🌿به مناسبت زادروز حکیم #فردوسی
🎼بخشی از قطعه «سیمرغ و زال» از آلبوم ارکسترال «سیمرغ»
🎤خواننده: #همایون_شجریان
🎶آهنگساز: حمید متبسم
🌿🎼🎶
@artperception

🌿«مکتب بوهم»
Bohemian school

🔻این اصطلاح به جریان هنری اطلاق می‌شود که طی نیمه دوم سده چهاردهم و طی شکوفایی فرهنگی دورۀ سلطنت شارل چهارم (۷۸-۱۳۱۶) که از سال ۱۳۴۶ پادشاه بوهم و از سال ۱۳۵۵ امپراطور روم مقدس بود، در بوهم فراگیر شد.

🔸وی در پراگ، که مکان مورد علاقه اش بود، دانشگاهی بنا نهاد و علما و هنرمندان را از سرتاسر اروپا به دربار خود فراخواند. دست نوشته های فراوانی را از فرانسه و ایتالیا وارد کرد که الهام بخش یک مکتب محلی صفحه آرایی نسخ خطی شد، اما دستاورد اصلی مکتب بوهم در زمینه نقاشی روی چوب و نقاشی دیواری (فرسک) بود.

🔹استادان و هنرمندان بخش اعظم آثار این مکتب گمنام هستند و چیزی درباره ملیت آنها نمی‌دانیم. با این وجود همگی پدید آورنده سبکی هستند که تأثیر و نفوذ بسیاری بر جای نهاد و نقش مهمی در شکل گیری #گوتیک بین المللی ایفا کرد.

🔸طی دهه ۱۳۵۰ میلادی در آثار «استاد ویشی برود» گرایش و سليقه ایتالیایی به شدت محسوس بود. بعدها با آثار «استاد محجر محراب تریُبن» که احتمالا طی دو دهه آخر سده چهاردهم کار میکرد، عناصر فرانسوی قوی‌تر می‌شوند.

🔹با #نقاشی های وینسی سلاس پسر چارلز، به ویژه در #تذهیب کاری، شکوفایی بیشتری یافت اما به تدریج از اوایل سده پانزدهم اهمیت پراگ به عنوان مرکز هنری رو به افول نهاد؛ یعنی زمانی که بسیاری از آثار طی جنگ های هوزیت (Huseti) رو به نابودی گذاشت.

✍آزبورن، هارولد. چیلورز، اِیان.
📔سبک ها و مکتب های هنری.
ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊✍🔍📝
@artperception

🌿اگمونت، اپوس۸۴، مجموعه‌ای از #موسیقی متن است که در سال ۱۸۱۰ توسط لودویگ فان #بتهوون برای نمایش نامه‌ای با همان نام از یوهان ولفگانگ فون #گوته تصنیف شد. محبوب‌ترین و شناخته شده‌ترین قطعه این مجموعه نخستین قطعه موسوم به 《اووتور اگمونت》 است.

#بتهوون
#اووتور_اگمونت
🌿🎙🎼🎹🎷🎶🎺🎵🎻
@artperception

🌿انسان در نهایت یک وحشی و یک دیو هولناک است! ما این را صرفا با اهلی کردن و مهار کردن او که #تمدن نامیده می‌شود، فهمیده‌ایم. از این رو وحشت می‌کنیم اگر گاهی طبیعت او سر باز کند. هر کجا و هر گاه غل و زنجیر قانون و نظم فرو افتند و جای خود را به هرج و مرج و بی‌نظمی بدهند، او خودِ واقعی‌اش را نشان خواهد داد.

🖋 #آرتور_شوپنهاور
📚 #در_باب_طبیعت_انسان
🌿📚🖋📖
@artperception

🌿همراهان و هنردوستان عزیز

🌹لطفا در صفحه اینستاگرام «فهم هنر» نیز همراه ما باشید.

🔻آدرس صفحه:
https://www.instagram.com/artprc/
🙏🌹🌿

‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ 🌿تفسیر و #گفتمان

🔸متون از طریق «تفسیر» در گردشی اعتباری و مداوم قرار می‌گیرند. تفسیر این مسئله را روشن می‌کند که چه متن‌هایی ارزش چاپ شدن دارند و چه متن‌هایی بعدها همچنان باید چاپ شوند. در این ساز و کار از آنجایی که همه پژوهشگران می‌دانند که از طریق کار بر روی متون ارزشمند یعنی متون اساسی معیار می‌توانند برای خودشان اعتباری دست و پا کنند، به همین دلیل تمایل به کار بر روی متون معیار ادامه دارد و متن‌هایی که از این معیار کنار نهاده شده‌اند، معمولاً در شمول آثاری که ارزش تحلیل دارند قرار نمی‌گیرند. بدین‌صورت #تفسیر در شمار رویه‌های طرد یا کنارگذاری قرار می‌گیرد.

🔹به همین ترتیب متون غیرمعیار اغلب نایاب هستند و حتی دیگر چاپ نمی‌شوند، از این رو دانشجویان و پژوهشگران به سختی می‌توانند به آنها دسترسی داشته باشند و استادان نیز میلی به گنجاندن آنها در فهرست منابع درسی ندارد. بدین ترتیب «تفسیر» نه تنها تضمین می‌کند که برخی متون همواره چاپ و همچنین تدریس خواهند شد، بلکه در عین حال تحلیل متن‌‌هایی را که چندان چیزی درباره آن‌ها نوشته نشده با دشواری‌های بسیار مواجه می‌سازد.

🔸بدین‌شکل در حالی که دسترسی به چاپ و انتشار ظاهراً برای همه آزاد است، اما در واقع شماری از موانع گفتمانی و نهادی هستند که نشر آثار تحقیقاتی را در انحصار افراد خاصی قرار می‌دهند که این قواعد گفتمانی حاکم بر نوشتن را می‌شناسند و می‌توانند علائق خود را همسو با آن ساختارهای گفتمانی، جرح و تعدیل کنند. بدین صورت است که در تفسیر گزارش‌های عمده‌ای همچون «متون مقدس» هستند که همگان تکرار می‌کنند و حاوی گفتمان توام با آدابی معین هستند و همواره تکرار و نگهداری می‌شوند، زیرا گمان می‌رود دربردارنده چیزی چون راز یا ثروت هستند. این گفتارها تا بی‌نهایت بازگفته، از سرگرفته و تفسیر می‌شوند.

🖋#میشل_فوکو
📕نظم گفتار
📖صفحه 25

🌿📚📖🖋
@artperception

🌿به درخت‌های خشک پیاده رو خیره شد: برف شاخه‌ها را خم کرده بود و در بارش بعد حتما می‌شکستشان. آدم‌ها هم مثل درخت بودند. یک برف سنگین همیشه بر شانه‌های آدم وجود داشت و سنگینی‌اش تا بهار دیگر حس می‌شد. بدی‌اش این بود که آدم‌ها فقط یکبار می‌مردند؛ و همین یک‌بار چه فاجعه‌ی دردناکی بود.

📓#سمفونی_مردگان
🖋#عباس_معروفی

🌿📓✒️📙📚📖
@artperception

🔺بخشی از خطابه #آلبر_کامو در مراسم دریافت جایزه نوبل #ادبیات

🌿بسیاری کامو را به عنوان قهرمان یاد می‌کنند؛ چرا که تلاش کرد پوچی را از وجود همه پاک کند.‌
‌اگزیستانسیالیسمی که او معرفی کرد بیانگر آن بود که «باید تلاش کرد و تلاش کرد، هرگز نباید نا‌امید شد.‌‌»
هرچند کامو هیچوقت خودش را #اگزیستانسیالیست ندانست و می‌گفت: «آزادی چیزی نیست بجز فرصتی برای بهتر بودن.»

🌿📚🖋📖
@artperception

‍ ‍ 🌿#هنر_اسلامی

🔻ظهور اسلام میان اعراب عمدتا بادیه نشین شبه جزیره عربستان در قرن هفتم میلادی، تحلیل‌گران آن عصر را شگفت زده کرد؛ پیش‌بینی شکوفایی‌های بعدی اسلام، به عنوان قدرت غالب در خاورمیانه و حتی دوردست‌ها، برای تحلیل‌گران آن زمان غیر ممکن بود.

🔸بر طبق حدیثی منسوب به حضرت محمد(ص) «اسلام همه تمدن‌های پیش از خود را بر می اندازد.» با وجود این اکنون پذیرفته شده نیست که به تعالیم اسلام به عنوان نقطه عطفی در هنر و معماری این منطقه وسیع و چند قومیتی بنگریم. چنانکه دانشمندان معاصر بر تأثیرات اولیه هنر دوران باستان بر تولیدات کشورهای اسلامی تأکید ویژه ای دارند. این تأثیرات عمدتا از طریق میراث فرهنگی امپراتوری‌های ساسانی (#ایرانی) و بیزانس (رومی-مسیحی) به هنر اسلامی منتقل شده است.

🔹پیش از ظهور اسلام، یعنی در قرن‌های پنجم و ششم میلادی، مردم شبه جزیره #عربستان نقش ناچیزی در فرهنگ شهرنشینی آن زمان ایفا می‌کردند؛ در حالی که دو ابرقدرت بزرگ آن عصر، یعنی امپراتوری‌های #بیزانس و #ساسانی، در این فرهنگ نفوذ داشتند و به ترتیب در شمال غربی و شمال شرقی شبه جزیره عربستان قرار گرفته بودند (تصویر ضمیمه شده)

✍️ایرون، روبرت
📗هنر اسلامی
📝ترجمه رویا آزادفر
🌿🔍✒️📖✍️
@artperception

🌿رامبراند (REMBRANDT) (1669-1606)
🔹او نقاش، چاپگر و رسام هلندی در دوره باروک بود. وی از برجسته‌ترین هنرمندان اروپایی به شمار می‌آید.

🔸رامبراند نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگ‌آمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع می‌دانست؛ از این رو او توانست دامنه‌ی موضوع کار خود را تا متنوع‌ترین تجربیات بشری بسط دهد.

🎨#رامبراند
🖋#رویین_پاکباز
📙#دایره‌المعارف_هنر
🌿🎨🖋
@artperception

‍ 🌿لیلی افشار اولین زن در جهان است که در رشته اجرای #گیتار_کلاسیک به درجه دکترا دست یافته است. او استاد موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکا است.

🎶قطعه: درنه جان عزیز جون
🎼نوازندگی و تنظیم: #لیلی_افشار

@artperception

‍ 🌿«ویلم دکونینگ»

🔻#ويلم_دکونینگ از جمله هنرمندان مکتب نیویورک بود که به ارائه کارهای متفاوت و فراتر از چارچوبی پرداخت که در آن‌ها ساختارهای ذهنی شکسته می‌شدند. در مجموعه‌ای شش‌تایی از زنان، او به نمایش آرایه‌های متفاوتی از یک مدل پرداخت که در آنها، زن نماد زیبایی و ابژه هنری نیست.

🔸#زنان مجموعه Woman او بر خلاف کارهای کلاسیک که در آن ها زنان به زیبایی و لطافت به تصویر کشیده می‌شدند، شکلی اهریمنی و زشت دارند که طنازی و دل‌آرایی در آن‌ها به چشم نمی‌خورد.

🔹 در تابلوی زن شماره ۳، تصویری از زنی دریده‌خو و متخاصم دیده می‌شود که نگاهش بدون هیچ‌گونه ظرافتی، اهریمنانه است.

🔸زن شماره ۳ یکی از ۶ قطعه مجموعه‌ نقاشی‌های ویلم دکونینگ و به سبک #اکسپرسیونیسم است که بین سال های ۱۹۵۱ (میلادی) و ۱۹۵۳ کشیده شده است.

🔹این نقاشی در سال ۲۰۰۶ به قیمت ۱۳۷٫۵ میلیون دلار به فروش رفت و آن را تبدیل به دومین نقاشی گران‌بهای دنیا تا آن زمان و چهارمین تا (ژانویه ۲۰۱۵) ساخت. این اثر تا سال ۱۹۹۴ در اختیار موزه هنرهای معاصر تهران بود تا اینکه با شماری از صفحه‌های #شاهنامه_طهماسبی مبادله شد.

🔸به گفته فرح پهلوی، ارزش برگه‌های شاهنامه طهماسبی در بازار عتیقه، ۶ میلیون دلار بوده و بهتر بود مسئولان ایرانی به جای معاوضه، شش میلیون دلار هزینه می‌کردند؛ چرا که اکنون تابلویی با ارزش بیش از صد میلیون دلار از دست رفته است!

📖باغی میان دو خیابان: چهار هزار و یک روز از زندگی کامران دیبا.
✍️دانشور، رضا.

🌿🎨📖✒️
@artperception

‍ 🌿«دیمین هرست»

🔻دیمین هرست (Damien Hirst) هنرمند نقاش و مجسمه ساز متولد سال ۱۹۶۵، دنیای هنر را با آثار غیر معمول خود شگفت زده کرد. این هنرمند موفق و جنجال برانگیز در بریستول انگلستان به دنیا آمد و به عنوان فردی پیشتاز در حرکت هنرمندان جوان بریتانیایی در اواخر دهه ی ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ ظهور یافت؛ امروزه او از ثروتمند‌ترین هنرمندان عصر حاضر است.

سال‌های آغازین

🔸هرست با اعتقادی کاتولیک در شهر لیدز انگلستان رشد یافته بود. آموزه های مذهبی اولیه ی او، بعدها بر شکل‌گیری آثار هنری او تاثیر گذارد. او تمایل خود به جنبه های مهیب و مخوف زندگی که تا قبل از آن تجربه کرده بود را در آثارش به نمایش گذاشت. مادرش بعدها از او به عنوان کودکی مریض و ناسالم یاد کرد.

🔹 هرست در سال ۱۹۹۱ اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری خیابان ووداستاک لندن برگزار کرد. در سال بعد از آن نیز در نمایشگاه گروه هنرمندان جوان بریتانیایی در گالری ساتچی شرکت کرد. در آنجا اثری با عنوان «امکان ناپذیری مادی مرگ در ذهن انسان زنده» را به نمایش گذاشت. محفظه شیشه‌ای بزرگی پر از فرمالدهید که کوسه ای درون آن نگهداری می شد. کوسه از یک ماهیگیر استرالیایی خریداری شده بود.
او همچنان به برهم زدن قواعد متداول دنیای هنر در بینال ونیز ۱۹۹۳ که به عنوان نمایشگاه هنری بین المللی شناخته می شد ادامه داد. در آنجا اثر چیدمان (#اینستالیشن) «مادر و بچه جدا شده » را ارایه کرد که در آن یک گاو و گوساله را در چهار ویترین با حالتی که از وسط به دو نیم شده‌اند، معلق در مایع فرمالدهید نشان می داد. با به نمایش در آمدن آثار رعب آور و بحث برانگیزی این چنین، هرست به زودی یکی از شناخته شده‌ترین هنرمندان بریتانیا شد. او در سال 1995 جایزه باارزش ترنر را دریافت کرد.

🔸با وجود آنکه کار او رونق یافته بود اما تمامی برنامه هایش مطابق میل پیش نمی رفت. او قصد داشت تا گاو فاسدی را به نمایشگاه سال ۱۹۹۵ نیویورک وارد کند که توسط مراجع بهداشت و سلامت شهر متوقف شد و مجوز ورود پیدا نکرد. با این حال از هرست در نمایشگاه سال بعدی که در گالری گگوسیان نیویورک برگزار شد، استقبال گرمی به عمل آمد. علاوه بر آثار محفظه شیشه ای او ، هرست نقاشی ها و مجسمه های فراوانی نیز ساخت. او تجربیاتی را در شکل قرص‌ها بر روی بوم با عنوان « نقاشی از مواد کنترل شده » در سال ۱۹۹۴ ارایه کرد. این آثار بخشی از یک مجموعه که بنام نقاشی های نقطه ای شناخته می شود بودند. اما هرست تنها تعداد معدودی از آنها را تولید کرد. چرا که او هنرمندان دیگری را در اختیار داشت که دیدگاه های او را به تصویر می کشیدند.

📋نگاهی به آثار مفهومی #دیمین_هرست.
✍️📝نسرین یوسفی.
🔻آدرس صفحه اینستاگرام هنرمند:
https://www.instagram.com/damienhirst/

🌿📖📝🖊🔎✍️
@artperception

🌿《تارا》
🔸از تارم فرود آمدم، کنار برکه رسیدم.
ستاره ای در خواب طلایی ماهیان افتاد. رشته عطری گسست.
آب از سایه افسوسی پر شد.
موجی غم را به لرزش نی ها داد.

🔹غم را از لرزش نی ها چیدم، به تارم بر آمدم، به آیینه رسیدم.
غم از دستم در آیینه رها شد: خواب آیینه شکست.
🔸از تارم فرود آمدم، میان برکه و آیینه، گویا گریستم.

#تارا
#سهراب_سپهری

🌿🖋📔📜
@artperception

‍ 🌿ژوزفین لوييز بورژوا (Louise Joséphine Bourgeois)

🔻#بورژوا که به راستی یکی از مهمترین هنرمندان اروپایی قرن ۲۰ محسوب می شود، در ۲۵ دسامبر ۱۹۱۱ در شهر پاریس به دنیا آمد، لوييز بورژوا، سرگشته خاطرات دیرین است.

🔸لوییز بورژوا کودکی تلخی داشت، مملو از خاطرات جانفرسا که تا پایان عمر ۹۸ ساله اش همراه همیشگی او بوده و الهام بخش بسیاری از آثار او شد.

🔹او از همان ابتدای کودکی خود را موجودی بی ارزش و اضافی می پنداشت چرا که پدر او همواره از داشتن فرزند دختری که لوییز باشد، اظهار ناراحتی می کرد.

🔸این زخم ها و رنج ها برای لوییز تا حدی عمیق بود که او بعد ها حتى انگیزه اش را برای روی آوردن به کار هنری، خشم و نفرت از پدرش اعلام می کند. پدری که با تمسخر همیشگی لوييز، از او یک «حیوان وحشی» ساخته بود.

🔹 او می گوید: « من تمام تنفرم را به مدت ۲۵ سال در خود جمع کرده و آنقدر به خود پیچیدم تا از آن عصاره ای شکیل بیرون آورم.» چنان که در جای دیگری می گوید: «من از کثافت، زشتی و نامطبوعی، چیزهای شکیل و زیبا می سازم و تنفر را به عشق تغییر شکل می دهم. این روش پوست مرا کلفت کرده است!»

🔸لوییز بورژوا آموزش هنر را در مدرسه های مختلفی فراگرفت. از جمله اكول دو لوور، دانشسرای عالی ملی هنر های زیبای پاریس، آکادمی جولین و آتلیه فرلاند لژه. او در پاریس با اعضای جنبش آوانگارد فرانسه آشنا شد هر چند هیچگاه رابطه خوبی با آن ها نداشت. لوییز می گفت هیچ زنی در جمع سورئالیست ها راه نداشت و تنها زنانی که در کنار آن ها جایگاهی داشتند، زنان متمول بودند، که این به شدت توهین آمیز است!

🔹بخصوص از دید او آندره برتون مردی متکبر و از خود راضی بود که گمان می کرد، رئیس همه است. از آن جا که زن در آثار #سورئالیست ها نقشی کاملا منفعل داشته و به آگاهی و هوشیاری او به عنوان انسانی برابر با مردان توجه نشده بود.

🔸 لوییز که دقیقا برعکس این جریان در حرکت بود، نمی توانست در آن طبقه بندی قرار گرفته و آن را بپذیرد. وی با آن که هیچ گاه ادعای فمنیست بودن نداشت همواره تلاش می کرد که به جنسیت و بدن انسان از منظر خود او بنگرد نه از نگاه مردان. روشی که بعدها الهام بخش زنان زیادی شد. لوییز در سال ۱۹۳۷ با #رابرت_گلدواتر ( مورخ و گالری دار امریکایی) ازدواج کرد و یک سال بعد همراه با او به ایالت متحده امریکا مهاجرت کرد و تحصیلات خود را در لیگ دانشجویان هنر در نیویورک ادامه داد.

🔹لوییز که تا پایان عمرش در شهر نیویورک زندگی می کرد، در ۳۱ مه ۲۰۱۰ بر اثر سکته قلبی در گذشت. این هنرمند بزرگ، با آن که در آستانه ۱۰۰ سالگی به سر می برد تا زمانی که قلبش در سینه می تپید، دغدغه نوآوری و خلاقیت داشت. او قادر بود هر بار چشم بینندگان را با آثار عجیب و معما گونه اش، حیرت زده کند.

🔸 اگرچه پیکره هایی که او طراحی کرد و ساخت، علقه های سوررئالیستی به اسطوره شناسی و ناخودآگاه را متبلور می سازند اما در عین حال اکسپرسیونیسم انتزاعی نیز هستند. پیکره های وی هرچند در نگاه کلان از طبقه
بندی تحت یک صورت بندی، می گریزند.

🔹در کارهای او بن مایه های مشترک خانواده، خاطره، تنهایی و تبعیض جنسیتی مشاهده می شود و تنهایی، اضطراب، تنش جنسی و حسادت، تم آثار اوست.

🔸وی که در طول ۳۰ سال فعالیت هنری اش، تنها ۴ نمایشگاه انفرادی برگزار کرده بود، در فاصله سال های ۱۹۷۸ تا ۱۹۸۱ پنج نمایشگاه انفرادی تنها در نیویورک برپا کرد. سرانجام در سال ۱۹۸۲ نمایشگاه مرور ما بر آثار او که نخستین بار بود برای یک هنرمند زن اتفاق می افتد، و پس از آن نمایندگی ایالات متحد در ونیز در سال ۱۹۹۳ موقعیت بی نظیر او را در هنر اثبات کرد.

🔹 اثر «#سرنگونی_پدر»، ساخته سال ۱۹۷۴، شرحی از زندگی و اثرات سلطه روانی قدرت پدر بر فرزندانش است. این اثر یک چیدمان مشابه رحم مادر است که از گچ، لاتکس، چوب، پارچه و نور قرمز تشکیل شده است. این نخستین اثری بود که لوییز در آن از مواد نرم در مقیاس بزرگ استفاده کرد. بیننده پس از ورود به این چیدمان، صحنه پس ارتکاب جرم را می بیند. قسمتی از یک ناهارخوری یا اتاق خواب.

ادامه دارد....

🌿🎨🔎🖼👨‍🎨
@artperception

🎶نام قطعه: «آرام من»
🎤خواننده: #محمد_معتمدی
🎼شاعر و آهنگساز: مسعود کرامتی
🌿🎼🎤
@artperception

🌿به بهانه ۱۹ بهمن سالروز درگذشت #سیاوش_کسرایی
🎼تصنیف «وطن»
🎵آلبوم: خورشید آرزو
🎧آهنگساز : سعید فرجپوری
🎤خواننده: #همایون_شجریان
📝شعر: سیاوش کسرایی
🌿🎵🎶🎼
@artperception

‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ 🌿 ۱۹ بهمن سالروز درگذشت سیاوش کسرائی

🔺سیاوش کَسرائی (۵ اسفند ۱۳۰۵ هشت‌بهشت اصفهان - ۱۹ بهمن ۱۳۷۴ وین) شاعر، نویسنده، نقاش و و از فعالان سیاسی چپ‌گرای تاریخ معاصر ایران بود. کسرائی دانش‌آموخته دانشکده حقوق و علوم سیاسی دانشگاه تهران و از بنیان‌گذاران انجمن #ادبی شمع سوخته بود.

🔹کسرائی سُراینده منظومهٔ «آرش کمانگیر»، نخستین منظومه حماسی نیمایی است. وی یکی از شاگردان نیما یوشیج بود که به سبک #شعر او وفادار ماند. از جمله مجموعه شعرهای به‌جای مانده از سیاوش کسرائی، می‌توان به مجموعه شعر آوا، مهره سرخ، در هوای مرغ آمین، هدیه برای خاک، تراشه‌های تبر، خانگی، با دماوند خاموش و خون سیاوش اشاره کرد.

🔸اصطلاح «جهان‌پهلوان» در اشاره به غلامرضا تختی ابتدا توسط #سیاوش_کسرائی در قصیده‌ای از او به نام جهان‌پهلوان بکار برده شد و این لقب روی تختی ماند.
🌿در سال ۲۰۱۶ در بیستمین سالگرد درگذشت کسرایی، جمشید برزگر فیلم مستندی دربارهٔ او ساخت که با عنوان «در جستجوی خورشید» پخش شده است.

🌿📚🖋📽🎥
@artperception

‍ 🌿معرفی برخی آثار #لوییز_بورژوا

🔴سرنگونی پدر

🔻سرنگونی پدر ۱۹۷۴ شرحی از زندگی و اثرات روانی سلطه قدرت پدر بر فرزندانش است. اثر یک چیدمان شبیه به رحم مادر است که از گچ، لاتکس، چوب، پارچه و نور قرمز تشکیل شده است.

🔸سرنگونی پدر اولین قطعه ای بود که او در آن از مواد نرم در مقیاس بزرگ استفاده کرد. پس از ورود به چیدمان؛ بیننده صحنه پس از ارتکاب جرم را می بیند. قسمتی از یک ناهار خوری یا اتاق خواب که کودکان لکه مانندی از شورش کردن، به قتل رسیدن و خوردن پدر، خشنودند.


🔴سلول ها

🔹در دهه هشتاد زندگی اش، بورژوآ دو گونه چیدمان خلق کرد که از آن ها با نام
«#سلول ها» یاد می کرد. بیشتر آنها چیدمان هایی کوچک مقیاس بودند که از اشیاء نمادین تشکیل می شدند؛ بقیه اتاق های کوچکی بودند که بیننده را به درون خود فرا می خواندند.

🔸 در سلول ها، بورژوآ از حجم ها، اشیاء حاضر آماده و وسایل شخصی ای استفاده می کرد که بار روانی و احساسی زیادی برای او داشتند. سلول ها بار روانی و معنایی بسیاری داشتند؛ اما در درجه اول احساس ترس و درد را به بیننده منتقل می کردند. او اظهار داشت که سلول ها نشان دهنده انواع درداند؛ درد فیزیکی، عاطفی و روانی، ذهنی و فکری... هر سلول به یک ترس می پردازد. ترس، درد است... هر سلول به لذت نگاه کردن می پردازد. لذت دیدن و دیده
شدن .

🔹مامان

🔸در اواخر دهه ۹۰، بورژوآ شروع به استفاده از #عنکبوت کرد که سوژه اصلی آثارش را تشکیل می داد. مامان، که بیشتر از نه متر ارتفاع دارد، از فولاد و سنگ مرمر ساخته شده که شش نسخه برنزی از آن تکثیر شده است.

🔹این اثر برای اولین بار در یکی از سالن های موزه تیت مدرن در سال ۲۰۰۰، به اجرا در آمد و پس از آن در مرکز کنوانسیون به اجرا در آمد و پس از آن در مرکز کنوانسیون ملی قطر در دوحه نصب شد که بزرگترین مجسمه عنکبوتی است که توسط بورژوآ ساخته شده است.

🔸 مجسمه اشاره به قدرت مادرش دارد؛ با استفاده از نمادهایی مثل نخ ریسی، بافندگی، پرورش و حمایت. مادرش ژوزفین، زنی بود که به تعمیر پارچه های نقش دار، در کارگاه پدر بورژوآ می پرداخت. او مادرش را در سن بیست و یک سالگی از دست داد. چند روز پس از آن؛ در مقابل پدرش که به نظر نمی رسید ناامیدی دختر خود را جدی گرفته باشد؛ خودش را به رودخانه انداخت که پدرش او را نجات داد.

🔹بورژوآ می گفت: عنکبوت قصیده ای است برای مادرم. او بهترین دوست من بود. مانند عنکبوت، مادر من یک بافنده بود. خانواده من در کسب و کار ترمیم پرده های نقش دار بودند و مادرم مسئول کارگاه بود. مانند عنکبوت، مادر من، بسیار باهوش بود.

🔸عنکبوت ها موجودات دوست داشتنی هستند که از پشه ها تغذیه می کنند. پشه ها ناخواسته باعث گسترش بیماری می شوند؛ بنابراین عنکبوت ها، مفید و حفاظت گر هستند؛ درست مانند مادرم.
🌿🎨🔍🖼
@artperception

🌿انتخاب #رنگ ون‌گوگ

🔸نقاشی‌های ونسان ون‌گوگ به استفاده از رنگ‌های درخشان و زنده معروف است. او جعبه‌ای شامل کلاف‌های رنگی کاموایی داشت که از میان وسایل زندگی روزمره مردم انتخاب کرده بود.

🔹#ونگوگ با ترکیب این نخ‌های رنگی با یکدیگر، به ترکیب‌های رنگی متضاد و یا هماهنگی می‌رسید که نه تنها زندگیمند بود، بلکه درخشان و پویا به نظر می‌رسید؛ از این طریق او به ترکیب رنگی خاص نقاشی‌هایش می‌رسید.
🌿🎨
@artperception