Круглые кисти
Идеально подходят для нанесения теней на веках. В акварели тоже сгодятся, особенно беличьи или колонковые. В масле круглые кисти бесполезны, крайне неудобны и неэффективны.
Только плоские флейцы. Широкие и, желательно, из жесткой синтетики. Такими кистями удобно «лепить» форму, укладывая мазки характерной, стилизованной мозаикой, добиваясь живописных угловатостей на краях форм.
Плоской кистью легче всего добиться живого недописанного фона, нынче так популярного в живописных кругах.
Чем шире мазки, тем вкуснее письмо, обильней слюноотделение у зрителя.
Можно ли писать натуральной щетиной? Если свинок не жалко, конечно можно. Просто такие кисти быстро начинают топорщиться и вообще, менее долговечные. А синтетика живучая, удобная, дорогая, всё как мы любим.
На мастер-классах живописи маслом мы используем только отборные плоские синтетические кисти. Кстати, черенок кисти только черный — таковы гайдлайны мастерской MasterDraw.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Идеально подходят для нанесения теней на веках. В акварели тоже сгодятся, особенно беличьи или колонковые. В масле круглые кисти бесполезны, крайне неудобны и неэффективны.
Только плоские флейцы. Широкие и, желательно, из жесткой синтетики. Такими кистями удобно «лепить» форму, укладывая мазки характерной, стилизованной мозаикой, добиваясь живописных угловатостей на краях форм.
Плоской кистью легче всего добиться живого недописанного фона, нынче так популярного в живописных кругах.
Чем шире мазки, тем вкуснее письмо, обильней слюноотделение у зрителя.
Можно ли писать натуральной щетиной? Если свинок не жалко, конечно можно. Просто такие кисти быстро начинают топорщиться и вообще, менее долговечные. А синтетика живучая, удобная, дорогая, всё как мы любим.
На мастер-классах живописи маслом мы используем только отборные плоские синтетические кисти. Кстати, черенок кисти только черный — таковы гайдлайны мастерской MasterDraw.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Мастер-класс «Лодка»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 30 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 30 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
С Москвы, звОнит и курсы по рисованию.
Звучит уныло, а, по сути, является ложью. Что можно встретить на «курсе по рисованию»? Все, что угодно, включая мольберты на столах и палитры из тарелок из-под шашлыка, кроме рисунка.
Никаких красок, ни масляных, ни гуаши, ни акварели на «курсе по рисованию» быть не должно.
Красками пишут, малюют, мажут, но не рисуют. Потому что, рисуют — карандашом, углем, сангиной, чем угодно, но не красками.
Урок окончен.
Занятия рисунком в мастерской MasterDraw по средам, четвергам и субботам. Карандашом!
https://www.masterdraw.ru/draw
Звучит уныло, а, по сути, является ложью. Что можно встретить на «курсе по рисованию»? Все, что угодно, включая мольберты на столах и палитры из тарелок из-под шашлыка, кроме рисунка.
Никаких красок, ни масляных, ни гуаши, ни акварели на «курсе по рисованию» быть не должно.
Красками пишут, малюют, мажут, но не рисуют. Потому что, рисуют — карандашом, углем, сангиной, чем угодно, но не красками.
Урок окончен.
Занятия рисунком в мастерской MasterDraw по средам, четвергам и субботам. Карандашом!
https://www.masterdraw.ru/draw
Дораха, бахато.
Рамы — актуально. Голый холст на подрамнике — прошлый век.
Есть такая тема — галерейное оформление полотна, когда изображение залезает на торцы подрамника. Я уже писал, как-то, что такое полотно выглядит как распечатка на плоттере. Лучше оставлять торцы чистыми. Так честнее.
Как оформлять? В багет. Можно в широкий, массивный, с лепниной, аля артдеко. Такую раму сейчас красят в любой цвет, раньше было принято в золото.
Тонкие рамы — это как паспарту в графике — элегантно, непринужденно и эстетично. Никак не спорят с работой и прекрасно сочетаются с любым интерьером.
Рама служит переходником от картины к интерьеру. Часто можно встретить оформление в цвет стены. Или на тон светлее или темнее.
Но я предпочитаю раму подбирать под цвет объекта. Например, черные туфельки — черная рама. Красные — красная.
А как оформлять работу с недописанным фоном? Точно также как и с прописанным. Либо белая, в цвет грунта, либо в цвет главного объекта. Либо вообще никак, правил нет, есть логика и определенная степень выпендрежа.
Как будем оформлять лодку? Пишите свои вариантики!
Кстати, свободно одно место за шикарным станковым мольбертом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Рамы — актуально. Голый холст на подрамнике — прошлый век.
Есть такая тема — галерейное оформление полотна, когда изображение залезает на торцы подрамника. Я уже писал, как-то, что такое полотно выглядит как распечатка на плоттере. Лучше оставлять торцы чистыми. Так честнее.
Как оформлять? В багет. Можно в широкий, массивный, с лепниной, аля артдеко. Такую раму сейчас красят в любой цвет, раньше было принято в золото.
Тонкие рамы — это как паспарту в графике — элегантно, непринужденно и эстетично. Никак не спорят с работой и прекрасно сочетаются с любым интерьером.
Рама служит переходником от картины к интерьеру. Часто можно встретить оформление в цвет стены. Или на тон светлее или темнее.
Но я предпочитаю раму подбирать под цвет объекта. Например, черные туфельки — черная рама. Красные — красная.
А как оформлять работу с недописанным фоном? Точно также как и с прописанным. Либо белая, в цвет грунта, либо в цвет главного объекта. Либо вообще никак, правил нет, есть логика и определенная степень выпендрежа.
Как будем оформлять лодку? Пишите свои вариантики!
Кстати, свободно одно место за шикарным станковым мольбертом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не трожь белила!
В начале работы маслом нельзя использовать белила. Потому что это глупо и нелепо.
Белила убивают сочность и насыщенность.
Никогда не используйте белила на первых этапах письма. Ни в наброске, ни в подмалевке, ни в момент работы с тенями. Все оттенки должны быть чистыми, прозрачными, лессировкой.
Лессировка, это когда краска полупрозрачно ложится на холст, как в акварели. Например, нужен розовый оттенок — берем насыщенную красную и наносим прозрачно, с разбавителем. При этом, белый грунт холста просвечивается и оттенок из насыщенного красного становится прозрачным розовым.
Этот розовый будет насыщенней и вкуснее, чем розовый, полученный смешением красной краски с белилами.
Когда мы набрали основной тон (мы же пишем от темного к светлому) и дело дошло до проработки светлых участков, вот тогда белила будут очень полезны. Потому что, при пастозном перекрытии, замесы должны быть плотными и непрозрачными. Белила как раз помогают стать оттенкам укрывистыми.
Так что, перед тем, как трогать белила, нужно хорошенько подумать.
В начале работы маслом нельзя использовать белила. Потому что это глупо и нелепо.
Белила убивают сочность и насыщенность.
Никогда не используйте белила на первых этапах письма. Ни в наброске, ни в подмалевке, ни в момент работы с тенями. Все оттенки должны быть чистыми, прозрачными, лессировкой.
Лессировка, это когда краска полупрозрачно ложится на холст, как в акварели. Например, нужен розовый оттенок — берем насыщенную красную и наносим прозрачно, с разбавителем. При этом, белый грунт холста просвечивается и оттенок из насыщенного красного становится прозрачным розовым.
Этот розовый будет насыщенней и вкуснее, чем розовый, полученный смешением красной краски с белилами.
Когда мы набрали основной тон (мы же пишем от темного к светлому) и дело дошло до проработки светлых участков, вот тогда белила будут очень полезны. Потому что, при пастозном перекрытии, замесы должны быть плотными и непрозрачными. Белила как раз помогают стать оттенкам укрывистыми.
Так что, перед тем, как трогать белила, нужно хорошенько подумать.
На панели
Барышни с пониженной социальной ответственностью, панельные дома, впрочем как и приборные панели, не имеют никакого отношения к нашей теме.
Панель — это живописное полотно, представляющее из себя плотный лист из прессованного картонного мусора, которое не деформируется и намного дешевле традиционного холста.
На панели пишут все кому не лень, особенно художники, которые активно выставляются и хотят немного оптимизировать расходы на материалах.
Есть важное отличие от обычного холста — это особая слабо впитывающая грунтовка. Активная проклейка эмалью (например. краской для стен) и тонкий слой традиционного грунта для масла (например, акриловый). Никаких желатинов с яйцами и всякой такой пыльной ботвы.
Мне очень нравятся совсем не тянущие свойства такой грунтовки. Мазки ложатся свободно, легко смазываются, оставляя характерный выразительный след от ворса кисти. Писать сложнее, чем по обычному холсту, но этот живой эффект того стоит.
На всех мастер-классах я пишу именно на панели. Посмотреть, как это выглядит на практике, можно на ближайшем мастер-классе. Места за мольбертами уже все заняты, но можно участвовать в качестве зрителя:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Барышни с пониженной социальной ответственностью, панельные дома, впрочем как и приборные панели, не имеют никакого отношения к нашей теме.
Панель — это живописное полотно, представляющее из себя плотный лист из прессованного картонного мусора, которое не деформируется и намного дешевле традиционного холста.
На панели пишут все кому не лень, особенно художники, которые активно выставляются и хотят немного оптимизировать расходы на материалах.
Есть важное отличие от обычного холста — это особая слабо впитывающая грунтовка. Активная проклейка эмалью (например. краской для стен) и тонкий слой традиционного грунта для масла (например, акриловый). Никаких желатинов с яйцами и всякой такой пыльной ботвы.
Мне очень нравятся совсем не тянущие свойства такой грунтовки. Мазки ложатся свободно, легко смазываются, оставляя характерный выразительный след от ворса кисти. Писать сложнее, чем по обычному холсту, но этот живой эффект того стоит.
На всех мастер-классах я пишу именно на панели. Посмотреть, как это выглядит на практике, можно на ближайшем мастер-классе. Места за мольбертами уже все заняты, но можно участвовать в качестве зрителя:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не как у всех
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Черная краска — краска дилетанта.
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Мастер-класс «Мокрые камни»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos