#RonnieWoodsMemoryLane
«Джон Белуши постоянно пытался сойтись с моей бывшей женой». Я бы сказал: «Джон, я тебя слышу, жирный ублюдок»: безумные истории Ронни Вуда о Джими Хендриксе, Ките Ричардсе, Бобе Дилане и Акселе Роузе
Жить с Хендриксом? Играть джемы с Диланом? Давать Акселю советы по отношениям? Гитарист Rolling Stones Ронни Вуд перепробовал всё.
У гитариста Rolling Stones Ронни Вуда адресная книга толще и потрепаннее, чем у большинства. За эти годы он тусовался с великими и известными представителями рок-н-ролла и не только – и даже кое-что из этого помнит. В 2010 году он предался воспоминаниям, вспоминая некоторые из самых запоминающихся встреч за прошедшие десятилетия.
Джими Хендрикс
Мы жили в одном доме в Холланд-Парке – в доме Пэта [ПП] Арнольда – и он подарил мне бассет-хаунда по кличке Снупи, который постоянно гадил везде. Пэт сказал: «Либо собака уходит Или вы двое уходите». Тогда Джими сказал: «Почему бы мне не уйти, а ты оставь мою собаку? Мне все равно нужно двигаться дальше». Он был довольно тихим соседом по квартире: постоянно под кайфом от кваалуда и косяка. Очень расслабленный. Он просто сидел и играл на гитаре правой или левой рукой — эта амбидекстрия меня поражала. Если я пытаюсь играть левой рукой, это все равно что дать гитару ребенку. Мы доставали акустические гитары и обменивались блюзовыми риффами, иногда для того, чтобы он размялся перед концертом. Он всегда говорил: «Мне не нравится мой голос». А я отвечал: «Не волнуйся, твоя игра на гитаре это исправит». Он был очень милым человеком. Я помню, как он выходил из «Ронни Скоттс» в ночь своей смерти. Он обнимал девушку, и я крикнул ему вслед: «Эй, Джими, скажи спокойной ночи!» Я расплакалcz, когда узнал об этом на следующий день. Я не могла поверить.
Ронни Лейн
Он был прекрасным парнем, пока не пошел по цыганскому пути и не переехал на какую-то отдаленную ферму в Уэльсе с девушкой своего лучшего друга. Раньше всегда были только Ронни и Сью Лейн, всегда вместе со своей собакой Молли. А потом однажды он пришел и сказал: «Я ухожу от Сью. И я также ухожу из группы». И я подумала: «Что? Хорошая шутка!» Во время групповых споров мы всегда говорили, что уходим, это рассеивало негативную атмосферу, и мы все смеялись. Но он сказал: «Нет, я действительно ухожу из группы». Это был последний раз, когда я его видел, а потом его здоровье ухудшилось. Рассеянный склероз прогрессировал. Мы делали для него все, что могли, мы с Родом изучали лечение змеиным ядом, баллоны высокого давления, но через некоторое время мы уже мало что могли сделать.
Род Стюарт
В последний раз, когда я видел Рода, он был так мил со мной. Он подарил мне и моей девушке чудесный вечер. Мы ужинали с его семьей в его «Кельтском доме» в Голливуде. Это очень по-голливудски: в саду — статуи, колонны, фонтаны. Это действительно роскошный особняк, именно такой, каким вы его себе представляете. Род любит демонстрировать свое богатство, демонстрируя свою коллекцию картин в стиле прерафаэлитов. Он часто спрашивает меня: «Эта картина хороша? Я купил правильную?» И я говорю: «Род, покупай всё, что хочешь, ты же знаешь, что тебе нравится».
Джефф Бек
В группе Jeff Beck Group он был невероятно застенчивым, как и Род. Если на сцене был другой гитарист, вроде Би Би Кинга или Альберта Кинга, он говорил: «Нет, я не могу», и исчезал, потому что думал, что недостаточно хорош. Род говорил: «Я буду петь за усилителями, я слишком стеснительный», а я отвечал: «Почему бы вам просто не выйти и не повеселиться?» Вот так всё и развивалось с The Faces — мы избавились от нервозности. Всё было рискованно, некоторые риски срабатывали, некоторые нет, и публика это чувствовала, эта непринужденность и небрежность. В The Faces это всё ещё немного осталось. Нельзя отполировать дерьмо — если только не подождать, пока оно затвердеет.
«Джон Белуши постоянно пытался сойтись с моей бывшей женой». Я бы сказал: «Джон, я тебя слышу, жирный ублюдок»: безумные истории Ронни Вуда о Джими Хендриксе, Ките Ричардсе, Бобе Дилане и Акселе Роузе
Жить с Хендриксом? Играть джемы с Диланом? Давать Акселю советы по отношениям? Гитарист Rolling Stones Ронни Вуд перепробовал всё.
У гитариста Rolling Stones Ронни Вуда адресная книга толще и потрепаннее, чем у большинства. За эти годы он тусовался с великими и известными представителями рок-н-ролла и не только – и даже кое-что из этого помнит. В 2010 году он предался воспоминаниям, вспоминая некоторые из самых запоминающихся встреч за прошедшие десятилетия.
Джими Хендрикс
Мы жили в одном доме в Холланд-Парке – в доме Пэта [ПП] Арнольда – и он подарил мне бассет-хаунда по кличке Снупи, который постоянно гадил везде. Пэт сказал: «Либо собака уходит Или вы двое уходите». Тогда Джими сказал: «Почему бы мне не уйти, а ты оставь мою собаку? Мне все равно нужно двигаться дальше». Он был довольно тихим соседом по квартире: постоянно под кайфом от кваалуда и косяка. Очень расслабленный. Он просто сидел и играл на гитаре правой или левой рукой — эта амбидекстрия меня поражала. Если я пытаюсь играть левой рукой, это все равно что дать гитару ребенку. Мы доставали акустические гитары и обменивались блюзовыми риффами, иногда для того, чтобы он размялся перед концертом. Он всегда говорил: «Мне не нравится мой голос». А я отвечал: «Не волнуйся, твоя игра на гитаре это исправит». Он был очень милым человеком. Я помню, как он выходил из «Ронни Скоттс» в ночь своей смерти. Он обнимал девушку, и я крикнул ему вслед: «Эй, Джими, скажи спокойной ночи!» Я расплакалcz, когда узнал об этом на следующий день. Я не могла поверить.
Ронни Лейн
Он был прекрасным парнем, пока не пошел по цыганскому пути и не переехал на какую-то отдаленную ферму в Уэльсе с девушкой своего лучшего друга. Раньше всегда были только Ронни и Сью Лейн, всегда вместе со своей собакой Молли. А потом однажды он пришел и сказал: «Я ухожу от Сью. И я также ухожу из группы». И я подумала: «Что? Хорошая шутка!» Во время групповых споров мы всегда говорили, что уходим, это рассеивало негативную атмосферу, и мы все смеялись. Но он сказал: «Нет, я действительно ухожу из группы». Это был последний раз, когда я его видел, а потом его здоровье ухудшилось. Рассеянный склероз прогрессировал. Мы делали для него все, что могли, мы с Родом изучали лечение змеиным ядом, баллоны высокого давления, но через некоторое время мы уже мало что могли сделать.
Род Стюарт
В последний раз, когда я видел Рода, он был так мил со мной. Он подарил мне и моей девушке чудесный вечер. Мы ужинали с его семьей в его «Кельтском доме» в Голливуде. Это очень по-голливудски: в саду — статуи, колонны, фонтаны. Это действительно роскошный особняк, именно такой, каким вы его себе представляете. Род любит демонстрировать свое богатство, демонстрируя свою коллекцию картин в стиле прерафаэлитов. Он часто спрашивает меня: «Эта картина хороша? Я купил правильную?» И я говорю: «Род, покупай всё, что хочешь, ты же знаешь, что тебе нравится».
Джефф Бек
В группе Jeff Beck Group он был невероятно застенчивым, как и Род. Если на сцене был другой гитарист, вроде Би Би Кинга или Альберта Кинга, он говорил: «Нет, я не могу», и исчезал, потому что думал, что недостаточно хорош. Род говорил: «Я буду петь за усилителями, я слишком стеснительный», а я отвечал: «Почему бы вам просто не выйти и не повеселиться?» Вот так всё и развивалось с The Faces — мы избавились от нервозности. Всё было рискованно, некоторые риски срабатывали, некоторые нет, и публика это чувствовала, эта непринужденность и небрежность. В The Faces это всё ещё немного осталось. Нельзя отполировать дерьмо — если только не подождать, пока оно затвердеет.
👍2
#RonnieWoodsMemoryLane
Кит Ричардс
Он не счастлив, если не работает со «Стоунс», как и Чарли [Уоттс, барабанщик «Стоунс»]… как и Мик, и я тоже. Но дело в том, чтобы направить всю эту энергию на одно и то же одновременно. Следующим шагом будет групповое собрание, вероятно, до Рождества, и мы решим, записываться ли, выступать вживую или и то, и другое. Посмотрим, как у всех дела.
Когда я впервые привёл Кита домой, он был под кайфом и уснул на диване моего отца в гостиной. Мой отец спустился в семь утра, открыл шторы, и Кит крикнул: [вопит] «Отвали!» А мой отец тут же ответил: «Никто не ругается матом в моём доме!» и выгнал его. После этого Кит очень уважал моего отца.
Боб Дилан
Работать с Бобом большинству людей бывает сложно, но не мне, потому что я знаю, что он не знает, что будет дальше, поэтому легко вписаться в его блуждания. Нужно следовать за ним по разным старицам. Так он мыслит – в итоге все идет по прямой линии, но по пути делает различные отклонения. Часто песня, которую он задумывает одним образом, получается совершенно по-другому, что становится очевидным, когда вы видите его вживую. Вы будете говорить: «Это была Blowing In The Wind или All Along The Watchtower?»
Эксл Роуз и Слэш
Guns N’ Roses и The Stones дали несколько концертов вместе в рамках тура Bridges To Babylon, и именно тогда я с ними познакомился. Они были очень милыми парнями, но все они понимали, что слишком обкурены, чтобы продолжать в таком темпе. Эксл обычно звал меня в сторону на вечеринках, выходил на балкон и говорил: «Пожалуйста, помоги мне с моими проблемами в отношениях». Поэтому я сказал ему: «Во-первых, тебе нужно, блядь, прийти в себя». Было забавно давать ему советы, потому что в то время я сам был не в себе. Слэш всегда был рядом. Я не замечал никакой разницы между тем, когда он был под кайфом, и когда он был трезв. Сейчас он гораздо более трезв, но он всегда оставался джентльменом, независимо от того, употреблял он наркотики или нет.
Джон Белуши
Он всегда пытался переспать с моей бывшей женой, Джо. Он делал ей предложение, когда я спал. Я говорил: «Джон, я тебя слышу, жирный ублюдок. Если бы ты не был таким толстым и уродливым, у тебя был бы хоть какой-то шанс». Как и все комики, он был очень жалким, и у него была низкая устойчивость к алкоголю и наркотикам. Дэн Эйкройд всегда оставлял его под моей опекой, когда приезжал в Голливуд. Он подвозил его ко мне домой и говорил: «Я знаю, что теперь он в безопасности, я могу уйти и оставить его». Потом он уходил и занимался своими делами. Единственный раз, когда он этого не делал, был после его смерти. Джон забронировал себе номер в отеле «Шато Мармонт». Он очень хотел стать рок-звездой.
Кит Мун
Муни приходил к нам, чтобы поиграть вместе, когда мы были в группе The Birds. Я всегда говорил ему: «Кит, ты должен принимать только одну таблетку валиума, а не всю большую бутылку». Он так делал со стимуляторами и транквилизаторами, принимал все сразу. Он дал мне мою первую таблетку мандракса, когда они только появились – когда они были действительно сильными. Он сказал: «Прими две». Мы были в спикизи. У меня снаружи стоял мой Jaguar XK150, и я был со своей первой женой, Крисси, и моим менеджером, Билли Гаффом. Мы уже выпили несколько виски, поэтому, хотя он дал мне две таблетки, я принял только одну. Действие началось еще до того, как я дошел до низа лестницы, поэтому к тому времени, как я добрался до машины, я был уже совсем не в себе. В итоге я проехал прямо через Мраморную арку и прямо через Гайд-парк, не объехав. Я оказался в переулке, где едва хватало места, чтобы заехать на машине, и никто не мог выйти. Нам пришлось вылезать на крышу. После этого я ничего не помню. Меня стошнило. Не знаю, как я добрался домой, так что не очень хорошая рекомендация от Муни. Он меня постоянно сбивал с пути истинного, но моя мама считала его джентльменом. Он надевал смокинг и галстук, подавал ей бренди, а она говорила: «Какой вежливый джентльмен этот Кит Мун».
Кит Ричардс
Он не счастлив, если не работает со «Стоунс», как и Чарли [Уоттс, барабанщик «Стоунс»]… как и Мик, и я тоже. Но дело в том, чтобы направить всю эту энергию на одно и то же одновременно. Следующим шагом будет групповое собрание, вероятно, до Рождества, и мы решим, записываться ли, выступать вживую или и то, и другое. Посмотрим, как у всех дела.
Когда я впервые привёл Кита домой, он был под кайфом и уснул на диване моего отца в гостиной. Мой отец спустился в семь утра, открыл шторы, и Кит крикнул: [вопит] «Отвали!» А мой отец тут же ответил: «Никто не ругается матом в моём доме!» и выгнал его. После этого Кит очень уважал моего отца.
Боб Дилан
Работать с Бобом большинству людей бывает сложно, но не мне, потому что я знаю, что он не знает, что будет дальше, поэтому легко вписаться в его блуждания. Нужно следовать за ним по разным старицам. Так он мыслит – в итоге все идет по прямой линии, но по пути делает различные отклонения. Часто песня, которую он задумывает одним образом, получается совершенно по-другому, что становится очевидным, когда вы видите его вживую. Вы будете говорить: «Это была Blowing In The Wind или All Along The Watchtower?»
Эксл Роуз и Слэш
Guns N’ Roses и The Stones дали несколько концертов вместе в рамках тура Bridges To Babylon, и именно тогда я с ними познакомился. Они были очень милыми парнями, но все они понимали, что слишком обкурены, чтобы продолжать в таком темпе. Эксл обычно звал меня в сторону на вечеринках, выходил на балкон и говорил: «Пожалуйста, помоги мне с моими проблемами в отношениях». Поэтому я сказал ему: «Во-первых, тебе нужно, блядь, прийти в себя». Было забавно давать ему советы, потому что в то время я сам был не в себе. Слэш всегда был рядом. Я не замечал никакой разницы между тем, когда он был под кайфом, и когда он был трезв. Сейчас он гораздо более трезв, но он всегда оставался джентльменом, независимо от того, употреблял он наркотики или нет.
Джон Белуши
Он всегда пытался переспать с моей бывшей женой, Джо. Он делал ей предложение, когда я спал. Я говорил: «Джон, я тебя слышу, жирный ублюдок. Если бы ты не был таким толстым и уродливым, у тебя был бы хоть какой-то шанс». Как и все комики, он был очень жалким, и у него была низкая устойчивость к алкоголю и наркотикам. Дэн Эйкройд всегда оставлял его под моей опекой, когда приезжал в Голливуд. Он подвозил его ко мне домой и говорил: «Я знаю, что теперь он в безопасности, я могу уйти и оставить его». Потом он уходил и занимался своими делами. Единственный раз, когда он этого не делал, был после его смерти. Джон забронировал себе номер в отеле «Шато Мармонт». Он очень хотел стать рок-звездой.
Кит Мун
Муни приходил к нам, чтобы поиграть вместе, когда мы были в группе The Birds. Я всегда говорил ему: «Кит, ты должен принимать только одну таблетку валиума, а не всю большую бутылку». Он так делал со стимуляторами и транквилизаторами, принимал все сразу. Он дал мне мою первую таблетку мандракса, когда они только появились – когда они были действительно сильными. Он сказал: «Прими две». Мы были в спикизи. У меня снаружи стоял мой Jaguar XK150, и я был со своей первой женой, Крисси, и моим менеджером, Билли Гаффом. Мы уже выпили несколько виски, поэтому, хотя он дал мне две таблетки, я принял только одну. Действие началось еще до того, как я дошел до низа лестницы, поэтому к тому времени, как я добрался до машины, я был уже совсем не в себе. В итоге я проехал прямо через Мраморную арку и прямо через Гайд-парк, не объехав. Я оказался в переулке, где едва хватало места, чтобы заехать на машине, и никто не мог выйти. Нам пришлось вылезать на крышу. После этого я ничего не помню. Меня стошнило. Не знаю, как я добрался домой, так что не очень хорошая рекомендация от Муни. Он меня постоянно сбивал с пути истинного, но моя мама считала его джентльменом. Он надевал смокинг и галстук, подавал ей бренди, а она говорила: «Какой вежливый джентльмен этот Кит Мун».
👍2
#RonnieWoodsMemoryLane
Пит Тауншенд
Я впервые встретил Пита, который до сих пор мой сосед, еще во времена старого клуба Илинг, когда у The Who впервые появилась песня «ICan’t Explain» в чартах. Я был в The Birds, и они кричали: «Мы номер один!» А мы кричали: «Убирайтесь обратно в Актон!» Мы так завидовали. The High Numbers были великолепны, а ранние The Who, особенно в Marquee, были невероятны. Они и сегодня великолепны, но ничто не сравнится по зажигательности с оригинальным составом.
Эрик Клэптон
Он всегда очень подозрительно ко мне относится, но берет меня под свою опеку. Он очень рад, что я чист и спокоен, но сомневается, что я смогу продолжать в том же духе. Раньше я каждую неделю ходил в клуб «Кроудэдди» в Ричмонде, чтобы посмотреть выступление Эрика с «Ярдбёрдс». Впервые меня пригласили на сцену, когда [вокалист «Ярдбёрдс»] Кит Релф болел. Они спросили: «Есть ли в зале гармонисты?», и все мои друзья подтолкнули меня к сцене. Я исполнил «I’m A Man» и все их зажигательные песни, и они сказали: «Верни этого рыжего индейца… Клеопатру», потому что у меня всегда были такие волосы. «Верни его на сцену». Это и стало моей визитной карточкой. Я играл с «Ярдбёрдс». В те дни я всегда был самым молодым, новичком. Но здорово, я до сих пор самый молодой.
Ронни О’Салливан
Очень милый, очень загадочный человек… и сам себе злейший враг – немного похож на всех этих игроков в снукер. В одну минуту ты их постоянно видишь, а в следующую – ни за что на свете. Ронни сейчас такой же. Он постоянно борется с алкоголем и наркотиками – как, кажется, и все мы, музыканты, игроки в снукер, художники, писатели… Любой из творческих видов спорта. Ронни несколько раз отправлял меня на реабилитацию и говорил: «Занимай мою комнату, это хорошая комната. Я вышел оттуда и выиграл чемпионат мира после того, как был здесь». Он очень помог мне в выздоровлении.
Мик Джаггер
Мик так меня поддерживал, я даже не могу передать словами. Меня это очень удивило, потому что я думал, что он уже давно бы от меня отвернулся, но он становится все сильнее в своей поддержке. Он говорит: «Молодец, Ронни… Мне нужно как минимум полтора гитариста, на которых я могу положиться». Теперь у него два полноценных пса, так что он очень счастлив. Он хочет видеть, как я проявляю силу духа, чтобы не сорваться и, возможно, не ошибиться, потому что я ему нужна как действительно надёжная опора, как Чарли, когда он устраивает своё шоу. И он её получает. Я готов в любой момент.
Пит Тауншенд
Я впервые встретил Пита, который до сих пор мой сосед, еще во времена старого клуба Илинг, когда у The Who впервые появилась песня «ICan’t Explain» в чартах. Я был в The Birds, и они кричали: «Мы номер один!» А мы кричали: «Убирайтесь обратно в Актон!» Мы так завидовали. The High Numbers были великолепны, а ранние The Who, особенно в Marquee, были невероятны. Они и сегодня великолепны, но ничто не сравнится по зажигательности с оригинальным составом.
Эрик Клэптон
Он всегда очень подозрительно ко мне относится, но берет меня под свою опеку. Он очень рад, что я чист и спокоен, но сомневается, что я смогу продолжать в том же духе. Раньше я каждую неделю ходил в клуб «Кроудэдди» в Ричмонде, чтобы посмотреть выступление Эрика с «Ярдбёрдс». Впервые меня пригласили на сцену, когда [вокалист «Ярдбёрдс»] Кит Релф болел. Они спросили: «Есть ли в зале гармонисты?», и все мои друзья подтолкнули меня к сцене. Я исполнил «I’m A Man» и все их зажигательные песни, и они сказали: «Верни этого рыжего индейца… Клеопатру», потому что у меня всегда были такие волосы. «Верни его на сцену». Это и стало моей визитной карточкой. Я играл с «Ярдбёрдс». В те дни я всегда был самым молодым, новичком. Но здорово, я до сих пор самый молодой.
Ронни О’Салливан
Очень милый, очень загадочный человек… и сам себе злейший враг – немного похож на всех этих игроков в снукер. В одну минуту ты их постоянно видишь, а в следующую – ни за что на свете. Ронни сейчас такой же. Он постоянно борется с алкоголем и наркотиками – как, кажется, и все мы, музыканты, игроки в снукер, художники, писатели… Любой из творческих видов спорта. Ронни несколько раз отправлял меня на реабилитацию и говорил: «Занимай мою комнату, это хорошая комната. Я вышел оттуда и выиграл чемпионат мира после того, как был здесь». Он очень помог мне в выздоровлении.
Мик Джаггер
Мик так меня поддерживал, я даже не могу передать словами. Меня это очень удивило, потому что я думал, что он уже давно бы от меня отвернулся, но он становится все сильнее в своей поддержке. Он говорит: «Молодец, Ронни… Мне нужно как минимум полтора гитариста, на которых я могу положиться». Теперь у него два полноценных пса, так что он очень счастлив. Он хочет видеть, как я проявляю силу духа, чтобы не сорваться и, возможно, не ошибиться, потому что я ему нужна как действительно надёжная опора, как Чарли, когда он устраивает своё шоу. И он её получает. Я готов в любой момент.
👍1
The Rolling Stones — "Start Me Up"🔥👀🎉💃🕺🏻🎊🏴🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=SGyOaCXr8Lw
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=SGyOaCXr8Lw
YouTube
The Rolling Stones - Start Me Up - Official Promo
- A brand new studio album from The Rolling Stones… Hackney Diamonds 💥
Out October 20th & available to pre-order now:
https://therollingstones.lnk.to/Hackn...
Watch the band introduce the album LIVE in conversation with Jimmy Fallon:
https://therolling…
Out October 20th & available to pre-order now:
https://therollingstones.lnk.to/Hackn...
Watch the band introduce the album LIVE in conversation with Jimmy Fallon:
https://therolling…
👍1
👆Пингвины сделали свой выбор! Они будут жить там, где хотят! Им нужен сильный лидер! Сильный лидер переселит их с Южного полюса из Антарктиды. Сильный лидер силён во всём: от истории до географии. Да там весь Белый дом такой. Понаберут по объявлению
👍1
🎙24 января 1972 года, в городке Пасадена, что недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния, родилась Бет Харт - великолепная и неповторимая американская певица, автор песен и композитор. Критики называют её не иначе, как "новая королева белого блюза". Харизматичная красавица Бет Харт появилась на музыкальном Олимпе в конце 90-х, когда сингл "LA Song (Out of This Town)" стал хитом номер один и вошёл в десятку лучших композиций Америки.
🎙 У песен Бет Харт разные настроение. Чьё-то сердце они разрывают на части, а чью-то душу, наоборот, исцеляют. Её уверенный, несколько властный с легкой хрипотцой голос таит какие-то тайны. Её называют второй Джанис Джоплин. В юности Бет Харт заслушивалась творчеством Джоплин. У них не только похожи голоса и манера исполнения, но и в какой-то мере судьбы. Она даже исполняла роль легендарной певицы в мюзикле "С любовью, Дженис", поставленном по её биографии.
🎙 Музыкальные вкусы Бет Харт формировала самая разноплановая музыка. Классическая, которую она изучала в музыкальной школе, джазовая, с которой её познакомила мама, панк-рок, хэви-метал фанк соул и регги. Бет была настолько музыкальным ребёнком, что в 4-х летнем возрасте родители решили организовать для дочери уроки фортепиано у частного преподавателя. Начиная с классических произведений Баха и Бетховена, девочка вскоре переключилась на современные композиции и подбирала по слуху бессмертные хиты Этта Джеймс, Арета Фрэнклин, Том Уэйтс, Отис Реддинг, Рикки Ли Джонс, Джеймс Тейлор, Кэрол Кинг, а также группы "Black Sabbath", "Deep Purple" и "Led Zeppelin".
🎙 Не без трудности и неприятностей окончив школу, Бет решила связать свою дальнейшую жизнь с музыкой через профессиональное освоение музыкальной науки, фортепиано и вокала в Лос-Анджелеском высшем музыкальном учебном заведении. Параллельно с учёбой Бет, в поисках известности играла в музыкальных клубах, и именно в такой концертной жизни у неё появились свои почитатели. Такая жизнь, зачастую ночная, не могла не повлиять на учёбу, в результате чего её отчислили, и молодая исполнительница полностью окунулась в мир музыки с твёрдым намерением обрести популярность.
🎙 Певица, написавшая песни для тринадцати студийных альбомов, в полной мере раскрыла талант в сотрудничестве с известным блюз- рок гитаристом Джо Бонамасса, став номинантом на премию "Грэмми" 2014 года и победительницей в нескольких категориях "Blues Blast" и "Blues Music Awards".
🎙 Став популярной и востребованной, Бет начала регулярно появляться в проектах именитых музыкантов. Таких как Джефф Бек, Слэш, Бадди Гай и многих других. В 2003 году, Бет выступила в качестве бэк-вокалистки в песне "Haunted" группы "Deep Purple", выпущенной на альбоме *Bananas*. В 2011 году Бет Харт, имевшая в творческом активе четыри альбома, получила приглашение участвовать в записи прославленного блюзмена Джо Бонамасса. Благодаря равноправному вкладу в создание альбома *Don't Explain*. Она исполнила каверы на любимые композиции Этты Джеймс, Бонни Брамлетт и Ареты Франклин.
🎙 В январе 2019 года Бет пригласили на сороковую церемонию вручения наград премии "Blues Music Awards". Её отметили в трёх категориях, среди которых самой ценной является номинация на премию B.B.King, предназначенную для выдающихся эстрадных исполнителей. Свой последний альбом *You still got me* Бет Харт выпустила осенью 2024 года. Её новый диск в который вошли 11 композиций, передаёт ту же энергию и эмоции, которые давно стали её визитной карточкой. На мой взгляд это лучший альбом Бет Харт на сегодняшний день. Также в записи альбома приняли два легендарных гитариста из "Guns 'N' Roses", Эрик Гейлс и Слэш.
🎙 У песен Бет Харт разные настроение. Чьё-то сердце они разрывают на части, а чью-то душу, наоборот, исцеляют. Её уверенный, несколько властный с легкой хрипотцой голос таит какие-то тайны. Её называют второй Джанис Джоплин. В юности Бет Харт заслушивалась творчеством Джоплин. У них не только похожи голоса и манера исполнения, но и в какой-то мере судьбы. Она даже исполняла роль легендарной певицы в мюзикле "С любовью, Дженис", поставленном по её биографии.
🎙 Музыкальные вкусы Бет Харт формировала самая разноплановая музыка. Классическая, которую она изучала в музыкальной школе, джазовая, с которой её познакомила мама, панк-рок, хэви-метал фанк соул и регги. Бет была настолько музыкальным ребёнком, что в 4-х летнем возрасте родители решили организовать для дочери уроки фортепиано у частного преподавателя. Начиная с классических произведений Баха и Бетховена, девочка вскоре переключилась на современные композиции и подбирала по слуху бессмертные хиты Этта Джеймс, Арета Фрэнклин, Том Уэйтс, Отис Реддинг, Рикки Ли Джонс, Джеймс Тейлор, Кэрол Кинг, а также группы "Black Sabbath", "Deep Purple" и "Led Zeppelin".
🎙 Не без трудности и неприятностей окончив школу, Бет решила связать свою дальнейшую жизнь с музыкой через профессиональное освоение музыкальной науки, фортепиано и вокала в Лос-Анджелеском высшем музыкальном учебном заведении. Параллельно с учёбой Бет, в поисках известности играла в музыкальных клубах, и именно в такой концертной жизни у неё появились свои почитатели. Такая жизнь, зачастую ночная, не могла не повлиять на учёбу, в результате чего её отчислили, и молодая исполнительница полностью окунулась в мир музыки с твёрдым намерением обрести популярность.
🎙 Певица, написавшая песни для тринадцати студийных альбомов, в полной мере раскрыла талант в сотрудничестве с известным блюз- рок гитаристом Джо Бонамасса, став номинантом на премию "Грэмми" 2014 года и победительницей в нескольких категориях "Blues Blast" и "Blues Music Awards".
🎙 Став популярной и востребованной, Бет начала регулярно появляться в проектах именитых музыкантов. Таких как Джефф Бек, Слэш, Бадди Гай и многих других. В 2003 году, Бет выступила в качестве бэк-вокалистки в песне "Haunted" группы "Deep Purple", выпущенной на альбоме *Bananas*. В 2011 году Бет Харт, имевшая в творческом активе четыри альбома, получила приглашение участвовать в записи прославленного блюзмена Джо Бонамасса. Благодаря равноправному вкладу в создание альбома *Don't Explain*. Она исполнила каверы на любимые композиции Этты Джеймс, Бонни Брамлетт и Ареты Франклин.
🎙 В январе 2019 года Бет пригласили на сороковую церемонию вручения наград премии "Blues Music Awards". Её отметили в трёх категориях, среди которых самой ценной является номинация на премию B.B.King, предназначенную для выдающихся эстрадных исполнителей. Свой последний альбом *You still got me* Бет Харт выпустила осенью 2024 года. Её новый диск в который вошли 11 композиций, передаёт ту же энергию и эмоции, которые давно стали её визитной карточкой. На мой взгляд это лучший альбом Бет Харт на сегодняшний день. Также в записи альбома приняли два легендарных гитариста из "Guns 'N' Roses", Эрик Гейлс и Слэш.
Beth Hart — "Black Dog"🔥👀🎁😍🎉💃🕺🏻🎊🇺🇸🤘
Эй, эй, мама, послушай, твой движ
Тебе будет в кайф, ты вспотеешь, малыш.
А, а, детка, ты трясёшь ею столь,
Что невольно сгоришь, иль ужалишь кого ль.
Эй, эй, крошка, ты так умеешь пройти, —
Мёд стекает с тебя, взгляд не могу отвести.
О, йе, о, йе, о, о, о!
О, йе, о, йе, о, о, о!
Пора дальше катить, я боюсь здесь застрять.
В моём сердце пожар, и его не унять.
Словно сполох восхода, глаза сияют во тьме,
Мечты о тебе кружáт в моей голове.
А-а, а-а,
А-а, а-а,
А-а, а-а, ааа!
Эй, детка, о, детка, милая детка,
Скажи мне, ты бы кувыркнулась со мной?
Эй, детка, о, детка, милая детка,
Так заведи меня, ты бы оттянулась со мной!
Скорее рано, чем поздно, познал я в избытке,
Что люди понимают под «раздела до нитки».
Промотала мои деньги, забрала мою тачку,
А друзьям сказала: стану звездой и богачкой.
Знать не знаю, но мне сказали, ну что ж,
У длинноногой женщины нет души ни на грош.
О, йе, о, йе, о, о, о!
О, йе, о, йе, о, о, о!
Всё о чём прошу я, чего я молю:
О надёжной подруге, я её полюблю.
Мне нужна женщина, чтоб с ней за руку шёл,
Чтобы мне не лгала, чтоб я счастье обрёл!
А-а, а-а!
А-а, а-а!
А-а, а-а, ааа!
Эй, детка, милашка, о, детка!
Эй, детка, милашка, о, детка!
Эй, детка, милашка, о, детка!
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=yeNSgPRoHyE&list=RDyeNSgPRoHyE&start_radio=1
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/led_zeppelin/black_dog
Эй, эй, мама, послушай, твой движ
Тебе будет в кайф, ты вспотеешь, малыш.
А, а, детка, ты трясёшь ею столь,
Что невольно сгоришь, иль ужалишь кого ль.
Эй, эй, крошка, ты так умеешь пройти, —
Мёд стекает с тебя, взгляд не могу отвести.
О, йе, о, йе, о, о, о!
О, йе, о, йе, о, о, о!
Пора дальше катить, я боюсь здесь застрять.
В моём сердце пожар, и его не унять.
Словно сполох восхода, глаза сияют во тьме,
Мечты о тебе кружáт в моей голове.
А-а, а-а,
А-а, а-а,
А-а, а-а, ааа!
Эй, детка, о, детка, милая детка,
Скажи мне, ты бы кувыркнулась со мной?
Эй, детка, о, детка, милая детка,
Так заведи меня, ты бы оттянулась со мной!
Скорее рано, чем поздно, познал я в избытке,
Что люди понимают под «раздела до нитки».
Промотала мои деньги, забрала мою тачку,
А друзьям сказала: стану звездой и богачкой.
Знать не знаю, но мне сказали, ну что ж,
У длинноногой женщины нет души ни на грош.
О, йе, о, йе, о, о, о!
О, йе, о, йе, о, о, о!
Всё о чём прошу я, чего я молю:
О надёжной подруге, я её полюблю.
Мне нужна женщина, чтоб с ней за руку шёл,
Чтобы мне не лгала, чтоб я счастье обрёл!
А-а, а-а!
А-а, а-а!
А-а, а-а, ааа!
Эй, детка, милашка, о, детка!
Эй, детка, милашка, о, детка!
Эй, детка, милашка, о, детка!
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=yeNSgPRoHyE&list=RDyeNSgPRoHyE&start_radio=1
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/led_zeppelin/black_dog
YouTube
Beth Hart - Black Dog Music Video - FULL AUDIO
FULL AUDIO VERSION OF BETH HART'S MUSIC VIDEO FOR BLACK DOG!!!!!
#bethhart #blackdog #ledzeppelin
#bethhart #blackdog #ledzeppelin
👆Подготовив почву для альбома «The Number Of The Beast», песня «Run To The Hills» вышла 8 февраля 1982 года и стала первым синглом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании, достигнув 7-го места и разойдясь тиражом более 250 000 копий. Как и многие тексты песен Maiden, она была необычной, затрагивая конфликт между коренными американцами и кавалерией США. В дополнение к обложке альбома, созданной Риггсом, на сингле Эдди сражался с Сатаной с помощью томагавка. Сторона B, «Total Eclipse», была настолько мощной, что Maiden впоследствии сожалели о том, что убрали её с альбома в пользу «Gangland».
«Run To The Hills» доказала, что Iron Maiden становятся настоящей непобедимой силой. Это подтвердилось, когда альбом возглавил британский альбомный чарт в апреле 1982 года. Но жизнь группы, занимающей верхние строчки хит-парадов, могла быть не такой уж и гламурной, как обнаружил Эдриан: «Чтобы поместить всех в одну машину, мы использовали старый, потрепанный автобус для тура, который сломался. Мы толкали его, пытаясь завести, когда кто-то сказал нам: „Ваш альбом только что занял первое место!“» Стив вспоминал: «Я спросил водителя, что случилось с автобусом, и он ответил с сильным норфолкским акцентом: „Ну, час назад он работал“».
В мае, когда тур The Beast On The Road пересёк Атлантику, группу ждал сюрприз. Восприняв содержание и обложку альбома буквально, некоторые христианские группы осудили Maiden как сатанистов. Эта ложь была настолько настойчивой, что когда (впоследствии опозоренный) телепроповедник Джимми Суэггарт опубликовал книгу «Музыка: Новая порнография» в 1984 году, на обложке книги был изображён Стив. «Это было безумие», — изумлённо воскликнул басист. «Они совершенно неправильно всё поняли».
Второй тур группы по Северной Америке летом 1982 года включал выступления на больших аренах в качестве специальных гостей Rainbow, на разогреве у Judas Priest и, наконец, на стадионах со Scorpions. Несмотря на полное отсутствие поддержки радио, которая обычно считается решающей для успеха в США, альбом The Number Of The Beast достиг 33-го места в американском чарте — на 45 позиций выше, чем Killers, во многом благодаря живым выступлениям. В Великобритании альбом получил золотой статус менее чем за месяц и продержался в чарте 31 неделю. Успех распространился по всему миру, альбом вошел в десятку лучших от Австрии до Австралии.
Что еще более важно, «The Number Of The Beast» изменил облик метала. «Он изменил для нас все», — восторженно говорил Ларс Ульрих из Metallica. «Он показал, каким может быть метал».
Спустя тридцать лет после выхода альбома, по результатам опроса, проведенного HMV, он был признан лучшим британским альбомом последних шести десятилетий, обойдя The Beatles, Pink Floyd и Queen. «Удивлен и восхищен», — так отреагировал Брюс.
«Run To The Hills» доказала, что Iron Maiden становятся настоящей непобедимой силой. Это подтвердилось, когда альбом возглавил британский альбомный чарт в апреле 1982 года. Но жизнь группы, занимающей верхние строчки хит-парадов, могла быть не такой уж и гламурной, как обнаружил Эдриан: «Чтобы поместить всех в одну машину, мы использовали старый, потрепанный автобус для тура, который сломался. Мы толкали его, пытаясь завести, когда кто-то сказал нам: „Ваш альбом только что занял первое место!“» Стив вспоминал: «Я спросил водителя, что случилось с автобусом, и он ответил с сильным норфолкским акцентом: „Ну, час назад он работал“».
В мае, когда тур The Beast On The Road пересёк Атлантику, группу ждал сюрприз. Восприняв содержание и обложку альбома буквально, некоторые христианские группы осудили Maiden как сатанистов. Эта ложь была настолько настойчивой, что когда (впоследствии опозоренный) телепроповедник Джимми Суэггарт опубликовал книгу «Музыка: Новая порнография» в 1984 году, на обложке книги был изображён Стив. «Это было безумие», — изумлённо воскликнул басист. «Они совершенно неправильно всё поняли».
Второй тур группы по Северной Америке летом 1982 года включал выступления на больших аренах в качестве специальных гостей Rainbow, на разогреве у Judas Priest и, наконец, на стадионах со Scorpions. Несмотря на полное отсутствие поддержки радио, которая обычно считается решающей для успеха в США, альбом The Number Of The Beast достиг 33-го места в американском чарте — на 45 позиций выше, чем Killers, во многом благодаря живым выступлениям. В Великобритании альбом получил золотой статус менее чем за месяц и продержался в чарте 31 неделю. Успех распространился по всему миру, альбом вошел в десятку лучших от Австрии до Австралии.
Что еще более важно, «The Number Of The Beast» изменил облик метала. «Он изменил для нас все», — восторженно говорил Ларс Ульрих из Metallica. «Он показал, каким может быть метал».
Спустя тридцать лет после выхода альбома, по результатам опроса, проведенного HMV, он был признан лучшим британским альбомом последних шести десятилетий, обойдя The Beatles, Pink Floyd и Queen. «Удивлен и восхищен», — так отреагировал Брюс.
👍1
«Одна из самых долгоиграющих групп-аутсайдеров бума NWOBHM», как выразился журнал Kerrang!, группа Samson появилась в 1977 году. Они завоевали преданных поклонников на концертах и в 1980 году попали в британский Топ-40 с песней Head On. Однако их существование было хаотичным.
Вокалист Брюс Дикинсон признал, что группа «совершила все ошибки в этом бизнесе», и, несмотря на впечатляющее выступление на фестивале в Рединге в 1981 году, он был готов уйти из-за разочарования. Когда напряженность в отношениях с Полом Ди’Анно достигла критической точки, лидер Iron Maiden Стив Харрис и менеджер Род Смоллвуд поняли, что необходим запасной план, и подумали, что Брюс вполне может им стать. Они отправились в Рединг, чтобы как следует оценить ситуацию. Стив был впечатлен, поэтому позже тем же вечером Род поговорил с Брюсом о возможном присоединении к Maiden. Через несколько дней после его выступления в Рединге Дикинсону официально предложили работу. На следующей неделе в Копенгагене Ди’Анно отыграл свой последний концерт с Iron Maiden.
Пол Брюс Дикинсон родился в Уорксопе, Ноттингемшир, 7 августа 1958 года и вырос в кочевой среде. «У меня не было несчастливого детства, — отмечал он, — но оно было нетрадиционным». Отправленный в школу-интернат Оундл, он стал жертвой издевательств. «В общежитии гас свет, и пятнадцать ребят избивали меня до полусмерти. Это было ужасно… но ты создаешь щит ментальной неуязвимости».
Один из родительских уроков юный Дикинсон усвоил наизусть: «Пробуй всё, даже если у тебя ничего не получается». Он увлекался военной историей и фехтованием, спортом, в котором позже получил международное признание. Но услышав песню In Rock группы Deep Purple, он пережил озарение. Завороженный парящим, неооперным голосом Иэна Гиллана, он сказал: «Иэн был моим большим вокальным кумиром. Был Иэн Гиллан, Артур Браун, Иэн Андерсон [из Jethro Tull]… у всех у них был смелый тенор, длинный баритон». Он понял, что пение определит его будущее.
Исключенный из Оундла (по слухам, за то, что помочился в столовую директора), Брюс вернулся домой и создал группу. Он вступил в Территориальную армию на шесть мучительных месяцев, а затем сказал родителям, что намерен получить высшее образование, прежде чем поступить на военную службу. «Это то, что они хотели услышать, — отметил он, — поэтому это была моя легенда». Он изучал историю в колледже и играл в группах в Лондоне. После того, как он произвел впечатление на выступлении в пабе, к Брюсу подошел гитарист Пол Самсон. После одной репетиции его приняли. В университет он не вернулся.
К его раздражению, его называли «Брюсом Брюсом» в честь скетча из «Монти Пайтона», и певец никогда не чувствовал себя вписывающимся в группу Samson: «Некоторые из них просто хотели хорошо выпить, хорошо переспать и принять наркотики, и мне было очень, очень трудно с этим соотнестись». У него также были сомнения по поводу музыки: «Я хотел быть чем-то средним между Иэном Андерсоном и Иэном Гилланом с безумными нотами, великолепными текстами и драматизмом… Я не хотел быть каким-то поддельным панк-певцом».
Брюс познакомился с Iron Maiden, когда группа выступала на одной сцене с Angel Witch в клубе Music Machine в Камдене в 1979 году. Он с восхищением вспоминал: «Они просто отжигали на сцене! И я помню, как подумал: „Боже мой, что мы могли бы сделать вместе!“»
Брюс с энтузиазмом погрузился в Iron Maiden. Его сценический дебют состоялся 26 октября 1981 года в Болонье, Италия, где группа провела несколько концертов, чтобы «почувствовать» себя перед важнейшим следующим альбомом. Завершили год триумфальным секретным концертом под названием «Чингисхан» в своем родном Ист-Энде, пабе Ruskin Arms. Отношения Брюса со Стивом Харрисом не всегда были гладкими, но басист был впечатлен новым участником: «Он абсолютно профессионален… следит за собой, хочет выходить на сцену и быть лучшим. Это все, что можно требовать от любого фронтмена. Нам повезло с ним».
За кулисами тоже произошли важные изменения: близкий друг и деловой партнер Рода, Энди Тейлор, присоединился к группе, чтобы заняться развивающимися делами Maiden.
Вокалист Брюс Дикинсон признал, что группа «совершила все ошибки в этом бизнесе», и, несмотря на впечатляющее выступление на фестивале в Рединге в 1981 году, он был готов уйти из-за разочарования. Когда напряженность в отношениях с Полом Ди’Анно достигла критической точки, лидер Iron Maiden Стив Харрис и менеджер Род Смоллвуд поняли, что необходим запасной план, и подумали, что Брюс вполне может им стать. Они отправились в Рединг, чтобы как следует оценить ситуацию. Стив был впечатлен, поэтому позже тем же вечером Род поговорил с Брюсом о возможном присоединении к Maiden. Через несколько дней после его выступления в Рединге Дикинсону официально предложили работу. На следующей неделе в Копенгагене Ди’Анно отыграл свой последний концерт с Iron Maiden.
Пол Брюс Дикинсон родился в Уорксопе, Ноттингемшир, 7 августа 1958 года и вырос в кочевой среде. «У меня не было несчастливого детства, — отмечал он, — но оно было нетрадиционным». Отправленный в школу-интернат Оундл, он стал жертвой издевательств. «В общежитии гас свет, и пятнадцать ребят избивали меня до полусмерти. Это было ужасно… но ты создаешь щит ментальной неуязвимости».
Один из родительских уроков юный Дикинсон усвоил наизусть: «Пробуй всё, даже если у тебя ничего не получается». Он увлекался военной историей и фехтованием, спортом, в котором позже получил международное признание. Но услышав песню In Rock группы Deep Purple, он пережил озарение. Завороженный парящим, неооперным голосом Иэна Гиллана, он сказал: «Иэн был моим большим вокальным кумиром. Был Иэн Гиллан, Артур Браун, Иэн Андерсон [из Jethro Tull]… у всех у них был смелый тенор, длинный баритон». Он понял, что пение определит его будущее.
Исключенный из Оундла (по слухам, за то, что помочился в столовую директора), Брюс вернулся домой и создал группу. Он вступил в Территориальную армию на шесть мучительных месяцев, а затем сказал родителям, что намерен получить высшее образование, прежде чем поступить на военную службу. «Это то, что они хотели услышать, — отметил он, — поэтому это была моя легенда». Он изучал историю в колледже и играл в группах в Лондоне. После того, как он произвел впечатление на выступлении в пабе, к Брюсу подошел гитарист Пол Самсон. После одной репетиции его приняли. В университет он не вернулся.
К его раздражению, его называли «Брюсом Брюсом» в честь скетча из «Монти Пайтона», и певец никогда не чувствовал себя вписывающимся в группу Samson: «Некоторые из них просто хотели хорошо выпить, хорошо переспать и принять наркотики, и мне было очень, очень трудно с этим соотнестись». У него также были сомнения по поводу музыки: «Я хотел быть чем-то средним между Иэном Андерсоном и Иэном Гилланом с безумными нотами, великолепными текстами и драматизмом… Я не хотел быть каким-то поддельным панк-певцом».
Брюс познакомился с Iron Maiden, когда группа выступала на одной сцене с Angel Witch в клубе Music Machine в Камдене в 1979 году. Он с восхищением вспоминал: «Они просто отжигали на сцене! И я помню, как подумал: „Боже мой, что мы могли бы сделать вместе!“»
Брюс с энтузиазмом погрузился в Iron Maiden. Его сценический дебют состоялся 26 октября 1981 года в Болонье, Италия, где группа провела несколько концертов, чтобы «почувствовать» себя перед важнейшим следующим альбомом. Завершили год триумфальным секретным концертом под названием «Чингисхан» в своем родном Ист-Энде, пабе Ruskin Arms. Отношения Брюса со Стивом Харрисом не всегда были гладкими, но басист был впечатлен новым участником: «Он абсолютно профессионален… следит за собой, хочет выходить на сцену и быть лучшим. Это все, что можно требовать от любого фронтмена. Нам повезло с ним».
За кулисами тоже произошли важные изменения: близкий друг и деловой партнер Рода, Энди Тейлор, присоединился к группе, чтобы заняться развивающимися делами Maiden.
👍1
👆Все силы были брошены на подготовку к третьему альбому. «Мы были в восторге на протяжении всего процесса написания и записи The Number Of The Beast», — вспоминал Брюс. «Все были просто в восторге. Вокруг этого альбома не было никакого стресса… Мы просто получали огромное удовольствие».
Тем не менее, с учетом того, что их самый сложный на тот момент тур должен был начаться в феврале 1982 года, группа находилась под давлением, чтобы оправдать ожидания. Также встал вопрос о том, как фанаты отреагируют на новое лицо во главе группы.
После новогодних праздников Maiden вернулись в лондонскую студию Battery Studios, где записывали Killers. У них оставалось чуть больше месяца на создание следующего альбома. И снова за пультом сидел Мартин Берч.
«Мы намеренно создавали себе давление, — вспоминал Стив. — Мы просто выделили себе определенный период времени на написание песен… Мы не из тех групп, которые пишут двадцать песен и используют десять. Как только у нас достаточно материала, мы останавливаемся».
Эта жесткая рутина была основополагающей для Maiden, даже на пике их славы: «Мы просто сразу приступили к работе, записали альбом, [затем] сразу к репетициям, сразу в тур».
Оперный диапазон Брюса давал свободу для исследования более сложной музыки, а четкая продюсерская работа Мартина Берча придавала большую выразительность гитарам Дэйва и Адриана.
«Моя работа довольно проста, — заметил Берч, — но тот факт, что я привык к группам, с которыми работал, помогает мне мгновенно понимать, чего они хотят… даже если они сами этого не осознают». «Он помог нам раскрыть всю мощь каждой песни, — согласился Дэйв, — и он знал, как выжать максимум из каждого из нас».
Среди песен, ставших любимыми у фанатов, были Children Of The Damned, вдохновлённая фильмом ужасов 1964 года; Hallowed Be Thy Name, семиминутная эпическая композиция о человеке, которому грозит казнь; заглавная песня, вдохновлённая стихотворением Роберта Бернса «Там О’Шантер»; и, конечно же, Run To The Hills. Запоминающиеся моменты также подарил Адриан с его дерзкой песней 22 Acacia Avenue и жизнерадостной The Prisoner, обе написанные в соавторстве со Стивом.
Стремясь поразить всех своим визуальным стилем, Maiden повышали планку с каждым новым релизом и туром. Рассказывая об экстравагантной панораме альбома «The Number Of The Beast», Род сказал: «Первоначально обложка предназначалась для сингла «Purgatory» с Полом, основная идея заключалась в том, чтобы задаться вопросом, кто кем управляет, Эдди или Дьявол? Это должно было быть очень иронично. Но обложка, которую придумал Дерек, была настолько блестящей, что мы решили оставить её для следующего альбома, и попросили Дерека придумать новую обложку для «Purgatory» на похожую тему — Дьявол, превращающийся в Эдди. Так что у нас, по сути, была новая обложка альбома ещё до того, как группа начала её писать. А потом Стив придумал песню «The Number Of The Beast», и, как говорится, остальное — история».
Обложка «The Number Of The Beast» стала одной из самых культовых в роке, вдохновив целую металлическую эстетику. Образ Maiden, в центре которого Эдди, также оказал огромное влияние. Маркетинговый магнат Джин Симмонс заверил Рода: «Iron Maiden собираются обогнать Kiss и стать самой продаваемой группой в Америке». Более упорный, чем Терминатор, Эдди оставил свой след на каждом альбоме и каждом туре.
Тем не менее, с учетом того, что их самый сложный на тот момент тур должен был начаться в феврале 1982 года, группа находилась под давлением, чтобы оправдать ожидания. Также встал вопрос о том, как фанаты отреагируют на новое лицо во главе группы.
После новогодних праздников Maiden вернулись в лондонскую студию Battery Studios, где записывали Killers. У них оставалось чуть больше месяца на создание следующего альбома. И снова за пультом сидел Мартин Берч.
«Мы намеренно создавали себе давление, — вспоминал Стив. — Мы просто выделили себе определенный период времени на написание песен… Мы не из тех групп, которые пишут двадцать песен и используют десять. Как только у нас достаточно материала, мы останавливаемся».
Эта жесткая рутина была основополагающей для Maiden, даже на пике их славы: «Мы просто сразу приступили к работе, записали альбом, [затем] сразу к репетициям, сразу в тур».
Оперный диапазон Брюса давал свободу для исследования более сложной музыки, а четкая продюсерская работа Мартина Берча придавала большую выразительность гитарам Дэйва и Адриана.
«Моя работа довольно проста, — заметил Берч, — но тот факт, что я привык к группам, с которыми работал, помогает мне мгновенно понимать, чего они хотят… даже если они сами этого не осознают». «Он помог нам раскрыть всю мощь каждой песни, — согласился Дэйв, — и он знал, как выжать максимум из каждого из нас».
Среди песен, ставших любимыми у фанатов, были Children Of The Damned, вдохновлённая фильмом ужасов 1964 года; Hallowed Be Thy Name, семиминутная эпическая композиция о человеке, которому грозит казнь; заглавная песня, вдохновлённая стихотворением Роберта Бернса «Там О’Шантер»; и, конечно же, Run To The Hills. Запоминающиеся моменты также подарил Адриан с его дерзкой песней 22 Acacia Avenue и жизнерадостной The Prisoner, обе написанные в соавторстве со Стивом.
Стремясь поразить всех своим визуальным стилем, Maiden повышали планку с каждым новым релизом и туром. Рассказывая об экстравагантной панораме альбома «The Number Of The Beast», Род сказал: «Первоначально обложка предназначалась для сингла «Purgatory» с Полом, основная идея заключалась в том, чтобы задаться вопросом, кто кем управляет, Эдди или Дьявол? Это должно было быть очень иронично. Но обложка, которую придумал Дерек, была настолько блестящей, что мы решили оставить её для следующего альбома, и попросили Дерека придумать новую обложку для «Purgatory» на похожую тему — Дьявол, превращающийся в Эдди. Так что у нас, по сути, была новая обложка альбома ещё до того, как группа начала её писать. А потом Стив придумал песню «The Number Of The Beast», и, как говорится, остальное — история».
Обложка «The Number Of The Beast» стала одной из самых культовых в роке, вдохновив целую металлическую эстетику. Образ Maiden, в центре которого Эдди, также оказал огромное влияние. Маркетинговый магнат Джин Симмонс заверил Рода: «Iron Maiden собираются обогнать Kiss и стать самой продаваемой группой в Америке». Более упорный, чем Терминатор, Эдди оставил свой след на каждом альбоме и каждом туре.
👍1
Iron Maiden — "The Number Of The Beast" (Official Video)👀🔥🎉💃🕺🏻🎊🏴🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WxnN05vOuSM
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WxnN05vOuSM
YouTube
Iron Maiden - The Number Of The Beast (Official Video)
The Official Video for Iron Maiden - The Number Of The Beast
Iron Maiden’s 17th studio album 'Senjutsu' Is out now - https://ironmaiden.lnk.to/Senjutsu
Taken from Iron Maiden's 3rd studio album The Number Of The Beast released in 1982, which featured…
Iron Maiden’s 17th studio album 'Senjutsu' Is out now - https://ironmaiden.lnk.to/Senjutsu
Taken from Iron Maiden's 3rd studio album The Number Of The Beast released in 1982, which featured…
👍1