‍ 🌿«سکوت آب می‌تواند خُشکی باشد و فریادِ عطش
سکوت گندم می‌تواند گرسنگی باشد و غریوِ پیروزمندِ قحط
همچنانکه سکوتِ آفتاب، ظلمات است
اما سکوتِ آدمی فقدانِ جهان و خداست

غریو را تصویر کن
عصر مرا
در منحنی تازیانه، به نیشخطِ رنج

همسایۀ مرا بیگانه با امید و خدا
و حُرمتِ ما را که به دینار و دِرَم برکشیده‌اند و فروخته

تمامی الفاظِ جهان را در اختیار داشتیم و آن نگفتیم که به کار آید
چرا که تنها یک سخن، یک سخن در میانه نبود
«آزادی»
ما نگفتیم
تو تصویرش کن.


🖊#احمد_شاملو
📗ابراهیم در آتش

🔸21 آذر زادروز احمد شاملو


➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
#نقاشیخط اثر محمود وطن‌خواه
اکریلیک بر روی بوم ورق مس (تکنیک زیرلاکی)
100 در 100 سانتیمتر
سال: 1395
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📖🎨
@artperception

🌿مراسم بزرگداشت مولانا هرسال از ۱۹ تا ۲۶ آذر در شهر قونیه کشور ترکیه برگزار می گردد
سالگرد مرگ مولوی همراه با نمایش رقص سماع توسط صوفیان مولویه انجام می‌شود و مشهور به «شب عروسی» است.
🌿
@artperception

🌿به بهانه مراسم بزرگداشت و سالگرد درگذشتِ مولوی

خیلی از همفکرانِ ایرانی و تُرکِ «مولوی» از او با لقب «مولانا» یاد می کنند، که یعنی «سرور ما»، «آقای ما»، «خداوندگار ما». مولانا لقبِ بسیاری از عارفان دیگر نیز بوده است؛ همچون «سنایی غزنوی»، «عبدالرّحمان جامی»، «فخرالدّین عراقی»، «شیخ محمود شبستری»، «صائب تبریزی»، و حتّی «اقبال لاهوری»؛ همه «مولانا» بوده اند. البتّه اینها همه با ذکر اسم مولانا هستند، و مولانا جلال الدّین محمّد بلخی، بدون ذکر اسم.
البتّه ترکها عبارت «مُولانا» (Mowlana) را «مِولانا» (Mevlana) تلفظ می کنند. در مورد لقبِ «رومی» که در میانِ غربی‌ها و انگلیسی زبان‌ها رایج تر است باید گفت که زمانی نام شهر «استانبول»، «کُنستانتینوپول» بود و در «امپراتوری روم شرقی» واقع بود، و چنین بود که مولوی بلخی، که مقیم «کُنیا» (Konya) یا «قونیه» بود، ملقّب به «رومی» شد.

🔹در «مولانا رومی» معمولا با دو شخصیتِ متفاوت روبرو هستیم؛ یکی عارفِ آزاد‌فکری که شاعری خوش نظم است و بنیادِ هستی را برعشق می داند، و در چشم اندازی بیرون از حیطۀ همۀ مذهب‌ها عشق را «اُسطُرلابِ اسرارِ خدا» می داند، و معتقد است که: «ملّتِ عشق از همه دین‌ها جداست» (کلمۀ «ملّت» به معنای اصلی آن یعنی دین، مذهب، کیش، آیین، و شریعت)؛
و دیگری الهی‌دانِ متعصبّی که مشیتِ الهی را محورِ حکایاتش قرار می دهد و «موسی»ها و «فرعون»هایش، همه مطیعِ امرِ خدا و مجری مشیتِ اویند.

این دوگانگی، که بخشِ عمده آن به دلیل گستره شگرفِ حکایات و اشعار و نوشته های او آن هم در سبک بیانی های مختلف است (ریطوریقا)، بیش از آنکه به شخصیت «مولوی» آسیب برساند، او را شاعرِ عوام و خواص می سازد و مجالِ برداشت و خوانش‌های گوناگون و جهانی را، در بستری از فهمِ معنویت و جهان‌شناسی الهیاتی مهیا می‌سازد. بستری که دنیای امروز بیش از هر زمان، خود را محتاج حضورِ آن در افقِ دلالت‌های معنایی خویش، می‌یابد.

🌿📚
@artperception

🌿درویش‌های سماعی (همچنین معروف به طریقت مولویه) به مدت تقریباً ٧٥٠ سال است که مرگِ مولانا را در روز ١٧ دسامبر، با عنوان «شبِ عروسی»، شب پیوستنِ او با خدا گرامی می دارند.
🌿
@artperception

🎼🌿منظومه سمفونی مولانا
"Rumi Poem Symphony"
🎤خواننده: علیرضا قربانی
🎼آهنگساز: هوشنگ کامکار
رهبر ارکستر: ارنست فون مارشال
⏰مدت: 25 دقیقه
🌿🎼
@artperception

🌿ویدئویی کوتاه درباره محلِ اولین ملاقات شمس و مولانا، و مراسم «بیدار کردنِ قندیل»

اولین ملاقات شمس و مولانا در 9 آذر سال 623 هجری روایت شده است.
🌿
@artperception

‍ 🌿تفاوت هنر مدرن با هنر معاصر چیست؟

🔺یک پاسخ ساده این است: از لحاظ زمان. هنر مدرن قبل از هنر معاصر پدید آمد. بیشتر مورخان و منتقدان هنری، شروع هنر مدرن در غرب را در اواسط دهه 1860 اعلام و تا سال 1960 ادامه دادند. در حالی که هنر معاصر محصول حال حاضر است؛ بنابراین، تاریخ شروع هنر معاصر را، اغلب در دهه‌های 1960 و 70 میلادی در نظر می‌گیرند.
اما غیر از تفاوت زمانی، تفاوت‌های دیگری هم در روش، رسانه و رویکرد وجود دارد. هنگامی که ما به #هنر_مدرن و معاصر می‌پر‌دازیم، در مورد گستره‌ای از جنبش‌های مختلف، همچون پست امپرسیونیسم، دادائیسم، هنر پاپ و چیدمان صحبت می‌کنیم.

🔹زمانی که ما نقاشی‌های «مونه» را روی بسته‌های چای کیسه‌ای و آثار «سزان» را روی جلد بسته‌های بیسکویت چاپ می‌کنیم، سخت می‌توان تصور کرد که این سبک نقاشی چه مقدار در روزگار خود، انتقادی و تکان‌دهنده بوده است. هنر مدرن و «مدرنیسم»، گریزی بنیادین از #فهم_هنر به شیوه سنتی بود و همچنین تاکید بر محوریت عنصر «خلاقیت» داشت.

🔸بسیاری از مورخان هنر معتقدند که «ادوارد مانه» اولین #هنرمند مدرن بود، مخصوصا نقاشی او در سال 1863، با نام «نهار در چمنزار». در این اثر مانه سعی ندارد تا صحنه را به شیوه‌ای دقیقا واقع‌گرا و سه‌بعدی نشان دهد. فیگورهای #نقاشی گویی بر روی هم قرار گرفته‌اند و فواصل و دوری و نزدیکی عناصر با سایه‌پردازی دقیق، واقع‌گرایی نشده است.
جریان هنر مدرن، به دور از تلاش برای بازنمایی دنیای واقعی است و شامل سبک‌های امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم، ژاپنیسم، فوویسم، کوبیسم، فوتوریسم و اکسپرسیونیسم بود.

▫️پس چگونه از این وضعیت به هنر معاصر رسیدیم؟ آن هم با قوطی‌های سوپ و آثار هنری 10،000 دلاری که «غیر قابل مشاهده» هستند؟
یکی از نقاط عطف در انتقال از هنر مدرن به هنر معاصر، با جنبش شناخته شده‌ای به نام «اکسپرسیونیسم انتزاعی» همراه بود، زیرا این جریان به دور از توجه به محتویات تصویر شکل گرفت و به سوی تمرکز بر روند ساخت اثر هنری معطوف است. نگاهی به نمایه جکسون پولاک شاید مفید باشد؛ آثار هنری او با فرآیند پاشیدن و چکاندن رنگ، حرکت در اطراف بوم همراه با سیگاری در دهان بود! این جنبش یک قدم کوچک در حرکت به سمت آنچه که اکنون به عنوان هنر معاصر مطرح می‌کنیم، است.

🔹تحول اصلی در دهه‌های 1960 و 70 اتفاق افتاد، با انقلابی در روش و طرز فکر ما در مورد هنر. هنر مدرنیستی خود را بسیار جدی می‌گرفت و به «نبوغ» هنرمند اعطای شان ویژه‌ای داشت. با این حال، هنر پاپ، مینیمالیسم، هنر مفهومی و هنر اجرا، این خلاقیت را به کناری نهاده و آثار هنری را ساختند که به تصورات مدرنیسم از هنر، نیشخندی طعنه‌آمیز می‌زد. در #هنر_معاصر هنرمندان به جای زیبایی و فرم، بیشتر به «مفهوم» آثار هنری علاقه‌مند هستند، بنابراین هنر معاصر در فرم‌های متنوعی همچون ویدیو، اجرا و چیدمان، و اغلب در خارج از گالری‌ها و فضاهای سنتی هنری به وقوع می‌پیوندد.

🔸جالب است که بخش مهمی از هنر معاصر، نه در رد قلم‌مو و یا سنگ مرمر مجسمه‌سازی، که حتی درون اثر هنری هم نیست؛ بلکه در ادراک مخاطب است. آثار هنری معاصر اغلب روی تاثیر و «تجربه هنری» بیننده تاکید می‌کنند. در بسیاری از نظریه‌های هنری معاصر، مخاطب است که اثر هنری را خلق می‌کند. در بسیاری موارد، آثار هنری معاصر حتی از تعامل مخاطبان خود شکل می‌گیرند، همچون بسیاری از پرفورمنس‌ها و هنرهای تعاملی.

▫️سوالی که به طور مداوم در هنر معاصر مطرح می‌شود، در مورد «چیستی هنر» است: "آخه این که هنر نیست!؟" یا "بچه چهار ساله من هم می‌تواند این کار را انجام دهد"!
اما، به طرز بسیار جالبی، این نشان می‌دهد که هنرمندان معاصر به درستی کار خود را انجام داده‌اند؛ چطور؟ از آنجایی که بسیاری از آثار هنر معاصر، بازپرسی از ما درباره مفهوم «زیبایی شناسی» است. زیبایی شناسی، پژوهشی فلسفی در مورد این است که چه چیزی برخی آثار را، آثار هنری می‌سازد؟
بنابراین هنگامی که ما به قوطی‌های کنسرو سوپ یا جالیوانی در یک گالری هنری نگاه می‌کنیم، همزمان هنرمندان تلاش می‌کنند از ما بپرسند که آیا کار آنها هنری است یا خیر، و اگر چنین است، چه چیزی باعث هنر بودن آن می‌شود؟

🌿هنر معاصر اغلب در پی تغییر نگرش ما به مفهوم #هنر و سوالاتی است همچون: "هنر چیست؟ چه چیزی می‌تواند باشد؟ و چه چیز باید باشد؟" بنابراین وقتی می‌گویید "این که هنر نیست"، دقیقا پرسشی است که هنرمند می‌خواهد شما از خود بپرسید.


🔖منبع: Google Arts & Culture
📝مترجم: محمود وطن‌خواه
(https://attach.fahares.com/t8vVxZivkbjrsjYrdqbWug==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎨
@artperception

🌿«روشنائی درخشان لازم نیست، برای اینکه آدم در بیگانگی زندگی کند فقط یک فتیله کافی است، به شرط اینکه صادقانه بسوزد.»


▫️22 دسامبر سالمرگ #ساموئل_بکت نویسنده، شاعر و نمایشنامه‌نویس آوانگارد و اعجوبه دوبلینی است. او در سال ۱۹۶۹ به این دلیل که «نوشته‌هایش در قالب رمان و نمایشنامه در فقر معنوی امروزی، اوج گرفتن و عروج انسان را می‌جوید»، جایزه نوبل ادبیات را دریافت نمود.

🌿📚🎥🎭🖋
@artperception

‍ 🌿مصاحبه‌ای سبک‌شناسانه با مرحوم #علی_حاتمی

🔸«قواعد کلاسیک کمپوزیسیون (ترکیب‌بندی) در هنر غربی، در ایران چندان با فرهنگ و ذوق و حسّ زیبایی‌شناسی ما همسو و هم‌جهت نیست. بنابراین من اغلب درست برعکسِ آن کمپوزیسیون‌ها را به‌کار برده‌ام و چشم ایرانی عادت داشته و آن را درست و متوازن دیده و ارتباط برقرار کرده است. در واقع چشم ایرانی این کمپوزیسیون‌ها را غلط نمی‌داند، بلکه آن‌ها را بسیار متوازن و متناسب هم می‌شمرد. علتش شاید این باشد که مثلا خط فارسی برعکس خط لاتین از سمت راست آغاز می‌شود، یعنی ما به‌ نوعی نقطه‌ی ثقلِ متمایل به راست عادت داریم. اصلاً به ادبیات ایران رجوع کنید که ما وزیر دست راست و دست چپ داریم و وزیر مهم وزیر دست راست است. مقصودم این است که قواعد و اصول کلاسیک برآمده از نقاشی و هنرهای وابسته به نقاشی در ایران با الگو و همتای غربی خود اندک تفاوتی دارد.

🔹من این تفاوت‌ها را در کارم رعایت می‌کنم. همه حرف‌هایی که درباره سینمای من می‌زنند خودم می‌دانم؛ که اینها عکس‌های تختِ خوش‌پوشی است؛ که من عاشق صحنه آرائی هستم و میزانسن بلد نیستم و پرداخت سینمائی ندارم و از این قبیل... و مقصود از الگو نداشتن همین است که اگر آقای وارن بیتی مثلا در «دیک تریسی» کاری را می‌کند، فورا می‌گویند که از پرداخت و دکوپاژ کمیک استریپ استفاده کرده است. یا فلانی از جریان سیال ذهن بهره برده است، اما به من که می‌رسد ناگهان می‌گویند #سینما بلد نیستم و مونتاژم فلان طور است و کاسه بشقاب می‌چینم و غیره... من نمی‌توانم قصه ایرانی را با الگو و پرداخت فرنگی بگویم.

▫️ یعنی من هم فیلم‌های موزیکال یا درباره موسیقی در سینمای اروپا و جهان را دیده‌ام و خیلی هم زیاد دیده‌ام و با دقت هم دیده‌ام. اما همه تلاش من در این سال‌ها این بوده که به زبانی، به سبکی برسم که از یک نوع قصه پردازی #ایرانی بهره بگیرد. همان‌طور که قصه حسین کرد شبستری را با رابین هود مقایسه نمی‌کنید و هزار و یک شب شبیه دن کیشوت نیست، من می‌کوشم به سبکی و نوعی از یک روش قصه‌گویی و یافتن پرداختی مناسب و در خور آن روش برسم. از یک ریتم حسی‌تر و غریزی‌تر. دیگر در فکر این نیستم که این به زعم آقایان حرکت دارد یا ندارد، میزانسنش در مقایسه با فلان فیلم خارجی که هم من دیده‌ام هم آنها به درد میخورد یا نمیخورد...»


🌿📚🎥🎭🖋📽
@artperception

‍ ‍ ‍ 🌿مکتب رمی (Roman school)

🔹رم معروف به 《شهر جاودانی》،از سده ششم تا میانه سده یازدهم، پیوسته راه زوال پیمود. در قرون وسطی، اقداماتی برای بازسای دیوار ها و بناهای عمومی شهر صورت گرفت. همچنین، مکتب بناآریان #معمار (در سده دوازدهم)، و مکتب موازییک کاران نقاش (در نیمه دوم سده سیزدهم)، در این شهر پدید شدند. با این حال، تا پیش از بازگشت دستگاه پاپ از شهر آوینیون[فرانسه] به رم، حرکت با اهمیتی در هنر رمی رخ نداد. در سده پانزدهم، برخی از پاپ ها به #شهرسازی_رم توجه خاصی مبذول داشتند.

🔸پویش واقعی در هنر رمی از زمانی اغاز شد که گروهی از فرهیختگان با شور و علاقه زیاد دست به کاوش های تازه در بناهای باستانی، و گردآوری کتاب های کهن زدند.
هنرمندان از سراسر ایتالیا برای اجرای سفارش های بزرگ به رم فراخوانده شدند.

🔹در اوایل سده هفدهم، دو گرایش مهم در #نقاشی_رمی به وجود آمدند: از یکسو، طبیعت گرایی پر قدرت《 کاراوادجو》 و در سویی دیگر، سبک آرمانی، شسته و رفته 《آنیباله کاراتچی》.

🔸در سده هجدهم، 《باروک》 تزیینی از سوی نمایندگان 《نئوکلاسی سیسم》 طرد شد. رم، بار دیگر، چون کانون آموزه های کلاسیکی، نظر ها را به خود جلب کرد. در سده نوزدهم، با آنکه ناپلئون طرح هایی عظیم برای این شهر در سر داشت، و گرچه همچنان هنرمندان از نقاط مختلف اروپا برای مطالعه به آنجا می رفتند. #مکتب_رمی اعتبار و اهمیت پیشین خود را از دست داد.


🔹منبع: دایره‌المعارف #رویین_پاکباز



🌿🇮🇹🏛🎨⛪️
@artperception

🌿هنر چگونه دیدگاه شما به زندگی را تغییر خواهد داد. جستاری درباره اهمیت #هنر و ادبیات از زبان #آلن_دوباتن
فیلسوف و نویسنده معروف سوئیسی و خالق کتاب‌هایی همچون تسلی‌بخشی‌های فلسفه
🌿📚🖋🔺
@artperception

🎙هنرمندان: شهرام ناظری و حافظ ناظری
🎼گروه پروژه سمفونی رومی
📖شعر: هوشنگ ابتهاج
🌿🎧🎼🎹🥁🎸🎻
@artperception

🌿«رفتارش تا حدی عجیب بود، گاهی به نظر می‌رسید که او همه چیز را می‌شنود بدون اینکه گوش کند، نگاه می‌کند بدون اینکه ببیند. گاهی هم می‌خندید بدون اینکه بداند چه چیزی او را خندانده!»
📕#ابله
🖋#داستایوفسکی
📸عکاس: #paul_apalkin
🌿📖📚📸✒️📝
@artperception

🌿پرنده مردنی است:

دلم گرفته است
دلم گرفته است

به ایوان می‌روم و انگشتانم را
بر پوست کشیده‌ی شب می‌کشم

چراغ‌های رابطه تاریکند
چراغ‌های رابطه تاریکند
کسی مرا به آفتاب
معرفی نخواهد کرد
کسی مرا به مهمانی گنجشک‌ها نخواهد برد
پرواز را به خاطر بسپار
پرنده مردنی است

✒️#فروغ_فرخزاد
📙#پرنده_مردنی_است
🌄#زاد_روز_فروغ
🔹#هشت_دی

@artperception

🌿در علم روانشناسی اصطلاحی با نام «عقده مسیح» (messiah complex) وجود دارد که احتمالا کمتر کسی نام آن را شنیده است و نسبت به عقده‌های دیگری مانند «عقده اُدیپ» یا «عقده الکترا» بسیار کمتر به آن پرداخته شده است.
#عقده_مسیح حالت روانی خاصی است که در آن فرد مبتلا عمیقاً بر این باور است که برگزیده شده تا نقش «ناجی» یا «یاری رساننده» به دیگران را ایفا کند. اما تعریف فوق را می‌توان به این شکل کامل‌تر بیان کرد:

🔸ذهن افرادی که دچار «عقده مسیح» شده است، همیشه بین دو حالت در نوسان است؛ یا در توهم این امر هستند که از سوی نیرویی برتر برگزیده شده‌اند تا «ناجی» و «قهرمان» دیگران (ملت، سرزمین و...) شوند و موجبات رهایی‌ مظلوم از دست ظالم را فراهم آورند و دسته دوم در این توهم‌اند که چون از سوی نیرویی برتر برگزیده شده اند، پس به ناچار می‌بایست در زندگی دنیوی، بسیار بیشتر از دیگر افراد متحمل رنج و عذاب‌های بی‌شمار و گوناگون شوند و البته مصائب فوق را برای رسیدن به هدفی خاص با جان و دل پذیرا باشند.

🔹در این میان نکته قابل توجه، تعداد فراوان افراد مبتلا به عقده مسیح نوع دوم نسبت به نوع اول است. آنها از گروه اول بسیار خطرناکترند؛ از اینرو که گروه دوم بی‌تردید بوجود آورنده‌ی افرادی با عقده‌های مسیح نوع اول‌اند.
اما باید دانست که درمان عقده مسیح بویژه نوع دوم آن، بسیار ساده و کم هزینه است: مطالعه، آگاهی، رهایی از توهمات خرافی، پذیرش اشتباهات و جبران و همچنین «مواجهه با واقعیت امور» از جمله راهکارهای اساسی و موثر در درمان فرد مبتلا است.

🖋یادداشتی از: رضی‌الدین طبیب
‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ (https://t.me/attachefilee/3074)
🌿📚✝️
@renaissancetranslate
@artperception

🌿«تنها هنر زندگی را ممکن می‌کند! مایلم همین‌قدر رادیکال و بنیادین صورت‌بندی‌اش کنم. باید بگویم که بدون #هنر، انسان در چارچوب فیزیولوژیک درک‌ناشدنی است. انسان تنها زمانی به‌راستی زنده است که درمی‌یابد #خلاق است، آفرینشگر است و موجودی است هنرورز... حتی عمل پوست‌کندن یک سیب‌زمینی اگر عملی آگاهانه باشد می‌تواند مبدّل شود به کار هنری».

🔸یوزف بویس
🌿📖🎨🎭
@artperception

🌿خانه‌ام ابری ست ...

خانه ام ابریست
یکسره روی زمین ابری ست با آن.

از فراز گردنه خرد و خراب و مست
باد می‌پیچد.
یکسره دنیا خراب از اوست
و حواس من!
آی نی زن که ترا آوای نی برده ست دور از ره کجایی؟

خانه ام ابریست اما
ابر بارانش گرفته ست.
در خیال روز های روشنم کز دست رفتندم،
من به روی آفتابم
می برم در ساحت دریا نظاره.
و همه دنیا خراب و خرد از باد است
و به ره، نی زن که دایم می نوازد نی، در این دنیای ابر اندود
راه خود را دارد اندر پیش.

✒️#نیما_یوشیج
📙#خانه_ام_ابریست
🌄#سالگرد_درگذشت_نیما
🌿📚
@artperception

‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ 🌿هنر و خلأ همدلی

🔸تریسی الووی، استاد روان‌شناسی دانشگاه فلوریدای شمالی، می‌نویسد: «هر فرد خودشیفته به برکه‌ای نیاز دارد که تصویرش را منعکس کند. درست مثل نارسیس، که به برکه‌ای خیره شد و زیبایی‌اش را تحسین کرد، شبکه‌های اجتماعی نیز به برکۀ دوران مدرن ما تبدیل شده‌اند».

الووی و گروهش، در پژوهشی در سال ۲۰۱۴، ارتباط بین استفاده از فیس‌بوک و همدلی را بررسی کردند. آنان دریافتند، باوجوداینکه عواملی در شبکه‌های اجتماعی وجود دارد که رابطۀ اجتماعی را تقویت می‌کند، ویژگی‌های تصویرمحورِ پلتفرم‌ها همچون قابلیت به‌اشتراک‌گذاری تصویر و ویدئو، باعث درخودفرورفتگیِ بیشتر ما می‌شود.

🔹اگر بیش‌ازحد سرگرم گرفتن عکس و تبلیغ آن و تمرکز بر فیلتر مناسب برای خوشایند مخاطبان باشیم، یا اگر بیش‌ازحد آشفته‌ایم چرا که داریم سیل عکس‌های دیگران را دنبال می‌کنیم، بعید است از «زندگی در حباب رسانه» خارج شویم.
دلمان برای اتفاقات اطرافمان تنگ می‌شود و قادر نخواهیم بود همدلی و توجهی را به دنیا عرضه کنیم که دیگران نیاز دارند و سزاوارش هستند.

🔺به عبارت دیگر، به نظر می‌آید آن نوع از توجهی که ما، از طریق به‌اشتراک‌گذاری معمول تصویر، دائماً تقویت می‌کنیم به قیمت آن نوع از توجهی تمام می‌شود که ما نیاز داریم تا، مثلاً، به کتاب‌ها معطوف کنیم.
اسون بیرکرتس، نویسندۀ کتاب «عوض‌کردن موضوع: #هنر و توجه در عصر اینترنت»، ادبیات را به تمرکز پیوند می‌دهد و تأکید می‌کند که «آثار هنری شاهکارهای تمرکزند».
او در ادامه می‌گوید: «تخیل ابزار تمرکز است. بیش‌ازپیش معتقدم که هنر، از طریق تخیل، راه ضروریِ مقابله با بحران وفور اطلاعات است».

🖋ربکا مک‌میلان (Rebecca Macmillan)
✍🏻ترجمۀ الهام آقاباباگلی
🌿📖📚💻
@artperception

‍ 🌿مکتب «اش کن»
Ash - Can School

🔻نام گروهی از نقاشان امریکایی که از حدود سال ۱۹۰۸ تا جنگ جهانی اول فعال بودند. این گروه عمدتا تحت تأثیر رابرت هنری و هسته گروه هشت که او بنیان نهاد، بود.

🔹هسته اصلی این مکتب متشكل از چهار هنرمند بود، گلاكنز، اسلون، لاکس، شین که در کارگاه هنری واقع در شماره ۸۰۶، خیابان والنات فیلادلفیا گرد هم آمدند و بعدا در نیویورک نیز به وی پیوستند. هر چهار هنرمند به عنوان هنرمند - خبرنگار» در انتشاراتی فیلادلفيا همکاری می کردند.

🔺 در آن هنگام که برای کارهای چاپی استفاده اندکی از دوربین می شد، عمل تهیه پیش طرح های نقطه ای برای چاپ بعدی، نیازمند چشمی تیزبین و قلمی سریع و حافظه ای دقیق برای ثبت جزییات و مبتنی بر علاقه ای وافر برای ثبت مناظر زندگی روزمره بود.

🔹 اکنون به نظر می رسد که آثار این هنرمندان در سبک و روش تفاوت کمی با نقاشان معاصر خویش داشت. اگرچه آنان غالبا زندگی زاغه نشینان و حاشیه نشینان را به تصویر می کشیدند، ولی بیشتر به جنبه های تصویری این موضوعات علاقمند بودند تا جنبه های اجتماعی منبعث از آن. بيلوز و هوپر از جمله هنرمندان این مکتب بودند.


🖊آزبورن، هارولد. چیلورز، اِیان(1386).
📚سبک ها و مکتب های هنری
✍ترجمه: فرهاد گشایش
🌿🖊🔎📕
@artperception

‍ 🌿مکتب «اش کن»
🎨اثر جان اسلون

🌿📖🖊🖼
@artperception