Продюсер Джайлс Мартин и звукоинженер Сэм Окелл снова объединили усилия для создания нового набора стереомиксов оригинальных треков с альбома, а также двойного сингла с известными неальбомными треками того же периода: «Day Tripper» и «We Can Work It Out». Многие преданные поклонники будут рады тому, что, в отличие от релизов «Revolver» 2022 года, «Rubber Soul» получит ремикс Dolby Atmos от Мартина и Окелла, выпущенный в физическом формате, хотя на этот раз версия Atmos выйдет как отдельный релиз, а не войдет в состав CD-бокс-сета.
Что касается неизданных треков с оригинальных сессий, то их 24 собраны в самом расширенном издании, которое выйдет в октябре: «Rubber Soul: Special Edition Super Deluxe». Этот бокс-сет будет включать в себя в общей сложности 68 треков, независимо от того, приобретут ли поклонники его в формате пяти виниловых пластинок или четырехдискового CD-издания
Что касается неизданных треков с оригинальных сессий, то их 24 собраны в самом расширенном издании, которое выйдет в октябре: «Rubber Soul: Special Edition Super Deluxe». Этот бокс-сет будет включать в себя в общей сложности 68 треков, независимо от того, приобретут ли поклонники его в формате пяти виниловых пластинок или четырехдискового CD-издания
🔥1
The Beatles - ‘Michelle” (Take 1) (Visualiser). «Michelle (Take 1)» — это ранняя студийная запись одной из самых любимых песен альбома Rubber Soul, выпущенная до выхода альбома The Beatles — Rubber Soul (Special Editions). Этот проникновенный первый дубль предлагает захватывающий взгляд на процесс создания песни, демонстрируя выступление группы до завершения окончательной обработки.
Первоначальное вдохновение Пола Маккартни для «Michelle» восходит к временам Джона Леннона в Ливерпульском колледже искусств, где Пол и Джордж Харрисон часто посещали студенческие вечеринки. Вспоминая происхождение песни, Пол сказал:
«Один из преподавателей Джона устраивал вечеринки. На одной из них, сидя в углу, был трубадур в черном свитере, исполнявший песни Жака Бреля. Поэтому я притворялся французом, и у меня была эта песня, которая позже стала «Michelle». Вот с чего все началось: у меня появились воспоминания об этой притворной французской песне».
Запись первого дубля, сделанная 3 ноября 1965 года во время девятичасовой сессии, стала единственной сохранившейся полной версией на оригинальной четырехдорожечной пленке. Представленная здесь без более поздних наложений, которые можно услышать на готовой мастер-записи, она раскрывает песню в ее самой ранней записанной форме. На пленке также сохранились интригующие фрагменты более ранних дублей, которые были перезаписаны, предлагая редкую возможность заглянуть в творческий процесс группы.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Zq0HMLhaQOw
Первоначальное вдохновение Пола Маккартни для «Michelle» восходит к временам Джона Леннона в Ливерпульском колледже искусств, где Пол и Джордж Харрисон часто посещали студенческие вечеринки. Вспоминая происхождение песни, Пол сказал:
«Один из преподавателей Джона устраивал вечеринки. На одной из них, сидя в углу, был трубадур в черном свитере, исполнявший песни Жака Бреля. Поэтому я притворялся французом, и у меня была эта песня, которая позже стала «Michelle». Вот с чего все началось: у меня появились воспоминания об этой притворной французской песне».
Запись первого дубля, сделанная 3 ноября 1965 года во время девятичасовой сессии, стала единственной сохранившейся полной версией на оригинальной четырехдорожечной пленке. Представленная здесь без более поздних наложений, которые можно услышать на готовой мастер-записи, она раскрывает песню в ее самой ранней записанной форме. На пленке также сохранились интригующие фрагменты более ранних дублей, которые были перезаписаны, предлагая редкую возможность заглянуть в творческий процесс группы.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Zq0HMLhaQOw
YouTube
The Beatles - ‘Michelle” (Take 1) (Visualiser)
"Michelle (Take 1)" is an early studio recording of one of Rubber Soul's most beloved songs, released ahead of The Beatles – Rubber Soul (Special Editions). This intimate first take offers a fascinating glimpse into the song's development, showcasing the…
🔥1
The Beatles - Rubber Soul (Special Editions)🔥👀🤘🏴
Представляем новые специальные издания знакового альбома The Beatles «Rubber Soul». Новая версия, смикшированная продюсером Джайлсом Мартином и звукоинженером Сэмом Океллом, включает новые стерео- и Dolby Atmos миксы, оригинальный моно-микс, оригинальную запись с американского Capitol Records, сингл «Day Tripper / We Can Work It Out», а также множество ранее не издававшихся студийных записей и домашних демо-версий.
Выпущенный 3 декабря 1965 года, «Rubber Soul» стал определяющим моментом в творческой эволюции The Beatles. Записанный всего через четыре недели после их исторического концерта на стадионе «Шей», альбом раздвинул границы поп-музыки благодаря таким нестареющим песням, как «Drive My Car», «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», «Nowhere Man», «Michelle, Girl» и «In My Life».
«Rubber Soul», краеугольный камень популярной музыки и один из величайших альбомов всех времен, заложил основу для новаторской работы, которая последовала за ним.
Вы можете оформить предварительный заказ на «The Beatles – Rubber Soul (Special Editions)» прямо сейчас в различных форматах LP, CD и Blu-ray.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=wL0mVPA7T0Q
Представляем новые специальные издания знакового альбома The Beatles «Rubber Soul». Новая версия, смикшированная продюсером Джайлсом Мартином и звукоинженером Сэмом Океллом, включает новые стерео- и Dolby Atmos миксы, оригинальный моно-микс, оригинальную запись с американского Capitol Records, сингл «Day Tripper / We Can Work It Out», а также множество ранее не издававшихся студийных записей и домашних демо-версий.
Выпущенный 3 декабря 1965 года, «Rubber Soul» стал определяющим моментом в творческой эволюции The Beatles. Записанный всего через четыре недели после их исторического концерта на стадионе «Шей», альбом раздвинул границы поп-музыки благодаря таким нестареющим песням, как «Drive My Car», «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», «Nowhere Man», «Michelle, Girl» и «In My Life».
«Rubber Soul», краеугольный камень популярной музыки и один из величайших альбомов всех времен, заложил основу для новаторской работы, которая последовала за ним.
Вы можете оформить предварительный заказ на «The Beatles – Rubber Soul (Special Editions)» прямо сейчас в различных форматах LP, CD и Blu-ray.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=wL0mVPA7T0Q
YouTube
The Beatles - Rubber Soul (Special Editions)
Announcing new special editions of The Beatles' landmark album, Rubber Soul. Newly mixed by producer Giles Martin and engineer Sam Okell, this expanded collection features new stereo and Dolby Atmos mixes, the original mono mix, the original US Capitol album…
JO PARIS 2024 - Le magnifique "Nightcall" par KAVINSKY, ANGÈLE et PHOENIX au Stade de France🤘🔥💃💃🕺🏻🎊🇫🇷🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=OSayp2tArqA&list=RDOSayp2tArqA&start_radio=1
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=OSayp2tArqA&list=RDOSayp2tArqA&start_radio=1
YouTube
JO PARIS 2024 - Le magnifique "Nightcall" par PHOENIX, ANGÈLE et KAVINSKY au Stade de France
A l’invitation de Phoenix et Kavinsky, la chanteuse belge interprète Nightcall" avec eux sur scène
Abonnez-vous à notre chaîne 👉 https://bit.ly/3OetlmT
Suivez les meilleurs événements sur Eurosport via la plateforme de streaming Max 👉 bit.ly/3z9rUE4
Téléchargez…
Abonnez-vous à notre chaîne 👉 https://bit.ly/3OetlmT
Suivez les meilleurs événements sur Eurosport via la plateforme de streaming Max 👉 bit.ly/3z9rUE4
Téléchargez…
Tony Iommi, From the Dark
Guitar - Tony Iommi (Black Sabbath)
Vocals - Jørn Lande (ex-Masterplan, Allen - Lande, solo)
Bass - Becky Baldwin (Mercyful Fate, Fury)
Drums - Karl Brazil (James Blunt, Robbie Williams - touring member, Feeder)
Guitar - Tony Iommi (Black Sabbath)
Vocals - Jørn Lande (ex-Masterplan, Allen - Lande, solo)
Bass - Becky Baldwin (Mercyful Fate, Fury)
Drums - Karl Brazil (James Blunt, Robbie Williams - touring member, Feeder)
👆О РИКЕ БЕАТО👇
Я тут вчера смотрел очередное интервью Рика Беато на своем канале и подумал, насколько недооценен этот великий человек.
А ведь я наткнулся на его ютуб-рубрику What Makes This Song Great? почти случайно, - тыщу лет назад какой-то парень на ютубе сделал русскую озвучку, наверное, для двадцати или более выпусков. Для меня тогда это был выход в космос. Сидит чувак с гитарой и разбирает песни Нирваны, Оазиса и Пинк Флойда. И все так просто и доступно.
Сложно переоценить подобное просветительство в сети, до Беато этого никто не делал. Мастер показывал, как работают прекорусы, как работают в мелодии неустойчивые ступени, как модуляция меняет восприятие.
Мощнейший вклад Рика Беато - в том, что он вернул многим ценность музыкальной грамотности и осознанности. Он показывал, что за каждым великим треком стоит не просто случайный набор звуков или удачный бит, а глубокое понимание гармонии, мелодизма и песенной структуры. И как музыкальная теория – например, использование заимствованных аккордов, миксолидийского лада или неожиданных модуляций – создает эмоциональный пик песни.
Он объяснял дорийский лад и вторичные доминанты прямо на грифе гитары или клавишах фортепиано, мгновенно демонстрируя их звучание на практике. Это позволяло зрителям увидеть, что их кумиры, Стинг, Брайан Мэй или Леннон мыслят глубокими музыкальными категориями, а не просто играют на ощупь.
Это в русскоязычном пузыре люди все еще мыслят в парадигме, что песню рождает настроение, вдохновение, магия, но вообще-то это просто вредная мысль – она уводит человека от обучения.
Беато практически перенес теорию музыки и основы сонграйтинга из университетских аудиторий в массы. И доказал, что понимание теории музыки не убивает магию творчества, а наоборот – усиливает удовольствие от прослушивания и дает огромную свободу при сочинении песен.
Конечно, он продолжает делать суперские интервью «музыканта с музыкантами»: к нему приходили Тори Эймос, Пэт Мэтини, Стинг, участники Кинг Кримсона и Rush, Джордж Бэнсон, Билли Джоэл, Шон Леннон, Дэвид Гилмор… Благодаря тому, что Рик легко общается на языке аккордов и ступеней, артисты раскрывали уникальные детали создания своих главных песен, которые они никогда бы не рассказали обычному журналисту. В том и ценность этих встреч.
Еще важно: Беато транслирует через экран свою любовь к музыке, буквально заражает ею. И наверное, мое желание преподавать сонграйтинг спровоцировано напрямую роликами Рика.
Он меня заразил. Надеюсь, что я тоже смог заразить любовью к музыке своих читателей и учеников.
Посмотрите его новое интервью с дуэтом DOMi & JD BECK, фантастические ребята и отл.эфи
Вадим Демидов
Я тут вчера смотрел очередное интервью Рика Беато на своем канале и подумал, насколько недооценен этот великий человек.
А ведь я наткнулся на его ютуб-рубрику What Makes This Song Great? почти случайно, - тыщу лет назад какой-то парень на ютубе сделал русскую озвучку, наверное, для двадцати или более выпусков. Для меня тогда это был выход в космос. Сидит чувак с гитарой и разбирает песни Нирваны, Оазиса и Пинк Флойда. И все так просто и доступно.
Сложно переоценить подобное просветительство в сети, до Беато этого никто не делал. Мастер показывал, как работают прекорусы, как работают в мелодии неустойчивые ступени, как модуляция меняет восприятие.
Мощнейший вклад Рика Беато - в том, что он вернул многим ценность музыкальной грамотности и осознанности. Он показывал, что за каждым великим треком стоит не просто случайный набор звуков или удачный бит, а глубокое понимание гармонии, мелодизма и песенной структуры. И как музыкальная теория – например, использование заимствованных аккордов, миксолидийского лада или неожиданных модуляций – создает эмоциональный пик песни.
Он объяснял дорийский лад и вторичные доминанты прямо на грифе гитары или клавишах фортепиано, мгновенно демонстрируя их звучание на практике. Это позволяло зрителям увидеть, что их кумиры, Стинг, Брайан Мэй или Леннон мыслят глубокими музыкальными категориями, а не просто играют на ощупь.
Это в русскоязычном пузыре люди все еще мыслят в парадигме, что песню рождает настроение, вдохновение, магия, но вообще-то это просто вредная мысль – она уводит человека от обучения.
Беато практически перенес теорию музыки и основы сонграйтинга из университетских аудиторий в массы. И доказал, что понимание теории музыки не убивает магию творчества, а наоборот – усиливает удовольствие от прослушивания и дает огромную свободу при сочинении песен.
Конечно, он продолжает делать суперские интервью «музыканта с музыкантами»: к нему приходили Тори Эймос, Пэт Мэтини, Стинг, участники Кинг Кримсона и Rush, Джордж Бэнсон, Билли Джоэл, Шон Леннон, Дэвид Гилмор… Благодаря тому, что Рик легко общается на языке аккордов и ступеней, артисты раскрывали уникальные детали создания своих главных песен, которые они никогда бы не рассказали обычному журналисту. В том и ценность этих встреч.
Еще важно: Беато транслирует через экран свою любовь к музыке, буквально заражает ею. И наверное, мое желание преподавать сонграйтинг спровоцировано напрямую роликами Рика.
Он меня заразил. Надеюсь, что я тоже смог заразить любовью к музыке своих читателей и учеников.
Посмотрите его новое интервью с дуэтом DOMi & JD BECK, фантастические ребята и отл.эфи
Вадим Демидов
Are These Two The Future Of Music?👀🔥🇺🇸
В этом интервью DOMi и JD Beck заглянули в студию для редкой личной беседы. Они поделились историей своего создания, подробно рассказали о процессе написания и записи песен, а также исполнили несколько композиций из своего грядущего альбома "Who Asked?".
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=bGLFJ685Ins
В этом интервью DOMi и JD Beck заглянули в студию для редкой личной беседы. Они поделились историей своего создания, подробно рассказали о процессе написания и записи песен, а также исполнили несколько композиций из своего грядущего альбома "Who Asked?".
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=bGLFJ685Ins
YouTube
Are These Two The Future Of Music?
In this interview, DOMi & JD Beck stop by the studio for a rare in-person discussion. They share their origin story, go in-depth on their process of writing and recording, and perform multiple pieces from their upcoming album "Who Asked?"
My Beato Club…
My Beato Club…
«Она выбежала из комнаты, поднялась в гостиничный номер и просто написала все слова целиком». Как мерзкий тип из звукозаписывающей компании вдохновил Heart на создание классического феминистского гимна «Barracuda»
Вдохновленная провокационной рекламой и «мерзавцем в атласном пиджаке», яростная «Barracuda» до сих пор актуальна.
В 1976 году Heart были на пике популярности. Их первый альбом «Dreamboat Annie» принес два мгновенных хита: «Crazy On You» и «Magic Man». Они гастролировали без остановки, завоевывая поклонников, выступая на разогреве у Рода Стюарта и Стива Миллера.
Чтобы извлечь выгоду из своего успешного дебюта, их лейбл, небольшой канадский инди-лейбл Mushroom, разместил в отраслевых газетах рекламу, пародирующую обложку скандального таблоида «The National Enquirer».
В рекламе была показана обрезанная фотография сестер Уилсон с обнаженными плечами, создающая впечатление, будто они голые. Под фотографией была подпись: «Это был наш первый раз». Намек на инцест был непристойным, но типичным для того времени.
Вдохновленная провокационной рекламой и «мерзавцем в атласном пиджаке», яростная «Barracuda» до сих пор актуальна.
В 1976 году Heart были на пике популярности. Их первый альбом «Dreamboat Annie» принес два мгновенных хита: «Crazy On You» и «Magic Man». Они гастролировали без остановки, завоевывая поклонников, выступая на разогреве у Рода Стюарта и Стива Миллера.
Чтобы извлечь выгоду из своего успешного дебюта, их лейбл, небольшой канадский инди-лейбл Mushroom, разместил в отраслевых газетах рекламу, пародирующую обложку скандального таблоида «The National Enquirer».
В рекламе была показана обрезанная фотография сестер Уилсон с обнаженными плечами, создающая впечатление, будто они голые. Под фотографией была подпись: «Это был наш первый раз». Намек на инцест был непристойным, но типичным для того времени.
Проблема лейбла заключалась не только в рекламе. Были и сомнительные бухгалтерские дела, и чувство разочарования из-за отсутствия необходимой инфраструктуры для поддержки восхождения группы.
Перенесёмся к саундчеку Heart несколько недель спустя. Гитарист Роджер Фишер и барабанщик Майк Дерозия импровизировали на галопирующем риффе, отчасти напоминающем Peggy Sue, отчасти Bonanza: дум-дидда-дум-диддадум. Они записали его на кассету как идею для следующего альбома.
«Мы выступали на разогреве у группы Nazareth в Европе», — сказала Нэнси. «У Nazareth был хит с песней Джони Митчелл, которую они перепели [в 1973 году] под названием This Flight Tonight, и в ней был похожий рифф. Так что мы его позаимствовали. И сделали из него Barracuda».
«Позже мы увидели ребят из Nazareth, и они были в ярости. „Вы взяли наш рифф!“ Но это, в общем-то, делают все». «Ты заимствуешь то, что любишь, а потом делаешь это своим собственным».
В ночь саундчека, на вечеринке после концерта, к Энн Уилсон подошел человек, занимавшийся продвижением записей, которого описывали как «настоящего мерзавца в атласном пиджаке», и спросил: «Как поживает твой любовник?» Она указала на своего парня Майка Фишера — брата менеджера и звукоинженера группы Roger and Heart, — и тот ухмыльнулся и сказал: «Нет, твоя сестра».
«Она была очень зла из-за этого, — сказала Нэнси. — И поэтому она ушла; она развернулась на каблуках и выбежала из комнаты, поднялась в номер отеля и просто написала слова песни Barracuda целиком».
Перенесёмся к саундчеку Heart несколько недель спустя. Гитарист Роджер Фишер и барабанщик Майк Дерозия импровизировали на галопирующем риффе, отчасти напоминающем Peggy Sue, отчасти Bonanza: дум-дидда-дум-диддадум. Они записали его на кассету как идею для следующего альбома.
«Мы выступали на разогреве у группы Nazareth в Европе», — сказала Нэнси. «У Nazareth был хит с песней Джони Митчелл, которую они перепели [в 1973 году] под названием This Flight Tonight, и в ней был похожий рифф. Так что мы его позаимствовали. И сделали из него Barracuda».
«Позже мы увидели ребят из Nazareth, и они были в ярости. „Вы взяли наш рифф!“ Но это, в общем-то, делают все». «Ты заимствуешь то, что любишь, а потом делаешь это своим собственным».
В ночь саундчека, на вечеринке после концерта, к Энн Уилсон подошел человек, занимавшийся продвижением записей, которого описывали как «настоящего мерзавца в атласном пиджаке», и спросил: «Как поживает твой любовник?» Она указала на своего парня Майка Фишера — брата менеджера и звукоинженера группы Roger and Heart, — и тот ухмыльнулся и сказал: «Нет, твоя сестра».
«Она была очень зла из-за этого, — сказала Нэнси. — И поэтому она ушла; она развернулась на каблуках и выбежала из комнаты, поднялась в номер отеля и просто написала слова песни Barracuda целиком».
🆒1