🌿لوور در تهران، اسفند امسال

موزه ملی ایران اسفند ماه امسال به مدت ۴ ماه میزبان آثار لوور مربوط به تمدن‌ مصر، یونان، رم باستان و آثاری از هنر فرانسه است.
@artperception

🌿ارسطو سه معیار برای سنجش ارزش هنری قائل بود: ملاک منطقی، ملاک اخلاقی و ملاک هنری.
یک اثر هنری باید با قواعد منطقی، هنجارهای اخلاقی و قواعد هنری سازگار باشد. این سه ملاک در نظر ارسطو دارای ارزش و اعتبار یکسانی نیستند. وی ملاک منطقی را در هنر امری نسبی می شمرد و تنها معیار زیبایی شناسی را مطلق می انگاشت. ارسطو ضرورت های هنری را در کلیه شرایط لازم الاجرا می دانست، اما ضرورت های منطقی را در مواردی قابل اجرا می دانست که با نیازها و شرایط هنر در تعارض قرار نگیرد.
برای مثال، تصویر و تجسم چیزی که محال می نماید صحیح به نظر نمی رسد، اما در مواردی که هدف و غایت اثر چنین اشتباهی را ضروری می سازد، ارتکاب آن توجیه پذیر است.
«ناممکنِ باورکردنی، بهتر از ممکنِ باورنکردنی است.»

📚فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران
@artperception

🌿رسالهٔ فن شعر(Poetics) ارسطو در یونانی Περὶ ποιητικῆς و در لاتین De Poetica نامیده می‌شود، که مُعرّبش بوطیقا می‌شود.
@artperception

🌿نام کتاب: فن شعر
نویسنده: ارسطو
مترجم: عبدالحسین زرین کوب
انتشارات: بنگاه ترجمه و نشر کتاب
سال نشر: ۱۳۴۳
زبان: فارسی
تعداد صفحات: ۲۴۸ صفحه
@artperception

🌿تعریف ارسطو از زیبایی در رساله معروف خطابه (Rhetoric) آمده است. در این نوشته چنین بیان شده که زیبایی عبارت است از «چیزی که به خودی خود واجد ارزش باشد و به همین اعتبار موجب التذاذ گردد.» در واقع ارسطو دو خصلت را درباره زیبایی برشمرد: یکی آنکه ارزش آن ذاتی و درونی باشد و دیگری آنکه زیبایی را امری شمرد که موجب التذاذ می گردد.
وی در کتاب سیاست می گوید : «هدف از آموختن نقاشی، بیشتر این است که مردمان دیده ای زیباشناس پیدا کنند و از زیبایی ذوق برگیرند؛ زیرا در همه کارها سود جستن شایسته آزادگان و برمنشان نیست.» در واقع هرچند آدمیان ناچارند آنچه را سودمند و ضروری است انجام دهند، اما زیبایی در مرتبه ای والاتر از امور سودمند قرار می گیرد.

📕فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران

@artperception

🌿«ارسطو در کنار مجسمه نیم تنه هومر»
"Aristotle with a bust of Homer"
🎨اثر رامبرانت
محل نگهداری: موزه متروپولیتن نیویورک
@artperception

🌿رامبرانت ترجیح می داد که از نظام هنریِ پشتیبان-مشتریِ رایج زمان خود پیروی نکند و در عوض، هم خود و هم تابلوهای خود را به صورت کالا در آورد. او آثار خود را به صورت سکه یا پول درآورد و سندهایی منتشر کرد که در آن ها متعهد می شد با آثار خود بدهی های خود را بپردازد. وی نوعی بازرگانی را در کار هنر به کار بست و از این راه با نظام پشتیبان-مشتریِ معاصر خود مخالفت می ورزید.
رامبرانت با رسم هر تصویر، رنگ را به طلا بدل می کرد؛ برای نمونه در تابلو «ارسطو در کنار مجسمه نیم تنه هومر»، بافت زنجیر طلا با بافت رنگ در هم می آمیزد، یعنی شکل به محتوا بدل می شود.

📘روش شناسی هنر
🖋لوری آدامز

@artperception

🌿پویش هنر مفهومی تا حد زیادی بر محور "زبان" به مثابه ی یک الگوی کهن برای ساخت معنا شکل گرفت. پیشگامان این هنر عمیقاً تحت تاثیر کارکرد ساختارهای زبانی در قلمروهای ادبیات، علوم و فلسفه و چگونگی شکل گیری لایه های مختلف معنا در آن بوده و پیوسته اهمیت و ارزش زبان را در قیاس با نظام های تصویری خاطرنشان می ساختند. آن ها از همان ابتدا تلاش داشتند الگوهای زبانی و عبارات کلامی را جایگزین تصویر و بیان بصری سازند، تا هنر از ورطه ی توهم و خیال آزاد شده و بر بال اندیشه و خرد به پرواز درآید. هدف عمده ی هنر مفهومی زبان محور، نیل به شکلی خالص تر و تحلیلی تر از یک آفرینش نظری بود که در آن ایده های اولیه ی زبانی، وجه دیگری از هنر و کاملاً همسنگ با آن قلمداد می شوند.

📚انقلاب مفهومی
🖊علیرضا سمیع آذر

@artperception

🌿جنی هولتزر، "مرا از آنچه می خواهم محافظت کن"، از مجموعه ی بدیهیات، 79-1977، پوستر کاغذی.

@artperception

🌿مردم عادت دارند که همه چیز را با قیمت‌هاى منطقى و مشخص خریدارى کنند، درست مانند وقتى که غذا و لباس و پودر لباسشویى  یا لوازم الکتریکى می‌خرند. آنها در شرایط عادى هم در محیط‌هاى هنرى احساس راحتى نمی‌کنند، چه برسد به اینکه شما هم با دلایل عجیب آنها را گیج کنید.

وقتى زمان فروش فرا می‌رسد، منطقى رفتار کنید و بى‌پرده و رک و راست باشید و توانایى این را داشته باشید که در مورد چرایى قیمتهایتان توضیحات منطقى بیاورید. منطقى بودن قیمت‌گذارى یکى از پایه‌هاى اساسى فروش موفق است. غیرمنطقى بودن هم در قیمت‌گذارى بالا و هم در قیمت‌گذارى پایین بد است.

قیمت گذارى پایین مانند این است که اثر را  دوست ندارید یا اثری قدیمى از مجموعه‌اى قدیمى است و دیگر تمایل به ادامه آن ندارید، از دیدنش خسته شده‌اید، جایتان را تنگ کرده و می‌خواهید از شرش خلاص شوید یا هر چیز دیگر. هیچ کدام از اینها دلایل منطقى براى ارزان فروختن نیستند، اما اگر شرایط ایجاب کرد که چنین کارى بکنید حتما طى یک اطلاع رسانى به خریدارانى که دنبال تخفیف هستند اطلاع دهید که قیمت این آثار را با دلایل شخصى و احساسى، نه بر اساس قوانین بازار پایین آورده‌اید.

📚پرونده اقتصاد هنر
#قیمت_گذاری
#تندیس
@artperception

🌿در بوطیقای ارسطو آمده است: ما با تکیه بر می مسیس (تقلید و بازنمایی) نه تنها به بازسازی و تکرار پدیده های موجود دست می زنیم، بلکه این امکان وجود دارد که آنها را تغییر دهیم، یعنی آنها را اصلاح کنیم و یا کیفیات فردی را مشی کلی بخشیم و آنها را زیبا سازیم. برعکس افلاطون که همواره از پیامدهای نامطلوب می مسیس در هراس بود، ارسطو مدعی است که در می مسیس، امکان فروکاستن آثار منفی یک پدیده وجود دارد.
به گمان وی کلیه هنرها یا بازنمایی و محاکات طبیعی اند و یا آن را کمال می بخشند. ارسطو مدعی بود که هنرمند باید خود را از دام طبیعت انگاری رها نموده و تنها انسان ها، پدیده ها و رویدادهایی را به معرض نمایش گذارد که واجد اهمیت عام و کلی و فلسفی هستند. به همین جهت بود که شعر را واجدِ مَنِشی فلسفی می انگاشت و آن را فلسفی تر و عمیق تر از تاریخ می دانست؛ زیرا تاریخ به دنبال تجربه های فردی بود، اما شعر تجربه کلی را دغدغه خود قرار می داد.
📕فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران
@artperception

🌿«ارسطو» اثر فرانسیسکو هایز
Aristotle by Francesco Hayez (1791–1882)

@artperception

🌿تمام کسانی که به گونه ای با پیکاسو روابط گسترده داشته اند بر این عقیده اند که او هرگز درباره ی هنر چیزی نمی نویسد. به هنگام گفتگو نیز موضوع هنر او را به طنزگویی می کشاند. و دوستان نزدیکش معتقدند که پیکاسو هیچ گاه بحث فیلسوفانه نمی کند، بلکه بیشتر لطیفه های کوتاه و جملات متناقض می گوید. حتی در گفتگوهای جدی نیز، که تنها با معدودی از یاران قدیمی اش پیش می آید، می گویند که ثبت اظهارات او دشوار است.
📚پیکاسو سخن می گوید
✒️دراشتن
ترجمه محسن کرامتی
نشر نگاه
@artperception

🌿25 اکتبر سالروز تولد پابلو پیکاسو و روز جهانی هنرمند


🎨پیکاسو در کنار مارک شاگال

@artperception

🌿در مقاطع بلاتکلیفی، حرفه ی یک هنرمند جذاب بنظر می رسد و اغلب، بیش از آنکه منطقی باشد، امیدوار می شویم که خود ما هم روزی هنرمند شویم. جاه طلبی خلق (آثار هنری)، چنان گلوی هنرمندان بسیاری را گرفته، که تا ابد رهایشان نمی کند. به نظر می رسد هنرمند ِ موفق، نمونه ی آرمانی زندگی حرفه ای است: به عنوان مثال آندرو وایت سه پایه اش را به دامن طبیعت می بُرد. آنتونی کارو به اسقاط فروشی ها می رود، تکه پاره های فلزی عجیبی که توجهش را جلب کرده، بر می گزیند و آنها را بنا بر حکم تخیلش جوش می دهد.
ما افراد خوشبختی را که فعالیت هایشان اصالت و شخصیتی منحصر به فرد دارند و تاثیر سرنوشت سازی بر زندگی دیگران می گذارند، تحسین می کنیم و این در وقت ، انرژی و پولی که مخاطبان بابت تماشا، دیدار و از آن ِ خود کردن آن می پردازند، آشکار شده است.



📚هنر چگونه می تواند زندگی شما را دگرگون کند.
✒️آلن دوباتن
ترجمه گلی امامی

🎨روز جهانی هُنرمند
@artperception

🌿ارسطو در فصل سیزدهم بوطیقا موضوع بحث خویش را به حس ترحم و شفقت (Pathos) و ترس (Phobos) اختصاص داده که در مواجهه با تراژدی در مخاطب پدید می آید. حس ترحم و شفقتِ تماشاگر، بر اثر همزادپنداری با قهرمان مصیبت زده تراژدی پدید می آید. امروزه این احساس را با اصطلاح «همدردی» (Sympathy) بیان می کنند، زیرا مخاطب هرچند می داند که مصیبت وارده بر زندگی او اثری ندارد، ولی از روی نوع دوستی با قهرمان احساس همدردی می کند. اما ترس در صورتی بر ما غلبه می کند که نگونساری قهرمان را از نزدیک شاهد باشیم و تصور کنیم چنین سرنوشتی می توانست بر زندگی ما مستولی شود.
در واقع آنچه باعث رقت و ترحم ما درباره دیگران می شود، ما را نسبت به خود دچار ترس و هراس می کند. پیامد احساس ترحم و ترس، کاتارسیس(Katharsis) یا پالایش نفس خواهد بود.

📗فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران

@artperception

🎭کارکرد نظام تراژدی

🌿نمایش نامه آغاز می شود. قهرمان تراژیک به صحنه قدم می گذارد. مخاطبان با او ارتباط برقرار می کنند. بازی آغاز می شود. شگفت آنکه در رفتار قهرمان لغزشی مشاهده می شود (هامارتیا) و از آن شگفت تر آنکه به خاطر همین اشتباه است که پیروز می شود. تماشاچیان چون با قهرمان احساس نزدیکی می کنند، خطای او را متوجه می شوند اما درون فکنی می کنند.
ناگهان حادثه ای روی می دهد که موجب دگرگونی وضعیت موجود می گردد. قهرمان تراژدی احساس می کند که در اثر لغزشی ممکن است از پایگاه رفیع خود سقوط کند. (واژگونی یا تغییر سرنوشت) بدین معنا که دگرگونی شگرفی در تقدیر قهرمان حادث می شود. مخاطبی که لحظاتی قبل، لغزش قهرمان را درون فکنی کرده بود، ناگهان دچار احساس ترس می شود.
قهرمان در این مرحله به سوی فاجعه پیش می رود؛ هرچه گذرگاه شوربختی طولانی تر و همچون کوهی بلندتر، تاثیر و سقوط از آن، فاجعه بارتر خواهد بود. مخاطب با قهرمان احساس همدردی عمیقی می کند اما در لحظه تحول، خویشتن را از وی جدا احساس می کند. مخاطب لغزش قهرمان را می شناسد و عواقب آن را تجربه می کند، اما در دنیای واقعی هزینه آن را نمی پردازد.

📗فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران
@artperception

🌿وقتی قهرمان به مصیبتی دچار می شود که هم ناحق است و هم خودش باعث و بانی آن بوده، ((ترحم)) و ((ترس)) را در مخاطب بر می انگیزد.
🎭فیلم «فروشنده» ساخته اصغر فرهادی

@artperception

🌿در فیلم فروشنده، ابتدا رعنا و سپس عماد به مصیبتی دچار می شوند که هم ناحق است و هم خودشان باعث و بانی آن بوده اند. بنابراین حس ترحم و ترس را در مخاطب بر می انگیزند. یا به عبارتی دیگر بد اقبالی های ناحق، باعث سیه روزی آنها می شود.
ارسطو می گوید اشتباه قهرمان که منجر به بداقبالی های بعدی و مرتبط با آن می شود، ابزار بسیار خوبی برای بنا کردن کنش داستان و انتقال حقیقتی عمیق به مخاطب است. در واقع، پیرنگ داستانی مورد نظر ارسطو، پیرنگی است که از شگردی به نام (واژگونگی بخت یا تغییر سرنوشت) استفاده می کند.
در فیلم های بزرگ اغلب یک دگرگونی شدید در بخت قهرمان روی می دهد.به این معنا که اتفاقی برای قهرمان می افتد که باعث می شود بخت او ناگهان معکوس شود. رعنا وقتی اولین بار وارد حمام می شود، با جرقه لامپ خطر را احساس می کند. فرهادی نتیجه این کاشت را بسیار رنج آلود برداشت می کند. به رعنا تجاوز می شود و عماد در روند داستان تصمیم به انتقام می گیرد.
همه چیز زنجیره وار متکی بر روابط علت و معلول در شرایط به وجود آمده سهیم هستند. ابتدا شرایط انسانها را می سازد و سپس انسانها در موقعیت های مختلف، شرایط های تازه می سازند.

اولین دلیل وقوع جرم، ریزش ساختمان است که دلیلش متعلق به خارج از متن است. دلیل اول باعث ترک عماد و رعنا از خانه شان می شود تا شاهد دومین دلیل، شرایط مالی باشیم. عماد و رعنا بخاطر شرایط مالی، مغلوبِ سومین دلیل، پنهان کاری بابک (رفیق شان) می شوند که با چهارمین دلیل، آهو در ارتباط است. مشخصا مرد متجاوز، بخاطر آهو آنجا می رود. پنجمین دلیل، ماندن عماد بر سر صحنه تئاتر به درخواست کتی (کارگردان نمایشنامه مرگ فروشنده) است. ششمین دلیل، رعنا مرتکب اشتباه می شود و در را بر روی آخرین دلیل، یعنی «وسوسه» می گشاید. در نهایت وسوسه باعث انتقام جویی می شود.
شدت عواقب و مصیبت ها به نسبت خطاهای تراژیک (هامارتیا) و همچنین خود شخصیت ها، در فیلم های فرهادی دارای وضعیتی خاکستری هستند.

@artperception

🌿اگر ما را زخمی کنی، آیا دچار خون ریزی نمی شویم؟ اگر ما را مسموم کنی، آیا نمی میریم؟ و اگر به ما ظلم کنی، آیا انتقام نخواهیم گرفت؟
🎭(شکسپیر، تاجر ونیزی، پرده سوم، صحنه اول)
@artperception