Arte Daniela Savini, incisione e pittura

Un nuovo #post è stato inserito su #facebook:

Media

Media

Media

Media

Media

(Feed generated with FetchRSS)
https://www.facebook.com/673187981476289/posts/1135453098583106

#danielasavini #incisione #pittura #artivisive #grafica #arte #savini #daniela #incisioni #xilografia #puntasecca #drypoint

28 views18:30

Add a comment

Arte Daniela Savini, incisione e pittura

Un nuovo #post è stato inserito su #facebook:

Media
Il 14 dicembre 2024 presso il Teatro Mesina di Olzai, e’ stato presentato il catalogo della lV Edizione della Biennale dell’Incisione Italiana “Carmelo Floris”alla presenza di un nutrito pubblico e di alcuni artisti in mostra, i principali protagonisti di tutte le Edizioni della Biennale.
Ricordiamo l'elenco dei partecipanti alla presente edizione invitati dal Direttore artistico Enrico Piras: Salvatore Atzeni, Gino Bacchiddu, André Beuchat, Claudia Cabras, Malgorzata Chomicz, Elisa Cornacchia, Alessandra Cossu, Giampaolo Dal Pra, Fausto De Marinis, Angelo De Santis, Giovanni Dettori, Fernando Di Stefano, Renzo Galardini, Renato Galbusera, Vincenzo Gatti, Gabriella Locci, Davide Manca, Leonardo Marenghi, Marcela Alcira Miranda, Guido Navaretti, Claudio Olivotto, Maria Antonietta Onida, Maristella Pau, Paolo Petró, Vincenzo Piazza, Giovanni Sanna, Daniela Savini, Gianfranco Schialvino, Nicolino Sirigu, Roberto Stelluti, Laura Stor, Pierangelo Tieri, Giovanni Timpani, Marco Useli, Gianni Verna, Man Zhuang.

Presenti in sala Gabriella Locci, Giovanni Sanna, Claudia Cabras, Guido Navaretti, Salvatore Atzeni, Davide Manca, Nicolino Sirigu, Giovanni Dettori e Gianfranco Schialvino.
E proprio il Prof. Gianfranco Schialvino ha regalato del tutto inaspettatamente all’uditorio, un intervento tanto appassionato quanto commovente sulla sua totale ed incondizionata ammirazione per l’incisione ed in particolare per quella della scuola sarda, intervento che non possiamo non riportare nella sua interezza.

“Qualche anno fa, all’amico Nicola Micieli - abbiamo la stessa età’ e ci conosciamo da una vita - ho chiesto: ma Olzai dov’è?
E lui mi ha detto: e’ al centro della Sardegna.
A questo punto io che arrivo dalle montagne del Piemonte canavese - e si sente dall’accento un pochino diverso- gli ho chiesto: ma la’ che c’è’?
E lui mi dice: sarà una sorpresa.
Quindi guardando l’elenco dei partecipanti e partecipando anch’io ho sempre pensato: chissà’ cosa c’è….
Oggi per me entrando e’ stata una grande sorpresa.
Innanzitutto per la sala con tutti questi occupanti.
In secondo luogo per l’impegno e la dedizione di chi si è’ preoccupato di allestire questo.
La terza cosa perché parlandone, venendo fuori e vedendo l’elenco degli artisti che partecipano, la qualità delle opere presentate, l'elenco di chi è’ stato invitato, e’ assolutamente di una qualità molto molto alta e questo è’ un grande complimento.
Ma al di là’ dei complimenti e dei ringraziamenti anche per il sindaco che è’ stato così gentile ieri a Portotorres ad arrivare alla presentazione di un artista di Portotorres che è’ Giovanni Dettori, per me tornare in Sardegna e parlare di queste cose e’ semplicemente sperare, credere -perché io ci credo- ma sopratutto far credere quello che è’ per l’incisione, per la xilografia, la storia, la comunicazione e la qualità di quella che io continuo a chiamare, anche quando scrivo, “La scuola di xilografia della Sardegna”.
C’è’ un qualcosa che è’ partito all’inizio del ‘900 che inconsciamente arrivando a Roma ha determinato la caduta di una certa xilografia d’élite fatta ed incisa solo per edizioni particolari ed ha cominciato a portare nell’ iconografia, la xilografia nell’incisione xilografica, quella che e’ la rappresentazione di un popolo della Sardegna ed in particolare le tradizioni che hanno retto e che hanno portato a configurare, a restringere una cosa, a vedere una nazione.
Perché quello che hanno saputo rappresentare gli incisori sardi con l’incisione - e l’incisione vuol dire tagliare, far conservare e dare un impronta che non muterà nel tempo, di un popolo, di una gente- ha portato alla fermezza della forma di quello che è’ il pensiero trasportato in un foglio di carta.
Secondo me ha dato più conoscenza a quella che e’ la storia della Sardegna, quella che e’ l’iconografia dell’incisione sarda.
E la presentazione della gente nella qualita’ dell’arte e’ quello che dura.
Quindi cose di cento anni fa durano adesso, insegnano adesso.
Ed…