre 🫶entradas a la venta ✨ JUEVES 25/08 a las 11am (hora local)✨ GRACIAS de nuevo por la acogida de la gira en todos los países: México, Argentina, Uruguay y Chile ME MUERO DE LA ILUSIÓN por veros a todxs 💘" publicaba la solista catalana a través de su perfil oficial en Instagram junto a la imagen en la que desvelaba que tres de sus conciertos ya no tienen entradas disponibles.Concretamente son las fechas en Ciudad de México y su doble show en Buenos Aires (Argentina) que tendrán lugar el 14 de octubre, el 19 y el 20 de noviembre, respectivamente. El Teatro Metropolitano y el Gran Rex se llenarán para dar la bienvenida a Aitana a finales de año como prolongación de su exitosa 11 Razones + Tour."GRACIAS por la acogida que le habéis dado a mi música desde allí y por hacer esto posible 🌺 qué ganas de verdad 🙏🏼 estáis preparadxs?". La cantante asegura que está muy ilusionada por este viaje y está segura de que van a vivir una experiencia inolvidable. Es sabido que los fans latinoamericanos de cualquier artista son muy intensos, por lo que el recibimiento a Aitana, sin duda, será igual de cálido y especial.Todo lo que podamos decir de la cantante se queda corto y es que no para de crecer a nivel profesional. A sus 23 años sigue batiendo récords, llenando lugares increíbles y convirtiendo todas sus canciones en éxitos. Todo esto no solo se percibe en España, sino también al otro lado del charco, donde la catalana tiene miles de fans que están deseando verla en persona y que muy pronto van a poder hacerlo."No me puedo creer que por fin haya llegado este momento. Primeras fechas en Latam. ¡México nos vemos en octubre! Me muero de la ilusión y de las ganas de veros a todos" confesó en su día la intérprete. La cuenta atrás ya ha comenzado y apenas quedan un par de meses para poder escuchar su música en directo en América.

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Los fans de Karol G están de enhorabuena. Su artista favorita ha anunciado el lanzamiento de Gatúbela, su nuevo tema tras el éxito de Provenza.Pero lo cierto es que la colombiana ya estaba avisando de que se venía un nuevo hit internacional, y no cualquier hit internacional. Iba a tratarse de una canción de reggaeton que no va a salir de la pista de baile y que se va a convertir en la reina de todas las fiestas.Eso sí. De momento se desconoce cuándo se va a estrenar su nuevo sencillo, aunque todo apunta a que lo hará este viernes 26 de agosto teniendo en cuenta que hace unas horas publicó en Twitter el siguiente mensaje: "Ya quiero que sea viernes".Pero, ¿qué significa Gatúbela? No todos están familiarizados con este término, aunque si eres de algún país de América Latina, no es la primera vez que lo lees. Gatúbela no es otra cosa que el nombre alternativo de Latinoamérica de Catwoman, el famoso personaje ficticio de DC Comics.La historia de Gatúbela está relacionada con la de Batman, el superhéroe también de DC Comics que se mueve en la oscuridad para hacer el bien y acabar con la criminalidad. Catwoman mantiene una relación de amor y odio con el Hombre Murciélago, tanto en los comics como en las películas que han visto la luz hasta el momento.También se caracteriza por su delicada sensualidad, un rasgo que está asociado precisamente a los mamíferos que representa. Curiosamente es algo que también acompaña a Karol G, quien siempre se ha mostrado cargada de confianza, seguridad en sí misma y con un derroche de sensualidad innato.Esto es algo que también podemos ver en la portada de Gatúbela que la intérprete de Provenza ha compartido en sus redes. En ella, la artista nos clava su mirada sensual y detrás aparece la de un gato negro, que hace referencia a este famoso personaje ficticio al que ella ha querido rendirle homenaje.Así suenaLo cierto es que los fans de la colombiana ya han podido escuchar cómo suena Gatúbela, el tema que trae Karol G junto a Maldy, el que fue integrante de Plan B junto a Chencho Corleone. Tal y como advirtió la propia Karol, se trata de una canción de reggaeton duro que va a llevar el perreo a otro nivel."Sin Maldy no hay perreo", decía la colombiana en Twitter. Y sin Karol G, tampoco.

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Dua Lipa ha demostrado en más de una ocasión que es muy fan de España. No solo de sus fans, sino también de nuestros vinos, nuestra gastronomía y nuestra arquitectura (también de Arón Piper, con quien la vimos disfrutar de la noche madrileña en su paso por nuestro país).Sea como sea, con tanta visita a España, a la británica le ha ayudado a aprenderse alguna que otra palabra en nuestro idioma. O al menos eso es lo que ha demostrado en una de sus publicaciones más recientes en Instagram."vamosss a la fiestaaaa", dice en la descripción de la galería de fotos que ha compartido. Fotos que se han llevado todas las miradas de los usuarios, ya que en ellas luce un espectacular body negro transparente que tapa únicamente sus pechos. ¡Qué mona va esta chica siempre!Como era de esperar, tanto su look como las palabras en español que nos ha regalado han revolucionado a sus fans. Las respuestas se han inundado de halagos y piropos hacia la artista, entre los que se encuentran algunos en español. "Mi niña española. Dilo, reina", dice una seguidora. "La mujer más sexy del mundo", añade otra. "Dua Lipa es mi religión", dice un usuario.Lo cierto es que la británica está de enhorabuena, ya que el pasado 22 de agosto cumplió 27 años. En LOS40 no podíamos dejar pasar esta fecha tan especial y recopilamos 10 curiosidades sobre su vida y profesión para así homenajearla.La artista se ha convertido en una referente para las nuevas generaciones. Ha demostrado que no solo es capaz de triunfar con canciones estilo pop, sino también con sonidos más dance que acaban convirtiéndose en la banda sonora de millones de personas. Hasta el propio Elton John ha querido colaborar con ella, entre otros.Lo que está claro es que la moda es otra de las grandes pasiones de Dua, que en muchas ocasiones nos ha deleitado con modelitos de infarto y ha conseguido que sus fans quieran imitar su estilo. Y tú, ¿cuál es tu look favorito de la artista?

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La crisis económica derivada de la Guerra de Ucrania y el <a href="https://cadenaser.com/nacional/2022/08/17/el-pp-pide-abrir-el-debate-para-ampliar-la-vida-de-las-centrales-nucleares-cadena-ser/">aumento de los precios de la energía</a> han hecho que el <a href="https://los40.com/tag/espana/a/">Gobierno de España</a> tenga que tomar medidas para evitar, al menos en una pequeña parte, que la situación geopolítica acabe afectando negativamente a los bolsillos de los ciudadanos de nuestro país. Y, entre algunas otras novedades, el <a href="https://www.boe.es/boe/dias/2022/08/18/pdfs/BOE-A-2022-13866.pdf">Boletín Oficial del Estado</a> publicó hace unos días las bases para la puesta en marcha, a partir de este mismo míercoles 24 de agosto, de un<strong>bono gratuito de Renfe que permitirá viajar sin pagar en Cercanías o Rodalíes</strong> o <strong>con descuentos en otros tipos de trenes</strong> entre septiembre y diciembre.<strong>Así, los bonos de Cercanías pueden adquirise desde este mismo miércoles 24 de agosto</strong> en cualquier estación de Renfe y se podrán utilizar a partir del 1 de septiembre y el 31 de diciembre, ambos días incluidos, en el núcleo en el que se haya comprado. Mientras que el bono que implica un <strong>50% de descuento en algunos títulos de alta velocidad y los abonos Avant,</strong> se puede pedir también ya pero tendrá un mes más de validez, hasta el 31 de enero de 2023.¿Cómo se pide el abono gratuito?Para solicitar cualquiera de ellos, los usuarios de Renfe podrán hacerlo a través de la página web oficial de la compañía ferroviaria o en las máquinas de las estaciones.Requisitos y fianza para beneficiarse del abono gratis en Cercanías y Media DistanciaEl abono gratuito y los descuentos están pensados para usuarios habituales de Renfe. Por ello, el Gobierno ha establecido como requisito básico para conceder el <strong>bono gratuito de Cercanías y Media Distancia que los viajeros hagan al menos 16 trayectos</strong> (en el caso de Media Distancia, 16 viajes con un mismo origen y destino) en el periodo en el que ese tiene validez.Para asegurarse de que se hace el uso mínimo de 16 trayectos, Renfe exigirá a sus clientes el pago de una fianza que, en caso de que no se alcancen, se quedará en concepto de "indemnización", y que, de lo contrario, devolverá.En el caso de los <strong>Cercanías y los Rodalíes de Lleida, Tarragona y Girona</strong>, <strong>la fianza que se deberá pagar para obtener el abono gratuito es de 10 euros</strong>. Para los abonos de <strong>trenes de Media Distancia el coste de esta fianza será de 20 euros</strong> con carácter general y de 10 euros en la línea de Media Distancia Villarrubia-Córdoba-Rabanales-Alcolea.En todos estos supuestos, también será aplicable el descuento de familia numerosa, que tendrá efecto sobre el total del precio de la fianza establecida por Renfe.¿Cómo se devolverá la fianza?La devolución de la fianza de los abonos de Cercanías, Rodalíes y Media Distancia <strong>será automática para quienes hayan hecho el pago de la misma con tarjeta u online.</strong> Por el contrario, los que adquieran el bono en formato físico en una taquilla, tendrán que dirigirse a esta misma u otra para solicitar el reembolso.Funcioanmiento de los abonos multiviaje de AVANT y Alta VelocidadEn lo que respecta a los servicios AVANT, a partir del 1 de septiembre los títulos de multiviaje se venderán con un 50% de descuento sobre el que se podrán aplicar también, si el usuario es beneficiario, rebajas como la de familia numerosa u otros.Por último, el abono que supondrá un descuento del 50% sobre el precio habitual de la Tarjeta Plus 10 Normal Avant de cada uno de los trayectos y que beneficiará a los usuarios de la red ferroviaria de alta velocidad se aplicará como máximo en 10 viajes en ambos sentidos en los siguientes trayectos: Madrid-Palencia, Madrid-Zamora, León-Valladolid, León-Palencia, Burgos-Madrid, Burgos-Valladolid, Ourense-Zamora, Palencia-Valladolid, Huesca-Zaragoza, León-Segovia, Segovia-Zamora, Palencia-Segovia, Medina…

"La vida de un grupo no es solo el escenario, aunque ahora sea el único modo de financiar la música, pero en este parón de dos años se pierde la inercia. Teníamos reservada esta fecha para celebrar el 40 aniversario y viendo que las fuerzas están así, retomar la carretera estaba complicado. Preferimos dejarlo aquí, en una cifra respetable", decían los miembros de Siniestro Total cuando anunciaron, hace unos meses, su retirada de los escenarios.Cerraron su carrera en directo con un concierto de despedida que acabó por convertirse en dos, pues el Wizink Center de Madrid se quedó pequeño.Con 14 discos de estudio en el mercado desde el primero, publicado en 1982, Siniestro Total atesora una infinidad de éxitos muy conocidos y coreables por el gran público. Y ahora... ¿no suenan más en directo?No. Y es que cuando un grupo se va, e incluso antes, surgen los tributos, formaciones y bandas que se dedican a versionar con más o menos fidelidad las canciones de un grupo. Cientos hay de Queen, Los Beatles... y también de Siniestro Total.Por ejemplo, están los Ayatoláis, una formación madrileña que se subirá al escenario de la sala Gruta77 este viernes 26 a las 21.30 horas.Sus miembros proceden de otros conocidos grupos de la escena rock y heavy, como Juan Abarca a la batería (Mamá Ladilla), Javi Álvarez al bajo (Engendro y Sin Dios), Josezno a la guitarra (Acid Rain y Engendro) y Miguel Cacheiro a la voz (Acid Rain y Torquemada).Por 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla este grupo hará honor a Siniestro total con un extenso concierto plagado de sus mejores y más conocidas canciones.

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Debido a la gran demanda, la banda Coldplay ha añadido una nueva fecha a su paso por España con su gira mundial Music Of The Spheres Tour 2023.El grupo, que este lunes anunciaba que actuará los días 24 y 25 de mayo en Barcelona, añade una tercera fecha: sábado 27 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona.Las entradas para los tres conciertos de Barcelona estarán a la venta mañana jueves 25 de agosto a las 10 h en los únicos puntos de venta oficiales: livenation.es y ticketmaster.es (desde 50 euros más gastos) .Desde que comenzó la gira en Costa Rica en marzo de 2022, que ha vendido más de cuatro millones de entradas para las fechas en América Latina, Norteamérica y Europa, Coldplay ha cautivado tanto a los fans como a la crítica, prueba de ello son los recientes elogios a sus conciertos en Wembley.

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Como diría Paquita Salas: Samantha Hudson es una artista 360 y es que cada día demuestra más que es multidiscilplinar, dando la talla en todo tipo de proyectos. Ahora: como presentadora de un true crime.Se trata de 'Crímenes Online', el nuevo formato de Flooxer que podrá verse el 4 de septiembre en ATRESplayer PREMIUM.A partir de entonces, cada domingo se emitirá un nuevo episodio, que revelará los crímenes más rocambolescos y bizarros contados por sus propias víctimas y con la justificación de sus actos por parte de los delincuentes.El papel de Samantha ante unos sucesos con toques de humor y surrealismoLa nueva serie documental de Flooxer tiene los códigos del docu crime convencional pero mezclados con un toque de humor y surrealismo. Una combinación necesaria dado que muchas de las historias reales que se cuentan son tremendamente disparatadas y llenas de giros narrativos.‘Crímenes online’ cuenta con una mirada satírica sobre los excesos y complejidades que se viven en el mundo de internet.Los episodios de ‘Crímenes Online’ comenzarán exponiendo los casos que trasladarán a Samanta Hudson al lugar de los hechos. Allí la conductora del formato recogerá los testimonios de los protagonistas, que terminarán por revelar los crímenes más bizarros y surrealistas ocurridos en internet.De Forocoches, al paradero de John CobraHasta ahora, nadie en el terreno documental había analizado Forocoches, a pesar de su relevancia en el internet de este país. Tampoco se había tratado ningún caso de cancelación en España, pero ‘Crímenes Online’ te trae el de María Frisa, el primer caso que llegó a los titulares de nuestra prensa nacional.También se tratarán sucesos como el de Quetzal, un youtuber que quiso hacer justicia con un estafador sentimental, o el caso del “troll de los perros”, un hombre que lanzaba su odio hacia estas mascotas en redes sociales y que llegó a acabar con la vida de varios perros. Este true crime nos acercará también a casos como el de Gemma, una periodista a la que robaron el móvil y que acabó teniendo acceso a la vida privada del ladrón. Además, en otro de los capítulos, Samantha Hudson investigará junto al reportero Juanniko Bananna, el paradero del polémico John Cobra.Mediante la coartada de lo delictivo, la serie se sumerge y explora, por primera vez en el mainstream audiovisual español. ‘Crímenes Online’ es una antología de los horrores del internet español.

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El pionero de la música electrónica <a href="https://los40.com/tag/jean_michel_jarre/a/">Jean-Michel Jarre</a> ha anunciado su nuevo single: Brutalism. Se trata del primer tema de su 22º álbum de estudio: Oxymore. El disco, uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha, saldrá a la venta el 21 de octubre a través de Sony Music. Brutalism es un tema de techno descaradamente cañero que no desentonaría en Berghain, el icónico club berlinés y templo del género."Es definitivamente un tema más pesado. Quería crear un ambiente apocalíptico. Como una especie de big bang del techno berlinés, al principio cuando era una explosión, ese tipo de sensación, quizá debido a los restos de la guerra" <a href="https://los40.com/los40/2015/10/15/los40classic/1444892545_692445.html">explica el artista.</a>Oxymore es un homenaje al fallecido compositor francés Pierre Henry, con quien Jarre tenía intención de colaborar para el proyecto de álbum de Jarre nominado al Grammy, Electronica. Henry fue una figura icónica de la música electrónica y clásica, y uno de los mentores de Jarre en el Groupe de Recherche Musical (GRM) donde estudió. Desde su muerte en 2017, la viuda de Henry proporcionó a Jarre algunos tallos de material que habían sido pensados para ser utilizados en esta colaboración.El álbum es un viaje musical en el que los sonidos de Pierre Henry interactúan con la nueva composición de Jarre en un juego sónico de espejos, en el que el creador de Oxygene encuentra a su doble invertido en este elepé, abriendo un vórtice que succiona al oyente en un anacrónico vaivén en el que lo analógico y lo digital encuentran un campo de juego común.El proyecto se inspira en el movimiento francés "musique concrete", un género de composición musical que utiliza sonidos grabados como materia prima. Este movimiento se desarrolló por primera vez en la década de 1940 y revolucionó la forma de producir música. Con Oxymore, Jarre toma este concepto y lo reinventa con las herramientas de hoy en día.El álbum ha sido concebido como una obra inmersiva en uno de los hogares de la música concreta, los estudios de innovación de la Maison de la Radio et de la Musique de Radio France (donde Jarre comenzó a experimentar con los sonidos al principio de su carrera) en una versión binaural multicanal y 3D. El sonido binaural multicanal revolucionará la forma de componer, mezclar y producir música, situando los sonidos y las texturas en el espacio en 360 grados, y podrá ser experimentado fácilmente por cualquier oyente con auriculares. Es el primer lanzamiento comercial de esta envergadura que lleva el futuro del audio y el sonido musical a este nuevo nivel.Jarre dijo: "Este es un verdadero momento de disrupción para el audio y la grabación de sonido. Oxymore es un intento de ilustrar y explorar estas nuevas formas de vincular la tecnología y la música. Hoy en día disponemos de tecnologías que nos permiten explorar la composición en audio espacial y eso nos abre toda una nueva experiencia a los músicos en el proceso creativo. También para el oyente, ofrece la experiencia de una forma más física y natural de escuchar el sonido y la música. En la vida real, nuestro campo de audio es de 360 grados. El álbum ha sido compuesto específicamente con la experiencia de audio espacial en el corazón, incluso siento que la mezcla estéreo es incluso más amplia en sí misma, y que ha ganado más espacio en el proceso. Estoy convencido de que así es como se compondrá y producirá la música en el futuro. La emoción también para el oyente es un gran salto de nivel, como cuando pasamos del mono al estéreo".Como parte del proyecto inmersivo, Jarre también lanzará Oxyville, un mundo de VR que acompañará el lanzamiento del álbum, y en el que él y su avatar construido a medida interpretarán el álbum en directo en RV. "Oxyville será una ciudad musical virtual, y en el futuro quiero invitar a otros artistas a formar parte de ella, así como celebrar clases magistrales y otros eventos. Quiero que se convierta en una caja de arena para nuevas experiencias…

Es, sin duda, una de las historias más desenfrenadas del rock and roll. Un capítulo más en el largo historial pendenciero del batería de <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who</a>. El 23 de agosto de 1967, Keith Moon cumplía 21 años y lo celebró con una alocada fiesta. Hasta ahí, todo normal. Alcohol, drogas, guerra de tartas… pero según pasaban las horas, todo se fue desmadrando y el caos reinaba por doquier. Llegó un momento en el que el protagonista del festejo entró corriendo en el primer coche que vio, le quitó el freno de mano y… “todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Y es en este punto en el que los testigos presenciales difieren en sus recuerdos. Incluso John Entwistle lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina”.Un historial pendencieroEn 1967, la banda británica cruzó el Atlántico por primera vez y debutó en los escenarios estadounidenses. En agosto, su tour – compartiendo cartel con Herman's Hermits y Blues Magoos - incluía una parada en el Estadio Atwood, en Flint (Michigan) el 23 de agosto. El día que Moon cumplía 21 años. Se alojaban en The Holiday Inn y ya desde primera hora, empezó a recibir regalos, como él mismo contaba en Rolling Stone: “Alguien me dio un bar portátil y alguien más el alcohol portátil. Había empezado a beber sobre las diez en punto de la mañana y no puedo recordar el concierto”.Conocido por sus locas travesuras, Keith Moon hacía honor a su apodo, “El Chiflado” (Moon the Loon”) y era el arquetipo del ‘rock and roll way of life’ elevado a la máxima potencia. Esa noche, el batería más explosivo - toda una personalidad sobre el escenario - estaba dispuesto celebrar a lo grande su fiesta de cumpleaños. Su tendencia incendiaria alcanzaría el culmen en la que fue la noche más salvaje.Una guerra de tartas a gran escalaLos que estaban en la celebración, coinciden en que todo empezó con una gran guerra de tartas en la que participaron docenas de personas. Al parecer, los fans habían enviado en torno a 200 pasteles de cumpleaños al motel y estaban todos ellos alineados en el salón. La imagen era muy tentadora... no se los comieron, claro. Según contaba Moon en Rolling Stone: “La compañía de discos había reservado una de esas salas de conferencias para celebrar le fiesta. Según iban pasando las horas… todo el mundo empezó a sentirse bien, bien colocado… Todo el mundo empezó a saltar al agua con la ropa puesta. La fiesta se intensificó con una guerra de tartas de cumpleaños que acabó por todas partes y un director de hotel muy enfadado llamando a la oficina del sheriff”.Barry Whitman, batería de Herman's Hermit, lo recuerda así: "Todo el equipo de la gira estaba en el salón viendo todas esas tartas. Moon puso su plato boca abajo en la mesa, metió el dedo en la crema y casualmente lo agitó sobre Kark Green (bajista del grupo) que estaba al lado. La crema cayó en su cara y todo el mundo empezó a reírse ... pocos segundos después, se lanzaban trozos de tarta unos a otros. En cinco minutos, la habitación parecía el interior de una tarta".¿Un Lincoln Continental sumergido en la piscina?“Cuando el sheriff llegó, yo estaba ahí de pie en calzoncillos. Salí corriendo, me metí en el primer coche que vi, que era un flamante Lincoln Continental a estrenar. Estaba en una pequeña colina y cuando quité el freno de mano, empezó a rodar y se estrelló directamente en la piscina que estaba cerca, y todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Así relataba la memorable escena su protagonista. Pero algunos de los que estaban allí creen que Moon podría haber exagerado un poco.Su propio compañero, John Entwistle, lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina. Ni siquiera sabía conducir”, explicaba en MusicRadar. Barry Whitman, también lo desmiente: “No hubo coche en la piscina, solo mesas de billar y sillas, y Keith nunca regresó a la fiesta chorreando agua”. Peter Noon, cantante de Herman’s Hermit, asegura: “Eso nunca ocurrió. Él contaría esas historias. Olvidó lo que ocurrió”.…

La banda de K-pop surcoreana BTS ofrecerá una actuación gratuita el 15 de octubre en la ciudad surcoreana de Busan para promocionar su candidatura a la Expo 2030 y que supondrá su primera actuación tras anunciar en junio que sus integrantes se centrarán en proyectos personales.El grupo anunció que el concierto (cuyas entradas pueden reservarse en la plataforma surcoreana Interpark) tendrá lugar en un recinto para 100.000 personas habilitado especialmente para la ocasión en el condado de Gijang, en el norte de la ciudad portuariaLa banda formada por RM, Jimin, Jin, V, Suga, J-Hope y Jungkook no había anunciado hasta ahora la fecha de su esperado concierto, que será el que más público congregue hasta la fecha en su país de origen.A su vez, el recital (que podrá ser visionado también gratis por internet) podrá verse en una pantalla gigante en otro recinto que la ciudad de Busan habilitará en la terminal internacional de pasajeros del puerto.El concierto, titulado como su último sencillo Yet to come, será el primero que ofrece además el conjunto de K-Pop desde marzo, cuando tuvo lugar su serie de conciertos Permission to dance on stage en Seúl.Pocos días después de que BTS anunciara que sus miembros se enfocarán en sus proyectos personales en los próximos meses -periodo durante el cual varios de sus miembros están obligados además a cumplir con el servicio militar obligatorio- su agencia, Hybe, anunció la firma de un acuerdo con la ciudad de Busan para apoyar su candidatura para acoger la Expo 2030.Está previsto que la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) seleccione a finales de 2023 a la ciudad que acogerá la Expo 2030 de entre Busan (segunda urbe más grande de Corea del Sur y situada a unos 450 kilómetros al sureste de Seúl), Riad, Odesa (Ucrania) y Roma.

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