74 года сегодня, 6 апреля, празднует Удо Диркшнайдер - немецкий рок-музыкант, вокалист и сооснователь группы Accept. После ухода из Accept в 1987 году сформировал собственную группу «U.D.O.», а в 2020 году создал новый проект «Dirkschneider & The Old Gang».
Любовь Удо к музыке началась с родительского подарка: пластинки «The Beatles» - «I’m down» и подаренного в 1964 году портативного магнитофона. Где-то в то же самое время он услышал «Rolling Stones» и начал предпочитать их «The Beatles».
Как и многие подростки, Удо тоже решил пробовать себя в музыке, причём предпочитая клавишные. В 1966 году у него появилась скромная модель инструмента, и он, пользуясь самоучителями, научился играть. Репетировал он с Михаэлем Вагенером, одноклассником, будущим гитаристом «Accept» и будущим известным продюсером и звукооператором.
Для мало-мальской группы так или иначе требовался вокалист, но он не находился. Пришлось петь Удо, и результат оказался довольно впечатляющим. Больше того, Удо понравилось петь.
В конце концов, парни создали группу «Band X», предтечу «Accept».
Родители Удо возражали против его занятий музыкой, рассматривая в нём продолжателя семейного дела. Надо сказать, что к 17 годам Удо считался уже квалифицированным работником и уволился из родительской фирмы только после выхода третьего студийного альбома «Accept», «Breaker».
В 1971 году была создана группа «Accept».
В 19 лет Удо отправился в армию, но музыку не забросил. К 1986 году он обрёл мировую известность в составе группы «Accept», но был вынужден покинуть группу, так как остальные члены группы решили ориентироваться на американский рынок и эксплуатировать коммерческую музыку, а Удо, в свою очередь, придерживался убеждения, что «Accept» должен играть бескомпромиссный хэви-метал. Покинув группу, Удо создал свой коллектив, «U.D.O.».
В 1993 году «Accept» воссоединился, и Диркшнайдер записал вместе с ней ещё три альбома, после чего «Accept» в очередной раз распался, и Удо вновь собрал «U.D.O.», с которой он работает по сей день.
Осенью 2020 года Удо Диркшнайдер создал новый проект «DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG». Группа состоит из: Питера Балтеса — бас, вокал (ранее Accept), Стефана Кауфмана — гитара (ранее Accept, U. D. O.), Матиаса Диета — гитара (ранее Sinner, U. D. O.), а также сына Удо — Свена Диркшнайдера — барабаны (ранее U. D. O.) и вокалистки Мануэлы Биберт.
Удо Диркшнайдер обладает уникальным мощным тенором, которому сложно дать какое-либо определение —
"Вы хотите знать, что я думаю о своем голосе? Я ненавижу его, ха-ха! Разве это нормальный, „человеческий“ голос? Разве им можно воспроизвести мелодию? Иногда я просто не могу его слушать! Ну почему я не могу петь более мелодично, а? Ну да, вы станете меня уверять, что мой голос какой-то особенный, он напоминает голоса Бона Скотта из AC/DC и Роба Хэлфорда из Judas Priest… Вы будете меня просить не менять манеру пения, и… Я не стану её менять! Я и сам знаю, что мой голос — особенный, ха-ха! Я курю по две пачки сигарет в день и ничего — все ещё пою, как видите!"
Диркшнайдер женат с 1987 года, жену зовут Эрика, она ювелир. От брака есть сын и дочь. Будущая жена при знакомстве не имела понятия о всемирной популярности Удо.
На досуге Удо Диркшнайдеру нравится играть в теннис и плавать, а также читать мемуары политиков. Любит красное вино, любимый фильм — «Молчание ягнят». Рост Удо — 165 сантиметров. Журналисты долгое время пытались наградить его прозвищем, вроде таких как «Карлик», «Маленький трактор», «Германский танк» и др., а голос — «Вопли плачущего привидения», «Кашель курильщика», но никакое прозвище не прижилось.
Любовь Удо к музыке началась с родительского подарка: пластинки «The Beatles» - «I’m down» и подаренного в 1964 году портативного магнитофона. Где-то в то же самое время он услышал «Rolling Stones» и начал предпочитать их «The Beatles».
Как и многие подростки, Удо тоже решил пробовать себя в музыке, причём предпочитая клавишные. В 1966 году у него появилась скромная модель инструмента, и он, пользуясь самоучителями, научился играть. Репетировал он с Михаэлем Вагенером, одноклассником, будущим гитаристом «Accept» и будущим известным продюсером и звукооператором.
Для мало-мальской группы так или иначе требовался вокалист, но он не находился. Пришлось петь Удо, и результат оказался довольно впечатляющим. Больше того, Удо понравилось петь.
В конце концов, парни создали группу «Band X», предтечу «Accept».
Родители Удо возражали против его занятий музыкой, рассматривая в нём продолжателя семейного дела. Надо сказать, что к 17 годам Удо считался уже квалифицированным работником и уволился из родительской фирмы только после выхода третьего студийного альбома «Accept», «Breaker».
В 1971 году была создана группа «Accept».
В 19 лет Удо отправился в армию, но музыку не забросил. К 1986 году он обрёл мировую известность в составе группы «Accept», но был вынужден покинуть группу, так как остальные члены группы решили ориентироваться на американский рынок и эксплуатировать коммерческую музыку, а Удо, в свою очередь, придерживался убеждения, что «Accept» должен играть бескомпромиссный хэви-метал. Покинув группу, Удо создал свой коллектив, «U.D.O.».
В 1993 году «Accept» воссоединился, и Диркшнайдер записал вместе с ней ещё три альбома, после чего «Accept» в очередной раз распался, и Удо вновь собрал «U.D.O.», с которой он работает по сей день.
Осенью 2020 года Удо Диркшнайдер создал новый проект «DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG». Группа состоит из: Питера Балтеса — бас, вокал (ранее Accept), Стефана Кауфмана — гитара (ранее Accept, U. D. O.), Матиаса Диета — гитара (ранее Sinner, U. D. O.), а также сына Удо — Свена Диркшнайдера — барабаны (ранее U. D. O.) и вокалистки Мануэлы Биберт.
Удо Диркшнайдер обладает уникальным мощным тенором, которому сложно дать какое-либо определение —
"Вы хотите знать, что я думаю о своем голосе? Я ненавижу его, ха-ха! Разве это нормальный, „человеческий“ голос? Разве им можно воспроизвести мелодию? Иногда я просто не могу его слушать! Ну почему я не могу петь более мелодично, а? Ну да, вы станете меня уверять, что мой голос какой-то особенный, он напоминает голоса Бона Скотта из AC/DC и Роба Хэлфорда из Judas Priest… Вы будете меня просить не менять манеру пения, и… Я не стану её менять! Я и сам знаю, что мой голос — особенный, ха-ха! Я курю по две пачки сигарет в день и ничего — все ещё пою, как видите!"
Диркшнайдер женат с 1987 года, жену зовут Эрика, она ювелир. От брака есть сын и дочь. Будущая жена при знакомстве не имела понятия о всемирной популярности Удо.
На досуге Удо Диркшнайдеру нравится играть в теннис и плавать, а также читать мемуары политиков. Любит красное вино, любимый фильм — «Молчание ягнят». Рост Удо — 165 сантиметров. Журналисты долгое время пытались наградить его прозвищем, вроде таких как «Карлик», «Маленький трактор», «Германский танк» и др., а голос — «Вопли плачущего привидения», «Кашель курильщика», но никакое прозвище не прижилось.
Metal Heart
Accept
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/accept/metal_heart_a
https://lyrsense.com/accept/metal_heart_a
Princess Of The Dawn
Accept
lyrics/my translation📖
https://lyrsense.com/accept/princess_of_the_dawn
https://lyrsense.com/accept/princess_of_the_dawn
Если бы при вводе слова "хуйло" поисковик Google выдавал вашу фотографию, вы бы тоже запретили интернет
©Anonymous
©Anonymous
«Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» — душераздирающая баллада, ставшая хитом MTV, записанная филадельфийской группой Cinderella во время расцвета глэм-рока в 1980-х годах. Вокалист и гитарист Cinderella Том Кифер написал эту песню вскоре после подписания группой контракта с Mercury Records в 1985 году, но только летом 1988 года она стала их самым большим хитом.
«Тогда я был на пике популярности», — вспоминает вокалист. «Мы работали с Энди Джонсом, легендарным продюсером Rolling Stones и Free, над нашим дебютным альбомом Night Songs, и всё едва ли могло быть лучше».
Именно по дороге в студию в Глэдвине, штат Пенсильвания, во время записи Night Songs, Кифера осенила идея песни. Он и не подозревал, что ей суждено стать своего рода самосбывающимся пророчеством.
«Тогда я был на пике популярности», — вспоминает вокалист. «Мы работали с Энди Джонсом, легендарным продюсером Rolling Stones и Free, над нашим дебютным альбомом Night Songs, и всё едва ли могло быть лучше».
Именно по дороге в студию в Глэдвине, штат Пенсильвания, во время записи Night Songs, Кифера осенила идея песни. Он и не подозревал, что ей суждено стать своего рода самосбывающимся пророчеством.
«Я думал о том, как прекрасна жизнь и как мне будет грустно, если [успех] исчезнет», — объясняет он. «Припев произвел на меня большое впечатление. И хотя у нас уже была запланирована еще одна похожая песня, Nobody’s Fool, для нашего первого альбома, когда я приехал в студию Kajem, я сразу же сел за пианино».
И тут появился Энди Джонс, полный энтузиазма и не желающий слушать недописанную идею песни.
«Энди больше нет с нами, и я очень по нему скучаю», — вздыхает Кифер. «Он был ростом больше шести футов и обладал внушительной харизмой. Он сказал мне: „Перестань дурачиться и иди сюда, есть работа. Нам не нужна еще одна баллада“».
Под игривым давлением Кифера — «Энди сказал: „Хорошо, Томас…“, ну, он же англичанин!» – Джонс согласился сесть рядом с Кифером за пианино для импровизированного предварительного прослушивания первого варианта его новой песни.
«Я так увлёкся игрой, что, когда наконец обернулся, у Энди, этого сурового парня, по щеке текла слеза», — вспоминает Кифер. «В тот момент я понял, что у меня получилась отличная песня».
По собственному признанию Кифера, Cinderella «выступали в клубах Филадельфии» до того, как их открыл Джон Бон Джови, хотя Джин Симмонс немного раньше обратил на них внимание. Однако, как только JBJ порекомендовал их своему лейблу, их взлет показался невероятно быстрым.
Альбом Night Songs достиг 3-го места в американском чарте Billboard, разойдясь тиражом в два миллиона копий и позже получив тройной платиновый статус. Когда группа Cinderella возобновила сотрудничество с Джонсом над следующим альбомом, Long Cold Winter, включение песни Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) было совершенно очевидным решением.
И тут появился Энди Джонс, полный энтузиазма и не желающий слушать недописанную идею песни.
«Энди больше нет с нами, и я очень по нему скучаю», — вздыхает Кифер. «Он был ростом больше шести футов и обладал внушительной харизмой. Он сказал мне: „Перестань дурачиться и иди сюда, есть работа. Нам не нужна еще одна баллада“».
Под игривым давлением Кифера — «Энди сказал: „Хорошо, Томас…“, ну, он же англичанин!» – Джонс согласился сесть рядом с Кифером за пианино для импровизированного предварительного прослушивания первого варианта его новой песни.
«Я так увлёкся игрой, что, когда наконец обернулся, у Энди, этого сурового парня, по щеке текла слеза», — вспоминает Кифер. «В тот момент я понял, что у меня получилась отличная песня».
По собственному признанию Кифера, Cinderella «выступали в клубах Филадельфии» до того, как их открыл Джон Бон Джови, хотя Джин Симмонс немного раньше обратил на них внимание. Однако, как только JBJ порекомендовал их своему лейблу, их взлет показался невероятно быстрым.
Альбом Night Songs достиг 3-го места в американском чарте Billboard, разойдясь тиражом в два миллиона копий и позже получив тройной платиновый статус. Когда группа Cinderella возобновила сотрудничество с Джонсом над следующим альбомом, Long Cold Winter, включение песни Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) было совершенно очевидным решением.
«Проблема заключалась в том, что мы слишком быстро записали песню», — вспоминает Кифер. «Вот вам секрет: нам пришлось начать всё сначала и замедлить барабаны, чего мы и хотели добиться. Именно поэтому они звучат так мощно; потому что изменение скорости влияет на высоту тона».
На самом деле эти барабанные партии исполнил Кози Пауэлл, а не указанный в титрах участник группы Фред Кури, которого Джонс считал «немного неопытным» для грува и драйва трека.
В течение первых трёх альбомов Cinderella наблюдалась странная тенденция: Long Cold Winter был лучше, чем Night Songs, и всё же продался хуже, чем его знаменитый предшественник. Блюзовая зрелость Long Cold Winter 1990 года также противостояла художественному подъёму, который продолжил коммерческий спад группы.
«Я не видел это так, но люди обвиняли нас в том, что мы меняем свой стиль от альбома к альбому», — говорит Кифер, пожимая плечами. «Для меня это был прогресс; мы стали лучше играть на музыкальных инструментах и научились рисовать пейзажи, используя добро, фортепиано и губные гармоники для создания красочного ряда. Стиль написания песен нисколько не изменился, потому что все они были основаны на блюзе, кантри и госпеле — на взлетах и падениях жизни, или на влюбленности и расставаниях».
На самом деле эти барабанные партии исполнил Кози Пауэлл, а не указанный в титрах участник группы Фред Кури, которого Джонс считал «немного неопытным» для грува и драйва трека.
В течение первых трёх альбомов Cinderella наблюдалась странная тенденция: Long Cold Winter был лучше, чем Night Songs, и всё же продался хуже, чем его знаменитый предшественник. Блюзовая зрелость Long Cold Winter 1990 года также противостояла художественному подъёму, который продолжил коммерческий спад группы.
«Я не видел это так, но люди обвиняли нас в том, что мы меняем свой стиль от альбома к альбому», — говорит Кифер, пожимая плечами. «Для меня это был прогресс; мы стали лучше играть на музыкальных инструментах и научились рисовать пейзажи, используя добро, фортепиано и губные гармоники для создания красочного ряда. Стиль написания песен нисколько не изменился, потому что все они были основаны на блюзе, кантри и госпеле — на взлетах и падениях жизни, или на влюбленности и расставаниях».
Ранний статус «любимцев прессы» группы Cinderella вскоре поутих, и один озадаченный британский критик, как известно, сказал о Long Cold Winter: «Том Кифер не узнал бы блюз, даже если бы кто-нибудь потёр его лицом вниз в миссисипской грязи». Однако Кифера ждали и более тяжёлые времена; четырёхлетнее ожидание следующего альбома Cinderella, Still Climbing, было связано с парезом левой голосовой связки, который, как было установлено, должен был положить конец его карьере (см. врезку слева).
В отличие от этого, песня Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) становилась всё более популярной и трогательно появилась в мультсериале «Южный парк», где Эрик Картман неподвижно лежал на своей кровати на протяжении всего эпизода, окружённый салфетками. «Это было уморительно, это действительно отражает суть песни», — говорит Кифер, смеясь.
Спустя 26 лет после выхода альбома Heartbreak Station Кифер продолжает заниматься музыкой и много гастролировал в поддержку своего дебютного сольного альбома 2013 года The Way Life Goes. Самый известный состав Cinderella (включавший гитариста Джеффа ЛаБара и басиста Эрика Бриттингема) воссоединился для концертов в 2010 году, но после этого группа не выступала из-за продолжающихся проблем ЛаБара с алкоголем. Кифер пообещал не воссоединяться, пока ЛаБар не решит свои проблемы, и их будущее выглядит мрачным [Примечание редактора – ЛаБар умер в 2021 году от сердечного приступа].
В отличие от этого, песня Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) становилась всё более популярной и трогательно появилась в мультсериале «Южный парк», где Эрик Картман неподвижно лежал на своей кровати на протяжении всего эпизода, окружённый салфетками. «Это было уморительно, это действительно отражает суть песни», — говорит Кифер, смеясь.
Спустя 26 лет после выхода альбома Heartbreak Station Кифер продолжает заниматься музыкой и много гастролировал в поддержку своего дебютного сольного альбома 2013 года The Way Life Goes. Самый известный состав Cinderella (включавший гитариста Джеффа ЛаБара и басиста Эрика Бриттингема) воссоединился для концертов в 2010 году, но после этого группа не выступала из-за продолжающихся проблем ЛаБара с алкоголем. Кифер пообещал не воссоединяться, пока ЛаБар не решит свои проблемы, и их будущее выглядит мрачным [Примечание редактора – ЛаБар умер в 2021 году от сердечного приступа].
Cinderella — "Don't Know What You Got (Till It's Gone)"🔥👀🕺🏻🕺🏻💃🎊🇺🇸🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=i28UEoLXVFQ
lyrics/translation📖
https://lyrsense.com/cinderella/dont_know_what_youve_got_till_its_gone
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=i28UEoLXVFQ
lyrics/translation📖
https://lyrsense.com/cinderella/dont_know_what_youve_got_till_its_gone
YouTube
Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone)
REMASTERED IN HD!!
Official Music Video for Don't Know What You Got (Till It's Gone) performed by Cinderella.
(C) 1988 The Island Def Jam Music Group
#Cinderella #DontKnowWhatYouGotTillItsGone #Remastered
Official Music Video for Don't Know What You Got (Till It's Gone) performed by Cinderella.
(C) 1988 The Island Def Jam Music Group
#Cinderella #DontKnowWhatYouGotTillItsGone #Remastered
Testing Bruce Hornsby's Music Knowledge | Track Star*👀🔥🕺🏻💃🎉🎊🇺🇸
В сегодняшнем выпуске Track Star* у нас в гостях невероятно талантливый и бесконечно смешной Брюс Хорнсби. Джек и Брюс беседовали на улице в дождливый день на самые разные темы, от коммерческих проектов Элвиса до сотрудничества Брюса с легендами джаза Джеком ДеДжонеттом и Кристианом Макбрайдом. Брюс рассказал Джеку о тонкостях обширного каталога любимых песен Grateful Dead и поделился историями своего сотрудничества с Эзрой Кенигом из Vampire Weekend и Джастином Верноном из Bon Iver. Что особенно интересно, Брюс рассказал закулисную историю о том, как его культовый хит 80-х «The Way It Is» был использован в качестве сэмпла в посмертной классике 2Pac «Changes». Этот эпизод, безусловно, полон малоизвестных моментов, но он подойдёт любому меломану, молодому или старому, интересующемуся нюансами истории музыки.
This Episode's Track List:
A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
Sultans of Swing - Dire Straits
Wishing For a Hero - Polo G
In The Ghetto - Elvis Presley
8 (Circle) - Bon Iver
Sugar Magnolia - Grateful Dead
Dirty Ground - Jack DeJohnette
Harmony Hall - Vampire Weekend
The Creel - Paul Brady
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=4OdpmPnv2Ek
В сегодняшнем выпуске Track Star* у нас в гостях невероятно талантливый и бесконечно смешной Брюс Хорнсби. Джек и Брюс беседовали на улице в дождливый день на самые разные темы, от коммерческих проектов Элвиса до сотрудничества Брюса с легендами джаза Джеком ДеДжонеттом и Кристианом Макбрайдом. Брюс рассказал Джеку о тонкостях обширного каталога любимых песен Grateful Dead и поделился историями своего сотрудничества с Эзрой Кенигом из Vampire Weekend и Джастином Верноном из Bon Iver. Что особенно интересно, Брюс рассказал закулисную историю о том, как его культовый хит 80-х «The Way It Is» был использован в качестве сэмпла в посмертной классике 2Pac «Changes». Этот эпизод, безусловно, полон малоизвестных моментов, но он подойдёт любому меломану, молодому или старому, интересующемуся нюансами истории музыки.
This Episode's Track List:
A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
Sultans of Swing - Dire Straits
Wishing For a Hero - Polo G
In The Ghetto - Elvis Presley
8 (Circle) - Bon Iver
Sugar Magnolia - Grateful Dead
Dirty Ground - Jack DeJohnette
Harmony Hall - Vampire Weekend
The Creel - Paul Brady
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=4OdpmPnv2Ek
YouTube
Testing Bruce Hornsby's Music Knowledge | Track Star*
On today's episode of Track Star* we have the effortlessly talented and endlessly funny Bruce Hornsby. Jack and Bruce spoke outside on a rainy day about a variety of topics ranging from Elvis' commercial pursuits to Bruce's collaboration with jazz legends…