Netflix официально объявил о выходе долгожданного документального фильма о Джиме Моррисоне, культовом фронтмене группы The Doors. Фильм, получивший название «Наследие Короля Ящериц», обещает всесторонне рассмотреть жизнь Моррисона, его творчество и влияние его музыки. Гигант потокового вещания подтвердил, что производство завершено, а мировая премьера документального фильма состоится 20 ноября 2025 года. 😎
#angusyoung #acdc #HappyBirthdayangus
Happy 70th birthday to AC/DC's Angus Young - The Rock legend ⚡️🎸🔥🎉🎊🕺🏻💃🤘
Поздравляем с 70-летием Энгуса Янга из AC/DC, родившегося 3/31/55. Ведущий гитарист и сооснователь группы в костюме школьника - один из самых узнаваемых музыкантов в истории рока. Его потное покачивание головой, «утиная походка» и блюзовые партии придают AC/DC стиль и задор. AC/DC героически продолжают гастролировать и посетят США этой весной. Посмотри концерт AC/DC в Доннингтоне в 1991 году, который начался с убийственной «Thunderstruck».
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Af0P6XEkI7Y&ab_channel=acdcVEVO
Happy 70th birthday to AC/DC's Angus Young - The Rock legend ⚡️🎸🔥🎉🎊🕺🏻💃🤘
Поздравляем с 70-летием Энгуса Янга из AC/DC, родившегося 3/31/55. Ведущий гитарист и сооснователь группы в костюме школьника - один из самых узнаваемых музыкантов в истории рока. Его потное покачивание головой, «утиная походка» и блюзовые партии придают AC/DC стиль и задор. AC/DC героически продолжают гастролировать и посетят США этой весной. Посмотри концерт AC/DC в Доннингтоне в 1991 году, который начался с убийственной «Thunderstruck».
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Af0P6XEkI7Y&ab_channel=acdcVEVO
YouTube
AC/DC - Thunderstruck (Live at Donington, August 17, 1991 - Official HD Video)
Official HD Video for "Thunderstruck" by AC/DC from Live at Donington, 8/17/91
Listen to AC/DC: https://ACDC.lnk.to/listen_YD
Subscribe to the official AC/DC YouTube channel: https://ACDC.lnk.to/subscribeYD
Watch more AC/DC videos: https://ACDC.lnk.to/…
Listen to AC/DC: https://ACDC.lnk.to/listen_YD
Subscribe to the official AC/DC YouTube channel: https://ACDC.lnk.to/subscribeYD
Watch more AC/DC videos: https://ACDC.lnk.to/…
В связи с тем, что в международных отношениях наметился острый дефицит взаимопонимания и учета особенностей национального характера, вспомнил, как мы с коллегами съездили в пресс-тур за пределы отечества. Отлично время провели, но не все. В последний день пошли в гостинице в бар. Один из нас был из «Красной звезды», полковник. Поэтому в галстуке. И последняя оставшаяся там (потому что очень страшная) проститутка решила на этом основании, что он состоятельный человек. И стала на ломаном английском предлагать ему услуги. Он отказывался. Тогда она поинтересовалась – «Рашн?». Полковник кивнул. Собеседница в ответ достала потрепанный блокнот, содержавший транскрибированные записи, нашла нужную и произнесла почти без акцента: «Милый, я поеду с тобой в Воронеж». Последующий наш с полковником диалог выглядел так:
- (горестно) Всю поездку отравила.
- Да брось.
- Ты не понимаешь. Мне однажды уже предлагали поехать со мной в Воронеж, и я согласился.
Михаил Шевелёв
- (горестно) Всю поездку отравила.
- Да брось.
- Ты не понимаешь. Мне однажды уже предлагали поехать со мной в Воронеж, и я согласился.
Михаил Шевелёв
Гитарист Леди Гаги Тим Стюарт: «К нам приходят поклонники поп-музыки, чтобы увидеть ее, но к нам приходят и ребята из Anthrax и Slayer»
Джо Боссо 16 марта 2020 г.
Он играл с Рианной, Джанет Джексон и Мэрайей Кэри, и теперь сессионный музыкант рассказывает, каково это - получать самые громкие концерты на планете, и как вы можете повторить его успех.
За последние два десятилетия Тим Стюарт зарекомендовал себя как гитарист первого эшелона для крупнейших звезд поп-музыки. Даже беглый взгляд на послужной список 44-летнего лос-анджелесского музыканта-гитариста не может не ошеломить: он гастролировал и/или записывался с такими артистами, как Рианна, Дженнифер Лопес, Джанет Джексон, Мэрайя Кэри, Майли Сайрус, Бритни Спирс, Адам Ламберт — и это только начало.
Так что же такого в Стюарте - или, точнее, что в его игре на гитаре делает его таким востребованным? По его собственному признанию, он не большой любитель покрасоваться. Учитывая его предпочтения, он довольствуется тем, что играет грувовые риффы - хотя, когда его просят выдать соло, он откупоривает металлический дурман.
«Это забавно, потому что никто никогда не говорил мне: «Эй, ты мне нравишься, потому что ты делаешь именно это», — говорит он. «Я думаю, люди нанимают меня, потому что я универсален. Я могу играть рок, фанк, R&B и поп. Независимо от стиля песни, я действительно попадаю в пульс. Для меня это то, что заставляет музыку качать. Придерживаться кармана сложнее, чем порой кажется, но как только вы это делаете, - это становится частью вашего мышления».
В течение последних нескольких лет Стюарт был ключевым участником группы Леди Гаги. Он вспоминает опыт игры с поп-звездой на Суперкубке 2017 года как один из самых памятных моментов в своей карьере.
«Я не могу в полной мере описать то чувство, которое испытываешь на этой стадионной сцене», — говорит он. «Тебя окружают все, и тебя транслируют миллиарду людей по всему миру. Это захватывающе, страшно, безумно, мысль в голове: «Этого не может быть, да? Это, должно быть, сон»».
С прошлого года Стюарт играет с Леди Гагой на ее текущих концертах в Лас-Вегасе, но он подчеркивает, что это не сентиментальный лаунж-концерт. Они порой могут переключиться с джазовых стандартов на кавер Iron Maiden.
«Она находится в верхних слоях стратосферы славы, но люди должны помнить, что она серьезный музыкант», — говорит Стюарт.
«Она действительно странная, и нет никаких ограничений в музыке, что она любит играть, и именно поэтому к нам приходит так много разных людей. У нас есть поклонники поп-музыки, но есть и ребята из Anthrax и Slayer. На протяжении большей части шоу мы играем индастриал, поэтому я настраиваюсь на C и просто играю. Для такого гитариста, как я, так здорово быть частью этого».
Во время перерывов в шоу Леди Гаги в Вегасе Стюарт летал домой в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к гитаристу Грегу Сурану - в группу шоу American Idol. Изучавший джаз и классическую гитару в Университете штата Калифорния, Стюарт сравнивает свое пребывание на шоу с чем-то вроде непрерывного курса обучения музыке. «American Idol — очень быстрый темп, и мне приходится учить так много материала каждую неделю», — говорит он.
«И мне нужно все сделать правильно — мой тон, моя фразировка. Нет места для неряшливости. Вся группа состоит из первоклассных музыкантов. Я сижу с Грегом и прорабатываю материал, и порой мне кажется, что мне платят за то, чтобы я брал уроки».
Учитывая, что его гастрольная карта постоянно заполнена, труждно было представить, что у Стюарта есть время на собственные музыкальные начинания, но в 2013 году он и его коллега по группе Леди Гаги Рики Тилло сформировали хип-хоп/трэш-группу под названием thebandknives.
В прошлом году группа выпустила свой дебютный альбом KNIVES, а недавно выпустила продолжение под названием 11110. Помимо временных ограничений, камнем преткновения для группы является и география: Тилло живет в Торонто, а вокалист г-н Дж. Медейрос живет в Париже.
«Это определенно жонглирование», — признает Стюарт. «Когда мы только начали этим заниматься, я думал: «Как мы можем заставить это работать?»
Джо Боссо 16 марта 2020 г.
Он играл с Рианной, Джанет Джексон и Мэрайей Кэри, и теперь сессионный музыкант рассказывает, каково это - получать самые громкие концерты на планете, и как вы можете повторить его успех.
За последние два десятилетия Тим Стюарт зарекомендовал себя как гитарист первого эшелона для крупнейших звезд поп-музыки. Даже беглый взгляд на послужной список 44-летнего лос-анджелесского музыканта-гитариста не может не ошеломить: он гастролировал и/или записывался с такими артистами, как Рианна, Дженнифер Лопес, Джанет Джексон, Мэрайя Кэри, Майли Сайрус, Бритни Спирс, Адам Ламберт — и это только начало.
Так что же такого в Стюарте - или, точнее, что в его игре на гитаре делает его таким востребованным? По его собственному признанию, он не большой любитель покрасоваться. Учитывая его предпочтения, он довольствуется тем, что играет грувовые риффы - хотя, когда его просят выдать соло, он откупоривает металлический дурман.
«Это забавно, потому что никто никогда не говорил мне: «Эй, ты мне нравишься, потому что ты делаешь именно это», — говорит он. «Я думаю, люди нанимают меня, потому что я универсален. Я могу играть рок, фанк, R&B и поп. Независимо от стиля песни, я действительно попадаю в пульс. Для меня это то, что заставляет музыку качать. Придерживаться кармана сложнее, чем порой кажется, но как только вы это делаете, - это становится частью вашего мышления».
В течение последних нескольких лет Стюарт был ключевым участником группы Леди Гаги. Он вспоминает опыт игры с поп-звездой на Суперкубке 2017 года как один из самых памятных моментов в своей карьере.
«Я не могу в полной мере описать то чувство, которое испытываешь на этой стадионной сцене», — говорит он. «Тебя окружают все, и тебя транслируют миллиарду людей по всему миру. Это захватывающе, страшно, безумно, мысль в голове: «Этого не может быть, да? Это, должно быть, сон»».
С прошлого года Стюарт играет с Леди Гагой на ее текущих концертах в Лас-Вегасе, но он подчеркивает, что это не сентиментальный лаунж-концерт. Они порой могут переключиться с джазовых стандартов на кавер Iron Maiden.
«Она находится в верхних слоях стратосферы славы, но люди должны помнить, что она серьезный музыкант», — говорит Стюарт.
«Она действительно странная, и нет никаких ограничений в музыке, что она любит играть, и именно поэтому к нам приходит так много разных людей. У нас есть поклонники поп-музыки, но есть и ребята из Anthrax и Slayer. На протяжении большей части шоу мы играем индастриал, поэтому я настраиваюсь на C и просто играю. Для такого гитариста, как я, так здорово быть частью этого».
Во время перерывов в шоу Леди Гаги в Вегасе Стюарт летал домой в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к гитаристу Грегу Сурану - в группу шоу American Idol. Изучавший джаз и классическую гитару в Университете штата Калифорния, Стюарт сравнивает свое пребывание на шоу с чем-то вроде непрерывного курса обучения музыке. «American Idol — очень быстрый темп, и мне приходится учить так много материала каждую неделю», — говорит он.
«И мне нужно все сделать правильно — мой тон, моя фразировка. Нет места для неряшливости. Вся группа состоит из первоклассных музыкантов. Я сижу с Грегом и прорабатываю материал, и порой мне кажется, что мне платят за то, чтобы я брал уроки».
Учитывая, что его гастрольная карта постоянно заполнена, труждно было представить, что у Стюарта есть время на собственные музыкальные начинания, но в 2013 году он и его коллега по группе Леди Гаги Рики Тилло сформировали хип-хоп/трэш-группу под названием thebandknives.
В прошлом году группа выпустила свой дебютный альбом KNIVES, а недавно выпустила продолжение под названием 11110. Помимо временных ограничений, камнем преткновения для группы является и география: Тилло живет в Торонто, а вокалист г-н Дж. Медейрос живет в Париже.
«Это определенно жонглирование», — признает Стюарт. «Когда мы только начали этим заниматься, я думал: «Как мы можем заставить это работать?»
( page 2) Но нам удается объединиться и творить, и я действительно доволен тем, что у нас получается. Независимо от того, занимаюсь ли я своим делом или выступаю в качестве сайдмена, я чувствую себя очень счастливым, играя с такими замечательными людьми».
Давайте вернемся к началу. Как вы начали играть на гитаре?
«Вся моя семья занимается музыкой. Я вырос в церкви, и именно там я начал играть, тогда мне было 12 лет. Мы играли музыку на богослужениях; в ней были элементы рока и R&B. Это было своего рода идеальной тренировочной площадкой для меня, потому что мне приходилось учить песни и играть их вживую.
«Я всегда играл на гитаре в начальной и средней школе. Мы создали свои собственные рок-группы и играли в гаражах. Это была комбинация церковных и гаражных групп».
Несмотря на то, что вы выросли на музыке, был ли какой-то конкретный артист, который действительно поразил вас и направил на путь гитариста?
«Эдди Ван Хален. Когда я его услышал, вот тогда гитара как будто взорвалась в моей голове. Он заставил меня вернуться назад и послушать Джимми Пейджа, Джими Хендрикса, всю классику. И тогда я начал играть все время, по шесть-семь часов в день.
«Я не всегда вписывался в школьное обучение, поэтому прятался в своей спальне и играл. Я получал от этого огромное удовлетворение. В то же время моя сестра увлекалась трэш-сценой Bay Area — Testament, Death Angel, Forbidden и всеми этими группами. Я увлекся Алексом Сколником (Testament), когда мне было около 14 лет. Этот парень невероятный. Мне нравилось, как он мог все смешивать, но оставаясь внутри трэш-металла. Я хотел делать то же самое».
Звук вашей гитары временами напоминает диско 70-х и Мадонну 80-х. Я слышу отрывки из Нила Роджерса, но также Дэвида Уильямса, который играл с Мадонной и Майклом Джексоном.
«Дэвид Уильямс, мэн, он был великолепен. Я врубился в него и Пола Джексона-младшего. Конечно, я слушал группу Эла Грина и Sly and the Family Stone. Мне также нравились Earth, Wind & Fire. Отличная ритм-гитара во всех этих вещах».
В молодости ты был вездесущим — церковная музыка, R&B, трэш-метал. А потом ты изучал джаз и классическую гитару в колледже.
«Мне действительно все нравилось. Я такой, какой есть, и я думаю, что это подготовило меня к тому, что я в конечном итоге сделал. Если бы я ограничил свое слушание и игру, я бы застрял в колее или на меня навесили бы ярлык — «Он умеет только одно».
Вам всегда нравились «Страты» и гитары в стиле «Стратов»?
«Я люблю Strats, но больше всего мне нравились Tele. Дайте мне Tele, и я почувствую себя как дома, хотя мне нравятся хамбакеры, такие как SG и Les Paul. Это зависит от музыки, которую вы играете; вы выбираете правильную гитару для нужного вам звука. Я везде и всюду с гитарами, на которых играю».
Можете ли вы немного рассказать нам о том, как вы добились своего большого успеха? Как вы получили свой первый профессиональный контракт?
«Моим первым профессиональным выступлением был тур Джессики Симпсон в 2001 году. Я только что переехал в Лос-Анджелес и присоединился к группе 4th Avenue Jones. У нас был контракт с Interscope, но он продвигался не так быстро, как нам хотелось бы. Именно тогда мне позвонили и пригласили выступить с Джессикой Симпсон. Я встретился с ее музыкальным руководителем, и мы нашли общий язык. Это было первое, что заставило меня задуматься».
Поначалу вы испытывали противоречивые чувства по поводу ухода из своей основной группы ради сессионной работы с поп-артистом?
«Поначалу так и было. Знаете, я хотел играть в своей собственной группе и заниматься своим делом, но в то же время я недавно женился, и мне нужно было работать. Поначалу это было странно. Я был немного наивен, типа: «Я не знаю музыку этого человека. Она на самом деле не для меня».
«Но как только я попал в группу, я начал понимать: «Эй, это может быть нормально». И я встретил так много классных людей и потрясающих музыкантов. Я так благодарен, что у меня был шанс, и что я не сказал «нет». Игра с Джессикой действительно открыла мне путь к поддержке многих известных артистов».
Давайте вернемся к началу. Как вы начали играть на гитаре?
«Вся моя семья занимается музыкой. Я вырос в церкви, и именно там я начал играть, тогда мне было 12 лет. Мы играли музыку на богослужениях; в ней были элементы рока и R&B. Это было своего рода идеальной тренировочной площадкой для меня, потому что мне приходилось учить песни и играть их вживую.
«Я всегда играл на гитаре в начальной и средней школе. Мы создали свои собственные рок-группы и играли в гаражах. Это была комбинация церковных и гаражных групп».
Несмотря на то, что вы выросли на музыке, был ли какой-то конкретный артист, который действительно поразил вас и направил на путь гитариста?
«Эдди Ван Хален. Когда я его услышал, вот тогда гитара как будто взорвалась в моей голове. Он заставил меня вернуться назад и послушать Джимми Пейджа, Джими Хендрикса, всю классику. И тогда я начал играть все время, по шесть-семь часов в день.
«Я не всегда вписывался в школьное обучение, поэтому прятался в своей спальне и играл. Я получал от этого огромное удовлетворение. В то же время моя сестра увлекалась трэш-сценой Bay Area — Testament, Death Angel, Forbidden и всеми этими группами. Я увлекся Алексом Сколником (Testament), когда мне было около 14 лет. Этот парень невероятный. Мне нравилось, как он мог все смешивать, но оставаясь внутри трэш-металла. Я хотел делать то же самое».
Звук вашей гитары временами напоминает диско 70-х и Мадонну 80-х. Я слышу отрывки из Нила Роджерса, но также Дэвида Уильямса, который играл с Мадонной и Майклом Джексоном.
«Дэвид Уильямс, мэн, он был великолепен. Я врубился в него и Пола Джексона-младшего. Конечно, я слушал группу Эла Грина и Sly and the Family Stone. Мне также нравились Earth, Wind & Fire. Отличная ритм-гитара во всех этих вещах».
В молодости ты был вездесущим — церковная музыка, R&B, трэш-метал. А потом ты изучал джаз и классическую гитару в колледже.
«Мне действительно все нравилось. Я такой, какой есть, и я думаю, что это подготовило меня к тому, что я в конечном итоге сделал. Если бы я ограничил свое слушание и игру, я бы застрял в колее или на меня навесили бы ярлык — «Он умеет только одно».
Вам всегда нравились «Страты» и гитары в стиле «Стратов»?
«Я люблю Strats, но больше всего мне нравились Tele. Дайте мне Tele, и я почувствую себя как дома, хотя мне нравятся хамбакеры, такие как SG и Les Paul. Это зависит от музыки, которую вы играете; вы выбираете правильную гитару для нужного вам звука. Я везде и всюду с гитарами, на которых играю».
Можете ли вы немного рассказать нам о том, как вы добились своего большого успеха? Как вы получили свой первый профессиональный контракт?
«Моим первым профессиональным выступлением был тур Джессики Симпсон в 2001 году. Я только что переехал в Лос-Анджелес и присоединился к группе 4th Avenue Jones. У нас был контракт с Interscope, но он продвигался не так быстро, как нам хотелось бы. Именно тогда мне позвонили и пригласили выступить с Джессикой Симпсон. Я встретился с ее музыкальным руководителем, и мы нашли общий язык. Это было первое, что заставило меня задуматься».
Поначалу вы испытывали противоречивые чувства по поводу ухода из своей основной группы ради сессионной работы с поп-артистом?
«Поначалу так и было. Знаете, я хотел играть в своей собственной группе и заниматься своим делом, но в то же время я недавно женился, и мне нужно было работать. Поначалу это было странно. Я был немного наивен, типа: «Я не знаю музыку этого человека. Она на самом деле не для меня».
«Но как только я попал в группу, я начал понимать: «Эй, это может быть нормально». И я встретил так много классных людей и потрясающих музыкантов. Я так благодарен, что у меня был шанс, и что я не сказал «нет». Игра с Джессикой действительно открыла мне путь к поддержке многих известных артистов».
(page 3) Как шли ваши дела после Джессики Симпсон? Вам начали звонить?
«Я всем говорил: согласен! Это был единственный совет, который я получил от музыкантов: иди и играй, и говори «да» всему, что бы к тебе ни пришло. Поэтому я играл везде и со всеми».
«Я работал с разными продюсерами, а затем отправлялся на джем-сейшны. И я все еще играл в церквях по всему Лос-Анджелесу. Многие музыканты играли в церквях, поэтому для меня игра с ними была хорошим способом наладить связи».
В свое время были Wrecking Crew, а после них появились сессионные музыканты Laurel Canyon. Есть ли что-то подобное сейчас в Лос-Анджелесе?
«Это существует в каком-то смысле, но это не похоже на те времена. Есть сообщество людей, которые участвуют в студийной работе, им не нужно планировать сессии; записи делаются дома, и нет никакого установленного графика».
«Сейчас я бы сказал, что 80 процентов того, что я делаю, это удаленная запись, и это нормально. У меня есть свое собственное пространство, где я записываюсь. Когда я в дороге, я беру с собой мобильное устройство - свой ноутбук и интерфейс — и могу делать то, что мне нужно, где угодно. Это просто невероятно».
Как вы готовитесь к прослушиванию? Что от вас ожидается, когда вы входите в комнату?
«Обычно мне дают выучить пару песен. Я прихожу подготовленным, и у меня уже настроены все звуки. Все происходит довольно быстро, - не хочется тратить чье-то время».
«Самое главное: покажите людям, что вы надежны и что вы можете сделать эту работу. Что касается того, как вам нужно играть, это действительно зависит от того, для кого вы проходите прослушивание. Если вам нужно быть немного шоуменом, то будьте им. Если они хотят, чтобы вы стояли сзади, то сделайте это. Вы должны знать, что требуется для конкретной работы».
На прослушивании присутствует артист или, как правило, музыкальный руководитель?
«Обычно это музыкальный руководитель. Иногда там присутствует артист, но обычно его нет. Артист нанимает музыкального руководителя, чтобы тот подбирал музыкантов. Это тот человек, на которого вам нужно произвести впечатление и с которым нужно построить отношения».
Вы затронули эту тему. Насколько важна личность музыканта во время прослушивания?
«Оч.важна, чувак. Ты не можешь быть козлом. Если у тебя есть комплекс превосходства, ты долго не протянешь. Ты должен помнить, что на сцене ты всего два часа, но потом ты тусуешься с группой, а это 22 часа.Для гастролей нужен порядочный человек. Мне это довольно легко. Группы становятся семьей на гастролях, и мне нравится такое».
Живые выступления по деньгам выгоднее?
«Все зависит от того, для кого вы играете и какие это сессии. Некоторые сессии звукозаписи хорошо оплачиваются, но в других случаях бюджет может быть немного ограничен. Что касается гастролей, то да, если вы какое-то время находитесь в дороге, оплата более стабильна. Всё индивидуально».
Давайте поговорим об инструментах вашего ремесла. Каким гитарам и оборудованию вы обычно доверяете?
В большинстве случаев я беру с собой пару гитар типа хамбакер — 335 и мой Les Paul 79-го года. Затем я беру Tele, Strat и Nash, а также у меня есть несколько Schecters, которые мне очень нравятся.
Какой совет вы можете дать молодым гитаристам, которые надеются стать следующим Тимом Стюартом?
«Примерно то же самое, что я сказал о себе: выходи и играй, и всем говори «да». Строй дружеские отношения и будь крутым. Делай все, что можешь, чтобы учиться и оставаться драйвовым».
«Я знаю, это звучит довольно обобщенно, но это то, что сработало для меня. Если вы играете везде и знакомитесь с людьми, нужные двери откроются. Это всего лишь вопрос времени»
«Я всем говорил: согласен! Это был единственный совет, который я получил от музыкантов: иди и играй, и говори «да» всему, что бы к тебе ни пришло. Поэтому я играл везде и со всеми».
«Я работал с разными продюсерами, а затем отправлялся на джем-сейшны. И я все еще играл в церквях по всему Лос-Анджелесу. Многие музыканты играли в церквях, поэтому для меня игра с ними была хорошим способом наладить связи».
В свое время были Wrecking Crew, а после них появились сессионные музыканты Laurel Canyon. Есть ли что-то подобное сейчас в Лос-Анджелесе?
«Это существует в каком-то смысле, но это не похоже на те времена. Есть сообщество людей, которые участвуют в студийной работе, им не нужно планировать сессии; записи делаются дома, и нет никакого установленного графика».
«Сейчас я бы сказал, что 80 процентов того, что я делаю, это удаленная запись, и это нормально. У меня есть свое собственное пространство, где я записываюсь. Когда я в дороге, я беру с собой мобильное устройство - свой ноутбук и интерфейс — и могу делать то, что мне нужно, где угодно. Это просто невероятно».
Как вы готовитесь к прослушиванию? Что от вас ожидается, когда вы входите в комнату?
«Обычно мне дают выучить пару песен. Я прихожу подготовленным, и у меня уже настроены все звуки. Все происходит довольно быстро, - не хочется тратить чье-то время».
«Самое главное: покажите людям, что вы надежны и что вы можете сделать эту работу. Что касается того, как вам нужно играть, это действительно зависит от того, для кого вы проходите прослушивание. Если вам нужно быть немного шоуменом, то будьте им. Если они хотят, чтобы вы стояли сзади, то сделайте это. Вы должны знать, что требуется для конкретной работы».
На прослушивании присутствует артист или, как правило, музыкальный руководитель?
«Обычно это музыкальный руководитель. Иногда там присутствует артист, но обычно его нет. Артист нанимает музыкального руководителя, чтобы тот подбирал музыкантов. Это тот человек, на которого вам нужно произвести впечатление и с которым нужно построить отношения».
Вы затронули эту тему. Насколько важна личность музыканта во время прослушивания?
«Оч.важна, чувак. Ты не можешь быть козлом. Если у тебя есть комплекс превосходства, ты долго не протянешь. Ты должен помнить, что на сцене ты всего два часа, но потом ты тусуешься с группой, а это 22 часа.Для гастролей нужен порядочный человек. Мне это довольно легко. Группы становятся семьей на гастролях, и мне нравится такое».
Живые выступления по деньгам выгоднее?
«Все зависит от того, для кого вы играете и какие это сессии. Некоторые сессии звукозаписи хорошо оплачиваются, но в других случаях бюджет может быть немного ограничен. Что касается гастролей, то да, если вы какое-то время находитесь в дороге, оплата более стабильна. Всё индивидуально».
Давайте поговорим об инструментах вашего ремесла. Каким гитарам и оборудованию вы обычно доверяете?
В большинстве случаев я беру с собой пару гитар типа хамбакер — 335 и мой Les Paul 79-го года. Затем я беру Tele, Strat и Nash, а также у меня есть несколько Schecters, которые мне очень нравятся.
Какой совет вы можете дать молодым гитаристам, которые надеются стать следующим Тимом Стюартом?
«Примерно то же самое, что я сказал о себе: выходи и играй, и всем говори «да». Строй дружеские отношения и будь крутым. Делай все, что можешь, чтобы учиться и оставаться драйвовым».
«Я знаю, это звучит довольно обобщенно, но это то, что сработало для меня. Если вы играете везде и знакомитесь с людьми, нужные двери откроются. Это всего лишь вопрос времени»
Jethro Tull - Bach-Rock, 14th Sept 1985 (FULL SHOW). Jethro Tull в Берлине в концертном зале ICC. Празднование 300-летия Иоганна Себастьяна Баха 14 сентября 1985 года.
Timecodes
00:00:00 Black Sunday
00:06:10 Hunting Girl
00:11:42 Elegy
00:15:58 Living in the Past
00:20:24 Serenade to a Cuckoo with Champagne
00:24:47 Too Old to Rock ’n‘ Roll
00:31:21 Wond'ring Aloud (and band introductions)
00:36:10 Bourree
00:41:16 Bach’s Double Violin Concerto
00:48:01 Aqualung
00:56:14 Locomotive Breath/Thick As A Brick Reprise
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=PwIqp-obTiU&ab_channel=JethroTull
Timecodes
00:00:00 Black Sunday
00:06:10 Hunting Girl
00:11:42 Elegy
00:15:58 Living in the Past
00:20:24 Serenade to a Cuckoo with Champagne
00:24:47 Too Old to Rock ’n‘ Roll
00:31:21 Wond'ring Aloud (and band introductions)
00:36:10 Bourree
00:41:16 Bach’s Double Violin Concerto
00:48:01 Aqualung
00:56:14 Locomotive Breath/Thick As A Brick Reprise
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=PwIqp-obTiU&ab_channel=JethroTull
YouTube
Jethro Tull - Bach-Rock, 14th Sept 1985 (FULL SHOW)
Jethro Tull live at the ICC Berlin. Celebration of Johann Sebastian Bach's 300th birthday on 14th Sep 1985.
00:00:00 Black Sunday
00:06:10 Hunting Girl
00:11:42 Elegy
00:15:58 Living in the Past
00:20:24 Serenade to a Cuckoo with Champagne
00:24:47 Too Old…
00:00:00 Black Sunday
00:06:10 Hunting Girl
00:11:42 Elegy
00:15:58 Living in the Past
00:20:24 Serenade to a Cuckoo with Champagne
00:24:47 Too Old…
Mark Knopfler (Clapton, Sting, Collins) - "Money for Nothing"👀🔥🎉🎊🕺🏻💃🏴🤘🎸🎤
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=ZL2Yo2GcLkQ&ab_channel=MaxJansson
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=ZL2Yo2GcLkQ&ab_channel=MaxJansson
YouTube
Mark Knopfler (Clapton, Sting, Collins) - Money for Nothing [Music for Montserrat ~ HD]
I thought it was time to upload this in better quality.
Mark Knopfler performing a great version of "Money for Nothing" during "Music for Montserrat", live from Royal Albert Hall, London - 15 September 1997.
Mark Knopfler - vocals, guitar
Eric Clapton…
Mark Knopfler performing a great version of "Money for Nothing" during "Music for Montserrat", live from Royal Albert Hall, London - 15 September 1997.
Mark Knopfler - vocals, guitar
Eric Clapton…
Yello - "Oh Yeah" (Live In Berlin / 2016)👀🔥🎉🎊🕺🏻💃🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=sEvbeMom6bc&ab_channel=YelloVEVO
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/yello/oh_yeah_
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=sEvbeMom6bc&ab_channel=YelloVEVO
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/yello/oh_yeah_
YouTube
Yello - Oh Yeah (Live In Berlin / 2016)
YELLO performing "Oh Yeah" at Kraftwerk Berlin (2016).
Listen to our "YELLO Classics" Playlist: https://umg.lnk.to/yelloclassics
FOLLOW YELLO:
Instagram: https://www.instagram.com/yello_official/
Facebook: https://www.facebook.com/yello.ch/
#YELLO #OhYeah…
Listen to our "YELLO Classics" Playlist: https://umg.lnk.to/yelloclassics
FOLLOW YELLO:
Instagram: https://www.instagram.com/yello_official/
Facebook: https://www.facebook.com/yello.ch/
#YELLO #OhYeah…