Pole está inmerso en un nuevo proyecto con el que ya ha comenzado la cuenta atrás: el lanzamiento de `Esta vida es un jaleo´. El próximo 4 de noviembre podremos tenerlo entre nuestras manos y disfrutar de todas las canciones que lo conforman, sin olvidarnos de las grandes colaboraciones que estarán junto al artista.Ahora ha revolucionado las redes por el texto que ha colocado en Twitter e Instagram junto a la fecha de lanzamiento, ya que el de Toledo es conocido por el significado de sus versos y las letras que compone. Por esta razón, sus seguidores están buscando el título al que pertenece este verso para estar un poquito más cerca del disco.“Ahora que salgo del estudio a las tantas y ya no hago cuentas… hay luces y fiestas, amores y prensa, pero no me rentan”, comienza escribiendo. Con esto ya podemos asegurar que será un tema con ritmos lentos perfecto para escuchar en nuestra habitación con las luces apagadas o un buen libro.“Y entro al lugar como fingiendo ser un chico seguro, pero los que me conocen saben que se hace duro, que por eso el miedo me lo bebo en vaso de tubo. 4/11”, así concluía sus palabras. Con esta primera parte muchos fans apuestan a que se trata de `El club de la gente rota´, ya que habla de entrar en un lugar (un club) con personas que saben que se hace dura la pérdida de un posible amor.Las demás apuestas optan por `Esta cabeza no se arregla sola´, ya que son dos nombres que nos recuerdan a esas canciones tristes que todos hemos vivido alguna vez. Sin embargo, aunque todavía no se conoce exactamente qué tema vendrá con este verso, sus seguidores coinciden en lo mismo: “pole es como ir a terapia!”, “vas a llegar muy lejos enserio” o “me muero por escuchar el disco”, son algunos de los comentarios que le han dejado en sus redes sociales, mostrándole su apoyo y cariño.Y tú, ¿tienes ganas de que llegue el 4 de noviembre?

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Quizá no muchos habrán oído hablar de Mia Zapata, vocalista de The Gits; puede que su nombre solo suene en los oídos de los más aficionados del punk rock de los años 90. Pero lo cierto es que hay una parte que sí ha escuchado, en una o varias ocasiones, el nombre de esta mujer, puesto que pertenece a la larga lista del Club de los 27 a la que pertenecen otros artistas como <a href="https://los40.com/los40/2022/04/05/los40classic/1649153627_009857.html">Kurt Cobain</a>, <a href="https://los40.com/los40/2022/10/07/los40classic/1665132022_169124.html">Jimi Hendrix</a>, <a href="https://los40.com/los40/2020/10/04/los40classic/1601639136_635738.html">Janis Joplin</a> o <a href="https://los40.com/los40/2018/07/03/los40classic/1530609551_943829.html">Jim Morrison</a>. Otra forma de nombrarlos sería la de aquellas promesas que murieron víctimas de la maldición de su generación.A este grupo pertenecen aquellos iconos del mundo de la música que, a sus 27 años, les llegó el momento de dejar este mundo o, en casos como el de Mia Zapata, los forzaron a desprenderse de él. La muerte de Mia Katherine Zapata (nacida en Kentucky, en agosto de 1965) fue especialmente sonada por lo macabro de la situación.Aunque The Gits nació en Ohio, Zapata y el resto de sus compañeros de banda —Joe Bazo (guitarra), Mateo Fred Dresdner (bajo) y Steve Moriarty (batería)— se trasladaron con sus armas y sus letras a Seattle, cuna, por aquel entonces, del rock alternativo y de un nuevo movimiento que estaba empezando a surgir entre la música adolescente, el <em>grunge</em>.Mia y su grupo arrancaron su viaje discográfico allá por 1992. Pero su éxito, o al menos el que auguraban que tendrían, no pudo durar, puesto que solo un año más tarde se daba a conocer la turbulenta muerte de su vocalista.La noche en la que el <em>punk rock</em> se quedó sin Mia ZapataLa última vez que se vio a Mia Zapata con vida fue en la madrugada del 7 de julio de 1993, cuando la cantante salió del Comet Tavern, ubicado en Capitol Hill, después de haber estado tomándose algo con un grupo de amigos.Al parecer, la cantante abandonó el local sola y, según se supo más tarde, iba a ir a visitar a un amigo. Más tarde, sobre las 3:30 horas, encontraron su cuerpo en la calle, en el Distrito Central de Seattle con evidentes signos de violencia. Mia tenía entonces 27 años.El informe forense confirmó entonces que la joven había sido fuertemente golpeada, violada y estrangulada; pero nadie supo determinar (o imaginar siquiera) quién había sido el responsable de un crimen tan atroz.Lo que sí se sabe es que durante mucho tiempo lo que le hicieron a Mia Zapata sentó un precedente bastante peligroso y la gente temió ser atacada igual que ella, que había sido asaltada en plena calle. Sin embargo, el asesino o asesina seguía sin aparecer, lo que motivó a muchos artistas de la época a volcarse en tratar de dar carpetazo al caso y que el de Zapata no terminara siendo otro crimen sin resolver.<a href="https://los40.com/los40/2022/09/06/los40classic/1662454874_567316.html">Nirvana</a> o Pearl Jam fueron algunos grupos que colaboraron en un álbum recopilatorio en el que el objetivo era recaudar fondos para contratar a investigadores privados que dieran una solución. Además, los integrantes de The Gits también crearon Home Alive, una organización que enseñaba a las mujeres defensa personal. Pero ni su dinero ni su renombre fueron suficientes para conocer lo que realmente ocurrió aquella noche. Hubo que esperar casi diez años para saberlo, como recoge <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-features/mia-zapata-murderer-dead-1170206/?sub_action=logged_in">Rolling Stone</a>.La muestra de ADN que resolvió el crimenFue en 2002 cuando el mundo supo, al fin, quién debía rendir cuentas por la muerte de Mia Zapata. Gracias a una muestra de saliva hallada en el cuerpo de la joven se pudo cotejar con el ADN de los perfiles de criminales que aparecían en la base de datos del FBI.La muestra analizada coincidía con la de un hombre de amplio historial delictivo; Jesús…

Hace poco más de un año y medio que Bebe Rexha puso a la venta el que por entonces era su segundo álbum de estudio: Better mistakes. La solista no ha parado de promocionarlo, de presentarlo en directo e incluso de colaborar con otros artistas en otras canciones. Pero cuando parecía que iba a dar carpetazo a esta etapa con un nuevo proyecto musical, algo se interpuso en su camino y le obligó a modificar todos sus planes.Porque lo que la artista no esperaba era cosechar un éxito tan gigantesco como I'm good (Blue) tema en el que colabora con David Guetta. La nueva versión del éxito de Eiffel 65 está siendo un boom a nivel mundial y las listas de venta de medio planeta no han podido resistirse. Si en su momento todo parecía triste y nada era divertido salvo la música ahora de la mano de la artista neoyorquina y del dj francés, todo es de color de rosa, valga la contrariedad.I’m Good (Blue) es la última canción de Bebe Rexha y cuenta con la producción de David Guetta. De momento ninguno de los dos ha confirmado si esta canción formará parte de un proyecto más ambicioso pero ahora que sabemos que la intérprete tiene nuevo material esperando para ver la luz, no cabe duda de que este hit podría formar parte de él.Para no solapar su nueva canción con este hit, la estadounidense ha decidido esperar hasta 2023: "No voy a mentir: 'I'm Good' ha cambiado todos mis planes. Estoy tratando de dejar que 'I'm Good' tenga su momento. Pero lo único realmente bueno de mi proyecto es que tiene elementos de baile. Tiene elementos de rock y de baile. Está inspirado en una de mis artistas femeninas favoritas de todos los tiempos".Las palabras de Bebe Rexha a PopShop Podcast nos ponen sobre la pista de un álbum que podría tener claras referencias a Gwen Stefani, si hacemos caso a las pistas que nos ha dejado la cantante. Aunque siempre puede sorprendernos con otra gran artista y leyenda mundial musical."Realmente pasé mucho tiempo estudiando este período de tiempo y lo que decía esta artista y cómo lo decía. Y luego, cómo lo dijo cuando estaba con su banda y sola, y realmente quiero asegurarme de que sea un proyecto de artista real. Creo que fue una evolución natural. Me encanta la música rock, y me encanta la música dance. Yo estaba como: '¿Cómo puedo evolucionar naturalmente?', Porque ya no soy una niña. Soy una mujer adulta, así que esto se sintió como un gran crecimiento natural para mí" dijo la solista.

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En agosto tuvimos el placer de entrevistar a Ellie Goulding con motivo del estreno de Easy lover, una de las canciones que formarían parte de su próximo proyecto musical, y ya nos dejó la pista definitiva sobre cuándo podríamos esperar su quinto álbum de estudio. No nos engañó y la británica tendrá nueva aventura musical en el mercado el próximo mes de marzo de 2023.Así lo ha confirmado a través de su cuenta oficial en Instagram donde además ha desvelado el título de este nuevo proyecto que recogerá el testigo de su último elepé publicado en 2020. "Higher Than Heaven. My fifth studio album. Out Feb. 3, 2023. Thank you as ever for all the love and warmth. Ellie x Shot by @robrusling123" ("Higher than heaven. Mi quinto disco de estudio. Saldrá el 3 de febrero de 2023. Gracias como siempre por todo el amor y vuestra calidez...").La solista inglesa lleva trabajando en este nuevo elepé durante más de un año y a lo largo de los últimos meses nos ha ido dejando pequeñas píldoras sobre lo que podríamos esperar. Incluso durante la citada entrevista nos dejó unas pequeñas pinceladas sobre lo que el sonido y las letras podrían desvelarnos: "Creo que el próximo álbum irá basado en alteregos y en ponerse en la piel de diferentes personajes".Han pasado más de dos años desde que viera la luz Brightest blue, ese doble álbum en el que Ellie Goulding mostraba dos facetas musicales muy distintas: la de sus baladas y la de su sonido más electrónico. Y todo apunta a que en este trabajo transitaremos al amparo del segundo.Como se podía esperar, Ellie Goulding se ha rodeado de un gran equipo de colaboradores. Easy lover, por ejemplo, ha sido escrito y producido en colaboración con el legendario Greg Kurstin y Julia Michaels. Además cuenta con la voz de Big Sean que combina a la perfección con la voz de Ellie con un bajo vibrante, sintetizadores potentes, cambios de tonalidad épicos y melodías contagiosas.Algo similar podríamos decir de su nuevo sencillo Let it die que acaba de ser estrenado en todos sus canales oficiales como una nueva muestra de lo que podemos esperar de este Higher than heaven. El nombre de Ellie Goulding está indisolublemente ligado al de éxitos como Burn, On my mind, Outside o I need your love (estas dos últimas colaboraciones junto a Calvin Harris). Hits del pop electrónico que pusieron a bailar a medio planeta a lo largo de esta década.

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Shakira ha lanzado este jueves el nuevo sencillo Monotonía, que ha grabado junto al cantante puertorriqueño Ozuna y cuyo vídeo musical han rodado en Manresa (Barcelona).Un vídeo que está dando mucho que hablar, ya que esconde un detalle que es una referencia directa a su ex, Gerard Piqué. Entre los diferentes escenarios, el vídeo se ambienta en un supermercado en el que un misterioso hombre -no se le ve la cara- dispara directamente a su corazón con un bazuca.Ese varón, ataviado con una sudadera blanca con capucha y un pantalón gris, viste exactamente el mismo oufit que lució Piqué en el videoclip de Me enamoré de Shakira, en el año 2017.Aunque podría ser coincidencia, las redes elucubran con que está todo estudiado y es una clara referencia a que el protagonista de este vídeo de 2017, Piqué, que sale al final besándose con Shakira, sería el 'mismo' que ahora ha roto su corazón en mil pedazos, tal y como se evidencia en el videoclip de Monotonía.Además, la letra la canción también parece hacer referencia a su ruptura con Piqué. La cantante colombiana no ha confirmado ni desmentido de momento que esta bachata sea autobiográfica, pero los fans han visto un mensaje claro dirigido al futbolista en frases del tema como "no fue culpa tuya, ni tampoco mía, fue culpa de la monotonía", o "nunca dije nada, pero me dolía... Ya sabía que esto pasaría".Pese a culpar a "la monotonía" del fracaso de la relación, Shakira también parece lanzar una dura crítica a su ex en fragmentos de la canción como "de repente ya no eras el mismo, me dejaste por tu narcisismo, te olvidaste de lo que un día fuimos", o "tú en lo tuyo y haciendo lo mismo, siempre buscando protagonismo".La cantante también afirma en el tema que ella aportó más a la pareja: "Tú, distante con tu actitud, pero me llenas de inquietud. Tú no dabas ni la mitad, pero sí sé que di más que tú", reza la letra. "No me saben a nada tus labios, ahora es todo lo contrario", dice más adelante.Hay asimismo espacio para los sentimientos encontrados: "Este amor no ha muerto", canta Shakira, añadiendo a continuación que está "delirando ya", y que "de lo que había ya no hay na'". "Te lo digo con sinceridad, mejor que esto se acabe ya, ya, ya, ya... Que yo te quiero, pero yo me quiero más a mí...", remata.Shakira anunció el lanzamiento a principios de octubre a través de las redes sociales y ha tenido "una gran acogida y mucho entusiasmo", ha informado el sello Sony Music en un comunicado.Se trata de la segunda canción del próximo proyecto de Shakira después de publicar Te Felicito junto al cantante Rauw Alejandro, que encabezó la lista Billboard Latin Airplay a principios de 2022.

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Los fans de Evanescence se quedaron perplejos cuando Ben Moody decidió marcharse, abruptamente, en plena gira mundial. Sintieron que era una traición. En aquel momento, Amy Lee se mostró enfadada ("No se le hace esto a tu banda"), pero tiempo después confesó: "cuando se fue, <strong>sentimos que nos habíamos quitado un peso de encima</strong>". Por su parte, el co-fundador de la banda se mantuvo callado durante siete años. En 2010 decidió romper su silencio: "<strong>Voy a contaros exactamente lo que ocurrió en Octubre de 2003</strong>".Compañeros, amigos y amantes<strong>Amy Lee y Ben Moody eran el alma de Evanescence</strong>, además de buenos amigos desde que se conocieron, con 13 y 14 años, respectivamente. También, según la cantante, <strong>mantuvieron una relación sentimental durante tres años</strong>. Fundaron la banda en 1995, en Little Rock, Arkansas, pero se trasladaron a Los Ángeles cuando les fichó el sello Wind-up Records en 2001. Su primer álbum, Fallen (2003), alcanzó un gigantesco éxito. La fuerza de Bring me to life o My inmortal <strong>impulsó su carrera a niveles inesperados</strong>. Pasaron de "no poder pagar las facturas y dormir donde podían, muchas noches en una furgoneta" a vender millones de discos. El debut del grupo lideró las listas de más de una decena de países (terminó vendiendo 17 millones de copias en todo el mundo) y <strong>se convirtió en el sexto álbum más vendido del siglo XXI</strong>.<strong>Su primera gira mundial, 'Fallen Tour'</strong>, les mantendría en los escenarios de Estados Unidos, Europa, Canadá, Australia o Japón <strong>durante un año y medio</strong>. Desde Enero de 2003, hasta Agosto de 2004. Habría que señalar que, después de tocar por territorio americano, <strong>la primera vez que cruzaron el charco fue para actuar en España, en Barcelona y en Móstoles</strong> (Festimad), los días 29 y 30 de Mayo. Volverían a nuestro en país en Octubre: el 8 tocaron en La Riviera de Madrid y el 9 en Razzmatazz, Barcelona. Tan solo 12 días después…Ben Moody hace las maletas y vuelve a casa... ocurrió lo que para el público <strong>fue algo absolutamente insospechado, pero que ya se venía cociendo desde mucho tiempo atrás</strong>. Ben Moody abandonó la banda en medio de la gira. Sucedió así. El 21 de Octubre de 2003, Evanescence actuó en Estocolmo (Suecia). A continuación, tal y como publicaba MTV: "<strong>El guitarrista y compositor ha hecho las maletas y ha volado a casa. El mánager de la banda dice que sin dar ninguna explicación</strong>". La gira continuó según lo previsto. El primer concierto de Evanescence sin su co-fundador fue el del 24 de Octubre en Berlín. Terry Balsamo (Cold) le reemplazó.Amy Lee se mostraba enfadada, y según reveló entonces a la revista británica Rock Sound: "<strong>No se le hace esto a tu banda</strong>. No deberías hacer esto a tus amigos o a tu familia. <strong>No se le hace eso a nadie</strong>". La primera vez la cantante habló de la marcha de Ben en un concierto fue en Manchester: "<strong>Ben voló a casa, pero no quisimos cancelar el tour</strong>"."Cuando se fue… nos quitamos un peso de encima"Aunque se dijo que la marcha se debía a "diferencias creativas", Lee explicó que las tensiones habían llegado a un punto que hacía "<strong>realmente incómoda la situación para todos… completamente inestable y negativa</strong>". Ya durante la creación de Fallen, <strong>ambos trabajaron en las canciones por separado</strong>. En una entrevista con la revista Spin de 2006, desveló que mantenía una <strong>relación romántica poco sana con su compañero</strong>, y que cuando finalmente se marchó, ella se sintió feliz: "Con Ben todo era dramático. Ha hecho un montón de cosas irracionales… realmente <strong>era una persona desdichada</strong>. Y cuando tú eres desgraciado, no quieres que la gente que te rodea sea feliz. <strong>Así que, cuando se fue, sentimos que nos habíamos quitado un peso de encima".</strong>"Voy a contaros exactamente lo que ocurrió"Por su parte, Ben Moody se mantuvo callado hasta…

Así vivieron los asistentes un encuentro único con el trapero argentino

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La isla de las tentaciones es un programa de subidas y bajadas repletas de emociones. Muchas risas, cuando hablamos de fiestas, muchos llantos cuando hablamos de hogueras, y mucha confusión cuando hay que reflexionar sobre el futuro de las parejas. Tenemos pendiente la resolución de la hoguera de confrontación de Mario y Laura. Sí, él acudió, pero la abandonó. ¿Qué pasará después?“Él me pidió que no lo contara porque él no quería que la gente pensara que era un pelele”, es la justificación de Laura respecto a su infidelidad con Álvaro Boix que ella asegura que su novio ya conocía, mientras que él lo niega.“Pensando que quería una hoguera porque pensé que le importaba y solo, lo único que quiere, es quedar ella bien”, asegura por su parte Mario. ¿Qué decidirán al final?Confusión y reflexiónNo es lo único que tenemos pendiente. Ana acaba de entrar, pero ya habla de tríos con Álvaro. “Trío, aquí, solo lo voy a hacer yo”, aseguraba el soltero que ya protagonizó uno cuando llegó al programa con novia.Y, mientras, Tania sigue reflexionando sobre su relación con Samuel junto a Hugo. “Tengo la sensación de que lo quiero, pero que va a salir mal”, asegura ella.Y Mario, que tiene varios frentes abiertos, tiene que escuchar a Carmen Saavedra una frase definitiva: “Me he encaprichado de un tío que tiene novia, ¿qué hago?”.Tal vez para distraerse de sus propios líos, Mario es de los que se meten en los líos de los demás. Por eso no ha dudado en opinar sobre la relación de Samuel: “Te voy a ser sincero con la mano en el corazón, creo que tu novia no piensa en ti” y eso le acerca a Elena que ya le pide besitos y le ha confesado en más de una ocasión que le gusta.“¿Vas a estar toda la vida cuidando de él, que no se relacione?”, le pregunta Álvaro a Claudia. Ella no tiene dudas: “Yo no puedo hacer eso”.Visita a las villasPero, sin duda, lo más impactante que está por llegar es la visita de Sandra Barneda a las dos villas. Hemos visto cómo llega a la de los chicos primero. “Ayer pasó algo inesperado y necesitáis saberlo”, les dice mientras les entrega la Tablet. La cara de Samuel y las lágrimas de Andreu no presagian nada bueno.También se pasa por Villa Playa. “Chicas, traigo imágenes, pero no tienen que ver con vuestros novios”, les dice sin dar más explicaciones… de momento. ¿Qué contendrán esas imágenes? ¿Cuál será el nuevo conflicto en La isla de las tentaciones?Para tener respuestas habrá que esperar al próximo programa.

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En 2019, cuando Taylor Swift lanzó al mercado Lover, la cantante cerraba el disco con toda una declaración de intenciones enmarcada dentro de Daylight, su último tema: "I wanna be defined by the things that I love. Not the things I hate. Not the things that I'm afraid of, not the things that haunt me in the middle of the night"; o lo que es lo mismo: "quiero definirme por las cosas que amo, no las cosas que odio. No por las cosas que me dan miedo, ni por las que me atormentan en medio de la noche". Tres años después, sin embargo, la de Tennessee revolucionaba las redes sociales con el <a href="https://los40.com/los40/2022/08/29/musica/1661754024_107029.html">anuncio de la llegada de Midnights tras recibir el premio a Mejor vídeo del año en los MTV Video Music Awards; un álbum que, a lo largo de trece canciones, repasa trece noches sin dormir en la vida de la artista.El odio hacia sí misma, la fantasía de la venganza, el cuestionamiento de las decisiones tomadas y los los trenes que se han dejado pasar, enamorarse o el colapso son cinco de los temas que la solista de grandes éxitos como Love Story o Blank Space avanzaba antes de la salida de este disco, que ya está con nosotros. Y es que Taylor no nos engaña, pues este nuevo proyecto se siente precisamente como la otra cara de la moneda de Daylight, una Cara B que no puede existir sin la Cara A.En Lover Taylor se alejaba de la oscuridad de Reputation para encontrarse con la luz del día, para descubrir el amor propio después de 20 años transitando en medio de la noche, para abordar el amor desde distintos punto de vista. Ahora, sin embargo, regresamos a la madrugada y a las noches de insomio para asistir a uno de sus proyectos más personales, donde hay cabida para abrirse en canal con sus miedos e inseguridades, para ser vulnerable, pero también para el comienzo de una nueva ilusión y el amor."Meet me at midnight"Precisamente sobre el amor habla Taylor Swift en Lavender Haze, la canción con la que abre el disco y que mejor representa la variedad musical que encontramos dentro del proyecto: alejada de los pianos, los instrumentos de cuerda frotada y los sonidos acústicos que caracterizaban a Folfklore y Evermore, la cantante se despide de Aaron Desneer en la producción y de su estilo cottagecore para volver a las percusiones, los sintetizadores, la voz soplada, los falsetes y un pop en mayúsculas, acompañada (como en los diez últimos años) por <a href="https://los40.com/los40/2022/10/19/musica/1666164026_635076.html">Jack Antonoff, que co-escribe once de las trece canciones de Midnights y participa en la producción de todas ellas.En <a href="https://los40.com/los40/2022/10/07/musica/1665131790_722669.html">Lavender Haze narra la sensación de "estar en una nube" que acompaña a los primeros meses del enamoramiento, haciendo referencia a los comienzos de su relación con Joe Alwyn y su deseo de mantenerse en ese estado el mayor tiempo posible, sin hacer caso de la opinión de los demás. Maroon, por su parte, reduce el tempo para hacernos testigos de las noches de complicidad en las que se pierde la noción del tiempo, de bailes descalzos en Nueva York, de las manchas de vino sobre la ropa y del recuerdo de momentos de intimidad que semanas después nos siguen dejando sin respiración. De relaciones que lo supusieron todo pero de las que ya no queda nada.Con Anti-Hero, su single principal, presenta un tema con grandes contrastes entre el sonido y su letra. Manteniéndose en el synth pop, hace uso de una melodía animada y etérea como base para poner delante de nuestros ojos sus inseguridades servidas en bandeja de plata: dándonos detalles sobre sus momentos de depresión y disociación de la realidad, de sus despertares tras las pesadillas, de sus comparaciones constantes con el resto del mundo y su miedo al abandono, de todo lo que ocurre cuando es capaz de mirar al sol pero no directamente a su reflejo, dejando de ser la protagonista de su propia vida para dar paso al antihéroe.En Snow On The Beach, su esperada colaboración con <a hre…

Todos estaban esperando la llegada de esta colaboración. Hace unos días, Jhayco publicó un vídeo en el que invitaba a los artistas a unirse al tema que estaba reproduciendo en el estudio, y Feid no tardó en compartir un vídeo respondiendo a la petición del puertorriqueño con unos versos. Jhayco inmediatamente le envió la base para unirse al tema.Pero la cosa no quedó ahí, ya que ha sido Sech el que ha completado la colaboración con sus hipnotizantes versos. ¡La combi completa!Así llega En La De Ella, un tema en el que predominan los sonidos de reggaeton y que no va a tardar en convertirse en el rey de cualquier fiesta. Esto es lo que han demostrado los mensajes de sus seguidores en las redes sociales, que indican que la canción ya es su banda sonora del fin de semana.En La De Ella llega acompañado de un videoclip en el que nuestros protagonistas interpretan el tema a cámara a oscuras en un rascacielos. El vídeo acumula ya medio millón de reproduciones en Youtube.El tema está dedicado a todas las mujeres que quieren pasárselo bien y tener una noche de chicas protagonizada por el perreo y la buena compañía. Y es que con la llegada del viernes, ¿a quién no le gustaría tener hoy una velada como esa?El lanzamiento de esta colaboración ha sido un motivo de celebración para sus fans y algunos compañeros de profesión. Artistas de la talla de Sky Rompiendo y Ovy On The Drums han halagado su trabajo. Incluso celebridades como Vinicius Jr., el jugador del Real Madrid, han mostrado su emoción en redes sociales.Y a ti, ¿qué te ha parecido En La De Ella?

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Adam Levine, el líder del grupo Maroon 5, ha experimentado en su carrera musical y ha sacado por primera vez una canción en español. A sus 43 años, el músico ha lanzado Ojalá, un tema que junta su voz con la de Maluma y el dúo colombiano The Rudeboyz.La canción supone el debut de estos últimos por lo que habla sobre su sueño de juntar al autor de Hawái y a Levine en el tema. Con el ritmo característico del reggaeton o pop urbano, el de Maroon 5 aparece sin camisa."Ojalá que cuando él te lo haga pienses en mí. Ojalá sea mi nombre que quieras repetir y ojalá lo mismo me pase a mí. Ojalá no pueda olvidarme de ti", dice en español Adam con algo de acento estadounidense."Mis colegas y amigos Kevin y Chan (The Rudeboyz) son increíblemente talentosos. Han crecido en la industria de la música junto a mí, colaborando juntos durante más de 10 años; y me hace muy feliz ser parte de éste, su primer sencillo como artistas y junto al gran Adam Levine", dijo Maluma al respecto.Ojalá supone el inicio del nuevo proyecto de The Rudeboyz, que son productores que ya han trabajado para artistas como Shakira, Jennifer Lopez,, Prince Royce o Sebastián Yatra, según People.

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Héroes del Silencio es una de las bandas con más éxito de la historia del rock español y esta afirmación poco se puede discutir, ya que la banda zaragozana se ganó un lugar de honor en la música española. Hace ya más de un cuarto de siglo (1996) que se separó el grupo más rompedor de los años 80 y 90. Fue en el año 2007 cuando se volvieron a reunir para una gira de solo 10 conciertos. Su aportación a la música ha sido enorme, tanto en España como en otras partes del mundo donde han tenido también un gran éxito. De hecho, muchas de sus canciones son reconocidas como verdaderos himnos del rock español.El grupo pacense 'Senda' se ha convertido en la mejor banda que rinde tributo a Héroes del Silencio. Declarados fans de la banda zaragozana desde siempre, 'Senda' fue constituída a principios de 2007 por Alberto Benítez, vocalista y miembro esencial de la banda. Le acompañan: José A. Seijo, Jero Gutiérrez, Isi Labrador y Samuel Méndez. El grupo ha tenido una interesante trayectoria pisando escenarios de varios puntos de España: Segovia, Granada, Madrid, Zaragoza, Cáceres y Badajoz.A la hora de escoger el repertorio,"incluimos en el set list los temas imprescindibles, los que todo el mundo conoce. Esto es importante, ya que el público suele pedir estos temas y no pueden faltar en ningún concierto. Aún así, siempre dejamos un hueco para esas canciones que más nos gustan a cada uno de los integrantes", cuenta Alberto en una entrevista.El grupo ha formado parte del cartel de importantes festivales y compartido escenario con grandes bandas como <a href="https://los40.com/tag/m_clan/a/">M-Clan</a>, <a href="https://los40.com/tag/ariel_rot/a/">Ariel Rot</a> o <a href="https://los40.com/tag/europe/a/">Europe</a>, entre otros. En 2014, tras recibir un duro golpe, se vieron forzados a realizar un descanso de los escenarios que retomaron en 2019, ya como banda consolidada, conscientes de la gran cantidad de bandas tributo que hay en la actualidad alrededor del mundo.Premios Cover de OroEn 2021 se presentaron por primera vez al Cover de Oro, el certamen internacional de bandas tributo a Héroes del Silencio y organizado por 'El día H' (día de homenaje mundial al grupo Héroes del Silencio). La idea de presentarse surgió después de entrar en el estudio a grabar el tema 'Fuente Esperanza' y sabiendo que parte del jurado es algún miembro original de Héroes del Silencio. ''Es una de las canciones más completas y bonitas. Además, también tiene un poco de todos. Yo creo que, del primer disco, es en la que más Héroes del Silencio encontramos nosotros", dice Alberto, líder de la banda. En esta ocasión, Senda no resultó ganadora, pero sí tuvo muy buena aceptación por los seguidores de la banda. Esto los animó a volver a presentarse.El 3 de diciembre de 2021, recién acontecido el certamen y 'El día H', se celebró un homenaje a <a href="https://los40.com/los40/2003/12/03/actualidad/1070406000_273904.html">Juan Valdivia</a> en el Museo de la Guitarra de Almería, coincidiendo con el cumpleaños del 'maestro' a la guitarra de Héroes. Senda acudió a dicho homenaje donde tuvo la ocasión de conocer y saludar a más músicos y fans de la mítica banda y al propio Juan Valdivia. Resultó una experiencia inolvidable para Senda y sobre todo recuerdan con especial cariño cuando Juan les comentó que había visto su vídeo del concurso y que le había parecido una muy buena interpretación.Con esa inyección de energía deciden empezar a preparar su participación en la X Edición del Cover de Oro 2022. Vuelven a entrar en el estudio para grabar unos temas y escogen 'El camino del exceso' para presentarse. Es en la prueba de sonido de un concierto en la plaza de toros de Azuaga (Badajoz), donde compartían además escenario con el grupo Seguridad Social, cuando reciben la noticia de que han sido los ganadores. Senda recibió un doble premio: el galardón en cuestión y el hecho de recibirlo directamente de dos de sus referentes musicales, Pedro Andreu y Juan Valdivia, batería y guitarra de Héroes. Este premio les acredita como la mejor…

<a href="https://los40.com/tag/morat/a/">Morat</a> tiene un secreto que todos queremos conocer y tiene un nombre claro: <em>`Si ayer fuera hoy</em>´, el disco del que ya han compartido varios detalles, pero que no tenemos el tracklist completo ni las futuras colaboraciones. Si es cierto que hace unos días nos desvelaron la portada y pudimos conocer que muchas de las canciones que ya hemos disfrutado formarán parte del proyecto.Además, <a href="https://los40.com/los40/2022/10/13/actualidad/1665652699_538102.html">a través de Colkie han desvelado muchos datos</a> que ya están recorriendo todas las redes sociales. Por eso, vamos a recoger todos lo que sabemos de este futuro disco que tiene a todos sus fanáticos como locos.01. Una portada con mucha luzLa banda ya <a href="https://los40.com/los40/2022/10/17/musica/1666002437_512474.html">ha compartido la carátula que adornará el álbum</a>, uno de los elementos que más ha gustado a sus seguidores gracias a la evolución estética que otorga la armonía y el orden con la que está compuesta. El diseño que han escogido está muy hilado con el que han empleado en las últimas portadas de las canciones: misma tipografía, colores grises, blancos y negros.En este caso le han añadido una parte más gráfica con la mezcla de mar y montaña junto a unos muñecos completamente oscuros que le hacen contraposición al brillo del sol, el elemento más grande de la imagen.02. Un tracklist parcialEn la portada encontramos parte del tracklist que formará parte del disco. En el adelanto que nos mostraron solo podemos ver seis de las once canciones que formarán parte del repertorio. Lo que más llamó la atención fue el número 03, ya que no especificaba el artista iba a colaborar con ellos.El resto de los temas son aquellos que ya hemos podido escuchar gracias a los lanzamientos que ha ido publicando Morat. Gracias a ello podemos decir que hemos escuchado un pedazo de lo que será y el estilo que quieren que prime, sin olvidarnos de sus característicos sonidos que tanto éxito han tenido.03. Colaboraciones (sorpresa)Con la lista parcial de temas encontramos algunas de los colaboradores que cantarán junto a Morat. <a href="https://los40.com/tag/mauro_ezequiel_lombardo/a/">Duki</a> es uno de los artistas que podemos encontrar en él y que fue el artífice de la creación de este disco compuesto por nuevos sonidos y una nueva perspectiva. También encontraremos a <a href="https://los40.com/los40/2022/09/02/videoclips/1662112529_769144.html">Juanes</a> o a Líderes Sociales, estos últimos son de los <a href="https://los40.com/los40/2022/08/09/videoclips/1660053982_302823.html">sencillos más especiales para la banda</a> por todo lo que está pasando en Colombia.Ese tema que no desvelaba el nombre de su colaborador ya ha salido a la luz gracias a que la banda ha dado la portada por colkie. <a href="https://los40.com/tag/salomon_villada_hoyos/a/">Feid</a> será el artista que interpretará <em>Salir con Vida</em> junto a Morat, ya que, aunque pidieron que no saliera de dicha app, las redes sociales se han vuelto locas y ya ha corrido la voz por todos lados.04. Un significado muy especialMorat es una banda que se ha caracterizado siempre por los sentimientos y significados que busca en todos sus lanzamientos, por lo que este disco no se podía quedar atrás. El título dio mucho de qué hablar, ya que muchos fans empezaron a buscar el significado que podría tener. Ahora, gracias a su post de Instagram, ya sabemos lo que quieren transmitir.<em>“Si ayer fuera hoy, habría más bandas. Si ayer fuera hoy, se tocarían más instrumentos. Si ayer fuera hoy, la grandeza de los artistas estaría en sus conciertos, no es sus redes sociales”,</em> comienza la publicación. Con esto, la banda quiere hacer “<em>un homenaje</em>”, no “<em>una queja</em>”, como han aclarado.<em>“Porque, a pesar de la nostalgia, no queremos viajar en el tiempo”,</em> continuaban. En todas las frases que han compartido con sus seguidores buscan que la música vuelva a lo que era antes, sin tanta tecnología, solo música…

Bombai, Chanel, Miki Núñez, Blas Cantó, Lola Índigo y Marlon son los candidatos

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Una semana más, el número uno de LOS40 nos depara un nuevo hito. Este sábad0 22 de octubre, David Guetta y Bebe Rexha han logrado el primer puesto con I’m good (blue), después de solo cinco semanas en el chart y un ascenso de diez posiciones, lo que representa, además, la subida más fuerte de la semana. Pero el hito se refiere a la canción: es la tercera vez que esta melodía alcanza el número uno de LOS40 (aunque con distintos títulos).I’m good (blue) es una versión de Blue (da ba dee), el famoso single de Eiffel 65 con el que el grupo italiano de eurodance llegó a la primera posición el 14 de agosto de 1999. Y el 20 de junio de 2020, la sueca Nea fue número uno con Some say, adaptación de la misma canción (volvió a la primera plaza el 4 de julio). Gianfranco Randone y Maurizio Lobina, componentes de Eiffel 65 figuraban como coautores de Some say. Y ahora son David Guetta y Bebe Rexha, 23 años después del single original, quienes se cuelgan la medalla de oro con su propia versión, también con Randone y Lobina entre los compositores. Una canción, tres números uno, a cargo de artistas de Italia, Suecia, Francia y Estados Unidos.Por cierto, es la segunda vez que Guetta y Rexha llegan juntos al número uno de LOS40. Antes lo lograron con Say my name, dos semanas consecutivas en marzo y una más en mayo de 2019, tema en el que también participaba J Balvin.Como colofón, David Guetta, el DJ más grande del mundo, estará actuando en la gala de LOS40 Music Awards en Madrid, el próximo 4 de noviembre. ¿Pinchará este tema? En cualquier caso, con el francés en el escenario —está nominado en cuatro categorías—, la fiesta está asegurada. ¡Enhorabuena!

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Mecano es considerado uno de los grupos más legendarios de la historia de la música en España. Surgido a finales del siglo pasado, la banda lanzó enganchó a un buen número de fans que aún hoy añoran un reencuentro y lanzó al estrellato a sus tres componentes: José María Cano, Nacho Cano y Ana Torroja, su vocalista.Precisamente esta última ha hablado de todo lo que vivió siendo componente del grupo y de por qué se disolvió. Fue José María Cano quien anunciaba, el 26 de noviembre de 1998, que Mecano se separaba.Sin embargo, los problemas rodeaban a los artistas desde mucho antes, desde el otoño del 92 -último concierto-, curiosamente cuando el grupo disfrutaba de uno de sus mejores momentos profesionales. Entonces, comenzaron las especulaciones, que iban desde el clima insostenible dentro del grupo creado por la rivalidad entre los hermanos Cano hasta el hartazgo de Ana Torroja precisamente por esta situación y por la que habría puesto fin a su trabajo con ellos.Ahora, casi tres décadas después, es la propia Ana la que ha desvelado la verdadera razón de la separación de la banda. "Fue una etapa increíble de mi vida donde aprendí muchísimo, pero también en la que sufrí mucho. Después de ese último concierto yo he seguido cantando una de nuestras canciones, pero realmente a mí no me dio tiempo de asumir lo que estaba pasando. Y fue solo cuando el grupo se separó cuando fui consciente de lo que había ocurrido", ha confesado a Socialité.Según confirma Torroja, las disputas entre los hermanos tuvieron mucho que ver en esa ruptura, aunque la causa oficial sigue siendo la de los asuntos personales de José María Cano. "El motivo de la separación fueron los asuntos personales de José en aquel momento, aunque sí que es verdad que como en todas las familias surgen roces".Además, asegura que, al menos ahora, es impensable que el grupo se junte de nuevo: "Es imposible que haya un reencuentro de Mecano, aquello ya se terminó y cada uno tiene su vida"

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Apple, según un informe, parece haber parado la producción del iPhone 14 Plus mientras evalúa si hay suficiente demanda para seguir fabricando su nuevo teléfono. Al revés que con el iPhone 12 y 13, que se lanzaron con las versiones Mini de cada uno de ellos, Apple decidió que para su iPhone 14 “más grande es mejor”.Así que el iPhone 14 en vez de emparejarse con el iPhone 14 lo hizo con el iPhone 14 Plus, una versión más grande, pero sin las especificaciones de campanillas que lleva el modelo 14. Eso sí, es algo más asequible para los bolsillos, aunque ninguna ganga.Sin embargo, parece que esa opción no ha acabado de triunfar entre los consumidores, y Apple parece haber pausado la producción del modelo Plus a pesar de llevar a la venta tan solo un par de semanas, como informan desde el portal ‘TheInformation’.Apple le habría comunicado a un fabricante chino el pausar la producción de los componentes para el iPhone 14 Plus, mientras que dos plantas de ensamblado de los componentes del mencionado modelo habrían visto su producción recortada en un 70% y 90%.Según el mismo informe, la pausa habría sido efectuada hasta que Apple reevaluara la demanda de este modelo, con vistas a una posible reanudación en el futuro.Las causas de la paralización pueden ser varias. El iPhone 14 Plus es en esencia una versión más cara del modelo estándar, con una pantalla algo más grande y una vida de la batería algo más larga.Con el coste de la vida incrementándose en todos los aspectos, si la gente quiere comprarse un nuevo modelo de iPhone no hay razón para pagar ese extra de 100 euros respecto al modelo normal.Para los que quieran hacerse con un modelo más premium, Apple tiene una opción más atractiva en el iPhone 14 Pro, un teléfono que si que parece de nueva generación, y que ofrece más valor por el precio que pagamos.Otra de las razones posibles es la estrategia de lanzamiento de la compañía americana, que no ha ayudado seguramente. El iPhone 14 Plus salió a la venta casi un mes después de los otros tres modelos (7 de octubre), que lo hicieron el 16 de septiembre.En vez de esperar esas semanas a la salida del modelo Plus, muchas personas se lanzaron a por una de las opciones de salida, probablemente olvidando que faltaba una por salir un tiempo más tarde. Sea como fuere, Apple tiene que pensar si le merece la pena seguir lanzando cuatro modelos para los años venideros.

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<strong>Sonsoles Ónega</strong> estrena mañana, lunes 24 de octubre, <strong>Y ahora Sonsoles</strong>, su primer programa en Antena 3. Y es que, desde que saltara la noticia de que <a href="https://los40.com/los40/2022/07/11/cinetv/1657563838_068894.html">dejaba Telecinco para incorporarse a la competencia</a>, su nuevo proyecto ha provocado un alud de expectación. Aunque <a href="https://los40.com/los40/2022/09/07/cinetv/1662551627_472837.html">ella misma explicó en El Hormiguero</a> que cuando le propusieron un proyecto en Atresmedia, la frase fue "tenemos un plan para ti", y seguramente serán varias las apuestas que tengan con ella, por el momento la primera es este magacín de tarde que rivalizará con Sálvame.Sobre ese enfrentamiento hemos hablado con ella en una entrevista en la que también nos cuenta sus planes a corto y largo plazo:<strong>¿Cómo va a ser 'Y ahora Sonsoles'?</strong>Vamos a hacer de lunes a viernes, a las 19:00 un magacín en directo, que va a contar la actualidad desde el entretenimiento. Con muchos personajes que me van a acompañar para completar la presentación de los temas, y aportar sus miradas siempre interesantes.Incorporamos al público como un elemento más activo. Y también estaremos en manos de todo lo que suceda en ese momento. Eso justifica un programa en directo. Ya son líderes en Atresmedia en esa franja así que la responsabilidad es que sigamos siéndolo.<strong>¿Qué nos puedes adelantar de esos colaboradores que te van a acompañar?</strong>Olga Viza es una de ellas, con muchas ganas por mi parte porque vuelve a la televisión después de muchos años. Ella personaliza el espíritu de los colaboradores que vamos a tener que combinarán la veteranía con caras nuevas que nunca han estado en un plató. Es una combinación arriesgada pero me gusta esa apuesta por renovar la pantalla.<strong>En 'El Hormiguero' hablaste del "plan que tenían para ti", ¿dónde más veremos tu sello?</strong>Ellos me hablaron de explorar las posibilidades en directo de toda su parrilla de lunes a domingo, y eso ya era suficientemente atractivo para mí como para dar el salto. Pero no voy a trabajar los 7 días de la semana (risas).Atresmedia trabaja muy bien las nuevas plataformas con Atresplayer y también me resultó muy atractivo poder proponer ideas. Además, con su editorial me empezaron a publicar libros cuando no llegaba ni a mil, por lo que esa apuesta por mi carrera literaria que es tan importante como la televisiva, acabaron de convencerme.<strong>¿Van a adaptar algún libro tuyo a televisión?</strong>Por el momento no hay nada sobre la mesa. Pero existe la posibilidad, a mí la ficción me encanta y me gustaría aprender a hacer guiones. Así que todo eso me entusiasma.<strong>Vas a enfrentarte a Sálvame en esa franja, ¿eso genera nervios?</strong>Es que yo no voy contra nadie, coincidimos en una hora con mis compañeros y amigos de Sálvame pero vamos a convivir. Cada uno tiene su lenguaje, sus personajes, sus historias, sus trayectorias.. ya me gustaría estar todos los años que han estado haciendo televisión en directo. Les respeto profundamente y espero que haya hueco para todos. Sobre todo conviviremos, no vamos a matarnos.<strong>Ana Rosa fue muy escueta al desearte buena suerte y ya está, ¿has hablado con ella en privado?</strong>Sé que es sincera cuando desea a este equipo que nos vaya bien y que tengamos suerte. Mantengo la misma relación de antes, indudablemente ya no con la estrechez de antes, pero mi respeto profesional, mi cariño y mi admiración profunda se mantiene intacto.Ella entendió desde el primer momento que estas cosas pasan y a ella le pasó también. Es difícil hacerlo bien para todos. Si en algo me he equivocado he pedido perdón pero lo hice con el corazón en la mano intentando minimizar todos los daños posibles. No calibré que iba a hacer tanto daño, pensé que no haría ninguno.<strong>Antes de acabar la entrevista, queremos saber ¿qué música suena en tu casa?</strong>En el programa tendremos mucha música: la cabecera del programa la ha hecho Conchita.…

Hace ya más de 40 años que uno de los grupos españoles más reconocidos a nivel nacional e internacional vio la luz. Los hermanos Cano querían dar salida a sus creaciones artísticas nacidas al amparo de la movida madrileña y necesitaban una voz de mujer para ello. Fue el origen de <a href="https://los40.com/tag/mecano/a/">Mecano, formación llamada a conquistar las listas de ventas de medio planeta durante más de una década hasta que todo saltó por los aires fruto de las desavenencias internas, el desgaste de los shows e incluso, por qué no decirlo, de la lucha de egos.Porque si el trío consiguió lo que consiguió fue gracias a una unión que terminó por no durar demasiado. Y al igual que en otras historias musicales que ya hemos contado como las de El Canto del Loco, Pereza, La Oreja de Van Gogh, Dover y Nena Daconte, Extremoduro... la puerta se cerró definitivamente para no volverse a abrir.Nacho, José María y Ana lo han dicho por activa y por pasiva. Una futura reunión de Mecano no va a suceder. Y aunque nosotros somos firmes defensores del 'nunca digas nunca' hay que entender el por qué de su final y si eso determina las posibilidades futuras de que regresen.Así fue su llegada al estrellato y su despedidaSi algo puede decirse de Mecano es que las fechas claves de cuándo sucedió según qué cosas están muy claras. La formación fue el grupo español más importante del pop durante los años 80. Sin embargo la década de los 90 empezaba con la firme convicción en el aire de muchxs de que aquello no iba a durar. Después del disco <em>Aidalai</em> de 1991, sus intereses ya estaban apuntando a lugares diferentes pero el principio del fin no se vislumbraría hasta 7 años después.Si José María Cano hiciera lo que hizo durante la celebración de los Premios Amigo 1998 en la actualidad diríamos que esa noche se hizo viral. Porque sin que lo supieran ni su manager, ni su sello, ni sus compañeros musicales anunciaba el fin de Mecano: "Voy a dejar de estar con Mecano".El discurso, obviamente, duró mucho más que esas 7 palabras pero dudamos bastante que nadie escuchara ni un segundo más de labios del músico después de pronunciarlas. Y más después de que ese mismo año lanzaran el recopilatorio Ana, José y Nacho que les devolvía a la actualidad musical 7 años después de su último trabajo."La ruptura de Mecano fue un shock. Cuando salimos fuera, yo me puse a llorar. Fue como cuando se rompe una pareja, como cuando te dejan sin saber que había algún problema. Ninguno de los dos, ni Nacho ni yo, teníamos ni idea de que realmente José estaba pensando en tirar por otro lado y, claro, fue una ducha de agua fría" dijo Ana Torroja en su día.Pero, ¿cuáles fueron los motivos reales?¿Qué pasó con Mecano?Que los hermanos Cano discutían, que “nunca estaban de acuerdo”, que la tensión entre ambos se masticaba… es algo que siempre se ha dicho. El propio Miguel Ángel Arenas, ‘Capi’, oficialmente el descubridor del grupo, declaró: “José María y Nacho han llegado a darse de hostias, aunque luego se quisieran muchísimo".A ello hay que sumar lo que dijo José María Cano a <em>El Mundo</em>: "Sus gustos y los míos cada vez estaban más distantes. Lo que escuchaban, leían, pensaban... Lo que opinaban en las entrevistas. Fuimos pasando de distintos y complementarios a opuestos y difíciles de conciliar". Pero sobre todo el diagnóstico del síndrome de Asperger realizadoPero, además de ‘la disparidad de gustos’, hubo algo mucho más importante para Cano. A su hijo Dani, que tenía entonces tres añitos, le acababan de diagnosticar Síndrome de Asperger: "con el diagnostico de Dani recientito en mi cabeza... lo siguiente fue mi despedida en la ceremonia de los Premios Amigo".Lo acaba de reconfirmar Ana Torroja en este 2022 en <em>Socialité</em>: "Fue una etapa increíble de mi vida donde aprendí muchísimo, pero también en la que sufrí mucho. Después de ese último concierto yo he seguido cantando una de nuestras canciones, pero realmente a mí no me dio tiempo de asumir lo que estaba pasando. Y fue solo cuando el grupo se separó cuando…

La cuenta atrás para la entrega de premios de LOS40 Music Awards de 2022 está en marcha y en la radio de los éxitos ya lo tenemos todo listo para hacer honor a nuestro lema y celebrar una gala que esté a la altura de los artistas que asistirán al evento y a la de todos los espectadores que están deseoso de disfrutar junto a la familia de LOS40 de la entrega de galardones más importantes de la música de nuestro país.El próximo 4 de noviembre el WiZink Center de Madrid acogerá una ceremonia única en la que, además de conocer el nombre de los nominados a la XVII edición de LOS40 Music Awards que finalmente se convertirán en ganadores, se producirán un sinfín de actuaciones del más alto nivel como la de Rosalía, Anitta, Lola Índigo, Aitana, Ava Max, David Guetta, Leiva, Chanel, Manuel Turizo, Sebastián Yatra y muchísimos artistas más.Y, como no podía ser de otra manera, al igual que los cantantes y músicos invitados, los presentadores de esta edición también son del más alto nivel. Tony Aguilar, Cristina Boscá y Dani Moreno 'El Gallo', tres de las voces más conocidas de LOS40, serán los encargados de guiar una ceremonia en la que la música correrá al cargo del DJ Oscar Martínez, quien se encargará de que el ritmo no pare en ningún momento y de que el público asistente no deje de bailar.Pero antes de eso, en el Preshow de LO40 Music Awards 2022, un programa especial que se emitirá a través del canal oficial de YouTube de LOS40 en el que habrá entrevistas exclusivas, encuentros inesperados y mucho, pero que mucho buen rollo, serán David Álvarez, Cris Regatero, Félix Castillo y Jesús Taltavull quienes se pongan ante las cámaras para ofrecer a los espectadores un contenido único algo más desenfadado que la propia gala, en el que las sorpresas están garantizadas.Por último, los oyentes de LOS40 de toda España que prefieran ser fieles al medio y escuchar la retrasmisión de LOS40 Music Awards 2022 a través de las ondas, deben saber que estarán acompañados en todo momento por las voces de Cris Regatero, David Álvarez, Jesús Taltavull y Félix Castillo. Los cuatro locutores de LOS40 unirán sus fuerzas para que, sin verla, los oyentes de la radio vivan con la misma intensidad que los afortunados que han conseguido entradas para asistir al WiZink esta ceremonia tan especial para la música de España, Latinoamérica y el mundo entero.El ECO de LOS40, otro de los protagonistas de la nocheAunque sea una noche de fiesta a LOS40 no se nos olvidan nuestros compromisos. Por eso, en la gala más importante del año para la radio musical no nos olvidaremos del ECO de LOS40, el proyecto de sostenibilidad de esta casa en el que música y ecología se unen para llevar a cabo 40 iniciativas sostenibles para contribuir a salvar nuestro planeta.La recogida de residuos que tuvo lugar el pasado sábado 22 de octubre en cuatro playas de las Islas Baleares fue solo una muestra de las convocatorias que en estos momentos LOS40 Eco tiene abiertas al público y que cobrarán protagonismo la misma noche de los premios cuando una de las invitadas a la ceremonia demostrará, de la mano de un nuevo valor de la moda española, que se puede brillar en una alfombra roja con un vestido creado utilizando elementos recuperados en esta acción.

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