Hace un cuarto de siglo, <a href="https://los40.com/tag/oasis_grupo_musical/a/">Oasis</a> era "la mejor banda del mundo… me atrevo a decir que más grande que el maldito Dios”. Así al menos lo aseveraba <strong>Noel Gallagher</strong>, remedando claramente a su idolatrado <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a>. Aunque de humildad no andaba muy sobrado, lo cierto es que en ese momento los mancunianos estaban bien asentados en la cúspide… y en los tabloides, de los que también eran asiduos. <strong>Por eso no sorprende que el 21 de Agosto de 1997, las ventas de su tercer álbum, se dispararan.</strong> El mismo día que vio la luz, Be here now despachó ¡más de 420.000 copias! y <strong>pasó a la historia como el disco más rápidamente vendido en Reino Unido.</strong>Aprovechando el 25º aniversario de un disco que para muchos marcó el principio del fin de <strong>Oasis</strong> – fue el último en el que participaron los miembros fundadores Paul “Bonehead” Arthurs y Paul “Guigsy” McGuigan – <strong>te contamos cinco curiosidades que, quizá, desconocías</strong>. Y las cinco tienen nombre propio: <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a>, <a href="https://los40.com/tag/johnny_depp/a/">Johnny Depp</a>, <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>, <a href="https://los40.com/tag/pete_doherty/a/">Pete Doherty</a> y, como no, <a href="https://los40.com/tag/rolls_royce/a/">Rolls Royce</a>.<strong>01.-Mick Jagger</strong>La mayor parte del repertorio de Be here now nació en Mustique, una pequeña isla caribeña privada. Allí, <strong>Mick Jagger</strong> <strong>tiene una increíble mansión ubicada en la playa</strong> con espectaculares vistas al Océano Atlántico y a la Bahía L’Ansecoy. Y fue en la propiedad del líder de los <strong>Rolling</strong> donde <a href="https://los40.com/tag/noel_gallagher/a/">Noel Gallagher</a> se alojó y donde, además de disfrutar de unas estupendas vacaciones (entre mayo y junio de 1996), trabajó en las canciones del disco. <strong>El cambio de ambiente le sentó muy bien</strong>. Como él mismo admitió había sufrido el 'bloqueo del escritor' y durante el invierno pasado solo había podido escribir un mísero riff de guitarra.Después de dos semanas escribiendo, <strong>Noel</strong> llamó a <strong>Owen Morris</strong> (el productor del álbum) y <strong>le pidió que viajara a la lujosa isla</strong> con su ocho pistas y una caja de ritmos para grabar algunas demos. "Las cintas que grabamos en Mustique son sorprendentes, realmente buenas... Y ese fue el álbum, aparte de un par de canciones añadidas posteriormente… las letras, la mayor parte de los arreglos y el orden de salida también se decidieron en Mustique", corroboró <strong>Owen</strong> en Q Magazine en Septiembre de 1997.<strong>02.-Johnny Depp</strong><strong>Noel Gallagher</strong> <strong>no estuvo solo en la espléndida villa de Jagger</strong>. Además de su entonces novia, Meg Matthews, "Johnny Depp y Kate Moss también estaban allí de vacaciones", contaba el productor en owenmorris.net. "Bebíamos ponche de ron, fumábamos un poco de hierba y afortunadamente grabamos todas esas demos en el transcurso de una semana más o menos. Johnny Depp apareció en una escucha y bebimos y fumamos y tocó el slide en Fade in- out"."Estábamos borrachos una noche y yo tomé prestada su guitarra slide e intenté tocar este solo, y fue absolutamente espantoso. Así que él se sentó y lo tocó y lo hizo en una sola toma. La verdad es que es un excelente guitarrista", reconocía Noel en Twitter. Finalmente, <strong>fue esa toma del 'Pirata del Caribe' la que suena Fade in-out, el corte 7 de Be here now</strong>. Así lo confesaba el mayor de los Gallagher en Q Magazine: "La primera parte de la canción procede de la demo de Mustique con Johnny Depp tocando la guitarra slide".<strong>03.-George Harrison</strong>El título del álbum (y el del tema que ocupa el corte 9) es un <strong>homenaje a George Harrison</strong>. Be here now <strong>fue una de las composiciones…

Si hay una canción de los 80 que ha pasado a la historia, y cuyo videoclip se recuerda como uno de los más virales de la historia, esa es el Never Gonna Give You Up de Rick Astley. Se trata de uno de los temas más pegadizos de la historia según un estudio científico, y es todo un clásico. A pesar de que el artista británico tuvo más éxitos musicales después de este sencillo, se mantiene como una leyenda gracias al videoclip de esta canción. El vídeo es recordado por varias generaciones e incluso es uno de los más usados de TikTok por las nuevas generaciones.Este verano se han cumplido 35 años desde la publicación de la canción y el videoclip, y gracias a una campaña de publicidad, ha revivido para dar forma a un nuevo vídeo. "Rendir homenaje a mi vídeo para el comercial de AAA Insurance, desde el plató hasta el guardarropa, ha sido un increíble viaje por el camino de la memoria. La canción ha sido muy buena para mí y estoy encantado de trabajar con otra marca icónica que ha superado la prueba del tiempo", dice Rick Astley sobre este nuevo trabajo que revisita su canción más exitosa.El cantante baila en esta ocasión con fondos similares al víideo original, incluido el escenario en una iglesia, frente a una gran ventana empañada y frente a varias estructuras de ladrillo, pero, esta vez, con algunos giros promocionales.En el famoso vídeo original, podemos ver a un joven Astley que apenas tenía 21 años y estaba arrancando su carrera musical. Aparece frente a un micrófono cantando con diferentes estilos y vestuarios a lo largo del cortometraje. En la nueva versión han cuidado todos los detalles para que quedara similar al publicado en 1987.El vídeo original de Never Gonna Give You Up llegó hace unos meses a los mil millones de reproducciones en Youtube. En este selecto club online ya se encuentran otros temas tan escuchados como Take on me de A-Ha, Nirvana con su éxito Smells like teen spirit y, cómo no, el himon de Queen que nunca pasa de moda, Bohemian Rhapsody.Con esta canción, Rick Astley se convirtió uno de los memes más recordados de la historia de Internet. El rickroll o rickrolling consiste en ofrecer un enlace trampa a una supuesta información de interés que en realidad lleva al videoclip Never gonna give you up. Esta acción no solo ha afectado a muchas páginas webs, sino que se ha extendido más allá del mundo de Internet; como, por ejemplo, cuando la canción hizo una aparición sorpresa en el desfile que cada año realiza el centro comercial estadounidense Macy's en el Día de Acción de Gracias, un evento televisado con millones de espectadores. En el April Fools' Day de 2008, Youtube vinculó todos los vídeos que aparecía en portada como 'interesantes' al videoclip, una de las razones por las que tiene casi 400 millones de reproducciones en Youtube.

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“Fue una sesión dolorosa”, recordaba <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>. Y el fotógrafo, Ethan Russell, así lo corroboraba: "¡Eran infelices!". Ese día se masticaba la tensión en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono acababan de comprar y reformar. Aquel 22 de agosto de 1969, el Beatle tranquilo “no hizo otra cosa excepto fruncir el ceño durante tres horas”. El cuarteto más famoso del mundo se había reunido con un fin profesional: posar para la cámara. Y sería la última vez que lo hiciera.La última vez…El fin de <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles</a> fue un largo y tortuoso camino. En 1969, las disputas y la discordia entre los miembros de la banda habían llegado a un punto de no retorno. Su desunión era más que evidente y cada uno de ellos había iniciado actividades al margen de la banda. Aun así, y aunque fuera del estudio los cuatro tenían vidas muy diferentes, consiguieron estar juntos para grabar el clásico Abbey Road y para terminar Let it be (también planteado como un documental televisivo). Lamentablemente, fueron sesiones empañadas por una atmósfera enrarecida.La última vez que grabaron de forma colectiva fue el lunes 18 de agosto de 1969, en la sesión del tema The end, el corte que cerraba Abbey Road (antes de la pista oculta Her Majesty). El miércoles, dos días después, el cuarteto se reunió de nuevo, pero no para grabar, sino para mezclar I want you (She’s so heavy), la canción que cerraba la cara A del álbum de la famosa portada del paso de cebra. Fue la última vez que coincidieron en el estudio. Pero aun habría una oportunidad más en la que los Beatles aflojaron sus tiranteces. También dos días después.Fue el viernes, 22 de agosto de 1969, cuando Paul, John, George y Ringo se volvieron a ver. Habían quedado en Tittenhurst Park, la mansión que Lennon y Ono habían comprado (tan solo tres meses antes) cerca de Ascot, Berkshire (Inglaterra) por la que habían desembolsado 145.000 libras. Fue el escenario elegido para una sesión de fotos promocional. La última sesión de fotos de The Beatles.Linda, Yoko y la perrita MarthaEse día, los cuatro de Liverpool no estaban solos, claro. Además de los fotógrafos contratados - Ethan Russell y Monte Fresco – también apareció Mal Evans, el asistente de la banda, que tomó algunas fotos, y Derek Taylor, encargado de prensa de Apple Corps. Por su parte, McCartney se presentó con su mujer, Linda, a punto de dar a luz (su primera hija, Mary Anna, nacería solo seis días después, el 28 de Agosto) y con Martha, su perrita de viejo pastor inglés. No podía faltar ese día la omnipresente Yoko Ono.Las fotos finales consistieron varias imágenes de la banda, con un look muy setentero, posando en diferentes localizaciones y ángulos, junto a la mansión o en los amplios los jardines de la propiedad. Las sesiones empezaron junto a la entrada principal de la casa, y desde ahí, el grupo fue paseando por la propiedad, pasaron junto a la estatua de Diana, la diosa romana de la caza, o cogieron dos burros de los establos y posaron junto a ellos. También en un campo de cricket cubierto de maleza o junto a un cedro azul llorón del Atlas. En algunas instantáneas, Lennon y Harrison, ambos luciendo tupidas barbas, se pusieron sombreros negros de ala ancha.Además, se rodaron algunas imágenes de baja calidad, supuestamente para ser emitidas en un programa de la BBC. Paul McCartney decía en Anthology: "Linda rodó algunas escenas en 16 mm con mi cámara. Estas imágenes se convirtieron en la última filmación de la banda".“Este matrimonio había llegado a su fin”En esas últimas fotografías, The Beatles aparecen algunas veces sonriendo, felices, y otras serios y taciturnos. Ethan Russell, uno de los fotógrafos (amigo de John) convocados ese día en Tittenhurst Park, reveló en The Guardian: “Hice la última sesión de fotos de los Beatles – y ¡eran infelices!”. Es decir, que la procesión no solo iba por dentro. “George Harrison estuvo triste desde el fotograma uno hasta el fotograma 500. Toda esa situación…

El final de la segunda temporada de Solo asesinatos en el edificio no solo ha dejado abierta una nueva trama para la tercera temporada del podcast de true crime presentado por Mabel, Charles y Oliver, sino que también ha presentado a futuros personajes.Uno de ellos ha sido Paul Rudd, que ha hecho un cameo en el episodio final 'Sé quién lo hizo' interpretando al personaje de Ben Glenroy. Se espera que el actor de MCU protagonista de Ant-Man dé que hablar en la próxima entrega de la serie de Disney+."Tras hacer una entrada prometedora al universo de nuestro show al final de la Temporada 2 como Ben Gilroy, Paul Rudd es claramente alguien de quién queremos saber más y ver en la Temporada 3, ya que puede ser la fuente principal de muchas incógnitas futuras y, como siempre en nuestra serie, ¡de muchos giros argumentales!", ha contado John Hoffman, el co-creador de esta ficción, a Variety.Aún está por ver si la aparición de Rudd en la nueva temporada será meramente episódica o si, por el contrario, se convertirá en un personaje regular o a lo largo de la nueva temporada. Otras celebrities como Sting o Amy Schumer ya han hecho sus apariciones estelares en la serie.La renovación de Solo asesinatos en el edificio se anunció el pasado mes de julio. La gran acogida por el público y la crítica se han traducido en 17 nominaciones a los Premios Emmy 2022, entre ellos a mejor serie de comedia, y una valoración del 100% fresh en la web Rotten Tomatoes. Por lo que no cabe duda de que habrá ficción -y podcast- para rato.

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Una no hace las maletas todos los días para irse casi un mes al otro lado del charco. Pero Vanesa Martín podrá contar que en el 2022 en el que recuperamos la normalidad después de la dura pandemia realizó una doble gira por el continente americano. Si hace unos meses la tuvimos cantando por Estados Unidos, muy pronto volverá a volar aunque en esta ocasión un poco más hacia el sur.La cantante ya cuenta los días para volver a presentarse ante su público en Latinoamérica y no puede tener más ganas de que eso suceda tal y como ha publicado en su cuenta oficial en las redes sociales donde sigue llamando a su público a agotar las entradas que aún quedan disponibles para sus shows."Estoy deseando que llegue esta locura. Que volvamos a reencontrarnos. Así que Calienten que salimos!!!! La gira latinoamericana se viene!!!!! Ya la tenemos aquí . Realidad o ficción . Vamos a exprimir cada momento como si fuera el último. #sie7evecessí #latam #lifestyle #inspiration #vuela @aireuropa".La cantante abrirá una nueva etapa de su carrera musical con esta esperadísima gira que le permitirá reencontrarse con sus fans en Latinoamérica. Será una gran oportunidad para presentar tanto las canciones de su más reciente álbum como sus nuevas composiciones.Porque como ya os contamos, tras los lanzamientos de sus dos últimas colaboraciones con Jesse y Joy, en Si Pudiera, y Monsieur, en Tú y yo, la cantante ha anunciado en sus redes sociales el arranque de un ciclo con la grabación del videoclip de su próximo single."Nuevas canciones que vendrán a mezclarse con nuestros aromas. Nuevas luchas, nuevos horizontes, generando nuevas vidas. La ambición de un mundo onírico que se sabe en tierra firme cuando se enfrenta a la realidad. Un subconsciente tirando de la manta del latido, de la mirada, del calor del alma, de la sorpresa” explicaba la solista en un mensaje bastante críptico pero que ha despertado una enorme expectación entre todxs sus seguidorxs.La cantante está exultante ante una de las giras más emocionantes de su carrera en suelo americano.

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Rosalía sigue recorriendo el mundo con su Motomami World Tour. La catalana está haciendo vibrar a sus fans internacionales con las canciones incluidas en este proyecto musical, que sin duda se han convertido en la banda sonora favorita de miles y miles de personas.Tras su paso por España con esta gira, ahora está disfrutando del cariño de sus seguidores de Latinoamérica, que han demostrado que tenían ganas infinitas de ver a su artista favorita moverse en directo sobre el escenario.Aunque otro de los elementos que más expectación ha generado es el de los cambios de looks de Rosalía para cada concierto. Y es que siempre que se sube a un nuevo escenario, deleita a los presentes con un modelito distinto, por lo que todos están deseando que llegue su respectivo concierto para ver con qué sorprende la artista.La última ciudad que ha acogido el Motomami World Tour es Sao Paulo, situada en Brasil, que ha sido testigo de un cambio de look de Rosalía. Luciendo una melena mitad negra y mitad roja, que creemos que realmente se trata de una peluca, y unas cejas pintadas, la catalana ha generado una auténtica revolución en redes sociales. ¡Muchos no han conseguido reconocerla!Numerosos compañeros de profesión, amigos y fans de la artista no han dudado en inundar su publicación en redes sociales de todo tipo de comentarios. Por un lado están los que han caído rendidos ante la nueva imagen de Rosi y, por otro, los que no terminan de cogerle el gusto a su look. Y tú, ¿en qué grupo te encuentras?Sea como sea, lo que está claro es que Rosalía se ha convertido un día más en la protagonista de las redes sociales. Aunque estamos seguros de que no es su nuevo look definitivo y que en su próximo, que es en Buenos Aires, va a sorprendernos con otro cambio.¿De qué color te gustaría que se tiñese el pelo? ¿Azul? ¿Verde? ¡Te leemos!

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México, Argentina, Uruguay y Chile recibirán los próximos meses de octubre y noviembre la primera gira por Latinoamérica de Aitana dentro de su exitosa carrera musical. Y sus primeros directos en el continente americano van camino de convertirse en un sinómimo de triunfo porque la artista ya está colgando el cartel de 'Entradas agotadas' en varios de sus shows."#11RAZONESMASTOUR LATAM NO QUEDA NADA y estoy así 🫠🥹 finalmente estaremos en 🇨🇱 CHILE 🇨🇱 el día 16 de noviembre 🫶entradas a la venta ✨ JUEVES 25/08 a las 11am (hora local)✨ GRACIAS de nuevo por la acogida de la gira en todos los países: México, Argentina, Uruguay y Chile ME MUERO DE LA ILUSIÓN por veros a todxs 💘" publicaba la solista catalana a través de su perfil oficial en Instagram junto a la imagen en la que desvelaba que tres de sus conciertos ya no tienen entradas disponibles.Concretamente son las fechas en Ciudad de México y su doble show en Buenos Aires (Argentina) que tendrán lugar el 14 de octubre, el 19 y el 20 de noviembre, respectivamente. El Teatro Metropolitano y el Gran Rex se llenarán para dar la bienvenida a Aitana a finales de año como prolongación de su exitosa 11 Razones + Tour."GRACIAS por la acogida que le habéis dado a mi música desde allí y por hacer esto posible 🌺 qué ganas de verdad 🙏🏼 estáis preparadxs?". La cantante asegura que está muy ilusionada por este viaje y está segura de que van a vivir una experiencia inolvidable. Es sabido que los fans latinoamericanos de cualquier artista son muy intensos, por lo que el recibimiento a Aitana, sin duda, será igual de cálido y especial.Todo lo que podamos decir de la cantante se queda corto y es que no para de crecer a nivel profesional. A sus 23 años sigue batiendo récords, llenando lugares increíbles y convirtiendo todas sus canciones en éxitos. Todo esto no solo se percibe en España, sino también al otro lado del charco, donde la catalana tiene miles de fans que están deseando verla en persona y que muy pronto van a poder hacerlo."No me puedo creer que por fin haya llegado este momento. Primeras fechas en Latam. ¡México nos vemos en octubre! Me muero de la ilusión y de las ganas de veros a todos" confesó en su día la intérprete. La cuenta atrás ya ha comenzado y apenas quedan un par de meses para poder escuchar su música en directo en América.

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Los fans de Karol G están de enhorabuena. Su artista favorita ha anunciado el lanzamiento de Gatúbela, su nuevo tema tras el éxito de Provenza.Pero lo cierto es que la colombiana ya estaba avisando de que se venía un nuevo hit internacional, y no cualquier hit internacional. Iba a tratarse de una canción de reggaeton que no va a salir de la pista de baile y que se va a convertir en la reina de todas las fiestas.Eso sí. De momento se desconoce cuándo se va a estrenar su nuevo sencillo, aunque todo apunta a que lo hará este viernes 26 de agosto teniendo en cuenta que hace unas horas publicó en Twitter el siguiente mensaje: "Ya quiero que sea viernes".Pero, ¿qué significa Gatúbela? No todos están familiarizados con este término, aunque si eres de algún país de América Latina, no es la primera vez que lo lees. Gatúbela no es otra cosa que el nombre alternativo de Latinoamérica de Catwoman, el famoso personaje ficticio de DC Comics.La historia de Gatúbela está relacionada con la de Batman, el superhéroe también de DC Comics que se mueve en la oscuridad para hacer el bien y acabar con la criminalidad. Catwoman mantiene una relación de amor y odio con el Hombre Murciélago, tanto en los comics como en las películas que han visto la luz hasta el momento.También se caracteriza por su delicada sensualidad, un rasgo que está asociado precisamente a los mamíferos que representa. Curiosamente es algo que también acompaña a Karol G, quien siempre se ha mostrado cargada de confianza, seguridad en sí misma y con un derroche de sensualidad innato.Esto es algo que también podemos ver en la portada de Gatúbela que la intérprete de Provenza ha compartido en sus redes. En ella, la artista nos clava su mirada sensual y detrás aparece la de un gato negro, que hace referencia a este famoso personaje ficticio al que ella ha querido rendirle homenaje.Así suenaLo cierto es que los fans de la colombiana ya han podido escuchar cómo suena Gatúbela, el tema que trae Karol G junto a Maldy, el que fue integrante de Plan B junto a Chencho Corleone. Tal y como advirtió la propia Karol, se trata de una canción de reggaeton duro que va a llevar el perreo a otro nivel."Sin Maldy no hay perreo", decía la colombiana en Twitter. Y sin Karol G, tampoco.

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Dua Lipa ha demostrado en más de una ocasión que es muy fan de España. No solo de sus fans, sino también de nuestros vinos, nuestra gastronomía y nuestra arquitectura (también de Arón Piper, con quien la vimos disfrutar de la noche madrileña en su paso por nuestro país).Sea como sea, con tanta visita a España, a la británica le ha ayudado a aprenderse alguna que otra palabra en nuestro idioma. O al menos eso es lo que ha demostrado en una de sus publicaciones más recientes en Instagram."vamosss a la fiestaaaa", dice en la descripción de la galería de fotos que ha compartido. Fotos que se han llevado todas las miradas de los usuarios, ya que en ellas luce un espectacular body negro transparente que tapa únicamente sus pechos. ¡Qué mona va esta chica siempre!Como era de esperar, tanto su look como las palabras en español que nos ha regalado han revolucionado a sus fans. Las respuestas se han inundado de halagos y piropos hacia la artista, entre los que se encuentran algunos en español. "Mi niña española. Dilo, reina", dice una seguidora. "La mujer más sexy del mundo", añade otra. "Dua Lipa es mi religión", dice un usuario.Lo cierto es que la británica está de enhorabuena, ya que el pasado 22 de agosto cumplió 27 años. En LOS40 no podíamos dejar pasar esta fecha tan especial y recopilamos 10 curiosidades sobre su vida y profesión para así homenajearla.La artista se ha convertido en una referente para las nuevas generaciones. Ha demostrado que no solo es capaz de triunfar con canciones estilo pop, sino también con sonidos más dance que acaban convirtiéndose en la banda sonora de millones de personas. Hasta el propio Elton John ha querido colaborar con ella, entre otros.Lo que está claro es que la moda es otra de las grandes pasiones de Dua, que en muchas ocasiones nos ha deleitado con modelitos de infarto y ha conseguido que sus fans quieran imitar su estilo. Y tú, ¿cuál es tu look favorito de la artista?

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La crisis económica derivada de la Guerra de Ucrania y el <a href="https://cadenaser.com/nacional/2022/08/17/el-pp-pide-abrir-el-debate-para-ampliar-la-vida-de-las-centrales-nucleares-cadena-ser/">aumento de los precios de la energía</a> han hecho que el <a href="https://los40.com/tag/espana/a/">Gobierno de España</a> tenga que tomar medidas para evitar, al menos en una pequeña parte, que la situación geopolítica acabe afectando negativamente a los bolsillos de los ciudadanos de nuestro país. Y, entre algunas otras novedades, el <a href="https://www.boe.es/boe/dias/2022/08/18/pdfs/BOE-A-2022-13866.pdf">Boletín Oficial del Estado</a> publicó hace unos días las bases para la puesta en marcha, a partir de este mismo míercoles 24 de agosto, de un<strong>bono gratuito de Renfe que permitirá viajar sin pagar en Cercanías o Rodalíes</strong> o <strong>con descuentos en otros tipos de trenes</strong> entre septiembre y diciembre.<strong>Así, los bonos de Cercanías pueden adquirise desde este mismo miércoles 24 de agosto</strong> en cualquier estación de Renfe y se podrán utilizar a partir del 1 de septiembre y el 31 de diciembre, ambos días incluidos, en el núcleo en el que se haya comprado. Mientras que el bono que implica un <strong>50% de descuento en algunos títulos de alta velocidad y los abonos Avant,</strong> se puede pedir también ya pero tendrá un mes más de validez, hasta el 31 de enero de 2023.¿Cómo se pide el abono gratuito?Para solicitar cualquiera de ellos, los usuarios de Renfe podrán hacerlo a través de la página web oficial de la compañía ferroviaria o en las máquinas de las estaciones.Requisitos y fianza para beneficiarse del abono gratis en Cercanías y Media DistanciaEl abono gratuito y los descuentos están pensados para usuarios habituales de Renfe. Por ello, el Gobierno ha establecido como requisito básico para conceder el <strong>bono gratuito de Cercanías y Media Distancia que los viajeros hagan al menos 16 trayectos</strong> (en el caso de Media Distancia, 16 viajes con un mismo origen y destino) en el periodo en el que ese tiene validez.Para asegurarse de que se hace el uso mínimo de 16 trayectos, Renfe exigirá a sus clientes el pago de una fianza que, en caso de que no se alcancen, se quedará en concepto de "indemnización", y que, de lo contrario, devolverá.En el caso de los <strong>Cercanías y los Rodalíes de Lleida, Tarragona y Girona</strong>, <strong>la fianza que se deberá pagar para obtener el abono gratuito es de 10 euros</strong>. Para los abonos de <strong>trenes de Media Distancia el coste de esta fianza será de 20 euros</strong> con carácter general y de 10 euros en la línea de Media Distancia Villarrubia-Córdoba-Rabanales-Alcolea.En todos estos supuestos, también será aplicable el descuento de familia numerosa, que tendrá efecto sobre el total del precio de la fianza establecida por Renfe.¿Cómo se devolverá la fianza?La devolución de la fianza de los abonos de Cercanías, Rodalíes y Media Distancia <strong>será automática para quienes hayan hecho el pago de la misma con tarjeta u online.</strong> Por el contrario, los que adquieran el bono en formato físico en una taquilla, tendrán que dirigirse a esta misma u otra para solicitar el reembolso.Funcioanmiento de los abonos multiviaje de AVANT y Alta VelocidadEn lo que respecta a los servicios AVANT, a partir del 1 de septiembre los títulos de multiviaje se venderán con un 50% de descuento sobre el que se podrán aplicar también, si el usuario es beneficiario, rebajas como la de familia numerosa u otros.Por último, el abono que supondrá un descuento del 50% sobre el precio habitual de la Tarjeta Plus 10 Normal Avant de cada uno de los trayectos y que beneficiará a los usuarios de la red ferroviaria de alta velocidad se aplicará como máximo en 10 viajes en ambos sentidos en los siguientes trayectos: Madrid-Palencia, Madrid-Zamora, León-Valladolid, León-Palencia, Burgos-Madrid, Burgos-Valladolid, Ourense-Zamora, Palencia-Valladolid, Huesca-Zaragoza, León-Segovia, Segovia-Zamora, Palencia-Segovia, Medina…

"La vida de un grupo no es solo el escenario, aunque ahora sea el único modo de financiar la música, pero en este parón de dos años se pierde la inercia. Teníamos reservada esta fecha para celebrar el 40 aniversario y viendo que las fuerzas están así, retomar la carretera estaba complicado. Preferimos dejarlo aquí, en una cifra respetable", decían los miembros de Siniestro Total cuando anunciaron, hace unos meses, su retirada de los escenarios.Cerraron su carrera en directo con un concierto de despedida que acabó por convertirse en dos, pues el Wizink Center de Madrid se quedó pequeño.Con 14 discos de estudio en el mercado desde el primero, publicado en 1982, Siniestro Total atesora una infinidad de éxitos muy conocidos y coreables por el gran público. Y ahora... ¿no suenan más en directo?No. Y es que cuando un grupo se va, e incluso antes, surgen los tributos, formaciones y bandas que se dedican a versionar con más o menos fidelidad las canciones de un grupo. Cientos hay de Queen, Los Beatles... y también de Siniestro Total.Por ejemplo, están los Ayatoláis, una formación madrileña que se subirá al escenario de la sala Gruta77 este viernes 26 a las 21.30 horas.Sus miembros proceden de otros conocidos grupos de la escena rock y heavy, como Juan Abarca a la batería (Mamá Ladilla), Javi Álvarez al bajo (Engendro y Sin Dios), Josezno a la guitarra (Acid Rain y Engendro) y Miguel Cacheiro a la voz (Acid Rain y Torquemada).Por 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla este grupo hará honor a Siniestro total con un extenso concierto plagado de sus mejores y más conocidas canciones.

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Debido a la gran demanda, la banda Coldplay ha añadido una nueva fecha a su paso por España con su gira mundial Music Of The Spheres Tour 2023.El grupo, que este lunes anunciaba que actuará los días 24 y 25 de mayo en Barcelona, añade una tercera fecha: sábado 27 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona.Las entradas para los tres conciertos de Barcelona estarán a la venta mañana jueves 25 de agosto a las 10 h en los únicos puntos de venta oficiales: livenation.es y ticketmaster.es (desde 50 euros más gastos) .Desde que comenzó la gira en Costa Rica en marzo de 2022, que ha vendido más de cuatro millones de entradas para las fechas en América Latina, Norteamérica y Europa, Coldplay ha cautivado tanto a los fans como a la crítica, prueba de ello son los recientes elogios a sus conciertos en Wembley.

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Como diría Paquita Salas: Samantha Hudson es una artista 360 y es que cada día demuestra más que es multidiscilplinar, dando la talla en todo tipo de proyectos. Ahora: como presentadora de un true crime.Se trata de 'Crímenes Online', el nuevo formato de Flooxer que podrá verse el 4 de septiembre en ATRESplayer PREMIUM.A partir de entonces, cada domingo se emitirá un nuevo episodio, que revelará los crímenes más rocambolescos y bizarros contados por sus propias víctimas y con la justificación de sus actos por parte de los delincuentes.El papel de Samantha ante unos sucesos con toques de humor y surrealismoLa nueva serie documental de Flooxer tiene los códigos del docu crime convencional pero mezclados con un toque de humor y surrealismo. Una combinación necesaria dado que muchas de las historias reales que se cuentan son tremendamente disparatadas y llenas de giros narrativos.‘Crímenes online’ cuenta con una mirada satírica sobre los excesos y complejidades que se viven en el mundo de internet.Los episodios de ‘Crímenes Online’ comenzarán exponiendo los casos que trasladarán a Samanta Hudson al lugar de los hechos. Allí la conductora del formato recogerá los testimonios de los protagonistas, que terminarán por revelar los crímenes más bizarros y surrealistas ocurridos en internet.De Forocoches, al paradero de John CobraHasta ahora, nadie en el terreno documental había analizado Forocoches, a pesar de su relevancia en el internet de este país. Tampoco se había tratado ningún caso de cancelación en España, pero ‘Crímenes Online’ te trae el de María Frisa, el primer caso que llegó a los titulares de nuestra prensa nacional.También se tratarán sucesos como el de Quetzal, un youtuber que quiso hacer justicia con un estafador sentimental, o el caso del “troll de los perros”, un hombre que lanzaba su odio hacia estas mascotas en redes sociales y que llegó a acabar con la vida de varios perros. Este true crime nos acercará también a casos como el de Gemma, una periodista a la que robaron el móvil y que acabó teniendo acceso a la vida privada del ladrón. Además, en otro de los capítulos, Samantha Hudson investigará junto al reportero Juanniko Bananna, el paradero del polémico John Cobra.Mediante la coartada de lo delictivo, la serie se sumerge y explora, por primera vez en el mainstream audiovisual español. ‘Crímenes Online’ es una antología de los horrores del internet español.

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El pionero de la música electrónica <a href="https://los40.com/tag/jean_michel_jarre/a/">Jean-Michel Jarre</a> ha anunciado su nuevo single: Brutalism. Se trata del primer tema de su 22º álbum de estudio: Oxymore. El disco, uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha, saldrá a la venta el 21 de octubre a través de Sony Music. Brutalism es un tema de techno descaradamente cañero que no desentonaría en Berghain, el icónico club berlinés y templo del género."Es definitivamente un tema más pesado. Quería crear un ambiente apocalíptico. Como una especie de big bang del techno berlinés, al principio cuando era una explosión, ese tipo de sensación, quizá debido a los restos de la guerra" <a href="https://los40.com/los40/2015/10/15/los40classic/1444892545_692445.html">explica el artista.</a>Oxymore es un homenaje al fallecido compositor francés Pierre Henry, con quien Jarre tenía intención de colaborar para el proyecto de álbum de Jarre nominado al Grammy, Electronica. Henry fue una figura icónica de la música electrónica y clásica, y uno de los mentores de Jarre en el Groupe de Recherche Musical (GRM) donde estudió. Desde su muerte en 2017, la viuda de Henry proporcionó a Jarre algunos tallos de material que habían sido pensados para ser utilizados en esta colaboración.El álbum es un viaje musical en el que los sonidos de Pierre Henry interactúan con la nueva composición de Jarre en un juego sónico de espejos, en el que el creador de Oxygene encuentra a su doble invertido en este elepé, abriendo un vórtice que succiona al oyente en un anacrónico vaivén en el que lo analógico y lo digital encuentran un campo de juego común.El proyecto se inspira en el movimiento francés "musique concrete", un género de composición musical que utiliza sonidos grabados como materia prima. Este movimiento se desarrolló por primera vez en la década de 1940 y revolucionó la forma de producir música. Con Oxymore, Jarre toma este concepto y lo reinventa con las herramientas de hoy en día.El álbum ha sido concebido como una obra inmersiva en uno de los hogares de la música concreta, los estudios de innovación de la Maison de la Radio et de la Musique de Radio France (donde Jarre comenzó a experimentar con los sonidos al principio de su carrera) en una versión binaural multicanal y 3D. El sonido binaural multicanal revolucionará la forma de componer, mezclar y producir música, situando los sonidos y las texturas en el espacio en 360 grados, y podrá ser experimentado fácilmente por cualquier oyente con auriculares. Es el primer lanzamiento comercial de esta envergadura que lleva el futuro del audio y el sonido musical a este nuevo nivel.Jarre dijo: "Este es un verdadero momento de disrupción para el audio y la grabación de sonido. Oxymore es un intento de ilustrar y explorar estas nuevas formas de vincular la tecnología y la música. Hoy en día disponemos de tecnologías que nos permiten explorar la composición en audio espacial y eso nos abre toda una nueva experiencia a los músicos en el proceso creativo. También para el oyente, ofrece la experiencia de una forma más física y natural de escuchar el sonido y la música. En la vida real, nuestro campo de audio es de 360 grados. El álbum ha sido compuesto específicamente con la experiencia de audio espacial en el corazón, incluso siento que la mezcla estéreo es incluso más amplia en sí misma, y que ha ganado más espacio en el proceso. Estoy convencido de que así es como se compondrá y producirá la música en el futuro. La emoción también para el oyente es un gran salto de nivel, como cuando pasamos del mono al estéreo".Como parte del proyecto inmersivo, Jarre también lanzará Oxyville, un mundo de VR que acompañará el lanzamiento del álbum, y en el que él y su avatar construido a medida interpretarán el álbum en directo en RV. "Oxyville será una ciudad musical virtual, y en el futuro quiero invitar a otros artistas a formar parte de ella, así como celebrar clases magistrales y otros eventos. Quiero que se convierta en una caja de arena para nuevas experiencias…

Es, sin duda, una de las historias más desenfrenadas del rock and roll. Un capítulo más en el largo historial pendenciero del batería de <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who</a>. El 23 de agosto de 1967, Keith Moon cumplía 21 años y lo celebró con una alocada fiesta. Hasta ahí, todo normal. Alcohol, drogas, guerra de tartas… pero según pasaban las horas, todo se fue desmadrando y el caos reinaba por doquier. Llegó un momento en el que el protagonista del festejo entró corriendo en el primer coche que vio, le quitó el freno de mano y… “todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Y es en este punto en el que los testigos presenciales difieren en sus recuerdos. Incluso John Entwistle lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina”.Un historial pendencieroEn 1967, la banda británica cruzó el Atlántico por primera vez y debutó en los escenarios estadounidenses. En agosto, su tour – compartiendo cartel con Herman's Hermits y Blues Magoos - incluía una parada en el Estadio Atwood, en Flint (Michigan) el 23 de agosto. El día que Moon cumplía 21 años. Se alojaban en The Holiday Inn y ya desde primera hora, empezó a recibir regalos, como él mismo contaba en Rolling Stone: “Alguien me dio un bar portátil y alguien más el alcohol portátil. Había empezado a beber sobre las diez en punto de la mañana y no puedo recordar el concierto”.Conocido por sus locas travesuras, Keith Moon hacía honor a su apodo, “El Chiflado” (Moon the Loon”) y era el arquetipo del ‘rock and roll way of life’ elevado a la máxima potencia. Esa noche, el batería más explosivo - toda una personalidad sobre el escenario - estaba dispuesto celebrar a lo grande su fiesta de cumpleaños. Su tendencia incendiaria alcanzaría el culmen en la que fue la noche más salvaje.Una guerra de tartas a gran escalaLos que estaban en la celebración, coinciden en que todo empezó con una gran guerra de tartas en la que participaron docenas de personas. Al parecer, los fans habían enviado en torno a 200 pasteles de cumpleaños al motel y estaban todos ellos alineados en el salón. La imagen era muy tentadora... no se los comieron, claro. Según contaba Moon en Rolling Stone: “La compañía de discos había reservado una de esas salas de conferencias para celebrar le fiesta. Según iban pasando las horas… todo el mundo empezó a sentirse bien, bien colocado… Todo el mundo empezó a saltar al agua con la ropa puesta. La fiesta se intensificó con una guerra de tartas de cumpleaños que acabó por todas partes y un director de hotel muy enfadado llamando a la oficina del sheriff”.Barry Whitman, batería de Herman's Hermit, lo recuerda así: "Todo el equipo de la gira estaba en el salón viendo todas esas tartas. Moon puso su plato boca abajo en la mesa, metió el dedo en la crema y casualmente lo agitó sobre Kark Green (bajista del grupo) que estaba al lado. La crema cayó en su cara y todo el mundo empezó a reírse ... pocos segundos después, se lanzaban trozos de tarta unos a otros. En cinco minutos, la habitación parecía el interior de una tarta".¿Un Lincoln Continental sumergido en la piscina?“Cuando el sheriff llegó, yo estaba ahí de pie en calzoncillos. Salí corriendo, me metí en el primer coche que vi, que era un flamante Lincoln Continental a estrenar. Estaba en una pequeña colina y cuando quité el freno de mano, empezó a rodar y se estrelló directamente en la piscina que estaba cerca, y todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Así relataba la memorable escena su protagonista. Pero algunos de los que estaban allí creen que Moon podría haber exagerado un poco.Su propio compañero, John Entwistle, lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina. Ni siquiera sabía conducir”, explicaba en MusicRadar. Barry Whitman, también lo desmiente: “No hubo coche en la piscina, solo mesas de billar y sillas, y Keith nunca regresó a la fiesta chorreando agua”. Peter Noon, cantante de Herman’s Hermit, asegura: “Eso nunca ocurrió. Él contaría esas historias. Olvidó lo que ocurrió”.…

La banda de K-pop surcoreana BTS ofrecerá una actuación gratuita el 15 de octubre en la ciudad surcoreana de Busan para promocionar su candidatura a la Expo 2030 y que supondrá su primera actuación tras anunciar en junio que sus integrantes se centrarán en proyectos personales.El grupo anunció que el concierto (cuyas entradas pueden reservarse en la plataforma surcoreana Interpark) tendrá lugar en un recinto para 100.000 personas habilitado especialmente para la ocasión en el condado de Gijang, en el norte de la ciudad portuariaLa banda formada por RM, Jimin, Jin, V, Suga, J-Hope y Jungkook no había anunciado hasta ahora la fecha de su esperado concierto, que será el que más público congregue hasta la fecha en su país de origen.A su vez, el recital (que podrá ser visionado también gratis por internet) podrá verse en una pantalla gigante en otro recinto que la ciudad de Busan habilitará en la terminal internacional de pasajeros del puerto.El concierto, titulado como su último sencillo Yet to come, será el primero que ofrece además el conjunto de K-Pop desde marzo, cuando tuvo lugar su serie de conciertos Permission to dance on stage en Seúl.Pocos días después de que BTS anunciara que sus miembros se enfocarán en sus proyectos personales en los próximos meses -periodo durante el cual varios de sus miembros están obligados además a cumplir con el servicio militar obligatorio- su agencia, Hybe, anunció la firma de un acuerdo con la ciudad de Busan para apoyar su candidatura para acoger la Expo 2030.Está previsto que la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) seleccione a finales de 2023 a la ciudad que acogerá la Expo 2030 de entre Busan (segunda urbe más grande de Corea del Sur y situada a unos 450 kilómetros al sureste de Seúl), Riad, Odesa (Ucrania) y Roma.

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Harry Styles se ha convertido en portada de la revista Rolling Stone después de ser uno de los grandes protagonistas musicales del 2022. El artista ha publicado uno de los álbumes de mayor éxito del año: Harry's house. Pero por si ello fuera poco para su grupo de incondicionales las noticias pueden ser aún mejores si hacemos caso de las declaraciones del músico.Apenas han pasado tres meses desde que su más reciente aventura musical viera la luz y el artista aún tiene pendiente dos proyectos pendientes de estreno aunque eso será en la pantalla grande. Pero además de sus próximos dos papeles en el cine el artista ya está recopilando ideas para su nuevo proyecto discográfico.La noticia del cuarto álbum de estudio de Harry Styles ha revolucionado las redes y los cimientos de la industria musical. Y todo ello pese a que el artista apenas ha dejado un par de pistas sobre este futuro elepé. Sin embargo, el resultado de Harry's house en ventas y el espectacular tour del intérprete han disparado las expectativas."Siempre estoy escribiendo. Creo que todos estamos emocionados de volver al estudio de grabación, lo cual es una auténtica locura porque hace apenas nada que lanzamos un álbum de estudio" ha confesado el músico durante su entrevista para la revista Rolling Stone.De hecho, las declaraciones llegan poco tiempo después de que se supieran las fechas completas del intérprete en directo en Estados Unidos donde pasará varias semanas actuando entre Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Austin. En los días libres entre muchos de esos shows el inglés tendrá la oportunidad de meterse al estudio para dar vida a las composiciones que ya están fluyendo por su cabeza."Suena como el más grande y el más divertido, pero es de lejos el más íntimo (...). No parece que mi vida vaya a terminar si este álbum no es un éxito comercial" explicó poco antes de que Harry's house viera la luz. Su proyecto más personal e íntimo ha funcionado (y de qué manera).Pero Harry Styles parece que ya tiene la vista puesta en su próxima propuesta que quizá siga otro camino diferente al álbum más introspectivo de su carrera. ¿Cuándo podremos disfrutarlo? Esa es la gran pregunta y parece que la respuesta es que no antes de 2023. El disco ya está en marcha. ¿Con qué nos sorprenderá en esta ocasión?

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"Todavia queda un poco de verano" escribe Lola Índigo consciente de que con el estreno este viernes de Discoteka, su nueva colaboración con María Becerra, todavía puede llegar a competir el trono de la canción del verano que por ahora tiene dominadores con Bizarrap y Quevedo o Rosalía entre otros.Y para ello no tiene ninguna duda de que necesita hacer el máximo ruido posible de cara a promocionar esta nueva canción que ya estrenó hace unos días durante un concierto con la propia solista sobre el escenario. Y si entonces ya pudimos escuchar la versión en vivo, ahora hemos podido escuchar varios fragmentos del tema en su versión estudio.Tendremos que esperar hasta este viernes 26 de agosto para poder disfrutarla íntegramente pero por lo que estamos pudiendo escuchar hasta ahora nos espera un tema muy movido con una clara apuesta por los sonidos urbanos latinos y un tema de empoderamiento femenino en el que ambas artistas reivindican su talento musical.Discoteka es una canción muy animada y tan bailable que Lola Índigo ha creado una coreografía eléctrica para representarla en el escenarioy en las redes sociales donde ya hay miles de seguidorxs que están siguiendo los pasos de Mimi Doblas y su equipo."Mi gata no es gata si no araña / La mata no mata, pero un poco si te daña / Mi teta' pequeña' no parecen montañas / Pero este es el culo más apretao' de España / Díselo / Si la Mari viene pre-, préndelo / Si la nota baja, solo súbelo / Te pone' caliente solo díselo, di-, díselo" o "Vamos pa' la discoteca, que invito yo / Traigo la mari, Lola préndelo / Estoy mojada, hace calor / Los tengo fácil, no dicen que no / Vamos pa' la discoteca (-teca, -teca) / Traigo la mari, Mari préndelo / Vamos pa' la discoteca (-teca, -teca) / Los tengo fácil, no dicen que no" se escucha cantar a ambas artistas.Una canción que tenían muchas ganas de enseñar al público, tal y como están demostrando a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales. Desde la piscina, desde las vacaciones, sobre el escenario... Cualquier lugar es perfecto para presentar los acordes de la colaboración entre María Becerra y Lola Índigo.Es, sin duda, un tema digno de, como dice su título, bailar y disfrutar en la discoteca. Estamos seguros de que esta nueva unión entre estas dos auténticas titanas va a ser un éxito. Ambas artistas tienen también otros proyectos en mente. Lola Índigo continúa con el arranque de su nueva era como An1mal, canción a la que ha dado una segunda vida estrenando un nuevo videoclip. También se encuentra ultimando los conciertos veraniegos en los mejores festivales de nuestro país.Por su parte, María Becerra está a punto de estrenar su segundo disco, La Nena de Argentina, entre octubre y noviembre. Sin embargo, en septiembre lanzará un adelanto llamado Automático, el cual ya hemos podido escuchar en un concierto que hizo para TikTok. En él, interpretó este tema a capella y huele a auténtico hit. Además, en su próximo álbum no habrá ninguna colaboración.

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La empresa promotora de conciertos Totalísimo, agente oficial del concierto que Plácido Domingo tenía previsto ofrecer el próximo 16 de octubre en Santiago de Chile, ha negado cualquier relación entre la cancelación del evento y la polémica en torno a una supuesta red de abuso, trata y explotación sexual.En un comunicado remitido a Efe, Totalísimo califica de "falsas e infundadas" las informaciones donde se relaciona la cancelación del concierto en Santiago de Chile con las "falsas acusaciones hacia el artista".El tenor aparece en una de las escuchas telefónicas que forman parte de la investigación que recientemente permitió desarticular en Argentina una organización criminal que operaba como una secta, de la que se desvinculó tajantemente el artista en declaraciones a los medios."Han visto que está todo comprobado que no hay nada, lo que siento mucho es que era un grupo que yo... de amigos, que consideraba músicos, estuvimos en una ocasión, los invité a trabajar, y desgraciadamente no ha sido así, pero bueno, en fin, desde luego que yo no tengo nada que ver en eso", señaló el cantante a la prensa en México.La promotora argumenta que la cancelación del concierto se produjo "varias semanas atrás" -de forma anterior a la publicación de las informaciones sobre la investigación- y que su causa está en "otros motivos internos entre el promotor local y el agente".Por ello, pide rectificar esas noticias "ya que atentan contra la imagen del artista existiendo temeridad y constituyen un grave delito por faltar a la verdad".Además, añade que siguen "activos" los otros dos conciertos de Domingo programados en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y Asunción (Paraguay) para los días 13 y 16 de octubre, respectivamente, cuyas entradas pueden conseguirse a través de la web del cantante.

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En los años 70 John Lennon y Paul McCartney, miembros de The Beatles, andaban a la gresca por cuestiones de derechos de autor de sus discos y canciones y por cuestiones creativas.Eso acabó plasmado en una carta que John Lennon le escribió a Paul McCartney y que ahora ha sido vendida en la casa de subastas Gottahaverockandroll por un total de 70.000 (prácticamente la misma cantidad en euros).La carta la envió John Lennon días después de que Paul McCartney apareciera una entrevista en la que se criticaba John y a The Beatles en una edición de noviembre de 1971 de la revista musical británica Melody Maker.Lennon le reprocha a Paul que se queje del dinero que recibe de The Beatles y que quisiera descartar la canción Imagine."Hace dos semanas te pedí por teléfono que nos reuniéramos sin asesores, y que decidiéramos lo que queríamos, y especialmente hice hincapié en "Maclen", que es nuestra principal preocupación, pero te negaste, ¿verdad? Dijiste que si no hacíamos lo que querías, nos demandarías de nuevo, y que 'Ringo y George te van a romper John', etc., etc. Ese día fui bastante directo contigo, y trataste de derribarme con tu "lógica" emocional. Si no eres el agresor (como afirmas), ¿quién demonios nos llevó a los tribunales y se cagó en nosotros en público?", escribía Lennon en la misiva, entre otras cosas.

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