🌿 فروید بر این باور بود که «غریزه»، آفرینشگری را تغذیه می کند. کودکان در مسیر رشد شروع به هدایت دوباره غریزه های خود از هدف های آغازی (نوزادی) به سوی هدف های دیگری می کنند که دارای ارزش فرهنگی باشند. فروید این روند را «والایش» می نامد.
در یکی از مثال های والایش، غریزه بازی کردن با آتش در کودکی، می تواند هم به سوی آتش زدن عمدی و هم به سوی یاد گرفتن آهنگری و جوشکاری فلزات و در نهایت منجر به آفرینش تندیس های برنزی گردد. در اسطوره های یونانی، هفائستوس ایزد آهنگری، آتش را مهار می کند و فلزها را شکل می دهد و صنعت و تمدن را به بشر اهدا می کند. این گونه والایش غریزه به سوی هدف های والای فرهنگی، نمونه هایی از مفهوم فرویدی پیوستار رشد در زمان هستند.

📚کتاب روش شناسی هنر / 🖋رویکرد روانکاوی
📝لوری آدامز
@artperception

🌿فمینیست ها پرسش هایی درباره مباحثات سنتی پیرامون هنر در برابر صنایع دستی مطرح کردند. صنایع دستی از لحاظ تاریخی پیشه ای زنانه بوده است، ولی نقاشی و پیکرتراشی و معماری عمدتا از آن مردان به حساب می آمدند. فمینیست ها بر این باور هستند که صنایع دستی از آن رو کم ارج شمرده می شوند که با زنان پیوند دارند؛ آن ها معتقدند که «جنس» هم بر "بیان" و هم بر "تفسیر" تاریخ اثر می گذارد ولی نه به دلایل زیست شناسی، بلکه به دلایل اجتماعی و فرهنگی.

📚کتاب روش شناسی هنر / 🖋رویکرد زمینه ای: فمینیسم
📝لوری آدامز
@artperception

🌿 تازه ترین مصاحبه اروین د یالوم روان درمانگر اگزیستانسیالیست
📝این مطلب را جردن میشل اسمیت نوشته است و در ۲۲ سپتامبر ۲۰۱۷ با عنوان «How to Die» در وبسایت آتلانتیک منتشر شده است. وبسایت ترجمان در تاریخ » ۳ مهر ۱۳۹۶ آن را با عنوان «وقتی یالوم گریست» و با ترجمۀ سجاد سرگلی منتشر کرده است.

🌿 اصطلاح «کار هنری» مربوط به دوران معاصر می شود و این تصور که فقط موزه ها خزانه و مکان نهایی اشیای زیبا هستند، به تمایز میان هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی در اذهان عمومی دامن زده است. اکثر کسانی که مشتاقانه برای زیارت زیبایی به موزه ها می روند، از زشتی تکان دهنده محیط زندگی خود هیچ شکایتی ندارند. همین طرز تلقی، هنر را از جریان اصلی خود خارج کرده و به آن چهره ای استثنایی و در عین حال ناچیز و تفننی می دهد، که فقط عده ای خبره می توانند از آن محظوظ شوند.
📝مبانی سواد بصری
🖋دونیس ا. داندیس

🌿نظریه گشتالت اولین بار در 1910، در ذهن ماکس ورتایمر، روان شناس چک تبار شکوفا شد. این اتفاق به سادگی، زمانی رخ داد که وی در حال مسافرت با قطار متوجه شد درخت ها، خانه ها و اشیای پیرامون که خارج از قطار دیده می شوند، در حال حرکت به نظر می رسند؛ در حالی که مسلما همگی ثابت هستند.
وی دریافت که «کل تجربه ادراک شده، دارای خاصیتی است که در اجزای آن وجود ندارد.» و ادراک کل هر پدیده همواره چیزی بیشتر از مجموع اجزایش است. برای مثال، فرد خطی را که از اجتماع تعداد زیادی نقطه به وجود آمده می بیند و نه تک تک نقطه ها را؛ و مشابه آن، آدمی با گوش دادن به یک ملودی، نت های تشکیل دهنده آن را به صورت انتزاعی نمی شنود، بلکه کلیت ملودی را ادراک می کند.

📝کاربرد نظریه گشتالت در هنر و طراحی
🖊طاهر رضازاده

Victor Vasarely
@artperception

🌿مفهوم «شکل گرفتن» و «شدن» بخش مهمی از هنر است؛ لئوناردو داوینچی هنگامی که درباره دیدن شکل های تصادفی بر روی دیوار مطلب می نویسد و یا هنگام ترسیم آب جاری به شکل موهای یک زن، با این نکته ارتباط دارد. «مونالیزا» هم به منزله استعاره چشم انداز کوهستانی و صخره ای تفسیر شده است که زمینه تصویر او را شکل می دهد. صخره ها با استخوان، زمین با تن، و رودخانه و اقیانوس با دستگاه گردش خون، همساز هستند.
📚روش شناسی هنر/ 📝رویکرد روانکاوی
🖋لوری آدامز

🌿هنر معاصر با بحران مشروعیت دست به گریبان است. هنرمندان امروزی متهم اند به بی قیدی و بی خیالی، به این که هر چیزی را در قالب هنر می گنجانند و آفرینش هنری را به شهرت رسانه ای می فروشند. هنر مدرن و مفهوم ناروشنی که از یک جهان برتری یافته به لطف هنر، ارائه می دهد غالبا عامل این زوال دانسته شده است. مدرنیسم با گسستن از سنت و تمامی انواع کلاسیسیم، اضمحلال قطعیت ها را سرعت بخشید و زوال ارزش های مرتبط با زیبایی، هماهنگی، توازن و نظم را تسهیل کرد. بدین ترتیب، مدرنیسم میراث دردسر سازی برای هنرمندان دوره ما به جا گذاشت؛ میراثی آنچنان شوم که مستقیما به «مرگ هنر» انجامید، مرگی که پیش تر بارها اعلام شده بود اما کسی آن را جدی نگرفته بود، چه رسد به آنکه آن را حتمی بدانند. این بحران مشروعیت ماهیت خود هنر را هم تحت تاثیر قرار می دهد و تمییز هنر از ناهنر را ناممکن می سازد.
نقل است که هنگام ورود مجسمه «پرنده در فضا» اثر برانکوشی به خاک آمریکا، یکی از ماموران گمرک این کشور که علاقه ای به هنر مدرن و آوانگارد نداشت، برای آن عوارض گمرکی در نظر می گیرد و این در حالی است که آثار هنری به طور معمول از این عوارض معاف اند. نتیجه آنکه همچون اشیای معمولی به میزان 40 درصد ارزش مادی این مجسمه، برای آن عوارض گمرکی در نظر گرفته شد. تاریخ این ماجرا به سال 1922 باز می گردد و شش سال طول کشید تا دادگاه به نفع هنرمند رای داد.

📗زیبایی شناسی چیست؟
📝مارک ژیمنز