Got Talent nos ha demostrado en más de una ocasión que hay situaciones muy difíciles. Una de ellas la ha compartido esta semana Betsy Remedios, una cubana que tuvo que salir de su país y que tiene a sus espaldas una dura historia de superación.“Estos últimos meses han sido de muchas pruebas y mucha superación y quisiera creer que hay algo mejor para mí. Espero que Got Talent me abra las puertas a ese nuevo principio", decía en su presentación en el talent."La situación en mi país es muy difícil, asfixiante para cualquiera y entendí que tenía que irme de mi país. Me fui de Cuba el 7 de agosto y estuve en Rusia dos meses. Pasé por Serbia y casi me matan. En Grecia estuve tres meses en un campamento para refugiados, allí las condiciones son pésimas. Logré salí de ahí y me di cuenta de que lo más importante para mí es mi familia", aseguraba.Antes de salir de Cuba tuvo que despedirse de los suyos. “Mi abuela, sus últimas palabras fueron: ‘Yo creo que no voy a volverte a ver’ y las de mi padre fueron, ‘tú eres una guerrera y vas a salir adelante’. Es duro”, decía tremendamente emocionada.“Para mí Got Talent es esperanza”, decía justo antes de comenzar a cantar Memories, una de las canciones del musical Cats. Nada más acabar soltaba tensión llorando mientras asistía a la ovación del público.Valoración del juradoRisto Mejide le pedía que disfrutara del momento y le preguntaba por qué había elegido esa canción. “Habla de todo ese dolor y esa nostalgia que uno siente por las cosas que han pasado”, le explicaba ella."Es un tema demasiado fácil para ti, tienes una voz tan potente, tan controlada, controlas perfectamente el aire, la respiración, la nota, el vibrato que… coger Memories no lo entiendo”, insistía Risto.“Yo creo que hoy en Got Talent se va a abrir una puerta muy grande para ti con ese talentazo que tienes le decía Dani Martínez. “Evidentemente, lo que dice Risto tiene parte de razón, pero al final elegís lo que os llena y a mí me ha gustado”, añadía Edurne. “Tienes una tesitura de voz super bonita, una voz muy limpia”, terminaba Paula Echevarría.“Yo te quiero ver con algo más difícil, para mí es un no", decía Risto. Menos mal que sus compañeros le daban un ‘sí’ y podremos volver a verla en el programa.

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Han pasado ya cuatro años desde que Bradley Cooper y Lady Gaga nos emocionaban en Ha nacido una estrella (A star is born). Podemos decir a ciencia cierta que fue un fenómeno que hizo llorar a todas aquellas personas que se atrevieron a ver esta emocionante película. Nadie se imagina cuando llevas apenas 30 minutos de película que acabarás llorando por todo lo que sucede en casi 2 horas.Se trata de la cuarta versión de la historia que ya se contó en largometrajes estrenados en 1937, 1954 y 1976. Gracias a su impacto se ha convertido en uno de los musicales más taquilleros de todos los tiempos. Esta última versión consiguió ocho nominaciones al Óscar, llevándose finalmente solo el de mejor canción para Shallow.Este 5 de octubre se cumplen cuatro años del lanzamiento de la película. Por esta razón, queremos recordar las 10 lecciones que nos dejaron Jackson Maine y Ally Campana en este proyecto que emocionó a tanta gente, las cuales, seguro, no han olvidado ningún detalle.1. Siempre hay que luchar por los sueños2. La música, cuando viene del corazón, es la solución para muchos problemas3. Apóyate en tus seres queridos cuando más lo necesites, ellos siempre estarán ahí para ti4. Debemos querer a las personas como son, con sus defectos e inseguridades5. El amor a primera vista puede existir de verdad6. Tenemos que aceptar la muerte, ya que en cualquier momento puede llegar a nuestra vida7. Hay que vivir y disfrutar el momento al máximo, nunca se sabe cuándo podemos dejar de hacerlo8. La familia siempre estará a nuestro lado, pase lo que pase9. Las cosas buenas llegan cuando menos te lo esperas10. La cabeza es nuestro peor enemigoAhora, si has visto la película ya tienes una buena excusa para volver a verla y, si, por el contrario, no la has visto, te recomendamos que cojas palomitas y clínex y te adentres en el mundo de Bradley y Lady Gaga.

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<strong>La primera vez que Craig David escuchó a Adele cantando Skyfall, no pudo contener las lágrimas.</strong> “Lloré”, reconoció el protagonista de la 23ª película de <a href="https://los40.com/tag/james_bond/a/">James Bond. Aunque inicialmente no estaba muy convencida, finalmente la artista londinense se encargó del tema central del filme y consiguió lo nunca antes visto. Por primera vez, una canción de la famosa saga británica ganaba un Óscar, además de un Globo de Oro o un Brit Award, entre otros muchos galardornes. Skyfall se publicó el 5 de Octubre de 2012, justo el día que se celebraba el 50º aniversario del estreno de Dr. No, el primer capítulo de la serie más larga en la historia del cine.<strong class="x_ContentPasted0">“¿Cómo puedo hacer yo una canción ‘Bond’?”</strong>En 2011, cuando Adele estaba en la cresta de la ola y disfrutaba del enorme éxito 21, su segundo álbum (se convertiría en el <strong class="x_ContentPasted0">más vendido del mundo del siglo XXI),</strong> losejecutivos de Sony Pictures pensaron en ella. Creían que sería <strong class="x_ContentPasted0">una magnífica opción para que se encargara del tema central de la nueva película del agente 007,</strong> la que hacía el número 23. Su música tenía un sentimiento <strong class="x_ContentPasted0">“cautivador, conmovedor y sugerente"</strong> y podría traer de vuelta esa atmósfera <strong class="x_ContentPasted0">de "los clásicos de Shirley Bassey" asociados con algunos de los primeros filmes del espía</strong>. Recordamos que la cantante galesa grabó los temas de Goldfinger, Diamonds are Forever y Moonraker.Se reunieron con ella y se lo propusieron. Pero al principio, no le entusiasmó nada la idea: <strong class="x_ContentPasted0">“estaba un poco reticente”,</strong> admitió. Pensaba que no era la persona que estaban buscando. <strong class="x_ContentPasted0">"Mis canciones son personales, escribo desde el corazón", objetó. “Escribo canciones sobre mí misma, ¿cómo puedo hacer una canción ‘Bond’?”</strong>. Pero el director del filme, Sam Mendes, no se arredró. Él no veía que eso fuera un problema: "¡Pues escribe una canción personal!. Nobody does it better de Carly Simon (La espía que me amó) era una canción de amor”. Adele fue más allá e insistió en que <strong class="x_ContentPasted0">quería leer el guion entero antes de escribir una sola palabra</strong>. Salió de la reunión con el libreto de Skyfall en la mano.<strong class="x_ContentPasted0">“Absolutamente extraordinario”</strong>Posteriormente confesó<strong class="x_ContentPasted0">: “El guion me enamoró”.</strong> Así que pidió ayuda a Paul Epworth (co-autor y productor de Rolling in the Deep, entre otras), quien de inmediato se puso a estudiar la fórmula musical de las canciones de Bond. Los productores del filme habían pedido una <strong class="x_ContentPasted0">"balada dramática"</strong> e intentó <strong class="x_ContentPasted0">“hacer algo que tuviera al mismo tiempo un sentimiento de muerte y de renacimiento".</strong> Antes de ponerse manos a la obra, <strong class="x_ContentPasted0">visualizó las 13 primeras películas de la serie, extrajo los elementos de las mejores piezas</strong> – incluidas Diamonds are forever (1971) de Bassey o Live and let die (1973) de Wings – <strong class="x_ContentPasted0">y se propuso capturar “la atmósfera James Bond”.</strong> Decidió incorporar una referencia a la composición que hizo Monty Norman para Dr. No (1962), el debut del personaje creado por el novelista Ian Fleming.Epworth temía que a Adele le pareciera que la música fuera <strong class="x_ContentPasted0">demasiado oscura</strong>, <strong class="x_ContentPasted0">pero a ella le encantó</strong>. Según dijo en Hollywood.com, 10 minutos después de llegar a los icónicos estudios de Abbey Road, la artista ya había escrito un primer bosquejo del verso y del estribillo. “<strong class="x_ContentPasted0">Tenía la letra en la cabeza cuando conducía hacia el estudio.</strong> <strong class="x_ContentPasted0">Fue la cosa más absurda. Es rápida, pero…

Desde hace unas semanas, el regreso de Ana Rosa Quintana a su programa ha sido una de las grandes incógnitas, ya que tras la vuelta de vacaciones y con el estreno de la nueva temporada, los espectadores esperaban ver a la presentadora y no a Joaquín Prat y Cristina Pardo, que fueron los encargados de recoger el testigo hasta su regreso. Ahora  por fin hemos conocido que El programa de Ana Rosa de Telecinco volverá a estar conducido por “la jefa” más veterana, después de que anunciara que tenía cáncer hace unos once meses.Joaquín Prat ha anunciado este 5 de octubre en el programa matinal de Telecinco una noticia que le ha hecho especial ilusión. “Este programa ha estado huérfano durante casi un año de la que es  nuestra inspiradora porque sentimos que falta una pieza. Esto no es lo que era porque notas que te falta algo”, ha expresado muy conmocionado.El periodista ha hecho alusión a la lucha contra el cáncer que su compañera y amiga Ana Rosa Quintana había estado haciendo durante este último año y ha reconocido su valentía y coraje. Seguidamente ha anunciado su inminente regreso a la que es su casa televisiva. “Todos los días le mandamos un beso a Ana y ha llegado el día en el que les podemos decir que la vuelta de nuestra compañera regresa este lunes”, ha declarado muy alegre.Tras varias semanas trabajando fuera de los focos, Ana Rosa Quintana se prepara para volver a estar de nuevo al mando de su programa. El próximo lunes 10 de octubre todos los espectadores podrán volver a ver a “la jefa” en la pequeña pantalla. Una buena noticia que no solo han celebrado los fieles del programa sino también sus propios compañeros, que se han mostrado muy entusiasmados y alegres al saber que pronto podrán volver a estar con la periodista.El regreso de la periodistaTras anunciar su regreso, Ana Rosa Quintana ha expresado que se siente como “una novata en su primer día de programa”. Y es que han pasado once meses desde que anunció su marcha temporal del programa. “Estoy deseando reencontrarme con mis compañeros, con los espectadores, que me han acompañado durante estos largos meses, y con la rutina”, ha expresado Ana Rosa.No es la primera vez que la periodista tiene que abandonar temporalmente su puesto, ya que al quedarse embarazada tuvo que ausentarse durante unos meses. Ahora ha vuelto a hacer lo mismo, pero por una situación más difícil que ha tenido final feliz. “Tengo ganas, ilusión y necesidad de contar cada mañana el momento, también complicado que nos ha tocado vivir”, ha comentado en una actitud muy honesta.

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Esta semana <a href="https://los40.com/tag/pesadilla_en_el_paraiso/a/">Pesadilla en El Paraíso</a> ya había avisado de que la mecánica del reality iba a cambiar. La audiencia empezaría a tener mayor protagonismo y sería dueña de algunas decisiones. De momento, esta semana ha podido salvar a uno de los tres nominados que habían sido designados con la anterior mecánica. El elegido ha sido Marco Ferri, aunque no han faltado las críticas porque no ha quedado muy clara cuál era la forma de votar.Finalmente, Xavier Font ha resultado ser uno de los expulsados y él tenía que dar el nombre de un nominado. Ha elegido a <a href="https://los40.com/tag/omar_sanchez/a/">Omar Sánchez</a>. Quedaba por saber quién sería el otro nominado que se batirá en duelo con Xavier durante esta semana para convertirse en el próximo expulsado.Cada uno de los granjeros ha ido dando su nombre. La que ha recibido más votos ha sido <a href="https://los40.com/tag/gloria_camila_ortega_mohedano/a/">Gloria Camila</a>.Marco Ferri"Dani no lo puedo nominar. Dani y Gloria han sido las cabezas de la estrategia de la semana que veía a Dani como capataz. Estrategia totalmente lícita, pero que no me ha gustado nada. No me ha gustado la manera en la cual la desarrollaron, no me ha gustado la conspiración que veía la semana anterior de eliminar a Xavi y esta semana, utilizar a un Xavi para eliminarme a mí o a Israel. No es tanto por la implementación de la estrategia sino la modalidad de cómo lo hicieron. Gloria, Comenzamos una relación bonita, pero con el paso del tiempo he analizado algunos comportamientos suyos y no me han gustado algunas actitudes de conspiración, actitudes sibilinas que conllevan comentarios malos hacia algunos compañeros, así que, mi voto es para Gloria".Gloria Camila"Evidentemente, como a las personas que van por detrás, que no son directos, que son sibilinos, les gusta que les palmeen y tener a gente todo el rato que le coman el culo, como yo soy directa, nomino a Marco".Israel Arroyo"Al principio me caía muy bien, la veía como la típica muñeca de cuento y en realidad es una muñeca que es un diablo. Gloria. Siempre se acerca con buena cara y cariñosa, pero después, si puede, te mete una puñalada por la espalda que no le importa si te desangras en el momento. La veo ruin y estratega y esa carita de niña buena, para nada".Patricia Steisy"Mi voto es para Marco. Ya estoy harta de las personas que no son sinceras, que dicen que no tienen estrategia y que no tienen grupo cuando tienen un grupo muy evidente, cuando son estrategas, cuando van de fuertes y que hay que tomarse las cosas con deportividad y luego su amigo como Isra tiene que votar a Juan, al que no puede ni ver, porque tiene que proteger a su amigo Marco, cuando Marco dice que hay que nominar por afinidad, cosa que su amigo no hace y lo que critica en nosotros, a su amigo se le aplauda y es una cosa que no soporto por ilógica, incoherente y porque no tiene sentido".Lucía Dominguín"Israel. No soporto su manera de ser. No me gustan las personas que se meten con la gente que está aquí, amigos o no. Yo ahora los estoy conociendo a todos, pero él se mete gratis. Se ha metido con Gloria y Steisy que le han adorado, le han seguido las gracias, han compartido mogollón con ellos y se ha metido duro y muy injusto y a mí las personas así no me gustan".Dani G"También podría nominar a Marco, pero como dije ante de hacer la estrategia, es una persona a la que tengo cariño, no quería echarlo de la casa, nuestra estrategia iba orientada a protegernos a nosotros mismos y no ha salido bien. Con Israel me pasa otra cosa, que le he visto a diferencia de Gloria, que eso no te ha pasado a ti con ella, has mostrado una doble cara, que a ella no le ha pasado, que es estar con nosotros, ser amigos y ponernos de vuelta y media a Gloria, a Steisy y a mí, cosa que nosotros no hemos mostrado, una doble cara, entonces no quiero perderme y hacerle la cruz por algunos buenos momentos que también me regala por esa doble cara que espero que no vuelvas a sacar más porque es…

<a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> era el hombre de las mil caras. El eterno camaleón. Durante el más de medio siglo que duró la carrera de este músico británico, Bowie consiguió fascinar a su público con algo que iba más allá de su música. El cantante y compositor <a href="https://los40.com/los40/2021/06/22/los40classic/1624354954_961164.html">llegó a crearse tantos alter ego diferentes como necesitó para expresar su arte</a>. Él siempre actuó a favor de su obra y jamás dudó en <a href="https://los40.com/los40/2022/01/10/los40classic/1641828734_860650.html">entremezclar su personalidad con la de unos personajes ficticios</a> cada vez más estridentes.Pero, aunque todos ellos han pasado a la historia de la música, desde el primero al que apodó Hunky Dori, hasta el último, El Profeta Ciego, pasando por el delgado Duque Blanco que siempre lucía camisa y chaleco; por Aladdin Sane, con el que gran parte del mundo le sigue recordando gracias al icónico rayo que le estampó en la cara y por Ziggy Stardust, un alienígena bisexual andrógino, con el paso de los años podemos decir que ha habido uno de ellos que especialmente ha sido capaz de dejar un poso imborrable en la historia de la música. The Thin White Duke, o El delgado Duque Blanco en su traducción al español, fue un personaje que lo cambió todo, que le llevó al límite y que, por mucho que pasen los años, nadie es capaz de olvidar.Aunque el nombre de Duque (Duke) ya sonó en la gira de <em>Young Americans</em>, el disco que había lanzado en 1975 no fue hasta 1976 cuando The Thin White Duke entró en acción. Después de una época en la que su alienígena andrógino habiá derivado en un glamuroso rockero capaz de conquistar al público y a la crítica con <em>Pins Up</em> y <em>Diamonds Dog</em>, David Bowie decidió dar un vuelvo a su carrera, y en cierto modo también a su vida, creando un nuevo alter ego tras el que esconderse: un caballero con un aura oscura y enigmática que siempre se presentaba con camisa blanca, un chaleco y el pelo teñido de rubio platino que, junto a su esbelta figura fue lo que le acabó por dar el sobrenombre por el que el artista ha pasado a la historia.Al contrario que sus alter ego anteriores, el Delgado Duque Blanco no fue puramente una evolución de su anterior personaje. Se dice que Bowie mezcló en este una parte del brillante Aladdin Sane con el personaje ficticio de Thomas Jerome Newton a quien interpretó en la película de Nicholas Roeg <em>El hombre que cayó a la tierra.</em>Pimientos, leche y cocaínaA David Bowie, tres décadas después de que se convirtiese en una superestrella, todavía se le conoce como el Duque Blanco y esto no es casualidad. Lo que hizo y lo que consiguió a través de su personaje más siniestro, fue tan relevante para su carrera como destructivo para su vida personal. Bowie se entregó tanto al Duque Blanco que en ocasiones sus fans no tuvieron claras las líneas que los diferenciaban. Él se había sumergido en las drogas y su Duque coqueteaba con el ocultismo e incluso parecía hacerlo con la cultura nazi... especialmente a la figura de Adolf Hitler.En 1976, cuando surgió este Duque Blanco, la Guerra Fría seguía abierta,  Alemania estaba dividida por un muro que habían levantado desde la RDA y varias declaraciones polémicas de Bowie fueron interpretadas como de tinte fascista, lo que en un momento puntual le puso en la diana y además, provocó preocupación sobre su estado de salud mental.Tampoco ayudó la crisis de pareja que sufría por entonces con Angela, su mujer, y el deterioro físico que estaba experimentando por entonces. Una supuesta adicción a las drogas, más concretamente a la cocaína, estaba llevando al extremo a su vida sentimiental y a su ya natural delgadez. De hecho, en esta época fue cuando se empezó a decir que Bowie solo se alimentaba de pimientos, cocaína y leche, una dieta verdaderamente explosiva que comulgaba con la excentricidad del personaje ficticio del Duque Blanco.Envuelto en mil polémicasAunque le nombre sonaba un tanto aristocrático…

El nombre de <strong>Jeffrey Dahmer</strong> está sonando en todo el mundo con más insistencia que nunca en las últimas semanas. Y es que después del estreno de <strong>Dahmer</strong>, la serie sobre sus crímenes, en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>, la historia del carnicero de Milwaukee se ha convertido en el tema de conversación de todos sus espectadores.Pero, <strong>¿quién es Jeffrey Dahmer? ¿Cuál es su historia real?</strong> <strong>El asesino acabó con la vida de 17 horas entre los años 1978 y 1991. Se le llamó "el carnicero de Milwaukee"</strong> por una razón, y es que asesinaba a sus víctimas de una forma tan cruel como antinatural y chocante. Drogaba a todos estos jóvenes para poder experimentar con sus cuerpos posteriormente. Esto incluía descuartizamiento y extracción de los distintos órganos. Posteriormente, y en ocasiones, se comía algunas de estas partes y también se masturbaba frente a algunos trozos.<strong>La infancia de Jeffrey no fue de las mejores.</strong> Se sentía un niño inseguro al no recibir la atención que necesitaba por parte de sus padres en aquellos momentos. De hecho, la relación entre ellos tampoco era muy óptima, ya que solían discutir con frecuecnia. Su madre tenía depresión e incluso intentó quitarse la vida.Después de diversas mudanzas y el nacimiento de su hermano David, <strong>Dahmer empezó a mostrar mucho interés por los animales muertos.</strong> Su padre Lionel vio cómo su hijo parecía interesarse por esta rama de la biología, por lo que intentó siempre diseccionar insectos y animales con él para desarrollar el que él pensaba que iba a ser su futuro profesional.<strong>Dahmer descubre entonces que era homosexual, pero decidió no contárselo a sus padres por el rechazo que tendría en la familia.</strong> Entonces, comenzó a fantasear con dominar y controlar a chicos. Llegó a tal punto que se excitaba pensando en la disección de sus cuerpos.<strong>Su primer asesinado llegó entonces en 1978.</strong> Se trata del autoestopista Steven Mark Hicks, al que Dahmer llevó a su casa para beber. Después de hablar durante horas, el joven de 19 años quería marcharse pero Jeffrey lo golpeó con una mancuerna de 4,5 kilogramos. Cayó inconsciente y Dahmer lo estranguló, provocando así su muerte. Posteriormente, <strong>diseccionó su cuerpo en el sótano y enterró los restos en el patio trasero. </strong>La actividad macabra de Dahmer no concluyó, aunque tuvo un parón durante su periodo en la universidad. Sus malas notas hicieron que su padre lo mandase al Ejército de los Estados Unidos, donde posteriormente se conoció que dos soldados habían afirmado haber sido supuestamente violados por él. Finalmente fue expulsado del Ejército debido a que su rendimiento bajó. Posteriormente se mudó a casa de su abuela, donde asesinó y descuartizó a tres de sus víctimas.El de North 25 StreetEl período de más actividad de Dahmer comenzó cuando se mudó al apartamento de North 25th Street. Allí asesinó a 12 jóvenes. <strong>Tracy Edwards</strong> fue su único superviviente, el cual consiguió huir y avisar a la Policía. Posteriormente sería arrestado y se descubrirían las macabras acciones que había realizado durante años.En su casa encontraron una cabeza humana en la nevera, dos bolsas en el congelador con un corazón y unos genitales. También hallaron cráneos y todo tipo de herramientas, como cuchillos, sierras y martillos. Él mismo admitió haber practicado el canibalismo con sus víctimas.Su diagnósticoJeffrey Dahmer fue diagnosticado con un <strong>trastorno límite de la personalidad, un trastorno esquizotípico de la personalidad y un trastorno psicótico.</strong> Fue sentenciado a 16 cadenas perpetuas en 1992. De hecho, en un principio, fue considerado enfermo mental, por lo que se declaró culpable con atenuante de enajenación mental para ser enviado a una cárcel para enfermos mentales. Pero finalmente se le rechazó el atenuante.<strong>Jeffrey Dahmer murió el 18 de noviembre de 1994 tras recibir múltiples golpes de Christopher Scarver, un…

Todos sabemos que Bad Bunny es uno de los artistas más escuchados y más importantes de nuestros días. Gracias a sus ritmos, sus letras y su buen rollo, el puertorriqueño continúa sumando grandes logros a su carrera. Además, es uno de los cantantes que pone la banda sonora a nuestros días y a nuestras fiestas, por lo que en Estados Unidos han querido conmemorar un día en su nombre: el 1 de octubre y el 18 de agosto podremos celebrar el Día de Bad Bunny.El consejero del Ayuntamiento de Los Ángeles, Kevin León, ha hecho oficial esta noticia, siendo la segunda ciudad que le dedica un día al cantante. Boston, Massachusetts, fue la primera en decretar esta festividad el 18 de agosto como una forma de buscar un acercamiento con el intérprete y los grupos de habla no hispana.“Bienvenido a nuestra diversa y hermosa ciudad, Bad Bunny! Déjame saber si quieres recomendaciones de comida Latina y buena en Boston”, escribió la alcaldesa de Boston, Michelle Wu. Ahora ha sido el consejero de Los Ángeles quien ha querido homenajear al conejo malo por el impacto cultural que tiene en la población latina de la ciudad. “La población de la ciudad de L.A. es 50 por ciento latina, una de las poblaciones latinas más grandes del mundo fuera de los países latinoamericanos”, dijo el concejal en la moción.Además, quiso justificar la razón de esta decisión: "El impacto cultural de Bad Bunny será tremenda y positiva e influirá en las generaciones futuras, redefinirá la cultura latina en Los Ángeles y más allá en los años venideros", sentenció.Otros artistas que también tienen su díaBad Bunny no es el primer cantante al que le han dedicado un día. Son muchos los artistas que encontramos en esta lista y que, para homenajear su recorrido musical, han recibido una festividad en su nombre. El 23 de septiembre es el Día de David Bowie en Chicago, el 2 de agosto el de Paul McCartney, Kurt Cobain ha recibido dos: el 20 de febrero en Aberdeen y 10 de abril en Hoquiam. Entre otros también vemos nombres como el de Bob Marley, Freddie Mercury o Robbie Williams.Y a ti, ¿qué artista te gustaría que tuviese su día?

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<a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">Dua Lipa</a> está en los últimos pasos de la gira mundial de presentación de <em>Future Nostalgia</em> y algunos empiezan a vislumbrar ya en el horizonte lo que podria pasar en el futuro de la artista británica. Y como no podía ser de otra forma, su nuevo álbum de estudio es ya uno de los discos más esperados de la escena musical sin estar aún terminado.La artista ha hablado por activa y por pasiva de la paciencia necesaria para ir trabajando esta nueva aventura musical. Sin embargo, parece que la <a href="https://los40.com/los40/2021/06/01/musica/1622502436_496498.html">cuenta atrás para recibir DL3</a>, el tercer proyecto discográfico de la inglesa, podría haber comenzado. Y no lo decimos nosotros sino que ha sido la propia intérprete quien ya ha empezado a poner el foco en el 2023.Durante una entrevista con la BBC Newscast, Dua Lipa ha reconocido que su próxima aventura musical va por buen camino y tiene una fecha estimada en mente: "<a href="https://los40.com/los40/2022/03/28/musica/1648467232_768865.html">DL3 está en camino.</a> Estoy muy emocionada por ello. Realmente está empezando a tomar forma pero todavía estoy trabajando en él. Quizá salga algo el año que viene, pero estoy diciendo quizá con toda precaución".No hace falta ser muy inteligente para saber que en principio el calendario de la artista y de su compañía discográfica podría llevarnos a unos primeros singles durante 2023 para un posterior lanzamiento quizá en 2024. Sin embargo nada es definitivo porque como ella misma confiesa hay un requisito imprescindible para que esta situación se produzca."Tengo que sentirme realmente bien al respecto antes de publicar algo. (...) En mi anterior disco creo que se refleja fielmente la naturalidad y la diversión con el que trabajamos en él y eso es algo que también quiero que se refleje en mi nuevo disco" ha señalado Dua Lipa durante la citada entrevista.¿Qué sabemos del nuevo disco de Dua Lipa?Como decía, la artista ha hablado en infinidad de ocasiones de su tercer disco pero sin concretar nunca demasiados detalles. Una de sus últimas declaraciones se produjo el mes pasado asegurando que habrá <a href="https://los40.com/los40/2020/05/07/musica/1588815830_201470.html">una gran liberación en torno a este proyecto</a>: "A medida que he ido escribiendo mi disco, me he ido sintiendo cada vez más liberada de una forma completamente diferente. E incluso me siento que tengo el control más de lo que nunca creí. La libertad, especialmente como mujer, significa ser capaz de hacer las cosas por ti misma, tener control sobre cosas en las que crees. Y realmente tener una voz. Definitivamente he madurado. En todos los sentidos, tanto musicalmente como en términos de las letras. He madurado. El nuevo disco va a ser definitivamente sobre el empoderamiento. (...) Es como si estuviera llegando a mi verdadero poder y no tuviera miedo de hablar sobre todas las cosas. Estoy entendiendo qué es lo que quiero".<a href="https://los40.com/los40/2020/04/15/musica/1586911573_461047.html">Fue en 2021 cuando hablo por primera vez de esta idea de convertir su disco en un álbum</a> que reafirmara el papel de la mujer en la música utilizando, sobre todo, productoras mujeres: "Espero que en un futuro pueda trabajar con algunas productoras. Sincera y honestamente, no conozco a demasiadas. Y me gustaría porque querría tomarme el tiempo de sentarme con ellas y pulir un sonido con mujeres". Dua Lipa confiesa además que no puede tener más que palabras positivas hacia las productoras con las que ya ha trabajado previamente: Emily Warren y Caroline Ailin en New Rules y Sarah Hudson en Genesis. "Ellas realmente me ayudaron a que fuera yo misma y a ser capaz de escribir cosas que salieran de mi corazón. Mis mejores amigxs son todo chicas. Siempre siento que es más fácil hablar con ellas y me siento más abierta a la energía femenina. Tal vez si las mujeres tuvieran un poco más de todo esto en los estudios no sería tan intimidante empezar".¿Diferente, sorprendente, rompedor?…

Además de pasión y talento para cantar, sabemos que <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a> también tiene auténtica devoción por el dibujo. Cuando la conocimos por primera vez en Operación Triunfo 2017, pudimos ver de cerca los retratos que hacía de sus compañeros de La Academia, corroborando que no se le daba nada mal esta otra disciplina artística.Aunando estas dos pasiones -música y pintura- la catalana ha aprovechado el lanzamiento de Otra Vez, su último sencillo, para recrear algunas de los cuadros más representativas que tratan la temática del amor, convirtiendo <a href="https://los40.com/los40/2022/10/06/videoclips/1665046653_966571.html">su propio videoclip en una auténtica obra de arte</a>.Posiblemente lo haya hecho inspirada por la letra de su canción y por las diferentes interpretaciones que se han hecho a lo largo de la historia sobre los besos, un gesto muy íntimo que puede encerrar infinidad de significados: pasión, deseo, despedida, pérdida, reconciliación o revelación (descubres que ya no sientes lo mismo por esa persona)...Otra vez besé tu boca
Y se siente tan fría
Dime si tienes otra
Y te aburrió la mía
Yo pensaba que tus besos
Nunca me cambiarían
Pero me equivoqué
¿Y ahora como sigo sin ti?Y así lo han captado tanto Aitana como el equipo detrás de esta pieza audiovisual, encabezada por su director Nuno Gome y la productora Compostela Films & Arts, con un gran trabajo del departamento de arte formado por Yeray González Ropero, Yolanda Lee y María Ropero, entre otros.Pero... ¿qué pinturas aparecen? Vamos a descubrirlo:Der Kuss (El beso), de Gustav Klimt (1907)En este cuadro, el autor austriaco representa el sentimiento de la pérdida de uno mismo que los amantes sienten; amor pleno, fuerte, sensual y espiritual. Desde el punto de vista de la iconografía, se trata de un retrato simbólico del mito de Apolo y Dafne recogido por Ovidio en La Metamorfosis, en el momento en que la ninfa está a punto de convertirse en laurel.También existen teorías que apuntan a que es un utorretrato del propio Klimt, aunque no está claro si la mujer que le acompaña es Emilie Flöge o quizás a Adele Bloch-Bauer (ambas modelos del pintor). En cualquier caso, vemos cierta similitud con el vídeo musical de Aitana, al ser ella la musa de David Garisa.Esta obra puede encontrarse en la Galería Belvedere ubicada en el Palacio de Belvedere en Viena, Austria.Il Bacio (El beso), de Francesco Hayez (1859)Esta pintura, conservada en la Pinacoteca de Brera, está ambientada en un contexto medieval y muestra a dos jóvenes enamorados que se besan. Por la enorme carga emotiva, la escenografía refinada y el gran valor civil, se considera el manifiesto del arte romántico italiano. Además, fue un encargo del Conde de Visconti para plasmar el amor patrio y las esperanzas asociadas a la alianza entre Francia y el reino de Cerdeña.Birthday (El cumpleaños), de Marc Chagall (1887)Esta obra se halla en el MoMA de Nueva York. En ella, vemos a la pareja protagonista como si flotara en el aire. El personaje masculino sería el propio autor bielorruso y el femenino, Bella Rosenfeld, la que años más tarde, tras la Primera Guerra Mundial, se convertiría en su futura esposa. Un nuevo guiño a la historia de amor y a la relación modelo-pintor que la cantante barcelonesa quiere contar en su vídeo.Love on the road (Amor en la carretera), de Ron HicksApodado como "el pintor contemporáneo de los besos robados" por <a href="https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/17141-ron-hicks-el-pintor-contemporaneo-de-los-besos-robados.html">Cultura Inquieta</a>, Ron Hicks emplea en sus composiciones pinceladas impresionistas y muy realistas con una protagonista clave: la figura de la mujer. Sus pinturas se basan en la paleta de grises, color que le permite capturar y jugar con la atmósfera, el estado de ánimo y las capas de emoción que quiere representar con sus obras.Les amants (Los amantes), de René Magritte (1928)La interpretación de esta pintura es variada. Algunos expertos señalan a que esta…

Prepárate porque si lo tuyo son los documentales y las series sobre asesinatos, lo que está a punto de aterrizar en Netflix te va a mantener pegado a la pantalla. Después del éxito de Dahmer, la serie sobre el asesino en serio de Milwaukee, llega una docuserie que nos acerca aún más a la escalofriante historia de este criminal.Se trata de Conversaciones con asesinos: Las cintas de Jeffrey Dahmer. Esta docuserie mostrará, según Netflix, los "macabros crímenes en una serie de entrevistas sin tapujos que ofrecen una inquietante mirada a una mente trastornada". Calificada como "inquietante", ha sido creada por Joe Berlinger y está prevista para estrenarse este 7 de octubre.No es la primera vez que Berlinger se pone a los mandos de un proyecto de esta índole. De hecho, ya estreno las docuseries Las cintas de Ted Bundy y Las cintas de John Wayne Gacy en Netflix, que nos acercaban también a estos dos asesinos de los años 70. En ellas escuchamos las voces reales de estos protagonistas compartiendo sus propias vivencias como figuras macabras de Estados Unidos.La historia de DahmerJeffrey Dahmer fue un asesino en serie que acabó con las vidas de 17 jóvenes entre 1978 y 1991. Fue condenado a 16 cadenas perpetuas tras reconocer haber matado, descuartizado y practicado canibalismo con chicos en distintos lugares que formaron parte de su vida.Tuvo una infancia difícil, pero descubrió desde una edad temprana que tenía una cierta predilección por la disección de animales muertos. Su padre lo animó a que desarrollara esta faceta para así convertirse en un biólogo de élite, pero lo que él desconocía es que esta pasión iba encaminada hacia otro lado.Así, Dahmer engañaba, drogaba, asesinaba y descuartizaba a las que acabaron siendo sus víctimas, de las cuales algunas de sus partes del cuerpo conservaba en su apartamento de North 25th Street.La historia de Jeffrey Dahmer se ha convertido ahora en más tendencia que nunca.

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Ozuna sigue en el punto de mira de todas las redes sociales. En las últimas semanas hemos escuchado multitud de noticias en torno a él, ya que no para de lanzar nueva música y darnos pistas de su quinto álbum de estudio, Ozutochi. Se trata de un disco que tiene las expectativas muy altas, ya que es uno de los grandes artistas del género urbano. Sin embargo, después de conocer el tracklist estamos seguros de que las va a superar sin ningún problema.Lo que más ha llamado la atención son las grandes colaboraciones que nos va a regalar a lo largo de los 18 temas que lo componen. Artistas como Pedro Capó, Chencho Corleone, Danny Ocean, Tini y J Balvin ayudarán al artista a ponernos la banda sonora perfecta para estas semanas. Sus seguidores están de acuerdo en que la espera ha valido la pena, ya que va a sacar un disco lleno de éxitos y temazos que “necesitan su tiempo”.Temas como La Copa, Somos Iguales con Tokischa o Te Pienso ya nos han dado una idea de cómo va a ser Ozutochi. Un álbum lleno de ritmos que nos recuerdan a los primeros éxitos con los que nos cautivó y que nos transportan a la adolescencia del “negrito de ojos claros”.Ha sido el propio cantante quién nos ha dejado ver la lista completa de temas y colaboradores, aclarando muchas dudas que tenía su público. El single más comentado ha sido el de Tini, ya que todo el mundo había dado por hecho que se iba a llamar `Me Dañas la Mente´. Finalmente, hemos comprobado que se llamará `Un Reel´.Otro debate que se ha abierto en redes es cuándo saldrá el disco completo, ya que, aunque todo apunta a que será este 7 de octubre, Ozuna no ha confirmado nada. Algo que tiene a todos sus seguidores en ascuas y pendientes de sus historias.Y tú, ¿qué canción tienes más ganas de escuchar?

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Jorge Ruiz (<a href="https://los40.com/tag/maldita_nerea/a/">Maldita Nerea</a>) vuelve a la carga con nueva canción, preludio de lo que será su próximo álbum. Las tortugas van lentas, pero seguras y él sigue fiel a su estilo, pese a las modas, y apuesta por un rock potente para cantarle al amor. <em>La increíble historia entre tú y yo</em> es un tema bisagra que tomó forma a raíz de un atropello que sufrió el cantante. El tiempo cuando estás enamorado pasa de forma distinta y él, lo está.El origen de esta canción está en un accidente que sufrió a principios de este verano. “Estaba maquetada desde hace más de un año, pero no le encontraba la melodía adecuada, es como un guante a una mano. Tuve un accidente de tráfico, me atropellaron. Como bicho malo nunca muere, no me pasó nada, pero me dio un susto muy grande. Esto fue en junio, hace nada y a los cinco días dije, ‘era esto’. Y salió el título en seguida y la letra también en seguida. Y llamé al productor y le dije ‘vamos a por ella’, <em>La increíble historia entre tú y yo</em>”, nos cuenta.Una canción que, a diferencia de muchas, habla de amor en su versión más positiva. “Estoy bien y no tengo esa herida y entonces hablo de que estoy bien, estoy enamorado y que el amor, al menos yo pienso así, solo crece. Es expansivo nada más y el problema es que tendemos a fijarnos en lo que decrece, en lo que nos quita, en lo que nos resta y a mí no me sale escribir desde ahí. Lo hice antaño, pero ya no”, asegura.Hablando de amorÉl es consciente de que vende más el desamor, pero no está en ese punto y por eso él prefiere centrarse en el amor. “Vende mucho más estar fatal. Vende mucho más en todos los sentidos. Y en las relaciones también se sabe. La noticia mala tiene más clics que la buena. Pero, realmente, hay un montón de gente que no da clics porque le va muy bien. Pero el amor siempre gana”, reivindica.En cuanto al amor, hay tantas definiciones como personas en el mundo, pero él tiene claro lo que significa para él. “Yo lo veo a la murciana. Y a la murciana es, o espabilas, o se te va. Depende de lo sólido que sea el amor. Yo creo mucho en él, en lo que tengo, pero sabiendo que, o lo cultivo o se perderá, se irá perdiendo en mí y no podré transmitirlo a los demás”, explica.Lo de que el amor solo crece es una percepción muy subjetiva basada en su experiencia porque lo cierto es que los índices de divorcio siguen creciendo cada año.“Si lo piensas, con el tema de los divorcios, es que no era. Tú pensabas que era amor, pero no era. Claro, eso lo puedes ver cuando lo tienes de verdad. Dices, ‘claro, yo estaba flipando con esta persona, pero no era lo que tengo ahora’. Eso es lo que yo veo y lo que yo entiendo. Las relaciones anteriores que he tenido ni se acercaban a lo que tengo ahora”, admite.EnamoradoÉl está enamorado de su chica, de sus hijos y de la música y ese estado le permite ser tan positivo. Y su nueva canción habla de ese amor que crece y también del tiempo, que cuando uno está enamorado parece que pasa de otra manera.“El nunca se convierte en siempre. Son adverbios, pero tengo tan interiorizados momentos mágicos que me duran siempre, como si los estuviera viviendo. Y entonces me hace estar nervioso para los que están por venir. Es pensamiento mágico, literal. Es como las canciones, cuando vas a un concierto y escuchas una canción que te hizo moverte algo, cierras los ojos y es como si volvieras a ese momento. Eso es magia porque el tiempo desaparece. Y el amor es igual”, reflexiona.<em>La increíble historia entre tú y yo</em> es una canción de amor y los primeros en escucharla han sido, precisamente, los que le quieren y han opinado. “La piden en el coche, eso es buena señal. Que es la canción más corta de mi carrera, es también verdad. Que el estribillo arranca en el segundo 15 y no se va. Es verdad, también, es una estructura peculiar y, de momento, esas son las sensaciones. Ahora faltan las de la gente que no me quiere, que también la hay, obviamente, y ver qué emociones les da. Esto es lo que hace una canción grande…

Los mejores looks de la velada

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Muchos han cuestionado la relación de Omar Sánchez y Marina Ruiz en Pesadilla en El Paraíso. Algunos pensaban que era una venganza hacia Anabel Pantoja y otros, que era un montaje para ganar protagonismo. El caso es que los protagonistas se mantienen al margen de comentarios y disfrutan de lo que ha surgido entre ellos.Tras la expulsión de Marina la semana pasada, el canario se quedó de bajón. Tenía dudas sobre lo que estaría pasando fuera y ha llegado a reconocer que se había enamorado en el poco tiempo que habían compartido en la granja.Pero han podido hablar y aclarar algunas dudas. Y su reencuentro ha sido de esos momentos de comedia romántica que despierta muchos suspiros y da mucha envidia... a algunos porque también hay quienes están cansados de esta carpeta.Otros, sin embargo, después de ver la conversación que han mantenido en directo en el último programa, apuestan por esta pareja que no está más que comenzando a conocerse.“Que sepas que te estoy echando de menos un montón, ya me ves con tu pañuelo todo el día puesto aquí. La verdad es que las noches me acuesto pensando en ti, te echo un montón de menos. También me acuesto con tu sudadera, Gloria lo sabe, que me calma. Gracias a Steisy, Gloria y Dani, son las tres personas que aquí las tengo para siempre y las tendré siempre. Me dijeron que ibas a estar esperándome”, empezaba diciendo el surfista.“Que te echo mucho de menos, que me acuerdo muchísimo de ti y obvio que te estoy esperando, tonto”, le decía su chica para dejarle tranquilo. Eso sí, también había un pequeño reproche.“Te tengo que decir una cosa, que vaya tela que me he tenido que ir para que te estés dando cuenta de las cositas, ¿eh?, ahora me echas mucho más de menos y allí estabas más seco”, le echaba en cara.“Es lo que suele pasar. A veces lo tienes todo aquí dentro, piensas que no se va a ir, y al final, cuando te vas, me doy cuenta de todo”, aseguraba. Y Lara Álvarez le recordaba que había dicho estos días que estaba enamorado.Declaración de amor“La palabra enamorado es super fuerte, es verdad que estoy en ese momento, ese sentimiento, que me queda poquito para llegar a abrazarte, a besarte y que siga fluyendo todo y que, no sé qué me pasa, pero me tienes locamente loco y no paro de pensar en ti”, admitía sobre lo que siente.“Ahora espero que, con esta llamada, y verme, te de un chute de energía y que sepas que está todo bien y que te voy a esperar”, le decía su chica que le ha pedido que aguante y luche por estar en la final y que lo hago por los dos.De momento, Omar está nominado y aunque gran parte de la audiencia está haciendo campaña por echar a Gloria Camila, nunca se sabe lo que puede suceder, así que, lo mismo su reencuentro llega antes de lo esperado.

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Atresplayer Premium ha lanzado el primer teaser de La Ruta, su nueva serie sobre la icónica "Ruta del Bakalao".Se trata de una de las apuestas más fuertes de la plataforma, para esta temporada, y se estrenará el próximo 13 de noviembre. Para ir calentando motores (o botellones), la ficción ha publicado su primer teaser, de menos de 20 segundos, pero en el que ya se puede escuchar, ver y sentir el tono:La historia que cuenta 'La Ruta'La Ruta es el viaje de un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como “la fiesta” aún conservaban su inocencia.La serie está protagonizada por Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa. También forma parte del reparto de ‘La Ruta’ Sonia Amarcha, Luis Bermejo, Victoria Oliver, Josep Manel Casany, Rosana Espinós y Nao Albet entre otros.La producción también cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui. El equipo de guionistas lo forman Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada. La dirección corre a cargo de Borja Soler, Belén Funes y Carlos Marqués-Marcet.Estos son los personajes de 'La Ruta'Marc, Toni, Nuria y Lucas pasan de la inocencia a la madurez a lo largo de los años más significativos -y también menos conocidos de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. Su viaje comienza en torno a los dieciocho años y acaba alrededor de los treinta.Los años más importantes de sus vidas, los que definieron quiénes son y los que determinaron todo su futuro. Los años que Valencia se pasó bailando. Los que todos querríamos haber vivido y los que solo algunos pueden recordar.ÀLEX MONNER ES MARC RIBÓMarc es un DJ de éxito en el momento de mayor repercusión y masificación de la Ruta, una estrella de la noche valenciana de los 90. Todos quieren conocerle. Todos quieren bailar lo que pincha. Todos quieren ser como él. Salvo Marc, que daría su vida por ser otro.CLAUDIA SALAS ES TONIToni es una rutera profesional. Se ha pasado los últimos 12 años en las pistas de baile de Barraca, de Chocolate, de Puzzle, de Espiral. Quizá por eso ya esté algo cansada y piense que es el momento de volver a casa, de dejar de escapar. Pero si alguien se toma otra, aunque sea una más….RICARDO GÓMEZ ES SENTOSento es un empresario de éxito, un tipo hecho a sí mismo. La noche es su casa y sus amigos su familia. O al menos lo serán durante años, porque tarde o temprano Sento deberá entender que todo se acaba; también la amistad, también el amor, también la Ruta.ELISABET CASANOVAS ES NURIANuria representa la parte más artística de la Ruta, la de la moda, el diseño, la cartelería. Una parte que poco a poco irá desapareciendo en beneficio del parkineo y la música mákina. Y es que Nuria, como la Ruta, tendrá dos vidas hasta que ya no sepa cuál es verdaderamente la suya.GUILLEM BARBOSA ES LUCAS RIBÓLucas Ribó es uno de los pioneros de la movida valenciana, cuando la Ruta aún era un movimiento cultural y transgresor. Y es que Lucas siempre ha estado decidido a ser quien es: por el día, en el pueblo, una oveja negra; por la noche, en Barraca, una estrella. 

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<a href="https://los40.com/tag/la_que_se_avecina/a/">La Que Se Avecina</a> ya ha encontrado un nuevo nido donde asentarse. La próxima entrega de la serie española <a href="https://los40.com/los40/2022/10/05/cinetv/1664945302_538380.html">se estrena el próximo 18 de noviembre en Amazon Prime</a> con tres episodios y, a partir de ahí, cada viernes lanzará uno nuevo hasta completar la temporada 13.Esta gran comunidad de vecinos ha realizado la mudanza pertinente, tanto de barrio como de plataforma, para dar la bienvenida a su nuevo hogar. Muchos viejos personajes continúan, pero <a href="https://los40.com/los40/2022/07/21/cinetv/1658413512_289632.html">los que se han quedado por el camino darán paso a otros</a> y juntos, y en alguna que otra ocasión también revueltos, aportarán aire fresco y pondrán al edificio de Contubernio 49 patas arriba.Entre el reparto clásico encontramos a los ya habituales <strong>Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Pablo Chiapella, Carlos Areces, Luis Merlo, Nacho Guerreros, Fernando Tejero, Miren Ibarguren, Loles León, Petra Martínez, Eva Isanta, Ricardo Arroyo y Macarena Gómez.</strong>Y entre los fichajes para esta temporada aparecen los nombres de <strong>Laura Gómez Lacueva, Félix Gómez, Mamen García, Álex Gadea, Carlos Chamarro, Margarita Asquerino, Inma Pérez Quirós, Elisabeth Larena, Jaime Riba y Álex de la Croix.</strong> ¿Les pones cara a todos? ¿Sabes en qué otros proyectos han participado?Laura Gómez-Lacueva es GretaActriz zaragozana de teatro, cine y televisión, Laura Gómez-Lacueva ha aparecido en el programa de humor de Aragón TV llamado Oregón TV, así como formado parte del elenco de El Pueblo en su tercera temporada. En cine pudimos verla como actriz de reparto en La Novia (2015), dirigida por Paula Ortiz; El Reino (2018), dirigida por Rodrigo Sorogoyen; o Las Niñas (2021), dirigida por Piar Palomero, entre otras.Félix Gómez es ÓscarFélix Gómez, además de participar en <a href="https://los40.com/tag/masterchef/a/">Masterchef Celebrity 4</a>, también ha formado parte de series míticas de nuestra historia, como Al Salir de Clase o Amar en Tiempos Revueltos. En el telefilme de Raphael: una historia de superación personal encarnó al artista durante la etapa de su juventud.Mamen García es Victoria RafaelaMamen García interpretó a Brígida en Escenas de Matrimonio y a Amparo en Señoras del (h)AMPA, de Mediaset, así como en episódicos de Cuéntame Cómo Pasó. En tearto ha estado presente entre el elenco de obras como Billy Elliot, El diluvio que viene o Éramos tres hermanas, entre otras. También es actriz de doblaje y, ¿a que no sabías que puso voz al jingle que suena en los establecimientos físicos de Mercadona?Álex Gadea es AlonsoÁlex Gadea se metió en la piel de Tristán Montenegro en El Secreto de Puente Viejo de 2011 a 2013.e Anteriormente, participó de forma esporádica en series como El Comisario, Hospital Centra o Cazadores de Hombres. Apareció también en las series Ciega a citas (2014) y Seis Hermanas (2015) En 2018, se hace con un papel en Instinto, serie protagonizada por Mario Casas y más tarde, en Toy Boy.Carlos Chamarro es EstebanCómo olvidar a Julián Palacios, su mítico personaje en Camera Café, serie que recientemente se ha convertido en película de la mano de Ernesto Sevilla (director). Otras series de las que ha formado parte han sido Señoras que... en Neox o Señoras del (h)AMPA.Margarita Asquerino es LogiEntre sus papeles principales, encontramos a Margarita Asquerino en Lentejas (2018), película dirigida por Carlos Blanco Barberá; y Vamos Juan, serie protagonizada por Javier Cámara en Movistar+. Asimismo, aparece de forma puntual en El Mejor Verano de Mi vida (2018); Entrevías, serie de Mediaset protagonizada por José Coronado; la última y novedosa temporada de Los Hombres de Paco; Nasdrovia, serie de Movistar+; o La Valla (2020).Inma Pérez-Quirós es NoeliaInma Pérez Quirós ha estado acompañándonos muchas tardes en La 1 de TVE en Acacia 38, bajo la piel de Fabiana. La actriz también ha participado en series como Veneno o Los Herederos…

Que Britney Spears publique fotos completamente desnuda ya no es noticia porque lo ha convertido en algo casi habitual, sobre todo, si está en la playa. Y es lo que ha vuelto a ocurrir.Quizás, lo que sí es novedad en cuanto a estas imágenes en las que solamente se tapa con algunos emojis para no ser censurada por Instagram, es que sus fans empiezan a recibirlas de otra manera.Al principio, una mayoría defendía este tipo de imágenes y reivindicaban su libertad de hacer lo que quisiera ahora que ha dejado de estar tutelada por su padre. Pero ahora, esa mayoría ya no ve con tan buenos ojos ese exhibicionismo continuo.Los fans se cansanCada vez son más los que piden que pare y que piense en sus hijos que seguro que se tienen que ver afectados por este tipo de actuaciones.No puedo seguir el ritmo de Kanye y Britney 😢no creo que esto sea apropiadoPor favor para. Esto no está bien para tus hijos🤦‍♂️🤦‍♂️ Britney, mira, lo entendemos, no se te ha permitido tener tu libertad durante mucho tiempo. Tampoco creo que debas estar tutelada pero lo que publicas no es lo que publicaría una persona de tu popularidad. Lo digo de la mejor manera posible... deberías pensar en contratar a un publicista o tal vez a un administrador de redes sociales. Escúchalos y sigue sus consejos.Cariño, no tienes que posar o publicar asíHay otras plataformas para este tipo de fotos Britney.Amo a Britney pero ya no es nada privado 🤦‍♀️No soy quién para juzgar, pero al mismo tiempo, si mi madre estuviera aquí publicando las mismas fotos, necesitaría una terapia extrema.Britney, eres hermosa, pero tienes que dejar de publicar cosas como esta. Piensa en tus hijos y cómo les afecta¡¡Detente!! piensa en tus hijos 😭💔Reivindicando su libertadTras publicar una buena sesión de fotos desnuda, ha vuelto a reivindicar su libertad. “¡Durante 13 años, tuve que reunirme con médicos semanalmente para sacar a relucir mi pasado, lo que empeoró las cosas! En cuanto a toda mi familia, incluidos mi hermano, hermana, primos, tías, tíos y, maldita sea, toda la audiencia... ¡¡¡estaban drogados o borrachos hasta la médula 😒!!!”, empezaba escribiendo.“Yo era la maldita Santa que tenía miedo de mudarse o sabía que mi papá me pondría en algún lugar si no cooperaba... ¡incluso en Estados Unidos, la tierra de la libertad 🇺🇸! Pasan los años y me sigue metiendo en un psiquiátrico!!!! ¡Ni una maldita persona me defendió! Mamá toma tus disculpas y vete a la mierda!!! Y a todos los doctores por joderme la mente… Ruego que todos se quemen en el infierno!!! Bésame el puto culo de mi madre 😊 !!!!”, terminaba.

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En 2002, cuando la <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">‘Reina del Pop</a>’ conoció a la <a href="https://los40.com/tag/isabel_ii_de_inglaterra/a/">Reina Isabel II</a> se produjo una situación embarazosa… y sorprendente. <strong class="x_ContentPasted0">“¿Quién es usted?”,</strong> le preguntó la monarca. Si Madonna se sintió ofendida, no lo reflejó en ese momento. Se limitó a reír, nerviosa. Ocurrió en el Royal Abert Hall de Londres, durante la ‘premiere’ mundial de la película de <a href="https://los40.com/tag/james_bond/a/">James Bond</a>, Die another die. La estrella estaba allí porque había compuesto e interpretado la canción del filme, además de hacer un cameo. <strong class="x_ContentPasted0">“Oh, ¿de verdad lo ha hecho?”</strong>, comentó la reina, como si no diera crédito.Indiscutible Reina del Pop<strong class="x_ContentPasted0">En 2002, Madonna Louise Ciccone ya era la ‘Reina del Pop’.</strong> Por entonces, <strong class="x_ContentPasted0">su carrera de dos décadas</strong> la habían convertido en una <strong class="x_ContentPasted0">estrella mundial</strong>. No solo había publicado una decena de álbumes con ventas millonarias, sus conciertos habían recorrido el planeta y los trofeos más reconocidos inundaban las vitrinas de su casa. <strong class="x_ContentPasted0">Artista innovadora y polifacética, además de controvertida,</strong> su imagen ocupaba portadas de las más prestigiosas revistas internacionales y su nombre ya figuraba en varias ediciones del Libro Guinness de los Récords Mundiales. <strong class="x_ContentPasted0">Madonna era el icono cultural de toda una generación. Y eso era algo que no se podía refutar.</strong><strong class="x_ContentPasted0">En 2002,</strong> <strong class="x_ContentPasted0">la camaleónica Madonna ya había participado</strong> <strong class="x_ContentPasted0">en 18 películas</strong>. Su incursión en el cine, aunque a veces no exenta de polémica (muchas de sus películas fueron un fracaso de taquilla y recibió críticas negativas), la habían llevado a ganar un <strong class="x_ContentPasted0">Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia o Musical por Evita en 1996.</strong> Bien es cierto que acaba de llevarse el Premio Golden Raspberry a Peor Actriz por su papel en Swept away (dirigida por su entonces marido Guy Ritchie). <strong class="x_ContentPasted0">Cuesta creer que alguien no supiera de la existencia de la ‘ambición rubia’.</strong>Cantante y actriz Bond<strong class="x_ContentPasted0">En 2002</strong>, <strong class="x_ContentPasted0">Madonna se encargó de escribir y producir (junto a Mirwais Ahmadzaï), además de interpretar, el tema que daba título a la 20º película de James Bond</strong> (protagonizada por Pierce Brosnan y Halle Berry) Die another day (en España, Muere otro día). También había <strong class="x_ContentPasted0">hecho un brevísimo cameo,</strong> de poco más de 2 minutos, en el papel de Verity, una instructora de esgrima. Y volvió a romper moldes: <strong class="x_ContentPasted0">era la primera vez que la cantante de un ‘tema Bond’ tenía también un papel en el filme.</strong>En 2002, el 18 de Noviembre, tuvo lugar <strong class="x_ContentPasted0">el estreno mundial de la película Die another day en el Royal Albert Hall de Londres.</strong> Obviamente, <strong class="x_ContentPasted0">Madonna acudió</strong> acompañada de su marido Guy Ritchie, y de todo el elenco del filme, incluido el ex agente 007, Sir Roger Moore. Pero lo más relevante de la velada fue, sin duda, <strong class="x_ContentPasted0">la presencia de la Reina de Inglaterra.</strong>Isabel II, seguidora de James BondEs sabido que <strong class="x_ContentPasted0">Isabel II era una gran seguidora la saga y vio todas las películas</strong>. De acuerdo a las declaraciones en Express del biógrafo real Gyles Brandreth: “Lo divertido de pasar tiempo con ella fue descubrir cosas inesperadas… <strong class="x_ContentPasted0">realmente adoraba los primeros filmes de James Bond”.</strong> Al parecer, siguió viéndolos, aunque prefería los primeros, “antes…

Desde que empezaron en 2007, <a href="https://los40.com/tag/piso_21_music/a/">los chicos de Piso 21</a> no han dejado de sorprender a su público. Los colombianos se han convertido en todo un referente de la música urbana, colaborando con grandes nombres como <a href="https://los40.com/tag/manuel_turizo_zapata/a/">Manuel Turizo</a>, <a href="https://los40.com/tag/michael_torres/a/">Myke Towers</a>, <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma</a> o <a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam.</a> Además, han puesto banda sonora a las fiestas de miles de personas. ¿Quién no ha bailado Déjala que vuelva?Ahora, unos pocos afortunados y afortunadas han podido disfrutar en directo de la música de Juan, Pablo, David Escobar y David Loudury. Lo han hecho gracias a la magia de LOS40 Urban. Y es que la boyband se ha convertido en la protagonista del último <a href="https://los40.com/autor/los40_urban/a/">LOS40 Urban Stage.</a>Este jueves, 6 de octubre, el grupo colombiano tocaba en la mítica sala madrileña Panda Club. Lo hacía delante de un grupo de fans de LOS40.El grupo ha salido al escenario sobre las ocho y media de la tarde. Arropados por nuestro compañero Sergio Labrador, han sido recibidos con una gran ovación por el público de la sala. Y es que sus fans españoles tenían muchas ganas de verlos en directo.Sergio ha hablado con ellos sobre su nueva música, sus planes por España y la colaboración que están a punto de sacar.Piso 21 anuncia colaboración con Danny Ocean: Felices perdidosLos chicos han contado que durante su vista a España han aprovechado para comer un poquito de jamón y una paella. Además, los chicos han dicho que les encantaría colaborar con uno de los artistas más queridos de nuestro país: <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz.</a>Aunque de momento no sabemos si colaborarán con el artista madrileño, lo que sí nos han confirmado es que muy pronto va a salir colaboración con <a href="https://los40.com/tag/danny_ocean/a/">Danny Ocean.</a> Se llamará Felices perdidos y formará parte del próximo disco de los chicos.Pero no todo es hablar, ¡sobre todo en un Stage de LOS40 Urban! Tras contestar a las últimas preguntas, los chicos se han puesto a hacer lo que mejor saben: ¡poner al público a cantar sus mayores éxitos!Un pequeño recorrido por su carreraTras una intro llena de acordes de guitarra, los chicos han empezado con Me llamas. Una canción que nos ha acompañado en muchas ocasiones (ya sea con su versión rémix con Maluma o en versión normal). Por supuesto, el público de la sala ha coreado el estribillo. “Cuando tú quieras me llamas, tú me llamas”, han dicho al unísono.Con Te amo, una de las canciones más románticas del grupo, los fans han vuelto a ponerse locos. Lo mismo ha pasado con Puntos Suspensivos. Dos canciones que van directamente al cora y que ganan en directo. Seguro que las parejas que estaban presentes en el concierto añaden estas dos canciones a sus playlists.Tras Tan Bonita,ha llegado una de las grandes sorpresas del show. Los chicos han llamado al escenario a Felix Klain para cantar Borracha. Un momento que no esperaba ninguno de los asistentes y que ha hecho de LOS40 Urban Stage algo aún más único.Tras la sorpresa, los chicos han cantado una de las canciones más famosas de su repertorio: Los Cachos. La segunda colaboración del grupo con Manuel Turizo es una de las más escuchadas del momento. Los colombianos han puesto a bailar a toda la sala.Para ir cerrando, LOS40 Urban Stage, los chicos lo han hecho por todo lo alto, cantando Te Vi y Déjala Que Vuelva. Cuando los asistentes pensaban que eso era todo, los de Medellín han tenido continuado la fiesta. Improvisando y en acústico, los chicos han empezado a canta a capela Una vida para recordarte. Por supuesto, los fans han seguido la canción con ellos. Además, han querido subir a un fan al escenario. De este modo, Jorge ha podido cantar con ellos Pa Olvidarme de ella: una de las canciones más emocionantes de su carrera.Sin duda, los chicos…