🌿”هنر وسیله‌ای برای تزیینِ خانۀ بورژوا نیست، سلاحی‌ است برای نبرد.”

📝پابلو پیکاسو – ۱۹۴۵
➖➖➖➖➖➖➖➖
🌿کانالِ «فهم هنر»
گزیدۀ ‌مطالبِ تخصصی #هنر، مطالعات تطبیقی و بینامتنی علوم انسانی
🌿📚
@artperception

🌿🎨نقاشی هنرمندان از یکدیگر
📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بوم‌های نقاشی

🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر قرار داشتند. تنها با تماشای دقیق این نقاشی‌های ارزشمند است که ما قادر به درک بهتر هنرمندان در پس تصویر هستیم، و جنبه‌های دیگری را که اغلب در دیوارهای خاموش گالری‌ها از رقم افتاده، می‌توان کشف کرد.

🔹خوشبختانه، هنرمندان در طول تاریخ، رنگ و مرکب زیادی را برای جاودانه کردن یکدیگر به هم آمیخته‌اند، و پرتره‌هایی را ایجاد کرده‌اند که داستانی پرکشش را برای بیننده کنجکاو ایجاد می‌کند. در این نقاشی‌ها داستان‌های پنهانی از عشق، شهوت، حسادت، جنون و شور است. بیشتر این تصاویر، خود توسط نابغه دیگری کشیده شده که هنرمند را بهتر از هرکس دیگری می‌شناخته است. این پرتره‌ها اغلب می‌توانند ما را بیشتر از یک مقاله نقد هنری یا بیوگرافی‌ نخ‌نما، درباره آنچه در واقع باعث ایجاد این افراد شده‌اند، راهنمایی کند.

📝ترجمه از Google Arts & Culture


▪️1- پرتره ونسان ون‌گوگ توسط پل گوگن

🔻غیر از آفتابگردان‌های پریشان و آسمان‌های جوشنده، چیزی که هر بچه مدرسه‌ای در مورد ون‌گوگ می‌داند، این است که او گوش خود را قطع کرده است! در حالی که شرایط دقیق این اقدام وحشتناک هنوز مورد بحث است، ما می‌دانیم که این پرتره توسط پل گوگن، فقط چند هفته قبل از حادثه، نقاشی شده‌است.
🌿پاییز سال 1888بود و ون‌گوگ متقاعد شد که گوگن به او در «خانه زرد» خود در آرل در جنوب فرانسه، بپیوندد. ون‌گوگ مدتی به شدت خواستار ایجاد گروهی هنری با او شد و برای مدت کوتاهی، همراه گوگن به مراتب موفق‌تر هم شد. با این حال، در انزوای شهرک آرل، ارتباطشان به سرعت فاش شده بود. اما هنگام دیدن این نقاشی بود، که ون‌گوگ شکایت کرد که چرا گوگن او را به شکل یک دیوانه نقاشی کرده است! متأسفانه او ازاین وضعیت روانی ناراضی بود و این مسئله به زودی منجر به این شد تا گوش خود را قبل از پایان بخشیدن به زندگی اش، ببُرد.🔻

🎨Vincent van Gogh painting sunflowers, Paul Gauguin, 1888 (From the collection of the Van Gogh Museum)
‍(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDSlScKImVU5w==)
🌿🔻
@artperception

▪️نقاشی دیگو ریورا توسط فریدا کالو

🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشته‌اند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و نقاشی را تقریبا یک سال متوقف کرد، اما زمانی که او در سال 1935 دوباره دست به کار شد، این نقاشی کوبنده را خلق کرد.

🔹چهره مرد شباهت قابل توجهی به ریورا دارد، در حالی که شخصیت زن به عنوان تفسیری از درد خود کالو ارائه شده است. او از قضیه یک دادگاه در ابتدای دهه 1930 در مکزیک الهام گرفت که شوهری همسرش را در اثر خشم در هنگام مستی، به قصد کشت با چاقو زده بود، اما از خود در دادگاه اینگونه دفاع کرد که تنها "چند نیش کوچک" را به او زده است! این عنوان بر روی قسمت بالا نوشته شده که توسط دو کبوتر برقرار شده است، یکی سیاه و یکی سفید؛ و این احتمالا اشاره به طبیعت دوگانه عشق دارد.🔻

🎨A Few Small Nips, Frida Kahlo, 1935 / From the collection of Museo Dolores Olmedo
‍ (https://attach.fahares.com/39+yGd93e9QX+FMDJTu6kQ==)
🌿🔻
@artperception

▪️نقاشی الیزابت سیدال توسط جان اورت میلایس

🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمده‌است، با این حال گاهی مدل‌های این نقاشی‌ها، چهره‌هایی فرهنگی و معروف هستند.
الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش پیشارافائلی در آثار موزه‌ای باشد، که به عنوان هنرمند و شاعر و همچنین یک سوپر‌مدل زمان خودش شناخته می‌شده است. 4 ماه طول کشید تا جان اورت میلایس، سیدال را به نقش اوفلیا به تصویر درآورد، و در طی این مدت، سیدال مجبور بود تا ساعت‌ها تماما در وان حمامی قرار بگیرد، که آب آن با چراغهایی روشن در زیرش گرم می‌شد.
‌
🔹یکبار که این چراغ‌ها خاموش شده بودند، سیدال به جای شکایت، در همان حالت ایستاد و بعدا سرماخوردگی شدیدی گرفت که تقریبا باعث مرگ او شد!
گل‌هایی که در نقاشی در اطراف اوفلیا شناورند،بسیار نمادین هستند؛ گل‌های بابونه نماد بی‌گناهی و معصومیت، گزنه نماد درد و رنج، و گل خشخاش نماد مرگ هستند.🔻

🎨Ophelia, Sir John Everett Millais, around 1851 (Form the collection of Tate Britain)
‍(https://attach.fahares.com/O0I5GPM0fANsf4sZUiddpA==)
🌿🔻
@artperception

▪️پرتره کلود مونه توسط پیر آگوست رنوار

🌿رابطه بین هنرمندان همیشه هم بحرانی نیست! کلود مونه و پیر آگوست رنوار هر دو دوستانی مادام العمر بودند که اغلب پهلو به پهلوی یکدیگر می‌نشستند و منظره‌هایی یکسان را نیز می‌کشیدند که همین موجب پدید آمدن سبک امپرسیونیسم در هنر شد. یک نمونه عالی این مطلب در گرنویلر (1869) یافت می‌شود که به عنوان «حوضچه ی قورباغه» معروف است و یک موضوع محبوب برای گردشگران پاریس است.
هر دو مرد منظره‌هایی تقریبا یکسان از اسکله شناور، آب‌های متلاطم و ساحل سرسبز از این پارک لذت بخش را نقاشی می‌کردند و بدین صورت نقاشی از لحظات آنی، به نوعی از ویژگی‌های مهم سبک امپرسیونیسم شد.

🔹اما پرتره مونه توسط رنوار که در پایین نیز نشان داده شده است، پتانسیل خلاقانه این سبک جدید را نشان می‌دهد. رنوار با ضرب‌قلم‌های سریع و کوتاه، حالتی متحرک و انیمیشنی به صورت مونه داده است، در حالی که ضرب قلم‌های درشت‌تر در پس زمینه استفاده شده‌است. این یک تصویر بسیار خودمانی و صمیمی است که به وضوح از یک دوستی و مصاحبت عمیق حکایت می‌کند.🔻
🎨Claude Monet, Auguste Renoir, 1875 (From the collection of Musée d'Orsay, Paris
‍(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9Q61C/9ERmrhQ==)
🌿🔻
@artperception

▪️نقاشی از آمبروجیو رافل توسط جان سینگر سارجنت

🌿عنوان این قطعه یعنی «هنرمند در استودیوی خودش»، نوعی شوخی با بسیاری است که زندگی هنرمندانه‌ای دارند. این نقاشی در سال 1904 در تعطیلات تابستانی در آلپ کشیده شده است، تصویر مربوط به شرایط کار پر هرج و مرج سارجنت در هنگام مسافرت با رافل است.

🔹سارجنت یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین پرتره‌نگارهای روزگار خود بود که توسط جامعه طبقه بالا در هر دو طرف اقیانوس اطلس تحسین می‌شد. این تصویر نمایانگر یک دنیای دور از سالن‌های بزرگ و طبقه مرفه اجتماعی است. بیشتر فضای ترکیب‌بندی به یک تخت نامرتب با پرداختِ ضرب‌قلم‌های زمخت اختصاص یافته است.
سارجنت روش جسورانه‌ای را به کار می‌برد که شامل لایه‌های ضخیم رنگ و نور درخشان بود که او را متفاوت و عالی ساخته بود، اما در اینجا او را در محیط فروتنانه‌ای در استودیوی اتاق خواب در آلپ نشان می‌دهد!🔻
🎨An Artist in His Studio, John Singer Sargent, 1904 (From the collection of Museum of Fine Arts, Boston
‍(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSAF4PBT5Xcmdw==)
🌿🔻
@artperception

‍ ▪️پرتره اندی وارهول و ژان میشل باسکویه توسط مایکل هالسبند

🌿اندی وارهول و ژان میشل باسکویه در اواسط 1980 میلادی یک تیم هنری بسیار قوی ایجاد کردند، با این که هنرمند بزرگ از سرزندگی و نیروی باسکویه به نوعی در آثارش تغذیه می‌کرد، اما پسر جوان بروکلینی به دنیای هنر وارهول تکانه وارد می‌کرد و سبکش را به چالش می‌کشید.
بسیاری از مفسران در مورد همکاری آن دو در آن زمان غافلگیر بودند، حتی باسکویه را به عنوان قربانی کننده وارهول می‌دانستند. اما حقیقت این بود که هر دو طرف از دوستی خود بهره‌مند می‌شدند.

🔹در حقیقت باسکویه بود که سفارش انجام این عکس را به هالسبند داد. دو هنرمند با لباس‌های بوکس شامل شلوارک و دستکش هستند. یک مرد برهنۀ سیاه‌پوست، در کنار یک مرد سفیدپوست با لباس یقه اسکی سیاه قرار گرفته است. این تصویر برای نشان دادن حال و هوایی منحصر به فرد در فرهنگ ساحل شرقی آمریکا ساخته شده است، که مشتمل بر روابط هنری کامل‌کننده بین این دو نفر است.🔻
🎨Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, Michael Halsband, 1985 (From the collection of SCAD Museum of Art)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDhteLnX/K92A==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🔻
@artperception

🌿"بزرگترین دشمنِ دانش جهل نیست، بلکه توهمِ دانستن است."

▪️استیون هاوکینگ (Stephen Hawking)، فیزیک‌دان نظری و کیهان‌شناس برجسته بریتانیایی، در ۷۶ سالگی درگذشت.
🌿▪️🔺
@artperception

🎵معرفی آلبوم موسیقی🔻

🌿‏«آلبا»، اولین اثر منتشر شده از گروه «نور» یکی از معدود آثار موسیقی تولید داخلی است که براساس همین موضوع و با هدف کشف ‏ریشه‌های مشترک موسیقی ایرانی و موسیقی دوران وسطی و رنسانس اروپا به جامعه #موسیقی ‏عرضه‌ شده است.
در حقیقت گروه نور با تکیه بر منابع موجود از دو سنت اروپایی و ایرانی، در جست‌وجوی بیان مشترکی در یک دوره ‏از تاریخ موسیقی است: فرم‌های آوازی قرن سیزدهم میلادی و قطعات ملودیک دستگاهی ایران.‏

🔸«گروه نور می‌کوشد تا با بازآفرینی سنت‌های دیرین موسیقایی که در بطن آن انگیزه و منابع الهام مشابهی وجود داشته است، خاستگاه مشترک موسیقی غرب و شرق را بیاید. در این راه، از اشتراک قالب "مدالیته" در ساختار موسیقیایی ایرانی و اروپایی استفاده شده است.
ریشه های میان کوندوکتوس مربوط به قرن 13 میلادی و دستگاه نوا، مقام‌های آوازی گرگورین با مقام‌های آوازی اورامان کردستان، شباهت‌های موزیکال آوازهای کردی و آوازهای اسپانیایی که کانتیگاس‌های آلفونسو ال سایبو (آلفونسوی خردمند) را می‌خوانند، ... جملگی شاهدی بر این ادعا در این آلبوم می‌باشند».

🔹«ریشه‌ی موسیقی گروه نور به فرهنگ و تمدن قرن‌ها پیش باز می‌گردد. بازخوانی آن در دنیای معاصر، به عمارتی می‌ماند که ساختار آن با سبک و اسلوب پیرامونش تفاوت داشته باشد. زمانی که تصمیم بر انتشار آلبوم آلبا جدی شد، این ذهنیت در میان گروه نور نیز قوت یافت تا ضبط اثر هم در محیطی غیر‌معمول و باستانی انجام گیرد که ساختارش با قالب رایج زمان خودش تفاوت داشته باشد.
نامتعارف بودن سبک معماری قلعه اردشیر بابکان نسبت به قواعد و اصول معماری پارت‌ها و ساسانیان، انگیزه را برای انجام این مکاشفه موسیقایی در قلعه اردشیر بابکان تشدید کرد».


📚 برگرفته از کتابچه ی آلبوم🔺
‍ (https://attach.fahares.com//QZhglzbTolVAG6ClLNWdw==)
@artperception

🎵قطعه «ستایش» - Alleluia
🎼 آلبوم آلبا
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎼🎵🎶
@artperception

🎵ستایش - Alleluia

🌿این قطعه ترکیبی است از آواز گرگورین (مجموعه Graduale Romanum) که در دستگاه شماره چهار (Deuterus Plagalis) اجرا می‌شود و آواز "حیران" که به منطقه کُردنشین ترکیه مربوط می‌شود. متن لاتین که از زبور ۲۱ از مزامیر حضرت داوود (روایت کتاب‌مقدس، عهد عتیق) استخراج شده است، احتمالاً برای مراسم تاج‌گذاری یا تولد نوشته شده است.

🔸در متن کردی نیز به رابطه میان انسان‌ها و تقابل خیر و شر و رستگاری در جهان فانی اشاره می‌شود. در این قطعه کوشش شده تا دو متن ذکرگونه به موازات یکدیگر و بی‌آنکه از آواز یاری جویند، بیان موسیقایی مشترکی را القاء کنند.

@artperception🎶

🎵قطعه «سماع» - Cunctissimus concanentes
🎼 آلبوم آلبا
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎼🎵🎶
@artperception

🎵سماع - Cunctissimus concanentes

🌿در نسخه اصلی «کتاب قرمز» دیر Montserrat به عبارت "a ball redon" اشاره شده است که به معنی رقص دوار است. متن این سروده، روایت ظهور روح‌القدس بر حضرت مریم است که بشارت تولد مسیح و نوید رستگاری مردم و رسیدن به حضرت حق را می‌دهد و به او مژده می‌دهد که مادر این فرزند خواهد شد.

🔸اشعار مولانا نیز که در وصف معشوق و وصال یار می‌باشد {... دولت عشق آمد و من دولت پاینده شدم ...} از لحاظ مضمون با سروده‌های لاتین شباهت دارد. از شاخص‌های این قطعه، به کارگیری ضرب‌آهنگ و بستر موسیقایی دوار و سماع در کنار یکدیگر است.

@artperception🎶

🏰 قلعه‌ی اردشیر بابکان، فیروزآباد، فارس.

🌿تضاد میان معماری قلعه و محیط پیرامون، طبیعت خشن و سنگی قلعه که توسط شالیزارهای سبز برنج احاطه شده، فضای رمز آلود و در عین حال پر ابهت قلعه و البته آکوستیک فوق‌العاده‌ی داخل آن، ضبط آلبوم آلبا را به تجربه‌ای غیرمتعارف در محیطی غیرمتعارف بدل ساخته است.
🔻
‍ (https://attach.fahares.com/xJvx8cLu/53r36r6zaW5JA==)
@artperception

🌿نکاتی پنهان در چند نقاشی مشهور
📝مترجم: محمود وطن‌خواه

اغلب بیش از چیزی که در نگاه اول به نظر می‌آید، در یک بوم نقاشی رمزگذاری می‌شود. یکی از لذت‌های بزرگ در تماشای آثار هنری، تلاش برای فهم اهداف هنرمند و همچنین تفسیر معانی است که این آثار در زمانۀ خود داشته‌اند. در اینجا، ما 4 اثر سترگ #تاریخ_هنر را زیر ذره‌بین قرار داده‌ایم.


🔺1- سفیران، اثر هانس هولباین پسر

🌿هنر رنسانس اروپایی، با عشق به نمادها شناخته شده است. در این #نقاشی از هانس هولباین پسر نیز، ما دو مرد سفیر دولتی را با ابزارهای موسیقی، کره جغرافیایی و پیشرفته‌ترین وسایل روزگار خود می‌بینیم. در نگاه اول، به نظر می‌رسد یک دورهمی خودمانی، همراه با تظاهر به علم، ثروت و نفوذ در کار است. تا زمانی که متوجه صفحه عجیب روشن، در پیش‌زمینه می‌شویم.

🔹هنگام مشاهده این جسم کشیده معوج، متوجه شباهتش به یک جمجمه انسان خواهیم شد، که در آن زمان این نوع تصویرسازی معادل نوعی تجربه واقعیت مجازی (VR) برای بینندگان بوده است! این تصویر به عنوان یک "memento mori" عمل می‌کند، یعنی یادآوری این نکته که هرکسی هرچقدر هم ثروتمند و پرنفوذ باشد، روزی خواهد مُرد. پس بهتر است که خداترس و باایمان زندگی کنید!


🌿📝🎨
▪️The Ambassadors, Hans Holbein the Younger (From the collection of The National Gallery, London)🔻
(https://attach.fahares.com/mKdmKfm3Bxm0ffg9G6qCyw==)
@artperception

‍
🔺2- نگهبان شب، اثر رامبرانت

🌿نقاشی‌های کمی همانند شاهکار «نگهبان شب» اثر رامبرانت، مایه غرور یک ملت هستند. این #نقاشی درواقع یکی ازکمپانی‌های شبه‌نظامی جمهوری هلند را نشان می‌دهد که مسئول حفظ نظم و قانون است، زیرا کشور هلند استقلال خود را از امپراطوری اسپانیا به دست آورده است.

🔹با این حال، به جای یک مجموعه جنگاوران نظامی قدرتمند، رامبرانت این مجموعه را همچون یک گروه نامنظم از جامعه نشان می‌دهد، که بیشتر شبیه جمعی از عوام هستند. این نقاشی اغلب به عنوان یکی از نمادهای بزرگ دموکراسی مطرح می‌شود، که مردم عادی چگونه می‌توانند کارهای فوق العاده‌ای را انجام دهند.
واضح است که #رامبرانت تاکید ویژه‌ای بر این مسئله می‌کند، اگر شما در مرکز نقاشی در قسمت بالا با دقت به شانه‌های محافظ کلاهدار نگاه کنید، می‌توانید ببینید که هنرمند از طریق چه جزئیاتی این مفهوم را به تصویر درآورده است.
🌿📝🎨
▪️The Night Watch, Rembrandt (From the collection of Rijksmuseum)🔻
(https://attach.fahares.com/mKdmKfm3BxkRytg2QZc9Mw==)
@artperception

🔺3- خانم با پیانوی ویرجینال همراه آقا، اثر یان ورمیر

🌿یان ورمیر عمدتا نگاه بیننده را از طریق ترکیب‌بندی و پرسپکتیو در #نقاشی، به سمت سوژه‌های اصلی مورد نظرش هدایت می‌کند. اما قرار دادن دو پیکره انسانی در قسمت پس‌زمینه ترکیب‌بندی، پشت اسباب منزل و آلات موسیقی، به صراحت مشخص می‌کند که انتظار نمی‌رود آنها سوژه اصلی باشند و با دقت تماشا شوند.

🔹اما زن در حال نواختن یک پیانو ویرجینال است که روی آن به لاتین نوشته شده: "موسیقی همدم خوشی‌ها و مرهم دردهاست".
در واقع به نظر می‌رسد رمز و رازی بین این دو سوژه در میان است. اگر با دقت به آینه‌ای که در بالای پیانو قرار دارد نگاه کنید، می‌توانید ببینید که چشمان زن به کلید‌های پیانو نیست. چه رابطه‌ای بین معلم موسیقی و شاگردش در جریان است؟ آیا قضیه رمانتیک است؟!
#ورمیر حدس آن را به بیننده وامی‌گذارد.
🌿📝🎨
▪️Lady at the Virginal with a Gentleman, Johannes Vermeer (From the collection of Royal Collection Trust, UK)🔻
‍(https://attach.fahares.com/lVxPa7gEP6+C8RrJ2oau2w==)
@artperception

🔺4 - ضرب‌المثل‌های هلندی، اثر پیتر بروگل پدر

🌿موضوعات و معانی موجود در این نقاشی پیتر بروگل پدر، تقریبا آشکار هستند؛ همانطور که عنوان «ضرب المثل‌های هلندی» (1559) این موضوع را آشکارتر می‌کند. با این حال، جذابیت این نقاشی، در تعداد معدودی از ضرب‌المثل‌هایی است که همچنان ناشناخته هستند.

🔹محققان توانسته‌اند 112 ضرب‌المثل را شناسایی کنند. #بروگل پدر، این سبک نقاشی شلوغ و پر از سوژه را در نقاشی هلندی پیشگام کرد، که به شدت نیز تحت تاثیر نقاشی‌های «هیرونیموس بوش» قرار دارد. این در حالی است که بوش روی ماورا و شیاطین و بهشت و جهنم متمرکز بود، اما بروگل زندگی روزمره روستاییان را با جزئیات فوق‌العاده نشان می‌دهد. برخی از ضرب‌المثل‌های درون این #نقاشی هنوز هم آشنا هستند، در حالی که معنی برخی دیگر را اندود زمان پنهان کرده است.

📝ترجمه از Google Arts & Culture
🌿📝🎨
▪️The Dutch Proverbs, Pieter Bruegel the Elder (From the collection of Gemäldegalerie, National Museums in Berlin)🔻
‍(https://attach.fahares.com/mKdmKfm3BxmNdQfXbk0/gQ==)
@artperception

‍🌿

🔹“No use crying over spilt milk”
🔸آب رفته باز نیاید به جوی / چو تیر از کمان رفت، ناید به شست

▪️(لِكَيْلَا تَأْسَوْا عَلَى مَا فَاتَكُمْ) برای آنچه از دست شما رفته است، اندوهگین مشوید. قرآن کریم/ سوره حدید/ آیه ۲۳

🔹“To pull the wool over your eyes”
🔸سر کسی شیره مالیدن

🔹“To go against the tide”
🔸خلاف جریان آب شنا کردن

🔹“Like knocking your head against a brick wall”
🔸آب در هاون کوبیدن (اصرار به انجام و تکرار کاری سخت و بی‌فایده)

(https://attach.fahares.com/lVxPa7gEP69h4xV1sgqkuw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚📝
@artperception

🌿🎼 «شهر خاموش» (Silent City)
▪️25 اسفندماه سالروز بمباران حلبچه

این قطعه توسط کیهان کلهر و به سفارش دانشگاه هاروارد ساخته و به قربانیان فاجعه بمباران شیمیایی #حلبچه تقدیم شد

⏰29 دقیقه
@artperception