«Дни доброты»
Если альбом «Цветы для Гитлера» запечатлел Коэна до событий, то «Странная музыка» — это то, что произошло после, объединив десятилетия его творчества в одном месте для полной ретроспективы. Помимо обзора ключевых стихотворений за всю его карьеру, когда он уже зарекомендовал себя как один из самых любимых и интересных лириков, альбом также включал в себя несколько глубоко откровенных неопубликованных произведений.
«Дни доброты» — одно из них, написанное в 1985 году. В стихотворении Коэн размышляет о времени, проведенном на Гидре, и спустя десятилетия пытается осмыслить свое решение покинуть остров. Простая сцена, в которой он возвращается на остров и сидит у воды, — еще один яркий пример прямолинейности Коэна, которая несет в себе огромный эмоциональный вес, когда он затрагивает темы амбиций, любви, потерь и эгоизма. Вновь Марианна Илен предстает перед нами в этом стихотворении, которое почти кажется извинением: «Я не забыл / Это живет в моей душе / Марианна и ребенок / Дни доброты», надеясь, что они тоже будут вспоминать об этом с теплотой, и в заключение: «Я молюсь, чтобы эта любящая память / сохранилась и для них / драгоценных, которых я сверг / ради образования в этом мире»
Если альбом «Цветы для Гитлера» запечатлел Коэна до событий, то «Странная музыка» — это то, что произошло после, объединив десятилетия его творчества в одном месте для полной ретроспективы. Помимо обзора ключевых стихотворений за всю его карьеру, когда он уже зарекомендовал себя как один из самых любимых и интересных лириков, альбом также включал в себя несколько глубоко откровенных неопубликованных произведений.
«Дни доброты» — одно из них, написанное в 1985 году. В стихотворении Коэн размышляет о времени, проведенном на Гидре, и спустя десятилетия пытается осмыслить свое решение покинуть остров. Простая сцена, в которой он возвращается на остров и сидит у воды, — еще один яркий пример прямолинейности Коэна, которая несет в себе огромный эмоциональный вес, когда он затрагивает темы амбиций, любви, потерь и эгоизма. Вновь Марианна Илен предстает перед нами в этом стихотворении, которое почти кажется извинением: «Я не забыл / Это живет в моей душе / Марианна и ребенок / Дни доброты», надеясь, что они тоже будут вспоминать об этом с теплотой, и в заключение: «Я молюсь, чтобы эта любящая память / сохранилась и для них / драгоценных, которых я сверг / ради образования в этом мире»
The war was lost
The treaty signed
I was not caught
I crossed the line
I was not caught
Though many tried
I live among you
Well-disguised
I had to leave
My life behind
I dug some graves
You'll never find
The story's told
With facts and lies
I had a name
But never mind
Never mind
Never mind
The war was lost
The treaty signed
There's truth that lives
And truth that dies
I don't know which
So never mind
(...السلام و السلام)
Your victory
Was so complete
Some among you
Thought to keep
A record of
Our little lives
The clothes we wore
Our spoons our knives
The games of luck
Our soldiers played
The stones we cut
The songs we made
Our law of peace
Which understands
A husband leads
A wife commands
And all of these
Expressions of the
Sweet indifference
Some called love
The high indifference
Some call fate
But we had names
More intimate
Names so deep
And names so true
They're blood to me
They're dust to you
There is no need
And this survives
There's Truth that lives
And Truth that dies
Never mind
Never mind
I live the life
I left behind
There's truth that lives
And truth that dies
I don't know which
So never mind
(...السلام و السلام)
I could not kill
The way you kill
I could not hate
I tried, I failed
You turned me in
At least you tried
You side with them whom
You despise
This was your heart
This swarm of flies
This was once your mouth
This bowl of lies
You serve them well
I'm not surprised
You're of their kin
You're of their kind
Never mind
Never mind
I had to leave my
Life behind
The story's told
With facts and lies
You own the world
So never mind
Never mind
Never mind
I live the life
I left behind
I live it full
I live it wide
Through layers of time
You can't divide
My woman's here
My children too
Their graves are safe
From ghosts like you
In places deep
With roots entwined
I live the life
I left behind
السلام و السلام
The war was lost
The treaty signed
I was not caught
Across the line
I was not caught
Tho many tried
I live among you
Well-disguised
{No man can see
The vast design
Or who will be
Last of his kind}
The treaty signed
I was not caught
I crossed the line
I was not caught
Though many tried
I live among you
Well-disguised
I had to leave
My life behind
I dug some graves
You'll never find
The story's told
With facts and lies
I had a name
But never mind
Never mind
Never mind
The war was lost
The treaty signed
There's truth that lives
And truth that dies
I don't know which
So never mind
(...السلام و السلام)
Your victory
Was so complete
Some among you
Thought to keep
A record of
Our little lives
The clothes we wore
Our spoons our knives
The games of luck
Our soldiers played
The stones we cut
The songs we made
Our law of peace
Which understands
A husband leads
A wife commands
And all of these
Expressions of the
Sweet indifference
Some called love
The high indifference
Some call fate
But we had names
More intimate
Names so deep
And names so true
They're blood to me
They're dust to you
There is no need
And this survives
There's Truth that lives
And Truth that dies
Never mind
Never mind
I live the life
I left behind
There's truth that lives
And truth that dies
I don't know which
So never mind
(...السلام و السلام)
I could not kill
The way you kill
I could not hate
I tried, I failed
You turned me in
At least you tried
You side with them whom
You despise
This was your heart
This swarm of flies
This was once your mouth
This bowl of lies
You serve them well
I'm not surprised
You're of their kin
You're of their kind
Never mind
Never mind
I had to leave my
Life behind
The story's told
With facts and lies
You own the world
So never mind
Never mind
Never mind
I live the life
I left behind
I live it full
I live it wide
Through layers of time
You can't divide
My woman's here
My children too
Their graves are safe
From ghosts like you
In places deep
With roots entwined
I live the life
I left behind
السلام و السلام
The war was lost
The treaty signed
I was not caught
Across the line
I was not caught
Tho many tried
I live among you
Well-disguised
{No man can see
The vast design
Or who will be
Last of his kind}
«Под моими руками»
В 1977 году Леонард Коэн закрепил свою репутацию ловеласа альбомом «Смерть дамского угодника», но на самом деле его склонность к соблазнению была определена с самого начала. Некоторые темы постоянно повторяются как важные элементы творчества и лирики артиста; духовность — одна из них, но секс и романтика, безусловно, тоже, поскольку Коэн создал свой собственный язык для описания акта любви.
«Под моими руками» — прекрасный тому пример. Впервые опубликованное в 1961 году во втором его сборнике «The Spice-Box Of Earth». Из всех его стихотворений это больше склоняется к традиционному стилю, заимствуя элементы из классической любовной поэзии для создания глубоко романтической атмосферы. Описывая словами тело своей возлюбленной, он пытается доказать ей, насколько она прекрасна, и его стихотворение стремится соответствовать ей. «Когда ты зовешь меня к себе, / чтобы сказать, / что твое тело некрасиво, / я хочу, чтобы мое тело и руки, / были прудами, /в которые ты будешь смотреться и смеяться», — пишет он, превращая свое искусство в потрясающее отражение другого человека
В 1977 году Леонард Коэн закрепил свою репутацию ловеласа альбомом «Смерть дамского угодника», но на самом деле его склонность к соблазнению была определена с самого начала. Некоторые темы постоянно повторяются как важные элементы творчества и лирики артиста; духовность — одна из них, но секс и романтика, безусловно, тоже, поскольку Коэн создал свой собственный язык для описания акта любви.
«Под моими руками» — прекрасный тому пример. Впервые опубликованное в 1961 году во втором его сборнике «The Spice-Box Of Earth». Из всех его стихотворений это больше склоняется к традиционному стилю, заимствуя элементы из классической любовной поэзии для создания глубоко романтической атмосферы. Описывая словами тело своей возлюбленной, он пытается доказать ей, насколько она прекрасна, и его стихотворение стремится соответствовать ей. «Когда ты зовешь меня к себе, / чтобы сказать, / что твое тело некрасиво, / я хочу, чтобы мое тело и руки, / были прудами, /в которые ты будешь смотреться и смеяться», — пишет он, превращая свое искусство в потрясающее отражение другого человека
«Тысячи»
Еще одним важным аспектом карьеры Коэна был постоянный комментарий его искусства к самому искусству. Он никогда не стеснялся рассматривать форму или созидание в том, что создавал, часто используя свою музыку или поэзию для размышлений о процессе или роли писателя. Его лирика регулярно становилась довольно метафоричной, когда он писал о самом акте написания песен или стихов. «Башня песен» — яркий тому пример, где Коэн, обсуждая свою позицию работающего автора песен, поет: «Я просто каждый день плачу за аренду в Башне песен».
Для него написание песен, да и вообще любое писательство, было навыком и работой. «Если тебе суждено быть этим тружеником, называемым писателем, ты знаешь, что должен ходить на работу каждый день, но ты также знаешь, что не будешь получать это каждый день», — говорил он о своем процессе, признавая, что писательство требует как преданности, так и вдохновения, и иногда эти два качества не хотят сосуществовать в тот или иной день. Стихотворение «Тысячи» явно было написано в неудачный день, поскольку автор, с присущим ему остроумием и юмором, написал: «Из тысяч / известных / или желающих быть известными / как поэты, / может быть, один или два / настоящие / а остальные - самозванцы», добавив: «Излишне говорить, / что я один из самозванцев».
Еще одним важным аспектом карьеры Коэна был постоянный комментарий его искусства к самому искусству. Он никогда не стеснялся рассматривать форму или созидание в том, что создавал, часто используя свою музыку или поэзию для размышлений о процессе или роли писателя. Его лирика регулярно становилась довольно метафоричной, когда он писал о самом акте написания песен или стихов. «Башня песен» — яркий тому пример, где Коэн, обсуждая свою позицию работающего автора песен, поет: «Я просто каждый день плачу за аренду в Башне песен».
Для него написание песен, да и вообще любое писательство, было навыком и работой. «Если тебе суждено быть этим тружеником, называемым писателем, ты знаешь, что должен ходить на работу каждый день, но ты также знаешь, что не будешь получать это каждый день», — говорил он о своем процессе, признавая, что писательство требует как преданности, так и вдохновения, и иногда эти два качества не хотят сосуществовать в тот или иной день. Стихотворение «Тысячи» явно было написано в неудачный день, поскольку автор, с присущим ему остроумием и юмором, написал: «Из тысяч / известных / или желающих быть известными / как поэты, / может быть, один или два / настоящие / а остальные - самозванцы», добавив: «Излишне говорить, / что я один из самозванцев».
«Новости, которые ты действительно ненавидишь»
Независимо от того, что писал Коэн, страсть и эмоции глубоко пронизывали каждое слово. В его творчестве не было полумер, а это значит, что песни о любви и преданности — одни из самых нежных, в то время как песни, пронизанные цинизмом и презрением, часто бывают чрезмерно резкими. Если рассматривать его поэзию и музыку в целом, то этот диапазон эмоций становится очевидным: строки, передающие нечто подобное, исполняются с нежной преданностью, безразличием и гневом.
Отличный пример этому — «Новости, которые ты действительно ненавидишь». Это не столько стихотворение, сколько два абзаца, наполненные ненавистью, о безымянном нападавшем. Коэн не стесняется критиковать ложь своего героя. «Ты, чертова шлюха, — пишет он, — я думал, что ты действительно интересуешься музыкой. Я думал, что у тебя немного печальное сердце». Сравните это с одной из самых известных песен Коэна, «Аллилуйя», и вы увидите сходство в тематике, но различия в языке очевидны, поскольку он говорит: «Вам, похоже, музыка не очень-то интересна, не так ли?»
Независимо от того, что писал Коэн, страсть и эмоции глубоко пронизывали каждое слово. В его творчестве не было полумер, а это значит, что песни о любви и преданности — одни из самых нежных, в то время как песни, пронизанные цинизмом и презрением, часто бывают чрезмерно резкими. Если рассматривать его поэзию и музыку в целом, то этот диапазон эмоций становится очевидным: строки, передающие нечто подобное, исполняются с нежной преданностью, безразличием и гневом.
Отличный пример этому — «Новости, которые ты действительно ненавидишь». Это не столько стихотворение, сколько два абзаца, наполненные ненавистью, о безымянном нападавшем. Коэн не стесняется критиковать ложь своего героя. «Ты, чертова шлюха, — пишет он, — я думал, что ты действительно интересуешься музыкой. Я думал, что у тебя немного печальное сердце». Сравните это с одной из самых известных песен Коэна, «Аллилуйя», и вы увидите сходство в тематике, но различия в языке очевидны, поскольку он говорит: «Вам, похоже, музыка не очень-то интересна, не так ли?»
«Слушай колибри»
Сэмюэл Беккет однажды сказал: «Каждое слово — как ненужное пятно на тишине и небытии». Это интересная цитата писателя, но она порождает еще более интересный вопрос: может ли искусство когда-либо передать что-то более прекрасное, чем то, что существует в природе? Если все искусство вдохновлено тем, что существует в мире природы, почему бы нам не обратиться к его источнику? Коэн намекает на нечто подобное в своем стихотворении «Слушай колибри», которое оставляет после себя в его дискографии и творчестве мрачную и довольно пронзительную мысль.
«Слушай колибри» — заключительная песня на последнем студийном альбоме Коэна «Thanks for the Dance». Его сын, Адам Коэн, выступил продюсером и записал вокал для финального трека во время одного из последних публичных выступлений своего отца. Когда Коэн давал интервью в поддержку альбома «You Want It Darker?», он нашел время, чтобы прочитать стихотворение, написанное им накануне вечером, и подарил миру «Слушай колибри». В заключительной строке он высмеивает странную природу самого искусства, письменного слова и музыки, которым Коэн посвятил свою жизнь, говоря: «Слушайте колибри, а не меня».
Сэмюэл Беккет однажды сказал: «Каждое слово — как ненужное пятно на тишине и небытии». Это интересная цитата писателя, но она порождает еще более интересный вопрос: может ли искусство когда-либо передать что-то более прекрасное, чем то, что существует в природе? Если все искусство вдохновлено тем, что существует в мире природы, почему бы нам не обратиться к его источнику? Коэн намекает на нечто подобное в своем стихотворении «Слушай колибри», которое оставляет после себя в его дискографии и творчестве мрачную и довольно пронзительную мысль.
«Слушай колибри» — заключительная песня на последнем студийном альбоме Коэна «Thanks for the Dance». Его сын, Адам Коэн, выступил продюсером и записал вокал для финального трека во время одного из последних публичных выступлений своего отца. Когда Коэн давал интервью в поддержку альбома «You Want It Darker?», он нашел время, чтобы прочитать стихотворение, написанное им накануне вечером, и подарил миру «Слушай колибри». В заключительной строке он высмеивает странную природу самого искусства, письменного слова и музыки, которым Коэн посвятил свою жизнь, говоря: «Слушайте колибри, а не меня».
«Тысяча поцелуев в глубину»
Любовь остается универсальным состоянием бытия как в своем существовании, так и в своей неуловимости. Многие писатели, поэты и музыканты пытались определить любовь, но мы так и не приблизились к ее пониманию. «Ты поймешь, когда поймешь» — вот что мы имеем, и она существует на том же спектре, что и начало времен и то, что происходит после нашей смерти; все определенно, но ничто не понятно. Тем не менее, Леонард Коэн исследовал это чувство и все его формы на протяжении всего своего творчества, и как его мистицизм, так и наша неизбежная капитуляция перед ним освещены в «Тысяче поцелуев в глубину».
В этом произведении он, кажется, признает предел любви, если она вызвана только физическим влечением, одновременно признавая, что бывают моменты, когда имеет смысл поддаться любви. «Я добрался до носовой палубы, благословил остатки нашего флота, а затем согласился быть уничтоженным, оставив после себя тысячу поцелуев в глубину», — пишет он. В его словах чувствуется безнадежность, он с радостью погружается в неизбежность любви, разбитого сердца и всего, что между ними.
Любовь остается универсальным состоянием бытия как в своем существовании, так и в своей неуловимости. Многие писатели, поэты и музыканты пытались определить любовь, но мы так и не приблизились к ее пониманию. «Ты поймешь, когда поймешь» — вот что мы имеем, и она существует на том же спектре, что и начало времен и то, что происходит после нашей смерти; все определенно, но ничто не понятно. Тем не менее, Леонард Коэн исследовал это чувство и все его формы на протяжении всего своего творчества, и как его мистицизм, так и наша неизбежная капитуляция перед ним освещены в «Тысяче поцелуев в глубину».
В этом произведении он, кажется, признает предел любви, если она вызвана только физическим влечением, одновременно признавая, что бывают моменты, когда имеет смысл поддаться любви. «Я добрался до носовой палубы, благословил остатки нашего флота, а затем согласился быть уничтоженным, оставив после себя тысячу поцелуев в глубину», — пишет он. В его словах чувствуется безнадежность, он с радостью погружается в неизбежность любви, разбитого сердца и всего, что между ними.
Рулетки круг, тела подруг,
И манит жизнь вперёд.
Тебе везло, но как-то вдруг
Побед исчерпан счёт.
И вот идёт ко дну
Всё то, что ты считал своим.
И ты живёшь – как наяву,
На глубине любви.
Смываю грим. Ломаю ритм.
Я вновь на Буги-стрит.
Один лишь взгляд – и путь назад
Отрезан и забыт.
Наверно, ты берёг мечты
И ценности свои,
Но всё отдашь за тот мираж
На глубине любви.
Когда летит беззвучно ночь,
Мы, кротки и грустны,
Вновь молим небо нам помочь
Достичь той глубины.
Лишь наших тел нам дан в удел
Язык, лишённый слов.
Таким, как я, тесны моря,
Но я рискнуть готов.
Остаток флота двинув в путь,
Его благословив,
Теперь готов я затонуть
На глубину любви.
Ломаю ритм. Смываю грим.
Я вновь на Буги-стрит.
Но всё, что мы в душе храним,
Лишь нам принадлежит.
Спокойны мысли о тебе,
И все слова ушли.
Но нет забвенья – там, на дне,
На глубине любви.
Когда летит беззвучно ночь,
Мы, кротки и грустны,
Вновь молим небо нам помочь
Достичь той глубины.
Рулетки круг, тела подруг,
И манит жизнь вперёд...
Автор перевода — Сергей Шатров
И манит жизнь вперёд.
Тебе везло, но как-то вдруг
Побед исчерпан счёт.
И вот идёт ко дну
Всё то, что ты считал своим.
И ты живёшь – как наяву,
На глубине любви.
Смываю грим. Ломаю ритм.
Я вновь на Буги-стрит.
Один лишь взгляд – и путь назад
Отрезан и забыт.
Наверно, ты берёг мечты
И ценности свои,
Но всё отдашь за тот мираж
На глубине любви.
Когда летит беззвучно ночь,
Мы, кротки и грустны,
Вновь молим небо нам помочь
Достичь той глубины.
Лишь наших тел нам дан в удел
Язык, лишённый слов.
Таким, как я, тесны моря,
Но я рискнуть готов.
Остаток флота двинув в путь,
Его благословив,
Теперь готов я затонуть
На глубину любви.
Ломаю ритм. Смываю грим.
Я вновь на Буги-стрит.
Но всё, что мы в душе храним,
Лишь нам принадлежит.
Спокойны мысли о тебе,
И все слова ушли.
Но нет забвенья – там, на дне,
На глубине любви.
Когда летит беззвучно ночь,
Мы, кротки и грустны,
Вновь молим небо нам помочь
Достичь той глубины.
Рулетки круг, тела подруг,
И манит жизнь вперёд...
Автор перевода — Сергей Шатров
The ponies run, the girls are young,
The odds are there to beat.
You win a while, and then it's done -
Your little winning streak.
And summoned now to deal
With your invincible defeat,
You live your life as if it's real,
A Thousand Kisses Deep.
I'm turning tricks, I'm getting fixed,
I'm back on Boogie Street.
You lose your grip, and then you slip
Into the Masterpiece.
And maybe I had miles to drive,
And promises to keep:
You ditch it all to stay alive,
A Thousand Kisses Deep.
And sometimes when the night is slow,
The wretched and the meek,
We gather up our hearts and go,
A Thousand Kisses Deep.
Confined to sex, we pressed against
The limits of the sea:
I saw there were no oceans left
For scavengers like me.
I made it to the forward deck.
I blessed our remnant fleet -
And then consented to be wrecked,
A Thousand Kisses Deep.
I'm turning tricks, I'm getting fixed,
I'm back on Boogie Street.
I guess they won't exchange the gifts
That you were meant to keep.
And quiet is the thought of you,
The file on you complete,
Except what we forgot to do,
A Thousand Kisses Deep.
And sometimes when the night is slow,
The wretched and the meek,
We gather up our hearts and go,
A Thousand Kisses Deep.
The ponies run, the girls are young,
The odds are there to beat
The odds are there to beat.
You win a while, and then it's done -
Your little winning streak.
And summoned now to deal
With your invincible defeat,
You live your life as if it's real,
A Thousand Kisses Deep.
I'm turning tricks, I'm getting fixed,
I'm back on Boogie Street.
You lose your grip, and then you slip
Into the Masterpiece.
And maybe I had miles to drive,
And promises to keep:
You ditch it all to stay alive,
A Thousand Kisses Deep.
And sometimes when the night is slow,
The wretched and the meek,
We gather up our hearts and go,
A Thousand Kisses Deep.
Confined to sex, we pressed against
The limits of the sea:
I saw there were no oceans left
For scavengers like me.
I made it to the forward deck.
I blessed our remnant fleet -
And then consented to be wrecked,
A Thousand Kisses Deep.
I'm turning tricks, I'm getting fixed,
I'm back on Boogie Street.
I guess they won't exchange the gifts
That you were meant to keep.
And quiet is the thought of you,
The file on you complete,
Except what we forgot to do,
A Thousand Kisses Deep.
And sometimes when the night is slow,
The wretched and the meek,
We gather up our hearts and go,
A Thousand Kisses Deep.
The ponies run, the girls are young,
The odds are there to beat
«Птица на проводе»
Личный подход Коэна к письму определяет его, и мы видим это в полной мере в «Птице на проводе». Это произведение гораздо более личное, чем некоторые из его ранних работ, поскольку он использует свою поэзию как исповедь. Эмоции и честность в каждой строке глубоко трогают, а безнадежная тоска и настойчивость Коэна прослеживаются во всем его повторении слов и фраз.
«Как птица на проводе, как пьяница в полуночном хоре, я пытался по-своему быть свободным», — так начинается и заканчивается стихотворение. Коэн исследует каждый уголок своей психики, обращаясь к темам сожаления и искупления. В этом стихотворении присутствует глубокая уязвимость, которая легко воспринимается и с которой легко установить связь.
Личный подход Коэна к письму определяет его, и мы видим это в полной мере в «Птице на проводе». Это произведение гораздо более личное, чем некоторые из его ранних работ, поскольку он использует свою поэзию как исповедь. Эмоции и честность в каждой строке глубоко трогают, а безнадежная тоска и настойчивость Коэна прослеживаются во всем его повторении слов и фраз.
«Как птица на проводе, как пьяница в полуночном хоре, я пытался по-своему быть свободным», — так начинается и заканчивается стихотворение. Коэн исследует каждый уголок своей психики, обращаясь к темам сожаления и искупления. В этом стихотворении присутствует глубокая уязвимость, которая легко воспринимается и с которой легко установить связь.
«Профессионал»
Леонард Коэн неразрывно связан с Нью-Йорком. Время, проведенное в этом городе, привело к дружбе, сотрудничеству и отношениям, которые вдохновляли его творчество на протяжении десятилетий. Его тянуло в город, и он мог затеряться в его оживленных улицах. О его сложной натуре, связанной с Нью-Йорком, можно прочитать в стихотворении «Профессионал», которое исследует, как легко можно стать отражением города, в котором живешь, а не самим собой.
«Потерял голос в Нью-Йорке, больше никогда его не слышал после 67-го, теперь я говорю, как ты, теперь я пою, как ты», — пишет он. Он поглощен окружающим его городом и теперь чувствует себя клоном других, живущих там. Это стихотворение — одно из самых коротких произведений Коэна, но оно наполнено символизмом и смыслом, что делает его увлекательным чтением.
Леонард Коэн неразрывно связан с Нью-Йорком. Время, проведенное в этом городе, привело к дружбе, сотрудничеству и отношениям, которые вдохновляли его творчество на протяжении десятилетий. Его тянуло в город, и он мог затеряться в его оживленных улицах. О его сложной натуре, связанной с Нью-Йорком, можно прочитать в стихотворении «Профессионал», которое исследует, как легко можно стать отражением города, в котором живешь, а не самим собой.
«Потерял голос в Нью-Йорке, больше никогда его не слышал после 67-го, теперь я говорю, как ты, теперь я пою, как ты», — пишет он. Он поглощен окружающим его городом и теперь чувствует себя клоном других, живущих там. Это стихотворение — одно из самых коротких произведений Коэна, но оно наполнено символизмом и смыслом, что делает его увлекательным чтением.