📽 فیلم کوتاه The Lunch Date
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1990
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Adam Davidson
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕اسکار بهترین فیلم کوتاه در سال 1990
💬یک خانم سالخورده از قطار جا می ماند. تا رسیدن قطار بعدی به کافه می رود و سالادی می خرد...
✍️درون مایه ی فیلم درباره ی نژادپرستی ست، اما شاید در نگاهی عمیقتر بتوان گفت لایه های پنهان فیلم درباره ی قضاوت است. اگر بخواهیم معنای عبارت "از تاریخ گذشته" را برداشت عام آن در نظر بگیریم، کارگردان برای پررنگ تر کردن فضای ذهنی زن سالخورده از برخی ویژگی های ملموس مثل: سیاه سفید بودن فیلم و نوع موزیک متن فیلم بهره گرفته است که نسبت به زمان خود جدید نیستند. کاراکتر اصلی در همه ی موقعیت ها افراد سیاه پوست را نادیده می گیرد و با اینکه سالها از دوران نژادپرستی سالها گذشته همچنان افکار از تاریخ گذشته ی خود را حفظ کرده است. نکته ی جالب توجه که نویسنده به خوبی آن را در داستان گنجانیده بدون اینکه دیالوگی رد و بدل شود، تغییر نکردن رفتار زن در قبال سیاه پوستان است! با اینکه مرد سیاه پوست داخل کافه با مهربانی هرچه تمام تر سالاد خود را با زن شریک می شود و حتی او را به یک چای مهمان می کند، در سکانس های پایانی میبینم که زن همچنان بی تفاوت از کنار سیاه پوستانی که از او تقاضای کمک می کنند رد می شود!
رفیقم روزی از من پرسیدی
کیستم من
پاسخت دادم:
من تواَم در جسمی دگر!
آری، حقیقت است
بنگر چهقدر شبیهیم
چیز مهمی نیست
رنگ
آیین
نژاد
منزلت
بنگر
منزاده میشوم و میمیرم
رنج میکشم و لذت میبرم
عاشق میشوم و نفرت میورزم، ساده
شبیه تو!
پدر هستم، برادر هستم، پسری
مادری، خواهری، ساده
شبیه تو
در پی شادیام، در آرزوی خانوادهای برای رشد کردن
برای یافتنش در پی آرامشم، ساده
شبیه تو
مشتاقم
منزجرم
میهراسم
امیدوارم
خون میریزم
التیام میبخشم، ساده
شبیه تو
باور دارم
مشکوکم
میپذیرم
پس میزنم
میخندم
میگریم، ساده
شبیه تو
...
این شعر توسط Demetrios Trifiatis برای روز جهانی مبارزه با نژادپرستی (21 March) سروده شده است.
مترجم شعر: افشین زرگر
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
http://bit.ly/2QDOwk9
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1990
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Adam Davidson
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕اسکار بهترین فیلم کوتاه در سال 1990
💬یک خانم سالخورده از قطار جا می ماند. تا رسیدن قطار بعدی به کافه می رود و سالادی می خرد...
✍️درون مایه ی فیلم درباره ی نژادپرستی ست، اما شاید در نگاهی عمیقتر بتوان گفت لایه های پنهان فیلم درباره ی قضاوت است. اگر بخواهیم معنای عبارت "از تاریخ گذشته" را برداشت عام آن در نظر بگیریم، کارگردان برای پررنگ تر کردن فضای ذهنی زن سالخورده از برخی ویژگی های ملموس مثل: سیاه سفید بودن فیلم و نوع موزیک متن فیلم بهره گرفته است که نسبت به زمان خود جدید نیستند. کاراکتر اصلی در همه ی موقعیت ها افراد سیاه پوست را نادیده می گیرد و با اینکه سالها از دوران نژادپرستی سالها گذشته همچنان افکار از تاریخ گذشته ی خود را حفظ کرده است. نکته ی جالب توجه که نویسنده به خوبی آن را در داستان گنجانیده بدون اینکه دیالوگی رد و بدل شود، تغییر نکردن رفتار زن در قبال سیاه پوستان است! با اینکه مرد سیاه پوست داخل کافه با مهربانی هرچه تمام تر سالاد خود را با زن شریک می شود و حتی او را به یک چای مهمان می کند، در سکانس های پایانی میبینم که زن همچنان بی تفاوت از کنار سیاه پوستانی که از او تقاضای کمک می کنند رد می شود!
رفیقم روزی از من پرسیدی
کیستم من
پاسخت دادم:
من تواَم در جسمی دگر!
آری، حقیقت است
بنگر چهقدر شبیهیم
چیز مهمی نیست
رنگ
آیین
نژاد
منزلت
بنگر
منزاده میشوم و میمیرم
رنج میکشم و لذت میبرم
عاشق میشوم و نفرت میورزم، ساده
شبیه تو!
پدر هستم، برادر هستم، پسری
مادری، خواهری، ساده
شبیه تو
در پی شادیام، در آرزوی خانوادهای برای رشد کردن
برای یافتنش در پی آرامشم، ساده
شبیه تو
مشتاقم
منزجرم
میهراسم
امیدوارم
خون میریزم
التیام میبخشم، ساده
شبیه تو
باور دارم
مشکوکم
میپذیرم
پس میزنم
میخندم
میگریم، ساده
شبیه تو
...
این شعر توسط Demetrios Trifiatis برای روز جهانی مبارزه با نژادپرستی (21 March) سروده شده است.
مترجم شعر: افشین زرگر
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
http://bit.ly/2QDOwk9
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
Telegram
attach 📎
📽 فیلم کوتاه FAUVE
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 16 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Jeremy Comte
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین فیلم کوتاه اسکار 2019
💬فاصله ی سرخوشی تا غم، خنده تا گریه، زندگی تا مرگ می تواند به اندازه ی یک پلک زدن باشد...
✍️همه چیز درست و به جاست. فیلم نامه، بازیگران، لوکیشن، فیلم برداری، نورپردازی. همین ها باعث شده تا FAUVE یکی از موفق ترین فیلم های کوتاه امسال باشد و جوایز زیادی را در بخش های گوناگون تصاحب کند. قدم اول نوشتن یک فیلم نامه ی قوی بوده که Jeremy Comte به خوبی از عهده ی کار برآمده. قدم دوم زندگی بخشیدن به این فیلم نامه ی خوب بوده که بازیگران نوجوان همانند بازیگران کارکشته سینما بازیِ زیرپوستی و حرفه ای ارائه می دهند. احتمال دارد از همان ابتدا که به تماشای FAUVE بنشینید، بتوانید پایان آن را حدس بزنید اما قابل پیش بینی بودن، از جانب Jeremy تعمدی بوده! شاید اگر عجول نباشید و تا انتها فیلم را تماشا کنید، او را برای این قسمت از پروسه ی فیلم ببخشید! کارگردان در دوران کودکی در حومه ی شهر زندگی میکرده و خودش هم تجربیاتی مشابه حوادث فیلمش داشته و احتمالا به همین دلیل است که به خوبی توانسته سرخوشی، ترس و اندوه را در بازیگران فیلمش مدیریت کند.
اتفاقاتی در جهان پیرامون ما به وقوع می پیوندند که اغلب ما بعد از نظاره یا تجربه کردن آنها این جمله را می گوییم: "حتی فکرش رو هم نمی کردم که همچین اتفاقی بیفته!" زمین فراخ است، قطار متروکه ای وجود دارد، ریل قطار هم هست، بزرگتری وجود ندارد. بچه ها چارچوب ها را رها می کنند، بازی قدرت می کنند. چه کسی قوی تر است؟ چه کسی سریع تر است؟ غافل از اینکه قدرتی عظیم تر در کمین آن ها ست که قواعدش مثل قواعد بازی ما نیست. بازی نمی کند که باخت را هم تجربه کرده باشد، همبازی سوم اینبار جرزنی می کند، می بلعد!
چه توان کرد
در این باتلاق درماندگی؟!
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.us/movies/tt7467476/Fauve
👈دانلود زیرنویس انگلیسی
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 16 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Jeremy Comte
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین فیلم کوتاه اسکار 2019
💬فاصله ی سرخوشی تا غم، خنده تا گریه، زندگی تا مرگ می تواند به اندازه ی یک پلک زدن باشد...
✍️همه چیز درست و به جاست. فیلم نامه، بازیگران، لوکیشن، فیلم برداری، نورپردازی. همین ها باعث شده تا FAUVE یکی از موفق ترین فیلم های کوتاه امسال باشد و جوایز زیادی را در بخش های گوناگون تصاحب کند. قدم اول نوشتن یک فیلم نامه ی قوی بوده که Jeremy Comte به خوبی از عهده ی کار برآمده. قدم دوم زندگی بخشیدن به این فیلم نامه ی خوب بوده که بازیگران نوجوان همانند بازیگران کارکشته سینما بازیِ زیرپوستی و حرفه ای ارائه می دهند. احتمال دارد از همان ابتدا که به تماشای FAUVE بنشینید، بتوانید پایان آن را حدس بزنید اما قابل پیش بینی بودن، از جانب Jeremy تعمدی بوده! شاید اگر عجول نباشید و تا انتها فیلم را تماشا کنید، او را برای این قسمت از پروسه ی فیلم ببخشید! کارگردان در دوران کودکی در حومه ی شهر زندگی میکرده و خودش هم تجربیاتی مشابه حوادث فیلمش داشته و احتمالا به همین دلیل است که به خوبی توانسته سرخوشی، ترس و اندوه را در بازیگران فیلمش مدیریت کند.
اتفاقاتی در جهان پیرامون ما به وقوع می پیوندند که اغلب ما بعد از نظاره یا تجربه کردن آنها این جمله را می گوییم: "حتی فکرش رو هم نمی کردم که همچین اتفاقی بیفته!" زمین فراخ است، قطار متروکه ای وجود دارد، ریل قطار هم هست، بزرگتری وجود ندارد. بچه ها چارچوب ها را رها می کنند، بازی قدرت می کنند. چه کسی قوی تر است؟ چه کسی سریع تر است؟ غافل از اینکه قدرتی عظیم تر در کمین آن ها ست که قواعدش مثل قواعد بازی ما نیست. بازی نمی کند که باخت را هم تجربه کرده باشد، همبازی سوم اینبار جرزنی می کند، می بلعد!
چه توان کرد
در این باتلاق درماندگی؟!
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.us/movies/tt7467476/Fauve
👈دانلود زیرنویس انگلیسی
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه One Small Step
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 8 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن
🕴 کارگردان: Andrew Chesworth, Bobby Pontillas
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬لمس تنهایی ماه، فکر بوییدن گل در کره ای دیگر...
✍️ یکی از بهترین اتفاقاتی که برای بشریت رخ داده، انیمیشن است. اینکه در دنیای CG اثری ساخته می شود و می تواند به اندازه ی یک فیلم و حتی در برخی موارد بیشتر از یک فیلم رئال ما را تحت تاثیر قرار دهد از معجزات انیمیشن است.
هنوز هم با تمام پیشرفت های تکنولوژی و کنجکاوی انسان ها آنچه که در کره ای غیر از زمینِ ما می گذرد، مرموز و ناشناخته است. اگر قدم زدن روی زمین جذابیتش را از دست داده، اما همچنان سفر به ماه و راه رفتن روی آن بسیار هیجان انگیز است و همچنان برای خیلی از افراد غیرقابل باور.
داستان ساده است، یک دختر چینی آمریکایی با تمام وجود می خواهد فضانورد شود و تمام جزییاتش زندگیش با نجوم و دنیای پررمز و رازش گره خورده! شخصیت اصلی Luna است اما پدر زنده نگه داشتن رویای فرزندش نقش کلیدی را ایفا می کند. پدر Luna هرچند ممکن است از فضانوردی چیزی نداند اما تمام تلاشش را می کند که قدم برداشتن در این مسیر دشوار برای دخترش هموارتر شود. حتی وقتی شکست او را میبیند باز هم چراغ این آرزو را روشن نگه می دارد. در قرن 21 زندگی می کنیم اما هنوز هم دنیای ما و به خصوص دنیای هنر به مشوق هایی همانند پدر لونا نیاز جدی دارد!
انیمیشن One Small Step محصول استودیوی Taiko است. در فضای سه بعدی ساخته شده اما استایل آن دو بعدی ست همانند Paperman و Feast. البته ژن دیزنی فقط در ساختار انیمیشن این استودیو ظاهر نشده! موسس Taiko در کمپانی دیزنی سابقه دار است و در تولید انیمیشن های سرشناس دو غول این حوزه (دیزنی و پیکسار) مشارکت داشته. One Small Step حتی در پیام هم پیرو بزرگان خود است:
به خودت و رویاهات ایمان داشته باش.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.us/movies/tt8783042/One-Small-Step
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 8 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن
🕴 کارگردان: Andrew Chesworth, Bobby Pontillas
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬لمس تنهایی ماه، فکر بوییدن گل در کره ای دیگر...
✍️ یکی از بهترین اتفاقاتی که برای بشریت رخ داده، انیمیشن است. اینکه در دنیای CG اثری ساخته می شود و می تواند به اندازه ی یک فیلم و حتی در برخی موارد بیشتر از یک فیلم رئال ما را تحت تاثیر قرار دهد از معجزات انیمیشن است.
هنوز هم با تمام پیشرفت های تکنولوژی و کنجکاوی انسان ها آنچه که در کره ای غیر از زمینِ ما می گذرد، مرموز و ناشناخته است. اگر قدم زدن روی زمین جذابیتش را از دست داده، اما همچنان سفر به ماه و راه رفتن روی آن بسیار هیجان انگیز است و همچنان برای خیلی از افراد غیرقابل باور.
داستان ساده است، یک دختر چینی آمریکایی با تمام وجود می خواهد فضانورد شود و تمام جزییاتش زندگیش با نجوم و دنیای پررمز و رازش گره خورده! شخصیت اصلی Luna است اما پدر زنده نگه داشتن رویای فرزندش نقش کلیدی را ایفا می کند. پدر Luna هرچند ممکن است از فضانوردی چیزی نداند اما تمام تلاشش را می کند که قدم برداشتن در این مسیر دشوار برای دخترش هموارتر شود. حتی وقتی شکست او را میبیند باز هم چراغ این آرزو را روشن نگه می دارد. در قرن 21 زندگی می کنیم اما هنوز هم دنیای ما و به خصوص دنیای هنر به مشوق هایی همانند پدر لونا نیاز جدی دارد!
انیمیشن One Small Step محصول استودیوی Taiko است. در فضای سه بعدی ساخته شده اما استایل آن دو بعدی ست همانند Paperman و Feast. البته ژن دیزنی فقط در ساختار انیمیشن این استودیو ظاهر نشده! موسس Taiko در کمپانی دیزنی سابقه دار است و در تولید انیمیشن های سرشناس دو غول این حوزه (دیزنی و پیکسار) مشارکت داشته. One Small Step حتی در پیام هم پیرو بزرگان خود است:
به خودت و رویاهات ایمان داشته باش.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.us/movies/tt8783042/One-Small-Step
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Late Afternoon
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2017
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Louise Bagnall
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬یک زن سالخورده با یک لیوان چای، خاطرات شیرین کودکی اش را دوباره زندگی می کند...
✍️اثری که محتوایش کوتاه نیست و روایت و تصویرگری اش شاعرانه است. موسیقیِ گوش نوازِ متن به این ریتم شاعرانه اثرگذاری دو چندان بخشیده و احساسات بیننده را در سراسر فیلم برمی انگیزد. داستان فیلم روایتی سورئالیستی دارد اما میزان آن برای یک اثر کوتاه انیمیشنی کاملا اندازه و به جاست. با وجود اینکه سه بعدی بودن در هنر انیمیشن جادویِ غیرفابل انکارِ خودش را دارد، اما این فیلم در قامتِ یک انیمیشنِ دوبعدی می توانسته به بلوغِ کامل برای انتقال احساسات و محتوا برسد. عنصرِ الهام بخشِ کارگردان برای ساخت اثرش، خاطراتی بوده که از مادربزرگش به یاد داشته.
در گذرگاه زمان
خیمه شب بازی دهر
با همه تلخی و شیرینی خود می گذرد
عشق ها می میرند
رنگ ها رنگ دگر می گیرند
و فقط خاطره هاست
که چه شیرین و چه تلخ....
دست ناخورده به جا می مانند...
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.xyz/movies/tt7077824/Late-Afternoon
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2017
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Louise Bagnall
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬یک زن سالخورده با یک لیوان چای، خاطرات شیرین کودکی اش را دوباره زندگی می کند...
✍️اثری که محتوایش کوتاه نیست و روایت و تصویرگری اش شاعرانه است. موسیقیِ گوش نوازِ متن به این ریتم شاعرانه اثرگذاری دو چندان بخشیده و احساسات بیننده را در سراسر فیلم برمی انگیزد. داستان فیلم روایتی سورئالیستی دارد اما میزان آن برای یک اثر کوتاه انیمیشنی کاملا اندازه و به جاست. با وجود اینکه سه بعدی بودن در هنر انیمیشن جادویِ غیرفابل انکارِ خودش را دارد، اما این فیلم در قامتِ یک انیمیشنِ دوبعدی می توانسته به بلوغِ کامل برای انتقال احساسات و محتوا برسد. عنصرِ الهام بخشِ کارگردان برای ساخت اثرش، خاطراتی بوده که از مادربزرگش به یاد داشته.
در گذرگاه زمان
خیمه شب بازی دهر
با همه تلخی و شیرینی خود می گذرد
عشق ها می میرند
رنگ ها رنگ دگر می گیرند
و فقط خاطره هاست
که چه شیرین و چه تلخ....
دست ناخورده به جا می مانند...
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://filmbazan.xyz/movies/tt7077824/Late-Afternoon
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Weekends
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2017
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام ، خانوادگی
🕴 کارگردان: Trevor Jimenez
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬طلاق!
✍️کارگردان فیلم هم از فرزندان طلاق است و اسکچ های مربوط به اثرش مرتبط با حال و هوایی ست که در زمان کودکی بعد از جدایی پدر و مادرش در ذهنش شکل گرفته. این اسکچ ها را در فضای مجازی هم منتشر کرده و بازخوردهای زیادی دریافت کرده و بسیاری از افراد تجربه ی خودشان در مورد طلاق و حس و حالشان را با او در میان گذاشته اند. بعد از گرفتن این بازخوردها و ارتباط برقرار کردن مخاطبین با اثرهایش، Trevor Jimenez تصمیم گرفته تا این اسکچ ها را به صورتی اثر بخش تر به نمایش دربیاورد. خالق فیلم در استودیوی پیکسار یک Story artist ست.
موزیکی که در دوران کودکی و در ماشین پدرش به آن گوش می کرده اند، آهنگ Money for Nothing از Dire Straits ست. به گفته ی خودش از تلفیق شنیدن صدای گیتار و تماشای خط افق حس خیلی خوبی داشته اما متاسفانه به دلیل قوانین کپی رایت نتوانسته از تمامِ آهنگ اصلی در فیلمش بهره ببرد و معتقد است این موسیقی، آن حسی را که در بچه گی داشته را برایش یادآوری نمی کند.
شاید برای خیلی سوال پیش آمده که واکنش پدر و مادرش به این انیمیشن چه بوده! مادرش کاملا با فیلم ارتباط برقرار کرده و از ساخته ی پسرش حمایت کرده و به او افتخار می کند. Trevor معقتد است که بعد از دیدن این فیلم، خودش و مادرش ساده تر یکدیگر را درک می کنند. اما از واکنش پدرش متوجه نشده که فیلم روی او اثری داشته یا نه.
در بعضی سکانس ها ما شاهد صحنه هایی سورئالیستی هستیم و اتفاقات پیرامون قهرمان اصلی را از زاویه ی دید خودش میبینیم که با توجه به نوع روایتگری این انیمیشن (اول شخص) امری طبیعی ست. صحنه های سورئالیستی فیلم کاملا فکر شده و دقیق خلق شده اند؛ شمعی که قهرمان اصلی داستان روی میز شام و در یک فضای عاشقانه دیده، بعد از تجربیاتی که از طلاق داشته، در تخیلش تبدیل به یک ترمیناتور می شود و همه چیز را به آتش می کشد.
خنده داره که باید برای دکتر شدن آموزش ببینن ولی برای پدر و مادر شدن، نه. هر هالویی میتونه پدر و مادر بشه. حتی لازم نیست توی سمینار یه روزه شرکت کنه.
"کتاب جز از کل، استیو تولتز، ترجمه ی پیمان خاکسار"
www.weekendsfilm.com
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://www.filmbazan.xyz/movies/tt7375186/Weekends
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2017
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام ، خانوادگی
🕴 کارگردان: Trevor Jimenez
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬طلاق!
✍️کارگردان فیلم هم از فرزندان طلاق است و اسکچ های مربوط به اثرش مرتبط با حال و هوایی ست که در زمان کودکی بعد از جدایی پدر و مادرش در ذهنش شکل گرفته. این اسکچ ها را در فضای مجازی هم منتشر کرده و بازخوردهای زیادی دریافت کرده و بسیاری از افراد تجربه ی خودشان در مورد طلاق و حس و حالشان را با او در میان گذاشته اند. بعد از گرفتن این بازخوردها و ارتباط برقرار کردن مخاطبین با اثرهایش، Trevor Jimenez تصمیم گرفته تا این اسکچ ها را به صورتی اثر بخش تر به نمایش دربیاورد. خالق فیلم در استودیوی پیکسار یک Story artist ست.
موزیکی که در دوران کودکی و در ماشین پدرش به آن گوش می کرده اند، آهنگ Money for Nothing از Dire Straits ست. به گفته ی خودش از تلفیق شنیدن صدای گیتار و تماشای خط افق حس خیلی خوبی داشته اما متاسفانه به دلیل قوانین کپی رایت نتوانسته از تمامِ آهنگ اصلی در فیلمش بهره ببرد و معتقد است این موسیقی، آن حسی را که در بچه گی داشته را برایش یادآوری نمی کند.
شاید برای خیلی سوال پیش آمده که واکنش پدر و مادرش به این انیمیشن چه بوده! مادرش کاملا با فیلم ارتباط برقرار کرده و از ساخته ی پسرش حمایت کرده و به او افتخار می کند. Trevor معقتد است که بعد از دیدن این فیلم، خودش و مادرش ساده تر یکدیگر را درک می کنند. اما از واکنش پدرش متوجه نشده که فیلم روی او اثری داشته یا نه.
در بعضی سکانس ها ما شاهد صحنه هایی سورئالیستی هستیم و اتفاقات پیرامون قهرمان اصلی را از زاویه ی دید خودش میبینیم که با توجه به نوع روایتگری این انیمیشن (اول شخص) امری طبیعی ست. صحنه های سورئالیستی فیلم کاملا فکر شده و دقیق خلق شده اند؛ شمعی که قهرمان اصلی داستان روی میز شام و در یک فضای عاشقانه دیده، بعد از تجربیاتی که از طلاق داشته، در تخیلش تبدیل به یک ترمیناتور می شود و همه چیز را به آتش می کشد.
خنده داره که باید برای دکتر شدن آموزش ببینن ولی برای پدر و مادر شدن، نه. هر هالویی میتونه پدر و مادر بشه. حتی لازم نیست توی سمینار یه روزه شرکت کنه.
"کتاب جز از کل، استیو تولتز، ترجمه ی پیمان خاکسار"
www.weekendsfilm.com
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
https://www.filmbazan.xyz/movies/tt7375186/Weekends
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Fitting
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2019
⏰ مدت زمان: 14 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام ، اجتماعی
🕴 کارگردان: Emily Avila
💬زنی تلاش می کند بعد از یک جراحی، خودش را با شرایط تازه وفق دهد.
✍️در اکثر موارد از کسانی که با بیماری های مثل سرطان مبارزه کرده اند و یا با وجود نقص در یکی از اعضای بدن خود، در فعالیت های ورزشی موفقیت های چشمگیر داشته اند، قصّه ی موفقیتشان را شنیده ایم اما با جزئیاتِ مشکلاتِ زندگی آنها از نزدیک درگیر نبوده ایم و نمی توانیم با آنها همزادپنداری کنیم. به غیر از عده ی قلیلی از دانشمندان که به دنبال اختراعِ امکاناتی برای تسهیل زندگی این افراد هستند، ساختار دنیای ما به طور کاملا افراطی مناسب افراد سالم، حداقل از لحاظ جسمی هست. فکرش را بکنیم ما که عاشق فیلم دیدن هستیم، در یک حادثه نابینا شویم و امکان برگشت بینایی هم برای ما وجود نداشته باشد! شاید بهتر بود در هر صنفی و حرفه ای عده ای از افراد که مشکلات جسمانی دارند حضور داشتند و قبل از شروع هر کاری از جزییات مشکلاتشان صحبت می کردند تا به ساختار مناسب شرایط آنها هم توجه شود.
تمامی مسائلی که مطرح شد بعد از دیدن این فیلم کوتاه ممکن است به ذهن برخی برسد. موضوعی که در فیلم مطرح شده به سادگی با پوشیدن یک لباس دیگر رفع خواهد شد، اما شاید اگر این فیلم را برای کمپانی های تولید کننده و طراحان لباس پخش کنند بتوانند راه حلی پیدا کنند تا انتخاب های افرادی مثل شخصیتی که در فیلم مشاده کردیم محدود نشود.
خانواده ی کارگردان فیلم با موضوعی مشابه درگیر بوده اند و او هم از کنار این مساله به ساده گی گذر نکرده و با شنیدن صدای دو نفر از داخل اتاق پرو جرقه ی ساخت این فیلم کوتاه زده شده. زن در فیلم جمله ای می گوید که از اکثر افرادی که دارای مشکل هستند شنیده ایم: "نمی خوام کسی دلش برای من بسوزه." دختری که در فیلم به زن کمک می کند شاید در ابتدا نگاه دلسوزانه ای داشته باشد، اما تلاشش را هم برای حل مشکل می کند و با صبوری و دغدغه مندی به نتیجه هم می رسد.
تفسیر شعر سعدی که حتی نیاز به یادآوری هم ندارد بسیار ساده است: دغدغه مند باشیم و در کنار مهربانی با هر توان و امکانی سعی کنیم راه حل باشیم تا حسی زودگذر.
🔴 لینک های دانلود
Web-dl 720P
Web-dl 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2019
⏰ مدت زمان: 14 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام ، اجتماعی
🕴 کارگردان: Emily Avila
💬زنی تلاش می کند بعد از یک جراحی، خودش را با شرایط تازه وفق دهد.
✍️در اکثر موارد از کسانی که با بیماری های مثل سرطان مبارزه کرده اند و یا با وجود نقص در یکی از اعضای بدن خود، در فعالیت های ورزشی موفقیت های چشمگیر داشته اند، قصّه ی موفقیتشان را شنیده ایم اما با جزئیاتِ مشکلاتِ زندگی آنها از نزدیک درگیر نبوده ایم و نمی توانیم با آنها همزادپنداری کنیم. به غیر از عده ی قلیلی از دانشمندان که به دنبال اختراعِ امکاناتی برای تسهیل زندگی این افراد هستند، ساختار دنیای ما به طور کاملا افراطی مناسب افراد سالم، حداقل از لحاظ جسمی هست. فکرش را بکنیم ما که عاشق فیلم دیدن هستیم، در یک حادثه نابینا شویم و امکان برگشت بینایی هم برای ما وجود نداشته باشد! شاید بهتر بود در هر صنفی و حرفه ای عده ای از افراد که مشکلات جسمانی دارند حضور داشتند و قبل از شروع هر کاری از جزییات مشکلاتشان صحبت می کردند تا به ساختار مناسب شرایط آنها هم توجه شود.
تمامی مسائلی که مطرح شد بعد از دیدن این فیلم کوتاه ممکن است به ذهن برخی برسد. موضوعی که در فیلم مطرح شده به سادگی با پوشیدن یک لباس دیگر رفع خواهد شد، اما شاید اگر این فیلم را برای کمپانی های تولید کننده و طراحان لباس پخش کنند بتوانند راه حلی پیدا کنند تا انتخاب های افرادی مثل شخصیتی که در فیلم مشاده کردیم محدود نشود.
خانواده ی کارگردان فیلم با موضوعی مشابه درگیر بوده اند و او هم از کنار این مساله به ساده گی گذر نکرده و با شنیدن صدای دو نفر از داخل اتاق پرو جرقه ی ساخت این فیلم کوتاه زده شده. زن در فیلم جمله ای می گوید که از اکثر افرادی که دارای مشکل هستند شنیده ایم: "نمی خوام کسی دلش برای من بسوزه." دختری که در فیلم به زن کمک می کند شاید در ابتدا نگاه دلسوزانه ای داشته باشد، اما تلاشش را هم برای حل مشکل می کند و با صبوری و دغدغه مندی به نتیجه هم می رسد.
تفسیر شعر سعدی که حتی نیاز به یادآوری هم ندارد بسیار ساده است: دغدغه مند باشیم و در کنار مهربانی با هر توان و امکانی سعی کنیم راه حل باشیم تا حسی زودگذر.
🔴 لینک های دانلود
Web-dl 720P
Web-dl 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Animal Behaviour
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، کمدی
🕴 کارگردان: Alison Snowden, David Fine
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬جلسه ی روانکاوی.
✍️اینکه برای دغدغه ها یا پیام های اجتماعی و فرهنگی از چه رسانه ای و به شکل استفاده شود کاملا سلیقه ای ست. خالقان این اثر خوش سلیقه گی کرده و در قالب یک انیمیشن کوتاه و با زیرکی پیامشان را منتقل کرده اند. سمبلیک بودن شخصیت های فیلم قطعا بعد از رد و بدل شدن دیالوگ های ابتدایی مشهود است. اگر بخواهیم ژانر فیلم را به صورت دقیق مشخص کنیم می تواند در دسته ی کمدی تلخ قرار بگیرد. تمامی شخصیت های آینه های هستند که تا خود واقعی ما را نشان بدهند، هرکدام می توانند نماینده ی دسته ای از افراد جامعه باشند. مشکلاتی که حیوانات از زندگیشان بازگو می کنند قرابت زیادی به رفتارهای آدمها در زندگی شخصی و اجتماعی شان دارد. نکته ی کلیدی اینجاست که انسان مدعی داشتن بیشترین درک و شعور و هوش میان تمامی مخلوقات است اما همچنان رفتارهایش شبیه رفتارهای غریزیِ یک حیوان است! فیلم از ریتم نمی افتد و طنز موجود در دیالوگ ها مخاطب را سرگرم می کند که تا پایان آن را تماشا کنند. نوع تکنیک به کار رفته در انیمیشن و صداپیشگی شخصیت ها نقاط قوت فیلم هستند اما شاید بهتر بود در پرداخت برخی از شخصیت ها دقت بیشتری صورت بگیرد تا طنز تلخ دیالوگ هایشان قوت یکسانی داشته باشند.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
WEBRip 1080p
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، کمدی
🕴 کارگردان: Alison Snowden, David Fine
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2019 ♨️
💬جلسه ی روانکاوی.
✍️اینکه برای دغدغه ها یا پیام های اجتماعی و فرهنگی از چه رسانه ای و به شکل استفاده شود کاملا سلیقه ای ست. خالقان این اثر خوش سلیقه گی کرده و در قالب یک انیمیشن کوتاه و با زیرکی پیامشان را منتقل کرده اند. سمبلیک بودن شخصیت های فیلم قطعا بعد از رد و بدل شدن دیالوگ های ابتدایی مشهود است. اگر بخواهیم ژانر فیلم را به صورت دقیق مشخص کنیم می تواند در دسته ی کمدی تلخ قرار بگیرد. تمامی شخصیت های آینه های هستند که تا خود واقعی ما را نشان بدهند، هرکدام می توانند نماینده ی دسته ای از افراد جامعه باشند. مشکلاتی که حیوانات از زندگیشان بازگو می کنند قرابت زیادی به رفتارهای آدمها در زندگی شخصی و اجتماعی شان دارد. نکته ی کلیدی اینجاست که انسان مدعی داشتن بیشترین درک و شعور و هوش میان تمامی مخلوقات است اما همچنان رفتارهایش شبیه رفتارهای غریزیِ یک حیوان است! فیلم از ریتم نمی افتد و طنز موجود در دیالوگ ها مخاطب را سرگرم می کند که تا پایان آن را تماشا کنند. نوع تکنیک به کار رفته در انیمیشن و صداپیشگی شخصیت ها نقاط قوت فیلم هستند اما شاید بهتر بود در پرداخت برخی از شخصیت ها دقت بیشتری صورت بگیرد تا طنز تلخ دیالوگ هایشان قوت یکسانی داشته باشند.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
WEBRip 1080p
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Animals
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2019
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، کمدی
🕴 کارگردان: Tue Sanggaard
💬عواقب یک اشتباه در سیستم!
✍️وقتی یک ارور در سیستم به وجود می آید، چه اتفاقی می افتد؟ سوالی که ایده ی این اثر را پدید آورده همین است. این اشتباه در سیستم در ابعاد مختلف می تواند نمودهای متفاوتی داشته باشد. البته در این فیلم این اشتباه به عنوان یک استعاره در نظر گرفته می شود. یک ارور تکرار شونده در سیستم، باعث می شود رفتارهایی از انسان ها بروز پیدا کند که شاید چند ثانیه قبل از آن کسی تصورش را هم نمی کرد. واگن مترو که بعد از چند دقیقه تبدیل یک فضای بی چارچوب و بی قانون می شود و انسان ها تبدیل به موجوداتی می شوند که هرگونه عملی ممکن است از آنها سر بزند!
شاید برای اکثر ما تماشای این میزان از خشونت و تجاوز آزاردهنده باشد، اما بعد از تماشا نمی شود فیلم را فراموش کرد و سوال های زیادی در ذهن ببیننده شکل می دهد. واقعا رفتارهایی که ما میکنیم از چه چیزی سرچشمه می گیرد؟ اگر در دنیای گرم و نرم و با چارچوبی که می توانیم در آن با تکیه به قوانین و امکانات زندگی کنیم، قواعدی تغییر کنند واکنش هر یک از ما چه خواهد بود؟ آیا رفتارهای انسانی ما واقعا منشاء درونی دارند یا فقط زاده ی قوانین هستند؟
سرچشمه ی الهام کارگردان مشاهده ی رفتارهای انسان ها در اجتماع بوده و امیدوار است ببیندگان آن انواع مختلفی از احساسات را تجربه کنند و سوالاتی در ذهنشان در مورد انسان، ساختار جامعه و رفتار انسان ها در این جوامع شکل بگیرد.
فیلم Animals به خوبی توانسته احساسات ما را بر انگیزد. مدل های تری دی با موسیقی هماهنگی دارند و همگی در جهت برانگیخته شدن احساسات تماشاچی درست عمل می کنند.
🔴 لینک های دانلود:
Animals 360P
Animals 480P
Animals 720P
Animals 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2019
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، کمدی
🕴 کارگردان: Tue Sanggaard
💬عواقب یک اشتباه در سیستم!
✍️وقتی یک ارور در سیستم به وجود می آید، چه اتفاقی می افتد؟ سوالی که ایده ی این اثر را پدید آورده همین است. این اشتباه در سیستم در ابعاد مختلف می تواند نمودهای متفاوتی داشته باشد. البته در این فیلم این اشتباه به عنوان یک استعاره در نظر گرفته می شود. یک ارور تکرار شونده در سیستم، باعث می شود رفتارهایی از انسان ها بروز پیدا کند که شاید چند ثانیه قبل از آن کسی تصورش را هم نمی کرد. واگن مترو که بعد از چند دقیقه تبدیل یک فضای بی چارچوب و بی قانون می شود و انسان ها تبدیل به موجوداتی می شوند که هرگونه عملی ممکن است از آنها سر بزند!
شاید برای اکثر ما تماشای این میزان از خشونت و تجاوز آزاردهنده باشد، اما بعد از تماشا نمی شود فیلم را فراموش کرد و سوال های زیادی در ذهن ببیننده شکل می دهد. واقعا رفتارهایی که ما میکنیم از چه چیزی سرچشمه می گیرد؟ اگر در دنیای گرم و نرم و با چارچوبی که می توانیم در آن با تکیه به قوانین و امکانات زندگی کنیم، قواعدی تغییر کنند واکنش هر یک از ما چه خواهد بود؟ آیا رفتارهای انسانی ما واقعا منشاء درونی دارند یا فقط زاده ی قوانین هستند؟
سرچشمه ی الهام کارگردان مشاهده ی رفتارهای انسان ها در اجتماع بوده و امیدوار است ببیندگان آن انواع مختلفی از احساسات را تجربه کنند و سوالاتی در ذهنشان در مورد انسان، ساختار جامعه و رفتار انسان ها در این جوامع شکل بگیرد.
فیلم Animals به خوبی توانسته احساسات ما را بر انگیزد. مدل های تری دی با موسیقی هماهنگی دارند و همگی در جهت برانگیخته شدن احساسات تماشاچی درست عمل می کنند.
🔴 لینک های دانلود:
Animals 360P
Animals 480P
Animals 720P
Animals 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه The Backwater Gospel
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2011
⏰ مدت زمان: 9 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، وسترن، ترسناک
🕴 کارگردان: Bo Mathorne
💬شهر Backwater هرچند وقت یکبار میزبان کسی ست که نتیجه ی دیدارهایش خوشایند مردم شهر نیست...
✍️از همان ثانیه های ابتدایی تکلیفمان با فضای فیلم روشن است، از موسیقی متن گرفته تا محیط انیمیشن که مشابه فیلم های وسترن است. صداگذاری های ابتدایی فیلم هوشمندانه هستند، صدای دوچرخه شبیه صدای تیز کردن چاقو با سنگ و صدای باز کردن متر شبیه صدای درآوردن شمشیر از غلاف است. این جزئیات باعث شده تا شخصیت پردازی کاراکترهای فیلم تاثیرگذاری عمیق تری داشته باشند. شاید بیشتر بار القای فضای رعب و وحشت در این انیمیشن روی دوش صدابرداری و صداگذاری باشد که بی اغراق تمام عیار انجام شده. بعد از صدا در پالت رنگیِ فیلم هم کارگردان انتخاب هایی غیرسرزنده داشته تا صدا و تصویر هر دو باهم بتوانند اتمسفر فیلم را به تماشاچی منتقل کنند.
اما این همه تشویش و بی قراری برای چیست؟
قطعا برای کسانی که به مردن فکر می کنند، مرگ چهره ی یکسانی ندارد اما برای مردم شهر Backwater به همان اندازه که دیدیم خوفناک است! نکته ای که شاید کارگردان اصلا قصد پرداختن به آن را نداشته مرگ است. مساله ای که کاملا در فیلم مشهود است واکنش مردم شهر نسبت به چیزی است که از آن می ترسند، ترسی که نتیجه اش برای Undertaker حکم یک نمایش دلچسب را دارد. با خیال آسوده نشسته، سوت میزند و آدم هایی را تماشا می کند که با فکر ترس از او همدیگر را می دَرند. شاید قبلا هم این موضوع به گوشتان خورده باشد، ذهنیتی که در وجود ما برای ترسیدن از موضوعی کاشته می شود باعث ترسمان از آن می شود. در برخی موارد این کار منطقی ست مثل ترسی که در ذهن یک کودک کاشته می شود تا از چیزهایی که باعث می شود به او آسیب بزند دوری کند. اما ایده ی اصلی این مساله می تواند بسیار گسترده تر باشد و دست مایه ی افرادی سودجو شود تا از آن به نفع خود بهره ببرند. کشیش فیلم هم از آن افراد سودجوست. با ذهنیتی که در مردم شهر به وجود آورده باعث می شود آنها بیش از پیش از Undertaker واهمه داشته باشند تا برای دوری او از شهرشان دست به هر کاری که می خواهد بزنند اما اینبار کنترل این افسار از دست کشیش هم خارج می شود و در نهایت خودش هم قربانی برنامه اش می شود. در پرداخت فیلم هم undertaker را کمتر به عنوان یک کاراکتر حاضر در صحنه میبینم اما ترس از حضورش در تمام اتمسفر فیلم پراکنده است.
The Undertaker raises no hand
but I’ll fear him just the same.
His presence foretells both blood and Death
but his shoulder’s not to blame.
Like the shadow of the vultures
circling blackly overhead,
the Undertaker is drawn to Death like a knife is drawn to red.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
The Backwater Gospel
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2011
⏰ مدت زمان: 9 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، وسترن، ترسناک
🕴 کارگردان: Bo Mathorne
💬شهر Backwater هرچند وقت یکبار میزبان کسی ست که نتیجه ی دیدارهایش خوشایند مردم شهر نیست...
✍️از همان ثانیه های ابتدایی تکلیفمان با فضای فیلم روشن است، از موسیقی متن گرفته تا محیط انیمیشن که مشابه فیلم های وسترن است. صداگذاری های ابتدایی فیلم هوشمندانه هستند، صدای دوچرخه شبیه صدای تیز کردن چاقو با سنگ و صدای باز کردن متر شبیه صدای درآوردن شمشیر از غلاف است. این جزئیات باعث شده تا شخصیت پردازی کاراکترهای فیلم تاثیرگذاری عمیق تری داشته باشند. شاید بیشتر بار القای فضای رعب و وحشت در این انیمیشن روی دوش صدابرداری و صداگذاری باشد که بی اغراق تمام عیار انجام شده. بعد از صدا در پالت رنگیِ فیلم هم کارگردان انتخاب هایی غیرسرزنده داشته تا صدا و تصویر هر دو باهم بتوانند اتمسفر فیلم را به تماشاچی منتقل کنند.
اما این همه تشویش و بی قراری برای چیست؟
قطعا برای کسانی که به مردن فکر می کنند، مرگ چهره ی یکسانی ندارد اما برای مردم شهر Backwater به همان اندازه که دیدیم خوفناک است! نکته ای که شاید کارگردان اصلا قصد پرداختن به آن را نداشته مرگ است. مساله ای که کاملا در فیلم مشهود است واکنش مردم شهر نسبت به چیزی است که از آن می ترسند، ترسی که نتیجه اش برای Undertaker حکم یک نمایش دلچسب را دارد. با خیال آسوده نشسته، سوت میزند و آدم هایی را تماشا می کند که با فکر ترس از او همدیگر را می دَرند. شاید قبلا هم این موضوع به گوشتان خورده باشد، ذهنیتی که در وجود ما برای ترسیدن از موضوعی کاشته می شود باعث ترسمان از آن می شود. در برخی موارد این کار منطقی ست مثل ترسی که در ذهن یک کودک کاشته می شود تا از چیزهایی که باعث می شود به او آسیب بزند دوری کند. اما ایده ی اصلی این مساله می تواند بسیار گسترده تر باشد و دست مایه ی افرادی سودجو شود تا از آن به نفع خود بهره ببرند. کشیش فیلم هم از آن افراد سودجوست. با ذهنیتی که در مردم شهر به وجود آورده باعث می شود آنها بیش از پیش از Undertaker واهمه داشته باشند تا برای دوری او از شهرشان دست به هر کاری که می خواهد بزنند اما اینبار کنترل این افسار از دست کشیش هم خارج می شود و در نهایت خودش هم قربانی برنامه اش می شود. در پرداخت فیلم هم undertaker را کمتر به عنوان یک کاراکتر حاضر در صحنه میبینم اما ترس از حضورش در تمام اتمسفر فیلم پراکنده است.
The Undertaker raises no hand
but I’ll fear him just the same.
His presence foretells both blood and Death
but his shoulder’s not to blame.
Like the shadow of the vultures
circling blackly overhead,
the Undertaker is drawn to Death like a knife is drawn to red.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
The Backwater Gospel
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Bear Story
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2015
⏰ مدت زمان: 11 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن،درام
🕴 کارگردان: Gabriel Osorio
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده ی بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2015
💬 یک خرسِ تنها قصه ی زندگیش را درون شهر فرنگ تعریف می کند...
✍️انیمیشن کوتاه Bear Story پیش از آنکه جنبه ی سرگرمی داشته باشد، یادآوری ای تلخ از استبداد دیکتاتورهاست. مخاطبان کشورهایی هم که با این مسائل درگیر بوده اند مانند کشور خود کارگردان، شیلی، با این اثر ارتباط عمیق تری پیدا کرده اند. در زمان دیکتاتوری رژیم Augusto Pinochet پدربزرگِ Osorio را از خانواده اش جدا کرده اند. به گفته ی خودش میدانسته که پدربزرگش زنده است اما نمی تواند با آنها زندگی کند و همین مساله در زندگیش تاثیر گذاشته و الهام بخش ساخت این فیلم کوتاه شده.
این انیمیشن به طور کامل در کامپیوتر ساخته شده و تیمی از بهترین انیماتورهای شیلی نزدیک به دو سال روی این پروژه کار کرده اند. شاید با وجود بودجه ی بیشتر این اثر می توانست با پرداخت بیشتر به جزئیات با کیفیت بالاتری ساخته شود اما در زمان اوج داستان که قصه ی خرس درون شهر فرنگ روایت می شود بسیار گیراست و مخاطب خاص و عام را راضی می کند. موسیقی فیلم فقط جنبه ی خالی نبودن عریضه یا تاثیرگذارتر کردن لحظات دراماتیک را ندارد بلکه حتی با نداشتن حضور فیزیکی به عنوان یک کاراکتر عمل می کند و در برخی ها لحظه ها ما را به یاد جعبه های موسیقی می اندازد.
اما انتهای فیلم برای برخی مخاطبین سوال برانگیز شده. سرنوشت خانواده ی خرس چه شد؟ آیا آنها را پیدا کرده یا نه؟ در واقع نپرداختن به این قسمت از داستان عامدانه بوده چون در واقعیت هم اکثر خانواده هایی که توسط تصمیم های دیکتاتورهای آن زمان عزیزانشان از آنها جدا شده اند، دیگر خبری از آنها دریافت نکرده اند.
و عشق را
کنار تیرک راه بند، تازیانه می زنند
عشق را در پستوی خانه نهان باید کرد
روزگار غریبی است نازنین...
آنکه بر در می کوبد شباهنگام
به کشتن چراغ آمده است
نور را در پستوی خانه نهان باید کرد...
شاملو
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Bear Story
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2015
⏰ مدت زمان: 11 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن،درام
🕴 کارگردان: Gabriel Osorio
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده ی بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 2015
💬 یک خرسِ تنها قصه ی زندگیش را درون شهر فرنگ تعریف می کند...
✍️انیمیشن کوتاه Bear Story پیش از آنکه جنبه ی سرگرمی داشته باشد، یادآوری ای تلخ از استبداد دیکتاتورهاست. مخاطبان کشورهایی هم که با این مسائل درگیر بوده اند مانند کشور خود کارگردان، شیلی، با این اثر ارتباط عمیق تری پیدا کرده اند. در زمان دیکتاتوری رژیم Augusto Pinochet پدربزرگِ Osorio را از خانواده اش جدا کرده اند. به گفته ی خودش میدانسته که پدربزرگش زنده است اما نمی تواند با آنها زندگی کند و همین مساله در زندگیش تاثیر گذاشته و الهام بخش ساخت این فیلم کوتاه شده.
این انیمیشن به طور کامل در کامپیوتر ساخته شده و تیمی از بهترین انیماتورهای شیلی نزدیک به دو سال روی این پروژه کار کرده اند. شاید با وجود بودجه ی بیشتر این اثر می توانست با پرداخت بیشتر به جزئیات با کیفیت بالاتری ساخته شود اما در زمان اوج داستان که قصه ی خرس درون شهر فرنگ روایت می شود بسیار گیراست و مخاطب خاص و عام را راضی می کند. موسیقی فیلم فقط جنبه ی خالی نبودن عریضه یا تاثیرگذارتر کردن لحظات دراماتیک را ندارد بلکه حتی با نداشتن حضور فیزیکی به عنوان یک کاراکتر عمل می کند و در برخی ها لحظه ها ما را به یاد جعبه های موسیقی می اندازد.
اما انتهای فیلم برای برخی مخاطبین سوال برانگیز شده. سرنوشت خانواده ی خرس چه شد؟ آیا آنها را پیدا کرده یا نه؟ در واقع نپرداختن به این قسمت از داستان عامدانه بوده چون در واقعیت هم اکثر خانواده هایی که توسط تصمیم های دیکتاتورهای آن زمان عزیزانشان از آنها جدا شده اند، دیگر خبری از آنها دریافت نکرده اند.
و عشق را
کنار تیرک راه بند، تازیانه می زنند
عشق را در پستوی خانه نهان باید کرد
روزگار غریبی است نازنین...
آنکه بر در می کوبد شباهنگام
به کشتن چراغ آمده است
نور را در پستوی خانه نهان باید کرد...
شاملو
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Bear Story
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Sanjay's Super Team
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2015
⏰ مدت زمان: 7 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Sanjay Patel
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد انیمیشن کوتاه اسکار 2015 و نامزد جشنواره Annie Award
💬 پدر سانجی از او می خواهد خدایشان را ستایش و عبادت کند اما او قهرمان های خودش را در فیلم ها و کارتون ها ستایش می کند...
✍️تقریبا اکثر مخاطبانی که فیلم را تماشا کرده اند به متفاوت بودن تِم داستان این انیمیشن واکنش مثبت نشان داده اند. در تمامی نظرات و نقدهایی که برای این اثر نوشته شده، شخصی بودن قصه ی این فیلم که مربوط به گذشته ی کارگردان آن است مورد تمجید مخاطبان قرار گرفته. درواقع تا زمان پخش Sanjay's Super Team فیلمی که داستان آن کاملا شخصی و مربوط به دیگر فرهنگ های جهان باشد، در استودیوی پیسکار ساخته نشده بود.
سانجی در کالیفرنیا بزرگ شده اما پدر و مادرش هندی هستند. او به مدت 12 سال و هر روز دوبار باید کنار پدرش عبادت های مربوط به هندوها را بر خلاف میلش انجام میداده. به دلیل تفاوتی که میان خودش و گروه هم سالانش در کالیفرنیا احساس میکرده علاقه ای نداشته مانند هندی ها رفتار کند و ترجیح میداده به هر طریقی خودش را به جامعه ای که در آن زندگی می کند نزدیک کند. مدت زمان زیادی طول کشیده تا بتواند هویت خودش را به عنوان یک هنرمند اثبات کند و همینطور زمان بیشتری طول کشیده تا بتواند یک اثر هنریِ الهام گرفته از فرهنگ هندی خلق کند. زمانی که به جست و جو در ریشه هایش پرداخته و خواسته تا به خودشناسی برسد و تکه ای از وجودش را که به نظرش گم شده پیدا کند، نطفه ی خلق این انیمیشن کاشته شده. سنجای پتال فیلمش را کاملا برای اهداف دورنیِ خودش ساخته و و نگاهش به فیلم یک پله ی ترقی برای رسیدن به جایگاه های بالاتر نبوده و قصد ندارد نسخه ی بلند آن را بسازد. به نظرش اگر Sanjay's Super Team باعث شده تا روزنه ای برای ساخت این دست از انیمیشن ها باز شود، فیلم اثرش خودش را گذاشته و همین برایش کافی ست.
مجموعه ی سازنگان فیلم هم با اثر ارتباط خوبی برقرار کرده و در زمان ساخت آن تا حد زیادی با فرهنگ مردم هند آشنا شده اند. آنها همچنین از یک فرد ماهر در رقص آسیای شرقی در جریان تولید آن کمک گرفته اند. به گفته ی تهیه کننده اکثر مخاطبانی که با شرایط مهاجرت در زندگی خود مواجه شده اند با این اثر ارتباط برقرار خواهند کرد.
فیلم برای پدر کارگردان به صورت خصوصی اکران شده، اما پدر سنجای تا زمان پخش فیلم هیچکدام از انیمیشن های پیکسار را ندیده بوده و آشنایی چندانی با دنیایی که پسرش در آن فعالیتِ حرفه ای هنری انجام میداده نداشته است. بعد از تماشای فیلم شاید دیالوگی بین پدر و پسر رد و بدل نشده اما نگاه پر از احساس پدر بعد تماشای اثر پسرش برای سنجای کافی بوده.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Sanjay's Super Team
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2015
⏰ مدت زمان: 7 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Sanjay Patel
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد انیمیشن کوتاه اسکار 2015 و نامزد جشنواره Annie Award
💬 پدر سانجی از او می خواهد خدایشان را ستایش و عبادت کند اما او قهرمان های خودش را در فیلم ها و کارتون ها ستایش می کند...
✍️تقریبا اکثر مخاطبانی که فیلم را تماشا کرده اند به متفاوت بودن تِم داستان این انیمیشن واکنش مثبت نشان داده اند. در تمامی نظرات و نقدهایی که برای این اثر نوشته شده، شخصی بودن قصه ی این فیلم که مربوط به گذشته ی کارگردان آن است مورد تمجید مخاطبان قرار گرفته. درواقع تا زمان پخش Sanjay's Super Team فیلمی که داستان آن کاملا شخصی و مربوط به دیگر فرهنگ های جهان باشد، در استودیوی پیسکار ساخته نشده بود.
سانجی در کالیفرنیا بزرگ شده اما پدر و مادرش هندی هستند. او به مدت 12 سال و هر روز دوبار باید کنار پدرش عبادت های مربوط به هندوها را بر خلاف میلش انجام میداده. به دلیل تفاوتی که میان خودش و گروه هم سالانش در کالیفرنیا احساس میکرده علاقه ای نداشته مانند هندی ها رفتار کند و ترجیح میداده به هر طریقی خودش را به جامعه ای که در آن زندگی می کند نزدیک کند. مدت زمان زیادی طول کشیده تا بتواند هویت خودش را به عنوان یک هنرمند اثبات کند و همینطور زمان بیشتری طول کشیده تا بتواند یک اثر هنریِ الهام گرفته از فرهنگ هندی خلق کند. زمانی که به جست و جو در ریشه هایش پرداخته و خواسته تا به خودشناسی برسد و تکه ای از وجودش را که به نظرش گم شده پیدا کند، نطفه ی خلق این انیمیشن کاشته شده. سنجای پتال فیلمش را کاملا برای اهداف دورنیِ خودش ساخته و و نگاهش به فیلم یک پله ی ترقی برای رسیدن به جایگاه های بالاتر نبوده و قصد ندارد نسخه ی بلند آن را بسازد. به نظرش اگر Sanjay's Super Team باعث شده تا روزنه ای برای ساخت این دست از انیمیشن ها باز شود، فیلم اثرش خودش را گذاشته و همین برایش کافی ست.
مجموعه ی سازنگان فیلم هم با اثر ارتباط خوبی برقرار کرده و در زمان ساخت آن تا حد زیادی با فرهنگ مردم هند آشنا شده اند. آنها همچنین از یک فرد ماهر در رقص آسیای شرقی در جریان تولید آن کمک گرفته اند. به گفته ی تهیه کننده اکثر مخاطبانی که با شرایط مهاجرت در زندگی خود مواجه شده اند با این اثر ارتباط برقرار خواهند کرد.
فیلم برای پدر کارگردان به صورت خصوصی اکران شده، اما پدر سنجای تا زمان پخش فیلم هیچکدام از انیمیشن های پیکسار را ندیده بوده و آشنایی چندانی با دنیایی که پسرش در آن فعالیتِ حرفه ای هنری انجام میداده نداشته است. بعد از تماشای فیلم شاید دیالوگی بین پدر و پسر رد و بدل نشده اما نگاه پر از احساس پدر بعد تماشای اثر پسرش برای سنجای کافی بوده.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Sanjay's Super Team
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Skin
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 20 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Guy Nattiv
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده اسکار بهترین فیلم کوتاه
💬 نگاه یک مرد سیاه پوست در یک سوپرمارکت به یک پسربچه ی سفید پوست باعث به وجود آمدن درگیری های نژادپرستانه بین دو خانواده می شود...
✍️ ژانر فیلم درام است اما اگر جست و جویی کوتاه راجع به فیلم داشته باشید میبینید که در برخی سایت ها ژانر فیلم را در دسته ی کمدی قرار داده اند! انتخاب های امسال اسکار حداقل در مورد گروه فیلم های کوتاه با رضایت عمومی مواجه نشده. از نامزدی فیلم کوتاه Detainment بگیرید تا انتخاب فیلم Skin به عنوان برنده، همگی با موجی از نظرات منفی مخاطبان عام و خاص و منتقدان مواجه شده اند. در واقع واکنش برخی افراد به پایان بندی فیلم باعث شده تا آن را در دسته ی کمدی قرار بدهند. حتی اگر نخواهیم انتقاد شدیدی نسبت به حوادث فیلم داشته باشیم و حتی در برخی دقایق با جریان فیلم همزادپنداری کنیم، قطعا این سوال در ذهن ما شکل میگیرد که اگر قرار باشد افراد جامعه چنین رفتارهایی داشته باشند و عده ای که مورد ظلم قرار گرفته اند در حال انتقام جویی و دادن درس عبرت باشند آیا این چرخه ی مرگبار می تواند پایانی داشته باشد با توجه به میزان خشمی که در وجود کودکان این نسل کاشته می شود؟ از طرفی هم اگر به پیرامون خود نگاه کنیم متوجه می شویم با اینکه در قرن 21 زندگی می کنیم و سرعت پیشرفت علم به دقیقه رسیده اما برخی عقاید پوسیده و نخ نما هنوز هم در تار و پود این دنیای به اصطلاح مدرن وجود دارد. شاید از مواردی که شانس در آن نقش اول را بازی می کند، نژاد، محل تولد و حتی زمان تولد است. برخی از جامعه شناسان حتی افتخار به کشور و خانواده را مضحک می دانند و معمولا این سوال را مطرح می کنند که اگر ملیت و موقعیت خانوادگی تان را از یک انسان بگیرند، از او چه چیزی باقی می ماند آیا هنوز هم می تواند به خودش افتخار کند؟ هویت فقط نام و ملیت نیست، طرز فکر، موقعیتی که خودمان با مبارزه و اراده در زندگی به دست آورده ایم، تمامی تلاش ها، شکست ها و پیروزی ها بخشی از هویت ما هستند و مجموعه ی این عوامل باعث می شود تا یک انسان منحصر به فرد شود. اگر با این رویکرد به زندگی نگاه کنیم موضوع نژاد پرستی واقعا مضحک به نظر می رسد. مساله ای که فیلم کوتاه Skin از آن رنج می برد نشان ندادن خط فکری درست به مخاطب است. ممکن است برخی از مخاطبان هم بعد از تماشای Skin معتقد باشند که فیلم حقیقت را نشان داده و شعارزده پیش نرفته، اما شاید بهتر باشد در برخی موارد سینما به جنبه ی فرهنگی و اندیشیدن بسیار بیشتر از جنبه ی هنری، تحت تاثیر قرار دادن مخاطب و نشان دادن بی پرده ی وقایع بپردازد.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Skin
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2018
⏰ مدت زمان: 20 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Guy Nattiv
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده اسکار بهترین فیلم کوتاه
💬 نگاه یک مرد سیاه پوست در یک سوپرمارکت به یک پسربچه ی سفید پوست باعث به وجود آمدن درگیری های نژادپرستانه بین دو خانواده می شود...
✍️ ژانر فیلم درام است اما اگر جست و جویی کوتاه راجع به فیلم داشته باشید میبینید که در برخی سایت ها ژانر فیلم را در دسته ی کمدی قرار داده اند! انتخاب های امسال اسکار حداقل در مورد گروه فیلم های کوتاه با رضایت عمومی مواجه نشده. از نامزدی فیلم کوتاه Detainment بگیرید تا انتخاب فیلم Skin به عنوان برنده، همگی با موجی از نظرات منفی مخاطبان عام و خاص و منتقدان مواجه شده اند. در واقع واکنش برخی افراد به پایان بندی فیلم باعث شده تا آن را در دسته ی کمدی قرار بدهند. حتی اگر نخواهیم انتقاد شدیدی نسبت به حوادث فیلم داشته باشیم و حتی در برخی دقایق با جریان فیلم همزادپنداری کنیم، قطعا این سوال در ذهن ما شکل میگیرد که اگر قرار باشد افراد جامعه چنین رفتارهایی داشته باشند و عده ای که مورد ظلم قرار گرفته اند در حال انتقام جویی و دادن درس عبرت باشند آیا این چرخه ی مرگبار می تواند پایانی داشته باشد با توجه به میزان خشمی که در وجود کودکان این نسل کاشته می شود؟ از طرفی هم اگر به پیرامون خود نگاه کنیم متوجه می شویم با اینکه در قرن 21 زندگی می کنیم و سرعت پیشرفت علم به دقیقه رسیده اما برخی عقاید پوسیده و نخ نما هنوز هم در تار و پود این دنیای به اصطلاح مدرن وجود دارد. شاید از مواردی که شانس در آن نقش اول را بازی می کند، نژاد، محل تولد و حتی زمان تولد است. برخی از جامعه شناسان حتی افتخار به کشور و خانواده را مضحک می دانند و معمولا این سوال را مطرح می کنند که اگر ملیت و موقعیت خانوادگی تان را از یک انسان بگیرند، از او چه چیزی باقی می ماند آیا هنوز هم می تواند به خودش افتخار کند؟ هویت فقط نام و ملیت نیست، طرز فکر، موقعیتی که خودمان با مبارزه و اراده در زندگی به دست آورده ایم، تمامی تلاش ها، شکست ها و پیروزی ها بخشی از هویت ما هستند و مجموعه ی این عوامل باعث می شود تا یک انسان منحصر به فرد شود. اگر با این رویکرد به زندگی نگاه کنیم موضوع نژاد پرستی واقعا مضحک به نظر می رسد. مساله ای که فیلم کوتاه Skin از آن رنج می برد نشان ندادن خط فکری درست به مخاطب است. ممکن است برخی از مخاطبان هم بعد از تماشای Skin معتقد باشند که فیلم حقیقت را نشان داده و شعارزده پیش نرفته، اما شاید بهتر باشد در برخی موارد سینما به جنبه ی فرهنگی و اندیشیدن بسیار بیشتر از جنبه ی هنری، تحت تاثیر قرار دادن مخاطب و نشان دادن بی پرده ی وقایع بپردازد.
🔴 لینک دانلود از وب سایت فیلمبازان:
Skin
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Invention of Love
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2010
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Andrey Shushkov
💬 یک مخترع تلاش می کند زنی را که دوست دارد تحت تاثیر قرار دهد. آیا زن هم به او علاقه مند می شود؟
✍️ موضوعِ روزِ دنیای ما، در یک روایت تصویری دلپذیر و یک پایان بندی تامل برانگیز.
انتخاب این سبک از انیمیشن دو بعدی (Silhouette animation) با توجه به تم اصلی داستان آنقدر هوشمندانه به نظر می رسد که تصور ساخت آن با تکنیکی دیگر چندان معنا پیدا نمی کند. حرکات مکانیکی جزئیات انیمیشن در این تکنیک به دور از رنگ ها و افکت های مختلف بیش از تکنیک های دیگر به چشم مخاطب می آید. پالت رنگی متنوعی، با توجه به این سبک از انیمیشن سازی، برای این اثر وجود ندارد و همین باعث شده تا دقت کارگردان برای انتخاب رنگ ها با وسواس بیشتری صورت بگیرد و رنگ ها هم به خوبی وظیفه ی خود را برای نشان دادن هر بخش از اتمسفر داستان ایفا کرده اند.
صنعتی شدن دنیای ما آنقدر روند سریعی به خود گرفته که شاید هیچکس نتوانسته به بررسی های همه ی جانبه ی امکاناتی که برای بهبود زندگی بشر ساخته شده بپردازد. برخی از این امکانات بیشتر حس خوشایندی کوتاه دارند اما اثر مخربشان طولانی تر از تصور ماست. اینکه چه اثرات جبران ناپذیری به خودمان، زمین و همه ی موجودات آن وارد کرده ایم در آمار و ارقام نوشته شده اما اینکه تا کجا می خواهیم پیش برویم کاملا نامعلوم است. حتی آمار و ارقام و مستندات محققان و دانشمندان هم نتوانسته ترسی به جانمان بیندازد تا دست از بعضی اعمال جنون آمیزان برداریم. پیامی که اثر کارگردان روسی قصد انتقالش را داشته به خوبی در تار و پود یک ماجرای عاشقانه به تصویر کشیده. آیا حس سیری ناپذیری بشر برای تکامل و جاودانگی به جایی خواهد رسید که بتواند یک انسان را با تمام ظرافت های شخصیتش شبیه سازی کند؟
حتی دیدن درختان و حیوانات مکانیکی هم در برخی صحنه های این انیمیشن تا حدی ترسناک و ناخوشایند به نظر می رسد چه برسد به اینکه بخواهیم تجربه ی واقعی لمس آنها در آینده ای نزدیک روی زمین داشته باشیم.
شاید تمام حرف های آثاری از این دست در یک جمله خلاصه شود: بشر به اندازه ای در عطش ساختن و پیشرفت غرق شده که حس لذت بردن از دنیای پیرامونش را به فراموشی سپرده.
🔴 لینک دانلود
Invention of Love 720P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2010
⏰ مدت زمان: 10 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: Andrey Shushkov
💬 یک مخترع تلاش می کند زنی را که دوست دارد تحت تاثیر قرار دهد. آیا زن هم به او علاقه مند می شود؟
✍️ موضوعِ روزِ دنیای ما، در یک روایت تصویری دلپذیر و یک پایان بندی تامل برانگیز.
انتخاب این سبک از انیمیشن دو بعدی (Silhouette animation) با توجه به تم اصلی داستان آنقدر هوشمندانه به نظر می رسد که تصور ساخت آن با تکنیکی دیگر چندان معنا پیدا نمی کند. حرکات مکانیکی جزئیات انیمیشن در این تکنیک به دور از رنگ ها و افکت های مختلف بیش از تکنیک های دیگر به چشم مخاطب می آید. پالت رنگی متنوعی، با توجه به این سبک از انیمیشن سازی، برای این اثر وجود ندارد و همین باعث شده تا دقت کارگردان برای انتخاب رنگ ها با وسواس بیشتری صورت بگیرد و رنگ ها هم به خوبی وظیفه ی خود را برای نشان دادن هر بخش از اتمسفر داستان ایفا کرده اند.
صنعتی شدن دنیای ما آنقدر روند سریعی به خود گرفته که شاید هیچکس نتوانسته به بررسی های همه ی جانبه ی امکاناتی که برای بهبود زندگی بشر ساخته شده بپردازد. برخی از این امکانات بیشتر حس خوشایندی کوتاه دارند اما اثر مخربشان طولانی تر از تصور ماست. اینکه چه اثرات جبران ناپذیری به خودمان، زمین و همه ی موجودات آن وارد کرده ایم در آمار و ارقام نوشته شده اما اینکه تا کجا می خواهیم پیش برویم کاملا نامعلوم است. حتی آمار و ارقام و مستندات محققان و دانشمندان هم نتوانسته ترسی به جانمان بیندازد تا دست از بعضی اعمال جنون آمیزان برداریم. پیامی که اثر کارگردان روسی قصد انتقالش را داشته به خوبی در تار و پود یک ماجرای عاشقانه به تصویر کشیده. آیا حس سیری ناپذیری بشر برای تکامل و جاودانگی به جایی خواهد رسید که بتواند یک انسان را با تمام ظرافت های شخصیتش شبیه سازی کند؟
حتی دیدن درختان و حیوانات مکانیکی هم در برخی صحنه های این انیمیشن تا حدی ترسناک و ناخوشایند به نظر می رسد چه برسد به اینکه بخواهیم تجربه ی واقعی لمس آنها در آینده ای نزدیک روی زمین داشته باشیم.
شاید تمام حرف های آثاری از این دست در یک جمله خلاصه شود: بشر به اندازه ای در عطش ساختن و پیشرفت غرق شده که حس لذت بردن از دنیای پیرامونش را به فراموشی سپرده.
🔴 لینک دانلود
Invention of Love 720P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Wire Cutters
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 9 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Jack Anderson
💬 دو ربات در یک منطقه ی متروکه در حین انجام کار با هم دوست می شوند اما طمع سرنوشت شان را تغییر می دهد...
✍️یکی از ربات های این انیمیشن شباهت زیادی به کاراکتر WALL.E دارد که به نظر می آید منبع الهام اندرسون برای خلق این فیلم هم بوده اما داستان فیلم دورن مایه ی تلخی دارد. این اثر با بودجه ای 500 دلاری ساخته شده و موضوع پایان نامه ی کارگردان در زمان تحصیل بوده. موفقیت های زیادی از جمله نامزدی STUDENT BAFTA و نامزدی STUDENT ACADEMY AWARD را در کارنامه ی خود دارد. ساخت آن یک سال و نیم طول کشیده و برای اینکه این اثر تا تاریخ تحویل پایان نامه آماده شود، اندرسون ثانیه های استوری برد خود را تقسیم بر روزهای باقی مانده تا تاریخ فارغ التحصیلی اش کرده که بر اساس نتیجه ی این تقسیم روزانه باید 3 ثانیه از اثرش را به نتیجه ی نهایی می رسانده. رندر Wire Cutters یک سال مداوم در نرم افزار مایا انجام شده. بزرگترین دلیلی که به نیروی محرکه ی اندرسون برای ساخت این انیمیشن تبدیل شده، از بین رفتن روابط انسان ها بر سر مسائل پیش پا افتاده بوده.
همانند WALL.E کاراکترهای این اثر هم حتی با وجود صامت بودن به خوبی احساساتشان به تماشاگر منتقل می شود به شکلی که در برخی صحنه ها ربات بودنشان را فراموش میکنیم و مانند یک بازیگر انسان در فیلم های درام، با آنها ارتباط برقرار میکنیم.
با اینکه هدف اندرسون از ساخت این انیمیشن پرداختن به از بین رفتن روابط بخاطر مسائل کوچک هست اما از طرفی می تواند به سطحی بودن همین روابط هم اشاره داشته باشد. در واقع ماجرا تا زمانی در صلح و کار تیمی پیش می رود که همه چیز مساوی تقسیم شده باشد که اگر این اتفاق نیفتد جایی برای از خودگذشتگی و بخشندگی وجود ندارد، دو شاخصه ای در انیمیشن WALL.E بسیار پررنگ بود و پایان بندی خوش را رقم زد، اما در Wire Cutters نبودِ این دو شاخصه سرنوشت تیره و تاری را برای ربات ها ساخت...
🔴 لینک دانلود
Wire Cutters 1080P
Wire Cutters 720P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 9 دقیقه
🎞 ژانر: انیمیشن، درام
🕴 کارگردان: Jack Anderson
💬 دو ربات در یک منطقه ی متروکه در حین انجام کار با هم دوست می شوند اما طمع سرنوشت شان را تغییر می دهد...
✍️یکی از ربات های این انیمیشن شباهت زیادی به کاراکتر WALL.E دارد که به نظر می آید منبع الهام اندرسون برای خلق این فیلم هم بوده اما داستان فیلم دورن مایه ی تلخی دارد. این اثر با بودجه ای 500 دلاری ساخته شده و موضوع پایان نامه ی کارگردان در زمان تحصیل بوده. موفقیت های زیادی از جمله نامزدی STUDENT BAFTA و نامزدی STUDENT ACADEMY AWARD را در کارنامه ی خود دارد. ساخت آن یک سال و نیم طول کشیده و برای اینکه این اثر تا تاریخ تحویل پایان نامه آماده شود، اندرسون ثانیه های استوری برد خود را تقسیم بر روزهای باقی مانده تا تاریخ فارغ التحصیلی اش کرده که بر اساس نتیجه ی این تقسیم روزانه باید 3 ثانیه از اثرش را به نتیجه ی نهایی می رسانده. رندر Wire Cutters یک سال مداوم در نرم افزار مایا انجام شده. بزرگترین دلیلی که به نیروی محرکه ی اندرسون برای ساخت این انیمیشن تبدیل شده، از بین رفتن روابط انسان ها بر سر مسائل پیش پا افتاده بوده.
همانند WALL.E کاراکترهای این اثر هم حتی با وجود صامت بودن به خوبی احساساتشان به تماشاگر منتقل می شود به شکلی که در برخی صحنه ها ربات بودنشان را فراموش میکنیم و مانند یک بازیگر انسان در فیلم های درام، با آنها ارتباط برقرار میکنیم.
با اینکه هدف اندرسون از ساخت این انیمیشن پرداختن به از بین رفتن روابط بخاطر مسائل کوچک هست اما از طرفی می تواند به سطحی بودن همین روابط هم اشاره داشته باشد. در واقع ماجرا تا زمانی در صلح و کار تیمی پیش می رود که همه چیز مساوی تقسیم شده باشد که اگر این اتفاق نیفتد جایی برای از خودگذشتگی و بخشندگی وجود ندارد، دو شاخصه ای در انیمیشن WALL.E بسیار پررنگ بود و پایان بندی خوش را رقم زد، اما در Wire Cutters نبودِ این دو شاخصه سرنوشت تیره و تاری را برای ربات ها ساخت...
🔴 لینک دانلود
Wire Cutters 1080P
Wire Cutters 720P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Life’s a Bitch
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: کمدی تلخ
🕴 کارگردان: François Jaros
💬فیل در حال تجربه ی یک شکست عشقی دردناک و دشوار است!
✍️گنجاندن داستان یک فیلم بلند سینمایی در یک فیلم کوتاه 5 دقیقه ای کار چندان ساده ای نیست، اما این دقیقا همان کاری ست که François Jaros در کمدی تلخ خود انجام داده. در واقع Jaros تماشچیان خود را سوار یک چرخ و فلک می کند و تمام بالا و پایین های احساسات فردی را که یک ماجرای عاطفی را تجربه می کند را به آنها نشان می دهد. فیلم در بعضی صحنه ها می تواند با خنده های بلند ببینده همراه باشد و بعضی ها صحنه ها هم می تواند احساسات ما را برانگیخته کند.
این فیلم با داشتن 40 کاراکتر و 60 لوکیشن در 20 روز فیلم برداری شده است. اما فشرده بودن فیلم ویژگی ای ست که کارگردان درباره ی آن به عنوان نقطه ی قوت صحبت کرده: "ما 95 صحنه را در یک فیلم 5 دقیقه ای جا داده ایم. در واقع ایده ی ما به تصویر کشیدن هر صحنه در یک Single shot بود که در بردارنده ی عنصر کلیدی باشد."
بازیگر نقش فیل نویسنده ی خود فیلم،Guillaume Lambert، است.
🔴 لینک های دانلود:
Life's a bitch 720p
Life's a bitch 1080p
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: کمدی تلخ
🕴 کارگردان: François Jaros
💬فیل در حال تجربه ی یک شکست عشقی دردناک و دشوار است!
✍️گنجاندن داستان یک فیلم بلند سینمایی در یک فیلم کوتاه 5 دقیقه ای کار چندان ساده ای نیست، اما این دقیقا همان کاری ست که François Jaros در کمدی تلخ خود انجام داده. در واقع Jaros تماشچیان خود را سوار یک چرخ و فلک می کند و تمام بالا و پایین های احساسات فردی را که یک ماجرای عاطفی را تجربه می کند را به آنها نشان می دهد. فیلم در بعضی صحنه ها می تواند با خنده های بلند ببینده همراه باشد و بعضی ها صحنه ها هم می تواند احساسات ما را برانگیخته کند.
این فیلم با داشتن 40 کاراکتر و 60 لوکیشن در 20 روز فیلم برداری شده است. اما فشرده بودن فیلم ویژگی ای ست که کارگردان درباره ی آن به عنوان نقطه ی قوت صحبت کرده: "ما 95 صحنه را در یک فیلم 5 دقیقه ای جا داده ایم. در واقع ایده ی ما به تصویر کشیدن هر صحنه در یک Single shot بود که در بردارنده ی عنصر کلیدی باشد."
بازیگر نقش فیل نویسنده ی خود فیلم،Guillaume Lambert، است.
🔴 لینک های دانلود:
Life's a bitch 720p
Life's a bitch 1080p
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Oh What A Wonderful Feeling
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2016
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: François Jaros
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕جایزه Canadian Screen برای بهترین فیلم کوتاه بخش درام
💬ستاره ها، نور خود را پنهان کنید؛ بگذارید هیچ نوری شاهد هولناکترین تمایلات من نباشد. حتی نور چراغ ماشین ها.
✍️ فراتر از درخششِ ستاره ها و نور مبهم چراغ های خیابان و پیاده روهای صیقلی، داستانی خارج از قاب دوربین در حال رخ دادن است. چه اشتیاق برای کشف ناشناخته ها در عمقِ تاریکی باشد و یا جدال بر سر یک زن همانند یک حیوان درنده، زمانی که بشر بفهمد هیچ کس نظاره گر رفتارش نیست می تواند کارهای غریبی انجام دهد. دقیقا همین نکته باعث می شود تا تکنیک خارج از فریم کارگردان اثربخشی دوچندان داشته باشد. به لطف فیلم برداری فوق العاده ی Olivier Gossot، اتفاق هایی که بیننده مشاهده نمی کند آنقدر کافی ست تا تخیل ما را وادار به تجسم حوادث خارج از فریم کند.
کارگردان درباره ی ساختار فیلم کوتاهش گفته:
چیزی که بیشتر از همه برای من جذاب بود، داشتنِ روایتِ داستانی خارج از قاب دوربین بود؛ برای اینکه بگوییم دنیای بزرگتری وجود دارد، اتفاقات بزرگتر و نامطبوع تر... چیز های عجیب تری در حال اتفاق افتادن ست... این داستان خیلی فراتر می رود...
طبیعت فیلم ساختاری مبهم دارد و با اندکی ترس و دلهره هم همراه می شود که سازندگان برنامه ای برای ایجاد این دلهره نداشته اند اما روابط گروه زنان در این فیلم طوری روایت شده که برای بیننده سوال برانگیز و قابل تامل باشد. جدایِ از کاری که این زنان برای بدست آوردن پول انجام می دهند به نظر می رسد روابطشان با یکدیگر از یک گروه همکار فراتر رفته و پیوندی عاطفی بینشان در جریان است...
سبک فیلم شاید برخی ها را به یاد فیلم های کارگردان صاحب سبک، دیوید لینچ بیندازد. کارگردان فیلم قبل از ورود به فیلم سازی و دنیای درام به صورت حرفه ای به ساخت تیزرهای تبلیغاتی مشغول بوده است.
🔴 لینک های دانلود:
Oh What a Wonderful Feeling 720P
Oh What a Wonderful Feeling 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2016
⏰ مدت زمان: 15 دقیقه
🎞 ژانر: درام
🕴 کارگردان: François Jaros
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕جایزه Canadian Screen برای بهترین فیلم کوتاه بخش درام
💬ستاره ها، نور خود را پنهان کنید؛ بگذارید هیچ نوری شاهد هولناکترین تمایلات من نباشد. حتی نور چراغ ماشین ها.
✍️ فراتر از درخششِ ستاره ها و نور مبهم چراغ های خیابان و پیاده روهای صیقلی، داستانی خارج از قاب دوربین در حال رخ دادن است. چه اشتیاق برای کشف ناشناخته ها در عمقِ تاریکی باشد و یا جدال بر سر یک زن همانند یک حیوان درنده، زمانی که بشر بفهمد هیچ کس نظاره گر رفتارش نیست می تواند کارهای غریبی انجام دهد. دقیقا همین نکته باعث می شود تا تکنیک خارج از فریم کارگردان اثربخشی دوچندان داشته باشد. به لطف فیلم برداری فوق العاده ی Olivier Gossot، اتفاق هایی که بیننده مشاهده نمی کند آنقدر کافی ست تا تخیل ما را وادار به تجسم حوادث خارج از فریم کند.
کارگردان درباره ی ساختار فیلم کوتاهش گفته:
چیزی که بیشتر از همه برای من جذاب بود، داشتنِ روایتِ داستانی خارج از قاب دوربین بود؛ برای اینکه بگوییم دنیای بزرگتری وجود دارد، اتفاقات بزرگتر و نامطبوع تر... چیز های عجیب تری در حال اتفاق افتادن ست... این داستان خیلی فراتر می رود...
طبیعت فیلم ساختاری مبهم دارد و با اندکی ترس و دلهره هم همراه می شود که سازندگان برنامه ای برای ایجاد این دلهره نداشته اند اما روابط گروه زنان در این فیلم طوری روایت شده که برای بیننده سوال برانگیز و قابل تامل باشد. جدایِ از کاری که این زنان برای بدست آوردن پول انجام می دهند به نظر می رسد روابطشان با یکدیگر از یک گروه همکار فراتر رفته و پیوندی عاطفی بینشان در جریان است...
سبک فیلم شاید برخی ها را به یاد فیلم های کارگردان صاحب سبک، دیوید لینچ بیندازد. کارگردان فیلم قبل از ورود به فیلم سازی و دنیای درام به صورت حرفه ای به ساخت تیزرهای تبلیغاتی مشغول بوده است.
🔴 لینک های دانلود:
Oh What a Wonderful Feeling 720P
Oh What a Wonderful Feeling 1080P
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه More
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1998
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: علمی تخیلی، انیمیشن
🕴 کارگردان: Mark Osborne
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 1998
💬یک کارگر در کارخانه درسی درباره ی زندگی فرا می گیرد...
✍️ دنیایی خاکستری که تنها مرور خاطرات شیرین کودکی می تواند یکنواختی اش را قابل تحمل سازد. جایی که شادی به صورت کالا درآمده و در بسته بندی فروخته می شود. لذت بردن و شاد بودن در این دنیا بدون امکانات و داشتن پول کافی تقریبا غیرممکن شده و بی پایان بودن خواسته های مردم این دنیا هم هر چه بیشتر به این موضوع دامن میزد و آنها را از کودک دورنشان دور و دور تر می کند. نام فیلم هم به ویژگی سیری ناپذیر بودن موجودات این دنیا اشاره دارد. چه زمانی خواستن، برنده شدن، بدست آوردن پایان می یابد؟ چه زمانی می توانیم بدون داشتن دلیلِ خاصی احساس خوشحالی بکنیم؟ زمانی که این دلایل و امکانات نباشند و چیزی برای بدست آوردن وجود نداشته باشد چه بر سر این موجودات می آید؟ آیا زندگی برای آنها ادامه پیدا خواهد کرد؟
فیلم کوتاه More یکی از اولین انیمیشن هایی ست که از فرمت IMAX برای فیلمبرداری آن استفاده شده است. کارگردان این اثر ،Mark Osborne، انیمیشن Kung Fu Panda در سال 2008 و قسمت های زیادی از کارتون SpongeBob SquarePants را هم کارگردانی کرده است. تکنیک به کار رفته در فیلم استاپ موشن ست و ساخت آن 9 ماه زمان برده و از جانب منتقدان هم بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است.
🔴 لینک دانلود:
More 1998 DVDRip
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1998
⏰ مدت زمان: 6 دقیقه
🎞 ژانر: علمی تخیلی، انیمیشن
🕴 کارگردان: Mark Osborne
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕نامزد بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 1998
💬یک کارگر در کارخانه درسی درباره ی زندگی فرا می گیرد...
✍️ دنیایی خاکستری که تنها مرور خاطرات شیرین کودکی می تواند یکنواختی اش را قابل تحمل سازد. جایی که شادی به صورت کالا درآمده و در بسته بندی فروخته می شود. لذت بردن و شاد بودن در این دنیا بدون امکانات و داشتن پول کافی تقریبا غیرممکن شده و بی پایان بودن خواسته های مردم این دنیا هم هر چه بیشتر به این موضوع دامن میزد و آنها را از کودک دورنشان دور و دور تر می کند. نام فیلم هم به ویژگی سیری ناپذیر بودن موجودات این دنیا اشاره دارد. چه زمانی خواستن، برنده شدن، بدست آوردن پایان می یابد؟ چه زمانی می توانیم بدون داشتن دلیلِ خاصی احساس خوشحالی بکنیم؟ زمانی که این دلایل و امکانات نباشند و چیزی برای بدست آوردن وجود نداشته باشد چه بر سر این موجودات می آید؟ آیا زندگی برای آنها ادامه پیدا خواهد کرد؟
فیلم کوتاه More یکی از اولین انیمیشن هایی ست که از فرمت IMAX برای فیلمبرداری آن استفاده شده است. کارگردان این اثر ،Mark Osborne، انیمیشن Kung Fu Panda در سال 2008 و قسمت های زیادی از کارتون SpongeBob SquarePants را هم کارگردانی کرده است. تکنیک به کار رفته در فیلم استاپ موشن ست و ساخت آن 9 ماه زمان برده و از جانب منتقدان هم بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است.
🔴 لینک دانلود:
More 1998 DVDRip
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Balance
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1989
⏰ مدت زمان: 7 دقیقه
🎞 ژانر: علمی درام، انیمیشن
🕴 کارگردان: Christoph Lauenstein، Wolfgang Lauenstein
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 1990
💬پنج مرد ماهیگیر روی یک سکوی معلق با همکاری یکدیگر کار می کنند تا اینکه یکی از ماهیگیران یک جعبه ی موسیقی صید می کند...
✍️ محصولِ سالِ 1989 شاید از نظر بصری آنچنان چشم نواز نباشد، اما نوعِ روایتِ فیلم پیرامون موضوعی که دغدغه ی سازندگان بوده جذاب است.
حرکات سکوی معلق که کارگردانان برای نتیجه دادن هدفشان نیاز داشتند به خوبی از آب درآمده و کاملا باورپذیر است. تدوین خوب هم یکی دیگر از ویژگی هایی ست که از نگاه منتقدان این اثر دور نمانده. فیلم دیالوگی ندارد اما پیامِ خود را بسیار روشن و رسا بیان می کند. برخی از منتقدان با توجه به زمان ساخت فیلم و ملیت کارگردانان حوادث فیلم را استعاره ای از جریانات سیاسی آن زمان دانسته اند، اما اکثریت این اثر فارق از نگاه سیاسی بررسی کرده اند.
🔴 لینک های دانلود:
Balance Web-dl 720P
Balance DVDRip
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 1989
⏰ مدت زمان: 7 دقیقه
🎞 ژانر: علمی درام، انیمیشن
🕴 کارگردان: Christoph Lauenstein، Wolfgang Lauenstein
🏆بخشی از جوایز کسب شده:
➕برنده بهترین انیمیشن کوتاه اسکار 1990
💬پنج مرد ماهیگیر روی یک سکوی معلق با همکاری یکدیگر کار می کنند تا اینکه یکی از ماهیگیران یک جعبه ی موسیقی صید می کند...
✍️ محصولِ سالِ 1989 شاید از نظر بصری آنچنان چشم نواز نباشد، اما نوعِ روایتِ فیلم پیرامون موضوعی که دغدغه ی سازندگان بوده جذاب است.
حرکات سکوی معلق که کارگردانان برای نتیجه دادن هدفشان نیاز داشتند به خوبی از آب درآمده و کاملا باورپذیر است. تدوین خوب هم یکی دیگر از ویژگی هایی ست که از نگاه منتقدان این اثر دور نمانده. فیلم دیالوگی ندارد اما پیامِ خود را بسیار روشن و رسا بیان می کند. برخی از منتقدان با توجه به زمان ساخت فیلم و ملیت کارگردانان حوادث فیلم را استعاره ای از جریانات سیاسی آن زمان دانسته اند، اما اکثریت این اثر فارق از نگاه سیاسی بررسی کرده اند.
🔴 لینک های دانلود:
Balance Web-dl 720P
Balance DVDRip
📽 #ShortFilm
👁🗨 @FilmBazan
📽 فیلم کوتاه Random Stop (توقف تصادفی)
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 8 دقیقه
🎞 ژانر: درام، اکشن، جنایی
🕴 کارگردان: بنجامین آرفمن
🏆 بخشی از افتخارات کسب شده:
➕ نامزدی جایزه بزرگ جشنواره SXSW
➕ نامزدی جایزه انجمن سینماگران آمریکا (ASC Heritage Award)
💬 خلاصه داستان : کلانتری در حال برگشتن به خانه خود می باشد که ناگهان...
✍️ فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و با بهره گیری بسیار قوی از تکنیک POV (زاویه نگاه اول شخص) ما را قدم قدم با خود همراه کرده و به عمق ماجرای تراژیک فیلم برده تا جایی که در لحظات سپری شده حس دلهره و اضطراب در کنار ما بوده و تلخی پایان را برایمان به اوج می رساند.
✍️ استفاده از POV به حدی خوب اجرا شده است که در چند صحنه به عمد انعکاس شخصیت اصلی را در شیشه و بدنه خودرو مشاهده می نمائیم.
🔻 دانلود فیلم 👇
📽 #shortFilm
👁🗨 @FilmBazan
🎬 اطلاعات کلی:
🗓 محصول: 2014
⏰ مدت زمان: 8 دقیقه
🎞 ژانر: درام، اکشن، جنایی
🕴 کارگردان: بنجامین آرفمن
🏆 بخشی از افتخارات کسب شده:
➕ نامزدی جایزه بزرگ جشنواره SXSW
➕ نامزدی جایزه انجمن سینماگران آمریکا (ASC Heritage Award)
💬 خلاصه داستان : کلانتری در حال برگشتن به خانه خود می باشد که ناگهان...
✍️ فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و با بهره گیری بسیار قوی از تکنیک POV (زاویه نگاه اول شخص) ما را قدم قدم با خود همراه کرده و به عمق ماجرای تراژیک فیلم برده تا جایی که در لحظات سپری شده حس دلهره و اضطراب در کنار ما بوده و تلخی پایان را برایمان به اوج می رساند.
✍️ استفاده از POV به حدی خوب اجرا شده است که در چند صحنه به عمد انعکاس شخصیت اصلی را در شیشه و بدنه خودرو مشاهده می نمائیم.
🔻 دانلود فیلم 👇
📽 #shortFilm
👁🗨 @FilmBazan
Telegram
حضور انیمیشن كوتاه " صحنه خیالی " در دو جشنواره در روسیه و کانادا
انیمیشن کوتاه «صحنه خیالی» به نويسندگي و كارگرداني ندا گودرزی به جشنواره Big Cartoon روسیه و جشنواره HECare کانادا راه يافت.
اين انیمیشن كوتاه در زمان 3 دقيقه روايتگر یک مرکز خرید شلوغ است که مردم در حال خرید هستند که با ورود ناگهانی ویروس کرونا ، همه چیز تغییر می کند. همچنین ، این انیمیشن به محدودیت های زنان اشاره دارد که می گوید دنیای ما بیش از هر زمان دیگری به زیبایی ، آزادی و عشق نیاز دارد.
جشنواره Big Cartoon که چهاردهمین دوره آن می باشد 29 اکتبر تا 9 نوامبر در شهر مسکو روسیه برگزار می شود که در بخش بین الملل 90 انیمیشن کوتاه که از بین 3500 انیمیشن برای بخش مسابقه انتخاب شده به نمایش در می آید.
همچنین جشنواره HECare که اولین دوره آن می باشد با تمرکز بر فیلم های محیط زیستی از 5 تا 8 نوامبر در انتاریو کانادا برگزار می شود.
پخش بین المللی این انیمیشن کوتاه بر عهده کمپانی مستقل مورچه می باشد.
Id : @Sendfilm
.
.
.
#کمپانی_مستقل_مورچه
#فراخوان #سینما #جشنواره #فستیوال #کارگردان #فیلم #فیلم_کوتاه #فیلمساز #داستانی #مستند #انیمیشن #جشنواره_خارجی #مستند_ساز #کارگردان_فیلم #دوربین #فیلمبرداری
#shortfilm #film #filmfestivals #filmmaker #cinema #camera #awards #festivals #director #filmproduction #filmmaking #filmproducer #directorfilm
انیمیشن کوتاه «صحنه خیالی» به نويسندگي و كارگرداني ندا گودرزی به جشنواره Big Cartoon روسیه و جشنواره HECare کانادا راه يافت.
اين انیمیشن كوتاه در زمان 3 دقيقه روايتگر یک مرکز خرید شلوغ است که مردم در حال خرید هستند که با ورود ناگهانی ویروس کرونا ، همه چیز تغییر می کند. همچنین ، این انیمیشن به محدودیت های زنان اشاره دارد که می گوید دنیای ما بیش از هر زمان دیگری به زیبایی ، آزادی و عشق نیاز دارد.
جشنواره Big Cartoon که چهاردهمین دوره آن می باشد 29 اکتبر تا 9 نوامبر در شهر مسکو روسیه برگزار می شود که در بخش بین الملل 90 انیمیشن کوتاه که از بین 3500 انیمیشن برای بخش مسابقه انتخاب شده به نمایش در می آید.
همچنین جشنواره HECare که اولین دوره آن می باشد با تمرکز بر فیلم های محیط زیستی از 5 تا 8 نوامبر در انتاریو کانادا برگزار می شود.
پخش بین المللی این انیمیشن کوتاه بر عهده کمپانی مستقل مورچه می باشد.
Id : @Sendfilm
.
.
.
#کمپانی_مستقل_مورچه
#فراخوان #سینما #جشنواره #فستیوال #کارگردان #فیلم #فیلم_کوتاه #فیلمساز #داستانی #مستند #انیمیشن #جشنواره_خارجی #مستند_ساز #کارگردان_فیلم #دوربین #فیلمبرداری
#shortfilm #film #filmfestivals #filmmaker #cinema #camera #awards #festivals #director #filmproduction #filmmaking #filmproducer #directorfilm