Girlschool - Live at Wacken Open Air 2024. Императрицы британского классического хэви-метала Girlschool отжигали в солнечный день на Wacken Open Air 2024 с новой участницей группы Оливией Эйри (Olivia Airey), племянницей Дона Эйри из Deep Purple, на бас-гитаре. На этот раз они добавили в свой сет кавер Motörhead «Bomber» (перезаписанный Girlschool и Motörhead под названием Headgirl)!👀🔥🎉🎊🕺🏻💃🏴🤘
Songs:
00:00 The Hunter
04:50 It Is what It Is
08:34 Bomber (Motörhead Cover)
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=QqLejmCO09U&ab_channel=WackenTV
Songs:
00:00 The Hunter
04:50 It Is what It Is
08:34 Bomber (Motörhead Cover)
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=QqLejmCO09U&ab_channel=WackenTV
YouTube
Girlschool - Live at Wacken Open Air 2024
British classic Heavy Metal empresses Girlschool rocking out on a sunny day at Wacken Open Air 2024 with their brand new band member Olivia Airey, niece to Deep Purple's Don Airey, on bass guitar. This time they added the Motörhead cover "Bomber" (re-recorded…
СОНГРАЙТИНГ: ПОЧЕМУ РУССКИЙ РОК «КАКОЙ-ТО НЕ ТАКОЙ»?
Всегда, когда заходит разговор о русском роке, собеседники начинают забрасывать друг друга десятками названий своих любимых песен, но при этом, если вдруг заходит речь о качестве музыки, вдруг заявляют, что главное в русском роке - это текст («Уберите текст из русскоязычных песен, и что останется?»).
Даже самые непоколебимые фанаты русского рока в итоге соглашаются, что он «какой-то не такой», что музыка в нем не очень.
А что с музыкой русского рока не так?
Разумеется, у обычного слушателя нет нормальных инструментов для описания, что с русским роком не так. В лучшем случае вам скажут, что он сплагиаченный. Тема, что мелодии русского рока украдены, оч.богата, на ютубе куча роликов с примерами – кто у кого. Больше всего обвинений в плагиате лежит на Аквариуме, Кино и Майке.
Но что еще с русским роком не так? Что с его музыкой?
Об этом мало говорят, - потому что в русскоязычной ноосфере нет метода говорения о музыке. Напомню, что в российских школах нет уроков музыки, а в музыкалках учат чему угодно, но не пониманию музыки. Ко мне приходят на уроки выпускники музыкальных и школ и на мой первый вопрос, сколько аккордов входят в тональность, начинают угадывать: пять?.. десять?..
Мы совсем не умеем говорить о музыке. Нам не заложили критериев ее оценки. А еще ко мне постоянно заходят люди, уверенные, что объективной оценки искусства не существует вообще.
Ок.
Но все же что с русским роком не так. Вы ведь ждете от меня ответа на этот вопрос, не так ли.
Объяснить обычному слушателю это не так уж просто. Потому что тут надо немножко знать азы музтеории.
Ну вот представьте, что есть некий объем знаний сонграйтера мирового уровня – в него входит представление о различных ладах, тональностях, ступенях аккордов (аккордовых нотах и неаккордовых), заимствованных аккордах.
Так вот среднестатистический русскоязычный автор использует примерно пять процентов этого объема знаний. А может, я даже завысил.
В русскоязычной ноосфере что ни песня – то трижды клятый гармонический минор, - причем использованный самым шаблонным образом. И вообще представление о песенных аккордовых схемах самое поверхностное (дворовое).
Я многократно говорил, что у наших песенников нет традиции использовать диссонансные ноты в мелодии, - поэтому мелодии столь безыскусны (и похожи одна на другую).
И вот беда. Русскоязычный сонграйтер не знает, что такое заимствованные аккорды, и понятно, не умеет их использовать в своих аккордовых схемах. Исключения крайне редки. К примеру, я встречал заимствованные аккорды у Аукцыона и Текилы.
Если бы меня спросили, в чем главное отличие русской песни от условно брит-попа или гранжа, то в первую очередь я бы назвал умение использовать заимствованные аккорды. Хочешь звучать стильно – научись их применять, иного пути нет. Трудно представить, скажем, группы Oasis, Supergrass или Нирвану без заимствованных аккордов.
У битлов около пятидесяти (!) песен с заимствованными аккордами. Разумеется, они учились работать с ними по песням предыдущих поколений – послевоенной эстраде. Та музыка по прогрессиям была оч.близка к джазу, и поэтому умела работать с заимствованными аккордами.
Песни битлов – бесплатный учебник по сонграйтингу, разбирай и пользуйся. Но чтобы разобрать их песни, нужны хотя бы минимальные знания теории. Которых у русских рокеров нет.
Классический пример использования заимствованных аккордов – песня Луи Армстронга What a Wonderful World. В ней два заимствованных аккорда, и именно они привносят характерность в музыку.
Для рок-музыканта использование заимствованных аккордов уже давно не доблесть, это просто способ сделать песню оригинальной, и, в конечном счете, сделать песню такой – чтобы ее полюбили. Потому что прием с заимствованными аккордами всегда делает песню необычной.
Все нормальные музыканты понимают это.
Почему мы любим такие песни Боуи, как Life on Mars?, Ashes to Ashes или Thursday's Child? Потому что в них использованы заимствованные аккорды.
Всегда, когда заходит разговор о русском роке, собеседники начинают забрасывать друг друга десятками названий своих любимых песен, но при этом, если вдруг заходит речь о качестве музыки, вдруг заявляют, что главное в русском роке - это текст («Уберите текст из русскоязычных песен, и что останется?»).
Даже самые непоколебимые фанаты русского рока в итоге соглашаются, что он «какой-то не такой», что музыка в нем не очень.
А что с музыкой русского рока не так?
Разумеется, у обычного слушателя нет нормальных инструментов для описания, что с русским роком не так. В лучшем случае вам скажут, что он сплагиаченный. Тема, что мелодии русского рока украдены, оч.богата, на ютубе куча роликов с примерами – кто у кого. Больше всего обвинений в плагиате лежит на Аквариуме, Кино и Майке.
Но что еще с русским роком не так? Что с его музыкой?
Об этом мало говорят, - потому что в русскоязычной ноосфере нет метода говорения о музыке. Напомню, что в российских школах нет уроков музыки, а в музыкалках учат чему угодно, но не пониманию музыки. Ко мне приходят на уроки выпускники музыкальных и школ и на мой первый вопрос, сколько аккордов входят в тональность, начинают угадывать: пять?.. десять?..
Мы совсем не умеем говорить о музыке. Нам не заложили критериев ее оценки. А еще ко мне постоянно заходят люди, уверенные, что объективной оценки искусства не существует вообще.
Ок.
Но все же что с русским роком не так. Вы ведь ждете от меня ответа на этот вопрос, не так ли.
Объяснить обычному слушателю это не так уж просто. Потому что тут надо немножко знать азы музтеории.
Ну вот представьте, что есть некий объем знаний сонграйтера мирового уровня – в него входит представление о различных ладах, тональностях, ступенях аккордов (аккордовых нотах и неаккордовых), заимствованных аккордах.
Так вот среднестатистический русскоязычный автор использует примерно пять процентов этого объема знаний. А может, я даже завысил.
В русскоязычной ноосфере что ни песня – то трижды клятый гармонический минор, - причем использованный самым шаблонным образом. И вообще представление о песенных аккордовых схемах самое поверхностное (дворовое).
Я многократно говорил, что у наших песенников нет традиции использовать диссонансные ноты в мелодии, - поэтому мелодии столь безыскусны (и похожи одна на другую).
И вот беда. Русскоязычный сонграйтер не знает, что такое заимствованные аккорды, и понятно, не умеет их использовать в своих аккордовых схемах. Исключения крайне редки. К примеру, я встречал заимствованные аккорды у Аукцыона и Текилы.
Если бы меня спросили, в чем главное отличие русской песни от условно брит-попа или гранжа, то в первую очередь я бы назвал умение использовать заимствованные аккорды. Хочешь звучать стильно – научись их применять, иного пути нет. Трудно представить, скажем, группы Oasis, Supergrass или Нирвану без заимствованных аккордов.
У битлов около пятидесяти (!) песен с заимствованными аккордами. Разумеется, они учились работать с ними по песням предыдущих поколений – послевоенной эстраде. Та музыка по прогрессиям была оч.близка к джазу, и поэтому умела работать с заимствованными аккордами.
Песни битлов – бесплатный учебник по сонграйтингу, разбирай и пользуйся. Но чтобы разобрать их песни, нужны хотя бы минимальные знания теории. Которых у русских рокеров нет.
Классический пример использования заимствованных аккордов – песня Луи Армстронга What a Wonderful World. В ней два заимствованных аккорда, и именно они привносят характерность в музыку.
Для рок-музыканта использование заимствованных аккордов уже давно не доблесть, это просто способ сделать песню оригинальной, и, в конечном счете, сделать песню такой – чтобы ее полюбили. Потому что прием с заимствованными аккордами всегда делает песню необычной.
Все нормальные музыканты понимают это.
Почему мы любим такие песни Боуи, как Life on Mars?, Ashes to Ashes или Thursday's Child? Потому что в них использованы заимствованные аккорды.
Почему мы любим Радиохэд? В их песнях масса заимствованных аккордов. В прогрессии песни Creep всего 4 аккорда, два из них заимствованные, – поэтому песня столь оригинальна.
В одной из лучших песен Depeche Mode - Enjoy The Silence – весьма изысканное использование заимствованных аккордов.
У самой популярной диско-песни авторства Джорджио Мородера и Донны Саммер - I feel love – тоже прогрессия с заимствованным аккордом. Именно поэтому она до сих пор так трогает людей.
Кейт Буш – просто королева заимствованных аккордов. У нее каждая аккордовая схема – собственное изобретение, и разумеется, там масса заимствованных аккордов.
Пожалуй, только Стинг смог бы составить ей конкуренцию по использованию заимствованных аккордов. Вот уж по чьим аккордовым схемам можно учиться… Именно поэтому Стинга невозможно сплагиатить.
В песнях Фионы Эппл всегда есть заимствованные аккорды. И поэтому ее музыка – это особенная вселенная.
Если вы поклонник шугейза, то должны знать группу my bloody valentine, - у них тоже песни с заимствованными аккордами. Оттого звучание столь оригинальное.
Лучшая песня Massive Attack - Teardrop – тоже с заимствованным аккордом. 90-е вообще были щедры на необычные гармонии.
Группа U2, казалось бы, чаще всего сочиняет несложные прогрессии, но и у них есть прекрасная вещь с заимствованными аккордами. Это Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (из саундтрека Бэтмана). Оч.умно, кстати, сделанная вещь.
Группа Arcade Fire сделала себе имя на песнях с заимствованными аккордами. Этот прием позволил им сочинять необычные аккордовые схемы, которые сильно выделялись на общем фоне, - и благодаря им они прославились. Во все ранних хитах –
Black Mirror,
No Cars Go,
Neighborhood
Rebellion (Lies),
The Suburbs –
использованы заимствованные аккорды.
Любопытно, что в их новом альбоме, что вышел только что, заимствованные аккорды отсутствуют, и поэтому песни вышли пресные, пустоватые.
Сегодня эта группа – бледная тень себя самих молодых. Вот и такую подлянку могут учудить заимствованные аккорды))
В современной поп-музыке абсолютно все артисты используют заимствованные аккорды – Coldplay, Magdalena Bay, Ariana Grande, Melanie Martinez, Lady Gaga, Lana Del Rey, Nilüfer Yanya, Оливия Родриго, Мицки, Сабрина Карпентер…
Мы с одной ученицей, большой поклонницей Ланы Дель Рей, недавно разбирали одну из самых интересных с т.з. гармонии песню певицы - A&W. А разобрать в песне есть что – в ней каждый раздел сделан по-особому, тут и смены ладов, и заимствованные аккорды и пр. Ученица была сильно удивлена изысканности музыкальной мысли Ланы Дель Рей. Такие необычные песни буквально заражают тебя делать нечто подобное – сочинять небанальные прогрессии, думать о структуре разделов песни.
Я уже писал, что современная поп-музыка в последние годы стала усложняться. За счет мелодий с музыкальными бриллиантами и множественным синкопированием. Но, конечно, и благодаря прогрессиям с заимствованными аккордами.
Я стараюсь отслушивать все новинки, - и процент песен с заимствованными аккордами явно увеличивается.
…
Я начал с того, что в русском роке что-то не так.
Русскоязычные авторы вообще не отрефлексировали заимствованные аккорды – поэтому музыка так примитивна, так неинтеллектуальна.
Ну ладно их не было у Майка и Кино, это уже славная далекая история.
Ну ладно их почти не было у артистов гнезда Нашего радио. Помню, я однажды нашел заимствованный аккорд у Летова в песне «Все, как у людей», но это тоже немножко случайная история.
Но я не замечаю прогрессий с заимствованными аккордами у 20-30-летних сонграйтеров. По-прежнему, все в основном скучно и предсказуемо.
В реальности всё «не так» и с русскоязычной поп-музыкой. И в ней нет заимствованных аккордов. И традиция, конечно, идет от советской ВИА-песни, - она ведь тоже была весьма пресной. И новые музыканты до сих пор не отрефлексивовали, что заимствованные аккорды есть самый действенный способ сделать свою песню музыкально великой.
В одной из лучших песен Depeche Mode - Enjoy The Silence – весьма изысканное использование заимствованных аккордов.
У самой популярной диско-песни авторства Джорджио Мородера и Донны Саммер - I feel love – тоже прогрессия с заимствованным аккордом. Именно поэтому она до сих пор так трогает людей.
Кейт Буш – просто королева заимствованных аккордов. У нее каждая аккордовая схема – собственное изобретение, и разумеется, там масса заимствованных аккордов.
Пожалуй, только Стинг смог бы составить ей конкуренцию по использованию заимствованных аккордов. Вот уж по чьим аккордовым схемам можно учиться… Именно поэтому Стинга невозможно сплагиатить.
В песнях Фионы Эппл всегда есть заимствованные аккорды. И поэтому ее музыка – это особенная вселенная.
Если вы поклонник шугейза, то должны знать группу my bloody valentine, - у них тоже песни с заимствованными аккордами. Оттого звучание столь оригинальное.
Лучшая песня Massive Attack - Teardrop – тоже с заимствованным аккордом. 90-е вообще были щедры на необычные гармонии.
Группа U2, казалось бы, чаще всего сочиняет несложные прогрессии, но и у них есть прекрасная вещь с заимствованными аккордами. Это Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (из саундтрека Бэтмана). Оч.умно, кстати, сделанная вещь.
Группа Arcade Fire сделала себе имя на песнях с заимствованными аккордами. Этот прием позволил им сочинять необычные аккордовые схемы, которые сильно выделялись на общем фоне, - и благодаря им они прославились. Во все ранних хитах –
Black Mirror,
No Cars Go,
Neighborhood
Rebellion (Lies),
The Suburbs –
использованы заимствованные аккорды.
Любопытно, что в их новом альбоме, что вышел только что, заимствованные аккорды отсутствуют, и поэтому песни вышли пресные, пустоватые.
Сегодня эта группа – бледная тень себя самих молодых. Вот и такую подлянку могут учудить заимствованные аккорды))
В современной поп-музыке абсолютно все артисты используют заимствованные аккорды – Coldplay, Magdalena Bay, Ariana Grande, Melanie Martinez, Lady Gaga, Lana Del Rey, Nilüfer Yanya, Оливия Родриго, Мицки, Сабрина Карпентер…
Мы с одной ученицей, большой поклонницей Ланы Дель Рей, недавно разбирали одну из самых интересных с т.з. гармонии песню певицы - A&W. А разобрать в песне есть что – в ней каждый раздел сделан по-особому, тут и смены ладов, и заимствованные аккорды и пр. Ученица была сильно удивлена изысканности музыкальной мысли Ланы Дель Рей. Такие необычные песни буквально заражают тебя делать нечто подобное – сочинять небанальные прогрессии, думать о структуре разделов песни.
Я уже писал, что современная поп-музыка в последние годы стала усложняться. За счет мелодий с музыкальными бриллиантами и множественным синкопированием. Но, конечно, и благодаря прогрессиям с заимствованными аккордами.
Я стараюсь отслушивать все новинки, - и процент песен с заимствованными аккордами явно увеличивается.
…
Я начал с того, что в русском роке что-то не так.
Русскоязычные авторы вообще не отрефлексировали заимствованные аккорды – поэтому музыка так примитивна, так неинтеллектуальна.
Ну ладно их не было у Майка и Кино, это уже славная далекая история.
Ну ладно их почти не было у артистов гнезда Нашего радио. Помню, я однажды нашел заимствованный аккорд у Летова в песне «Все, как у людей», но это тоже немножко случайная история.
Но я не замечаю прогрессий с заимствованными аккордами у 20-30-летних сонграйтеров. По-прежнему, все в основном скучно и предсказуемо.
В реальности всё «не так» и с русскоязычной поп-музыкой. И в ней нет заимствованных аккордов. И традиция, конечно, идет от советской ВИА-песни, - она ведь тоже была весьма пресной. И новые музыканты до сих пор не отрефлексивовали, что заимствованные аккорды есть самый действенный способ сделать свою песню музыкально великой.
👆Если меня читают авторы, у которых есть желание вырваться на свободу, проявлять больше композиторской смелости, добавить яркости своим аккордовым прогрессиям, расцветить песню (но они не знают, как реализовать это желание), то вот именно заимствованные аккорды делают прогрессии уникальными. И благодаря им ваши песни будут выделяться на общем фоне.
Не знаю, стоит ли говорить об этом, но заимствованные аккорды в прогрессии песни – это еще и маркер ее интеллекта. Возможно, не для всех это важно, но для тех, кто хочет сочинять умные песни, уведомлю. Оригинальность, необычность песенной гармонии – всегда признак сонграйтерской зрелости.
Ваш песенный текст может содержать глубокие мысли, но, если они лежат поверх примитивной аккордовой схемы, то глубина послания снижается. Это стоит учитывать.
Вадим Демидов
Не знаю, стоит ли говорить об этом, но заимствованные аккорды в прогрессии песни – это еще и маркер ее интеллекта. Возможно, не для всех это важно, но для тех, кто хочет сочинять умные песни, уведомлю. Оригинальность, необычность песенной гармонии – всегда признак сонграйтерской зрелости.
Ваш песенный текст может содержать глубокие мысли, но, если они лежат поверх примитивной аккордовой схемы, то глубина послания снижается. Это стоит учитывать.
Вадим Демидов
Deep Purple - "Dead Or Alive" (Live 1987, Milan, Italy)👀🔥🎉🎊🕺🏻💃🏴🇮🇹🤘
Не выключай свет, ты можешь вытянуть Пиковую даму.
Не закрывай дверь, тебе не нужно быть одному.
Я не принесу тебе еды -
В твоем мясе может быть яд.
Я должен знать, мёртв ты или жив.
Не закрывай дверь, ты мёртв или жив?
Мёртв или жив.
Выбери своё окно - ты уходишь.
Не смотрись в зеркало с долларовой купюрой в носу.
У тебя денег - хоть на растопку, дёшево, в полцены.
О, не пудри свой нос
Не взрывай себе мозги просто ради крэка.
Я должен знать, мёртв ты или жив.
Только ради крэка ты мёртв или жив.
Мёртв или жив, да.
Выбери своё окно - ты уходишь.
Ты бежишь так быстро, но знаешь, что стоишь на месте.
Я боюсь твоей тени и ножа в её руке.
Ты танцуешь со смертью под мелодию дилера.
А ему всё равно, ему насрать.
Не хочет знать, жив ты или мёртв.
Не хочу знать, мёртв ты или жив.
Мёртв или жив, мёртв или жив.
Выбери своё окно - ты уходишь.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=PsnBrnpf3wk&ab_channel=DeepPurple-Topic
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/deep_purple/dead_or_alive_dp
Не выключай свет, ты можешь вытянуть Пиковую даму.
Не закрывай дверь, тебе не нужно быть одному.
Я не принесу тебе еды -
В твоем мясе может быть яд.
Я должен знать, мёртв ты или жив.
Не закрывай дверь, ты мёртв или жив?
Мёртв или жив.
Выбери своё окно - ты уходишь.
Не смотрись в зеркало с долларовой купюрой в носу.
У тебя денег - хоть на растопку, дёшево, в полцены.
О, не пудри свой нос
Не взрывай себе мозги просто ради крэка.
Я должен знать, мёртв ты или жив.
Только ради крэка ты мёртв или жив.
Мёртв или жив, да.
Выбери своё окно - ты уходишь.
Ты бежишь так быстро, но знаешь, что стоишь на месте.
Я боюсь твоей тени и ножа в её руке.
Ты танцуешь со смертью под мелодию дилера.
А ему всё равно, ему насрать.
Не хочет знать, жив ты или мёртв.
Не хочу знать, мёртв ты или жив.
Мёртв или жив, мёртв или жив.
Выбери своё окно - ты уходишь.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=PsnBrnpf3wk&ab_channel=DeepPurple-Topic
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/deep_purple/dead_or_alive_dp
YouTube
Dead Or Alive (Live In Milan, Italy, 1987)
Provided to YouTube by Universal Music Group
Dead Or Alive (Live In Milan, Italy, 1987) · Deep Purple
Nobody's Perfect
℗ 1988 The Island Def Jam Music Group
Released on: 1988-06-01
Composer Lyricist, Producer: Roger Glover
Producer: Deep Purple
Composer…
Dead Or Alive (Live In Milan, Italy, 1987) · Deep Purple
Nobody's Perfect
℗ 1988 The Island Def Jam Music Group
Released on: 1988-06-01
Composer Lyricist, Producer: Roger Glover
Producer: Deep Purple
Composer…
Классическая песня Джими Хендрикса 1967 года «The Wind Cries Mary» хранит секрет. В причудливых образах валетов, клоунов, королей и королев, под волнующими блюзовыми текстурами и головокружительным гитарным соло скрывается извинение.
Дело не столько в смысле песни — каждый куплет проанализирован и пронизан лирикой, — сколько в том, что она значила для исполнителя. Мелодия с ее мечтательным повествованием, закрученным вокруг захватывающего вокала, была реальной попыткой бога гитары загладить свою вину.
«The Wind Cries Mary» была вдохновлена тогдашней девушкой Хендрикса Кэти Этчингем, которая, как полагают, также была музой для признанной «Foxy Lady» гитариста. Однако «The Wind Cries Mary» родилась не из-за того, что Этчингем была просто «foxy» (сексапильной), она возникла из-за того, что она заслуживала извинений.
В ее рассказе BBC их отношения были прекрасными, но временами бурными, становящимися отвратительными, с периодически вспыхивающими яростными спорами. Одна такая ссора привела к появлению хита. Этчингем вспомнила, как однажды вечером пыталась приготовить картофельное пюре, но, по-видимому, оно не соответствовало требованиям музыканта.
Он приходит, пробует их вилкой и говорит, что они все комковатые», — рассказала она изданию. «Я знала, что он не умеет готовить сам, и вот так начался спор. Все закончилось моими криками и воплями, швырянием тарелок на пол и уходом».
В ту ночь она спала у подруги. Пока ее не было, Хендрикс сел и написал ей то, что должно было стать «The Wind Cries Mary». Мэри, второе имя Этчингем, Хендрикс, по-видимому, называл ее время от времени. Когда он впервые сыграл ей эту песню, она описала, как не знала, что и думать. «Это был просто бренчание отключенной электрогитары», — сказала она. «Только когда она была записана, я поняла, что это была приятная, грустная песня — он был, очевидно, немного расстроен». «The Wind Cries Mary» вошла в американскую версию дебютного альбома Хендрикса 1967 года Are You Experienced и стала одной из песен, обеспечивших ему место на вершине.
Дело не столько в смысле песни — каждый куплет проанализирован и пронизан лирикой, — сколько в том, что она значила для исполнителя. Мелодия с ее мечтательным повествованием, закрученным вокруг захватывающего вокала, была реальной попыткой бога гитары загладить свою вину.
«The Wind Cries Mary» была вдохновлена тогдашней девушкой Хендрикса Кэти Этчингем, которая, как полагают, также была музой для признанной «Foxy Lady» гитариста. Однако «The Wind Cries Mary» родилась не из-за того, что Этчингем была просто «foxy» (сексапильной), она возникла из-за того, что она заслуживала извинений.
В ее рассказе BBC их отношения были прекрасными, но временами бурными, становящимися отвратительными, с периодически вспыхивающими яростными спорами. Одна такая ссора привела к появлению хита. Этчингем вспомнила, как однажды вечером пыталась приготовить картофельное пюре, но, по-видимому, оно не соответствовало требованиям музыканта.
Он приходит, пробует их вилкой и говорит, что они все комковатые», — рассказала она изданию. «Я знала, что он не умеет готовить сам, и вот так начался спор. Все закончилось моими криками и воплями, швырянием тарелок на пол и уходом».
В ту ночь она спала у подруги. Пока ее не было, Хендрикс сел и написал ей то, что должно было стать «The Wind Cries Mary». Мэри, второе имя Этчингем, Хендрикс, по-видимому, называл ее время от времени. Когда он впервые сыграл ей эту песню, она описала, как не знала, что и думать. «Это был просто бренчание отключенной электрогитары», — сказала она. «Только когда она была записана, я поняла, что это была приятная, грустная песня — он был, очевидно, немного расстроен». «The Wind Cries Mary» вошла в американскую версию дебютного альбома Хендрикса 1967 года Are You Experienced и стала одной из песен, обеспечивших ему место на вершине.
Jimi Hendrix - "The Wind Cries Mary"- TV Appearance , Stockholm 1967. Ветер кричит имя Мэри.👀🔥🎉🎊🕺🏻💃🎸🇺🇸🤘
Когда чёртики все в табакерках,
А все клоуны спят, не буди.
Слышишь, счастье бредёт по дороге?
В чём-то красном у счастья следы.
Ну, а ветер шепчет «Мэри».
Вот метлою осколки сметают,
Прошлой жизни рассыпана соль.
Где-то там королева рыдает,
Где-то там неженатый король.
Ну, а ветер кричит имя «Мэри».
Светофор загорелся печалью —
На мой кров пролилась пустота.
Островок унесло по течению,
Потому что вся жизнь их мертва.
Ну, а ветер орёт имя «Мэри».
А запомнит ли ветер наверно
Имена, что развеял давно?
Он с клюкой, со своей мудрой старостью...
Шепчет: «Будет последним оно!»
А ветер кричит имя «Мэри».
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Wc7B4i89008&ab_channel=SeedyJeezus
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/jimi_hendrix/the_wind_cries_mary
Когда чёртики все в табакерках,
А все клоуны спят, не буди.
Слышишь, счастье бредёт по дороге?
В чём-то красном у счастья следы.
Ну, а ветер шепчет «Мэри».
Вот метлою осколки сметают,
Прошлой жизни рассыпана соль.
Где-то там королева рыдает,
Где-то там неженатый король.
Ну, а ветер кричит имя «Мэри».
Светофор загорелся печалью —
На мой кров пролилась пустота.
Островок унесло по течению,
Потому что вся жизнь их мертва.
Ну, а ветер орёт имя «Мэри».
А запомнит ли ветер наверно
Имена, что развеял давно?
Он с клюкой, со своей мудрой старостью...
Шепчет: «Будет последним оно!»
А ветер кричит имя «Мэри».
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Wc7B4i89008&ab_channel=SeedyJeezus
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/jimi_hendrix/the_wind_cries_mary
YouTube
Jimi Hendrix - The Wind Cries Mary- TV Appearance , Stockholm 1967. Colourised
Украинский «Playboy» выпустил специальный выпуск, в котором представлены женщины, пережившие войну и ранения.
Проект «Красота со шрамами» демонстрирует этих героинь в элегантных платьях и украшениях, подчеркивая, что истинная сила и красота заключаются в самопринятии, вне стереотипов и предубеждений.
Проект «Красота со шрамами» демонстрирует этих героинь в элегантных платьях и украшениях, подчеркивая, что истинная сила и красота заключаются в самопринятии, вне стереотипов и предубеждений.