Justin Quiles se ha convertido en el claro protagonista de muchas de nuestras fiestas. Sus temas han sonado con mucha fuerza en cada pista de baile, haciendo que todos los presentes acaben dándolo todo.Pues bien. Ahora el puertorriqueño ha querido alejarse de las discotecas para presentar su nuevo tema. Se trata de La Esquina del Mall, su colaboración con Carin León, con la que se atreve con el regional mexicano, un género típico de la zona.La Esquina del Mall aporta un toque diferente a la discografía de Quiles, demostrando así que tiene una gran versatilidad musical. Cuenta con emoción y una letra cargada de buen rollo.El tema llega, además, acompañado de un videoclip que comienza con la peruana Laura Bozzo entrevistando al cantante, quien intenta que su ex le perdone. Posteriormente, Justin y Carin aparecen en un bar mientras interpretan el tema a cámara y charlan entre ellos, así como también con las jóvenes que hay en el local.Este nuevo proyecto de Justin Quiles ha tenido una gran acogida entre sus fans, quienes no dejan de sorprenderse por la habilidad musical de su artista favorito. Y a ti, ¿qué te ha parecido La Esquina Del Mall?Nuestro protagonista, además, ha dejado claro que pronto va a llegar con un nuevo álbum bajo la manga, que contará con colaboraciones internacionales. ¡Comienza una nueva era musical para Quiles!Hemos de recordar también que el artista es uno de los nominados a LOS40 Music Awards 2022, así que descubriremos si se lleva alguna de sus dos nominaciones a casa el próximo 4 de noviembre. ¡Mucha suerte, Justin!

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Bad Gyal por fin ha hecho feliz a sus fans. Después de estrenar esta canción en directo durante algunos de sus shows, ha lanzado la versión de estudio de Sin Carné acompañado de videoclip que desprende puro fuego. Porque, no tendrá permiso de conducir pero, la cantante quema rueda en sentido figurado y literal.Dirigido por Manson y producido por Canada, este vídeo musical presenta a nuestra protagonista como una moderna Julia Roberts en Novia a la fuga, cambiando, en este caso, un solo caballo, por los 710cv del Bentley Continental Supersports, el coche deportivo blanco al que se sube rescatada por sus amigas.A partir de aquí, Bad Gyal saca toda la maquinaria pesada para dejar claro que es una de las reinas del género urbano. La artista manifiesta que siempre aporta lo más novedoso y original a sus temas ("Siempre traigo algo fresh, na' de TBT"), que el flow le viene dado de forma innata, natural ("Lo movemos bien sin coreografiarlo").También deja caer que su música es así, transparente, sin más profundidad filosófica ("Traigo lo que es"), hecha para bailarla y disfrutarla; si no, ya saben donde está la puerta, no molesten ("Si no lo mueve, acuéstese").Además de soltar su melena al viento por la carretera a toda velocidad, la intérprete de Fiebre quema goma de neumático de verdad y es capaz de zafarse de la policía de la escena para demostrar que el método que utiliza para crear éxitos no se basa en el ensayo y error; al contrario, no sabe intentar a ver cómo sale. Lo hace y punto: ensayo y acierto.Este tema estará incluido en el próximo proyecto de la barcelonesa, que ya está empezando a tomar forma. ¿Te gustaría ver una futura colaboración con Karol G?

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Desde que Chanel actuó en el Benidorm Fest y consiguió el pase vip a Turín para representar a España en Eurovisión, se ha vuelto una de las cantantes más escuchadas, dando un giro de 180º a su vida. Y es que, raro es la persona que no ha cantado alguna estrofa de su canción SloMo a pleno pulmón.La catalana se ha volcado al cien por cien en su trabajo y ha demostrado que su tercer puesto en el pódium del festival, una proeza que no se repetía desde hacía muchos años en nuestro país, era más que merecido. Y esto, sin duda, le ha hecho ganarse el cariño del público que no han parado de pedirle más canciones.De hecho, su constancia, esfuerzo y perseverancia le llevaron a colarse en la cena de nominados de los premios LOS40 Music Awards 2022. Una noche donde, además de rodearse de compañeros de profesión y de grandes rostros conocidos de nuestro país, disfrutó de una velada llena de música y muchas risas.La artista no se fue con los brazos vacíos y aunque habrá que esperar hasta el 4 de noviembre para ver qué pasa, de momento ha conseguido dos nominaciones: Mejor artista o grupo Del 40 al 1 y Mejor artista o grupo revelación.A finales de septiembre, Chanel daba algunas pistas sobre el lanzamiento de su próximo single, algo que enloqueció a sus seguidores. Fueron muchos quienes le preguntaron sobre cuándo vería la luz y, aunque la cantante no quiso contestar, sí afirmó que era algo que solo dependía de ella.Nueva música en 2023Este miércoles era la discográfica Sony Music quien acogía con los brazos abiertos a la artista y le daba la bienvenida a su nueva casa: "Estamos entusiasmados por la incorporación de Chanel a nuestro plantel de artistas", confesaba, hablando bien claro sobre "su gran talento y su enorme tenacidad".Era a través de un post en redes sociales donde confirmaban la noticia con varias imágenes. En ellas aparece Chanel firmando el contrato junto a José María Barbat, el presidente del sello discográfico.Asimismo, era desde Sony donde confirmaban lo que era un secreto a voces. El primer álbum de Chanel donde estarán recogidos todos los éxitos que la artista vaya sacando durante este tiempo, saldrá "a lo largo de 2023".Un día después, la representante de España en Eurovisión ha querido dedicar sus "primeras palabras como artista de Sony" entre risas: "Llegó la mami", decía en un vídeo donde se le veía de lo más feliz con su reciente incorporación.

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La cuenta atrás para el estreno del nuevo single de Shakira parece haber comenzado. Al menos esa es la teoría que mantienen la mayoría de lxs incondicionales de la colombiana después de ver el críptimo mensaje que la de Barranquilla ha posteado en sus redes sociales. Allí colgaba un vídeo de apenas unos segundos con un fondo blanco en el que a modo de máquina de escribir aparece la frase No fue culpa tuya.Cuatro palabras que inmediatamente muchos han tomado como el avance de la canción que comparte con Ozuna y cuyo videoclip estuvieron rodando en España hace unas semanas. De momento no es oficial que el tema vaya a llamarse así ni tampoco que se trate del estreno de su colaboración por lo que tocará seguir esperando.Pero está claro que debido a la situación personal por la que está atravesando Shakira, cualquier mensaje es tomado de múltiples maneras según la persona o el medio de comunicación que quiera interpretarlo. Nosotros, como millones de seguidorxs más, estamos deseando que se trate de su nueva canción que recogería el testigo de Te felicito junto a Rauw Alejandro, uno de los mayores bombazos de su carrera.De hecho, hace unos días, Shakira ya dejó claro que su disco estaba a punto de salir del horno. "Tengo un álbum completo que me emociona mucho. Y algunas canciones las escuchareis de manera inminente, algunas son colaboraciones. Unas están en inglés y otras en español. Pensé que el álbum estaba terminado. pero cada vez que entro al estudio para retocar una estrofa o para mezclar una canción que está casi lista para salir termino con nueva música porque en este momento me siento creativa, y siento que es una vía increíble para que pueda darle sentido a las cosas" explicó la estrella a la revista Elle.Han pasado cinco años desde que El Dorado, el último LP de Shakira, viese la luz. Durante todo este tiempo, la estrella no ha dejado de trabajar, lanzando temazos como Tutu, Me gusta, Girls Like Me, Don’t You Worry y Te felicito, pero los fans quieren más. Y parece que la colombiana se lo va a dar aunque de momento toca seguir esperando.Fueron varios los medios de comunicación que aseguraron en su día que el rodaje había corrido a cargo de Jaime de la Iguana, habitual director de los videoclips de Shakira con quien ya ha rodado otros proyectos como No, Loca, Rabiosa... Testigos del rodaje aseguran que pese a que no se escucha la música de la canción, la colombiana corre en algunos momentos con un corazón de atrezzo en la mano.Cuéntanos Shak, ¿No es culpa tuya es el temazo que nos has preparado con Ozuna?

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Marc Seguí se ha convertido en uno de los artistas del momento gracias al éxito de canciones como Tiroteo, 360 o Agua Salada. La fama del mallorquín no ha dejado de crecer, sumando millones de oyentes mensuales y convirtiéndose en uno de los cantantes españoles más solicitados de la industria musical.De este modo, no nos extraña que Marc cada vez colaboré más con artistas internacionales. ¿El último? El venezolano Micro TDH. Los dos artistas se ponen melancólicos en su colaboración: La culpa.Se trata de una canción perfecta para pedir perdón a una pareja. Los dos artistas se han puesto en la piel de alguien que está totalmente arrepentido de haber hecho daño a una persona querida. "¿Y quién tuvo la culpa? Por si acaso, te pido disculpas”, dice en un momento Marc. Además, la canción habla sobre la importancia de admitir los errores en una relación y del poder de la comunicación.Marc Seguí y Micro HD demuestran con La Culpa que sus estilos encajan perfectamente. De este modo, el tema suena cien por cien Marc, pero también Micro TDH. Para conseguir el sonido de La Culpa, los dos jóvenes se apoyan en tres acordes de una guitarra y los ritmos de una batería. Dos elementos que a priori podrían parecer simples, pero que hacen del tema una apuesta elegante y sofisticada.La canción, un mediotiempo con toques R&B, está escrita con Keityn y producida por Casta. Ambos artistas han trabajado con estrellas de la talla de Karol G o Becky G.Un videoclip que mezcla lo analógico con lo digitalMarc y Micro TDH han apostado por un videoclip que parece sacado de Instagram. Y lo decimos como piropo, que conste. El vídeo mezcla imágenes grabadas con una cámara analógica (haciendo referencia al pasado de los chicos con su ex pareja) con otras en un clarísimo HD (que nos lleva al presente, donde los artistas están hundidos por la asuencia).Para la grabación del vídeo, los artistas han apostado por Phoskifilms: la productora de confianza del equipo de Seguí.Cabe recordar que Marc está nominado a Mejor videoclip en la Categoría España en LOS40 Music Awards 2022 con 360.

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<a href="https://los40.com/los40/2022/05/27/musica/1653649430_984068.html">DePol</a> continúa centrado en su camino por hacerce un hueco en la industria musical. El barcelonés acaba de estrenar su segundo single, Últimamente, con el que pone el broche final a un verano de ensueño para él, dejándonos el aroma a mar de esos meses tan bonitos y calurosos que hemos vivido junto a su música.Lo ha hecho acompañado de un videoclip protagonizado por él mismo en compañía de buenos amigos, con los que pasa un día en la playa y disfruta de las maravillosas vistas del atardecer de la costa brava.Con motivo de este nuevo lanzamiento, el artista ha atendido a LOS40 para contarnos un poco la historia detrás de esta canción, cuánto ha cambiado su vida este año y si siente algún tipo de presión o miedo a convertirse en One-hit Wonder, después del éxito que ha supuesto <a href="https://los40.com/los40/2022/04/08/musica/1649412567_044281.html">Quién diría</a> (que acumula más de 6 millones de reproducciones, solo en Spotify).La historia detrás de su segundo singleSobre Últimamente, ha expresado que es uno de esos temas que tenía guardados desde hace tiempo -la inspiración le surgió hace algo más de un año- y que, además de interpretarla en directo durante nuestra gira de verano LOS40 Summer Live, "tenía muchas ganas de sacar". "Sobre todo habla de cuando te empiezas a enamorar un poquillo, que las cosas empiezan a cambiar. Sientes que hay cosas que ya no son lo mismo, pero para bien. Habla de ese proceso de enamoramiento", ha revelado.En relación con el título, hemos querido saber cuánto le ha cambiado la vida en los últimos meses, ya que desde abril ha comenzado a estar ligado al mundo de la música, desde el ámbito profesional, de forma directa y no solo en "la sombra" -escribiendo y trabajando en su repertorio-, como nos aseguró en su <a href="https://los40.com/los40/2022/05/31/videos/1654020476_842606.html">entrevista previa con esta emisora</a>. "Me ha cambiado bastante. Si me dices hace unos meses que Quien Diría estaría en esas posiciones y que tanta gente la conocería, te diría que es una mentira o una tontería. Ahora mismo estoy muy ilusionado por demostrar con Últimamente que [mi impacto] no es solo una canción".El cantante también nos ha confesado que, entre otras, le habría gustado componer Princesas de Pereza, tema que menciona entre sus versos, al igual que Atrévete, Te, Te, "el rap de Calle 13". "Al final, la cantamos todos y eso es fundamental cuando escuchas o creas una canción", ha dicho, manifestando claramente que le encantaría y le intriga mucho -"me genera mucha curiosidad"- producir un himno "conocido por todas las edades y por todos los públicos".Quién diría vs. ÚltimamenteCon respecto a su sencillo anterior, DePol tiene claro las diferencias entre una y otra: "Primero de todo, se diferencian en cuanto a meta. Quien diría habla de una relación más consolidada y Últimamente, del principio, de cuando te enamoras. También es un poco distinta a nivel de instrumentos, pero siempre manteniendo esas melodías y el estilo que creo que me caracterizan".A la pregunta sobre si ha sentido algún tipo de presión o miedo a la hora de presentar su segunda canción, y más después del éxito cosechado hasta ahora con Quién Diría, el artista nos ha contestado que "presión no siento mucho, la verdad, son más nervios y esa intriga de saber si a la gente le va a gustar y qué dirá, pero yo estoy muy contento y con muchas ganas".El futuro de DePolLa primera estrofa de Últimamente termina con la siguiente frase: "Me pregunto quién era y quién seré". Entonces, ¿quién era DePol antes y después de formar parte de la industria? En sus propias palabras, sigue siendo la misma persona: "soy un chaval de Barcelona, de 20 años, que estudia y que le gusta hacer música y eso lo he mantenido con la pequeña diferencia de que ahora, quizá, la gente lo conoce más a través de sus canciones".En un periodo a corto-medio plazo, al intérprete le gustaría cumplir con un objetivo clave: haber dado "un concierto propio…

¿Qué es una fiesta sin música de Jowell & Randy? Son dos de los pioneros del reggaeton a nivel internacional, habiendo hecho historia y ganándose el halago de artistas como Bad Bunny, que los ha declarado "los mejores reggaetoneros de la historia".Pues bien. Ahora estos puertorriqueños vuelven a la industria con su primer sencillo del año: Toro. Como no podía ser de otra manera, nos deleitan con unos sonidos propios del reggaeton que ya se han convertido en los protagonistas del a pista de baile.Toro ha sido producido por Súbelo Neo y escrito por Mora. Además, llega acompañado de un videoclip dirigido por Zak Tassler y producido por Wildhouse Pictures. Haciendo referencia al título de la canción, nuestros protagonistas viven una fiesta en la que podemos encontrar un toro mecánico, del que disfrutan con amigos.Como mencionamos en líneas anteriores, es el primer estreno del año de estos dos artistas. El último que lanzaron fue Se Acabó La Cuarentena con Kiko El Crazy, que no tardó en comenzar a sonar en todos los rincones del mundo. De hecho, ha logrado más de 60 millones de reproducciones en Spotify y más de 26 millones de visitas en Youtube.Una de las apariciones más recientes de estos pioneros del reggaeton fue en el World's Hottest Tour de Bad Bunny. En concreto, en el Yankee Stadium de Nueva York y SoFi Stadium de Los Ángeles. También han presentado Toro en el Amway Center de Orlando y han celebrado 20 años en la industria con cinco concierto sen el Coliseo de Puerto Rico.No cabe duda de que donde suenen Jowell & Randy, la fiesta está asegurada. Y Toro no va a tardar en convertirse en el nuevo himno de las discotecas. ¿Ya lo has escuchado?

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Tras doce semanas en lista y una subida desde el #5, Ana Mena y Belinda han conseguido este sábado 8 de octubre el número uno de LOS40 con Las 12. Con este ya son seis los temas de la malagueña que han llegado a lo más alto de la clasificación: antes lo logró con Se iluminaba (con Fred de Palma) -en 2020-, A un paso de la luna (con Rocco Hunt), Solo (con Omar Montes y Maffio), Un beso de improviso (con Rocco Hunt) —las tres en 2021— y Música ligera —este 2022—. En cuanto a la mexicana, fue número en 2012 con Te voy a esperar, con Juan Magán; en 2018 con Déjate llevar, también con Juan Magán, además de con Manuel Turizo, Snova y B-Case; y el pasado 2021 con La niña de la escuela, al lado de Lola Índigo y Tini.Las 12 es una canción muy especial que desde el principio ha sido muy bien recibida por los y las fans. En vez de estrenarla en plataformas, Ana Mena la introdujo en el set list de sus conciertos, y las redes sociales se inundaron de comentarios que pedían su lanzamiento discográfico. Este llegó el 17 de junio, acompañado de un vídeo inspirado en la estética de Tomb rider que no hizo sino aumentar el entusiasmo general. A finales de julio, el tema conseguía el disco de oro en España, galardón que se concede cuando se alcanzan las 20.000 copias vendidas en formato físico o los cinco millones de reproducciones dentro del territorio nacional en formato de streaming.Para rubricar el fenomenal momento de Ana Mena, hay que decir que tiene tres nominaciones a LOS40 Music Awards. ¿Culminará el 4 de noviembre un gran año? De momento nos conformamos con celebrar este número uno. ¡Enhorabuena! 

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Eric Clapton es considerado hoy por hoy uno de los <a href="https://los40.com/los40/2019/11/05/los40classic/1572977465_823329.html">mejores guitarristas de la historia</a>. Un título que no ostenta cualquiera y que a este guitarrista le llevó a colarse en la lista de <strong>ganadores de los Premios Grammy</strong> en más de una ocasión. Lo que explica que sea muy querido, especialmente, por la sociedad británica. Pese a que la carrera de Clatpon ha estado marcada por muchos giros, su afán de superación le ha llevado a coronarse como un <strong>auténtico dios en la música</strong>, pero como un escéptico en su más estricta intimidad.Pese a que su impoluta técnica a la hora de tocar la guitarra le ha hecho coronarse como un auténtico maestro en este arte, muchos han sido y son los que siguen reconociéndole bajo el <strong>apodo de "Slowhand"</strong>. Muchos creen que este alias responde a la técnica que utiliza Clapton para tocar la guitarra, pero realmente va mucho más allá de algo técnico. Curiosamente y como a todo guitarrista, las cuerdas finas de este instrumento pueden romperse y con tan mala suerte de que esta situación tiende a repitirse siempre en pleno show. Precisamente, por eso y cuando llegaba el momento de cambiarlas en pleno concierto, él decidía <strong>tomarse su tiempo</strong> para hacerlo, algo más de lo normal.Es entonces cuando el público se arrancaba con un aplauso que iba ganando ritmo y fuerza a medida que Clapton terminaba de <strong>cambiar las cuerdas de su guitarra</strong>. Fue en uno de esos momentos en el que Clapton estaba en pleno show, cuando Giogio Gomelsky, el manager de The Yardbirds, encontró la posibilidad de hacer un juego de palabras con la primera sílaba de su apellido. Y poco a poco, comenzó a llamarle Eric “Slowhand” Clapton, un apodo con el que finalmente ha dejado y sigue dejando huella en la historia de la música. De hecho, en sus más de 25 álbumes publicados, curiosamente uno de los que más éxito generó fue aquel con el que compartía nombre homónimo: Slowhand, que salió a la luz en 1977.Luces y sombrasLa vida de Eric Clapton ha sido de lo de más hiperbólica, ya que ha estado marcada por muchas luces y sombras. Si recopilamos su vida artística podría decirse que ha sido una <strong>leyenda muy respetada y admirada</strong> casi de forma unánime. Sin embargo, en lo que concierne a su vida privada ha tocado fondo en numerosas ocasiones, no solo con sus adicciones a las drogas, sino también con la muerte de una hija y sus turbulentas historias de amor, que se iban reflejando a de forma simultánea en todas y cada una de sus producciones.El origen probablemente se remonte a su infancia, cuando Clapton sufrió el <strong>abandono de su madre</strong>, lo que le llevó a criarse con sus abuelos. Seguramente la ausencia de una figura materna marcaron el resto de los capítulos de su vida: la búsqueda de una pareja estable, su deseo de tener hijos y sus problemas de dependencia con las drogas le acabaron arrastraron a etapas muy turbulentas.Aunque sin duda, lo que más le ha marcado a Clapton fue la pérdida de su pequeña. Un trágico suceso que inspiró al guitarrista a componer <strong>Tears in Heaven, la canción más popular</strong> del álbum Leyla, que se lanzó en 1970. Aunque este disco también estuvo en el ojo crítico por la canción que comparte nombre con el álbum, ya que durante su lanzamiento no tuvo demasiada acogida, pero con el paso de los años ha logrado coronarse como una de las <strong>canciones de amor más reseñables en el mundo del rock</strong>.Una auténtica leyendaPese a que parte de los inicios de su carrera estuvieron marcados por <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/los40classic/1615387795_318399.html">su importante papel en The Yardbirds</a>, Claptón, pese a tener su vida personal patas arriba, decidió tomar las riendas de su vida y empezar con una <strong>carrera en solitario</strong> que se ha extendido hasta la actualidad. Durante todo este tiempo hemos podido ver como esta leyenda se ha ido consagrando como…

<a href="https://los40.com/los40/2022/10/04/musica/1664884792_891797.html">Rigoberta Bandini ha lanzado La Emperatriz, un álbum debut que consta de 12 canciones que transitan por temáticas como el amor (propio, romántico, maternofilial), el empoderamiento o el feminismo. Todo ello, desde el punto de vista de la maternidad en el núcleo de la familia tradicional, un punto clave para entender el viaje tan personal que ha realizado la artista durante los últimos dos años.El disco abre con In Spain We Call It Soledad, una canción con la que nos saluda y nos da la bienvenida: "Hi, I just wanna say hello". Quizá este tema sea el más generacional de todos. Bandini expresa el sentir de esa generación camino de los 30 que no sabe hacia dónde va ni sabe cómo describir exactamente sus emociones, poniéndoles otro nombre, siempre con un toque de dramatismo de más: "I don't know how do they name those feelings [...] In Spain we don't know where to go".Ay Mamá y Así Bailaba conforman dos de los tracks más empoderantes y feministas de este proyecto. Con la primera, hace un pequeño homenaje a su madre (y a todas las madres y abuelas del mundo), reivindicando la figura de los cuidados, una cualidad que a la mujer le viene inculcada desde la cuna por los roles de género establecidos. Para romper con esto, se rodea de Amaia Romero para reversionar la sintonía infantil machista que se popularizó en los años setenta gracias a los Payasos de la Tele, aquella que por aquel entonces nos presentaba a una niña que no podía jugar porque, durante los distintos días de la semaana, tenía que limpiar, planchar, coser, cocinar, barrer y lavar. Con el nuevo paradigma y la introducción del feminismo a nuestro día a día, la niña puede dejar a un lado su faceta de cuidadora y dedicarse a sus aficiones, como bailar.Paula Ribó sufría y ahora eso es poesíaPerra, por su parte, se apropia de la acepción de tal insulto y reflexiona sobre lo difícil que es ser en una mujer libre en la sociedad, jugando con el doble sentido de la palabra. Aquí encontramos un verso sobre el fin último de la autora: ser compositora a toda costa. ("Aunque si yo fuera perra, también compondría mis temas, porque nadie me puede prohibir ladrar")Un destino que deja claro en un principio ya con Julio Iglesias en 2021, incluida también en este disco. Con esta canción, la intérprete acaba, metafóricamente, a Paula Ribó y se convierte en Rigoberta Bandini. Tanto en esta como en A Todos Mis Amantes, nuestra protagonista visita el concepto de amor romántico.La figura de su hijo Nico como pilar del álbumSi hay un tipo de amor que se manifiesta a lo largo de este disco, ese es el maternofilial. Si en Ay Mamá va de abajo hacia arriba, es decir, de una hija hacia su madre; en Canciones de amor a ti y Que vivir sea un jardín ese amor se produce en sentido contrario: de una madre a su hijo. En este caso, de Rigo a Nico.Se puede escuchar a la cantante pronunciar estas palabras sobre la experiencia de ser madre primeriza: "Es muy fuerte porque yo, antes de ser madre, todo esto era en plan: 'A ver, la peña es una exagerada. No puede ser... tan heavy'. Bueno, se te multiplica como... todo. Es como estar vivo pero con 2.000 tentáculos más, pa' lo bueno y pa' lo malo, eh. Hay cosas que jaja... dolor, miedos... pero, joder, es bestia".El nacimiento de su primogénito le ha devuelto la ilusión y se ha convertido en una fuente de inspiración para ella. Una vez más, pretende romper los estereotipos e inculcar a su pequeño valores basados en la libertad y en la naturalidad: "Que los hombres de este nuevo mundo lloréis bien tranquilos".Sus referencias a la religiónBandini se considera "muy creyente" a su manera. "Para mí Dios y la fe tienen mucho que ver con expansión, con no tener límites [...] <a href="https://los40.com/los40/2022/10/03/musica/1664778091_560672.html">Reivindico la figura de Dios desde la izquierda", declara.Quizá, por eso, vemos una representación constante de símbolos religiosos en este trabajo. <a href="https://los40.com/los40/2022/09/20/music…

El cantante colombiano Camilo recibirá este sábado el primer disco de vidrio reciclado de la historia de manos de Ecovidrio, que quiere premiar al intérprete por ser un "referente en el cuidado medioambiental" y por su contribución a recordar la importancia de reciclar envases de vidrio para proteger el medioambiente.El disco ha sido realizado con envases de vidrio recogidos en el contenedor verde y se entregará al cantante con motivo del concierto gratuito que Camilo ofrecerá el domingo 9 de octubre a las 13:00 horas en la Puerta de Alcalá, dentro de las celebraciones del Día de la Hispanidad, en las que Ecovidrio es partner sostenible.Ecovidrio ha escogido al cantante, ganador de 5 Grammys latinos, por ser referente en el cuidado medioambiental tanto en sus acciones diarias como en los mensajes a La Tribu. Es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia"Con el reconocimiento, Ecovidrio y Camilo buscan concienciar a la sociedad sobre la importancia del reciclaje de envases de vidrio y sus beneficios ambientales para el planeta."Para mí es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia. Es una muestra de que la industria musical, además de ocio y entretenimiento, también juega un papel clave en la sensibilización sobre el cuidado del medioambiente", ha declarado Camilo tras recoger el premio.Es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia"Además, ha destacado que a través de los mensajes de las canciones y de pequeños actos diarios, los intérpretes pueden hacer llegar a un público muy amplio la necesidad de ser responsables en el cuidado del entorno."Quiero animar a La Tribu y a toda la población a que saquen de adentro pa afuera todo ese amor que tienen por el planeta, que reciclen vidrio como yo hago y que cuiden de su entorno", han añadido.

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La cantante y compositora Silvia Pérez Cruz ha sido galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2022, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "calidad creativa e interpretativa de su carrera".Así lo ha anunciado este lunes el jurado del premio, dotado con 30.000 euros, que ha subrayado de Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) su "calidad creativa e interpretativa", así como "su naturalidad, la versatilidad y la audacia de sus propuestas". El jurado ha destacado también "su inquebrantable compromiso con la belleza".Sílvia Pérez Cruz es licenciada en canto jazz por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). A los cuatro años inició su formación musical con solfeo, clases de saxo y piano clásicos, cajón, armonía, canto (jazz y flamenco), improvisación, arreglos, composición, que combinó con clásico, jazz y músicas populares ibéricas y latinoamericanas.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Silviaperezcruz (@silviaperezcruzzzzz)Fue cofundadora y cantante del grupo Las Migas (2004-2010) y formó dúo ocasional con el guitarrista Toti Soler, aunque su debut como compositora y solista llegaría con 11 de novembre, por el que recibió un disco de oro.Un éxito que repitió la artista catalana en 2014 con Granada, publicado a dúo con Raül Fernández Refree, con quien también coprodujo el anterior.Artista con un "estilo muy personal, de gran versatilidad", su carrera se ha forjado con colaboraciones con otras disciplinas, como el teatro, la danza y el cine.Ha colaborado con Gino Paoli, Stefano Bollani, Lluís Homar, Rocío Molina, Jorge Drexler, Hamilton de Holanda, Toquinho, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Liniker, Javier Colina, Joan Manuel Serrat y Lluís Llach, entre otros, y ha cantado junto a prestigiosas formaciones como la Orquesta Nacional de España, dirigida por Josep Pons.En el ámbito de la danza destaca el estreno en el Festival de Avignon (2018) de la producción Grito Pelao, con la que logró el Premio Max 2019 a mejor composición musical junto a la bailaora y coreógrafa Rocío Molina.En el cine, fue la voz de la película Blancanieves, de Pablo Berger, ganadora de 10 goyas en 2013, entre ellos, el de mejor canción original. En 2015, compuso y grabó la banda sonora de Cerca de tu casa, de Eduard Cortés, una película sobre los desahucios que también protagonizó y que cristalizó en la edición del disco Domus.Una obra con la que obtuvo la Biznaga de plata a mejor música original en el Festival de Cine de Málaga; el Premio a mejor música original en el PÖFF (Black Nights Festival) de Tallin (2016); el Premio Gaudí a mejor música original (2017) y el Premio Goya a mejor canción original por Ai, ai, ai (2017); también estuvo nominada al Goya a mejor actriz revelación.En 2019, realizó un a gira junto al pianista menorquín Marco Mezquida, una colaboración que finalizó en Japón con la grabación de un disco en directo en el Blue Note de Tokyo llamado MA. Live in Tokyo, y el octubre de 2020 publicó su último disco Farsa (género imposible).

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Hay quien vuelve a casa por Navidad, pero en el caso de Michael Myers, él lo hace por Halloween. Uno de los asesinos más famosos de la historia del cine vuelve a la gran pantalla viéndose las caras de nuevo contra su peor adversaria: Laurie Strode. Eso sí, esta vez tienen claro que será el final definitivo.Halloween: El Final es el último capítulo de una de las sagas más longevas del género de terror, y vuelve a traer a la icónica Jamie Lee Curtis como la némesis por excelencia del asesino más asesino de Haddonfield. En esta ocasión, el pueblo se revolverá por los últimos sucesos que han sufrido, algo que inevitablemente les traerá a la mente a Michael. Pero, ¿acaso sigue allí?Si quieres descubrirlo, estás de enhorabuena: la película se estrena el próximo 14 de octubre exclusivamente en cines. Y, si eres muy fan, en LOS40 tenemos una sorpresa que darte... ¡Puedes llevarte una entrada doble para ver la película cuando quieras! ¿Que qué tienes que hacer? Sigue leyendo:Ve a nuestro post de Instagram y sigue las instrucciones. El conflicto entre Michael Myers y Laurie Strode empezó en 1978, y desde entonces, no ha parado. Aunque hay varias películas que recogen los crímenes del asesino, solo tres películas son válidas para la línea temporal oficial: la de 1978, la de 2018, 2021 y 2022, o lo que es lo mismo, 44 años de batalla infernal con un asesino que es puro terror para todo aquel que se cruce con él. Por tanto, la pregunta es obligada.Ve a los comentarios y responde: ¿Cómo acabarías tú con Michael Myers de una vez por todas? Piensa bien la respuesta, porque solo las más originales se harán con una de las 20 entradas dobles del premio. ¿Lo harías de manera original, o copiando su estilo? Las ideas más locas y únicas se llevarán la oportunidad de ir al cine. Además, no te olvides de mencionar a la persona con la que quieres ver la película en los comentarios.Tienes desde este 10 de octubre hasta el 13 para participar, así que todavía estás a tiempo de hacerte un buen maratón de Halloween para vivir como se merece el final de la batalla de terror más esperada de los últimos años. Y si no, siempre puedes celebrar el 31 de octubre por todo lo alto viendo el último enfrentamiento de Laurie contra Michael en la gran pantalla.En cuanto a las entradas, serán válidas en cines Kinépolis, Cine Sur, Cines ABC, MK2 Palacio de Hielo, OCine, La Dehesa y Cines ACEC (excepto Filmax Gran Vía, Madrid). Se podrán canjear desde su estreno hasta que la película deje de estar disponible en cartelera, cualquier día de la semana. Más info y bases legales aquí.Halloween: El Final se estrena el 14 de octubre.

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Aitana no tiene límites y ya lo estamos comprobando. Después de arrasar en sus conciertos por España, la barcelonesa ya está en México para dar el pistoletazo de salida a su gira por Latinoamérica con `11 razones + tour”. Tanto ella como sus seguidores están muy emocionados del viaje que está llevando a cabo para compartir su música con todos sus fanáticos.En su llegada, para que todos podemos disfrutar con ella, la artista está compartiendo pequeños momentos de este viaje tan especial para su carrera. “Voy a compartir un poquito de lo que pasa por aquí de una forma muy guay. pronto os cuento jeje (os gustará)”, han sido sus palabras en este primer día en la ciudad.Todavía tenemos que esperar para saber qué es “eso” que nos quiere enseñar con tantas ganas y cómo va a ser su primer concierto en Latam. De momento, podemos disfrutar del cariño que ha tenido por parte de sus seguidores mexicanos y el momento en el que ha cogido el avión que la ha separado de nuestra ciudad para cumplir un sueño muy importante para ella.Un gran recibimiento mexicanoAntes de coger el avión, Aitana compartió una foto de “andar por casa”, con un chándal granate y la sonrisa que siempre le acompaña: “pues nos vemos en muy poquito México 🇲🇽 q nerviosssssss”, escribió en la descripción. Después de esto, ha sido en TikTok donde nos ha regalado un vídeo en el que va grabando los momentos más especiales del viaje, sobre todo el cariñoso recibimiento que ha tenido en el aeropuerto.En las imágenes podemos ver cómo la barcelonesa va recorriendo el aeropuerto con Otra Vez, su último lanzamiento, de fondo. También ha querido añadir instantáneas en las que aparece su familia y el equipo que la está acompañando en este momento. Como no podía ser de otra forma, todos sus seguidores mexicanos estaban esperándola en la terminal con pancartas, para que cuando la cantante entrara por la puerta se diera cuenta de que fuera de nuestro país tiene una gran cantidad de seguidores que la quieren y la admiran.Y tú, ¿tienes ganas de ver lo que está haciendo Aitana?

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Pablo Alborán se ha coronado como uno de los artistas más seguidos en redes sociales gracias a sus juegos y a sus graciosos vídeos. El malagueño no para de trabajar en sus nuevos proyectos, donde está incluido este nuevo disco que nos dio a conocer hace unos días. La Cuarta Hoja saldrá, oficialmente, el dos de diciembre, aunque ya se puede reservar. Podemos decir que se trata de uno de los mejores regalos de Navidad que nos pueden hacer.Sin embargo, todavía quedan un par de meses para que el álbum al completo esté entre nuestras manos. Por esta razón, Alborán quiere que la espera que haga más amena y va a lanzar una de sus colaboraciones el próximo 14 de octubre. La elegida ha sido Viaje a Ningún Lado junto a Carín León, el artista mexicano que se ha unido al intérprete de Carretera y Manta para hacernos cantar y bailar durante todo el fin de semana.Como no podía ser de otra forma, Alborán ha dado la noticia con un vídeo en TikTok: “¿Qué te pasa, qué te ocurre? Háblame... 14 de octubre #ViajeANingúnLado con @carinleonoficial ¿Estáis list@s? Hermosillo (México) y Málaga hasta los huesos!!!”, ha escrito en la descripción. En las imágenes podemos ver al cantante comiendo cuando de repente alguien le llama al teléfono.Parece ser que esta imagen estaría muy relacionada con el videoclip que puede acompañar al tema. Esto lo hemos visto en otro de sus posts, donde aparece Pablo delante de una cámara dentro de un restaurante cantando una balada dedicada al desamor. “Antes besábamos despacio y ahora míranos, buscando espacio”, canta con los sonidos a los que nos tiene acostumbrados desde que comenzó su carrera.En este fragmento no hemos podido escuchar la parte en la que Carín León le da su toque de “raíces mexicanas”, pero seguro que nos sorprende con lo que se trae entre manos. Pablo ya nos ha dejado claro que es uno de sus temas favoritos: “Esta canción es de las más especiales de toda mi vida”.¿Tienes ganas de escucharla al completo?

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El evento Viva22 de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/vox/">Vox, que se celebró este fin de semana en Madrid, se ha visto envuelto en una polémica. La actuación de los grupos Infovlogger y Los Meconios no pasó desapercibida y se hizo viral en redes sociales por interpretar <i>Vamos a volver al 36</i>.Tanto Infovlogger como Los Meconios ya son dos figuras conocidas a nivel nacional. Ambos se dedican a compartir vídeos en sus respectivos canales de YouTube de temática política, satirizando sobre el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/el-gobierno/">Gobierno actual y las figuras más representativas del país. El trío está asociado a la derecha y, por eso, sus críticas van enfocadas a los partidos de izquierdas como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/psoe/">PSOE o <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/podemos/">Podemos.Críticas al Gobierno actualLa canción que se viralizó este fin de semana y que ha generado tanta polémica es una de las parodias que suelen crear estos compositores. Bautizada en Twitter como "Volveremos al 36", su título original es <i>Fachas Heroes</i> y fue publicada el 12 de agosto de 2019 en el canal de YouTube de Infovlogger.La letra está dirigida a los partidos de izquierda y critica, principalmente, la llegada de Pedro Sánchez a la presidencia del Gobierno. Algunos usuarios de Twitter interpretaron que la banda pedía volver al año 1936. Sin embargo, y según explicó Infovlogger en un vídeo compartido en sus redes sociales, la base de la canción hace referencia a que <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/pedro-sanchez/">Pedro Sánchez y toda su cuadrilla van a provocar que España regrese a una Guerra Civil: "Un país genial. Todos lo veréis. Vamos a volver al 36".InfoVlogger desmonta el <a href="https://twitter.com/hashtag/BuloDel36?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#BuloDel36 en menos de un minuto 😂👇<a href="https://twitter.com/hashtag/OBKfacha?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#OBKfacha <a href="https://twitter.com/hashtag/VIVA22?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#VIVA22 <a href="https://t.co/DkCoDWIoiO">pic.twitter.com/DkCoDWIoiO— Los Meconios (@LosMeconios) <a href="https://twitter.com/LosMeconios/status/1579151256245141504?ref_src=twsrc%5Etfw">October 9, 2022La canción fue criticada duramente por su significado. Entre sus párrafos se pueden encontrar frases como "La izquierda ya va a gobernar. La dictadura va a empezar". Califican al Gobierno como "pajilleros de sofá" y dicen que su enemigo en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/amancio-ortega/">Amancio Ortega "mientras le compras las bragas". El grupo señala que a los votantes del <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/pp/">PP les llaman "franquistas": "Y si te gusta Bildu, pacifista".Ataque a los colectivos feministas y LGTBI+Más allá de la política, la letra también se dirige al colectivo LGTBI+, asegurando que si una persona quiere asistir al desfile del orgullo "al COGAM debes enseñar el carnet de buen homosexual". La canción hace una mención a las feministas que protestaron por la violación grupal de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/la-manada/">La Manada y las acusa de no investigar sobre otros casos en los que los violadores son inmigrantes: "Me da igual, son de Senegal".Además, se ironiza con las críticas que recibió la actual ministra de Igualdad, en las que la señalaban de llegar al cargo por estar casada con Pablo Iglesias: "Qué válida es <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/irene-montero/">Irene Montero y Ana Botella es la mujer florero". Con esta frase, se reivindica que los defensores de Montero atacaron a otras políticas por estar en un alto cargo.Los protagonistas de la actuaciónInfovlogger es el nombre artístico bajo el que se esconde Isaac Parejo, un joven homosexual madrileño. Antes de comenzar a subir videos a Internet, trabajaba como gestor de redes sociales de una agencia de viajes y como técnico de video en otras empresas, según <i>El País</i>. Sus inicios en YouTube se remontan a octubre de 2017 y su canal, que tiene 320.000 suscriptores…

Llegar a rozar el cuarto de siglo es mucho más tiempo del que parece, aunque solo una pequeña fracción de historia si se trata de Joaquín Sabina. Fernando León de Aranoa lo sabía, y por ello decidió capturar la vida del artista en una película documental de la que ya vamos teniendo más detalles.13 años dan para mucho, y la mejor prueba de ello está en este primer tráiler. Una vida de "sexo, drogas y rock n' roll" que el cineasta ha sabido compactar en una película que es un viaje dentro y fuera de los escenarios, viendo al Sabina más desconocido para el gran público -si es que una carrera tan longeva da para eso-.La amistad de ambos hombres dan como resultado esta historia, que baila entre mostrar su cara B con el éxito que tiene bajo los focos; algo que el propio documental define como "un relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas". Está claro que Sabina sabrá mezclar drama con comedia, algo que su amigo director sabe combinar a la perfección.Por supuesto, durante todo tu metraje habrá todo tipo de personalidades que acudan a la vida del artista, y entre ellos, Leiva. El músico se ha convertido en una pieza elemental dentro de las creaciones de la última etapa de Sabina, por lo que será un nombre indispensable para entender sus últimos proyectos.La película viene respaldada de su proyección en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Velódromo, donde los 3000 espectadores aplaudieron la proyección. Ahora, le queda una breve espera hasta su estreno, el próximo mes de noviembre.Sintiéndolo mucho se estrena el 17 de noviembre en cines.

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Se conocieron en un avión rumbo a Cancún (México). El teléfono fue fundamental para consolidar su amistad: "estuvimos hablando un año y medio". Su primera cita romántica fue en un celebérrimo restaurante japonés. Y todo esto ocurría en <strong class="x_ContentPasted0">la más absoluta clandestinidad</strong>. El <strong class="x_ContentPasted0">10 de Octubre de 2002, la publicación de '03 Bonnie and Clyde, disparó los rumores</strong>. <strong class="x_ContentPasted0">Era la primera colaboración musical de Jay-Z y Beyoncé.</strong> Y también una confesión de amor en toda regla del rapero hacia la que entonces era vocalista de <a href="https://los40.com/tag/destinys_child/a/">Destiny's Child.<strong class="x_ContentPasted0">Los primeros indicios</strong><strong class="x_ContentPasted0">Bey era la componente más prominente de Destiny's Child</strong> y estaba preparando su debut en solitario, Dangerously in Love (2003). En 2002 ya había empezado trabajar sin sus compañeras. Primero, cuando hizo de Foxxy Cleopatra en la película 'Austin Powers in Goldmember' y grabó el primer single de la banda sonora, Work it out (su debut en solitario). Y después, <strong class="x_ContentPasted0">en Octubre de ese año, cuando grabó junto a Jay-Z en el tema '03 Bonnie And Clyde.</strong> Esa colaboración con la estrella del rap, no solo fue una excelente plataforma para impulsar su carrera como solista. Sirvió también para que <strong class="x_ContentPasted0">emergieran públicamente los primeros indicios del vínculo romántico que unía a ambos artistas.</strong>Para que fuera posible el debut musical de la ahora consolidada pareja, <strong class="x_ContentPasted0">hicieron falta más de dos años de conversaciones telefónicas y citas secretas.</strong><strong class="x_ContentPasted0">El avión</strong>Beyoncé Giselle Knowles (que entonces tenía 18 años) y Shawn Corey Carter (de 30 años) se conocieron en un avión. Casualmente, se sentaron uno al lado del otro en el vuelo que les llevaba a Cancún (México), donde participaban en Festival MTV Spring Break. <strong class="x_ContentPasted0">Beyoncé actuaba en el evento como componente de Destiny's Child.</strong> Casualmente<strong class="x_ContentPasted0">, cantaron el mismo día - el 16 de marzo de 2000 – en el Grand Oasis.</strong> Ambos, eran artistas reconocidos en la industria musical.<strong>El teléfono</strong>Pero Beyoncé y Jay-Z no empezaron su relación sentimental inmediatamente después de ese primer encuentro. La cantante salía entonces con Lyndall Locke, <strong class="x_ContentPasted0">su primer y único novio</strong> desde los 12 ó 13 años. "<strong class="x_ContentPasted0">Siempre he sido muy fiel</strong> y madura. Aunque era demasiado joven para tener novio - no vivíamos juntos, ni... bueno ya sabes. <strong class="x_ContentPasted0">Esa era mi única experiencia con un chico</strong>", reconocía en The Telegraph.A pesar de "no estar disponible", sí puso todo su empeño para <strong class="x_ContentPasted0">seguir hablando con Jay-Z por teléfono.</strong> En una entrevista con <a href="https://los40.com/tag/oprah_winfrey/a/">Oprah Winfrey (de 2013), la diva confesó que <strong class="x_ContentPasted0">esas llamadas fueron fundamentales en su relación</strong>. "Fuimos amigos antes de tener cualquier cita romántica. <strong class="x_ContentPasted0">Estuvimos hablando por teléfono un año y medio</strong>, y esos cimientos fueron muy importantes para la relación".<strong class="x_ContentPasted0">El restaurante japonés</strong>Por fin, <strong class="x_ContentPasted0">llegó su primera cita oficial</strong>. Quedaron en el famoso restaurante de comida japonesa Nobu (frecuentado por las Kardashians o <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer López, entre otras muchas celebridades). Jay-Z revelaba en Vanity Fair: "Estábamos intentando conocernos. Bueno, ya sabes, al principio pruebas, quieres deslumbrar con vino y cenas". El rapero cuenta en la letra de Everything is love que a esa primera cita <strong class="x_ContentPasted0">se…

En pleno boom por su regreso con el álbum Happiness begins (2019), Jonas Brothers confirmó que tenían grabadas las canciones de su próximo disco. La noticia ocupó titulares en todo el mundo pero desde entonces el mundo ha cambiado por culpa de la pandemia. Quizá eso también modificó los planes de la formación que se han volcado con sus familias y con otros proyectos en solitario.Pero escuchando las últimas palabras de Joe Jonas todo podría estar más cerca de lo que nosotros nos pensamos. Pese a la espera. "Nuestra música se dirige hacia una era completamente nueva, creo. Aunque la verdad es que no tengo mucho que decir al respecto porque nos estamos tomando nuestro tiempo. No tengo una exclusiva que dar. Realmente no tengo una idea musical de cómo sonará o cómo será. Solo puedo decirles que es un trabajo en progreso y animo a todos a que sean pacientes con nosotros mientras resolvemos esto, pero no lo haremos como otras veces, donde simplemente nos quedamos en silencio. Continuaré tocando música y dando espectáculos y giras. Estoy muy emocionado de que la gente lo escuche".Unas palabras que continúan la senda que ya perfilaron durante otra entrevista para la revista People: "Grabamos un montón de música antes y durante la pandemia pero entonces quisimos vivir nuestras vidas durante un tiempo. Escribimos juntos, así que estaos procesándolo todos los hermanos, lo cual ayuda mucho. Es nuestro material favorito de todo lo que hemos hecho nunca como banda. Lo fácil sería caer en viejos patrones creativos pero el sonido que estamos consiguiendo es realmente único para nosotros" explican Jonas Brothers en la citada publicación."Hemos vuelto al estudio, estamos escribiendo, grabando y comenzando todo el proceso, y encontrando inspiración en todos los lugares. Así que estamos listos para lanzarlo al mundo, esperamos que antes de que termine este año. Ya veremos" explicaban Nick, Kevin y Joe Jonas.Lo último que supimos sobre un nuevo disco de Jonas Brothers incluía a Ryan Tedder (OneRepublic) en la producción y grabación de las canciones. "Volvimos al estudio a trabajar muy duro con Ryan Tedder en el nuevo álbum que se anunciará en un par de semanas más o menos: el título, las canciones, ya sabes...". De eso han pasado algo más de 2 años. Pero parece que la espera está a punto de acabarse. Y con sorpresa incluida. ¿Se unirán a la ola de la música disco?

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