Радио BlackOut

Pink Floyd в Помпеях: Рецензия на фильм MCMLXXII - тяжелый артефакт рок-археологии
Фильм о концерте группы 1972 года, снятый без толпы, запечатлел их удивительный переход от психоделии к прог-суперзвездам

Как лучше всего воспринимать фильм Pink Floyd: Live at Pompeii? «Это такой фильм, - сказал однажды Дэвид Гилмор о концертном фильме своей группы 1972 года, - который стоит показать хотя бы раз по ночному телевидению».

Вид Флойдов, играющих в пустом амфитеатре Помпеи, наложенный на изображения римских статуй и фризов, и - содрогнитесь - окаменевших тел павших после извержения Везувия в 79 году нашей эры, - это путешествие по головам, с добавлением Spinal Tap. После не совсем удачного релиза фильм стал одним из основных фильмов в кинотеатрах после полуночи, на которых присутствовали широко раскрытые глаза или дремавшие зрители, которых приводили в чувство (или отталкивали) более пьянящие средства, чем ведра попкорна и чаны с колой.

Теперь этот фильм был подготовлен для эпохи широкоэкранных телевизоров и потоковых платформ под названием «Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII», а Лана Топхэм перевела его в четкий цифровой формат. Тем временем Стивен Уилсон из группы Porcupine Tree, современный хранитель пламени прогрессивного рока, сделал новый аудиомикс для саундтрека, который будет выпущен в виде отдельного альбома. Отреставрированный фильм, показанный в лондонском кинотеатре BFI Imax перед коротким прокатом в кинотеатрах, выглядит и звучит великолепно.

Скорее по счастливой случайности, чем по замыслу, фильм показывает Pink Floyd в самый переломный момент. Идея устроить их выступление в пустынном амфитеатре Помпеи в октябре 1971 года принадлежит режиссеру фильма Эдриану Мейбену. Он хотел снять антиконцертный фильм, без нарезки кадров с восторженными фанатами и обычного ощущения вторичности зрелища. Стиль - старый добрый артхаус.

В пыльной чаше амфитеатра торжественно установлен гонг, словно чеховскоё ружьё. Камера панорамирует черные колонны громкоговорителей, словно в присутствии возвышающегося монолита из «2001: Космическая одиссея». Первый номер - возвышенный космо-рокер «Echoes», с только что вышедшего альбома Meddle.
Согласно неподтвержденной легенде о Флойдах, песня была создана, чтобы соответствовать финальной последовательности шедевра Кубрика.

Большая часть фильма была записана в пустом римском амфитеатре Помпеи.
Палящее солнце немилосердно бьёт. Гилмор и Ричард Райт изначально без рубашек. Гонг срабатывает, когда он получает свирепый удар от рычащего Роджера Уотерса во время безумного исполнения группой песни «A Saucerful of Secrets». Гилмор играет на слайд-гитаре во время «One of These Days», а Ник Мейсон - на ударных, поворачивая голову, чтобы следить за своими товарищами по группе. Райт не очень уверен в себе, но его партии клавишных занимают центральное место. Музыка, по настоянию группы, в основном исполнялась вживую.

На нелепых кадрах видно, как они идут по изрытой Везувием местности, озадаченные искатели приключений в поисках расплавленного ядра скалы. Предполагаемые ночные сцены в амфитеатре на самом деле были сняты позже в Париже.
Резкие переключения на студию Abbey Road, где шла работа над «Темной стороной Луны», были добавлены, чтобы утяжелить фильм. Вежливые английские разговоры о еде в столовой. Но мы также получаем раннее исполнение таких песен, как «Brain Damage»: единственная аллюзия на их бывшего лидера Сида Барретта, страдавшего от ЛСД.

В группе «много чего осталось недосказанным», - замечает Райт в один из моментов. Их сложная, часто нестабильная динамика в значительной степени скрыта. Но этот увлекательный фильм-мешанина запечатлел их в решающий момент, когда они прошли путь от первопроходцев психо-рока в европейском андеграунде до суперзвезд прога на американских аренах. Поездка в голове все еще работает. Живая рок-музыка в античном некрополе: вау, копай-втыкай, чувак - это тяжелая археология.

В кинотеатрах СК с 24 апреля

https://www.ft.com/content/70d1a540-da0a-4173-84bd-6de9afc6540e

15 views08:21