Радио BlackOut

Песня, за которую Том Морелло хочет, чтобы его помнили как гитариста: «Мои любимые элементы»

Многие утверждают, что с момента окончания золотой эры рок-музыки в 1970-х годах гитарных героев стало недостаточно, и всё же Том Морелло является ярким тому доказательством.

Его работа с Rage Against The Machine была гораздо более изобретательной, чем большинство работ современников группы, объединяя в одной песне целый калейдоскоп стилей, которые мало кто считал возможным гармонично сочетать.

Группа получила высокую оценку за свои три студийных альбома с оригинальным материалом, за агрессивное звучание, но при этом насыщенное грувами, за уникальные технические приёмы, которые другие боялись бы повторить, и за умение сочетать элементы метала, хип-хопа и фанка. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником его вклада в музыку, Морелло следует считать, по крайней мере, новатором уже только по этой причине.

Материал, над которым он работал после Rage Against The Machine, например, его сотрудничество с Крисом Корнеллом из Soundgarden для создания Audioslave, а также его работа с Public Enemy в последнее время, лишь подтвердили все утверждения о том, что он является одной из самых разносторонних и креативных фигур в рок-музыке и за её пределами.

Его высоко ценят не только в ближайшем окружении. Будучи преданным поклонником Брюса Спрингстина, ему посчастливилось работать вместе со своим кумиром, и это не просто выражение любви к артисту – это основано исключительно на его богатом таланте как музыканта, а его гибкость как гитариста позволяет ему легко переключаться между стилями, что является одним из его главных достоинств.

Однако, что для Морелло является самым значимым достижением, так это то, что в интервью журналу Guitar World в 2002 году он ответил на вопрос: «За что бы он хотел, чтобы его помнили после завершения карьеры?», объяснив, что, по его мнению, стало его триумфальным моментом как гитариста, и какую песню, по его мнению, он должен признавать на протяжении столетий.

«В песне „Killing in the Name“ содержатся некоторые из моих любимых элементов игры на гитаре, — утверждал он. — Там есть мощный рифф, энергичный припев и гитарное соло в стиле „сердитого насекомого“. В песне также присутствует диссонантный брейкдаун, за которым следует аутро в стиле „кавалерийской атаки“, что в целом создает прекрасное рок-звучание. Все это мне нравится, и это был первый раз, когда все это объединилось в одной песне».

Он продолжил, напомнив читателям, что «Killing in the Name» был первым синглом Rage Against the Machine, и что лучшего способа представить всё, что они собой представляют как группа, и быть не могло. «Он задал тон нашему звучанию как группы, а также моему звучанию как гитариста. В моей игре на гитаре есть два параллельных стиля: концепция причудливых звуков как музыкальных фрагментов и гимновидные риффы, и они прекрасно представлены в этой песне».

От агрессивных фанк-металлических риффов до неистовой игры на соло-гитаре, Морелло не мог бы выйти на сцену с более определяющим и энергичным треком, и, возможно, нет более праведной песни, выпущенной за все 1990-е годы. Она фантастична не только с точки зрения гнева или политических протестов, но и с точки зрения новаторства гитары, продемонстрированного Морелло, и это то, что, казалось, никогда не ускользало от него с этого момента.

22 views15:59