🌿فهم هنر🌿
🌿🎨نگاهی مختصر بر سبک اکسپرسیونیسم‌انتزاعی (Abstract Expressionism) 🔺اکسپرسیونیسم‌انتزاعی عنوان جنبشی در نقاشی آمریکایی در دهه‌های 1940 و 1950 میلادی است. آثار این سبک غالبا مبتنی بر ضرب‌قلم (رد قلم‌مو) و بیان فی‌البداهه ایجاد می‌شوند. یکی از زمینه‌های شکل‌گیری…
5. «پاساژ»، فیلیپ گاستون
🌿فیلیپ گاستون، نقاش و چاپگر نسل اول اکسپرسیونیست‌های انتزاعی مانند فرانتس کلاین بود، گرچه نام سبک نیویورک را ترجیح می‌داد! در طول دهه 1950 نقاشی‌های گاستون، همانطور که در اثر زیر دیده می‌شود، شامل سطوح و لکه‌های رنگی شناور در قاب هستند. هنرمند از پالت نسبتا محدودی استفاده کرده و از رنگ‌های سیاه، سفید، خاکستری، آبی و قرمز بهره برده است.
🔹گاستون بعدا در دوران حرفه‌ای خود در دهه 1960، به انتقال از اکسپرسیونیسم‌انتزاعی به نئواکسپرسیونیسم نقش عمده‌ای ایفا کرد. نئواکسپرسیونیسم بیانگر بازگشت به نمایش اشیای قابل تشخیص و رها کردنِ به اصطلاح «انتزاع خالص» بود. گاستون یک سبک بازنمایانه‌تر و پرتحرک را ایجاد کرد که به نوعی زندگی شخصی او را در نمادها و سوژه‌های آثارش به نمایش می‌گذاشت.
🔻تصویر نقاشی پاساژ، اثر #فیلیپ_گاستون
موزه هنرهای زیبا، هوستون، تگزاس، ایالات متحده
🔸Passage by Philip Guston (From the collection of The Museum of Fine Arts, Houston)
(https://attach.fahares.com/mDJWDuPhAQ9o58nnEdwnXQ==)
🌿📚🎨
@artperception
🌿فیلیپ گاستون، نقاش و چاپگر نسل اول اکسپرسیونیست‌های انتزاعی مانند فرانتس کلاین بود، گرچه نام سبک نیویورک را ترجیح می‌داد! در طول دهه 1950 نقاشی‌های گاستون، همانطور که در اثر زیر دیده می‌شود، شامل سطوح و لکه‌های رنگی شناور در قاب هستند. هنرمند از پالت نسبتا محدودی استفاده کرده و از رنگ‌های سیاه، سفید، خاکستری، آبی و قرمز بهره برده است.
🔹گاستون بعدا در دوران حرفه‌ای خود در دهه 1960، به انتقال از اکسپرسیونیسم‌انتزاعی به نئواکسپرسیونیسم نقش عمده‌ای ایفا کرد. نئواکسپرسیونیسم بیانگر بازگشت به نمایش اشیای قابل تشخیص و رها کردنِ به اصطلاح «انتزاع خالص» بود. گاستون یک سبک بازنمایانه‌تر و پرتحرک را ایجاد کرد که به نوعی زندگی شخصی او را در نمادها و سوژه‌های آثارش به نمایش می‌گذاشت.
🔻تصویر نقاشی پاساژ، اثر #فیلیپ_گاستون
موزه هنرهای زیبا، هوستون، تگزاس، ایالات متحده
🔸Passage by Philip Guston (From the collection of The Museum of Fine Arts, Houston)
(https://attach.fahares.com/mDJWDuPhAQ9o58nnEdwnXQ==)
🌿📚🎨
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿”هُنر، وسیله‌ای برای تزیینِ خانۀ بورژوا نیست، سلاحی است برای نبرد.”
🌿کانال «فهم هنر»
🔸گزیدۀ مطالب تخصصی و آکادمیک هنر و علوم انسانی
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception
🌿کانال «فهم هنر»
🔸گزیدۀ مطالب تخصصی و آکادمیک هنر و علوم انسانی
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception
🌿 دیالکتیک تصویر و مفهوم در هنر آلمان
🔹از دهۀ 1950 به این سو، دوره‌ای که می‌توان آغاز آن را به صورت نمادین با شکل‌گیری جنبش پاپ آرت یکی دانست و پس از آن با انفجار رسانه ای - نظریِ سال‌های دهه‌های شصت و هفتاد پی گرفت، فضا و سرمشق کلی نظریه و عمل هنری به شکلی اساسی تغییر می‌کند و بسیاری از باورهای بنیانی پنهان در پسِ سرمشقِ مدرنیستی هنر دگرگون می‌شوند، و از جهات مختلف آماج نقد رادیکال قرار می‌گیرند.
به این ترتیب، در #آلمان غربی آن زمان و در کانون زاینده‌ای مانند شهر دوسلدورف و آکادمی هنر آن، امکان آن فراهم می‌شود که پیوندی میان سرمشق ذهنی مدرنیستی با اشکال بیانی و رسانه‌های نویی که محصول حساسیتی مابعد مدرنیستی بودند برقرار شود.
▫️یکی از مولفه‌هایی که در آثار چند تن از چهره‌های #هنر [معاصر] آلمان دیده می‌شود و حضور همزمان دو قطب حسی-ادراکی و مفهومی را در این آثار روشن می‌کند، مفهوم «کیمیاگری» به عنوان استعاره‌ای از فرایند خلق هنری و حتا روش یا رویکردی برای انجام کار است. در این چارچوب، مفهوم کیمیاگری به عنوان فرایندی ایفای نقش می‌کند که امکان استحالۀ مستقیم و بلاواسطۀ ماده به روح، پدیدار به جوهر، نمود به ذات، یا جزئی به کلی را فراهم می‌کند.
🔸کیفر[1] بیش از هر کس دیگر زیباشناسی و فضای گفتمانی کار بویس[2] را تداوم بخشیده است، به زعم آن که عمدتاً در رسانۀ نقاشی و حجم کار می‌کند – که به اندازۀ رسانۀ محیطی و فرایند محورِ مورد استفادۀ بویس، مستعد پذیرش انگاره و روندهای کیمیاگرانه نیستند – اما در نحوۀ کار با مواد و مصالح، در فرایند پروردن، ترکیب، تخریب، سوزاندن و دگرگون کردن مواد مورد استفاده در کارش، تا حدود قابل توجهی از الگوها و استعاره‌های کیمیاگرانه بهره می‌گیرد.
🔹از آن مهم تر کار او نیز مانند بویس، حولِ انگارۀ محوری مواجهه با زخم و ضایعه (هم در سطح تاریخ آلمان و هم در سطح اسطوره‌های آلمانی و روایت‌های یهودی)، گردآوردن/ به خاطر آوردنِ (re-member) کالبدی/ گذشته‌ای پاره پاره، و نهایتاً امکان شفا، استحاله و رستگاری شکل می‌گیرد – که باز هم همراستا با انگاره‌ای کیمیاگرانه است و برمبنای تنش و استحالۀ جوهری ماده به معنا عمل می‌کند.
🖊 مجید اخگر
📕بازیابی امر محسوس | هفت گفتار در زیبایی شناسی
➖➖➖➖➖
[1] اَنسلم کیفر، از هنرمندان ترانس آوانگارد آلمان به شمار می‌آید. او در سال های 1972-1971 با جوزف بویس مراودۀ هنری داشت.
[2]جوزف بویس، از برجسته‌ترین نمایندگان هنر چیدمان و هنر اجرا به شمار می‌رود. از اجراهای شاخص او می توان به "چگونه #نقاشی را برای یک خرگوش مرده شرح دهیم؟" و "من آمریکا را دوست دارم و آمریکا مرا" اشاره کرد.
🔻در ادامه چند نمونه از آثار اَنسلم کیفر🔻
🌿📚🎨
@artperception
🔹از دهۀ 1950 به این سو، دوره‌ای که می‌توان آغاز آن را به صورت نمادین با شکل‌گیری جنبش پاپ آرت یکی دانست و پس از آن با انفجار رسانه ای - نظریِ سال‌های دهه‌های شصت و هفتاد پی گرفت، فضا و سرمشق کلی نظریه و عمل هنری به شکلی اساسی تغییر می‌کند و بسیاری از باورهای بنیانی پنهان در پسِ سرمشقِ مدرنیستی هنر دگرگون می‌شوند، و از جهات مختلف آماج نقد رادیکال قرار می‌گیرند.
به این ترتیب، در #آلمان غربی آن زمان و در کانون زاینده‌ای مانند شهر دوسلدورف و آکادمی هنر آن، امکان آن فراهم می‌شود که پیوندی میان سرمشق ذهنی مدرنیستی با اشکال بیانی و رسانه‌های نویی که محصول حساسیتی مابعد مدرنیستی بودند برقرار شود.
▫️یکی از مولفه‌هایی که در آثار چند تن از چهره‌های #هنر [معاصر] آلمان دیده می‌شود و حضور همزمان دو قطب حسی-ادراکی و مفهومی را در این آثار روشن می‌کند، مفهوم «کیمیاگری» به عنوان استعاره‌ای از فرایند خلق هنری و حتا روش یا رویکردی برای انجام کار است. در این چارچوب، مفهوم کیمیاگری به عنوان فرایندی ایفای نقش می‌کند که امکان استحالۀ مستقیم و بلاواسطۀ ماده به روح، پدیدار به جوهر، نمود به ذات، یا جزئی به کلی را فراهم می‌کند.
🔸کیفر[1] بیش از هر کس دیگر زیباشناسی و فضای گفتمانی کار بویس[2] را تداوم بخشیده است، به زعم آن که عمدتاً در رسانۀ نقاشی و حجم کار می‌کند – که به اندازۀ رسانۀ محیطی و فرایند محورِ مورد استفادۀ بویس، مستعد پذیرش انگاره و روندهای کیمیاگرانه نیستند – اما در نحوۀ کار با مواد و مصالح، در فرایند پروردن، ترکیب، تخریب، سوزاندن و دگرگون کردن مواد مورد استفاده در کارش، تا حدود قابل توجهی از الگوها و استعاره‌های کیمیاگرانه بهره می‌گیرد.
🔹از آن مهم تر کار او نیز مانند بویس، حولِ انگارۀ محوری مواجهه با زخم و ضایعه (هم در سطح تاریخ آلمان و هم در سطح اسطوره‌های آلمانی و روایت‌های یهودی)، گردآوردن/ به خاطر آوردنِ (re-member) کالبدی/ گذشته‌ای پاره پاره، و نهایتاً امکان شفا، استحاله و رستگاری شکل می‌گیرد – که باز هم همراستا با انگاره‌ای کیمیاگرانه است و برمبنای تنش و استحالۀ جوهری ماده به معنا عمل می‌کند.
🖊 مجید اخگر
📕بازیابی امر محسوس | هفت گفتار در زیبایی شناسی
➖➖➖➖➖
[1] اَنسلم کیفر، از هنرمندان ترانس آوانگارد آلمان به شمار می‌آید. او در سال های 1972-1971 با جوزف بویس مراودۀ هنری داشت.
[2]جوزف بویس، از برجسته‌ترین نمایندگان هنر چیدمان و هنر اجرا به شمار می‌رود. از اجراهای شاخص او می توان به "چگونه #نقاشی را برای یک خرگوش مرده شرح دهیم؟" و "من آمریکا را دوست دارم و آمریکا مرا" اشاره کرد.
🔻در ادامه چند نمونه از آثار اَنسلم کیفر🔻
🌿📚🎨
@artperception