Если вы почему-то не идёте, но в Питере, то смотрите: https://newholland.timepad.ru/event/985035/ "Режиссёр и драматург Александр Артёмов расскажет о значении театра как здания, как коробки и как собора и о том, почему театр в этом качестве продолжает притягивать зрителя эпохи постсовременности. Кроме того, разговор пойдёт о проблемах горизонтальности и о том, почему сейчас наступает время вертикального театра."
Александр Артёмов - это создатель театра ТРУ, то есть очень есть смысл учитывать, что он думает, ага. Ну то есть кабы не ДДж, я бы уже бежал, подобравши юбки; и так думаю, может, сходить на начало хотя бы.

Загадочная история про Бартоли и Скалу: https://www.facebook.com/22731107422/posts/10156316338702423/
Пикантности ситуации добавляет то обстоятельство, что продажи уже открыли (типа за 12 часов до появления поста), то есть довольно много народу купили билеты "на Бартоли". Ну и на сайте #lascala всё так и висит.
(Это я как бы радуюсь, что у соседа корова сдохла, потому что меня самого сегодня в "Родине" обхамили по высшему разряду, после чего я остался без трансляции "Дон Жуана" из Парижа, ага.)

Ладно, не могу молчать: смотрите какой чувак выиграл Песенный приз в Кардиффе https://youtu.be/FCoo-Ifwhm8
И вот все он это сделал: https://www.bbc.co.uk/programmes/p07drxhb

В Большом вчера сыграли премьеру "Периколы": отметили 200-летие Жака Оффенбаха, добавили в классический репертуар удалую оперетку, раскрасили сцену кислотными красочками.
А завтра в 16.30 поговорим с постановщиками о самом наболевшем - "зачем нам Мясин" (с), то есть в данном случае Оффенбах.
Регистрация открыта до завтрашнего утра по адресу la.perichole.chamber@gmail.com, приходите обсудить спектакль, если видели, и понять, надо ли вам на него, если еще не видели.

Вот это да! Оказывается, Бартоли снялась, потому что контракт с Перейрой не продлили

Вы не поверите - я вот не верю, - но мои мечты сбылись и мы реально будем делать семинар по философской эстетике применительно к музыке. Куратор Илья Попов представляет: https://theoryandpractice.ru/seminars/144692-filosofskiy-seminar-geksakhord-v-zerkalakh-prekrasnogo-i-vozvyshennogo
Приходите к нам! И на К-фест очень тоже.

Стоило рассказать один сон, сразу приснился второй. #eindramaturgdazu
Пришли мы в Мариинку на "Мазепу", потому что премьера, ставил Андрий Жолдак. Но до антракта спектакль вообще от нашего родного ископаемого не отличается. Потом актракт (длинный). Приходим мы назад, а на занавесе проекция: "поздравляем, вы наконец-то попали в оперный театр". И дальше значит каждый номер (в моем сне там какая-то была совсем другая уже музыка) был оформлен как, ээээ, видеоэссе про одного из активных в последние лет 10 режиссеров. На сцене певцы тоже в этом участвовали. Помню номер про Микьелетто, где всех посыпали из ведра блестками, следом за которым шёл номер про Бьейто, где всех поливали из того же ведра говном.
Помню ещё, что нарратив при этом не пострадал и что лучше всего был Сулимский в номере про Остермайера.
Доброе утро.

Длиннопост алёрт!
Если бы это была статья, а не пост, она бы называлась типа Finem lauda и была бы в трёх секвенциях. Это пост, но пусть тоже называется?
#общаятеориявсего
Итак, секвенция первая. Я не уверен, что процесс стоит судить по результату - иначе мы очень быстро договоримся до того, что людям вредно вообще иметь родителей или там читать сказки. Но некоторую прямую информацию прямой же результат о процессе даёт. Или даже я бы сказал об идеологии процесса, о его теоретический составляющей. Типа там: постирал футболку в слишком горячей воде - она полиняла - плохая была идея.
В этом смысле спектакли, поставленные в рамках каких-то более старых затей в наши более новые дни, говорят что-то о том, хороши ли были затеи. Ну или просто чем именно чреваты.
Вот например Риголетто Тимофея Кулябина в Вуппертале. Некоторым образом это - идеальный пример неметского режиссерского театра в опере. Застроен здесь каждый такт, вся пунктуация - музыкальная и вербальная - объяснена и Придумана. У спектакля очень подобный (как выражаются у них там в театрах) разбор, который объясняет и стаккати в дуэте Джильды и Риголетто, и множественное число в обращении Риголетто к Монтероне. Есть пояснения на занавесе во время увертюры, интерьеры, сами по себе определяющие ситуацию (маленькая Отдельная комната для арий, подслушивания и Реакций). Есть политика и актуальная (ну на тот момент кажется это прямо все так восприняли) политическая повестка (скорее протестная, чем какая-то ещё, но тем не менее). Есть места, где зритель должен сделать ах (занавес открывается - на сцене белый клоун - кто же это - конечно же герцог!) и места, где должен сделать ох (у Джильды не то аутизм, не то ещё какая особенность психики - герцог приходит к ней в nursing home под видом человека с аутизмом - дуэт она поёт из-под стола, а он - раскачиваясь и глядя в стену). Словом, всё есть, что должно быть в хорошем неметском спектакле - и всё чудовищно.
Разбор загоняет авторов (немецкий театр - то есть и драматург тут тоже активно работает) в угол, и они не в состоянии решить проблемы, которые сами себе создают: если Спарафучиль - охранник Герцога, как он собирается обстряпать дело ; как Риголетто вообще может из лечебницы (больницы, похоже!) украсть человека, не подумав о дочери? При ответах на любой маленький вопрос вплоть до задержаний во вступлении к арии Герцога никак не понятно, что же авторы отвечают на большие : зачем герцогу Джильда, в чем смысл её смерти, что за человек Риголетто?
Тщательно затканное полотно больше всего похоже на ту картинку про инсульт, где вроде бы вот сейчас ты поймёшь, что здесь нарисовано, но блин нет, никогда не поймёшь. Потому что на самом деле не нарисовано ничего.
И вот, словом, спектакль, тщательно, может быть даже виртуозно сделанный, продуманный, с прекрасной координацией ямы и сцены (музыка от спектакля, о да) не оставляет даже сожаления, что с (довольно крутой) оперой Верди поступили как-то не такк. Потому что нет ощущения, что есть какая-то партитура, с которой - всё идеально слеплено. И очень, очень плохо на выходе.
То есть вот это - не апофеоз войны, а любимое дитя немецкого театра, то, что эта гора силилась родить. По всем правилам, понятым и любовно примененням, со всеми фишками и подвохами, которые составляют плоть и кровь спектакля, авторы сделали - так.
И главное желание, которое возникает у меня - это снять корону и объявить, что я ухожу в монастырь. Потому что то, за что я боролся, тот проект, из-за которого (ну или там благодаря которому) я вообще здесь - он в предельном своём качестве даёт вот это вот.
Какое счастье, что этот театр издох, думаю я. Finem lauda.

Вторая секвенция, как и положено, менее личного свойства, но точно так же об итоге проекта и очень похожего. Русский путь, да? Покровский, да?
Покровский (я имею в виду с маленькой буквы, не только с большой) как эстетическая стратегия - это удивительная линия между вот этим неметским 90х и вот тем неметским-полубутафорским, которое маркировал Фельзенштейн, где нет ещё идеи ставить целое, а есть идея объяснять и ради этого делать с целым что угодно, лишь бы объяснение было как можно менее заметным.
Ради этого строились (не могу найти слова точнее) спектакли и переводы для них, ради этого строился театр с труппой покровских артистов, уверенных, что если верно сыграть, музыка придёт сама (это на самом деле конечно правда, но только выше известной планки мастерства, ну типа как сказать, что если человек не будет обжираться, то не будет и толстеть). И из этого, конечно, вырос покровский миф о том, что вот он, настоящий режиссёрский театр в опере - не с этими вашими извращениями, а с этим нашим прозрачным карцером, то есть чем-то незаметным, но жёстко ограничивающим.
Дальше я по-этвёшевски пропускаю то, что все знают и так - вырождение театра и утрату автономии. И вот мы на премьере Периколы Григорьяна.
Что тут сказать : я думаю, это идеальный спектакль для сцены им Покровского. Тут есть всё : вот это неловкое понимание юмора, вот это стремление Осовременить, вот эта совершенно глухая затея отреагирования на музыку (я имею в виду когда она ничего не движет сама, а требует в явном виде именно реагировать), вот эта классическая идея первым дать сдачи пространству, вот эта визуальная эстетика (есть ещё Семён Пастух), вот эта, словом, беспомощность под маской виртуозности и вот этот экстаз от того, как круто все работают, потому что ну мы же понимаем, что на самом деле эта труппа почти профнепригодна, а тут - как настоящий любительский театр! Но главное - всё это в точности покровское, как будто на дворе 1986 год и это уже аккуратно покрывающееся патиной новаторство, которому мы все прощаем, потому что ну это же новое, молодое, никто ещё не привык, и правила игры которого мы при этом на сто процентнов принимаем, потому что ну это же классическое, мы же знаем, куда идём и для чего.
И виртуозно смешной текст Жени Беркович - это тоже сюжет ну например про покровское либретто "Фиделио", где много что уже можно не ставить, потому что это и так говорится; и сказочная работа Филиппа Чижевского, благодаря которому музыканты в яме реально прыгнули выше головы и вполне смогли суггестировать идею, что Оффенбах - композитор довольно искрометный, но при этом наш, советский.
Я совершенно уверен, что это - ещё и ответ на вопрос о том, хорошо или плохо слияние и поглощение; традиции сцены Покровского живы, только с другим бюджетом, и вот этих покровских спектаклей нам будут в изобилии раздавать и ныне, и присно, и во веки веков.
И я уверен, что тут уже желание снять корону и уйти в монастырь возникнет у тех, кто верил в покровский проект именно как эстетический, как третий путь, как перспективу, как чем-то чреватый живой организм.
Но их, конечно, немного. Остальные рады немертвой традиции. А я злорадно говорю: finem lauda.

Зато вот вам третья секвенция. И она, как и положено, на самом деле про другое.
Вчера я посмотрел "Два перстня" театра #post - ну и вот если вы хотите знать, куда, я думаю, реально течёт вода Кубань-реки, я вам отвечу: сюда.
Как устроен спектакль - примерно как "Диджей Павел", если смотреть издали, то есть советская эстрада на двух языках и некий набор действий со стороны перформеров, который давайте называть хореографией (тем более что это она, и делал её Макс Петров, if you know what I mean). Что происходит : люди сидят за столом и совершают повторяющиеся действия; потом паттерн меняется ; потом все уходят в прекрасное далёко. Что на самом деле происходит: всё, что вы готовы себе позволить. Я понимаю, что, как и в "Павле", это для кого-то неизбежно станет ретро-дискотекой, но тут гораздо тщательнее отобраны треки - менее хитовые и при этом гораздо более жанровые. Тут на самом деле есть как раз ровно то, с чем проблемы в первых двух секвенциях: отношения с прошлым и с тем, что было тогда почему-то хорошо, а на поверку оказалось не очень ; отношения с жанром или жанрами как проблемой (в "Периколе" с этим полный провал, а в "Риголетто" на самом деле тоже, но хуже заметно, потому что в первом случае это жанр ткскть партитуры, а во втором именно жанр интерпретации) ; натяжение советское-западное, отечественное-заграничное, привычное-неожиданное; указание на то, что такое сценическое событие (говорю "указание", потому что это как бы ещё и формулировка, определение, заявка на тип) ; безусловно, проблематизация вкуса как эстетической категории (то, что в двух первых секвенциях в слепом пятне) ; чувство меры (это вопрос и плотности сценических событий тоже - потому что безвкусица в двух первых секвенциях прежде всего отсюда) ; и, извините, уважение к свободной воле, к тому, что зритель - личность, поэтому навязать ему театр не получится, только предложить.
Я очень хотел бы, чтобы этот спектакль случился в опере, потому что уверен, что в опере такой тип театра возможен и необходим, а в оперетте (как ни назови жанр "Периколы"), кажется, обязателен.
Дождусь я или нет - или такое уже есть, просто я не видел - или я неправ, так не получится - или всё это только у меня в голове - посмотрим. Finem lauda.

А вот об актуальной повестке и о том, что завлит иногда может то, чего не смог режи. #интеллектуальноесопровождение Смотрите как здорово придумала Пермская опера - спектакль с совершенно нулевой актуальностью чего бы то ни было (а теперь в тч и музыкальнйо части) очень аккуратно позиционируется как сверхактуальный, и при этом ни слова о сегодняшней повестке там не сказано, не поймать за руку.
Upd: Но конечно хорошо бы при этом знать и оперу тоже, ага :) Ария Графа Pace, pace, mio dolce, как говорится.
Upd-2: Поправили, хорошо!

Там мои фоточки, а вот официальная: https://www.instagram.com/p/Byz3RciFuj0/ #tosca #roh (да, сегодня у меня флудодень)

​​#радостибезрефлексии #paulnilon

​​В 2000 году на Эдинбургский фестиваль Opera North привозила "Геновеву" Шумана с сумасшедшим составом: Зигфрид - Кристфер Пёрвз, Голо - Пол, прости господи, Найлон. А ставил знаете кто? Дэвид Паунтни. Ставлю тег #радостибезрефлексии, хотя это горести - дорого бы я дал, чтоыб быть там, да.
#paulnilon

​​И ещё одна фоточка оттуда же

Кто со мной разговаривал голосом, помнит, наверное, мою любимую редакторскую байку: один автор написал в статье "Сегодня всех волнуют ID3-теги для академическйо музыки" - и отказывался в этом предложении найти, эм, некоторое преувеличение. Но нас-то, в смысле лично нас, очень волнуют; вот и NYTimes волнуют. Там про Primephonic и Idagio и про то, как Apple Music и Spotify непобедимы. Ну и вообще хорошая статья, почитайте.

Про костюмы, или игра Найди Джона Камерона Митчелла 🏳️‍🌈 Так прекрасно, что месяц гордости пусть и тихонечко, но всё-таки как-то куда-то в отечественный мейнстрим (или как бы так сказать - декларативно натуральный контекст) вылазит. #wiginabox #musicals
Костюмы Эрика Бергрина для Хедвиг можно посмотреть на сайте Бергрина. А у нас дискотека.